MITROPOLSKY Mikhail
Novinar, jazz kritičar, voditelj koncerata i festivala.MITROPOLSKI Mihail Mihajlovič
06.01.1950, Moskva
poseban muzičko obrazovanje nije dobila. Godine 1973. diplomirao je fiziku čvrstog stanja i kvantnu radiofiziku na Moskovskom institutu za inženjersku fiziku. Bio istraživač Institut za fiziku Ruske akademije nauka, objavio je više od 10 naučnih članaka. Godine 1968. upisao je džez školu MEPhI, studirao kod Jurija Kozireva i dvije godine pjevao u vokalnom kvintetu. Godine 1975. počeo je da predaje istoriju džeza u Eksperimentalnom studiju estrade i jazz umetnosti (drugi naziv je MEPhI Jazz School). Od 1979. godine koncertira u Studiju, a kasnije postaje voditelj na festivalima ne samo u ruskim gradovima, već iu Ukrajini, Litvaniji, Moldaviji, Bjelorusiji, Izraelu i Norveškoj. S radi na radiju (Omladina, Radio-101, Otvoreni radio, Majak, Nadežda, Radio Rusija, Moskva govori). Njegovi originalni džez programi su " Infinite Zoom“, „Muzička prilika Mihaila Mitropoljskog”, televizijski ciklus „Džez i više”. Razvijena koncertna pretplata "Evropski džez - XXI vijek" ( internacionalni dom muzika, 2004), „Improvizacije novog doba“ (Jevrejski kulturni centar, 2007). Bio je umjetnički direktor izdavačkog kompleksa "Dijaloška muzika" (2000-02). Aktivno je učestvovao u stvaranju trija "Drugi pristup". Autor brojnih članaka, recenzija, napomena, knjižica o savremeni jazz. Na internet portalu "Jazz.Ru" objavljeno je veliki posao"Istorija džeza za početnike".
Informacije iz knjige
Iz knjige
Vokalno-instrumentalni orkestar pod vodstvom Jurija Sergejeviča Saulskog (1928-2005) ne slučajno je debitirao na drugom Leningradskom džez festivalu. Ovim nastupom (april 1966.), kao i prvim koncertima u Moskovskom pozorištu estrade, orkestar je odmah najavio svoju nameru da ozbiljno promoviše džez. I zaista, nakon orkestra Olega Lundstrema, ni jedan metropolitanski ansambl nije publici ponudio toliki broj instrumentalnih komada na jednom koncertu. „Džez je još uvek pastorak na sceni“, napisao je Saulsky, „ali prava džez muzika zahteva filharmonijsku propagandu, koja je svakako lišena, pre svega, svih komponenti uobičajene scene. Morate naučiti slušati muziku bez opravdavanja. Pravi džez treba da postoji uz pop, popularan lagana muzika, previše je za dokazati. Ali džez muziku treba promovisati jednako ozbiljno kao i kamernu muziku, i široko kao pop.” Tim je bio neobičan: pored tradicionalnih orkestarskih sekcija (trube, tromboni, saksofoni, ritam grupa), kao instrumentalnu grupu koristio je vokalni oktet. Koristeći vokalno-silabičko pjevanje (scat), vokali su izvodili rifove, kratke melodijsko-ritmičke formule, tokom improvizacija instrumentalista ili stvarali harmonijsku pozadinu.
(napomene o Master-Jam Festu,
koji je počeo 2013.)
Ajnštajna su jednom pitali kako dolazi do otkrića.
- Veoma jednostavno. Svi znaju da je to nemoguće. Igrom slučaja postoji jedna neznalica koja ovo ne zna. On je taj koji dolazi do otkrića”, odgovorio je naučnik.
Odeski džez festival Master-Jam, neobičan, čudnog formata i nesputan geografskim granicama, ne samo da je rođen, već je i ostavio utisak koji ga je odmah izveo na međunarodna prostranstva. Završni dio festivala održan je početkom juna i bio je uspješan kakav izgleda niko nije očekivao. Eksperiment koji su u Odesi postavili autor ideje i producent Mikhail Freidlin i njegov tim izgledao je apsolutno fantastično od samog početka. Čak ni sam kreator, povremeno se vraćajući ovoj temi deset godina, nije u potpunosti vjerovao u izvodljivost ovog poduhvata. Zaljubljenik u jazz i jam session forme, sanjao je o konstruisanju globalni džem , koji bi poslužio kao osnova za takmičarsko takmičenje muzičara. glavna ideja Ovaj eksperiment leži u činjenici da njegovi učesnici, stavljeni u prilično egzotične takmičarske uslove, u stanju vremenskog pritiska, moraju spojiti svoje misli i osećanja sa nepoznatim partnerima i stvoriti umetničko delo. Ograničenja u ovom procesu su mala i sastoje se samo u vrlo grubo postavljenim stilskim granicama iu vremenskom periodu u kojem ova novonastala djela moraju zvučati u javnosti.
Održan je prvi probni let. Prošlo je mnogo vremena otkad nisam video tako neverovatnu radost i osetio osećaj jedinstva sa drugima koji je nastao tokom festivalskih dana ne samo u dvorani, već i na ulici ispred Rusa akademsko pozorište, nastavljajući kasnije u prepričavanjima prijateljima, brojnim fotografijama i internet objavama koje su okupile javnost i muzičare. U suštini, upravo tome i teže organizatori koncerata, nešto što se na ovakvim festivalima odavno nije dešavalo. To se ne dešava iz raznih razloga, od kojih bih naveo dva. Oni koji prate razvoj džeza u svijetu uvelike su izgubili vjeru da će u svojoj domovini (i u Rusiji i u Ukrajini) moći svjedočiti ovim svjetskim koncertima, posebno uz učešće domaćih muzičara. Informacije koje dolaze sa interneta, snimci, vlastite posjete stranim festivalima - sve je to dovoljna osnova za takvo nepovjerenje. Što se tiče šire javnosti, ima dovoljno prijedloga osmišljenih za nezahtjevne ukuse. Ovo se odnosi na standardne festivale, ali je to posebno bilo izraženo u nizu šou programa "o džezu" jednog od Ruski kanali, tvrdeći da prikazuje "kulturne" procese". Mislim da je većina ovih akcija daleko od pravog džeza.
U Odesi je ovaj snobovski stav potpuno slomljen. Učinak ovog festivala-takmičenja bio je potpuno neočekivan. Kreativna efikasnost učesnika dostigla je nivo koji se retko dešava na festivalima uobičajenog formata. Mehanizam "Master Jama" radio je na stvaranju kreativnog okruženja u kojem su se otkrili mnogi muzičari neočekivana strana. Ovdje nije bila važna slika, ne rejting, niti oličenje nepismenosti TV producenata, već muzika. Ne samo da je rođena, već je i žrijebom otkrila skrivene mogućnosti nasumično kreiranih ansambala, otkrila nekoliko nevjerovatnih muzičkih heroja o kojima će se još dugo pričati, i podigla cijelu dvoranu u oduševljenje, zajedno sa spolja nepokolebljivim, ali ništa manje emotivnim članovima žirija.
Međutim, sada redom. Ideja o festivalu-natjecanju osmišljena prije deset godina zaista se nije uklapala u uobičajene ideje o festivalu. Običan festival je šoukejs, komad modernog (ili ne toliko, zavisno od preferencija organizatora) džeza, to je defile ansambala iz različite zemlje, koji se odvija na nekoliko mjesta tokom nekoliko dana (ponekad dosta dana), stvaranje infrastrukture, uključujući hotele, ugostiteljstvo, trgovinu potrepštinama itd. Mora biti jedan ili više headlinera, koji su, u stvari, publika. To je velika jazz izložba u kojoj se predstavlja "proizvod". U "Master Jamu" gotov "proizvod" nije bio obezbeđen. Trebalo je da nastane tokom samog festivala. A ako ne, ako ne nastane? Prilično rizično. S druge strane, ovo je takmičenje u kojem muzičare mora ocjenjivati određeni žiri. Jazz je sistem stalno generirajućih pojedinaca koji bujaju. To nisu sportisti koji postižu golove, sekunde, metre. To nisu čak ni akademski muzičari, plesači koji se mogu ocjenjivati po kriterijima „škole“. jazz muzičar ima pravo da zanemari školu (primjeri su poznati čak i među priznatim stubovima džeza). Kako se mogu vrednovati i porediti? Konačno, kako na sve ovo privući publiku koja s pravom traži zabavu za svoj novac? ..
Sva ova pitanja nisu mučila poznatog ekonomistu, ljubitelja džeza i dugogodišnjeg producenta Odeskog džez karnevala, moskovskog građanina Odese Mihaila Frejdlina. Nije ih bilo toliko neugodno što je patentirao ideju i navodni mehanizam svog sna, okupivši mali tim asistenata i pridobivši formalnu podršku (upravo formalnu, jer nije bilo potrebnog nivoa vjere u uspjeh ovog posla) određenog broja uglednih ljudi u džezu, 2012. godine taj mehanizam uveo u djelo.
Skoro godinu dana postojao je onlajn izbor muzičara koji su se trebali sastati na sesiji licem u lice u Odesi. Preko 270 muzičara iz 41 zemlje prijavilo je audio-vizuelne radove. Snimke, klipove gledala je javnost i selekcijski tim. Svaka faza i korak su pedantno izvještavani internet zajednici u manje-više nametljivom obliku, tako da je bilo gotovo nemoguće ne obratiti pažnju na proces. Promena rejtinga učesnika, dešavanja u okviru festivalskog procesa koji je trajala 9 meseci, prateći događaji (koncerti, jubileji, izložbe) – sve je to stvaralo određenu tenziju, čija je kulminacija trebalo da se desi početkom juna u Odesi. Istovremeno je pripremljeno i „festivalsko selo“ za muzičare i članove žirija koji dolaze iz celog sveta (od Kube do Indonezije, ukupno 16 zemalja), koncerte van konkurencije, majstorske kurseve, izložbe. Već prvog dana, odnosno večeri, počeli su se okretati zupčanici istog mehanizma Master-Jam Fest, koji je Mikhail Freidlin definisao kao "Know-how". Pet predstavnika 8 glavnih instrumenata i jednog neformatnog, dodatnog (u ovom slučaju flauta, darbuka i harmonika) su žrijebom trebali formirati jedinstven ansambl, sastati se sutradan u prostoriji za probe, upoznati se za sat i po i uvježbati program od tri teme - dvije iz različitih jazz stilova plus kompozicija - za večernji nastup sa vremenskim ograničenjem od 30 minuta. Osim toga, morali su da vježbaju za nastup posljednjeg dana kao dio kombinovanog big benda. Sutradan je sav ovaj vrtlog počeo iznova, i tako tri dana. Četvrti dan nije lakši - veliki orkestarski odsjek, u kojem se članovi žirija kao da se takmiče međusobno, Anatolij Kroll iz Moskve, Nikolaj Gološčapov iz Odese i Andrej Machnev iz Rostova na Donu predstavili su svoje programe sa kombinovanim orkestrom. A potom je uslijedio i nastup ansambla laureata, koji je dobio oko 15-20 minuta pauze za pripremu programa. Mislim da bi ipak ova 43 muzičara mogla nastaviti karijeru, na primjer, u kosmonautskom korpusu.
Neću opisivati same nastupe, heroje svakog dana, o tome se dosta pisalo, video snimanje svih koncerata može se vidjeti na internetu (uzgred, omogućeno je i onlajn video emitovanje za cijeli svijet). Samo neke napomene. Prvi utisak prve večeri je da pomalo skeptičan žiri iznenađeno gleda okolo u skoro punu salu. Na posteru nema nijednog "zvezdanog imena", odakle su ljudi? To je "skoro" nestalo narednih dana. Usmena predaja je uspjela, sala se napunila, a posljednjeg dana tražene su dodatne karte u susjednim ulicama. Sledeći šok je neverovatno visok nivo performansi. Naravno, iskustvo, talenat, smisao za formu, stil, instrumentalizam, muzikalnost i konačno, nivo umetničkog ukusa je kod svakog različit. Ali nije bilo loših, nespremnih za takav test. Zanimljivo je bilo posmatrati kako se tokom festivalskih dana nivo nekih muzičara menjao pred našim očima, dolazilo je do prilagođavanja novim muzičkim uslovima. Upravo se to dogodilo trubaču iz Bjelorusije. Kako su se postepeno otkrivale mogućnosti nekih učesnika, za mene se ovaj proces jasno manifestovao u sviranju grčkog gitariste i odeskog pijaniste. Kao među muzičarima sa značajno drugačijim iskustvom (nema starosnih ograničenja u takmičenju), identifikovani su jasni lideri koji su preuzeli ceo ansambl. Prije svega, ovo je američki saksofonista i kubanski pijanista. Zanimljive su neke transformacije u odnosu prema muzičarima - afroamerički muzičar iz Danske bio je u vokalnoj nominaciji, isprva nije bio u potpunosti percipiran u tom svojstvu, zatim je pokazao određenu virtuoznost, svirajući na steelpan instrumentu koji nije bio svima poznat, a posljednjeg dana festivala pjevao je tako da se publika dugo nije mogla vratiti u sjedeći položaj. Bio je to uragan muzikalnosti, majstorstva zvuka i raspoloženja.
U konkurenciji se našlo nekoliko muzičara, i to mladih muzičara, koji su čak i sofisticirane članove žirija uveli u svojevrsno nekontrolisano stanje oduševljenja. Za mene su tu na prvom mestu bili vokal iz Odese, koja sada živi u Nemačkoj, gde nastavlja da uči, i veličanstveni kubanski bubnjar. Što se tiče džez vokala, poznati su problemi s njim u našem dijelu svijeta. Tamara Lukaševa, otkrivši odlične sposobnosti u različitim stilovima od swinga do moderne autorske muzike, u različitih žanrova od balada do najhladnijeg ritam i bluza, pokazao je da se na budućnost naših vokala može gledati s optimizmom. Konačno, jedan apsolutno fantastičan 9-godišnji dječak iz Indonezije napravio je senzaciju i zasluženo dobio Grand Prix. Niko nije shvatio kako ovo dijete ne samo da tečno vlada čitavim nizom stilova, tečno koristi klavijaturu, već i sa velikim humorom reagira na muzičke prijedloge svojih kolega pomalo zapanjeno takvom reakcijom, i ostavljeno samo improvizira u vrlo teškoj baladi duboko, zamišljeno, kao da je u svom devetogodišnjem životu ne samo osjetio 70-godišnje iskustvo svog mentora, nego i Herbie Reading svog mentora. posebnu pažnju nekoliko tomova Fjodora Dostojevskog.
Da, ovo prvo Takmičenje je imalo svoje manje nedostatke, kuda bez toga. Došlo je do neke zabune u određivanju stilova za izvođenje, žanrovi su se nehotice ispostavili u njima, muzičari su mirno odstupili od ovih oznaka, a žiri nije posebno obraćao pažnju na to. Bilo je problema sa postavljanjem instrumenata na binu i, shodno tome, sa sinhronizacijom, bilo je manjih nedostataka u regulativi i vođenju koncerata. Ali sve su to sitnice koje je lako popraviti.
Ali glavna stvar se ne može ispraviti: u Odesi je rođen novi oblik jazz komunikacije između muzičara i publike bez premca. Ova forma je osvojila mnogo bodova odjednom, ovo je čist uspjeh. Ovaj uspjeh treba razvijati i nastaviti, i izvan granica Odese, Ukrajina, u svijet. Možda su organizatori ovog prvog puta imali sreće sa učesnicima, talentovanim, spremnim na rizik, žrtvu da bi postigli cilj. A možda je ovaj uspjeh bio rezultat tog sasvim novog pristupa formi jazz akcije, koja se negovala toliko godina. Hajde da vidimo, i ne samo da vidimo, nego i damo sve od sebe da ovaj mehanizam pretvorimo u "perpetual motor" koji nikada ne staje.
Mikhail Mitropolsky
Mikhail Mitropolsky- Jazz kolumnista, radio i TV voditelj. Član Moskovskog i Međunarodnog udruženja jazz novinara (JJA). Oko 40 godina iskustva u istraživanju jazz muzika i granični muzički fenomeni. Po obrazovanju fizičar, istraživač na Institutu za fiziku Ruske akademije nauka. Od 1978. godine predaje istoriju i stil džeza na Moskovskom koledžu za muzičku improvizaciju, od tada vodi brojne džez koncerte i festivale u raznim gradovima Rusije, Ukrajine, Belorusije, Moldavije, Litvanije.
Od 1989. godine, autor radio programa na raznim moskovskim radio stanicama: Majak, Junost, Vozroždenije, Radio 101, Otvoreni radio, Solo za džez programa na Nadeždi i radiju Moskva govori, od 1999. godine do danas vodi program Beskonačni pristup na Radiju Rusija, koji je prekinuo vezu sa muzičkim muzičkim i muzičkim sastavima pod sloganom „Razkidanje redovne muzičke veze“ istina“, kao i dnevnu rubriku „Muzička prilika Mihaila Mitropoljskog“. Nekoliko godina bio je autor i voditelj sedmične emisije "Jazz and more" na TV kanalu AST i TV mreži Rambler. Objavljivao kao jazz kolumnista u Jazz.Ru, Jazz Square, Yat, XXL magazinima, Nezavisimaya, Evening Club novinama, www.jazz.ru itd. Od 1990. godine oko tri godine je bio na čelu izdavačke kuće DIALOG-MUSIC. Autor ideje i umetnički direktor projekta Moskovske međunarodne kuće muzike „Evropski džez – XXI vek“.
Godine 1998. učestvovao je u stvaranju originala muzički projekat"Drugi pristup" (vođa Andrej Razin), kombinujući improvizacijski pristup sa dubokim kompozitorskim razmišljanjem. Mitropolsky nastavlja saradnju sa ovim projektom, jednom od retkih ruskih grupa koje na domaćoj i evropskoj sceni predstavljaju ne rutinski, već originalan način razvoja džeza i improvizovane muzike. Od 2007. godine vodi ciklus koncerata „Improvizacija novog veka“ u Jevrejskom kulturnom centru u Moskvi.
Član žirija Prve Međunarodni festival-takmičenje jazz improvizacija "Master-Jam Fest" 2013
U ljeto 1999. godine, u uličicama kod Novokuznjecke, otvoren je klub-centar "DOM" (u potpunosti "Kulturni centar Dom") nastao na bazi Moskovskog doma amaterskog stvaralaštva i koji je bio nastavak koncertne agencije Agencije. DOM centar je postao pravi centar avangarde u svim njenim oblicima (etnika, noise, elektroakustična muzika, akademska avangarda, free jazz, etno-jazz, itd.). Postao je i utočište za festival "Alternative", koji je pomjerio smjer sa nove akademske na improvizacijsku muziku. Elektronska muzika je počela da zauzima značajno mesto u programima festivala (1999. čak je i njen naziv bio elektronski - "MIDI-Alternative"), pojavila se etnička komponenta (uveo je Narodni umetnik Jakutija/Republika Saha Stepanida Borisov). Ali najvažnije figure moderne avangardno-akademsko-improvizacione scene ostale su glavne za entuzijastu "Alternative" Dmitrija Ukhova. Tipičan primjer je učešće na 14. "Alternativi" ikonski lik avangardni kompozitor i improvizatorska muzika Terry Riley.
Nikolaj Dmitriev, osnivač Doma centra, koji je 2004. napustio naš sujetni svet, pokušao je da izbegne reč "džez". Ali džez zbog toga nije ni topao ni hladan, on je tu, iako je prilično pomiješan sa akademskom avangardom, poetskom avangardom, plastičnom avangardom, etničkom i somnambulističkom. DOM je počeo redovno održavati širok izbor klupskih festivala različitih, ne uvijek avangardno-radikalnih pravaca, ali je udio novog jazza i srodnih projekata u njima prilično velik. Na gotovo svakom od brojnih festivala možete pronaći pojedinačne džez oznake. Muzičari tamo ponekad deluju jednostavno fantastično, iako nema obezbeđenja ispred bine i, generalno, atmosfera je veoma demokratska. Postoji čitava grupa džezera čiji će nastupi najverovatnije biti u ovom gnezdu avangarde. Od strani izvođači Tamo redovno nastupaju Japanci, Srbi, Česi, Italijani, Nemci, Švajcarci, Austrijanci, Australijanci, Novozelanđani, Mađari, Litvanci, Francuzi, Libanci, Senegalci, kao i Amerikanci, ali svakako ne oni mejnstrim. Dovoljno je to reći u različita godišnja doba tu su bili saksofonisti Anthony Braxton, Peter Bretzmann, Charles Gale, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Ned Rothenberg i Dror Fyler, trubač Joe McPhee, kontrabasista William Parker, bubnjari Hamid Drake i Lukas Ligeti. Naši neortodoksni improvizatori, među kojima su Vjačeslav Gajvoronski, Vladimir Volkov, Arkadij Šilkloper, Sainho Namčilak, Vladimir Tarasov, Sergej Letov, Jurij Kuznjecov (Odesa, Ukrajina), Jurij Jaremčuk (Lvov, Ukrajina), Moskovski umetnički trio, redovno predstavljaju.
1999., godina otvaranja Doma kulture, pokazala se vrlo plodnom – možda je iščekivanje mirotvorne stabilnosti narednih Putinovih godina oživjelo sulude projekte. Jedan od njih je bio festival nove muzike "Jazz-Off", koji se održavao na tri moskovske lokacije, a glavna je bila scena Moskovskog teatra mladi gledalac. Na spisku učesnika neverovatnog maratona alternativne muzike našli su se Vladimir Tarasov, Anatolij Vapirov, kvartet Huun-khuur-tu (Tuva), Petras Višnjauskas, Klaus Kugel, Džejson Kan, Vladimir Volkov i Volkovtrio, Sergej Starostin, Ad Hoc Groop, E-69 izvođač projekta E-69, E-69, projekat V. u, Lisa Korobkina, Zga (Sankt Peterburg), NHA (Čeljabinsk), Akademija za ranu muziku Tatjana Grindenko, Kreativno udruženje"Out of Dialogue" (umjetnik Boris Berger), "Green Wave" (Katya Chili i grupa Ozon, Pelageya, Ivan Smirnov Quartet), Anatoly Gerasimov...
Proteklih godina mašta organizatora DOM centra ponekad je bukvalno puhala kao fontana, a njihova energija je bila dovoljna da organizuju 10-15 festivala različitih pravaca godišnje. Kao primjer može se navesti nepotpuna lista Doma festivala 2003. godine. Tako je u februaru Festival Vladimira Martinova i nove akademske muzike, kao i Treći festival performansa po imenu. Kazimir MALEVICH. U aprilu je DOM postao učesnik FSK - Sergey Kuryokhin Festivala (preimenovanog u SKIF, koji se uglavnom održava u Sankt Peterburgu), među učesnicima su predstavnici Švajcarske, Novog Zelanda, Japana, Češke, Mađarske, SAD, Italije. U istom aprilu održan je ALTERMEDIUM, festival elektro-akustične interaktivne muzike i multimedije. Sredinom maja je ALTERNATIVE №17 2003 - MISTERIJA DVA OKEANA - stari zasluženi festival nove muzike na kojem učestvuju Vjačeslav GAJVORONSKI, Nikolaj SUDNIK, ansambl BANG ON A CAN (SAD), THE NECKS Trio (Australija). Krajem maja festival ORION CUP CASPIAN. U junu se u KUĆI održava 2. noise muzički festival NOISE AND FURY. U jeku ljeta, tj. u julu je DOM centar napustio DOM i otišao u vrt Ermitaž, kako bi okupio ogromne mase ljudi na održavanju međunarodnog festivala ETNA, koji je trajao više od šest sati zaredom. Organizatori su ga nazvali u duhu verbalnih navlaka koje prate svaki događaj HOUSE-a: "Godišnja ljetna erupcija etno tradicionalne narodne autentične muzike"! Skup učesnika predstavio je elitu etno-džez žurke - Stepanida BORISOVA (Jakutija) i Pavel FAYT (Češka), Mole SILLA (Senegal), Vladimir VOLKOV, Sergej STAROSTIN, Sainkho NAMCHILAK (Tuva-Austrija), Grupa HURLEMENTS D "LEOLIKHAR (Njemačka)" psy Duvački orkestar Milana MLADENOVIĆA (Srbija).
U septembru je nastao peti festival DEEP THROAT OR DANGEROUS LINKS (nova muzika za glas) uz učešće Lauryn Newton (SAD), Mine Agossi (Francuska), ansambla TSIKAMOI (Francuska), Marine Kursanove (Ukrajina), Olge Leonove (Rusija), Vladimira Tarasova (Litvanija33 Rusija), Alekseja Tarasova (Litvanija33 Rusija). Kazutoki Umezu i Masahiko Sato (Japan). U oktobru su se među učesnicima ETNOPOL FESTIVALA (nova i stara mađarska muzika) mogli naći džezmeni na kojima učestvuju György SABADOS, Janoš ZERKULA i SIGON Ansambl, MAKAM Ansambl, braća BIRINI, GRENCHO TEAM i mnogi drugi. U novembru, peti Međunarodni festival Orijentalna kultura PREMA CARPET-u u kojoj je zablistao etno-jazz ansambl rabina Abu KHALILE (Liban-Francuska-Italija-SAD).
Nakon smrti Nikolaja Dmitrijeva, DOM redovno održava festival Duge ruke (prema nazivu izdavačke kuće) u znak sjećanja na njega. Prve godine festivala bile su izuzetno bogate i reprezentativne. Na primjer, učesnici 3. festivala 2006. godine bili su Peter Bretzmann, Bill Drummond, Ryoji Hojito, Jim Turlwell i mnogi drugi. Do 2010. godine, festival je prešao na smanjeni format od 4 ansambla na više mjesta tokom 4 mjeseca.
U posljednje dvije-tri godine plakat DOM-a ilustruje primjetan pomak ka programima koji vam omogućavaju da udobno provodite vrijeme pod sloganima nekonformizma – povećali su postotak raznih video art performansa, pop etnika, elektronike. Validan kreativni programi nova improvizaciona, teško uočljiva muzika je donekle potisnuta u drugi plan, a što je najvažnije, njihovo držanje je sve ugroženije zbog poteškoća u okupljanju publike.
19. februara 2017. godine u Jevrejskom kulturnom centru na Nikitskoj u Moskvi počinje kurs pod nazivom "Muzička neškolska".
Pet časova jednom mesečno obećava se da će onima koji to žele biti rečeno šta je muzika, kako da počnu da razumeju, „a onda, možda, i da se zaljube” u muziku, „šta se desilo sa muzikom u 20. veku” i „zašto je to relevantno za nas”.
Nastava je najavljena kao porodična, a održavat će se u neobičnom obliku: prvo će djeca i roditelji učiti odvojeno – „muzički konstruktor za mališane“ i predavaonica za odrasle – a zatim će se svi učenici okupiti da zajedno sviraju.
Ideja ovog kursa pripada jazz kolumnisti, voditelju muzički programi, istraživač na Institutu za fiziku Ruske akademije nauka Mihail Mitropoljski, koji će predavati odraslima.
Sa decom će raditi pevačica Tatjana Komova i kompozitor, pijanista Andrej Razin, koji zajedno čine dve trećine jedinstvenog ansambla "Drugi pristup".
Mihail Mitropolski je Grigoriju Durnovu ispričao ideju i suštinu svog projekta.
- Koja je svrha vašeg kursa? Šta biste željeli dobiti kao rezultat?
Ideja za ovaj kurs mi je dugo bila u mislima. Rođena je zbog dvije okolnosti.
Prvo, u poslednjih godina Zbunjen sam reakcijom javnosti na koncertima. Reakcija mi se ponekad čini neadekvatna, ne odgovara muzici, njenom sadržaju, njenoj konstrukciji – svemu što je u njoj svojstveno.
Pitao sam se o ovome, zapravo, već neko vreme, kada je moja žena ( Tatjana Komova - G.D.) studirao je kompleksnu muziku (uprkos njenoj žanrovskoj lakoći) u triju i duetu "Romen". Gledao sam njihove probe, gledao kako se sve što se tada dešava na sceni brusi u neverovatnom broju nijansi. I tada sam se uvjerio da javnost to nije čula.
Na isti efekat naišao sam i u džez salama, kada sam uočio ogromnu razliku između muzičara koji se na sceni bave svojevrsnom „Lego konstrukcijom“ od gotovih elemenata, a da se ne trude da stvore umetničku sliku i punopravni artefakt, i muzičara koji su zaista umetnici – inače, njih je jako malo.
Publika je vrlo često ili na isti način reagovala na muzičare ove dvije kategorije, ili je davala prednost prvoj. Često džez dvorane preferiraju nešto poznato. Kao što znate, aplauz koji se čuje kada džez standard počne da zvuči upućen je ne toliko muzičarima koliko samim slušaocima - "Znamo, bravo!".
Istu stvar sam primijetio i u akademskim salama. Javnost percipira spolja. Muzika koja zahteva trud, prodornost, često ostaje nezatražena.
Evo tipičnog primjera. Imam prijatelje koji nisu stručnjaci za muziku, ali je slušaju, štaviše, znaju da je slušanje muzike pristojno. Idu u konzervatorij. Pitam po šta idu. Na primjer, Vivaldi, Četiri godišnja doba.
"Ko igra?" - Pitam. “Nije važno, u čemu je razlika? Muzika je dobra."
Ovaj pristup je apsolutno suprotan od onoga što sam razvijao tokom mnogih decenija, i to zahvaljujući džezu. Kao što znate, džez je visoko individualizovana muzika, veoma zavisna od ogromnog broja umetničkih i izražajnih sredstava koje koristi određeni muzičar. A ako je skup ovih sredstava bogat, ako je muzičar umjetnik, dobija se značajan rezultat, nešto što izaziva „naježivanje“, nešto što izaziva šok.
A za vrstu slušalaca o kojima govorim, nije bitno. Oni znaju šta je Vivaldi napisao dobra muzika, a ko god igra bit će dobro. Ovo apsolutno nije istina! Ovo sa apsolutnom odgovornošću izjavljujem, u to sam se više puta uvjerio na veoma poznatoj muzici koja je uvrštena u klip, koji uslovno zovem "Radno popodne".
Mlađa generacija ne zna, ali u Sovjetsko vreme postojao je program koji je zvučao u pauzi za ručak i, inače, radnom narodu dao vrlo dobar set klasične muzike. Ograničen set, ali svi su to znali, što uopće nije loše. Sada takvog klipa nema, ili skoro da ga nema.
Zaista sam želeo da se ljudima oči počnu otvarati za suštinu muzike, za njenu unutrašnjost, za ono što može dovesti do zadovoljstva, do zadovoljstva – mnogo više od onoga što dobijaju.
I sam nisam muzičar, nemam sistematsko muzičko obrazovanje, međutim, zahvaljujući iskustvu i, možda, drugačijem pristupu, to sam počeo da uviđam. I veoma bih voleo da ovu viziju dam barem svojim prijateljima. Ono što je zanimljivo je da prave muzičke stručnjake koji su duboko ukorijenjeni u nju srećem češće na raznim forumima na internetu nego u koncertnoj dvorani, čak i u Velika dvorana konzervatorijum. Tamošnja publika me ponekad uznemiri.
I na internetu ponekad vidim sudove ljudi koji ne idu često na koncerte, jer ne vjeruju šta se tamo može dogoditi. Oni traže ono što žele, ono što je zaista zanimljivo.
Druga okolnost je da sam, kao fizičar, prvobitno bio postavljen da shvatim “kako to funkcionira” – sjećate se programa na Discovery Channelu?
Uvek me je veoma zanimalo kako muzika „funkcioniše“, kako utiče na ljude, zašto se dešava. Naravno, počeo sam sa džezom, jer se džezom bavim dugi niz decenija. Taj pokušaj razumijevanja doveo me je do onoga što sam vidio u muzici, iu bilo kojem, mehanizmu koji su mi se činili sličnim mehanizmima u drugim vrstama znanja, ne samo u umjetnosti. Posebno u nauci kojoj sam blizak.
Ispostavilo se da je muzika izuzetno matematička umjetnost, možda više matematička od bilo koje druge. U njemu funkcionišu matematički obrasci, oni zaista funkcionišu i lako je pratiti kako se to dešava, zahvaljujući činjenici da mozak obrađuje te informacije i proizvodi rezultate koji odgovaraju tim matematičkim konstrukcijama. Ovaj rezultat je vidljiv i lako ga je pratiti. Vidljivo je počevši od najjednostavnijih mehanizama, elementarnih procesa, kao što su oni kojima se bavi fizika.
Ova dva faktora su me dovela do toga da sam poželeo da na sve gledam drugim očima. Možda će ovaj pogled dati ljudima priliku da muziku percipiraju na drugačiji način.
- Možete li dati primjer tako jednostavnog mehanizma?
Svakako. Na primjer, učinak konsonancija i disonancija na osobu ima vrlo jednostavno matematičko objašnjenje. Uostalom, čak je i Pitagora znao da su odgovarajući intervali izgrađeni na omjeru frekvencija s malim brojevima. Kako više broja, čiji odnos određuje interval, to je disonantniji.
I opseg zvuka i obrasci su izgrađeni na tome. muzička harmonija, i sam soundtrack. Zanimljivo je da dječje knjige o muzici opisuju prilično adekvatan način građenja ljestvice. Ne sve, naravno.
Ali što je knjiga zrelija, to je materijal zbunjujući. Muzikolozi-teoretičari vrlo često nepotrebno komplikuju svoje konstrukcije.
Pogledajte samo modalni koncept Džordža Rasela, koji se veoma aktivno koristi u džezu. To samo po sebi nije jednostavno, a kada drugi ljudi počnu da rade s tim, situacija postaje još gora. Dok matematička objašnjenja za sve ovo nisu komplikovana.
Činjenica je da se ljudima iz humanitarnog skladišta - a njima pripada velika većina muzičara - od djetinjstva nameće ideja da su matematika i fizika vrlo složene stvari koje su običnom čovjeku nedostupne. To nije istina. Ima poteškoća, ali teškoća ima svuda. Opće ideje vezane za matematiku i fiziku su prilično dostupne osobi.
Postoji disproporcija između ponašanja humanističkih nauka i fizičara. Pristojan, normalan fizičar ponekad mora ići na izložbe, koncerte, pozorišta, čitati knjige.
U isto vrijeme, pokušajte razgovarati s humanistom o elementarnom, jednostavne stvari vezano za fiziku koja opisuje svijet u kojem živimo. Pokušaj ne samo da će biti odbijen, već i ogorčen. U isto vrijeme, uvjeravam vas, znanje o fizički svijet mnogo jednostavnije, pristupačnije od onoga s čime se susrećete kada dođete u koncertnu dvoranu, u umjetničku galeriju ili čitate knjigu. I veoma lepa! Ništa nije u redu sa njima. Humanitarci su bili jednostavno uplašeni u djetinjstvu. Ili nisu imali sreće sa učiteljicom.
Gotovo svi imaju sposobnost za matematiku - otprilike u istom omjeru kao sluh za muziku, koji je odsutan samo kod onih koji imaju oštećenu fiziologiju. Samo što je često nedovoljno razvijeno. Ista je situacija i sa matematičkim vještinama. A elementarni matematički pristup daje elementarnu orijentaciju, koja, čini mi se, može poslužiti kao dalji putokaz u razumijevanju šta je muzika i kako je treba slušati.
Odnosno, ako objasnite ove principe osobi, onda će on početi drugačije da percipira muziku? Hoće li njegov pristup biti bliži vašem?
Mislim da da. To će mu omogućiti da se popne u velike dubine. Jedan od koraka je da se objasni kako se muzička forma oblikuje.
Većina ljudi sve vrste muzike doživljava kao skup melodija. U jednostavnoj pesmi postoji jedna melodija, u simfoniji je niz melodija koje idu jedna za drugom. Ali u stvari, velika forma je duboka, prilično razgranata interakcija ovih, relativno govoreći, napjeva i njihovog okruženja, u konkretnom slučaju - harmonije. I ne samo interakcija, već privremena.
Kada čovjek sluša djelo velike forme, mora imati na umu ono što se ranije dogodilo. Nešto poput čitanja detektivske priče, kada čitalac mora da se seti šta mu se dogodilo glumci kako su se njihove sudbine preplitale, kako su međusobno delovali, da bi kasnije razumeli rasplet. A većina ljudi koji dolaze u koncertnu dvoranu na ista Vivaldijeva „Godišnja doba“ doživljavaju ih upravo kao melodije u datom, trenutnom trenutku vremena, ništa više.
Ali ovo je potpuno drugačiji nivo zadovoljstva od umetnosti. Da, ovo treba naučiti. Nudimo način - nadamo se relativno brzo.
Da li to znači da kompozitori i najbolji izvođači takođe na neki način, relativno govoreći, fizičari, šta oni čuju malo drugačije od drugih?
Naravno, ali oni su sa javnošću na suprotnim stranama procesa. Ako govorimo o kompozitorima, onda je među njima, naravno, bilo dosta onih koji su se vodili formalnim znakovima, na kojima se dodatno naslojavao element kreativnosti, a već se povrh toga očitovao njihov talenat.
Strogi oblik kompozicije fuge nekada je bio takav vodič. Strogi oblik gregorijanskih pjevanja u različite vrste bio takav vodič. Strogi oblik pisanja u serijskoj muzici je takođe sistem koji zahtijeva određenu podređenost. Nadalje, intuitivni talenat može stvoriti manje ili više značajna djela na ovoj osnovi.
Ali bilo je nekih neverovatnih kompozitora kojima se ne prestajem diviti, koji su namerno koristili složene matematičke strukture, i, što je interesantno, proizveli su veoma lepu muziku u uobičajenom smislu te reči.
Jedan od takvih sjajnih primjera je Janis Xenakis. Bio je profesionalni matematičar. Radio je sa Le Corbusierom kao šegrt i stvorio matematičke osnove za svoje arhitektonske projekte.
Ali biti matematičar ili fizičar nije obavezan kvalitet. Definitivno nešto drugo. Intuitivne konstrukcije koje nastaju kod kompozitora (uprkos tome što on možda ne shvaća kakvu matematičku osnovu imaju), kako se ispostavilo, na ovaj ili onaj način svakako su povezane s evolucijom društva, društva. Jer – a to je još jedan faktor koji je doveo do nastanka ovog kursa – primijetio sam da su se evolucijske ili revolucionarne promjene u muzici i drugim umjetnostima dešavale paralelno sa sličnim promjenama u fizici, matematici, nauci i tehnologiji.
Bach je živio u isto vrijeme kad i Leibniz, kao i Newton. Usput, Leibniz je bio taj koji je napisao riječi:
"Muzika je tajna aritmetička vježba duše, koja računa a da to ne zna."
Od tada se terminologija promijenila - ne radi se o aritmetici u našem današnjem shvaćanju, već o matematici. Ali ova primedba je upravo ono o čemu govorim.
Ove promjene se dešavaju redovno. Jedna od najvažnijih revolucionarnih promjena dogodila se na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U svemu – u nauci, u slikarstvu, u pozorištu, u književnosti iu muzici, naravno, takođe. Ova promjena dovela je do toga da je figurativna umjetnost prešla u kategoriju nefigurativne umjetnosti, barem ne na osnovu slika koje su za nas uobičajene.
Isto se dogodilo i u nauci: kvantna mehanika, teorija relativnosti, koje su se tada vrlo aktivno razvijale, nezamislive su. Iz jednog jednostavnog razloga: osoba je u svom razvoju shvatila šta prevazilazi njegovo iskustvo - u svom prostoru, u svojoj skali, u svom vremenu.
Ograničeni smo u svojoj percepciji svijeta, naši receptori djeluju unutar određenog raspona. Kad pređemo te granice, ispostavi se da tamo sve izgleda malo drugačije. Kvantna mehanika je područje mikrosvijeta. Osoba ne može zamisliti pravilnosti koje se u njemu provode. Precizno prisutan kao slika. U najnovijim gadžetima kvantna mehanika kompletni, ovo su tranzistori sa efektom polja izgrađeni na principima koji su nereprezentativni u poznatim slikama. Postoji čestica, postoji beskonačno visoki zid, a čestica ne može preskočiti zid, ali ima vjerovatnoću da bude iza njega, uprkos činjenici da je zid, u uobičajenom smislu, neprobojan.
U običnom životu to ne može biti, ali funkcionira i koristimo ga, na primjer, kada zovemo mobilni telefon. I tako na svakom koraku.
Potpuno iste stvari su se počele dešavati u muzici. Nema više poznatih slika poput onih koje vidimo u muzici Bacha, Mocarta i Betovena. (Mada, ako bolje razmislite, i oni dolaze niotkuda, ali mi smo na njih navikli, to je naša kulturna genetika.) Muzika postaje manje maštovita.
Ova tranzicija, čini mi se, počinje vrlo aktivno s Musorgskim. Ima mnogo muzike za koju se čini da je napisana dvadesetih godina dvadesetog veka. Na primjer, ciklus "Dječiji". Slušajte ga pažljivo! Ovo apsolutno nije muzika devetnaestog veka, ona je neverovatno avangardna za svoje vreme. Ironično, ova muzika ima nešto zajedničko sa muzikom džez pijaniste Theloniousa Monka.
I proces se nastavio. Počeli smo da primamo muziku koja ne odgovara genetskoj kulturnoj slici koju smo razvili: Novovenska škola, naši avangardni umetnici dvadesetih godina. To je bio prvi val avangarde, zatim drugi nakon Drugog svjetskog rata - Cage, Stockhausen i tako dalje.
Te stvari je teško percipirati običnom čovjeku, čovjek ne poznaje ovaj jezik. I, naravno, postavlja se pitanje spekulativnosti svega ovoga - nije li ovo ruganje umjetnika nad običnom osobom?
Simbol takvog stava je uzvik "Moje dijete će crtati na isti način". Dakle - ne, nije. Ovo nije spekulacija, već stvarna potreba za razvojem osobe koja na različite načine dolazi do novog jezika.
Na ovom kursu ograničavamo se na prvi talas avangarde. Jednostavno zato što ima samo pet časova prije ljeta. Ali nastavlja se. Ako ljudi dođu kod nas, naravno da će biti nastavka, već sam ga isplanirao.
U okviru programa na Radiju Rusija, koji je zatvoren u avgustu 2016. godine, imao sam ciklus pod nazivom Kvantna teorija klavijara, gde sam predložio sličan put u razvoju nauke i umetnosti. Imao sam tri reda: pomenuo sam malo fiziku, govorio o akademskoj muzici i džezu.
Ali džez je kasnio zbog činjenice da se pojavio tek kada je revolucija u akademskoj muzici već bila u punom zamahu. Džez je putovao ovim putem mnogo brže, a njegovo slično vrijeme pada na 1950-e i 1960-e. Ova ideja je uključena u moj trenutni kurs.
Ne mogu reći da imam apsolutno formiran koncept da mogu napisati knjigu o tome. Ja sam u procesu istraživanja. Ovo su rezultati koje bih želio iznijeti na diskusiju. Mislim da će to zainteresovati ljude za muziku uopšte.
U kojoj mjeri ovo o čemu govorite rezonira sa postojećim muzikološkim teorijama?
Naravno, koristim raznovrsnu literaturu, okrećem se djelima Borisa Asafjeva, Jurija Kholopova i niza drugih autora. Ali javljaju se određene poteškoće.
Na primjer, Yuri Nikolayevich Kholopov je najpametnija osoba, autor mnogih zanimljivih ideja i modela. Ali u njegovim radovima često nailazim na nesigurnost u terminologiji, pokušaj da se zaobiđu potrebne definicije. Prirodnjaci su navikli na standardni način razmišljanja: postoje aksiomatika, postoje pretpostavke, postoje dokazi.
U tradicionalnoj muzikologiji, nažalost, stvari nisu baš tako. Ova neizvjesnost zbunjuje i same istraživače, uprkos njihovoj prosvijećenosti i inteligenciji.
Druga stvar je da se većina muzičara sasvim dobro snalazi i bez ovih teorija. Ne znaju šta je muzički interval, iako rukama ili glasne žice oni znaju šta je to. A za mene je „reči“ veoma važno. Jer misao je, po mom mišljenju, misao formulisana, a ne samo intuitivno razumljiva. Ali imamo različite profesije: muzičar stvara, a ja mislim.
Zašto mislite neke glavni događaji eru od koje polazite još nije osjetila šira javnost, iako je od te revolucije u umjetnosti prošlo više od stotinu godina?
Možeš li se šaliti o ovome? U sovjetskim vremenima postojala je takva anegdota: „Recite mi, zašto nema mesa u prodavnicama? “Pa, znate, Sovjetski Savez skokovito napreduje ka komunizmu, a stoka ga ne prati.” Ova anegdota je, naravno, uvredljiva za javnost, ali ljudi se zaista ne trude da shvate novi jezik da razumeju novi entitet.
Prvo, zato što je upravo posao taj koji zahtijeva puno vremena. Uvjerite se sami: naše duhovno oslobođenje u vrijeme perestrojke, kada nam je sve postalo moguće, kada smo bili slobodni da radimo šta god hoćemo, činilo se, trebalo je odmah otvoriti sve kreativne ventile.
Ništa slično – ako se dogodilo, onda ne u onoj meri u kojoj je trebalo. Iz jednog jednostavnog razloga: ljudi nisu imali vremena za ovo, morali su sami da zarade za hranu, nisu imali šta da jedu, dolazili su kući iscrpljeni, a nisu imali vremena za dešifrovanje i učenje složenih jezika.
Drugo, formirala se klasa bogatih ljudi, nouveau richea, koji znaju, na primjer, da je džez dobar. Istovremeno, ovu muziku doživljavaju kao nešto otmeno, posebno, ali namjenjeno za uređenje života, stanovanja i dokolice.
U fizici postoji gruba podjela na fundamentalna nauka, koji otkriva duboke korijenske uzroke našeg bića, i primjenjuje, koji pretvara fizičke zakone u praktičnu ravan. Jedan nije gori od drugog. U muzici, uključujući džez, isto se dešava, relativno govoreći.
Postoji, na primjer, džez, koji je fundamentalan, a postoji jedan koji služi, rekao bih, dizajnu. Uopšte nije loše, samo je druga oblast aktivnosti. Ona ne otkriva ništa novo, nema dubine, ona oprema okruženje. Džez za ljude koji imaju novca da to plate je postao upravo to. Stoga je tako čudna reakcija u salama. "Radio Jazz" direktno deklarira upravo takvo ponašanje i nema šta zamjeriti, za to je izoštren.
Novi jezici su teški. I pored toga što nema razumijevanja novog jezika, stalno mu se nudi alternativa - na TV-u, na radiju. Muzika koja tamo najčešće zvuči teško se može pripisati umjetnosti. Kažem ovo ne zato što sam snob, ne zato što prezirem takvu muziku.
Ali postoji kriterij koji sam formulirao za sebe: umjetničko djelo mora nužno sadržavati sukob u sebi, ponekad čak i na nivou intonacije. Jednostavna forma koja se koristi u običnoj pesmi - a ne u bilo kojoj, ima dosta pesama koje imaju svoju dramaturgiju, ali ja govorim o mnogima savremene pesme, je lišen ovog sukoba.
Tokom kursa ćemo razgovarati i o prevođenju sa jezika muzike na druge jezike. Sve figurativne analogije o kojima se govori u vezi sa muzikom - žuborenje potoka, pjev ptica, kucanje sudbine na vrata - su, po mom mišljenju, izuzetno štetne. Odavno sam shvatio da muzika ima svoju sliku koja se ne svodi na vizuelne slike, ovo je drugačiji sistem.
Naravno, percepcija muzike se i dalje pretvara u skup doživljaja koji su na neki način povezani ljudsko iskustvo- mržnja, tuga, oprost i tako dalje. Ali maštovitost muzike ne može se svesti na ovo, i može se direktno doživjeti.
Nedavno sam na televiziji video kako Ruski nacionalni filharmonijski orkestar sa Vladimirom Spivakovom na čelu svira Šestu simfoniju Čajkovskog. Postoji konačan - koliko sam shvatio, prvi slučaj u istoriji kompozitorske muzike, kada zvuk ne ide nikuda.
A sada - izgleda da nema ništa posebno za sviranje, nema ničeg virtuoznog. A u isto vrijeme, kada se kamera zaustavi na Spivakovu, vidimo znoj na njegovom licu. A kada orkestar završi sa sviranjem, kamera pokazuje violinistu koji plače. Sigurno su sto puta svirali Šestu simfoniju, znaju sve jako dobro. Ali u samom činu postojala je užasna napetost.
- U okviru kursa koncipirana su posebna odeljenja za decu. Koje su njihove specifičnosti?
Predložio sam samo „odrasli“ deo – ono o čemu smo sve ovo vreme pričali. Povezivanje djece izmislio je Jevrejski kulturni centar, posebno bivši šef kulturni programi Centar Julia Shlimak. Tamo uglavnom rade puno sa djecom. Njihova ideja je bila da naprave paralelnu nastavu za djecu i odrasle. I, iskreno, nisam se odmah odlučila na ovo, jer nije lako, nikad nisam radila sa djecom. Odlučili smo da organizujemo ove paralelne sesije kako bi odrasli i deca, uprkos tome što ćemo sa njima raditi različite stvari, imali zajedničke teme za razgovor između sesija, kako bi imali o čemu da razgovaraju, iskuse i slušaju.
Rad sa decom preuzeli su Tatjana Komova i Andrej Razin. Morate se igrati sa djecom. Uzgred, imajte na umu da se i na ruskom i na drugim jezicima riječ "igra", koja se koristi za čin muziciranja, odnosi i na dječju igru nečega. O tome vredi razmisliti, pre svega, za muzičare koji retko doživljavaju čin muziciranja kao pravu igru - sa određena pravila, sa određenim stepenom slobode, sa kreativnim stavom o tome šta će raditi u okviru ovih pravila.
Djeci treba reći kako muzika funkcionira, naravno, na osnovnom nivou, a ne na istom nivou kao odrasli. I mislim da bi ih to trebalo upaliti. Akcenat je na klasici, ali biće i drugih vrsta muzike.
Već na prvom času djeci će biti prikazana "Ave Maria", Gounoova kompozicija zasnovana na Bahovom preludiju, ali koju je zajedno sa mnoštvom slušalaca na trgu u Lajpcigu izvodio Bobby McFerrin. Odnosno, biće prikazan mehanizam stvaranja muzike, kako jedna muzika prelazi u drugu. Čini mi se da su djeca prijemčivija i manje stereotipna od odraslih.
Inače, na Moskovskom koledžu improvizovane muzike, gde predajem, moram da radim sa ljudima koji imaju različite obuke, - Dakle, najteže je sa onima koji su završili Konzervatorij.
Svaka lekcija ima paragraf pod nazivom "Muzičko platno", koji kombinuje nekoliko naziva ili pravaca. Na osnovu čega se dobija takvo platno?
Za djecu, svaka lekcija ima nekoliko značajnih dijelova. Jedan dio se tiče teorije. U prvom satu, recimo, teorijski dio uvodi dijete u razumijevanje visine tona, glasnoće i trajanja zvuka. Onda je razgovor o notama, o metru, o modu. Muzika koja je uključena u lekciju treba da ilustruje koncepte koji se uvode. Ovo je prvi zadatak.
Drugi je da muzika treba da pokrene dečju maštu, jer značajan deo časa čini zajedničko muziciranje dece i nastavnika - Andreja Razina za ključevima i Tatjane Komove, koja ima glas u svom arsenalu. Štaviše, predlažemo da na kraju časa okupimo djecu i odrasle i popijemo malo pekmeza.
Izbor radova za lekciju „Svijet muzički instrumenti” također treba pokazati napravu i upotrebu raznih muzičkih instrumenata, pa se ovdje mora pojaviti Brittenov “Vodič kroz orkestar”.
- A zašto se pojavljuje AC/DC?
Moj unuk je strastven za muziku ove grupe. Ali u isto vreme, on ne poznaje istoriju rok muzike, a za njega je otkriće da je npr. Led zeppelin uradio mnogo od onoga što je urađeno u narednim generacijama rok muzičara. Ali morate se fokusirati na stvari koje su djeci poznate.
Što se tiče odraslog dijela, na prvoj lekciji preuzimam nezamisliv zadatak predstavljanja evolucije cjelokupne muzike. Već sam pokupio materijal, naravno, zajedno sa video sekvencom. Istovremeno, morao sam da biram takve nastupe u kojima su muzičari koautori kompozitora. Stoga koristim snimke Glena Goulda, Györgya Cifryja, Vladimira Sofronitskog.
Svakako će biti zastupljen Andrej Volkonski, koji je znao da svira ranu muziku, začudo, iz razloga što je bio avangardni umetnik.
Nedavno smo razgovarali o programu obuke sa Vjačeslavom Ganelinom i razgovarali o tome čemu savremeni čovek isti gregorijanski koral je avangarda - principi njegovog stvaranja su toliko različiti od onih muzike poznatije običnom slušaocu. Zato da ranu muziku mnogi su se preobratili kada je počeo drugi talas avangarde.
Ako bi džemovi trebali biti, znači li to da je akcenat na onima koji imaju barem nekakvo muzičko obrazovanje, makar u okvirima muzičke škole?
br. Da biste učestvovali u ovakvom "kućnom" pekmezu, nije potrebno sistematsko muzičko obrazovanje. Asafjev ima divan izraz za ovo - prosvijećeni amater. Moramo pokušati osloboditi bilo koju osobu da može svirati, pjevati, pokušavati da svira muziku. Na kraju krajeva, gotovo svaka osoba može govoriti, sposobna je za razgovor. Muzika bi trebala voditi isti razgovor.
Razgovarao Grigorij Durnovo
Jazz kolumnista, radio i TV voditelj. Član Moskovskog i Međunarodnog udruženja jazz novinara (JJA). Više od 30 godina istražuje jazz muziku i granične muzičke fenomene. Po obrazovanju fizičar, istraživač na Institutu za fiziku Ruske akademije nauka.Mihail Mihajlovič Mitropoljski rođen je u Moskvi 6. januara 1950. godine. Kao dijete maštao je da bude domar, vozač i pilot. U mladosti je, umjesto muzičkog obrazovanja, slušao dosta klasične muzike uz pomoć Yubileinog elektrofona. Da bi ostvario svoj san iz detinjstva, 1967. godine diplomirao je 2. matematičku školu na Moskovskom državnom univerzitetu i upisao Moskovski institut za inženjersku fiziku sa diplomom kvantne radiofizike. No, upravo je ove godine počela sa radom prva MEPhI jazz škola u Moskvi pod vodstvom vanrednog profesora MEPhI Yurija Pavloviča Kozyreva. Takva koincidencija nije mogla biti slučajna, a sudbina je započela tvrdoglavo pomjeranje strelica interesa Mitropolskog sa kosmoloških problema u sferu džeza. U prvoj fazi se okušao vokalni ansambl. Za razliku od sopstvenog rada, zavoleo je džez, što ga nije sprečilo da više od dve decenije posveti svemirskoj fizici. Kao istraživač na FIAN-u, 1978. počinje da predaje prvo istoriju, a potom i stil džeza u Eksperimentalnom studiju estradne i džez muzike, koji je postao MEPhI Jazz škola. Trenutno, kurs Mitropolskog traje dve godine, a studenti Moskovskog koledža improvizovane muzike primorani su da polažu ispite na njemu i pišu ozbiljne seminarske radove. 
Od 1979. počinje da diriguje džez studijskim koncertima, a deset godina, dok se džez studio nalazio u Palati kulture Moskvorečje, bio je domaćin svih koncerata i festivala. Postepeno širenje geografije koncertne dvorane, počeo predstavljati muzičare na brojnim moskovskim koncertima, u drugim gradovima Rusije. U poslednjih deceniju i po pozivan je da diriguje koncertima i festivalima u raznim gradovima Rusije, Ukrajine, Bjelorusije, Moldavije, Litvanije. 
Od 1989. godine, preplavljen obrazovnim idejama, Mitropoljski je počeo da emituje na raznim moskovskim radio stanicama. Prve emisije su objavljene na 1-programu All-Union Radio pod naslovom "Sagovornik" i nazvane su "Zlatne godine džeza". Od tog trenutka do danas, autorova interesovanja su rasprostranjena od jazz tradicije ka manje popularnim i sofisticiranijim oblastima moderne improvizacijske i kompozitorske muzike. Ali ovaj put je trajao više od jedne decenije, a za to vreme programi Mitropoljskog su emitovani na radiju „Mladi“, „Vozroždenije“, „Radio 101“, „Otvoreni radio“.
Najdugoročniji projekti su bili autorski program"Jazz Panorama" na radiju "Mayak" (10 godina) i nedeljni dvosatni program "Solo for Jazz" na radiju "Nadežda" emitovao se 8 godina, a zatim je prešao na radio "Moskva govori". Ovi projekti su oživjeli klub radijskih slušatelja, čiji su se sastanci učesnika odvijali van mreže.
Od januara 2000. godine na Radiju Rusija počinje da postoji program "Pod znakom džeza", koji se do kraja iste godine glatko transformisao u nedeljni program "Beskonačni pristup", koji je prekinuo čvrstu vezu sa džezom i redovno razbija međuvrstske muzičke barijere pod sloganom "traga za istinom". I do danas, subotom u 23.10 na Radiju Rusija, Mitropoljski dozvoljava sebi da se podsmeva utvrđenim stavovima o muzičkom uređaju.
Mitropolsky je nekoliko godina bio autor i voditelj sedmičnog programa "Jazz and more" na TV kanalu AST, zatim na kanalu Rambler TV mreže. 126 brojeva ovog programa sadrži obiman koncertni materijal moskovskog džez života, snimljen u prvim godinama 21. veka.
Od 2000. godine, Mitropolsky je bio umetnički direktor oko tri godine izdavačko preduzeće"Dialogue Music", koji je uspeo da izda 45 originalnih CD izdanja ne samo džeza, već i world muzike, new age. 
Početkom 90-ih Mikhail Mitropolsky prestaje sa aktivnim naučnim radom i potpuno se bavi jazz novinarstvom, čemu je posebno doprinijela pojava internet portala www.site i časopisa "Full Jazz", čiji postaje kolumnista. Osim na Internet resursima, objavljuje u Jazz Square, Yat, XXL magazinima, Nezavisimaya, Evening Club novinama itd. Svojevremeno je bio jedan od inicijatora stvaranja moskovskog ogranka Udruženja jazz novinara čiji je član, kao i član Ruske i Međunarodne unije novinara.
Godine 1998. učestvovao je u stvaranju originalnog muzičkog projekta "Second Approach" (vođa Andrej Razin), kombinujući improvizacioni pristup sa dubokim kompozitorskim razmišljanjem. Mitropolsky nastavlja saradnju sa ovim projektom, jednom od retkih ruskih grupa koje na domaćoj i evropskoj sceni predstavljaju ne rutinski, već originalan način razvoja džeza i improvizovane muzike. Na osnovu aktivnosti „Drugog pristupa“ u proleće 2004. godine nastao je projekat Moskovske međunarodne kuće muzike „Evropski džez – XXI vek“, umjetnički direktor koji je bio Mihail Mitropoljski.