Usvajanje znanja, vještina i sposobnosti u muzičkom obrazovanju vrši se na osnovu umjetničkog materijala. Percepcija muzičkih djela u svim vrstama djelatnosti uvijek je osebujna i kreativnog karaktera. Kreativna aktivnost učenja treba da prožima cjelokupan proces usvajanja znanja, razvijanja vještina i sposobnosti, te se stoga ne treba izdvajati kao samostalan element učenja.
U vezi sa navedenim, elementi sadržaja muzičkog vaspitanja i obrazovanja su: - doživljaj emocionalnog i moralnog odnosa čoveka prema stvarnosti, oličenog u muzici (odnosno, sama muzika, "muzički materijal"); - muzičko znanje; - muzičke vještine - muzičke vještine.
Kriterij izbora muzički materijal - glavna komponenta sadržaja muzičkog obrazovanja, su:
Artistry;
Entuzijazam i pristupačnost za djecu;
Pedagoška svrsishodnost;
Vaspitna vrijednost (mogućnost formiranja moralnih ideala i estetskog ukusa učenika.
muzičko znanje. Poznavanje dva nivoa služi kao osnova za razumevanje muzičke umetnosti: 1) znanje koje doprinosi formiranju holističkog pogleda na muzičku umetnost; 2) znanja koja pomažu u percepciji određenih muzičkih dela.
Prvi nivo znanja karakteriše prirodu muzičke umetnosti kao društvenog fenomena, njenu funkciju i ulogu u javnom životu i estetske norme.
Drugi nivo je znanje o bitnim osobinama muzičkog jezika, obrascima građenja i razvoja muzike, o sredstvima muzičkog izražavanja.
Ove odredbe muzičke nauke odredile su pristup izboru znanja o muzici. U skladu sa njima, D.B. Kabalevsky je izdvojio generalizovano („ključno“ znanje) u sadržaju muzičkog obrazovanja. To je znanje koje odražava najopštije pojave muzičke umjetnosti. One karakterišu tipične, stabilne veze između muzike i života i koreliraju sa obrascima muzičkog razvoja dece. Ključno znanje je neophodno za razumevanje muzičke umetnosti i njenih pojedinačnih dela.
U sadržaju školskog muzičkog obrazovanja, druga grupa znanja korelira sa znanjem koje se obično naziva „privatnim“ (D.B. Kabalevsky). Oni su podređeni ključu. Ova kategorija uključuje znanja o pojedinim specifičnim elementima muzičkog govora (visina, metroritam, tempo, dinamika, modus, tembar, agogika itd.), biografske podatke o kompozitorima, izvođačima, o istoriji nastanka dela, poznavanje muzičkog notacija, itd.
Muzičke vještine. Percepcija muzike je osnova za formiranje muzičke kulture učenika. Njegova suštinska strana je svijest. Percepcija je usko povezana sa znanjem i uključuje umjetničko uvažavanje. Sposobnost davanja estetske ocjene djela može poslužiti kao jedan od pokazatelja muzičke kulture učenika. Percepcija je osnova svih vrsta izvođenja, jer je nemoguće bez emotivnog, svjesnog odnosa prema muzici, bez njenog vrednovanja.
Dakle, sposobnost učenika da primijene znanja u praksi, u procesu percipiranja muzike, manifestuje se u formiranju muzičkih vještina.
„Ključna“ znanja koriste se u svim vrstama muzičko-obrazovnih aktivnosti školaraca, pa se vještine formirane na njihovoj osnovi smatraju vodećim.
Uz vodeće muzičke vještine izdvajaju se privatne, koje se formiraju i u specifičnim oblicima aktivnosti.
Među "privatnim" vještinama mogu se izdvojiti tri grupe:
Vještine vezane za poznavanje pojedinih elemenata muzičkog govora (visina, ritam, tembar itd.);
Vještine vezane za primjenu muzičkih znanja o kompozitorima, izvođačima, muzičkim instrumentima itd.;
Vještine povezane sa poznavanjem notnog zapisa.
Dakle, vodeće i posebne vještine su u korelaciji sa ključnim i posebnim znanjima, kao i sa različitim oblicima muzičkih aktivnosti učenja.
muzičke veštine su u direktnoj vezi sa obrazovnom muzičkom aktivnošću školaraca i nastupaju u određenim metodama izvođenja muzike. Izvođačke vještine se formiraju i na osnovu muzičke percepcije. Bez njihovog usvajanja nemoguće je govoriti o potpunoj asimilaciji sadržaja obuke.
Predmet 6:
Koncept muzičkog obrazovanja i program o muzici D.B. Kabalevsky: prošlost i sadašnjost
1. Opće karakteristike
Do 70-ih godina dvadesetog veka domaća pedagogija je stekla mnogo iskustva u oblasti muzičkog vaspitanja školaraca. Istovremeno, postoji potreba za stvaranjem jedinstvenog koncepta koji ga generalizira, dajući jasne smjernice za formiranje muzičke kulture učenika.
Koncept je, prema rječniku, sistem pogleda na fenomen, glavnu tačku gledišta sa koje se ovaj fenomen razmatra, vodeću ideju itd.
Grupa mladih naučnika predvođena poznatim kompozitorom i javnom osobom Dmitrijem Borisovičem Kabalevskim zamoljena je da razvije takav koncept. Koncept i program razvijeni su u laboratoriji Istraživačkog instituta za škole Ministarstva prosvete RSFSR u periodu od 1973. do 1979. godine. Glavne ideje koncepta oličene su u članku koji prethodi muzičkom programu „Osnovni principi i metode muzičkog programa za opšteobrazovne škole“. Sam program je objavljen u malim tiražima sa naznakom "Eksperimentalno". Istovremeno su izdati muzički čitači za muzičku podršku programa, kao i fono čitači sa snimcima svih radova programa. Tokom eksperimentalnog testiranja programa, časove muzike u jednoj od škola u Moskvi vodio je sam Kabalevsky. Ove lekcije su prikazivane na televiziji. Knjiga za djecu „O tri kita i o mnogim drugim stvarima“, autora D.B. Kabalevsky za djecu.
Za masovnu upotrebu, muzički program za 1-3 razred (sa metodičkim razvojem nastave) objavljen je 1980. godine, a za 4-7 razred - 1982. godine.
Program Kabalevskog i dalje se široko koristi u našoj zemlji. To je polazna tačka za razvoj novih muzičkih programa. Međutim, posljednjih godina ovaj program sve više postaje predmet kritika. Istovremeno, ima i mnogo pristalica. Čini se da je nerazumno smatrati ga zastarjelim i neupotrebljivim.
Ovaj koncept je veliko dostignuće naše kulture. On je apsorbovao najbolje iskustvo domaće pedagogije, ali i anticipirao niz kvalitativno novih procesa koji nastaju kako u istoriji umetnosti, tako iu svim aspektima javnog života. Naime, želja za očuvanjem i njegovanjem duhovne kulture, prepoznavanje prioriteta univerzalnih ljudskih vrijednosti. Ovaj koncept ima veliki potencijal za razvoj. Zadržavajući suštinu, ovaj razvoj ima sljedeće pravce:
Razvoj likovne didaktike i teorije likovne pedagogije;
Obrazloženje muzičkog materijala programa;
Proširenje muzičkog materijala programa;
Proširenje uloge improvizacije, vokalnog i instrumentalnog muziciranja;
Obogaćivanje časa folklorom, duhovnom muzikom, primjerima moderne narodne muzike itd.
Jedan od najvažnijih zadataka nastavnika koji radi po programu D.B. Kabalevsky - razvijati humanističke ideje koncepta. Po njihovoj liniji, sadržaj obrazovnog procesa je duhovni dijalog različitih kultura. Sadržaj je proces vaspitanja djece u moralnom i estetskom odnosu prema stvarnosti, samom umjetnošću, djetetovom likovnom aktivnošću kao njegovim „životom“ u umjetnosti, stvaranjem sebe kao osobe, gledanjem u sebe.
Dakle, shvatajući sadržaj koncepta kao proces formiranja djetetove duhovnosti kroz muziku, kroz iskustvo, osjećaj i utisak, može se tvrditi da se u programu nema šta ažurirati.
Ako govorimo o ažuriranju sadržaja programa kao ažuriranju muzičkog materijala, načina komunikacije sa muzikom itd., onda je ovaj proces ugrađen u koncept kao trajan, neophodan i prirodan.
Fokusira se na činjenicu da se muzički materijal može zamijeniti, na činjenicu da realizacija programa zahtijeva kreativan pristup nastavnika u izboru metoda, oblika praktičnog muziciranja.
Godine 1994 objavljena je nova verzija programa, koju su napravili Bader i Sergeeva. Glavni ciljevi reprinta su otklanjanje ideološkog sadržaja sadržaja, omogućavanje nastavniku da pokaže kreativnu inicijativu u planiranju nastave. Tako je u ovom izdanju muzički materijal pretrpeo izmenu i eliminisana metodička izrada nastave.
2. Svrha, ciljevi, principi i osnovne metode muzičkog programa,
razvijena pod rukovodstvom D.B. Kabalevsky
Svrha časova muzike u opšteobrazovnoj školi – vaspitanje muzičke kulture učenika kao neophodnog dela njihove opšte duhovne kulture.
Vodeći zadaci: 1) formiranje emotivnog stava prema muzici na osnovu njene percepcije; 2) formiranje svesnog stava prema muzici; 3) formiranje aktivno-praktičnog odnosa prema muzici u procesu njenog izvođenja, prvenstveno horskog pevanja, kao najpristupačnijeg oblika muziciranja.
Osnovni principi programa:
Proučavanje muzike kao žive umetnosti, oslanjajući se na zakone same muzike;
Veze između muzike i života;
Interes i strast za muzičko obrazovanje;
Jedinstvo emocionalnog i svjesnog;
Jedinstvo umjetničkog i tehničkog;
Tematska struktura muzičkog programa.
Prema posljednjem principu, svaka četvrtina ima svoju temu. Postepeno postaje složeniji i produbljiv, otkriva se iz lekcije u lekciju. Između četvrtine i etape (klase) postoji sukcesija. Sve sporedne, sporedne teme su podređene glavnim i proučavaju se u vezi s njima. Tema svakog tromjesečja odgovara jednom "ključnom" znanju.
Osnovne metode programa. Vodeće metode programa u svojoj ukupnosti prvenstveno su usmjerene na postizanje cilja i organizaciju asimilacije sadržaja. Oni doprinose uspostavljanju integriteta procesa muzičkog vaspitanja na času muzike kao časa likovne kulture, odnosno vrše regulatornu, kognitivnu i komunikativnu funkciju. Ove metode su u interakciji sa svim drugim metodama.
Metoda muzičke generalizacije. Svaka tema je opšte prirode i objedinjuje sve oblike i vrste nastave. Budući da je tema generalizirajuće prirode, moguće ju je asimilirati samo metodom generalizacije. Ovladavanje opštim znanjem od strane učenika zasniva se na muzičkoj percepciji. Ova metoda je prvenstveno usmjerena na razvijanje kod djece svjesnog odnosa prema muzici, na formiranje muzičkog mišljenja.
Metoda muzičke generalizacije djeluje kao kumulativni način organiziranja aktivnosti učenika, usmjerenih na savladavanje ključnih znanja o muzici, formiranje vodećih vještina.
Metoda uključuje niz uzastopnih radnji:
1. akcija. Zadatak je aktiviranje muzičkog i životnog iskustva školaraca koje je neophodno za uvođenje teme ili njeno produbljivanje. Trajanje pripremne faze je unaprijed određeno prirodom generaliziranog znanja. Trajanje obuke zavisi i od nivoa muzičkog iskustva polaznika. Glavna stvar je ne dozvoliti da se proučavanje teme odvija formalno, bez oslanjanja na slušno iskustvo dovoljno za to.
2. akcija. Cilj je uvođenje novih znanja. Od primarne važnosti su tehnike produktivne prirode - razne opcije za organiziranje situacije pretraživanja. U procesu traženja ističu se tri tačke: 1) zadatak koji nastavnik jasno formuliše; 2) postepeno, zajedno sa učenicima, rešavanje problema uz pomoć navodnih pitanja, organizovanje jedne ili druge akcije; 3) konačni zaključak, koji učenici sami moraju donijeti i izgovoriti.
3. akcija je povezana sa učvršćivanjem znanja u različitim vidovima obrazovnih aktivnosti, sa formiranjem sposobnosti samostalnog snalaženja u muzici na osnovu stečenog znanja. Provedba ove akcije uključuje korištenje kombinacije različitih metoda produktivne i reproduktivne prirode.
Metoda "trčanja" naprijed i "vraćanja" u prošlost. Sadržaj programa je sistem međusobno povezanih tema. Važno je da lekcija u glavama nastavnika i učenika bude veza u opštoj temi i čitavom programu. Nastavnik treba, s jedne strane, da stalno priprema teren za nadolazeće teme, s druge strane, da se stalno vraća na obrađeno gradivo kako bi ga sagledao na novom nivou.
Prilikom implementacije metode, zadatak nastavnika je da odabere najbolje opcije za „utrčavanje“ i „vraćanje“ za određeni razred. Ovdje postoje veze na tri nivoa.
1. Veze između faza učenja 2. Veze između tema kvartala. 3. Veze između pojedinih muzičkih dela u procesu proučavanja tema programa.
Metoda emocionalne dramaturgije. Lekcije se uglavnom grade na dva emocionalna principa: emocionalni kontrast i dosljedno obogaćivanje i razvijanje jednog ili drugog emocionalnog tona lekcije.
Na osnovu toga, zadatak je povezati jedan ili drugi princip konstruisanja lekcije predložene u programu sa specifičnim uslovima, nivoom muzičkog i opšteg razvoja učenika.
Metoda emocionalne drame prvenstveno je usmjerena na aktiviranje emotivnog odnosa učenika prema muzici. Doprinosi stvaranju atmosfere entuzijazma, velikog interesovanja za časove muzike. Ova metoda omogućava, ako je potrebno, pojašnjavanje redoslijeda radova planiranih za lekciju (njegov početak, nastavak, kulminacija - posebno važan trenutak lekcije, na kraju) u skladu sa specifičnim uslovima lekcije.
Važno je odrediti najbolju kombinaciju oblika i vrsta muzičke aktivnosti (časova) u uslovima datog časa.
Ličnost nastavnika (njegova strast prema predmetu, koja se manifestuje u izvođenju muzike, u rasuđivanju, objektivnosti u ocjenjivanju učenika i sl.) djeluje kao snažan podsticaj za intenziviranje aktivnosti školaraca u učionici.
Tema 1. Muzika kao fenomen. Vrste muzičkog stvaralaštva.
Muzika(od grč. musike, lit. - umjetnost muza) - vrsta umjetnosti u kojoj smislene i posebno organizirane (po visini i vremenu) zvučne sekvence služe kao sredstvo za utjelovljenje umjetničkih slika. Izražavajući misli i osjećanja u zvučnom obliku, muzika, uz govor, služi kao zvučno sredstvo ljudske komunikacije.
U razvijenoj muzičkoj kulturi kreativnost je predstavljena mnogim ukrštanim varijetetima koje se mogu razlikovati prema različitim kriterijumima.
Klasifikacija muzičkih pojava po vrstama muzičkog stvaralaštva:
1. Folklor ili narodna umjetnost.
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni. Prenošeno od usta do usta.
2) Neprofesionalno.
3) kanonski (kanon - model prema kojem se stvara ovo ili ono djelo)
2. Kreativnost ministrantskog tipa. Ili urbana zabavna muzika od ranog srednjeg vijeka do moderne pop ili pop muzike.
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni.
2) Profesionalni.
3) kanonski.
4) Teoretski besmisleno.
3. Kanonska improvizacija(religijska muzika).
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni.
2) Profesionalni.
3) kanonski.
4) Teorijski smislen.
4. Opus - muzika(opus je originalna kompozicija snimljena u notnom tekstu). Opus – muzika se još naziva – kompozitor, autonomni, ozbiljan, klasičan, akademski.
Karakteristike kreativnosti:
1) Pismeno.
2) Profesionalni.
3) Original (zahtjevi - originalnost, individualnost).
4) Teorijski smislen.
Klasifikacione karakteristike muzike kao umetnosti:
1. Neslikovni.
2. Vremenski (ne prostorni).
3. Izvođenje.
Tema 2. Osobine muzičkog zvuka. Izražajna muzička sredstva.
Na muzičkom jeziku, odvojeno muzički zvuci smislene i organizovane tako da se formiraju kompleks izražajnih muzičkih sredstava. Izražajna sredstva muzike služe za oličenje umjetničkih slika koje kod slušaoca mogu izazvati određeni raspon asocijacija, kroz koje se percipira sadržaj muzičkog djela.
Svojstva muzičkog zvuka:
1. Visina.
2. Trajanje.
3. Volumen.
Izražajna muzička sredstva:
1. Melodija.
2. Harmonija.
3. Faktura.
5. Dinamika.
Melody. Organizuje zvukove po visini u njihovom nizu.
Jedno od najvažnijih (uz ritam) izražajnih sredstava. Riječ "melodija" može djelovati kao sinonim za riječ "muzika". (Puškin A. S. „Od užitaka života, muzika se prepušta jednoj ljubavi, ali ljubav je melodija“). Melodija se naziva i muzička misao.
Ekspresivnost melodije zasniva se na činjenici da je njen analog van muzičkih pojava govor. Melodija u muzici igra istu ulogu kao govor u našem svakodnevnom životu. Zajedničko između melodije i govora - intonacija. U govoru, intonacija nosi uglavnom emocionalnu boju, u muzici - i semantičku i emocionalnu.
Harmonija. Organizuje zvukove po visini (vertikali) istovremeno.
Harmonija organizuje zvukove u konsonancija.
Konsonancije se dijele na konsonancije(lijep zvuk) i disonance(oštar zvuk).
Konsonancije mogu zvučati stabilan i nestabilan. Ovi kvaliteti su kolosalno sredstvo izražavanja. Oni prenose rast napetosti, pad napetosti, stvaraju osjećaj razvoja.
Tekstura. Ovo je muzička tkanina koja organizira zvukove i horizontalno i vertikalno.
Vrste faktura:
1. Monodija (melodija bez pratnje).
A) polifonija je istovremeno zvučanje jednakih melodija.
3. Melodija uz pratnju (homofona tekstura).
4. Akord i akord figuracija.
Ritam je organizacija zvukova u vremenu. Zvukovi imaju različito trajanje. Zvukovi imaju akcenat (akcenat i neakcenat). Funkcije ritma:
a) ritam raspoređuje muzičko vreme, deli ga na proporcionalne delove od akcenta do akcenta. Odjeljak od akcenta do akcenta je takt. Ovo je metrička funkcija ritma (nazvana "metar");
b) ritam prenosi kretanje naprijed, stvara osjećaj života, jedinstvenosti, jer se na metričku mrežu nadograđuju zvuci različitog trajanja.
Asocijativno polje ritma je veoma široko. Glavna asocijacija je na kretanje tijela: plastičnost geste, ritam koraka. Takođe se može povezati sa otkucajima srca, ritmom disanja. Podseća me na odbrojavanje. Kroz ritam se muzika povezuje s drugim oblicima umjetnosti, prvenstveno s poezijom i plesom.
Dynamics– organizacija zvukova po glasnoći. Forte je glasan, klavir tih. Crescendo - smanjenje dinamike, napetost i diminuendo - povećanje.
Timbre- boja zvuka koja razlikuje ovaj ili onaj instrument, ovaj ili onaj pjevački glas. Za karakterizaciju tembra najčešće se koriste vizuelne, taktilne, ukusne asocijacije (svetla, sjajna ili mat boja, topla ili hladna boja, sočna boja), što još jednom ukazuje na asocijativnu prirodu percepcije muzike.
muškarci: tenor, bariton, bas
žene: sopran, mecosopran, kontralto
Sastav simfonijskog orkestra:
4 glavne grupe
(redoslijed navođenja instrumenata u grupama je po visini, od vrha do dna):
Gudači (violina, viola, violončelo, kontrabas).
Drveni duvači (flauta, oboa, klarinet, fagot).
Limeni duvački instrumenti (truba, rog, trombon, tuba).
Perkusije (timpani, bas bubanj, mali bubanj, činele, trougao).
Sastav gudačkog kvarteta:
2 violine, viola, violončelo
Kholopova VN Muzika kao oblik umetnosti. SPb., 2000
Gusev V. E. Estetika folklora. L., 1967
Konen V.J. Treći sloj: Novi masovni žanrovi u muzici XX veka. M., 1994
Martynov V.I. Zona Opusa Posta, ili rađanje nove stvarnosti. M., 2005
Orlov G. A. Drvo muzike. SPb., 2005
Opštinska autonomna obrazovna ustanova gimnazija br. 26 grada Tomska
Kontrolno testiranje u muzici za I kvartal
(prema programu Naumenko T.I., Aleeva V.V.)
7. razred
Sastavio: Žukova Lyubov Ivanovna,
nastavnik muzike,
G. Tomsk
2016
Završna kontrola br. 1 u muzici (pitanja)
7. razred
A) Istinsko razumijevanje prirode Ne odljevak, ni lice bez duše.
2. Da bi umjetnik imao pravo umjetničko djelo, potrebno je:
A) ništa
c) vidjeti i razumjeti
3. Kojeg kompozitora je pogodila melodija (u oratoriju “Stvaranje svijeta”) kojom se izražava rađanje svjetlosti, pa je uzviknuo: “Ovo nije od mene, ovo je odozgo!”
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Priroda u III
A) živ, bijesan
B) miran, miran
B) bijesan i miran
A) jedinstvo sadržaja
C) jedinstvo oblika
A) nesoftverski
B) softver
A) jedan B) dva C) tri
A) iz književnog programa
A) detalji
B) generalizacija
C) oba odgovora su tačna
A) sve tuge svijeta
b) sve radosti svijeta
C) tuga i radost heroja
A) more i Sinbadov brod
C) Princ Guidon
Završna kontrola br. 1 u muzici (odgovori)
7. razred
1. Šta nas F. Tjučev u većoj meri uči u svojoj pesmi:
Ne ono što misliš, priroda,
A) pravo razumijevanje prirode Ni gips, ni lice bez duše.
B) mašta Ima dušu, ima slobodu,
C) korištenje darova prirode U njoj je ljubav, van je jezik.
2. Da bi umjetnik imao pravo umjetničko djelo, potrebno je:
A) ništa
B) vidjeti, razumjeti i utjeloviti
c) vidjeti i razumjeti
3. Kompozitor kojeg je zasjenila melodija (u oratoriju "Stvaranje svijeta"), koja izražava rađanje svjetlosti, i uzviknuo je: "Ovo nije od mene, ovo je odozgo!"
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Priroda u III dio koncerta "Ljeto" (iz ciklusa "Godišnja doba") pojavljuje se A. Vivaldi:
A) živ, bijesan
B) miran, miran
B) bijesan i miran
5. Koja ideja objedinjuje pjesmu F. Tjučeva, sliku I. Repina i I. Aivazovskog (strana 4 udžbenika), muziku A. Vivaldija:
A) jedinstvo sadržaja
B) jedinstvo sadržaja i forme
C) jedinstvo oblika
6. Kakvu muziku je teško objasniti rečima:
A) nesoftverski
B) softver
C) imati ime („Šuma“, „Šeherezada“, „Noć u Madridu“ i drugi)
7. Koliko raspoloženja ima u drami P. Čajkovskog „Novembar. na tri"
A) jedanB) dva U tri sata
8. Etida br. 12 A. Skrjabina - dokaz da ekspresivnost sadržaja muzičkog djela ne zavisi uvijek od:
A) iz književnog programa
B) od sredstava muzičkog izražavanja
C) iz ličnog iskustva kompozitora
9. Osnova kreativnosti u umjetnosti je (odaberite neparnu):
A) izražavanje osećanja i misli stranaca
B) izražavanje osjećaja i misli autora
C) lično iskustvo poraza i pobeda
10. Koje je najvažnije svojstvo muzičkog sadržaja:
A) detalji
B) generalizacija
C) oba odgovora su tačna
11. Koja osećanja sažima muzika L. Beethovena "Mjesečeva sonata":
A) sve tuge svijeta
b) sve radosti svijeta
C) tuga i radost heroja
12. N. Rimski-Korsakov u simfonijskoj sviti "Šeherezada" koristi nazive pojedinih delova kao program (izaberite neparni):
A) more i Sinbadov brod
B) priča o kalendaru - princu
C) Princ Guidon
Razvoj muzičkih sposobnosti jedan je od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece. Kardinalno pitanje za pedagogiju je pitanje prirode muzičkih sposobnosti: da li su one urođene osobine osobe ili se razvijaju kao rezultat uticaja okoline, vaspitanja i obuke. Drugi važan teorijski aspekt problema, od kojeg suštinski zavisi praksa muzičkog vaspitanja, jeste definisanje sadržaja pojmova. muzičke sposobnosti, muzikalnost, muzički talenat. Pravac pedagoških uticaja, dijagnoza muzičkih sposobnosti, itd., u velikoj meri zavise od toga šta se koristi kao osnova za sadržaj ovih pojmova.
U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije (strane i domaće), kao i u današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti. su neslaganja u definiciji najvažnijih pojmova.
B.M. Teplov je u svojim radovima dao duboku, sveobuhvatnu analizu problema razvoja muzičkih sposobnosti. Uporedio je gledišta psihologa koji predstavljaju najrazličitije trendove u psihologiji i izložio svoje viđenje problema.
B.M. Teplov je jasno definisao svoj stav po pitanju urođenih muzičkih sposobnosti. Na osnovu rada istaknutog fiziologa I.P. Pavlov, prepoznao je svojstva ljudskog nervnog sistema kao urođene, ali ih nije smatrao samo nasljednim (na kraju krajeva, mogu se formirati u periodu intrauterinog razvoja djeteta i nekoliko godina nakon rođenja). Urođena svojstva nervnog sistema B.M. Teplov se odvaja od mentalnih svojstava osobe. Ističe da urođene mogu biti samo anatomske i fiziološke osobine, odnosno sklonosti koje su u osnovi razvoja sposobnosti.
Sposobnosti B.M. Teplov definiše kao individualne psihološke karakteristike osobe vezane za uspjeh bilo koje aktivnosti ili više njih. Oni nisu ograničeni na prisustvo vještina, sposobnosti ili znanja, već mogu objasniti legitimnost i brzinu njihovog sticanja.
Muzičke sposobnosti neophodne za uspješno izvođenje muzičkih aktivnosti objedinjuju se u koncept "muzikalnosti".
Muzikalnost, kako kaže B.M. Teplov, ovo je kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje muzičkom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istovremeno povezane s bilo kojom vrstom muzičke aktivnosti.
Pored muzikalnosti, koja uključuje kompleks posebnih, odnosno muzičkih, sposobnosti B.M. Teplov ukazuje da osoba ima opštije sposobnosti koje se manifestuju u muzičkoj aktivnosti (ali ne samo u njoj). To je kreativna mašta, pažnja, inspiracija, kreativna volja, smisao za prirodu, itd. Kvalitativna kombinacija opštih i posebnih sposobnosti čini širi od muzikalnosti. koncept muzičkog talenta.
B.M. Teplov naglašava da svaka osoba ima osebujnu kombinaciju sposobnosti - općih i posebnih. Osobine ljudske psihe ukazuju na mogućnost široke kompenzacije nekih svojstava od strane drugih. Dakle, muzikalnost se ne svodi na jednu sposobnost: „Svaka sposobnost se menja, dobija kvalitativno drugačiji karakter, u zavisnosti od prisustva i stepena razvoja drugih sposobnosti“.
Svaka osoba ima originalnu kombinaciju sposobnosti koja određuje uspjeh određene aktivnosti.
„Problem muzikalnosti“, naglašava B.M. Teplov, je problem, prije svega, kvalitativni, a ne kvantitativni. Svaka normalna osoba ima neku muzikalnost. Glavna stvar koja treba da zanima nastavnika nije pitanje koliko je muzikalan ovaj ili onaj učenik, već pitanje kakva je njegova muzikalnost i koji bi, prema tome, trebali biti načini njenog razvoja.
Tako je B.M. Teplov prepoznaje određene osobine, predispozicije osobe, sklonosti kao urođene. Same sposobnosti su uvijek rezultat razvoja. Sposobnost je po svojoj suštini dinamičan koncept. Ono postoji samo u pokretu, samo u razvoju. Sposobnosti zavise od urođenih sklonosti, ali se razvijaju u procesu obrazovanja i obuke.
Važan zaključak B.M. Toplotni, je prepoznavanje dinamičnosti, razvijenih sposobnosti. „Nije u tome poenta- piše naučnik, - da se sposobnosti manifestuju u aktivnosti, ali da se stvaraju u ovoj aktivnosti.
Stoga su u dijagnostici sposobnosti besmisleni bilo kakvi testovi, testovi koji ne ovise o praksi, obuci i razvoju.
Dakle, B.M. Teplov definiše muzikalnost kao kompleks sposobnosti razvijenih na osnovu urođenih sklonosti u muzičkoj aktivnosti, neophodnih za njeno uspešno sprovođenje.
Kako bi se istaknuo kompleks sposobnosti koje čine muzikalnost , važno je utvrditi specifičnosti sadržaja muzike (a samim tim i kvalitete potrebne za njenu percepciju), kao i karakteristike razlike između muzičkih zvukova od drugih zvukova sa kojima se susrećemo u životu (a samim tim i kvalitete potrebne da ih razlikuje i reprodukuje).
Odgovarajući na prvo pitanje (o specifičnostima sadržaja muzike), B.M. Teplye polemiše sa predstavnikom njemačke estetike E. Hanslikom, koji brani pogled na muzičku umjetnost kao umjetnost koja ne može izraziti nikakav sadržaj. Muzički zvuci, prema Hanslicku, mogu zadovoljiti samo estetske potrebe čovjeka.
B.M. Teplov to suprotstavlja gledištu muzike kao umetnosti koja ima različite mogućnosti za reflektovanje životnog sadržaja, prenošenje životnih pojava, unutrašnjeg sveta čoveka.
Ističući dvije funkcije muzike – vizuelnu i ekspresivnu, B.M. Teplov napominje da je programska vizuelna muzika, koja ima specifične, „vidljive“ prototipove (onomatopeja, prirodne pojave, prostorne predstave – aproksimacija, uklanjanje, itd.), određeno ime ili književni tekst, zaplet, koji prenosi specifične životne pojave, a uvek izražava određeni emocionalni sadržaj, emocionalno stanje.
Ističe se da i vizuelna, programska muzika (čiji je udeo u muzičkoj umetnosti zanemarljiv) i negrafička, neprogramska muzika uvek nose emotivni sadržaj – osećanja, emocije, raspoloženja. Specifičnost muzičkog sadržaja nije određena vizuelnim mogućnostima muzike, već prisustvom emocionalne obojenosti muzičkih slika (programsko-vizuelnih i vanprogramskih). Dakle, glavna funkcija muzike je ekspresivna. Široke mogućnosti muzičke umetnosti da prenese najfinije nijanse ljudskih osećanja, njihove promene, međusobne prelaze određuju specifičnosti muzičkog sadržaja. B.M. Teplov ističe da u muzici svijet doživljavamo kroz emocije. Muzika je emocionalno znanje. Stoga je glavna karakteristika muzikalnosti B.M. Teplov naziva iskustvo muzike u kojem se sagledava njen sadržaj. Budući da je muzičko iskustvo po svojoj prirodi emocionalno iskustvo, te je sadržaj muzike nemoguće razumjeti drugačije osim emocionalnim sredstvima, centar muzikalnosti je sposobnost čovjeka da emocionalno odgovori na muziku.
Koje mogućnosti ima muzička umjetnost da prenese određeni emotivni sadržaj?
Muzika je kretanje zvukova, različitih po visini, tembru, dinamici, trajanju, organizovano na određeni način u muzičkim modusima (duru, molu), koji imaju određenu emocionalnu obojenost, izražajne mogućnosti. U svakom modu, zvuci su međusobno povezani, u interakciji jedni s drugima (neki se percipiraju kao stabilniji, drugi manje). Da bi dublje sagledao muzički sadržaj, osoba mora imati sposobnost da na sluh razlikuje pokretne zvukove, da razlikuje i percipira ekspresivnost ritma. Dakle, pojam "muzikalnosti" uključuje i sluh za muziku, kao i osećaj za ritam, koji su neraskidivo povezani sa emocijama.
Muzički zvuci imaju različita svojstva: imaju visinu, tembar, dinamiku i trajanje. Njihovo razlikovanje u pojedinačnim zvukovima čini osnovu najjednostavnijih čulnih muzičkih sposobnosti. Posljednje od navedenih svojstava zvukova (trajanje) je osnova muzičkog ritma. Osjećaj emocionalne izražajnosti muzičkog ritma i njegova reprodukcija čine jednu od muzičkih sposobnosti čovjeka - muzičko-ritmičko osjećanje. Prva tri imenovana svojstva muzičkih zvukova (visina, tembar i dinamika) čine osnovu visine, tembra i dinamičkog sluha.
U širem smislu, muzičko uho uključuje visinu tona, tembar i dinamičko uho.
Sva navedena svojstva (visina, ton, dinamika i trajanje) svojstvena su ne samo muzičkim zvukovima, već i drugim: zvukovima govora, šumovima, glasovima životinja i ptica. U čemu je posebnost muzičkih zvukova? Za razliku od svih drugih zvukova i šumova, muzički zvuci imaju određenu, fiksnu visinu i dužinu. Stoga su glavni nosioci značenja u muzici B.M. Teplov imenuje visinu i ritmičko kretanje.
Muzičko uho u užem smislu riječi B.M. Teplov to definiše kao slušanje tona. Dajući teorijske i eksperimentalne potpore, dokazuje da visina tona igra vodeću ulogu u osjećaju muzičkog zvuka. Upoređujući percepciju visine u zvukovima buke, govoru i zvukovima muzike, B.M. Teplov dolazi do zaključka da se u šumovima i zvukovima govora visina percipira na totalan, nepodeljen način. Komponente tembra nisu odvojene od samih tonskih.
Osećaj visine je u početku spojen sa tembrom. Njihova podjela se formira u procesu muzičke aktivnosti, jer samo u muzici kretanje visine tona postaje bitno za percepciju. Tako se stvara osjećaj muzičke visine kao visina zvukova koji formiraju određeni muzički pokret, stojeći jedni prema drugima u jednom ili drugom visinskom odnosu. Kao rezultat toga, dolazi se do zaključka da muzičko uho, u suštini, mora biti tonsko uho, inače neće biti muzičko. Ne može biti muzikalnosti bez slušanja muzičkog tona.
Razumijevanje muzičkog uha (u užem smislu) kao tonskog uha ne umanjuje ulogu tembra i dinamičkog uha. Timbar i dinamika omogućavaju vam da percipirate i reprodukujete muziku u svom bogatstvu njenih boja i nijansi. Ova svojstva sluha su posebno važna za izvođača. Budući da je visina zvukova fiksirana u notama, a postoje samo opća uputstva autora o tembru i dinamici, izbor različitih boja zvukova (timbarskih i dinamičkih) u velikoj mjeri određuje mogućnosti kreativne slobode izvođača, tj. originalnost interpretacije. Međutim, B.M. Teplov savetuje da se neguje tembarski sluh samo kada su dostupni temelji tonskog sluha: visina, sluh.
Dakle, muzičko uho je višekomponentni koncept. Postoje dvije varijante tonskog slušanja: melodijski i harmonski. Melodično uho je visoko uho u svojoj manifestaciji na monofonu melodiju; harmonično uho - tonsko uho u njegovoj manifestaciji u odnosu na konsonancije, a samim tim i na polifonu muziku. Harmonični sluh može značajno zaostajati za melodijskim sluhom u razvoju. Kod dece predškolskog uzrasta harmonični sluh je obično nedovoljno razvijen. Postoje opservacijski podaci koji pokazuju da su u predškolskom uzrastu mnoga djeca indiferentna prema harmonijskoj pratnji melodije: ne mogu razlikovati lažnu pratnju od nelažne. Harmonični sluh uključuje sposobnost osjećanja i razlikovanja konsonancije (harmonije), koja se, očigledno, razvija u osobi kao rezultat nekog muzičkog iskustva. Osim toga, za ispoljavanje harmonijskog sluha potrebno je čuti nekoliko zvukova u isto vrijeme, različitih po visini, da se čunjem razlikuje istovremeno zvučanje nekoliko melodijskih linija. Ona se stiče kao rezultat aktivnosti koja se bez nje ne može obaviti pri radu sa polifonom muzikom.
Pored melodijskog i harmonijskog sluha, postoji i koncept apsolutnog tona. To je sposobnost osobe da razlikuje i imenuje zvukove bez pravog standarda za poređenje, odnosno bez pribjegavanja upoređivanju sa zvukom viljuške ili muzičkog instrumenta. Apsolutna visina tona je veoma korisna kvaliteta, ali i bez nje je moguća uspešna nastava muzike, pa se ne ubraja u broj osnovnih muzičkih sposobnosti koje čine strukturu muzikalnosti.
Kao što je već rečeno, muzičko uho je usko povezano sa emocijama. Ova povezanost je posebno izražena pri percipiranju muzike, razlikovanju emocionalnih, modalnih boja, raspoloženja, osećanja koja se u njoj izražavaju. Prilikom sviranja melodija djeluje drugačiji kvalitet sluha - postaje potrebno imati ideje o lokaciji zvukova u visini, odnosno imati muzičke i slušne predstave o kretanju zvuk-visina.
Ove dvije komponente tonskog sluha - emocionalnu i slušnu - razlikuje B.M. Teplova kao dve muzičke sposobnosti, koje je nazvao modalni osećaj i muzičko-slušne predstave. Ladovoye osjećajne, muzičke i slušne predstave I osećaj za ritamčine tri osnovne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti.
Razmotrite strukturu muzikalnosti detaljnije.
Osjećaj lijenosti. Muzički zvuci su organizovani na određeni način. Glavni i molski modovi se razlikuju po emocionalnoj boji. Ponekad se dur povezuje s emocionalno pozitivnim rasponom raspoloženja - vedrim, radosnim raspoloženjem, a mol - s tugom. U nekim slučajevima je to slučaj, ali ne uvijek.
Kako se razlikuje modalna obojenost muzike?
Modalni osjećaj je emocionalno iskustvo, emocionalna sposobnost. Osim toga, modalni osjećaj otkriva jedinstvo emocionalnog i auditivnog aspekta muzikalnosti. Ima svoju boju ne samo kao cijeli mod, već i pojedinačne zvukove moda (koji imaju određenu visinu). Od sedam koraka režima, neki zvuče stabilno, drugi - nestabilno. Glavni koraci moda (prvi, treći, peti) zvuče stabilno, a posebno tonik ( prva faza). Ovi zvuci čine osnovu moda, njegovu podršku. Ostali zvukovi su nestabilni, u melodiji imaju tendenciju da budu stabilni. Modalni osjećaj je distinkcija ne samo opće prirode muzike, raspoloženja koja se u njoj izražavaju, već i određenih odnosa između zvukova - postojanih, potpunih (kada se melodija završava na njima) i koji zahtijevaju dovršenje.
Osjećaj harmonije se manifestuje kada percepcija muzika kao emocionalno iskustvo, "percepcija osjetila". B.M. Teplov ga zove perceptivna, emocionalna komponenta muzičkog uha. Može se detektovati pri prepoznavanju melodije, utvrđivanju da li je melodija završena ili ne, u osetljivosti na tačnost intonacije, modalnom obojenju zvukova.U predškolskom uzrastu pokazatelj razvijenosti modalnog osećanja je ljubav i interesovanje za muziku. Pošto je muzika po svojoj prirodi izraz emocionalnog sadržaja, muzičko uho očigledno mora biti emocionalno uho. Modalni osjećaj je jedan od temelja emocionalnog odgovora na muziku (centar muzikalnosti). Budući da se modalni osjećaj manifestira u percepciji kretanja visine tona, on prati odnos emocionalne reakcije na muziku sa osjećajem muzičke visine.
Muzički i auditorni nastupi. Da bi se melodija reprodukovala glasom ili na muzičkom instrumentu, potrebno je imati slušne predstave o tome kako se zvuci melodije kreću - gore, dole, glatko, skaču, da li se ponavljaju, odnosno imaju li muzičke i slušne predstave visine (i ritmičkog) pokreta. Da biste svirali melodiju po sluhu, morate je zapamtiti. Dakle, muzičko-slušni prikazi uključuju pamćenje i maštu. Kao što pamćenje može biti nevoljno i proizvoljno, muzičke i slušne reprezentacije se razlikuju po stepenu svoje proizvoljnosti. Proizvoljne muzičke i slušne predstave povezane su sa razvojem unutrašnjeg sluha. Unutrašnji sluh nije samo sposobnost mentalnog zamišljanja muzičkih zvukova, već i proizvoljnog rada sa muzičkim slušnim predstavama.
Eksperimentalna zapažanja dokazuju da za proizvoljno izlaganje melodije mnogi ljudi pribjegavaju internom pjevanju, a učenici klavira izlaganje melodije prate pokretima prsta (stvarnim ili jedva snimljenim) koji imitiraju njeno sviranje na klavijaturi. Ovo dokazuje vezu između muzičkih i slušnih prikaza i motoričkih sposobnosti. Ova veza je posebno bliska kada osoba treba proizvoljno zapamtiti melodiju i zadržati je u sjećanju. "Aktivno pamćenje slušnih predstava, - napominje B.M. Teplov, - čini učešće motoričkih momenata posebno značajnim. 1 .
Pedagoški zaključak koji slijedi iz ovih zapažanja je sposobnost uključivanja vokalne motorike (pjevanja) ili sviranja muzičkih instrumenata za razvoj sposobnosti muzičkih i slušnih predstava.
Dakle, muzičke i slušne reprezentacije su sposobnost koja se manifestuje reprodukcija slušanjem melodija. To se zove slušni, ili reproduktivna, komponenta muzičkog uha.
Osećaj za ritam je percepcija i reprodukcija vremenskih odnosa u muzici. Akcenti igraju važnu ulogu u podjeli muzičkog pokreta i percepciji ekspresivnosti ritma.
Kao što svjedoče zapažanja i brojni eksperimenti, tokom percepcije muzike čovjek pravi uočljive ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju njenom ritmu, akcentima. To su pokreti glave, ruku, nogu, kao i nevidljivi pokreti govornog i respiratornog aparata. Često nastaju nesvjesno, nehotice. Pokušaji osobe da zaustavi ove pokrete dovode do toga da ili nastaju u drugom svojstvu, ili doživljaj ritma potpuno prestaje. Ego govori o prisutnosti duboke veze između motoričkih reakcija i percepcije ritma, o motoričkoj prirodi muzičkog ritma.
Iskustvo ritma, a samim tim i percepcija muzike, je aktivan proces. Slušalac doživljava ritam samo kada on reprodukuje, stvara... Svaka potpuna percepcija muzike je aktivan proces koji uključuje ne samo slušanje, već i izradu. i izradu uključuje širok izbor pokreta. Kao rezultat toga, percepcija muzike nikada nije samo slušni proces; to je uvijek slušno-motorički proces.”
Osećaj muzičkog ritma ima ne samo motoričku, već i emotivnu prirodu. Sadržaj muzike je emotivan.
Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzike, uz pomoć kojih se sadržaj prenosi. Stoga osjećaj za ritam, kao i modalni osjećaj, čini osnovu emocionalne reakcije na muziku. Aktivna, aktivna priroda muzičkog ritma omogućava da se pokretima (koji su, kao i sama muzika, privremeni) prenesu i najsitnije promjene u raspoloženju muzike i na taj način shvati ekspresivnost muzičkog jezika. Karakteristike muzičkog govora (akcenti, pauze, glatki ili trzajni pokreti itd.) mogu se prenijeti pokretima koji odgovaraju emocionalnoj boji (pljeskanje, gaženje, glatki ili trzavi pokreti ruku, stopala itd.). To vam omogućava da ih koristite za razvijanje emocionalne reakcije na muziku.
Dakle, osjećaj za ritam je sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i njegove preciznosti. Muzička memorija ne uključuje B.M. Toplotni među glavnim muzičkim sposobnostima, pošto „odmah pamćenje, prepoznavanje i reprodukcija visine tona i ritmičkih pokreta direktna su manifestacija muzičkog sluha i osjećaja za ritam.
Dakle, B.M. Teplov razlikuje tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti: modalni osećaj, muzičke i slušne predstave i osećaj za ritam.
NA. Vetlugina navodi dvije glavne muzičke sposobnosti: sluh visine tona i osjećaj za ritam. Ovaj pristup naglašava neraskidivu vezu između emocionalne (modalni osjećaj) i slušne (muzičko-audijne reprezentacije) komponenti muzičkog sluha. Kombinacija dviju sposobnosti (dvije komponente muzičkog uha) u jednu (tonska visina) ukazuje na potrebu razvoja muzičkog sluha u odnosu njegovih emocionalnih i slušnih osnova.
Koncept "muzikalnosti" nije ograničen na navedene tri (dvije) osnovne muzičke sposobnosti. Pored njih, u strukturu muzikalnosti mogu se uključiti izvođačke, kreativne sposobnosti itd.
U pedagoškom procesu moraju se uzeti u obzir individualna originalnost prirodnih sklonosti svakog djeteta, kvalitativna originalnost razvoja muzičkih sposobnosti.
Muzika, kao krajnji rezultat mešanja zvukova i tišine u vremenu, prenosi emocionalnu atmosferu, suptilna osećanja osobe koja ju je napisala.
Prema radovima nekih naučnika, muzika ima sposobnost da utiče i na psihičko i na fizičko stanje osobe. Naravno, takvo muzičko djelo ima svoj karakter, koji je zadao tvorac, bilo namjerno ili nesvjesno.
Utvrđivanje prirode muzike tempom i zvukom.
Iz radova V. I. Petrušina, ruskog muzičara i učitelja-psihologa, mogu se razlikovati sljedeće osnove muzičke prirode u radu:
- zvuk i spor tempo prenose emociju tuge. Takvo muzičko djelo može se okarakterisati kao tužno, prenosi tugu i malodušnost, sa žaljenjem zbog neopozive svijetle prošlosti.
- zvuk i spor tempo nose stanje mira, zadovoljstva. Priroda muzičkog djela u ovom slučaju uključuje mir, kontemplaciju i ravnotežu.
- Mol i brz tempo sugerišu emociju ljutnje. Priroda muzike može se opisati kao strastvena, uzbuđena, napeto dramatična.
- Glavni kolorit i brz tempo nesumnjivo prenose emocije radosti, na koje ukazuje optimističan i životno-potvrđujući, vedar i likujući karakter.
Treba naglasiti da su elementi ekspresivnosti u muzici, kao što su dinamika, tembar i sredstva harmonije, veoma važni za odraz bilo koje emocije, od kojih zavisi sjajnost prenosa muzičkih karakteristika u djelu. Ako provedete eksperiment i odsvirate istu melodiju u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, tada će melodija prenijeti potpuno drugačiju emociju i, shodno tome, opći karakter muzičkog djela će se promijeniti.
Odnos između prirode muzičkog dela i temperamenta slušaoca.
Ako uporedimo opuse klasičnih kompozitora sa djelima modernih majstora, može se pratiti određeni trend u razvoju muzičkog kolorita. Postaje sve složeniji i višestruki, ali se emocionalna pozadina, karakter, ne mijenja bitno. Dakle, karakter muzičkog dela je konstanta koja se ne menja tokom vremena. Djela napisana prije 2-3 vijeka imaju isti efekat na slušaoca kao i u periodu popularnosti među savremenicima.
Otkriveno je da osoba bira muziku za slušanje ne samo na osnovu svog raspoloženja, već i nesvjesno uzimajući u obzir svoj temperament.
- Melanholično - spora molska muzika, emocija - tuga.
- Kolerik - mol, brza muzika - emocija - ljutnja.
- Flegmatik - spora glavna muzika - emocija - smirenost.
- Sangvinik - dur, brza muzika - emocija - radost.
Apsolutno sva muzička djela imaju svoj karakter i temperament. Izvorno ih je postavio autor, vođen osjećajima i emocijama u trenutku stvaranja. Međutim, nije uvek moguće da slušalac tačno dešifruje šta je autor želeo da prenese, jer je percepcija subjektivna, prolazi kroz prizmu slušaočevih osećanja i emocija, na osnovu njegovog ličnog temperamenta.