Skice su male grafičke ili slike koju je umjetnik stvorio na brz, tečan način. Namijenjen je hvatanju na platno bilo koje ideje ili zapažanja (utisci o posjećenoj instituciji, jelima, ljudima oko nas). Skiciranje je od velike pomoći. Ovo razvija sposobnost gledanja i prikaza. Osim toga, pomaže da se riješite straha od čista ploča, dodaje samopouzdanje ruci.
Skice su takođe brzi crteži, obično ne više od sat vremena. Njihov zadatak je da prenesu ne samo utisak, već i da snime što više informacija u kratkom vremenskom periodu. Ova vrsta crteža se često koristi za prikupljanje materijala za umjetnička djela, kao i prilikom kreiranja portreta.
IN U poslednje vreme došlo je do opšteg procvata crtanja. I sjajno je što se ljudi zanimaju za umjetnost i žele naučiti kako crtati. Već jedna želja i žudnja za olovkom i papirom znači da imate skriveni potencijal. I morate nešto učiniti s tim. Biće veoma teško odmah kreirati slike. Čak i nemoguće. Kako pronaći izlaz? Naravno u skicama.
materijala
Kada radite na brzom crtanju, koristite sljedeće materijale: meka grafitna olovka, olovka, kist, sepija, olovka, akvarel, flomasteri, olovke u boji. Ovisno o odabranoj tehnici, postižu se različiti rezultati. Meki materijal je slikovitiji, markeri i mastilo su grafički.
Primjeri skica izrađenih od različitih materijala.
Soft ugljena olovka
crni marker
Meka jednostavna olovka
mastilo u boji
Liner
Liner i akvarel
Toniran papir, linija, jednostavna olovka, bijeli gvaš
Olovke u boji
Mekani i pahuljasti materijali dizajnirani za velike formate, kao i za tvrde grafitne olovke rijetko se primjenjuje.
Papir se obično uzima u malim veličinama, jer je vrijeme crtanja ograničeno. Osim toga, fascikla ili album je u rukama umjetnika tokom rada, pa je teško držati veliki format na vidiku. Sada vrlo veliki izbor sketchbooks i moleskins - pogodni za skice. Oba sa bijelim i toniranim papirom (kraft).
Skice pružaju široku priliku za eksperimentisanje na polju kombinovanja papira i materijala.
O tehnici skiciranja
Karakteristične skice - to je brzina. Nema potrebe da crtate i analizirate dugo vremena. Samo nekoliko prelepe linije ili mrlje. Prvi utisak je bitan.
Pokušajte isključiti mozak i crtati srcem dok signalizirate ruci.
Upravo brzo crtanje pomaže da se riješite stereotipnog razmišljanja i standardne slike.
Tako, na primjer, ne crtate kuću sa gomilom prozora i antena, već mrlje i linije koje je čine. Ako zaškiljite, lako ćete ih vidjeti. Stoga se razlikuju točkaste i linijske skice. I njihova kombinacija.
Prije nego što počnete da crtate, pogledajte predmet i počnite s onim što vam se najviše svidjelo, šta vas je privuklo. Pogledajte ga i pratite njegove linije i oblike, svaku krivinu. U idealnom slučaju, ne biste trebali gledati, a zatim crtati, već to učiniti u isto vrijeme.
Pokušajte promijeniti debljinu i pritisak linije, veličinu mrlje. Tako će skice postati "žive". To je kao u zakonima kompozicije, što raznovrsnije, to zanimljivije.
Ako želite dodati boju skici, koristite akvarel. Veoma udoban materijal. Možete kreirati skice u punoj boji ili istaknuti nešto važno na crtežu jednom bojom. Ponekad koristim i ovu metodu: prekrijem papir raznim flekama u boji (radim toniranje), a onda idem u prirodu i crtam preko tih fleka. Veoma zgodna tehnika za urbane skice.
Važno je da ne pokušavate sve ravnomjerno obojati. Negdje neka boja pređe preko ruba, negdje će ostati bijeli papir. Prskanje izgleda jednako originalno na skicama.
Predlažem da pogledate ove umjetnike za inspiraciju: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Yevsey Moiseenko. Ovo su klasici na koje se treba ugledati.
U zaključku, želim reći da svaki umjetnik na kraju ima svoje tehnike i "čipove" u crtanju skica. To je lično, baš kao i rukopis.
Najvažnije je ne stati. Sa sobom uvijek ponesite album i par olovaka ili olovku. Odjednom vam se nešto jako sviđa, ali neće biti materijala pri ruci.
Kreirajte, eksperimentirajte i crtajte do mile volje.
Naš svijet je pun boja i magije. Ponekad, šetajući gradom, poželite ostaviti trag ove atmosfere. Većina najbolja opcija- kreirajte ga sami, na papiru. Ili bolje rečeno, napravite skicu. Da biste počeli crtati skice, ne trebaju vam nikakve, potrebna vam je samo želja.
sketchbook
Prvo, morate kupiti pravu knjigu za crtanje. IN idealan je bilježnica veličine A5 ili A6 koja stane u svaku torbu. A6 može čak stati u džep. Gustina bi trebala biti od 90 g/m^2. Možete nacrtati bilo šta: hemijska olovka, košuljica, običnom olovkom. Album je svojevrsni dnevnik. Skice se razlikuju po tome što imate određenu vezu sa onim što crtate.
Inspiracija
Odakle crpite inspiraciju za crteže? Moj savjet vama: izlazite češće iz kuće. Svakog dana se u gradu dešava nešto zanimljivo, ne nužno velikih razmera. Pokušajte sagledati ono što ste već vidjeli na drugačiji način. U svakom trenutku možete sjesti na klupu ili otići u kafić veliki prozori i rekreiraju ono što su vidjeli. Uz veliku želju kod kuće, možete slikati neke detalje kojih se sećate.
Počni
Nikad se nemojte plašiti da počnete. Naime, kad smo već kod straha od uništenja nove sveske, prije svega, plašimo se da se razočaramo u sebe, jer sam već zamišljala kako će to biti lijepo, ali kada sam počela crtati, shvatila sam da je to apsolutno pogrešno. Ali knjiga za crtanje postoji samo da bismo pokušali, pogriješili i učili. Nije potrebno početi crtati od prve stranice. Možete početi od sredine ili čak od kraja. Crtanje će postati mnogo lakše. Uostalom, suština skice je snimanje ideja, a ne stvaranje umjetnosti.
Bilješke
Bilješke daju poseban stil crtežima. Bilješke kreirajte novi nivo, nosi Dodatne informacije, jer se neke stvari, na primjer, muzika ili miris, ne mogu nacrtati, a natpisi će se jako upotpuniti velika slika i dodati mu još više emocija.
kolaži
Osim bilješki, možete dodati različite elemente svojim crtežima, kao što su karte, računi iz restorana ili marke. Nakon nekog vremena, oni će dodati vašu priču na način na koji to ne čini fotografija.
Misli na papiru
S vremena na vrijeme popunite prazne listove različitim uzorcima. Jeste li čuli za tzv telefonski crteži” kada ste fokusirani na razgovor, a ruka sama crta šta god želi. Ne dozvolite da vaš crtež bude planiran. Tako se može postići sloboda izražavanja. Vjerujte u sebe, u svoju percepciju i svaki put ćete biti iznenađeni svojim mogućnostima.
Ideja i implementacija
Kao deca, imali smo mnogo fantazija. Posebno one koje se nisu ostvarile. Na sreću, takve fantazije se lako mogu pojaviti na papiru. Na kraju krajeva, slika ne mora da sadrži samo ono što postoji u stvarnosti.
Osjecanja
U zavisnosti od toga kako vidite stvari, koja osećanja se kriju iza vaših crteža, vi se menjate. Slobodno crtajte onako kako se osjećate. Vaš crtež bi trebao pokazati vaš lični pogled na stvari. Što su emocije svetlije na slici, to je zanimljivija.
Naravno, u takvim crtežima, zapravo, ne može biti pravila. Crtajte kako želite. Ali, ipak, postoje mali savjeti kako da crtež što više približite crtežu u glavi. Ključni savjeti:
- Razmotrite unaprijed veličinu i lokaciju dijelova
- Vježbajte kaligrafiju i kreirajte svoj poseban "stil"
- Pojednostavi
- Pokažite samo one elemente koji su vam važni
- Crtež ne mora biti savršen.
Ono što je najvažnije, sve što vam treba da prenesete misli na papir je sveska, olovka i tok mašte. Preokrenite ovaj svijet naglavačke ako tako želite. Papir će uzeti sve. Moramo naučiti da se ne plašimo započeti i izraziti misli. Ovaj proces je natjerao mnoge ljude da se zapitaju o svojim sposobnostima.
Dva brza problema sa skiciranjem: kako i gdje početi?
Vjerovatno je svakom ambicioznom umjetniku dat savjet: "Vrijeme je za brze skice." Zaista, u životu svakog slikara dođe trenutak kada postoji potreba da se ode dalje od stana, ateljea, kurseva i pokuša radikalno novi način slike sveta. A ako je još uvijek jasno što učiniti s pejzažima i arhitekturom, jer kuće i drveće ne teže pobjeći, onda je sa živom prirodom stvari mnogo složenije.
Bez sumnje, kreativni proces- stvar je vrlo lična, čak i intimna, i svako se odvija na svoj način, međutim, sigurno, u početku su se svi suočili sa najmanje dva problema.
Prvi je psihološki
Zamislite da ste ušli u podzemnu/autobus/tramvaj, stigli u muzej/zoološki vrt/kafić, izvadili posebno kupljenu slatku skicu, olovku i... samo skamenjeni od užasa: ruka ne sluša, nema se za šta uhvatiti oko, čini se da ljudi oko vas sa svih strana gledaju preko ramena, a odabrani model vas pozorno gleda u oči ili se potpuno povlači. Odmah postaje pretrpano, ili obrnuto, previše prazno. Ovako mnogi ambiciozni umjetnici imaju svoje prve pokušaje skiciranja na javnim mestima završio neuspehom.
Šta učiniti ako se i vama ovo dogodilo?
Opusti se. Osvrnite se oko sebe: ljudi su zatrpani u pametnim telefonima, novinama, knjigama. Nikoga nije briga za čovjeka s olovkom i notesom. Štaviše, kao što pokazuje iskustvo, ako neko primeti da je postao predmet pomne pažnje crtača, onda i sam počinje da se strašno brine: u najbolji slucaj- intenzivno pozirajte, u najgorem slučaju pocrvenite i sakrijte oči. Zaključak: ljudi vas se više boje nego vi njih.
Ako je problem psihološke blokade ostao iza sebe ili se uopće nije pojavio, tada se pojavljuje problem broj dva:
Manekenka ne pozira
Čim ste odabrali živopisnog lika u slikovitoj pozi, on ga je odmah promijenio, a zatim potpuno otišao. Očigledno, jednostavno nema vremena za crtanje po pravilima, kada treba odabrati centar kompozicije, izgraditi figuru itd.
Postoji odlična tehnika: ne morate početi s postupnom konstrukcijom, već s općom siluetom. Tako rješavate dva problema odjednom: kompozicijski raspored i opšta slika. Primijetite da ste ocrtavanjem samo siluete već odali određeni karakter figure.
Usput, o liku. U nekim kreativni univerziteti dajte ovu vježbu: učenici crtaju jedni druge portrete, ali svaki put to rade za kraće vrijeme i sa manje detalja. Tako otkrivaju najupečatljivije i karakterne osobine izgled osobe. U stvari, pred nama je isti zadatak.
Ako je brzo skiciranje na javnim mjestima teško i stresno, možete započeti s posebnim sastancima na kojima umjetnici crtaju pozvane modele uz naknadu. Na ovakvim mjestima uvijek vlada mirna radna atmosfera, a na kraju je razgled na kojem svako može izložiti svoje radove. opšti sud i slušajte konstruktivne kritike profesionalaca.
Kao i svaka druga tehnika ili vježba, brzoj skici je potrebno vrijeme da se savlada. U početku to može biti neugodno, zamorno i neugodno, ali postepeno će ruka početi da se kreće opuštenije, a oko će primijetiti i zapamtiti zanimljive detalje. Biće novih ideja za ozbiljniji rad, štaviše, skice za te ideje se mogu raditi na bilo kom mestu i poziciji.
Glupo je razmišljati o tome koliko je visok vaš nivo da dozvolite sebi da crtate u javnosti. Prvo, zato što vas većina prolaznika vidi na početku i unutra zadnji put a njihovo mišljenje ne igra nikakvu ulogu, a drugo, malo je vjerovatno da će ni oni sami moći. Ići izvan uobičajenih okvira, čak i ako su to zidovi vlastitog umjetnika, već je čin, pokret naprijed.
Dakle, sljedeći put kada budete odlazili od kuće, ne zaboravite ponijeti sve što vam je potrebno za brzu skicu:
Prvo- skice ili samo mali papir, do A4.
Sekunda- jednostavna olovka, možete mehanička, koja se ne mora oštriti. Čim se ruka počne kretati brzo i dovoljno samouvjereno, možete se prebaciti na liniju ili marker, neki čak uspijevaju koristiti i drveni ugalj.
Treće- nagluk koji neće sve oko sebe prekriti kalemama.
Videti zanimljiva kompozicija, saberite se i fokusirajte se na posao, pokušajte skicirati općim siluetama, uočavajući i fokusirajući se na najzanimljivije i najkarakterističnije detalje i karakteristike - bit će prikladnije završiti posao kod kuće.
Nemojte se uznemiriti ako nakon napornog dana crtanja gotovo da nema uspješnih skica. To je pitanje vremena. Uz redovnu praksu, rezultat će biti vidljiv za nekoliko dana.
Za umjetnika je glavna stvar oštrina njegovih osjećaja. Da, to je živa senzacija bačena na platno na bilo koji način - bilo da je ekspresivno kistom ili nadahnuto i nježno tankom kovrčavom linijom, najizrazitije, najzanimljivije.
Ali na jednoj strani dobre slike stoji zadivljen gledalac, a na drugoj nevidljivo je prisutan stvaralac, umetnik.
Da li ste želeli da naučite kako da budete sa druge strane, nasuprot gledaocu? Naučite stvarati djela na koja ljudi neće ostati ravnodušni? Da biste to učinili, važno je postati najosjetljiviji gledatelji okolne stvarnosti, ali znate li da to nije samo dar prirode, već i pažnja koju svaka osoba može razviti u sebi?
Istina, svi. Drugačije kasnije će to izraziti, ali će moći da zgrabi ono najoštrije, najsmešnije ili najlepše u onome što sada izgleda uobičajeno i poznato nama i vama.
Najlakši način da naučite da crtate je da se družite sa sveskom. Postavite sebi cilj jednu knjigu za crtanje sedmično i pripremite neke alate za crtanje za početak.
Neka bude jednostavne olovke(nekoliko iz asortimana 4B-12B), crni markeri, ugalj ili ugljena olovka, višestruke linije debljine od 0,1 mm do 0,8 mm, sintetički ili okrugli kist broj tri i crno mastilo, umjetnički kist je također koristan. Potonji se može napuniti tintom ili tintom.
Bilo koji papir će poslužiti, glavna stvar je da bude lagan, odnosno bijeli ili u boji. Ivory. Poklopac firmvera također neka bude zgodan. Nekome je udobno sa oprugom, nekome sa ljepljivom koricom knjige, ovdje je sve za svakoga.
Sada pokušajte sebi obećati da ćete crtati kad god je to moguće. Najbolje je da su to ljudi ili životinje, i to iz prirode, ali to uopće nije potrebno. Jednostavno je zanimljivo, a kada je zanimljivo nešto raditi, lakše je.
Ali kako nacrtati osobu ako nikada niste učili plastična anatomija ako si loš sa proporcijama? Ovo pitanje mi postavljaju svi studenti koje sam uvjerio uporedo sa učenjem osnova likovne umjetnosti crtati skice.
Sve je vrlo jednostavno. Umetnik radi od opšteg ka posebnom. Ovako vidimo svijet - prvo ujutro vidimo veliku sliku izvan prozora, procijenimo svjetlinu sunčeva svetlost da shvatimo koliko nam se sviđa ovaj dan ujutro, pa tek onda gledamo u predmete oko sebe, a takođe gledamo i pogled sa prozora. Tako ocjenjujemo sve što nas okružuje: od opšteg do posebnog.
Stoga, ako pogledate osobu koju vam je sada teško nacrtati, možete vidjeti da nam je vrlo poznata po svojoj anatomiji. Ovu osobu prepoznajemo kada dođemo na doručak: ovo je jedan od ukućana. Nećemo ga zbuniti ni sa kim, jer u njegovom licu, u plastici, ima nešto tako suptilno poznato, poznato.
Ali ako to tražimo voljen da nam pozira, ispostavilo se da ga uopšte ne poznajemo: izgleda da su oči pravilno nacrtane, i nos sličan, i uši na mestu, i frizura kakva treba da bude, ali generalno, „ima nešto“, i to je to.
I razočarenje mi prođe kroz glavu: ja nisam umjetnik, idem da radim svoje uobičajene stvari....
Ali upoznajte se sa notesom. Nema potrebe da ga odmah opterećujete dugim razgovorima sa svojim novim prijateljem sa olovkom. Neka prvi sastanak bude ograničen na pet minuta. Malo? Ali olovka i sveska su skoro nepoznati, nisu još mnogo zainteresovani, malo se stide jedan drugog, zar ne?
I o čemu mogu imati vremena za razgovor dok se jutarnje domaćinstvo smrzava uz čaj? Možete uhvatiti šta svi govore po sjećanju: glava, dvije ruke, dvije noge i kičma.
Neka prvih sto vaših skica bude još kraće, jer ljudi ne vole da se smrzavaju na mjestu. Neka svaki crtež traje dvije ili tri minute, a dok ruke ne izađu iz ramena, a noge budu pravilne dužine i karakteristične u pregibima koljena, nemojte tražiti anatomiju Gottfrieda Bammesa. Njegov atlas je jako dobar, pomaže u razumijevanju dinamike, pomoći će vam da osjetite prirodu, ali kasnije, kada za tri minuta možete uhvatiti opštu napetost modela.
Sto skica je puno? Ako tek počinjete da crtate, možda mislite da jeste. Ali trajat će samo 300 minuta, a ovo je samo pet sati vremena!
Dakle, samo pet sati za nabijanje: dvije ruke, dvije noge, glava. Stolica, sto, šolja čaja. Ujutro Prije posla. Brže, slobodnije. Najpogodniji za upotrebu meke olovke. Odaberite olovku za svoju ruku. Najvjerovatnije, čvrsti grafit, možda stezni ili drveni. Što je olovo mekše, to će linija lakše ići. Ne pribjegavajte još pomoći gumicom. Radite ne za čistoću i kvalitet, već za količinu i brzinu. Ovo će biti vaš prvi zadatak.
Pratite liniju. Ako ne težite perfekcionizmu i rukopisu, pokušavajući ga učiniti lijepim i "živim" u prvih sto crteža, već prestanete trčati s olovkom na jednom mjestu, do sto prve brze skice već će postati mnogo tačnije i samouveren. Počet će formiranje rukopisa, a to je već razlog da počnete postavljati sebi ciljeve.
Linija je već poslušnija, možda je postala življa i ponekad naglašava tamnija mjesta, ili možda, crtajući, traži neko mjesto, pokušavajući ga zasjeniti. Vrijeme je da isprobate materijale za četke. Marker ili četkica pomoći će da se istakne mjesto sjene. Isprobajte različite markere i pronađite svoj. Zapamtite da svaka ruka ima svoj jedinstveni pritisak, i svaka osoba ima svoj rukopis, a osjetljivo odabran instrument postaje prijatelj i saveznik u potrazi za samom suštinom prikazanog.
Dakle, nakon još pet sati i stotinu skica (ovdje je broj skica važniji od broja sati, inače) već shvatate najpoznatije proporcije: ruka savijena u laktu, noge, karlica, ramenog pojasa, vjerovatno ste već uspjeli postaviti model na stolicu.
Ako ste zadovoljni rezultatom, već možete otvoriti udžbenik Bummes Dynamic Anatomy. Ako još crtate, ali imate osjećaj da lutate šumom, crtajte dok ne vjerujete u ono što prikazujete.
Osjećaj samokontrole je znak da se može kopati dublje. Čini se da tražimo blago koje je zakopano duboko pod gustinom nepoznatih slojeva znanja, a to blago je sloboda slike. Ali da biste ga dobili, morate ukloniti sve što je na vrhu sloj po sloj. I na kraju krajeva, kao što zemlju neće biti moguće iskopati bez savladavanja lopata, tako se ni slojevi znanja ne mogu pomicati bez olovke. Samo mi kao da ne kopamo duboko, već gradimo ljestve crteža naviše kako bismo došli do svih ovih umjetničkih istina.
A sada se već testirate prema Bummesu. Pa, postaje li lakše crtati? Nemojte se iznenaditi što ćemo u atlasu često govoriti o dinamici, a vi, čini se, crtate nepokretnu osobu. Zapravo, anatomija za umjetnike se zove "plastična" - jer je to anatomija držanja. Sve se pokorava jednostavnoj ljudskoj strukturi: kralježnica, kosti prsne kosti, karlice, gornji i donji udovi i lubanja su pričvršćeni za nju.
Mnogo je kostiju koje čine kostur, a još više mišića, ovaj kostur se kreće i utiče na držanje osobe. Stoga je svaka napetost mišića već dinamika.
Nastavite puno da crtate, svaki put se ograničavajući na vrijeme da dođete do osjećaja samokontrole. Neće biti odmah moguće vidjeti njegovu strukturu unutar osobe, ali svaka skica je korak ka tom osjećaju.
Nekoliko stotina skica stvara ovisnost. Već osjećate kako rastete, vaš rukopis se uobličava, ali nije sve do sada bilo uspješno. Međutim, što više crtate, to su vaše skice jednostavnije i virtuoznije, gotove za dvije do tri minute.
praksa- velika moć. A učitelj je u svakom od nas. Budite strogi prema sebi u postavljanju ciljeva.
Prvi je da se uklopi u predviđeno vrijeme. A najproduktivnije, za razvoj brzine reakcije, je kratko vrijeme. U programu naše škole skice se crtaju od 30 sekundi do dvije minute i to dobro razvija oko i brzo postavlja ruku.
Drugi zadatak je čistoća linije. Bolje je napraviti više crteža nego više linija. Diva priroda, najzanimljivija i najkorisnija za umjetnika, ne voli čekati.
Treći zadatak su proporcije. Činjenica da su ruke kraće od nogu, a laktovi i koljena ne savijaju se samo pod pravim uglom sasvim je sposobna uhvatiti ljudsko oko, prerano je za anatomiju.
Četvrti zadatak je mrlja, tokovi, plastičnost. Učitelj će o tome bolje reći već na osnovu završenih crteža, ovdje će knjiga također dati samo teorijske informacije.
Konačno, peti zadatak - provjera nacrtano prema glavnim zakonima:
- sidrišta,
- anatomija.
Najvažnija stvar ste vi i vaš prijatelj iz notebook računara. Sa finom papir za pisanje i olovkom: u metrou, u kafiću, na poslu, kod kuće. Sa akvarel papirom i kistom: u zoološkom vrtu, na otvorenom, u biološkom muzeju.
Riječ "skica" povezana je s riječju "baciti", odnosno "baciti" svoju ideju ili zaplet. I pomaže vam da razmišljate jasnije. On predaje i onda služi kao izraz unutrašnjeg osjećaja bačenog na papir.
Skice su neophodne studentima, veoma potrebne umetnicima početnicima, njih ne zazire baš većina veliki umjetnici, zahvalni su ovoj vrsti grafičke gimnastike za ruku i um.
(članak je ilustrovan autorovim grafikama, kao i trominutnim skicama učenika Odeljenja slikanja i crtanja O. Rubcove)
Većina veliki problemi pojavljuju se kada trebamo napraviti tačnu skicu u kratkom vremenskom periodu ( osoba koja se kreće, životinja). Stoga vrijedi pokazati ono najvažnije i ne razmišljati puno u procesu rada. Ljudi su građeni gotovo isto, a životinje također. I trebamo prikazati samo glavne točke i odbaciti nepotrebne detalje.
Naravno, mnogo više nas zanima kretanje figure ili tijela, njegov dinamizam, nego slika na njenoj bluzi. Inače bismo je sami nacrtali. Zbog toga osnova skica je linija kretanja, s kojim praktički sve počinje i kojem stremi sav naš rad sa crtežom.
Kada skiciramo, crtamo sitni dijelovi ne isplati se, samo treba brzo podesiti kretanje i proporcionalni omjer tijela, njegovu karakterističnu siluetu. Tako se razvija kapacitet za holističku viziju.
Crtanje prema shemi- da bismo mogli brzo pokazati predmet, moramo znati zašto i kako je napravljen, gdje i zašto u njemu ima nečega. Stoga moramo rastaviti objekat na njegove glavne komponente.
Životinjske skice
Vježbajte
Nudim vam vežbu. Uzmite sliku našeg heroja u bilo kojoj poziciji, izgradite prema sistemu:
1. Glavna osovina
2. Osa kretanja objekta (ovdje treba napomenuti da referentna tačka i centar gravitacije moraju biti u istoj ravni sa osom - osim ako figura naravno ne stoji), u većini slučajeva - noga i kičma.
3. Izrađujemo trodimenzionalnu, linearno-prostornu konstrukciju tijela. S krugovima crtamo kostur, ruke, noge - gradimo brijestove, krugovima crtamo volumen na mjestima koja su nam potrebna.
Ljudski obris
Vrste skica
Postoje 2 vrste skica: tonski i linearni. Ako ćete crtati linearne skice, morate se držati samo jedne vrste. Praksa pokazuje da je to veoma nezgodno. Ponekad je bolje kombinirati: prvo prikazati osobu mrljom, a zatim linijom. I često je prirodi potrebna kombinacija ove dvije vrste.
Tehnika u ovim vrstama skica se razlikuje jedna od druge i zahtijevaju različitih materijala. Linearne skice su tipičnije za prenošenje kretanja objekta s nekoliko linija. Takve skice možete crtati olovkama, helijum olovkama, flomasterima (kako želite) i svime čime možete povući crtu.
A sa tonom je sve mnogo komplikovanije. Kontrast pozadine stvara ivicu koja zamjenjuje liniju. A materijala ima mnogo više. Odgovara mekanog materijala, kao što su: ugalj, kreda, markeri, mastilo, pastel, pa čak i kist. Više mi se svidjelo crtanje skice tušem nego drugim materijalima.
Koji koraci su potrebni za pravilno skiciranje?
1. Učimo, analiziramo prirodu, biramo ugao, poziramo.
2. Dolazimo do omjera naših skica na papiru. Svi rasporedi koje ćemo prikazati na listu trebaju uvijek ili gledati u našem smjeru ili gledati u centar. Morate započeti rad od gornjeg lijevog ugla papira.
3. Skica osobe. Cijeli oblik tijela mora biti ocrtan u nizu: prvo mjesto za glavu i njenu veličinu, zatim produžite liniju do peta. Samo jednom linijom ocrtavamo oblik osobe u pokretu. Zatim preciziramo konturu modela i označavamo noge. Na našem crtežu ćemo primijeniti punu ispunu, to uopće nije potrebno, samo je korisno prikazati crtež u dva tona.
4. Skice životinja. Oblik tijela kao cjeline ocrtan je sljedećim redoslijedom: prvo torzo pa noge. Zatim jednom linijom ili mrljom crtamo kretanje cijelog tijela. Zatim precizirajte konturu tijela i lokaciju nogu. Glava je nacrtana na samom kraju. Za podešavanje veličine glave - produžite liniju grebena od lopatice do kraja nosa. Moguće je ne nacrtati zatvorenu konturnu liniju, ali u drugim slučajevima ona može potpuno nestati.
Poznavanje skiciranja pomoći će vam da naučite kako crtati.
Skica je preliminarna skica koja služi za fiksiranje ideje. umetničko delo. Radi se brzo i ne bi trebalo da bude završen posao.
Skoro svi poznati umetnik tu su bili albumi ili sveske sa raznim skicama i skicama. Ako se detaljnije zadržimo na njihovom sadržaju, postaje jasno da oni prikazuju ljude i predmete koji su okruživali umjetnika u njegovom Svakodnevni život. Među njima se najčešće nalaze skice: pejzaži, životinje, scene iz života razni ljudi ili grupe ljudi arhitektonske strukture ili njihovi fragmenti itd. Ponekad su ove skice loše razrađene i sastoje se od malog broja poteza, ali su podjednako važne za umjetnika kao i obris eseja ili pjesama za pjesnika. Potreba za skicama je očigledna, jer je čak i uz vrlo dobro vizualno pamćenje teško, a ponekad i nikako moguće, reproducirati na slici svu raznolikost svijeta oko nas. Vizuelni utisci određenog trenutka mogu se fiksirati na skici.
Skica P. A. Fedotova (olovkom).
Nije dovoljno samo pokušati skicirati, potrebno je vježbati da biste postali tečni u prenošenju svojih zapažanja na papir. Za ovo treba dovoljno vremena da se posveti proučavanju prirode i nastavite da vežbate u vještinama crtanja i slikanja.
Šta je drugačije skica sa crteža? On omogućava da se ostavi prvi utisak iz viđene prirode. Život je pokret i to se često dešava zanimljiva priča se brzo razvija, ne može se zaustaviti, i glumci postavite u udoban položaj za vaš crtež. A onda morate brzo napraviti skicu, a čim se zaplet promijeni, brzo napravite još jednu skicu, pa još više detalja. preciznim formama potrebno u crtežu, biće moguće crtati kasnije. Ali to uopće ne znači da je skica slabo razvijen, nerafiniran crtež. Možete napraviti vrlo preciznu skicu, pojasnite sve detalje, samo je potrebno više vremena i možete to učiniti po sjećanju, malo kasnije.
Šuma - skica F. A. Vasiljeva i lava - V. A. Serova. Olovka.
Skice se izrađuju u različite svrhe: proučavanje prirode, razjašnjavanje glavne stvari u modelu, prikazivanje karakterističnih osobina, kretanja, crtanje kompozicije, određivanje proporcija. Da biste naučili crtati, morate to učiniti veliki broj skice da treniraš oči i napuniš ruku. Što su vaši modeli raznovrsniji, to bolje.. Također je važno zapamtiti da skica ne bi trebala biti konačni cilj, brze i spektakularne skice često skrivaju nemogućnost crtanja crteža, odnosno: nemogućnost prikaza boja, svjetla i sjene, preciznog prikaza detalja, oblika. Iz skice možete odrediti količinu znanja i iskustva stečenog u proučavanju prirode. Na primjer, ako je ovo skica glave, potrebno je da rotacija i nagib glave budu očigledni, da se uoče glavne crte i izraz lica. ispravne proporcije. Također je vrijedno zainteresirati se za anatomiju, proučavajući dizajn odvojeni dijelovi ljudsko tijelo tako da vaše skice ne izgledaju smiješno i neispravno.
Svaki put kada počnete raditi na skicama, postavite sebi određene zadatke. Postepeno se krećete u izboru modela od jednostavne forme na složenije. Umjetnici početnici bi trebali crtati doslovno sve kako bi razvili oko, osjetili različite pozicije oblika u prostoru. Stavite modele različite visine, na različitim udaljenostima, obratite pažnju na tonove, na chiaroscuro. Možete početi učiti crtati iz bilo koje vrste lonaca, zatim preći na mrtve prirode, zatim na interijere, nakon njih na ulice i pejzaže. Životinje i ljude je malo teže crtati, poželjno je napraviti čitav niz skica: sa strane, sprijeda, odozgo, odozdo.
Gledajući skice poznati umetnici, možete vidjeti da iako su brzo završeni, ipak sadrže glavne karakteristične osobine ljudi, detalje i prirodu njihove odjeće, predmete koji ih okružuju, sve proporcije su pravilno uočene, siluete i opći izgled, osvjetljenje, smjerovi su dobri preneseno. Takođe, dosta pažnje se poklanja i izrazu lica ljudi. Sve ove skice se razlikuju po tehnici i stepenu dovršenosti. Na nekima se čak može vidjeti tekstura tkanina, struktura površina, plastičnost biljaka, intenzitet poza, složenost pokreta, dok se drugi sastoje samo od osnovnih poteza.
Morozove ruke i noga svete lude. Skice V. I. Surikova (olovkom) 1880-ih.
Umjetnici početnici koji se odluče naučiti skicirati često bi sa sobom trebali nositi album, bilježnicu, olovku i gumicu. Napravite skice različitih veličina, jednostavne i detaljnije. Crtajte ih iz prirode i iz sjećanja. Takvi postupci bi trebali postati navika. Skice se mogu raditi i tušem, akvarelom, nalivperom, olovkama u boji, ugljenom, sanguinom (štapići za crtanje od kaolina ili željeznih oksida). Možete odabrati različite materijale za crtanje, za svaki konkretan slučaj, postići najveću vitalnost u prenošenju prirode. Treba imati na umu da ne treba raditi sve na isti način stalno, po navici, na isti način, ponavljajući se samo zato što je nešto bolje za vas, a nešto lošije.
Model, 1890. i Upozorenje. Etida prvobitna namera slike "Nisu očekivali" 1883. Skice I. E. Repina (olovkom).
Ponekad crtajte velike skice, posteri, panoi. Ide na različite skice različit iznos vrijeme: u prosjeku od 10 minuta do 1 - 2 sata.
Sretno u vašim kreativnim poduhvatima!!!