ภาพผู้หญิงในวรรณคดีโลก งานวิจัย “ภาพผู้หญิงในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19” ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเลวในวรรณคดีรัสเซีย

ในวรรณคดีรัสเซียมีทัศนคติพิเศษต่อผู้หญิงมาโดยตลอดและจนกระทั่งถึงช่วงเวลาหนึ่งสถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยผู้ชาย - ฮีโร่ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ผู้เขียนตั้งไว้ Karamzin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่ชะตากรรมของ Liza ผู้น่าสงสารซึ่งเมื่อปรากฏออกมาเขาก็รู้วิธีรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วย และพุชกินรับบทเป็นทัตยานาลารินาซึ่งรู้ว่าไม่เพียง แต่จะรักอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังต้องละทิ้งความรู้สึกเมื่อชะตากรรมของคนที่คุณรักขึ้นอยู่กับมัน

สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื่องจากการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ มุมมองดั้งเดิมหลายประการเกี่ยวกับสถานที่ของผู้หญิงในสังคมจึงเปลี่ยนไป นักเขียนที่มีมุมมองต่างกันมองว่าบทบาทของผู้หญิงในชีวิตแตกต่างกัน

เราสามารถพูดเกี่ยวกับการโต้เถียงที่แปลกประหลาดของ Chernyshevsky และ Tolstoy โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" และ “สงครามและสันติภาพ”

Chernyshevsky เป็นนักปฏิวัติประชาธิปไตยสนับสนุนความเท่าเทียมกันของชายและหญิง เห็นคุณค่าของสติปัญญาในตัวผู้หญิง เห็นและเคารพบุคคลในตัวเธอ Vera Pavlovna มีอิสระในสิทธิที่จะรักคนที่เธอเลือก เธอทำงานเท่าเทียมกับผู้ชายและไม่ได้ขึ้นอยู่กับสามีทางการเงิน เวิร์คช็อปของเธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเธอในฐานะผู้จัดงานและผู้ประกอบการ Vera Pavlovna ไม่ด้อยกว่าผู้ชายเลยทั้งในด้านความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผลหรือในการประเมินสถานการณ์ทางสังคมในประเทศอย่างมีสติ

นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงควรจะเป็นเช่นนี้ในจิตใจของเชอร์นิเชฟสกี และทุกคนที่ยอมรับแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

แต่ตราบใดที่มีผู้สนับสนุนการปลดปล่อยสตรี ก็มีคู่ต่อสู้ไม่แพ้กัน หนึ่งในนั้นคือ แอล.เอ็น. ตอลสตอย

ในนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ผู้เขียนยังได้หยิบยกปัญหาความรักอิสระขึ้นมาด้วย แต่ถ้า Vera Pavlovna ไม่มีลูก Tolstoy ก็แสดงนางเอกที่ไม่ควรคิดถึงแค่ความสุขของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของลูก ๆ ของเธอด้วย ความรักของ Anna ที่มีต่อ Vronsky ส่งผลเสียต่อชะตากรรมของ Seryozha และทารกแรกเกิดซึ่งได้รับการพิจารณาตามกฎหมายว่า Karenina แต่เป็นลูกสาวของ Vronsky การกระทำของแม่ทำให้เกิดรอยดำในชีวิตของลูกๆ

ตอลสตอยแสดงอุดมคติของเขาในรูปของนาตาชารอสโตวา สำหรับเขาเธอคือผู้หญิงที่แท้จริง

ตลอดทั้งเล่ม เราจะติดตามว่าเด็กสาวขี้เล่นกลายเป็นแม่ที่แท้จริง ภรรยาที่รัก และเป็นแม่บ้านได้อย่างไร

จากจุดเริ่มต้น Tolstoy เน้นย้ำว่า Natasha ไม่มีความเท็จแม้แต่น้อย เธอสัมผัสได้ถึงความไม่เป็นธรรมชาติและโกหกอย่างเฉียบแหลมมากกว่าใครๆ ด้วยการปรากฏตัวของเธอในวันตั้งชื่อในห้องนั่งเล่นที่เต็มไปด้วยสาวเป็นทางการ เธอได้ทำลายบรรยากาศของการเสแสร้งนี้ การกระทำทั้งหมดของเธอขึ้นอยู่กับความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เธอมองเห็นผู้คนในแบบของเธอเองด้วยซ้ำ: บอริสมีสีเทาแคบเหมือนนาฬิกาหิ้งและปิแอร์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีน้ำตาลแดง สำหรับเธอแล้ว ลักษณะเหล่านี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าใครเป็นใคร

นาตาชาถูกเรียกว่า "ชีวิตที่มีชีวิต" ในนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยพลังของเธอ เธอสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้างเธอมีชีวิตใหม่ ด้วยการสนับสนุนและความเข้าใจ นางเอกจึงช่วยชีวิตแม่ของเธอได้จริงหลังจากการตายของ Petrusha เจ้าชายอังเดรซึ่งสามารถบอกลาความสุขในชีวิตเมื่อเห็นนาตาชารู้สึกว่าทุกอย่างไม่ได้หายไปสำหรับเขา และหลังจากการหมั้นหมาย โลกทั้งใบของ Andrei ก็ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่ง - เธอที่ซึ่งทุกสิ่งเป็นแสงสว่าง ส่วนอีกส่วน - อย่างอื่นที่มีความมืด “ทำไมฉันต้องสนใจสิ่งที่อธิปไตยพูดในสภาด้วย? สิ่งนี้จะทำให้ฉันมีความสุขมากขึ้นไหม? - Bolkonsky กล่าว

นาตาชาสามารถได้รับการอภัยสำหรับความหลงใหลในคุรากิน นี่เป็นครั้งเดียวที่สัญชาตญาณของเธอล้มเหลว การกระทำทั้งหมดของเธออยู่ภายใต้แรงกระตุ้นชั่วขณะซึ่งไม่สามารถอธิบายได้เสมอไป เธอไม่เข้าใจความปรารถนาของ Andrei ที่จะเลื่อนงานแต่งงานออกไปหนึ่งปี นาตาชาพยายามใช้ชีวิตทุกวินาทีและหนึ่งปีสำหรับเธอก็เท่ากับชั่วนิรันดร์

ตอลสตอยมอบคุณสมบัติที่ดีที่สุดให้กับนางเอกของเขายิ่งกว่านั้นเธอไม่ค่อยประเมินการกระทำของเธอและมักจะอาศัยความรู้สึกทางศีลธรรมภายในของเธอมากกว่า

เช่นเดียวกับฮีโร่คนโปรดของเขา ผู้เขียนมองว่า Natasha Rostova เป็นส่วนหนึ่งของผู้คน เขาเน้นย้ำสิ่งนี้ในฉากที่บ้านลุงของเขาเมื่อ "เคาน์เตสที่เลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส" เต้นได้ไม่เลวร้ายไปกว่าอากาฟยา ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คนตลอดจนความรักชาติที่แท้จริงผลักดันให้นาตาชามอบเกวียนให้กับผู้บาดเจ็บเมื่อออกจากมอสโกวโดยทิ้งสิ่งของเกือบทั้งหมดไว้ในเมือง

แม้แต่เจ้าหญิงมารียาที่มีจิตวิญญาณสูงซึ่งในตอนแรกไม่ได้รักนาตาชานอกรีตก็ยังเข้าใจเธอและยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็น

Natasha Rostova ไม่ฉลาดมากและนั่นไม่สำคัญสำหรับ Tolstoy “ ตอนนี้เมื่อเขา (ปิแอร์) บอกทั้งหมดนี้กับนาตาชาเขาประสบกับความสุขที่หาได้ยากที่ผู้หญิงให้เมื่อฟังผู้ชาย - ไม่ใช่ผู้หญิงฉลาดที่พยายามจดจำสิ่งที่พวกเขาบอกในขณะที่ฟังเพื่อเพิ่มพูนจิตใจและ หากจำเป็นให้เล่าซ้ำอีกครั้ง แต่เป็นความสุขที่ผู้หญิงที่แท้จริงมอบให้ พรสวรรค์ในการเลือกและซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่ในการแสดงออกของผู้ชายเข้าสู่ตัวเอง”

นาตาชาตระหนักว่าตัวเองเป็นแม่และภรรยา ตอลสตอยเน้นย้ำว่าเธอเองก็เลี้ยงดูลูก ๆ ทุกคน (สิ่งที่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้หญิงผู้สูงศักดิ์) แต่สำหรับผู้เขียนนี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง

แม้จะมีตัวละครหญิงที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซีย แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาพยายามสร้างความสามัคคีของความรู้สึกและความสงบสุขให้กับคนที่พวกเขารักรอบตัวพวกเขาเอง

เมื่ออ่าน Pushkin, Turgenev, Tolstoy เราได้สัมผัสมันครั้งแล้วครั้งเล่าร่วมกับ Tatyana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova พวกเขาแสดงให้เห็นตัวอย่างของความรักอันบริสุทธิ์ การอุทิศตน ความซื่อสัตย์ การเสียสละตนเอง ภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเรา ซึ่งบางครั้งก็ตอบคำถามของเราได้มากมาย ช่วยให้เราไม่ทำผิดพลาด และทำขั้นตอนเดียวที่ถูกต้อง ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของจิตวิญญาณที่เรียกร้องให้เราปรับปรุงฝ่ายวิญญาณด้วย

ภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมโลกที่ไม่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง แม้จะไม่ได้เป็นตัวละครหลักของงาน แต่เธอก็นำตัวละครพิเศษบางอย่างมาสู่เรื่อง นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโลก ผู้ชายต่างชื่นชมตัวแทนของมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่ยุติธรรม บูชาพวกเขา และบูชาพวกเขา ในตำนานของกรีกโบราณแล้วเราได้พบกับแอโฟรไดท์ผู้งดงามอ่อนโยน อธีน่าผู้ชาญฉลาด และเฮร่าผู้ทรยศ เทพธิดาสตรีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกับผู้ชาย รับฟังคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของโลก พวกเขาหวาดกลัว

และในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ การกระทำของเธอทำให้เกิดความสับสนและสับสน การเจาะลึกจิตวิทยาของผู้หญิงและทำความเข้าใจเธอก็เหมือนกับการไขปริศนาที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งของจักรวาล

นักเขียนชาวรัสเซียมอบสถานที่พิเศษให้กับผู้หญิงเสมอมาในผลงานของพวกเขา แน่นอนว่าทุกคนเห็นเธอในแบบของตัวเอง แต่สำหรับทุกคนที่เธอได้รับการสนับสนุน ความหวัง และเป็นที่ชื่นชม ทูร์เกเนฟร้องเพลงของหญิงสาวที่แน่วแน่และซื่อสัตย์สามารถเสียสละเพื่อความรักได้ Nekrasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่ "หยุดม้าควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้"; สำหรับพุชกินคุณธรรมหลักของผู้หญิงคือความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสของเธอ

Lev Nikolaevich Tolstoy ในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" สร้างภาพที่น่าจดจำของ Natasha Rostova, Princess Marya, Helen, Sonya พวกเขาต่างกันทั้งอุปนิสัย มุมมองชีวิต และทัศนคติต่อคนที่ตนรัก

Natasha Rostova... นี่คือเด็กผู้หญิงที่บอบบางและอ่อนโยน แต่เธอมีนิสัยเข้มแข็ง รู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดกับผู้คน ธรรมชาติ และต้นกำเนิดที่ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างยิ่ง เขาชื่นชมความสามารถของนาตาชาในการรู้สึกถึงความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของคนอื่น

ด้วยความรักนาตาชายอมเสียสละตัวเองทั้งหมดคนที่เธอรักเข้ามาแทนที่เธอ - ครอบครัวและเพื่อนฝูง นาตาชาเป็นธรรมชาติด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเธอเธอกลับคืนสู่ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ต่อเจ้าชายอังเดร

การทดสอบที่ยากสำหรับเธอคือการพบกับ Anatoly Kuragin ความหวังทั้งหมดของเธอสูญสิ้น ความฝันของเธอพังทลาย เจ้าชายอังเดรจะไม่มีวันให้อภัยการทรยศ แม้ว่าเธอจะสับสนในความรู้สึกของเธอก็ตาม

ไม่นานหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชาย Andrei นาตาชาก็ตระหนักว่าเธอรักปิแอร์และเธอก็ละอายใจ เธอเชื่อว่าเธอกำลังทรยศต่อความทรงจำของคนรักของเธอ แต่ความรู้สึกของนาตาชามักจะครอบงำจิตใจของเธอและนี่ก็เป็นเสน่ห์ของเธอเช่นกัน

ตัวละครหญิงอีกตัวที่ดึงดูดความสนใจของฉันในนวนิยายเรื่องนี้คือเจ้าหญิงมารีอา นางเอกคนนี้สวยมากภายในจนรูปร่างหน้าตาของเธอไม่สำคัญ ดวงตาของเธอเปล่งแสงจนใบหน้าของเธอสูญเสียความน่าเกลียดไป

เจ้าหญิงมารีอาเชื่อในพระเจ้าอย่างจริงใจ เธอเชื่อว่ามีเพียงพระองค์เท่านั้นที่มีสิทธิ์ให้อภัยและมีความเมตตา เธอดุตัวเองด้วยความคิดที่ไม่ดี การไม่เชื่อฟังพ่อของเธอ และพยายามมองเห็นแต่ความดีในตัวผู้อื่น เธอภูมิใจและมีเกียรติเหมือนพี่ชายของเธอ แต่ความภาคภูมิใจของเธอไม่ได้ทำให้เธอขุ่นเคือง เพราะความมีน้ำใจซึ่งเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของเธอ - ทำให้ความรู้สึกนี้อ่อนลงซึ่งบางครั้งก็ไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่น

ในความคิดของฉันภาพของ Maria Volkonskaya เป็นภาพของเทวดาผู้พิทักษ์ เธอปกป้องทุกคนที่เธอรู้สึกถึงความรับผิดชอบแม้แต่น้อย ตอลสตอยเชื่อว่าคนอย่างเจ้าหญิงแมรียาสมควรได้รับมากกว่าการเป็นพันธมิตรกับอนาโตลี คูรากิน ผู้ไม่เคยเข้าใจว่าเขาสูญเสียสมบัติอะไรไป อย่างไรก็ตาม เขามีค่านิยมทางศีลธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในงาน "สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนชื่นชมความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของชาวรัสเซียและยังยกย่องสตรีชาวรัสเซียอีกด้วย เจ้าหญิงมารีอาผู้รู้สึกขุ่นเคืองเพียงคิดว่าชาวฝรั่งเศสจะเข้ามาอยู่ในมรดกของเธอ นาตาชาซึ่งพร้อมที่จะออกจากบ้านโดยสวมชุดใดก็ตาม แต่มอบเกวียนทั้งหมดให้กับผู้บาดเจ็บ

แต่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ชื่นชมผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น Helen Bezukhova ในงานนี้เป็นตัวตนของความชั่วร้าย เธอสวย แต่ความงามของเธอไม่น่าดึงดูด เพราะภายในเธอช่างน่าเกลียด เธอไม่มีจิตวิญญาณ เธอไม่เข้าใจความทุกข์ทรมานของบุคคลอื่น การมีลูกกับสามีเป็นสิ่งที่แย่มากสำหรับเธอ เธอจ่ายเงินแพงมากสำหรับบอริสที่เลือกเธอ

เฮเลนกระตุ้นความดูถูกและความสงสารเท่านั้น

ทัศนคติของตอลสตอยต่อผู้หญิงนั้นคลุมเครือ ในนวนิยายเรื่องนี้ เขาเน้นย้ำว่าความงามภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญในตัวบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณและความงามภายในมีความหมายมากกว่านั้นมาก

คูปริญยังเชื่อด้วยว่ารูปร่างหน้าตาสามารถหลอกลวงได้และผู้หญิงก็สามารถใช้ความน่าดึงดูดใจของเธอเพื่อบรรลุเป้าหมายที่เธอต้องการได้

Shurochka Nikolaeva จากเรื่อง "The Duel" เป็นธรรมชาติที่ซับซ้อน เธอไม่ได้รักสามีของเธอ แต่เธออาศัยอยู่กับเขาและบังคับให้เขาเรียน เพราะมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าโรงเรียนเพื่อพาเธอออกจากชนบทห่างไกลที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ เธอทิ้งคนที่เธอรักเพียงเพราะเขาอ่อนแอกว่าเธอไม่สามารถให้สิ่งที่เธอต้องการได้ เธอระงับความรู้สึกที่ผู้คนรอคอยมาทั้งชีวิตโดยไม่เสียใจ แต่เธอไม่กระตุ้นความเคารพต่อเจตจำนงอันแรงกล้าหรือความชื่นชมของเธอ

Shurochka ใช้ Yuri Romashov เพราะเธอรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อเธอ เธอผิดศีลธรรมมากจนสามารถเกลี้ยกล่อม Romashov ไม่ให้ยิงโดยรู้ดีว่าพรุ่งนี้เขาจะตาย และทั้งหมดเพื่อตัวเขาเองเพราะเขารักตัวเองมากกว่าใครๆ เป้าหมายหลักคือการสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีที่สุดสำหรับตัวมันเองวิธีการไม่สำคัญเลย เธอก้าวข้ามผู้คนและไม่รู้สึกผิด

ภาพลักษณ์ของ Shurochka ไม่น่าดึงดูดแม้ว่าเธอจะสวยงาม แต่คุณสมบัติทางธุรกิจของเธอก็น่ารังเกียจ: ไม่มีความเป็นผู้หญิงที่แท้จริงในตัวเธอซึ่งในความคิดของฉันหมายถึงความอบอุ่นความจริงใจและการเสียสละ

ทั้งตอลสตอยและคูปรินมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าผู้หญิงควรยังคงเป็นผู้หญิง นักเขียนหลายคนถ่ายทอดลักษณะนิสัยของคนที่ตนรักมาสู่ภาพลักษณ์ของนางเอกหลักในผลงานของพวกเขา ฉันคิดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียจึงโดดเด่นในเรื่องความสดใส ความคิดริเริ่ม และความแข็งแกร่งของประสบการณ์ทางอารมณ์

ผู้หญิงอันเป็นที่รักมักทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้ชายมาโดยตลอด ทุกคนมีอุดมคติของผู้หญิงเป็นของตัวเอง แต่ตลอดเวลา ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งมักจะชื่นชมความทุ่มเท ความสามารถในการเสียสละ และความอดทนของผู้หญิง

ผู้หญิงที่แท้จริงจะยังคงเชื่อมโยงกับครอบครัว ลูกๆ และบ้านของเธออย่างแยกไม่ออกตลอดไป

และผู้ชายจะไม่มีวันหยุดที่จะประหลาดใจกับความปรารถนาของผู้หญิง แสวงหาคำอธิบายเกี่ยวกับการกระทำของผู้หญิง และต่อสู้เพื่อความรักของผู้หญิง

ภาพหญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ฉบับที่สาม)

เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สดใสตรงกลางงานปรากฏใน "Poor Liza" ของ Karamzin ก่อนหน้านี้แน่นอนว่ามีภาพผู้หญิงปรากฏอยู่ในผลงาน แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจเพียงพอ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกเป็นภาพลักษณ์ของความรู้สึก และผู้หญิงมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์และมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก

ภาพลักษณ์และการพรรณนาของผู้หญิงเปลี่ยนไปตามพัฒนาการของวรรณกรรม มันแตกต่างกันในทิศทางที่แตกต่างกันของวรรณคดี แต่เมื่อวรรณกรรมพัฒนาและจิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของผู้หญิงก็เหมือนกับภาพทั้งหมด มีความซับซ้อนมากขึ้นและโลกภายในก็มีความสำคัญมากขึ้น หากในนวนิยายยุคกลาง อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงคือความงามอันสูงส่งและมีคุณธรรม และเป็นเช่นนั้น ในทางสัจนิยม อุดมคติจะซับซ้อนยิ่งขึ้น และโลกภายในของผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความรักความหึงหวงความหลงใหล และเพื่อที่จะแสดงอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้เขียนมักจะให้ผู้หญิงอยู่ในสภาพที่เธอแสดงความรู้สึกออกมาอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่าไม่เพียงแต่จะพรรณนาถึงอุดมคติเท่านั้น ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะมีบทบาทด้วยก็ตาม

ความรู้สึกของผู้หญิงเป็นตัวกำหนดโลกภายในของเธอ และบ่อยครั้งหากโลกภายในของผู้หญิงเหมาะสำหรับผู้เขียน เขาจะใช้ผู้หญิงคนนั้นเป็นตัวบ่งชี้ เช่น ทัศนคติของเธอต่อฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้เขียน

บ่อยครั้งผ่านอุดมคติของผู้หญิงในนวนิยาย บุคคลนั้น "บริสุทธิ์" และ "เกิดใหม่" เช่นในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ F. M. Dostoevsky

การพัฒนาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของศตวรรษที่ 19

ในเรียงความของฉันฉันต้องการพิจารณาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" - Tatyana Larina และอุดมคติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy " สงครามและสันติภาพ” - นาตาชา รอสโตวา

อุดมคติของพุชกินคืออะไรกันแน่? แน่นอนว่านี่คือความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามัคคีเพียงอย่างเดียว ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขา พุชกินเขียนบทกวีเรื่อง "The Beauty Who Sniffed Tobacco" ซึ่งบรรยายถึงปัญหาที่พุชกินเผชิญในอนาคตอย่างตลกขบขัน - การขาดความสามัคคี

แน่นอนว่าอุดมคติของภาพลักษณ์ผู้หญิงสำหรับพุชกินคือประการแรกคือผู้หญิงที่กลมกลืนกันสงบและใกล้ชิดกับธรรมชาติ แน่นอนว่าในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" นี่คือ Tatyana Larina

อุดมคติของ L.N. Tolstoy คือชีวิตธรรมชาติและบุคคลที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติ ชีวิตธรรมชาติคือชีวิตในทุกรูปแบบ พร้อมด้วยความรู้สึกตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความรัก ความเกลียดชัง มิตรภาพ และแน่นอนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" คือ Natasha Rostova เธอเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาตินี้มีอยู่ในเธอตั้งแต่แรกเกิด

หากคุณดูรูปร่างหน้าตาของนาตาชาและทัตยานาพวกเขาจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

พุชกินอธิบายทัตยานาเช่นนี้

ดังนั้นเธอจึงถูกเรียกว่าทัตยานา
ไม่ใช่ความสวยของน้องสาวคุณ
หรือความสดชื่นของผิวสีดอกกุหลาบของเธอ
เธอจะไม่ดึงดูดความสนใจของใคร
ดิ๊ก เศร้า เงียบ
เหมือนกวางป่าขี้อาย
เธออยู่ในครอบครัวของเธอเอง

หญิงสาวดูเหมือนคนแปลกหน้า
เธอไม่รู้ว่าจะกอดรัดอย่างไร
ถึงบิดาของเจ้าหรือมารดาของเจ้า
ตัวเธอเอง ท่ามกลางเด็กๆ มากมาย
ฉันไม่อยากเล่นหรือกระโดด
และมักจะอยู่คนเดียวตลอดทั้งวัน
เธอนั่งเงียบ ๆ ริมหน้าต่าง

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิงคือนาตาชาที่ร่าเริงและร่าเริง: "ตาดำปากโตสาวน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวา ... " และความสัมพันธ์ของนาตาชากับญาติของเธอก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "เธอหันหลังให้กับพ่อของเธอ (นาตาชา) วิ่งไปหาแม่ของเธอและไม่สนใจคำพูดที่เข้มงวดของเธอเลยซ่อนใบหน้าที่แดงก่ำของเธอไว้ในลูกไม้ของม่านบังตาของแม่แล้วหัวเราะ (... ) เธอล้มตัวแม่แล้วหัวเราะเสียงดังมากและ ดังจนทุกคนแม้แต่แขกรับเชิญหลักก็หัวเราะอย่างไม่เต็มใจ” ครอบครัวตัวละครความสัมพันธ์รูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน... ทัตยานาและนาตาชามีอะไรที่เหมือนกัน?

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทัตยานาและนาตาชาต่างก็มีหัวใจเป็นชาวรัสเซีย ทัตยาพูดและเขียนภาษารัสเซียได้ไม่ดี อ่านวรรณกรรมต่างประเทศ แต่ถึงกระนั้น:

ตาเตียนา (วิญญาณรัสเซีย)
โดยไม่รู้ว่าทำไม
ด้วยความงามอันเย็นชาของเธอ
ฉันชอบฤดูหนาวของรัสเซีย

เกี่ยวกับนาตาชา ตอลสตอยเขียนว่า: “ เคาน์เตสคนนี้ซึ่งเลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศสดูดกลืนตัวเองจากอากาศรัสเซียที่เธอหายใจเข้าไปที่ไหนและอย่างไรเมื่อใดและอย่างไรวิญญาณนี้เธอได้รับเทคนิคเหล่านี้ที่การศึกษาควรจะแทนที่เมื่อนานมาแล้วมาจากไหน? แต่วิญญาณและเทคนิคเหล่านี้เป็นวิญญาณรัสเซียที่เลียนแบบไม่ได้และไม่ได้รับการศึกษาอย่างที่ลุงของเธอคาดหวังจากเธอ” จิตวิญญาณรัสเซียนี้ฝังอยู่ในนาตาชาและตาเตียนาดังนั้นพวกเขาจึงมีความสามัคคี

ทั้งนาตาชาและทัตยานาโหยหาความรัก และเมื่อเจ้าชาย Andrei เริ่มไปที่ Rostovs หลังลูกบอลดูเหมือนว่านาตาชา“ แม้ว่าเมื่อเธอเห็นเจ้าชาย Andrei ครั้งแรกที่ Otradnoye ครั้งแรกเธอก็ตกหลุมรักเขา ดูเหมือนเธอจะตกใจกับความสุขที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึงนี้ คนที่เธอเลือกในตอนนั้น (เธอมั่นใจในสิ่งนี้) ว่าคนเดิมได้กลับมาพบเธออีกครั้ง และดูเหมือนไม่สนใจเธอเลย” ตาเตียนามี:

ทัตยาฟังด้วยความรำคาญ
ซุบซิบแบบนั้นแต่เป็นความลับ
ด้วยความยินดีอย่างอธิบายไม่ถูก
ฉันอดไม่ได้ที่จะคิดเกี่ยวกับสิ่งนี้:
และเกิดความคิดขึ้นในใจ
ถึงเวลาที่เธอตกหลุมรัก (...)
(...) ปวดใจมานาน
หน้าอกเล็กของเธอแน่น
วิญญาณกำลังรอ...เพื่อใครสักคน
และเธอก็รอ... ดวงตาเปิดขึ้น
เธอพูดว่า: นี่เขาเอง!

นาตาชาต้องการที่จะสังเกตเห็นได้รับเลือกให้เต้นรำที่ลูกบอล และเมื่อเจ้าชายอังเดร "เลือก" เธอ นาตาชาก็ตัดสินใจว่าเธอเองก็เลือกเขาและตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น นาตาชาอยากให้สิ่งนี้เป็นรักแท้จริงๆ

ทัตยายังเลือกโอเนจินด้วยสัญชาตญาณล้วนๆ เธอเห็นเขาเพียงครั้งเดียวก่อนที่เธอจะตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรัก

แม้ว่าทั้งนาตาชาและทัตยานากำลังรอ "ใครบางคน" ในความคิดของฉัน แต่นาตาชาต้องการที่จะรักและได้รับความรักและทัตยานาเพียงต้องการรักเท่านั้น และนาตาชาตัดสินใจว่าเธอรักคนที่เธอรักอยู่แล้ว และทัตยานาโดยไม่รู้เลยถึงโอเนจินโดยไม่รู้ความรู้สึกของเขาตกหลุมรักเขา

นาตาชาและทัตยานาต้องการที่จะมีความสุข และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการรู้ว่าอะไรรอพวกเขาอยู่ในอนาคต เด็กหญิงทั้งสองกำลังทำนายดวงชะตาในวันคริสต์มาส แต่ทั้งทัตยานาและนาตาชาไม่เห็นอะไรเลยในกระจกเมื่อพวกเขาทำนายโชคชะตา และทั้งคู่ก็ไม่กล้าทำนายโชคชะตาในโรงอาบน้ำ นาตาชาประหลาดใจมากที่เธอไม่เห็นสิ่งใดในกระจก แต่เธอเชื่อว่าเธอต้องถูกตำหนิ ทัตยานาพยายามทำนายดวงชะตาทั้งหมดทีละดวง แต่ไม่มีสักดวงเดียวที่เป็นลางดีสำหรับความสุขของเธอ การทำนายดวงชะตาของนาตาชาก็ไม่ได้เป็นลางดีเช่นกัน แน่นอนว่าสิ่งที่ Sonya ประดิษฐ์ขึ้นขณะมองในกระจกนั้นดูเป็นไปได้และเป็นความจริงสำหรับนาตาชา เมื่อคนรัก เขาจะพยายามค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้น เขาจะมีความสุขหรือไม่ นาตาชาและทัตยานาก็เช่นกัน

เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อนางเอกทั้งสองพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกันพวกเขาก็มีพฤติกรรมที่แตกต่างกัน หลังจากที่ Onegin ปฏิเสธความรักของ Tatiana แล้วจากไป Tatiana ก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เหมือนเมื่อก่อน:

และในความเหงาอันโหดร้าย
ความหลงใหลของเธอร้อนแรงยิ่งขึ้น
และเกี่ยวกับ Onegin อันห่างไกล
หัวใจของเธอพูดดังขึ้น

สำหรับนาตาชาในช่วงเวลาที่เจ้าชายอังเดรจากไปหาพ่อของเขาและนาตาชาตัดสินใจว่าเขาทิ้งเธอแล้ว:“ วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนานี้นาตาชาสวมชุดเก่านั้นซึ่งเธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องเสื้อผ้าที่เขามอบให้ ในตอนเช้าเธอก็ร่าเริง และในตอนเช้าเธอก็เริ่มวิถีชีวิตแบบเดิมซึ่งเธอล้มหลังลูกบอล” แน่นอนว่านาตาชากังวลและรอเจ้าชายอังเดร แต่รัฐนี้ไม่ปกติสำหรับนาตาชาที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงอยู่เสมอ

คุณลักษณะของเด็กผู้หญิงทั้งสองคือพวกเขาไม่ได้รักอุดมคติเลย แต่เป็นคนจริง ทัตยานาเมื่อเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงใน "ห้องขัง" ของ Onegin เมื่อตระหนักว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นอย่างไรเธอก็ไม่ได้หยุดรักเขา นาตาชารู้จักปิแอร์มาเป็นเวลานานและค่อนข้างดี แต่เธอยังคงรักเขาและไม่ใช่อุดมคติบางอย่าง

ที่น่าสนใจคือนาตาชาที่แต่งงานแล้วไม่ได้ครอบครองที่ใดในสังคมโลก และทัตยานาซึ่งสามารถอยู่ในหมู่บ้านได้เท่านั้นก็กลายเป็นผู้หญิงในสังคมอย่างแท้จริง และแม้ว่าพวกเขาทั้งสองจะยังคงมีความสามัคคีในจิตวิญญาณ แต่นาตาชาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเช่นกัน และทัตยา:

ทัตยาเปลี่ยนไปแค่ไหน!
เธอก้าวเข้าสู่บทบาทของเธออย่างมั่นคงเพียงใด!
เหมือนมียศกดขี่
เปิดรับการนัดหมายเร็วๆ นี้!
ใครจะกล้ามองหาสาวอ่อนโยน
ในความสง่างามนี้ ในความประมาทนี้
ห้องสภานิติบัญญัติ?

นาตาชาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่กลายเป็นผู้หญิงที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิง นาตาชาหายตัวไปในครอบครัวของเธอและเธอก็ไม่มีเวลาสำหรับกิจกรรมทางสังคม เป็นไปได้ว่าถ้าทัตยานาพบความสุขในครอบครัวเธอก็คงไม่โด่งดังในสังคมเช่นกัน

ในความคิดของฉัน นางเอกมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนที่สุดจากสถานการณ์เมื่อพวกเขาตระหนักว่าพวกเขารักคน ๆ หนึ่ง แต่เชื่อมโยงกับอีกคนหนึ่ง นี่คือวิธีที่ทัตยานาแต่งงานพบกับโอกิน และเมื่อ Onegin สารภาพรักกับเธอ เธอก็พูดว่า:

ฉันรักเธอ (โกหกทำไม?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป

สำหรับนาตาชาหลังจากการหมั้นหมายกับเจ้าชาย Andrei เธอได้พบกับ Anatoly Kuragin และตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรักและยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของเขาให้หนีไปกับเขา เนื่องจากนาตาชาเป็นธรรมชาติตั้งแต่แรกเกิด เธอจึงไม่สามารถรักใครคนหนึ่งและเป็นเจ้าสาวของอีกคนหนึ่งได้ สำหรับเธอมันเป็นเรื่องธรรมชาติมากที่คน ๆ หนึ่งสามารถรักและหมดความรักได้

สำหรับทัตยานามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายการแต่งงานเพราะสิ่งนี้จะทำลายความสามัคคีทางจิตวิญญาณของเธอ

นาตาชาและทัตยานาคล้ายกันอย่างไร?

พวกเขาทั้งสองมีความกลมกลืน ใกล้ชิดธรรมชาติ และรักธรรมชาติ พวกเขามีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย และทั้งคู่ต้องการที่จะรัก และแน่นอนว่า พวกเขาเป็นธรรมชาติในแบบของตัวเอง

ทัตยาไม่สามารถเป็นธรรมชาติเหมือนนาตาชาได้เธอมีหลักศีลธรรมของตัวเองซึ่งการละเมิดจะนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีในจิตวิญญาณของเธอ

สำหรับนาตาชา สิ่งที่ถูกต้องคือเมื่อเธอมีความสุข ถ้าเธอรัก เธอควรจะอยู่กับคนๆ นี้ และนี่เป็นเรื่องปกติ

เป็นผลให้อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงระหว่างตอลสตอยและพุชกินแตกต่างกันแม้ว่าจะทับซ้อนกันก็ตาม

สำหรับอุดมคติของตอลสตอย การค้นหาสถานที่ในชีวิตและการใช้ชีวิตตามธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่สำหรับทั้งหมดนี้ ความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์ก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน

สำหรับพุชกินอุดมคติควรมีความสามัคคี ความสามัคคีของจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญและคุณสามารถมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติได้โดยปราศจากความสามัคคีของจิตวิญญาณ (เช่นพ่อแม่ของ Tatyana Larina)

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติ... มีกี่คนแล้วและจะเป็นต่อไป แต่อุดมคติในงานที่เป็นอัจฉริยะจะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ เพียงแต่ตัดกันหรือตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

ภาพผู้หญิงในผลงานของ A. S. PUSHKIN และ L. N. TOLSTOY

ผู้หญิงรัสเซีย... เมื่อคุณได้ยินคำพูดเหล่านี้ ภาพพิเศษจากนวนิยายของ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy ก็เกิดขึ้น และไม่จำเป็นเลยที่พวกเขาจะต้องแสดงความสามารถ นางเอกของ Pushkin, Turgenev, Tolstoy มีความอ่อนหวานและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ พวกเขาทั้งหมดแข็งแกร่งและน่าทึ่งในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของพวกเขา พวกเขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดอย่างเต็มกำลังโดยไม่ละเว้น พวกเขาเป็นบุคคลที่เข้มแข็งและครบถ้วน

ภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina ในฐานะตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ของ Alexander Sergeevich Pushkin เป็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาตัวละครหญิงคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้

ทัตยานาและการก่อตัวของตัวละครของเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในธรรมชาติพื้นเมืองของเธอและความใกล้ชิดของเธอกับพี่เลี้ยงฟิลิปเยฟนา พ่อแม่และสังคมของขุนนางท้องถิ่นที่ล้อมรอบตระกูลลารินในหมู่บ้านไม่ได้มีอิทธิพลสำคัญต่อเรื่องนี้ พุชกินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการมีส่วนร่วมของทัตยานาในการทำนายดวงคริสต์มาสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น:

ทัตยาเชื่อตำนาน
สมัยโบราณพื้นบ้านทั่วไป
และความฝันและไพ่ทำนายดวง
และการทำนายพระจันทร์

ทัตยาไม่เพียงแต่เข้าใจคำพูดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นอย่างดี แต่ยังใช้องค์ประกอบของภาษาพื้นถิ่นในคำพูดของเธอด้วย: "ฉันป่วย" "ฉันต้องการอะไร"

เราไม่ควรปฏิเสธอิทธิพลของธรรมชาติต่างประเทศที่มีอยู่ทั่วไปในขณะนั้นและในสภาพแวดล้อมนั้น (ภาษาฝรั่งเศส นวนิยายตะวันตก) แต่พวกเขายังเสริมสร้างบุคลิกของทัตยานาค้นหาเสียงสะท้อนในใจของเธอและภาษาฝรั่งเศสเปิดโอกาสให้เธอถ่ายทอดความรู้สึกของเธออย่างแรงกล้าที่สุดซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสอดคล้องกับทัศนคติของพุชกินต่อวัฒนธรรมต่างประเทศในฐานะวัฒนธรรมที่มีส่วนช่วย การเพิ่มคุณค่าของรัสเซีย แต่มันไม่ได้ทำให้พื้นฐานระดับชาติหมดลง แต่เปิดเผยและให้โอกาสในการเปิดเผยรัสเซียในยุคแรกเริ่ม บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพุชกินจึงเน้นย้ำถึงพื้นฐานระดับชาติของตัวละครของนางเอกนั่นคือ "วิญญาณรัสเซีย" นี่คือพื้นฐานของความรักที่เขามีต่อเธอซึ่งดำเนินไปตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมดและไม่อนุญาตให้ผู้เขียนประชดแม้แต่หยดเดียว

ในความสัมพันธ์กับ Onegin ลักษณะบุคลิกภาพหลักของทัตยาจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด เธอเขียนและส่งจดหมาย - ประกาศความรัก นี่เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงจากมุมมองทางศีลธรรม แต่ทัตยานาเป็น “สิ่งมีชีวิตที่พิเศษ” เมื่อหลงรัก Onegin เธอจึงเชื่อฟังเพียงความรู้สึกของเธอเท่านั้น เธอพูดถึงความรักของเธอทันทีโดยไม่มีลูกเล่นหรือการตกแต่งใดๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบการเริ่มต้นจดหมายอีกฉบับหนึ่งที่จะแสดงความฉับไวถึงสิ่งที่คำเหล่านี้กล่าวว่า:

ฉันกำลังเขียนถึงคุณ - มีอะไรอีกบ้าง?
ฉันจะพูดอะไรได้อีก?

ในจดหมายฉบับนี้ เธอเปิดเผย "จิตวิญญาณที่ไว้วางใจ" ทั้งหมดของเธอต่อโอเนจิน

ความรักที่ไม่สมหวังต่อ Onegin การดวลและการตายของ Lensky การจากไปของ Onegin - ทัตยานากังวลอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด เด็กสาวช่างฝันและกระตือรือร้นกลายเป็นผู้หญิงที่คิดจริงจังกับชีวิต

ในบทสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ทัตยานาเป็นผู้หญิงสังคม แต่ภายในเธอยังคงเหมือนเดิม และเธอปฏิเสธ Onegin ไม่ใช่เพราะเธอไม่รักเขา แต่เพราะเธอไม่ต้องการทรยศต่อตัวเอง มุมมองของเธอ ความเข้าใจอย่างสูงต่อคำว่า "ความภักดี"

แต่นอกจากภาพผู้หญิงแบบนี้แล้ว ยังมีภาพอื่นอีก เพื่อเน้นย้ำถึงพวกเธอ ผู้เขียนได้แสดงให้ผู้หญิงคนอื่นๆ ด้อยกว่าพวกเธอมากในด้านคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาอย่างสิ้นเชิงคือโอลก้าน้องสาวของเธอ แม้จะมีการเลี้ยงดูแบบเดียวกันและสภาพแวดล้อมรอบๆ สองพี่น้องลาริน แต่พวกเขาก็เติบโตมาแตกต่างกันมาก Olga ประมาทและหนีไม่พ้น และ Onegin ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของผู้หญิงให้คุณลักษณะต่อไปนี้แก่เธอ:

Olga ไม่มีชีวิตในลักษณะของเธอ
เหมือนมาดอนน่าของ Vandice เลย...

ดูเหมือนเธอจะไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของ Lensky และแม้แต่ในชั่วโมงสุดท้ายก่อนการดวลเขาก็ฝันถึงความภักดีของ Olga แต่เขาเข้าใจผิดอย่างมากในความจริงใจของความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เธอลืมเขาอย่างรวดเร็วหลังจากพบกับทวนหนุ่มซึ่งเธอแต่งงานด้วย

มีวีรสตรีอีกมากมายในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ Leo Nikolaevich Tolstoy และสำหรับตอลสตอยความงามภายในและภายนอกก็มีความสำคัญในตัวพวกเขา

เช่นเดียวกับ Tatyana Larina Natasha Rostova เป็นคนที่สมบูรณ์ เธออยู่ห่างไกลจากชีวิตทางปัญญามาก ใช้ชีวิตตามความรู้สึกเท่านั้น บางครั้งเธอก็ทำผิดพลาด บางครั้งตรรกะก็ปฏิเสธเธอ เธอไร้เดียงสาอยากให้ทุกคนมีความสุขทุกคนมีช่วงเวลาที่ดี

เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอฉลาดหรือไม่ แต่นั่นไม่สำคัญ ตอลสตอยแสดงให้เห็นว่าศักดิ์ศรีของเธอไม่ได้อยู่ในใจของเธอ แต่อยู่ที่อย่างอื่น ตอลสตอยแข่งขันกับ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov (ฮีโร่คนโปรดของเขา) และทั้งคู่ก็ตกหลุมรักเธอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

นาตาชาเป็นผู้หญิงในอุดมคติของตอลสตอย เธอเป็นภาพสะท้อนของทัตยานาของพุชกิน ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เธอกลายเป็นสิ่งที่ตอลสตอยอยากให้เธอเป็น และ “ผู้หญิง” ก็เป็นคำชมเชยสำหรับเธอเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของความห่วงใยแม่ ลงแล้ว-ดี.. ท้ายที่สุดแล้ว ตามคำบอกเล่าของตอลสตอย การเรียกของผู้หญิงคือครอบครัวและลูกๆ ตัวอย่างที่ตรงกันข้าม ได้แก่ Anna Karenina, Helen Kuragina

เฮเลนเป็นสาวงามที่เติบโตมาในสังคม ไม่เหมือนทาเทียน่า นาตาชา และเจ้าหญิงมารีอา แต่แสงนั้นเองที่ทำให้เธอเสื่อมทราม ทำให้เธอไร้วิญญาณ ตอลสตอยเรียกทั้งครอบครัวของเธอแบบนั้น - "สายพันธุ์ที่ไร้วิญญาณ" ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของเธอ เธอแต่งงานเพียงเพราะสามีของเธอมีเงินมากมาย เธอไม่สนใจคุณค่าทางจิตวิญญาณ เธอไม่ชื่นชมความงามของธรรมชาติ เฮเลนเป็นผู้หญิงที่ผิดศีลธรรมและเห็นแก่ตัว

อีกสิ่งหนึ่งคือ Princess Marya Volkonskaya เธอน่าเกลียดมาก การเดินของเธอหนักมาก แต่ตอลสตอยดึงความสนใจของเราไปที่ดวงตาที่เปล่งประกายสวยงามของเธอทันที และดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" และจิตวิญญาณของเจ้าหญิงแมรียานั้นลึกซึ้งซึ่งมีพื้นเพเป็นชาวรัสเซียและมีความรู้สึกจริงใจ และนี่คือสิ่งที่ทำให้เธอรวมเป็นหนึ่งเดียวกับ Natasha Rostova และ Tatyana Larina ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในพวกเขา

ตอลสตอยยังคงสืบสานประเพณีของพุชกินในการเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกัน และความหลากหลาย

ในภาพนางเอกของเขา Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพเหมือนของพวกเขาเป็นอย่างมาก เขามักจะเน้นรายละเอียดหรือคุณลักษณะบางอย่างในนั้นและพูดซ้ำอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้ ใบหน้านี้จึงถูกจารึกไว้ในความทรงจำและไม่ถูกลืมอีกต่อไป

เป็นที่น่าสนใจที่เฮเลนพูดภาษาฝรั่งเศสได้เกือบตลอดเวลาและนาตาชาและแมรียาก็หันไปใช้ก็ต่อเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง

รอยยิ้ม การมอง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของ Marya และ Natasha รวมถึงบทสนทนาที่ว่างเปล่าของ Helen ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังที่เราเห็นวีรสตรีผู้เป็นที่รักในผลงานของ A. S. Pushkin และ L. N. Tolstoy รู้สึกอย่างจริงใจว่า "มีธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รัก และหลงใหล" อดไม่ได้ที่จะชื่นชมผู้หญิงแบบนี้ และอดไม่ได้ที่จะรักพวกเธออย่างจริงใจพอๆ กับที่พวกเขารักผู้คน ชีวิต และปิตุภูมิ

สองคน KATERINA (Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova)

ศีลธรรมอันเลวร้ายในเมืองของเราครับ

อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้

ประวัติความเป็นมาของการตีความ "Lady Macbeth..." หลายครั้งโดย Leskov มีแนวโน้มที่จะนำภาพของ Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova จากละครของ Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" มารวมกันอยู่ตลอดเวลา ยิ่งไปกว่านั้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่วรรณกรรม แต่ในบริบทของการตีความภาพลักษณ์ของ Katerina ของ Dobrolyubov ในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" อย่างไรก็ตามการอ่านผลงานเหล่านี้ในปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างนางเอกเหล่านี้ แน่นอนว่ามีอยู่จริง แต่แทบไม่มีนัยสำคัญเลย รายการต่อไปนี้:

ประการแรก: ที่อยู่อาศัยของพวกเขา ชีวิตอันน่าเศร้าของพ่อค้าในดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

ประการที่สอง: นางเอกมีชื่อเหมือนกัน พวกเขาเป็นทั้ง Katerinas;

ประการที่สาม: แต่ละกลโกงกับสามีพ่อค้าของเธอ;

ประการที่สี่: การฆ่าตัวตายของวีรสตรี

ประการที่ห้า: ภูมิศาสตร์ของการตายของพวกเขาเป็นแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและรัสเซียมากที่สุด - แม่น้ำโวลก้า

และนี่คือจุดที่ไม่เพียงแต่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันที่สำคัญของทั้งนางเอกและผลงานโดยรวมอีกด้วย ในส่วนของความคล้ายคลึงภาพเหมือน Ostrovsky ที่นี่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Katerina ของเขาทำให้ผู้อ่านและผู้ชมคาดเดาภาพได้ด้วยตนเอง สิ่งที่เรารู้ก็คือเธอสวยมาก Leskov วาดภาพเหมือนของ Izmailova โดยมีรายละเอียดเพียงพอ มันเก็บสัญญาณนรกไว้จำนวนมาก มีผมสีดำ ดวงตาสีเข้ม และความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา พร้อมด้วยร่างกายที่สง่างามและเปราะบาง ทั้งสองคนไม่รักสามีของตน แต่การทรยศต่อ Katerina จาก "The Thunderstorm" ถือเป็นอาชญากรรมทางศีลธรรมซึ่งเป็นละครส่วนตัวที่ลึกซึ้ง อิซไมโลวานอกใจสามีของเธอด้วยความเบื่อหน่าย ฉันเบื่อมาห้าปีแล้ว แต่ในวันที่หกฉันตัดสินใจที่จะสนุกบ้าง Ostrovsky ขาดองค์ประกอบหลักของการล่วงประเวณี - ความหลงใหลทางกามารมณ์และทางสรีรวิทยา Katerina พูดกับ Boris: “ ถ้าฉันมีความตั้งใจของตัวเอง ฉันคงไม่ไปหาคุณ” วาร์วาราก็เข้าใจเรื่องนี้เช่นกัน ไม่น่าแปลกใจที่เธอกระซิบตามเธออย่างเย็นชา: “ฉันทำงานเสร็จแล้ว!”

สำหรับ Katerina Izmailova ความหลงใหลแบบเอเชียที่ไร้เหตุผลถือเป็นเนื้อหาหลักของโลก Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของบุคคลการมีส่วนร่วมของเขาในการเคลื่อนไหวที่ร้ายแรงของโชคชะตา

อิซไมโลวาเองก็วาดเส้นชีวิต และสิ่งที่คนรัสเซียธรรมดา ๆ สามารถทำได้ในอิสรภาพของเขา Leskov รู้ดี:“ เขา (ชายคนนี้) ปลดปล่อยความเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติทั้งหมดของเขาเริ่มทำตัวโง่เขลาเยาะเย้ยตัวเองผู้คนและความรู้สึก แม้จะไม่ได้อ่อนโยนเป็นพิเศษ แต่เขากลับโกรธมาก” Katerina Kabanova ไม่สามารถจินตนาการถึงการรุกรานสิ่งมีชีวิตได้ รูปของเธอคือนกที่บินไปยังภูมิภาคโวลก้า เธอรอการลงโทษและการแก้แค้นสำหรับบาปในจินตนาการและบาปที่แท้จริง เมื่อมองดูพายุฝนฟ้าคะนอง เธอจึงพูดกับสามีว่า “ทิชา ฉันรู้ว่าเขาจะฆ่าใคร” ภาพของความตายที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้จะอยู่กับเธอเสมอ และเธอก็พูดและคิดเกี่ยวกับมันอยู่เสมอ เธอเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงในละคร

Leskov Izmailov ไม่สามารถแม้แต่จะคิดถึงการกลับใจ ความหลงใหลของเธอได้กวาดล้างความคิดทางศีลธรรมและความจำเป็นทางศาสนาออกไปจากจิตวิญญาณของเธอ การไปตั้งกาโลหะและฆ่าคนนั้นเป็นการกระทำที่เหมือนกัน แต่บาปมหันต์นั้นเป็นงานธรรมดา Katerina ของ Ostrovsky ทนทุกข์ทรมาน ชีวิตอันเจ็บปวดของเธอดูเหมือนจะแบกรับภาระจากการล่มสลายในยุคดึกดำบรรพ์ และก่อนที่เธอจะถูกทรยศ เธอทดสอบตัวเองด้วยความสงสัยที่เลื่อนลอยอย่างลึกซึ้ง ที่นี่เธอแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับความตายกับวาร์วารา เธอไม่กลัวที่จะตาย เธอกลัวว่า “ความตายจะพบคุณพร้อมกับบาปทั้งหมดของคุณ และความคิดชั่วร้ายทั้งหมดของคุณ”

และการฆ่าตัวตายของเธอไม่ใช่อาชญากรรม เธอเหมือนนกจากอุปมาในพันธสัญญาใหม่บินไปยังดินแดนอันสวยงามและสวรรค์ของภูมิภาคโวลก้า “ดีสำหรับคุณคัทย่า!” - Tikhon พูดถึงศพของภรรยาของเขา เราจะไม่พบอะไรแบบนี้ในรูปของอิซไมโลวา เมื่อไม่มีความคิดที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่ลึกซึ้งก็เป็นไปไม่ได้ หลังจากการสังหารโหดสามครั้ง Katerina ก็ฆ่าตัวตาย แต่ไม่ใช่จากการกลับใจ แต่เพื่อการฆาตกรรมอีกครั้ง ไม่มีคริสเตียน ไม่มีการประกาศข่าวประเสริฐ ไม่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่มีการให้อภัย

และบัดนี้ หนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อชั้นทางสังคมที่ผู้เขียนบรรยายไว้ได้หลุดลอยไปสู่การลืมเลือนทางประวัติศาสตร์ ภาพของสตรีเหล่านี้ดูเหมือนจะสะท้อนออกมาในรัศมีของกันและกัน และเหวที่ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขาดูเหมือนจะไม่ร้ายแรงนักดึงดูดสายตาของผู้อ่านและผู้ชมยุคใหม่

ธีมแห่งความรักในผลงานของ I. S. TURGENEV และ F. M. DOSTOEVSKY

แก่นเรื่องของความรักในนวนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญ: ผู้เขียนเกือบทุกคนสัมผัสเรื่องนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แต่ละคนก็มีแนวทางของตนเองในการแก้ไขปัญหานี้ ความแตกต่างในความคิดสามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนแต่ละคนซึ่งโดยหลักแล้วเป็นคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับความรู้สึกที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิต ที่นี่เราสามารถสรุปได้ว่า F. M. Dostoevsky (ผู้เขียนคนแรกที่เราจะพิจารณาผลงาน) เป็นเรื่องน่าเศร้า บุคลิกภาพ พิจารณาความรักจากตำแหน่งแห่งความทุกข์ ความรักที่มีต่อเขามักเกี่ยวข้องกับความทรมานเสมอ

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ในฐานะนักจิตวิทยาระดับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายผู้คน ความคิด และประสบการณ์ของพวกเขาในกระแส "กระแสน้ำวน" ตัวละครของเขามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเลือกช่วงเวลาที่น่าเศร้าและสำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ปัญหาความรักสากลที่เป็นสากลซึ่งวีรบุรุษของเขากำลังพยายามแก้ไข Rodion Raskolnikov ก่อเหตุฆาตกรรม "ตัดตัวเองออกจากคนเหมือนกรรไกร" การละเมิดพระบัญญัติข้อเดียว (ห้ามฆ่า) ทำให้เกิดการเพิกเฉยต่อพระบัญญัติข้ออื่นทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถ "รักเพื่อนบ้านเหมือนรักตนเอง" ได้ เนื่องจากเขาเป็นคนพิเศษ เขาเป็นผู้ปกครอง

ตามที่ Sonechka คนบาปที่ศักดิ์สิทธิ์และชอบธรรมคนนี้กล่าวว่าการขาดความรักต่อเพื่อนบ้าน (Raskolnikov เรียกมนุษยชาติว่า "จอมปลวก" ซึ่งเป็น "สิ่งมีชีวิตที่ตัวสั่น") ซึ่งเป็นสาเหตุพื้นฐานของความบาป นี่คือความแตกต่างระหว่างพวกเขา: บาปของเขาคือการยืนยันถึง "ความพิเศษ" ของเขา ความยิ่งใหญ่ของเขา อำนาจของเขาเหนือเหาทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นแม่ของเขา Dunya, Sonya) บาปของเธอคือการเสียสละในนามของความรักที่มีต่อญาติของเธอ : พ่อของเธอ - ถึงคนขี้เมา, แม่เลี้ยงที่เสแสร้ง, ถึงลูก ๆ ของเธอซึ่ง Sonya รักมากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าชีวิตในที่สุด บาปของเขาคือการทำลายชีวิต ความรอดของชีวิตเป็นของเธอ

ในตอนแรก Raskolnikov เกลียด Sonya เพราะเขาเห็นว่าสิ่งมีชีวิตที่ถูกกดขี่ตัวน้อยนี้รักเขาทั้งพระเจ้าและ "พระเจ้า" แม้จะมีทุกสิ่งความรักและความสงสาร (สิ่งต่าง ๆ เชื่อมโยงกัน) - ความจริงข้อนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อทฤษฎีสมมติของเขา ยิ่งกว่านั้นความรักที่แม่ของเขามีต่อเขาลูกชายของเธอแม้จะมีทุกสิ่ง "ทำให้เขาทรมาน" Pulcheria Alexandrovna เสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "Rodenka อันเป็นที่รัก"

การเสียสละของ Dunya ทำให้เขาเจ็บปวด ความรักที่เธอมีต่อน้องชายของเธอเป็นอีกก้าวหนึ่งที่นำไปสู่การพิสูจน์ที่นำไปสู่การล่มสลายของทฤษฎีของเขา

อะไรคือทัศนคติของฮีโร่คนอื่น ๆ ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ต่อปัญหา "ความรักต่อเพื่อนบ้าน" P.P. Luzhin ในฐานะสองเท่าของ Raskolnikov เห็นด้วยอย่างสมบูรณ์กับบทบัญญัติของทฤษฎี "มนุษย์ - พระเจ้า" ความคิดเห็นของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยคำพูดต่อไปนี้: “วิทยาศาสตร์กล่าวว่า: รักตัวเองก่อนอื่น เพราะทุกสิ่งในโลกนี้ขึ้นอยู่กับความสนใจส่วนตัว”

Svidrigailov อีกสองเท่า "แมงมุมยั่วยวน" คนนี้จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายเชื่อมั่นอย่างมั่นคงว่าไม่มีความรักเลย แต่ช่วงเวลานั้นมาถึงแล้ว ความรักอย่างฉับพลันที่มีต่อ Dunya ทำให้บุคลิกนี้ถูกทำลายด้วยความยั่วยวนไปสู่ความพินาศโดยสิ้นเชิง ผลลัพธ์คือความตาย นี่คือความสัมพันธ์ระหว่าง Svidrigailov และ Luzhin กับธีมความรักในนวนิยาย

ตำแหน่งสุดท้ายของ Raskolnikov คืออะไร? ในเวลาต่อมาในการทำงานหนัก Rodion Romanovich จะได้รับการปลดปล่อยจากความเกลียดชังของ Sonya เขาจะซาบซึ้งในความเมตตาของเธอที่มีต่อเขาเขาจะสามารถเข้าใจการเสียสละทั้งหมดที่ทำเพื่อเขาและเพื่อประโยชน์ของพวกเขาทั้งหมด เขาจะรักซอนย่า เขาจะรับรู้ถึงความภาคภูมิใจที่เติมเต็มหัวใจของหลาย ๆ คนว่าเป็นการติดเชื้อร้ายแรง เขาจะค้นพบพระเจ้าอีกครั้ง และผ่านเขาและการเสียสละของเขา - ความรักต่อทุกคน

การรับรู้ความรักที่เป็นสากลและเป็นสากลอย่างแท้จริงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของดอสโตเยฟสกีและวีรบุรุษของเขา

ดังนั้นเมื่อพูดถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ความรักของ Dostoevsky และ Turgenev ก่อนอื่นคุณต้องคำนึงถึงขนาดด้วย

ในภาพของบาซารอฟเราสามารถเห็นความภาคภูมิใจเช่นเดียวกับในรูปของ Raskolnikov แต่ความคิดเห็นของเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับเหตุการณ์ปัจจุบัน เขามีอิทธิพลต่อคนรอบข้าง แต่ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่การเพิกเฉยต่อกฎหมายศีลธรรมและจริยธรรมอย่างเป็นรูปธรรม การกระทำทั้งหมดไม่ได้อยู่นอกเหนือเขา: เขาก่ออาชญากรรมภายในตัวเขาเอง ดังนั้นโศกนาฏกรรมของเขาจึงไม่ใช่เรื่องสากล แต่เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ นี่คือจุดที่ความแตกต่างสิ้นสุดลงในทางปฏิบัติ (ความแตกต่างเป็นพื้นฐานของปัญหานี้) ความคล้ายคลึงยังคงอยู่: มันคืออะไร?

บาซารอฟเช่นเดียวกับฮีโร่ของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" มี "ทฤษฎีประเภทหนึ่ง" มุมมองแบบทำลายล้างซึ่งเป็นกระแสนิยมในเวลานั้น เช่นเดียวกับ Raskolnikov Evgeniy รู้สึกภาคภูมิใจโดยคิดค้นสิ่งที่ไม่มีบรรทัดฐานหรือหลักการใด ๆ โดยเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ว่าเขาพูดถูก

แต่จากข้อมูลของ Turgenev นี่เป็นเพียงความเข้าใจผิดส่วนตัวล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่ผลร้ายแรงใด ๆ ต่อผู้อื่น

เขาใช้ชีวิตในทางปฏิบัติโดยไม่ละเมิดพระบัญญัติพื้นฐาน อย่างไรก็ตามเมื่อการพบกับ Odintsova บังคับให้ E.V. Bazarov เชื่อในการดำรงอยู่ของความรักด้วยเหตุนี้จึงยอมรับความเชื่อที่ไม่ถูกต้อง Bazarov ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้จะต้องตาย

ที่นี่เราสามารถพูดถึงความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างสองคลาสสิก - คราวนี้ความแตกต่างคือ Dostoevsky ซึ่งมี "ดิน" และความทรมานของเขาระบายฮีโร่ของเขา ในเวลาเดียวกัน Turgenev กวีคนนี้ไม่ให้อภัย "ฮีโร่อันเป็นที่รัก" ของเขาสำหรับความเข้าใจผิดเบื้องต้นในวัยเยาว์และปฏิเสธสิทธิ์ในการมีชีวิตของเขา ดังนั้นความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna จึงเป็นเพียงก้าวหนึ่งสู่ความหายนะและความตาย

ในโศกนาฏกรรมของการสิ้นสุด Bazarov ค่อนข้างคล้ายกับ Svidrigailov: ในตอนแรกพวกเขาทั้งคู่มองว่าความรักเป็นสิ่งยั่วยวน แต่ก็มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพวกเขาเช่นกัน: เมื่อตระหนักถึงความไม่ถูกต้องของความคิดของเขาแล้ว คนหนึ่งก็ตายไป และสิ่งนี้อธิบายได้จากความชั่วร้ายอันเลวร้ายทั้งหมดที่เขาทำ ในขณะที่อีกคนเป็นคนปกติอย่างแน่นอน และความรักสามารถแสดงให้เขาเห็นสิ่งใหม่ เส้นทางที่ถูกต้อง. แต่ตามคำกล่าวของ Turgenev ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติที่สุดคือการฝังฮีโร่ของเขาในหลุมศพด้วยประสบการณ์ทั้งหมดของเขา พร้อมด้วยพายุแห่งความคิดและความสงสัยที่เพิ่งเกิดใหม่

จากทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้: ความคล้ายคลึงกันหลักในมุมมองเกี่ยวกับความรักคือการพรรณนาว่าเป็นวิธีการที่ผู้เขียนแสดงความเข้าใจผิดของวีรบุรุษ ความแตกต่างอยู่ที่ตำแหน่งที่นำเสนอตัวละคร: การแสวงหาคุณธรรมของฆาตกรใน “Crime and Punishment” และการแสวงหาคุณธรรมของคนปกติใน “Fathers and Sons”

แรงจูงใจของความรักที่ไม่มีความสุขในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

หัวข้อที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของนวนิยายหลายเล่มในศตวรรษที่ 19 คือหัวข้อเรื่องความรัก ตามกฎแล้ว มันเป็นหัวใจหลักของงานทั้งหมดซึ่งมีเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น ความรักทำให้เกิดความขัดแย้งต่างๆ เกิดขึ้น และพัฒนาการของเนื้อเรื่อง มันเป็นความรู้สึกที่ครอบงำเหตุการณ์ ชีวิต โลก; เพราะสิ่งเหล่านี้ คนๆ หนึ่งจึงทำสิ่งนี้หรือการกระทำนั้น และไม่สำคัญว่าจะเป็นความรักต่อตนเองหรือผู้อื่น มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่ก่ออาชญากรรมหรือกระทำการที่ผิดศีลธรรมกระตุ้นการกระทำของเขาด้วยความรักและความอิจฉาริษยา แต่ตามกฎแล้วความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดและเป็นอันตราย

ระหว่างฮีโร่ที่แตกต่างกันมีความรักที่แตกต่างกัน ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่เราสามารถกำหนดทิศทางหลักได้ซึ่งจะเป็นเรื่องธรรมดา

รักถึงวาระโศกนาฏกรรม นี่คือความรักของ "สุดขั้ว" มันจับคนที่แข็งแกร่งหรือคนที่ล้มลง ตัวอย่างเช่น บาซารอฟ เขาไม่เคยคิดถึงความรักที่แท้จริง แต่เมื่อเขาได้พบกับ Anna Sergeevna Odintsova เขาก็ตระหนักว่ามันคืออะไร เมื่อตกหลุมรักเธอเขาจึงมองโลกจากมุมมองที่แตกต่าง: ทุกสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญกลายเป็นสิ่งสำคัญและสำคัญ ชีวิตกลายเป็นสิ่งลึกลับ ธรรมชาติดึงดูดและเป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์เอง อาศัยอยู่ภายในตัวเขา จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าความรักของ Bazarov และ Odintsova นั้นถึงวาระแล้ว นิสัยที่หลงใหลและเข้มแข็งทั้งสองนี้ไม่สามารถรักกันได้และไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ Anna Sergeevna Odintsova เข้าใจสิ่งนี้และส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้เธอจึงปฏิเสธ Bazarov แม้ว่าเธอจะรักเขาไม่น้อยไปกว่าที่เขารักเธอก็ตาม Odintsova พิสูจน์เรื่องนี้ด้วยการมาที่หมู่บ้านของเขาตอนที่ Bazarov กำลังจะตาย ถ้าเธอไม่รักเขาจะทำแบบนี้ทำไม? และถ้าเป็นเช่นนั้นก็หมายความว่าข่าวความเจ็บป่วยของเขาทำให้จิตวิญญาณสั่นไหวและ Anna Sergeevna ก็ไม่แยแสกับ Bazarov ความรักนี้จบลงโดยไม่มีอะไรเลย: Bazarov เสียชีวิตและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนเมื่อก่อน แต่นี่คือความรักที่ร้ายแรงเพราะส่วนหนึ่งทำลาย Bazarov อีกตัวอย่างหนึ่งของความรักที่น่าเศร้าคือความรักของ Sonya และ Nikolai (“สงครามและสันติภาพ”) Sonya หลงรักนิโคไลอย่างบ้าคลั่ง แต่เขาลังเลอยู่ตลอดเวลาบางครั้งเขาคิดว่าเขารักเธอบางครั้งเขาก็ไม่ทำ ความรักครั้งนี้ไม่สมบูรณ์และไม่สามารถแตกต่างได้เนื่องจาก Sonya เป็นผู้หญิงที่ตกสู่บาปเธอจึงเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ไม่สามารถสร้างครอบครัวได้และถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ "บนขอบรังของคนอื่น" (และมันก็เกิดขึ้น ). ในความเป็นจริง Nikolai ไม่เคยรัก Sonya เขาเพียงต้องการรักเธอมันเป็นการหลอกลวง เมื่อความรู้สึกที่แท้จริงตื่นขึ้นในตัวเขา เขาก็เข้าใจมันทันที หลังจากได้เห็น Marya แล้ว Nikolai ก็ตกหลุมรัก เขารู้สึกเหมือนไม่เคยรู้สึกกับ Sonya หรือใครก็ตามมาก่อน นั่นคือที่ซึ่งความรักที่แท้จริงอยู่ แน่นอนว่า Nikolai มีความรู้สึกบางอย่างต่อ Sonya แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความสงสารและความทรงจำในสมัยก่อนเท่านั้น เขารู้ว่า Sonya รักเขาและรักเขาจริงๆ และเมื่อเข้าใจเธอแล้ว เขาไม่สามารถโจมตีแรงขนาดนี้ได้ - เพื่อปฏิเสธมิตรภาพของพวกเขา นิโคไลทำทุกอย่างเพื่อลดความโชคร้ายของเธอ แต่ทว่า Sonya ก็ไม่มีความสุข ความรักครั้งนี้ (นิโคไลและซอนยา) ทำให้เกิดความเจ็บปวดเหลือทนกับซอนย่าซึ่งจบลงแตกต่างไปจากที่เธอคาดไว้ และเปิดตาของนิโคไลให้ชัดเจนว่าอะไรเท็จและความรู้สึกที่แท้จริงคืออะไรและช่วยให้เขาเข้าใจตัวเอง

สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือความรักของ Katerina และ Boris (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) เธอถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น Katerina เป็นเด็กสาวใจดีไร้เดียงสา แต่มีนิสัยเข้มแข็งผิดปกติ ก่อนที่เธอจะมีเวลารู้จักรักแท้เธอก็แต่งงานกับทิคอนที่หยาบคายและน่าเบื่อ Katerina พยายามทำความเข้าใจโลกเธอสนใจทุกสิ่งอย่างแน่นอนดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เธอถูกดึงดูดเข้าหาบอริสทันที เขายังเด็กและหล่อ นี่คือผู้ชายจากโลกอื่นที่มีความสนใจและความคิดใหม่ๆ Boris และ Katerina สังเกตเห็นกันและกันทันทีขณะที่ทั้งคู่โดดเด่นจากกลุ่มคนสีเทาที่เป็นเนื้อเดียวกันในเมือง Kalinov ชาวเมืองนี้น่าเบื่อหน่ายจำเจพวกเขาดำเนินชีวิตตามค่านิยมเก่า ๆ กฎของ "โดโมสตรอย" ศรัทธาเท็จและการมึนเมา Katerina กระตือรือร้นที่จะรู้จักความรักที่แท้จริง และเพียงสัมผัสมัน เธอก็ตาย ความรักนี้จบลงก่อนที่มันจะเริ่มด้วยซ้ำ

รักคืออะไร? (อิงจากผลงานวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเขียนผลงานหลายประเภทในรัสเซีย ทั้งนวนิยาย เรื่องราว และบทละคร ในงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะคลาสสิก) ความขัดแย้งเรื่องความรักมีบทบาทสำคัญ “มันถึงเวลาแล้ว” เราอาจคิดแบบนั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น - อันที่จริงความรักและความสุขเป็นหัวข้อ "นิรันดร์" ที่ทำให้ผู้คนในสมัยโบราณกังวลมานานหลายศตวรรษและนักเขียนที่ตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคำถามที่ว่า “ความรักคืออะไร” เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างชัดเจน: ทุกคนเข้าใจในแบบของตนเอง มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และความหลากหลายที่น่าทึ่งสามารถติดตามได้จากตัวอย่างผลงานเพียงสองชิ้นเท่านั้น เช่น "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky และ "Fathers and Sons" โดย Turgenev

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" หนึ่งในตัวละครรองคือ Svidrigailov - ตัวโกงที่เฉียบคมกว่าคนเลวทรามที่ก่อความโหดร้ายมากมาย พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งความยั่วยวน คืนก่อนฆ่าตัวตาย ภาพอดีตก็ปรากฏให้เขาเห็น ความทรงจำประการหนึ่งคือศพของเด็กหญิงอายุสิบสี่ที่จมน้ำตาย: “เธออายุเพียงสิบสี่ปี แต่มันก็เป็นใจที่แตกสลายและทำลายตัวเองด้วยความดูถูกเหยียดหยามทำให้จิตสำนึกของเด็กคนนี้น่าสะพรึงกลัวและประหลาดใจ ... เปล่งเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังครั้งสุดท้าย ไม่เคยได้ยิน และดุด่าอย่างโจ่งแจ้งในคืนที่มืดมน ในความมืด ในความหนาวเย็น ในความชื้นละลาย เมื่อลมพัดแรง” ความยั่วยวนและตัณหาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำ Svidrigailov ในระหว่างการก่อความรุนแรง ความรู้สึกเหล่านี้เรียกว่ารักได้ไหม? จากมุมมองของผู้เขียนไม่มี เขาเชื่อว่าความรักคือการเสียสละตนเองซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Sonya, Dunya, แม่ - ท้ายที่สุดแล้วเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนจะต้องแสดงไม่เพียง แต่ความรักของผู้หญิงและผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของแม่ที่มีต่อ ลูกชายของเธอ พี่ชายแทนน้องสาว (น้องสาวแทนพี่ชาย)

Dunya ตกลงที่จะแต่งงานกับ Luzhin เพื่อเห็นแก่พี่ชายของเธอ และแม่ก็เข้าใจดีว่าเธอเสียสละลูกสาวเพื่อลูกหัวปีของเธอ Dunya ลังเลอยู่นานก่อนตัดสินใจ แต่ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ:“ ... ก่อนตัดสินใจ Dunya ไม่ได้นอนทั้งคืนและเชื่อว่าฉันหลับไปแล้วจึงลุกจากเตียงแล้วเดินกลับและ ข้ามห้องมาทั้งคืนและข้ามห้องไป ในที่สุดคุกเข่าสวดภาวนาอยู่ตรงหน้ารูปนั้นอย่างร้อนรน และเช้าวันรุ่งขึ้นเธอก็บอกข้าพเจ้าว่าได้ตัดสินใจแล้ว”

Sonya ทันทีโดยไม่ลังเลตกลงที่จะมอบความรักทั้งหมดของเธอให้กับ Raskolnikov เพื่อเสียสละตัวเองเพื่อความอยู่ดีมีสุขของคนรักของเธอ: “ มาหาฉันฉันจะวางไม้กางเขนไว้บนคุณมาอธิษฐานแล้วไปกันเถอะ ” Sonya ตกลงอย่างมีความสุขที่จะติดตาม Raskolnikov ไปทุกที่เพื่อไปกับเขาทุกที่ “เขาพบกับเธอที่จ้องมองอย่างไม่สงบและห่วงใยอย่างเจ็บปวด…” - นี่คือความรักของ Sonin และการอุทิศทั้งหมดของเธอ

ความรักอีกประการหนึ่งที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้คือความรักของพระเจ้า ซึ่งสะท้อนก้องไปทั่วงานทั้งหมด เราไม่สามารถจินตนาการถึง Sonya ได้หากไม่มีความรักต่อพระเจ้าและปราศจากศาสนา “ฉันจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีพระเจ้า” - Sonya รู้สึกสับสน แท้จริงแล้ว ศาสนาเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ปลอบใจผู้ที่ “ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม” ในความยากจนของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมจึงมีความสำคัญมากสำหรับพวกเขา...

สำหรับความเข้าใจเรื่องความรักอีกประการหนึ่ง เพื่อที่จะเห็นมัน เราจะต้องวิเคราะห์งานอื่น - ตัวอย่างเช่น "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev ในนวนิยายเรื่องนี้ความขัดแย้งระหว่าง “พ่อ” และ “ลูก” ครอบคลุมทุกด้านของชีวิต มุมมอง ความเชื่อ โลกทัศน์ของบุคคลชี้นำการกระทำและความรู้สึกของเขาโดยไม่รู้ตัวและหากสำหรับ Arkady เนื่องจากหลักการของเขาความสุขในครอบครัวชีวิตที่สงบสุขและเจริญรุ่งเรืองก็เป็นไปได้แล้วสำหรับ Bazarov ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำมุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับความรักและความสุข เขาเชื่อว่าความสุขคือความสามัคคี ส่วนความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ที่รุนแรง ความหึงหวงอื่นๆ คือความไม่ลงรอยกัน ซึ่งหมายความว่า ที่ใดความรักคือความหลงใหล ความสุขก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

บาซารอฟเองก็เข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับอาร์คาดีเป็นอย่างดี เขาพูดกับชายหนุ่มว่า: "คุณไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อชีวิตอันขมขื่นทาร์ตถั่วของเรา ... " การเปรียบเทียบ Arkady กับแม่แรงนั้นเหมาะสมมาก: "เอาล่ะ! - ศึกษา! นกอีกาเป็นนกในวงศ์ที่น่านับถือที่สุด ตัวอย่างสำหรับคุณ!”

แม้ว่า Arkady จะเป็น "ลูกชาย" ตามอายุ แต่โลกทัศน์ของเขาก็เห็นได้ชัดว่าเป็นของพ่อของเขาและลัทธิทำลายล้างของ Bazarov ก็เป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาโดยแกล้งทำเป็น ความรักในอุดมคติของเขานั้นเหมือนกับของ Nikolai Petrovich - ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนความรักที่สงบและยาวนานจนถึงวัยชรา

บาซารอฟเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน เขามีระบบมุมมองที่แตกต่างไปจาก Arkady โดยสิ้นเชิง และประสบการณ์ของเขาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาก ความเชื่อของเขารวมถึงว่าความรักคือ "เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระที่ไม่อาจยกโทษให้ได้ และความรู้สึกที่กล้าหาญคือความอัปลักษณ์ โรคร้าย" แต่ตัวเขาเองได้สัมผัสกับความหลงใหลใน "สัตว์" ที่มีต่อแอนนา โอดินต์โซวา แต่เธอกลับกลายเป็นผู้หญิงที่เย็นชา และช่วงเวลาที่เจ็บปวดก็เริ่มต้นขึ้น ในชีวิตของ Bazarov: สมมุติฐานของเขาเช่น "ดับไฟด้วยไฟ" (ใช้กับผู้หญิง) กลับกลายเป็นว่าไร้พลังและเขาก็สูญเสียอำนาจเหนือตัวเอง ความรักของเขา - "ความหลงใหลที่คล้ายกับความอาฆาตพยาบาทและอาจคล้ายกับมัน" - ส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงสำหรับบาซารอฟ

ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้: Arkady, Bazarov และ Sonya - แตกต่างกันในโลกทัศน์ มุมมองต่อชีวิต และความรักของพวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความรักความหลงใหลของ Bazarov และความรักและความสุขของ Katya และ Arkady ความรักการเสียสละตนเองของ Sonya, Dunya แม่ - ผู้เขียนใส่ความหมายกี่เฉดลงในคำเดียว - ความรัก! ความรู้สึกที่แตกต่างบางครั้งสามารถแสดงออกมาได้ในคำเดียว! ตัวละครแต่ละตัวมีการรับรู้โลกของตัวเอง มีอุดมคติของตัวเอง ซึ่งหมายความว่าผู้คนต่างมีความรู้สึกที่แตกต่างกันตามจิตใต้สำนึก อาจเป็นไปได้เช่นเดียวกับที่ไม่เคยมีคนสองคนที่เหมือนกันในโลก ความรักก็ไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก และนักเขียนหลายคนที่ใส่ความหมายที่แตกต่างกันลงในแนวคิดนี้และพรรณนาถึงความรักในรูปแบบที่แตกต่างกันกำลังค่อยๆเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามเชิงปรัชญา "นิรันดร์" ข้อหนึ่งซึ่งเป็นอุปสรรค์: "ความรักคืออะไร? ”

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน I)

ฉันรักคุณ....

หัวข้อเรื่องความรักเป็นประเพณีสำหรับวรรณกรรมโลก โดยเฉพาะวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาทางจริยธรรม "ชั่วนิรันดร์" ของโลกของเรา พวกเขาพูดอยู่เสมอว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่สามารถกำหนดได้: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความอิจฉา ความเฉยเมย ฯลฯ แต่คำถามและงานที่แก้ไขไม่ได้อาจมีเสน่ห์แปลก ๆ พวกมันเป็นเหมือนแม่เหล็ก ดึงดูดผู้คนและความคิดของพวกเขา ดังนั้นศิลปินหลายคนจึงพยายามในงานของตนเพื่อแสดงสิ่งที่ยากจะถ่ายทอดด้วยคำพูด ดนตรี ภาพวาดบนผืนผ้าใบ สิ่งที่ทุกคนรู้สึกอย่างคลุมเครือ และความรักครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของผู้คน ในโลกของพวกเขา และดังนั้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขา .

ในนวนิยายเรื่อง War and Peace ของ L.N. Tolstoy ผู้เขียนได้สร้างเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับธีมของความรัก แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือโครงเรื่องของความรักของเจ้าชาย Andrei Bolkonsky และ Natasha Rostova มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา: มีคนบอกว่านาตาชาไม่ได้รักเจ้าชายอังเดรโดยพิสูจน์เรื่องนี้จากการที่เธอนอกใจเขากับ Anatoly Kuragin; มีคนบอกว่าเจ้าชาย Andrei ไม่ได้รักนาตาชาเพราะเขาไม่สามารถให้อภัยเธอได้และมีคนบอกว่ามีตัวอย่างความรักอันสูงส่งเช่นนี้ในวรรณกรรม และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่อาจเป็นความรักที่แปลกประหลาดที่สุดที่ฉันเคยอ่านในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฉันแน่ใจว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน: นาตาชารู้สึกอย่างไรในค่ำคืนที่ Otradnoye (“ ท้ายที่สุดแล้วค่ำคืนอันแสนหวานเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นไม่เคยเกิดขึ้น ... ดังนั้นเธอจะหมอบลงจับตัวเองไว้ใต้เข่า... และ บินได้ .. ”) นี่คือวิธีที่เจ้าชาย Andrei มองเห็นท้องฟ้าเหนือ Austerlitz (“ ... ทุกอย่างว่างเปล่าทุกอย่างเป็นการหลอกลวงยกเว้นท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ ... ไม่มีอะไรนอกจากความเงียบสงบ ... "); ขณะที่นาตาชากำลังรอเจ้าชายอังเดรมาถึง เขาก็อยากจะกลับไปหาเธอ... แต่ในทางกลับกัน จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาแต่งงานกัน? ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ นาตาชากลายเป็น "ผู้หญิง" - ผู้หญิงที่ใส่ใจแต่ครอบครัวของเธอเท่านั้น ก่อนสงคราม เจ้าชาย Andrei ต้องการเป็นเจ้าของที่ดีในหมู่บ้าน Bogucharovo; บางทีมันอาจจะเป็นแมตช์ที่ยอดเยี่ยม แต่แล้วพวกเขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญที่อยู่ในความคิดของฉัน: ความปรารถนาอย่างไม่หยุดยั้งของพวกเขาสำหรับบางสิ่งที่ห่างไกลและแปลกประหลาดการค้นหาความสุขทางวิญญาณ สำหรับบางคน อุดมคติอาจเป็นชีวิตของปิแอร์และนาตาชาหลังงานแต่งงาน ชีวิตของ Olga Ilyinskaya และ Andrei Stolts ฯลฯ - ทุกอย่างสงบและวัดผลได้ ความเข้าใจผิดที่หายากไม่ทำให้ความสัมพันธ์เสีย แต่ชีวิตเช่นนี้จะไม่กลายเป็นเวอร์ชันที่สองของ Oblomovism หรือไม่? ที่นี่ Oblomov นอนอยู่บนโซฟา สโตลซ์เพื่อนของเขามาหาเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ Olga Ilyinskaya ซึ่งร้องเพลงได้ดีมากจน Oblomov ร้องไห้ด้วยความสุข เวลาผ่านไปและ Oblomov ก็ตระหนักว่าเขากำลังมีความรัก เขาฝันถึงอะไร? หากต้องการสร้างที่ดินขึ้นใหม่ ให้นั่งใต้ต้นไม้ในสวน ฟังเสียงนก และเห็น Olga ที่รายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ ออกจากบ้านแล้วมุ่งหน้าไปที่... ในความคิดของฉัน สิ่งนี้คล้ายกับสิ่งที่ Andrei Stolts และ Olga Ilyinskaya มาก , ปิแอร์ มาที่ Bezukhov และ Natasha Rostova, Nikolai Rostov และ Princess Marya, Arkady และ Katya ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons โดย I. S. Turgenev ดูเหมือนว่านี่เป็นการประชดแปลก ๆ นาตาชาหลงรักเจ้าชายอังเดรเจ้าหญิงมารียาอย่างบ้าคลั่งตื่นเต้นกับความฝันอันแสนโรแมนติกก่อนที่จะพบกับอนาโตลีคูรากินนิโคไลรอสตอฟผู้กระทำการอันสูงส่งซึ่งจำลองมาจากอัศวินยุคกลาง (การจากไปของเจ้าหญิง อสังหาริมทรัพย์) - บุคลิกที่แข็งแกร่งและแปลกประหลาดเหล่านี้จบลงด้วยสิ่งเดียวกัน - ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในที่ดินห่างไกล มีโครงเรื่องที่คล้ายกันในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. S. Turgenev - ความรักของ Arkady ที่มีต่อ Katya Odintsova การพบปะ งานอดิเรกของ Arkady กับ Anna Sergeevna การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Katya งานแต่งงานและ... ชีวิตในที่ดินของ Arkady อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างกลับมาเป็นปกติ แต่ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons มีโครงเรื่องอีกเรื่องหนึ่ง - นี่คือความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna Odintsova ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสวยงามยิ่งกว่าความรักของเจ้าชาย Andrei และ Natasha Rostova ในตอนต้นของนวนิยาย Bazarov เชื่อว่า "ราฟาเอลไม่คุ้มกับเพนนี" ปฏิเสธงานศิลปะและบทกวีคิดว่า "ในอะตอมนี้ ในประเด็นทางคณิตศาสตร์นี้ [ตัวเขาเอง] เลือดไหลเวียน ความคิดได้ผล ต้องการบางสิ่งบางอย่างเช่นกัน . ..ช่างน่าอับอายจริงๆ! ไร้สาระอะไร!” - บาซารอฟเป็นคนที่ปฏิเสธทุกสิ่งอย่างใจเย็น แต่เขาตกหลุมรัก Odintsova และบอกเธอว่า: "ฉันรักคุณอย่างโง่เขลาและบ้าคลั่ง" ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่า "ความหลงใหลในตัวเขาเอาชนะได้อย่างแข็งแกร่งและหนักหน่วง - ความหลงใหลที่คล้ายกับความโกรธและบางทีอาจคล้ายกับมัน ... " อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของพวกเขาไม่ได้ผล บางทีอาจเป็นเพราะพวกเขาพบกันสายเกินไป เมื่อ Odintsova เชื่อมั่นแล้วว่า "ความสงบยังดีที่สุด" แนวคิดเรื่องชีวิตที่เงียบสงบนั้นมีอยู่ในนวนิยายวรรณกรรมรัสเซียหลายเรื่องและในโครงเรื่องที่แตกต่างกัน นี่ไม่ใช่แค่ Oblomov ที่ไม่ต้องการลุกขึ้นจากโซฟา แต่ยังรวมถึงครอบครัว Bergs และ Rostov ที่พวกเขาไม่ชอบที่จะเบี่ยงเบนไปจากประเพณีและครอบครัว Bolkonsky ที่ชีวิตดำเนินไปตามลำดับที่กำหนดไว้ครั้งหนึ่ง . เนื่องจากเขารักสันติภาพและไม่เต็มใจที่จะทะเลาะกับลูกชายของเขา Nikolai Petrovich จึงไม่แต่งงานกับ Fenechka ทันที (หนึ่งในโครงเรื่องย่อยของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons")

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงหัวข้อความรักกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้นถือเป็นเรื่องผิด คุณหญิง Rostova และเจ้าชาย Nikolai Bolkonsky ผู้เฒ่ารักลูก ๆ ของพวกเขาและลูก ๆ ก็รักพ่อแม่ของพวกเขา (Arkady, Bazarov, Natasha, Princess Marya ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีความรักต่อบ้านเกิด (Prince Andrei, Kutuzov) ต่อธรรมชาติ (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) ฯลฯ อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างหนักแน่นว่ามีคนรักใครสักคนเนื่องจากมีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน ยิ่งกว่านั้นในตัวละครที่ซับซ้อนของฮีโร่ความรู้สึกที่หลากหลายต้องดิ้นรนดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ตามเงื่อนไขว่าสำนวน (คำ) นี้หรือนั้นเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าตราบใดที่ผู้คนยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะรู้สึก: รัก มีความสุข เศร้า ไม่แยแส - และพวกเขาจะพยายามเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาเสมอ และพยายามอธิบายด้วยคำพูด ดังนั้น ธีมของความรู้สึกและความรักจะคงอยู่ในงานศิลปะเสมอ

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียของครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน II)

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ไม่มีสิ่งใดปลุกเร้าจิตใจของนักเขียนและกวีได้มากไปกว่าหัวข้อเรื่องความรัก มันเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในนิยายโลกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหนังสือส่วนใหญ่จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อยู่ แต่ทุกครั้งที่ผู้เขียนพบจุดหักมุมใหม่ในหัวข้อนี้ เพราะจนถึงขณะนี้ความรักเป็นหนึ่งในแนวคิดเหล่านั้นที่บุคคลไม่สามารถอธิบายด้วยวลีหรือคำจำกัดความมาตรฐานได้ เช่นเดียวกับในภูมิประเทศ แสงหรือฤดูกาลเปลี่ยนไป และการรับรู้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในธีมของความรัก นักเขียนหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับตัวละครอื่น ๆ กับเขา และปัญหาก็ปรากฏต่อหน้าเขาในหน้ากากที่แตกต่างออกไป

ในงานหลายชิ้น ธีมของความรักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานของโครงเรื่องและความขัดแย้ง และทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก

ในนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความรักไม่ใช่ประเด็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในผลงาน ดังที่นักเขียนชาวอังกฤษชื่อดังคนหนึ่ง เอ. คริสตี้ กล่าวไว้แล้วในศตวรรษที่ 20 ว่า “ผู้ไม่เคยรักใครก็ไม่เคยมีชีวิตอยู่” และนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่ยังไม่รู้จักวลีนี้ แต่เข้าใจอย่างแน่นอนว่าในชีวิตของทุกคน มีความรักบางอย่างที่ช่วยเปิดเผยโลกภายในของเขาได้อย่างเต็มที่และแน่นอนว่าลักษณะนิสัยพื้นฐานก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงหัวข้อนี้

ในผลงานของศตวรรษที่ 19 สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของความรักที่ "โรแมนติก" ในยุคก่อนหน้า: Oblomov เรียกได้ว่าโรแมนติก: สัญลักษณ์แห่งความรักของเขากับ Olga กลายเป็นกิ่งม่วงซึ่งครั้งหนึ่งหญิงสาวเลือกขณะเดินอยู่ใน สวน. ตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา Oblomov กลับมาที่ดอกไม้นี้ทางจิตใจมากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาและบ่อยครั้งที่เขาเปรียบเทียบช่วงเวลาแห่งความรักที่หายไปและไม่เคยกลับไปสู่ไลแลคที่จางหายไป ความรู้สึกของคู่รักอีกคู่หนึ่ง - Arkady และ Katya จาก "Fathers and Sons" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากโรแมนติก ที่นี่ไม่มีความทุกข์ทรมานหรือความทุกข์ทรมานใด ๆ มีเพียงความรักที่บริสุทธิ์สดใสและเงียบสงบซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นชีวิตครอบครัวที่น่ารื่นรมย์และสงบสุขไม่แพ้กันพร้อมลูก ๆ มากมาย ดินเนอร์ร่วมกัน และวันหยุดใหญ่กับเพื่อน ๆ และคนที่รัก พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวในอุดมคติ: คู่สมรสอาศัยอยู่ในความเข้าใจซึ่งกันและกันและความรักอันไร้ขอบเขตซึ่งคล้ายกับชีวิตที่เป็นฮีโร่ของงานอื่น Oblomov ใฝ่ฝัน ความคิดในอุดมคติของเขาสะท้อนความคิดของ Nikolai Rostov เกี่ยวกับภรรยาและการแต่งงานของเขา: "... หมวกสีขาว, ภรรยาที่กาโลหะ, รถม้าของภรรยาของเขา, ลูก ๆ ... " - ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับอนาคตทำให้เขามีความสุข อย่างไรก็ตามภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง (อย่างน้อยก็สำหรับฮีโร่เหล่านั้นที่ฝันถึงมัน) พวกเขาไม่มีที่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ความจริงที่ว่าไม่มีไอดอลดังที่ Nikolai และ Oblomov จินตนาการไว้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในโลก: นักเขียนแต่ละคนในผลงานของพวกเขาวาดภาพคู่แต่งงานในอุดมคติ: Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova , Marya Volkonskaya และ Nikolai Rostov , Stolz และ Olga Ilyinskaya, Arkady และ Katya ความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกันบนพื้นฐานความรักและความจงรักภักดีในครอบครัวเหล่านี้

แต่แน่นอนว่าเมื่ออ่านผลงานเหล่านี้ เราไม่สามารถพูดถึงแต่ด้านที่เป็นสุขของความรักได้ มีทั้งความทุกข์ ความทรมาน ความหลงใหลอันหนักหน่วง และความรักที่ไม่สมหวัง

ธีมของความทุกข์ทรมานจากความรักมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละครหลักของ "Fathers and Sons" Evgeny Bazarov ความรู้สึกของเขาคือความหลงใหลที่หนักหน่วงและยาวนานสำหรับผู้หญิงที่ไม่สามารถรักเขาได้ความคิดเกี่ยวกับเธอจะไม่ทิ้ง Bazarov จนกว่าเขาจะตายและความรักยังคงอยู่ในเขาจนถึงนาทีสุดท้าย เขาต่อต้านความรู้สึกนี้เพราะนี่คือสิ่งที่ Bazarov มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกและไร้สาระ แต่เขาไม่สามารถต่อสู้กับมันได้

ความทุกข์ไม่เพียงนำมาซึ่งความรักที่ไม่สมหวังเท่านั้น แต่ยังมาจากการเข้าใจว่าความสุขกับคนที่คุณรักและผู้ถูกรักนั้นเป็นไปไม่ได้ Sonechka วางชีวิตทั้งชีวิตของเธอไว้ในความรักที่มีต่อนิโคไล แต่เธอเป็น "ดอกไม้ที่แห้งแล้ง" และเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เริ่มต้นครอบครัว เด็กผู้หญิงยากจน ความสุขของเธอกับ Rostov ถูกป้องกันโดยเคาน์เตสในตอนแรกและ ต่อมานิโคไลได้พบกับสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า Sonya และแม้แต่ตัวเขาเอง - Marya Volkonskaya ตกหลุมรักเธอและเมื่อตระหนักว่าเรารักเธอจึงแต่งงานกัน แน่นอนว่า Sonya กังวลมาก หัวใจของเธอจะเป็นของ Nikolai Rostov เท่านั้น แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย

แต่ Natasha Rostova ประสบกับความเศร้าโศกที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญอย่างไม่มีใครเทียบได้: ครั้งแรกเมื่อเพราะความหลงใหลของเธอกับ Kuragin เธอจึงเลิกกับเจ้าชาย Andrei ชายที่เธอรักเป็นครั้งแรกในชีวิตจากนั้นเมื่อเธอสูญเสีย เขาเป็นครั้งที่สองเนื่องจากการตายของ Bolkonsky ครั้งแรก ความทุกข์ทรมานของเธอทวีความรุนแรงมากขึ้นจากการที่เธอตระหนักว่าเธอสูญเสียคู่หมั้นของเธอเพียงเพราะความผิดของเธอเองเท่านั้น การเลิกรากับโบลคอนสกีทำให้นาตาชาเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้ง ชีวิตของนาตาชาคือชุดของการทดลอง ซึ่งเธอได้มาถึงอุดมคติของเธอ - สู่ชีวิตครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นเช่นเดียวกับจิตวิญญาณและร่างกายของเธอ

การใช้ Rostova เป็นตัวอย่าง Tolstoy หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คนติดตามเส้นทางการพัฒนาความรักตั้งแต่ความรักในวัยเด็กและการเกี้ยวพาราสีไปจนถึงบางสิ่งที่มั่นคงเป็นพื้นฐานและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับตอลสตอย Goncharov พรรณนาถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของความรักของ Olga Ilyinskaya แต่ความแตกต่างระหว่างนางเอกทั้งสองนี้คือนาตาชาสามารถรักได้มากกว่าหนึ่งครั้ง (และเธอไม่สงสัยเลยว่านี่อาจไม่ปกติ) เพราะแก่นแท้ของเธอ ชีวิตคือความรัก - สำหรับบอริสแม่อันเดรย์พี่น้องปิแอร์ในขณะที่โอลก้ารู้สึกทรมานโดยคิดว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อโอโบลอฟนั้นเป็นของแท้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเธอจะรู้สึกอย่างไรกับสโตลซ์?.. ถ้าโอลก้าตกหลุมรัก หลังจาก Oblomov ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิตสำหรับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ เช่น Marya Volkonskaya ตระหนักตั้งแต่แรกเห็นว่า Nikolai เป็นคนเดียวสำหรับเธอและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงอยู่ในความทรงจำของ Bazarov ตลอดไป

สิ่งที่สำคัญในการเปิดเผยแก่นเรื่องของความรักคือการที่ผู้คนเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของมัน วิธีที่พวกเขาผ่าน "บททดสอบความรัก" ในนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่อง Oblomov โดย I. A. Goncharov ไม่สามารถเพิกเฉยต่ออิทธิพลของความรู้สึกที่มีต่อตัวละครหลักได้ Olga ต้องการเปลี่ยนคนรักของเธอดึงเขาออกจาก "Oblomovism" อย่าปล่อยให้เขาจมเธอบังคับให้เขาทำสิ่งที่ไม่ปกติสำหรับ Oblomov ก่อนหน้านี้: ตื่น แต่เช้าเดินเล่นปีนภูเขา แต่เขาไม่ผ่าน บททดสอบความรัก ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเขาได้ และ Olga ก็ยอมแพ้ เธอรู้ดี มีความงามมากมายอยู่ในตัวเขา แต่เขาติดหล่มอยู่ใน "วิถีชีวิตของ Oblomov" ตามปกติ

ความรักมีหลายด้านและหลายแง่มุม สวยงามในทุกรูปแบบ แต่มีนักเขียนชาวรัสเซียไม่มากนักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เป็น "นักวิจัยแห่งความรัก" ยกเว้นกอนชารอฟ โดยพื้นฐานแล้ว หัวข้อเรื่องความรักถูกนำเสนอเป็นเนื้อหาบนพื้นฐานของการสร้างตัวละครของตัวละคร แม้ว่าจะไม่ได้ป้องกันผู้เขียนจากการเปิดเผยหัวข้อนี้จากมุมที่ต่างกัน และชื่นชมความรู้สึกโรแมนติกของวีรบุรุษและเอาใจใส่กับความทุกข์ทรมานของพวกเขา

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่นที่ 1)

ก่อนอื่นผมอยากจะขยายแนวคิดเรื่อง "อัศวิน" ก่อน อัศวินไม่จำเป็นต้องเป็นชายในชุดเกราะและมีดาบ นั่งอยู่บนหลังม้าและต่อสู้กับสัตว์ประหลาดหรือศัตรู อัศวินคือบุคคลที่ลืมตัวเองในนามของบางสิ่งบางอย่าง เป็นคนเสียสละและซื่อสัตย์ เมื่อเราพูดถึงการบริการที่เป็นอัศวินต่อผู้หญิง เราหมายถึงผู้ชายที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่อเธอเพียงคนเดียว

ในความคิดของฉันตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Pavel Petrovich - ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. S. Turgenev

เขาเป็นขุนนางทางพันธุกรรม มีการศึกษาเก่ง และมีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงเช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนในวงสังคมของเขา อาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมรอเขาอยู่ เพราะเขามีความสามารถพิเศษ ไม่มีสัญญาณของความล้มเหลว แต่เขาได้พบกับเจ้าหญิงอาร์ตามที่ผู้เขียนเรียกเธอ ในตอนแรกเธอก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างดีเช่นกัน แต่แล้ว... เจ้าหญิงอาร์ ทำให้หัวใจของพาเวล เปโตรวิช หักอก แต่เขาไม่ต้องการทำให้เธอขุ่นเคืองหรือแก้แค้นเธอด้วยคำพูดหรือการกระทำใดๆ เขาเหมือนอัศวินตัวจริงออกเดินทางตามหาคนที่เขารักและเสียสละอาชีพของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Pavel Petrovich เป็นตัวแทนของกาแล็กซีอัศวินที่น่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซีย

ฉันอยากจะพูดถึงอัศวินอีกหนึ่งคน Chatsky ฮีโร่ของคอเมดีของ A. S. Griboyedov เรื่อง Woe from Wit รักโซเฟียมากจนฉันคิดว่าเขาคู่ควรกับตำแหน่งนี้ เขาเสียสละความรู้สึกเพื่อความสุขของผู้หญิงที่เขารัก

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงอยากจะเขียนเรียงความให้เสร็จ คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอัศวินได้มาก แต่ก็ไม่น่าสนใจที่จะอ่านสิ่งเดียวกัน ๆ มากมาย สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะเพิ่มคือความปรารถนาที่จะมีอัศวินมากขึ้นเพราะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาก็หายตัวไปอย่างที่เราเห็น

แน่นอนฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าพวกเขาหายไปโดยสิ้นเชิง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีน้อยมากแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลกที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่แปลกประหลาดของชาติรัสเซียก็ตาม สำหรับชาวรัสเซีย สำหรับฉันแล้ว ความกล้าหาญควรอยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวรัสเซียควรเป็นอัศวินและผู้ช่างฝันแบบเดียวกับ Lensky ผู้ซึ่งรัก Olga อย่างบ้าคลั่งและสละชีวิตเพื่อเธอ

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

วรรณคดีรัสเซียมีความหลากหลายมาก และหนึ่งในความหลากหลายเหล่านี้คือทิศทางที่นักเขียนหรือกวีสัมผัสกับประเด็นเรื่องความรักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน

ผู้หญิงก็เหมือนดอกไม้บนน้ำแข็ง พวกเขาคือผู้ที่ประดับประดาเขาและชีวิตของทุกคนบนโลก ตัวอย่างเช่น Pushkin A.S. พบกับผู้หญิงหลายคนในช่วงชีวิตของเขาและรักมากมายทั้งดีและไม่ดี และบทกวีและบทกวีหลายบทของเขาอุทิศให้กับคนที่เขารัก และทุกที่พระองค์ทรงพูดถึงพวกเขาด้วยความอบอุ่นและยกย่องความงามทั้งภายนอกและภายใน สิ่งเหล่านี้สวยงามสำหรับเขา พวกเขาให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน ส่วนใหญ่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ปรากฎว่าความรักเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน ความรักสามารถเปลี่ยนใครก็ได้ แล้วเขาก็เทวรูปคนที่เขาเลือก เธอจะกลายเป็นอุดมคติของเขา ความหมายของชีวิต สิ่งนี้จะไม่ก่อให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงหรือไม่สิ่งนี้จะไม่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายอุทิศบทกวีหรือนวนิยายให้กับคนที่เขารักหรือไม่? และไม่ว่าเธอเป็นผู้หญิงแบบไหนความรักก็ยังคงมีชัยเหนือจิตสำนึกของคนที่หัวใจยอมจำนนต่อเธอ กวีชาวรัสเซีย M. Yu. Lermontov สามารถเป็นตัวอย่างได้ เขาตกหลุมรักหลายครั้ง แต่บ่อยครั้งที่คนรักไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขา ใช่ เขากังวลมาก แต่ก็ยังไม่ได้หยุดเขาจากการอุทิศบทกวีให้กับพวกเขา ซึ่งเขียนจากก้นบึ้งของหัวใจ แม้ว่าจะมีความเจ็บปวดในอกก็ตาม สำหรับบางคน ความรักคือการทำลายล้าง แต่สำหรับบางคน ความรักคือความรอดของจิตวิญญาณ ครั้งแล้วครั้งเล่าทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

แรงจูงใจหลักประการหนึ่งคือความสูงส่ง บ่อยครั้งมันจะแสดงออกมาเฉพาะหลังจากที่คน ๆ หนึ่งตกหลุมรักแล้วเท่านั้น แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ควรแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งในทุกกรณี และคุณไม่จำเป็นต้องรักผู้หญิงเพื่อที่จะปฏิบัติต่อเธออย่างชาญฉลาด ผู้ชายบางคนปลูกฝังความรู้สึกนี้ในตัวเองตั้งแต่เยาว์วัย และความรู้สึกนี้จะคงอยู่กับพวกเขาตลอดชีวิต และคนอื่นจำเขาไม่ได้เลย ลองดูตัวอย่าง ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" ตัวละครหลักแสดงร่วมกับทัตยานาอย่างสูงส่ง เขาไม่ได้ใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เขาไม่ได้รักทัตยานา แต่ความรู้สึกสูงส่งอยู่ในสายเลือดของเขา และเขาจะไม่มีวันดูหมิ่นเธอ แต่ในกรณีของ Olga แน่นอนว่าเขาแสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างของตัวเอง และ Lensky ผู้ชื่นชม Olga ก็อดใจไม่ไหว ความภาคภูมิใจของเขาถูกทำลายลง และเขาท้าดวล Onegin เขาทำตัวอย่างมีเกียรติโดยพยายามปกป้องเกียรติของ Olga จากเพลย์บอยอย่าง Onegin มุมมองของพุชกินค่อนข้างคล้ายกับมุมมองของฮีโร่ของเขา ท้ายที่สุดเขาเสียชีวิตเพียงเพราะมีข่าวลือเกี่ยวกับภรรยาของเขาแพร่สะพัด และความสูงส่งของเขาไม่อนุญาตให้เขานิ่งเงียบและอยู่ข้างสนาม ดังนั้นความสูงส่งจึงเป็นหนึ่งในแรงจูงใจในการรับใช้สตรีในวรรณคดีรัสเซียอย่างอัศวิน

ความเกลียดชังผู้หญิงและในขณะเดียวกันการชื่นชมความงามของเธอก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่ง ตัวอย่างเช่น M. Yu. Lermontov อย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว เขามักจะถูกปฏิเสธ และมันก็เป็นเรื่องปกติที่ความเกลียดชังจำนวนหนึ่งจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาที่มีต่อพวกเขา แต่ด้วยความชื่นชมที่เขามีต่อพวกเขา เขาจึงสามารถเอาชนะอุปสรรคแห่งความโกรธได้ และอุทิศบทกวีหลายบทให้กับผู้หญิงเหล่านั้นที่มีความเกลียดชังผสมกับความชื่นชม บางทีอาจเป็นเพราะลักษณะนิสัย รูปร่าง ใบหน้า จิตวิญญาณ จิตใจ หรืออย่างอื่นของพวกเขา

ความเคารพต่อผู้หญิงในฐานะแม่ในฐานะผู้ดูแลบ้านก็เป็นแรงจูงใจเช่นกัน

ผู้หญิงเป็นและจะสวยและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในโลกเสมอไป และผู้ชายจะรับใช้พวกเธออย่างอัศวินเสมอ

ธีมของชายร่างเล็กในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ธีมของชายร่างเล็กเป็นหนึ่งในธีมดั้งเดิมในวรรณคดีรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา หัวข้อนี้ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ใน "Poor Liza" โดย Karamzin) เหตุผลนี้อาจกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของชายร่างเล็กนั้นมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือความสมจริงและในที่สุดวิธีการทางศิลปะนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน หัวข้อนี้อาจเกี่ยวข้องในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ เนื่องจากเหนือสิ่งอื่นใด เกี่ยวข้องกับการอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ และความสัมพันธ์เหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

งานสำคัญถัดไป (หลังจาก "Poor Liza") ที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ถือได้ว่าเป็น "The Station Agent" โดย A. S. Pushkin แม้ว่านี่จะไม่ใช่ธีมทั่วไปสำหรับพุชกินก็ตาม

ธีมของชายร่างเล็กพบการแสดงออกสูงสุดอย่างหนึ่งในผลงานของ N.V. Gogol โดยเฉพาะในเรื่องราวของเขา "The Overcoat" Akaki Akakievich Bashmachkin (ตัวละครหลักของเรื่อง) เป็นหนึ่งในคนตัวเล็กๆ ที่ธรรมดาที่สุด นี่เป็นทางการ “ไม่ได้วิเศษขนาดนั้น” เขาซึ่งเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์นั้นยากจนมาก แม้จะสวมเสื้อคลุมที่ดี เขาก็ยังต้องเก็บเงินไว้เป็นเวลานาน โดยปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง เสื้อคลุมที่ได้รับหลังจากการทำงานหนักและความทรมานดังกล่าวก็ถูกพรากไปจากเขาบนถนนในไม่ช้า ดูเหมือนว่าจะมีกฎหมายที่จะปกป้องเขา แต่ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถทำได้และไม่ต้องการช่วยเหลือเจ้าหน้าที่ที่ถูกปล้นแม้แต่คนที่ต้องทำก็ตาม Akaki Akakievich ไม่มีที่พึ่งอย่างแน่นอนเขาไม่มีโอกาสในชีวิต - เนื่องจากตำแหน่งที่ต่ำเขาจึงขึ้นอยู่กับผู้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์เขาจะไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง (เขาเป็น "ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์")

Gogol เรียก Bashmachkin ว่า "เจ้าหน้าที่คนหนึ่ง" และ Bashmachkin ทำหน้าที่ใน "แผนกเดียว" และเขาเป็นคนธรรมดาที่สุด ทั้งหมดนี้ทำให้เราบอกได้ว่า Akaki Akakievich เป็นคนตัวเล็กธรรมดาและมีเจ้าหน้าที่อีกหลายร้อยคนอยู่ในตำแหน่งของเขา ตำแหน่งของผู้รับใช้แห่งอำนาจนี้แสดงถึงลักษณะของอำนาจตามนั้น เจ้าหน้าที่ก็ใจร้ายและโหดเหี้ยม

ชายร่างเล็กของ F. M. Dostoevsky ได้รับการแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ของเขาว่าไม่มีที่พึ่งพอๆ กัน

เช่นเดียวกับใน Gogol เจ้าหน้าที่ - Marmeladov - มีชายร่างเล็กเป็นตัวแทนของ ผู้ชายคนนี้อยู่ชั้นล่างสุด เขาถูกไล่ออกจากราชการเพราะเมาสุรา และหลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรหยุดยั้งเขาได้ เขาดื่มทุกอย่างที่ดื่มได้ แม้ว่าเขาจะเข้าใจดีว่าเขาพาครอบครัวไปทำอะไรก็ตาม เขาพูดถึงตัวเองว่า: "ฉันมีรูปสัตว์"

แน่นอนว่าเขาถูกตำหนิมากที่สุดสำหรับสถานการณ์ของเขา แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีใครอยากช่วยเขา ทุกคนหัวเราะเยาะเขา มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมที่จะช่วยเหลือเขา (เช่น Raskolnikov ผู้ให้เงินก้อนสุดท้ายแก่เขา) ครอบครัวมาร์เมลาดอฟ) ชายร่างเล็กรายล้อมไปด้วยฝูงชนที่ไร้วิญญาณ “นั่นคือเหตุผลที่ฉันดื่ม เพราะในเครื่องดื่มนี้ ฉันมองหาความเมตตาและความรู้สึก...” Marmeladov กล่าว "ขอโทษ! ทำไมต้องสงสารฉัน!” - เขาอุทานและยอมรับทันที:“ ไม่มีอะไรต้องเสียใจสำหรับฉัน!”

แต่ไม่ใช่ความผิดของลูกๆ ของเขาที่พวกเขายากจน และสังคมที่ไม่ใส่ใจก็อาจถูกตำหนิเช่นกัน เจ้านายที่โทรหา Katerina Ivanovna:“ ฯพณฯ ของคุณ! ปกป้องเด็กกำพร้า!” ชนชั้นปกครองทั้งหมดก็ต้องถูกตำหนิเช่นกันเพราะรถม้าที่บดขยี้ Marmeladov "ถูกคาดหวังโดยบุคคลสำคัญบางคน" ดังนั้นรถม้าคันนี้จึงไม่ได้ถูกควบคุมตัว

คนตัวเล็ก ได้แก่ Sonya ลูกสาวของ Marmeladov และอดีตนักเรียน Raskolnikov แต่สิ่งสำคัญคือคนเหล่านี้ยังคงรักษาคุณสมบัติของมนุษย์ไว้ - ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความนับถือตนเอง (แม้จะถูกกดขี่ของคนร้อย แต่ความยากจนของ Raskolnikov) ยังไม่พังแต่ยังสู้ชีวิตได้ Dostoevsky และ Gogol พรรณนาถึงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กๆ ในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ แต่ Dostoevsky ต่างจาก Gogol ก็แสดงให้เห็นโลกภายในของคนเหล่านี้เช่นกัน

ธีมของชายร่างเล็กก็ปรากฏอยู่ในผลงานด้วย M. E. Saltykova-Shchedrin ยกตัวอย่างเทพนิยายของเขาเรื่อง "ที่รัก-; ท้ายที่สุดแล้วอยู่ในวอยโวเดชิพ” ตัวละครทุกตัวที่นี่ถูกนำเสนอในรูปแบบที่แปลกประหลาด นี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin ในเทพนิยายดังกล่าวมีตอนเล็กๆ แต่มีความหมายมากเกี่ยวกับธีมของคนตัวเล็กๆ Toptygin “The Siskin Ate” เขากินมันแบบนั้นโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่เข้าใจ และถึงแม้ว่าเขาจะถูกชุมชนป่าไม้ทั้งหมดหัวเราะเยาะทันที แต่ความเป็นไปได้ที่เจ้านายจะทำร้ายคนตัวเล็กอย่างไร้สาเหตุก็เป็นสิ่งสำคัญ

นอกจากนี้ ยังมีการแสดงคนตัวเล็กๆ ใน “The Story of a City” อีกด้วย และพวกเขาก็แสดงในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ที่นี่พวกเขาเป็นผู้อยู่อาศัยทั่วไป เวลาผ่านไป นายกเทศมนตรีเปลี่ยน แต่ชาวเมืองไม่เปลี่ยน พวกเขายังคงเป็นมวลสีเทาเหมือนเดิม พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิง อ่อนแอเอาแต่ใจ และโง่เขลา นายกเทศมนตรีเข้ายึดเมืองฟูลอฟอย่างพายุและรณรงค์ต่อต้านมัน แต่คนธรรมดาก็ชินกับมัน พวกเขาเพียงต้องการให้ผู้นำเมืองสรรเสริญพวกเขาบ่อยขึ้น เรียกพวกเขาว่า “พวกผู้ชาย” และกล่าวสุนทรพจน์ในแง่ดี อวัยวะพูดว่า: “ฉันจะไม่ทน! ฉันจะทำลายคุณ!” แต่สำหรับคนธรรมดาก็เป็นเรื่องปกติ จากนั้นชาวเมืองก็เข้าใจว่า "อดีตวายร้าย" Gloomy-Burcheev เป็นตัวเป็นตน "จุดจบของทุกสิ่ง" แต่พวกเขาปีนขึ้นไปอย่างเงียบ ๆ เพื่อหยุดแม่น้ำเมื่อเขาสั่ง: "ขับ! ”

A.P. Chekhov นำเสนอบุคคลตัวเล็กประเภทใหม่ให้กับผู้อ่าน ชายร่างเล็กของเชคอฟ "โตขึ้น" และไม่สามารถป้องกันได้อีกต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในเรื่องราวของเขา หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้คือ “The Man in the Case” ครูเบลิคอฟถือได้ว่าเป็นหนึ่งในคนตัวเล็ก ๆ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เขาใช้ชีวิตตามหลักการ: "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เขากลัวผู้บังคับบัญชา แม้ว่าแน่นอนว่าความกลัวของเขาเกินจริงไปมาก แต่ชายร่างเล็กคนนี้ “ทำคดี” ให้คนทั้งเมืองเขาบังคับคนทั้งเมืองให้ดำเนินชีวิตตามหลักการเดียวกัน ตามมาว่าคนตัวเล็กสามารถมีอำนาจเหนือคนตัวเล็กๆ คนอื่นๆ ได้

เรื่องนี้สามารถเห็นได้ในอีกสองเรื่อง "Unter Prishibeev" และ "Chameleon" ฮีโร่คนแรกของพวกเขา - Prishibeev ที่ไม่ได้รับหน้าที่ - ทำให้คนทั้งย่านหวาดกลัวโดยพยายามบังคับให้ทุกคนไม่เปิดไฟในตอนเย็นไม่ร้องเพลง มันไม่ใช่เรื่องของเขา แต่เขาไม่สามารถหยุดได้ แต่เขาก็เป็นคนตัวเล็กเช่นกันหากเขาถูกนำตัวขึ้นศาลหรือถึงขั้นตัดสินลงโทษ ใน “กิ้งก่า” ชายร่างเล็กที่เป็นตำรวจไม่เพียงแต่ปราบเท่านั้น แต่ยังเชื่อฟังอย่างที่คนตัวเล็กควรทำด้วย

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของคนตัวเล็ก ๆ ของ Chekhov คือการที่คนส่วนใหญ่ขาดคุณสมบัติเชิงบวกเกือบทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลจะปรากฏขึ้น เบลิคอฟเป็นคนน่าเบื่อและว่างเปล่า ความกลัวของเขาอยู่ติดกับความโง่เขลา Prishibeev เป็นคนมีหนามและดื้อรั้น ฮีโร่ทั้งสองคนนี้เป็นอันตรายต่อสังคมเพราะพวกเขามีพลังทางศีลธรรมเหนือผู้คนในทุกคุณสมบัติ Bailiff Ochumelov (ฮีโร่ของ "Chameleon") เป็นเผด็จการตัวน้อยที่ทำให้คนที่ต้องพึ่งพาเขาอับอาย แต่เขาคร่ำครวญต่อหน้าผู้บังคับบัญชาของเขา ฮีโร่ตัวนี้ไม่เหมือนกับฮีโร่สองตัวก่อนหน้านี้ไม่เพียง แต่มีคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังมีอำนาจอย่างเป็นทางการดังนั้นจึงเป็นอันตรายเป็นสองเท่า

เมื่อพิจารณาว่าผลงานทั้งหมดที่พิจารณานั้นเขียนขึ้นในปีต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าชายร่างเล็กยังคงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่นความแตกต่างระหว่าง Bashmachkin และ Belikov นั้นชัดเจน อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหา วิธีการอธิบายปัญหาที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น การเสียดสีเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin และความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนของ Gogol)

ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 หัวข้อของชายร่างเล็กจึงถูกเปิดเผยโดยพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของคนตัวเล็กทั้งกับเจ้าหน้าที่และกับผู้อื่น ในขณะเดียวกันก็สามารถระบุถึงอำนาจเหนือพวกเขาได้ด้วยคำอธิบายตำแหน่งของคนตัวเล็ก คนตัวเล็กสามารถอยู่ในกลุ่มประชากรประเภทต่างๆ ไม่เพียงแสดงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของพวกเขาด้วย คนตัวเล็กมักถูกตำหนิสำหรับความโชคร้ายของตนเองเพราะพวกเขาไม่พยายามต่อสู้

การรำลึกถึงพุชกินในบทกวีของ N.V. GOGOL เรื่อง “DEAD SOULS”

บทกวี "Dead Souls" เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ Nikolai Vasilyevich Gogol มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นต้นฉบับ แต่ก็ยังเกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมมากมาย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งเนื้อหาและแง่มุมที่เป็นทางการของงาน ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ “ Dead Souls” ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของพุชกิน แต่จุดเริ่มต้นของการทำงานในหนังสือเล่มนี้ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักเขียน สิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ใน "Dead Souls" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่พุชกินมอบให้เขาโดยการยอมรับของโกกอลเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่การติดต่อส่วนตัวเท่านั้น B.V. Tomashevsky ในงานของเขา "The Poetic Heritage of Pushkin" กล่าวถึงอิทธิพลของระบบศิลปะของเขาซึ่งมีประสบการณ์ในวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด "โดยทั่วไปและบางทีอาจเป็นนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี" เนื่องจากความสามารถของเขา Gogol จึงสามารถค้นหาเส้นทางของตัวเองในวรรณคดีได้ซึ่งแตกต่างจากของ Pushkin หลายประการ สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อวิเคราะห์ความทรงจำของพุชกินที่พบในบทกวีของโกกอล คำถามต่อไปนี้มีความสำคัญที่นี่: อะไรคือบทบาทของความทรงจำของพุชกินใน "Dead Souls"? พวกเขามีความหมายอะไรในโกกอล? ความหมายของพวกเขาคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของบทกวีของโกกอลได้ดีขึ้นและสังเกตรูปแบบทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมบางประการ ข้อสรุปทั่วไปที่สุดที่สามารถสรุปได้ในหัวข้อที่กำลังพิจารณามีดังต่อไปนี้: ความทรงจำของโกกอลสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของพุชกินที่มีต่อเขา หน้าที่ของเราคือการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของอิทธิพลนี้ จากการรำลึกถึงของพุชกินใน "Dead Souls" เราจะเข้าใจทุกสิ่งที่แนะนำการเปรียบเทียบกับงานของพุชกิน ทำให้เขานึกถึง รวมถึงเสียงสะท้อนโดยตรงของการแสดงออกของพุชกิน กล่าวอีกนัยหนึ่งคำถามเกี่ยวกับการรำลึกถึงของพุชกินในโกกอลคือคำถามของการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของนักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่มีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกัน เมื่อพิจารณาจากทัศนคติดังกล่าว เรามาดูงานของโกกอลกันดีกว่า

ก่อนอื่น เราให้ความสำคัญกับคำจำกัดความประเภทของผู้แต่ง เรารู้ว่านี่เป็นพื้นฐานของโกกอล เขาเน้นย้ำเรื่องนี้ในปกที่เขาเตรียมไว้สำหรับหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรก เหตุใดงานในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงนวนิยายผจญภัยและเต็มไปด้วยภาพร่างเสียดสีจำนวนมากจึงยังเรียกว่าบทกวี? ความหมายของสิ่งนี้ถูกเข้าใจอย่างถูกต้องโดย V. G. Belinsky โดยสังเกตเห็น "ความเหนือกว่าของอัตวิสัย" ซึ่ง "เจาะลึกและสร้างภาพเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดของ Gogol ไปถึงความน่าสมเพชโคลงสั้น ๆ สูงและครอบคลุมจิตวิญญาณของผู้อ่านด้วยคลื่นที่ส่องสว่าง ... " ก่อนที่ผู้อ่านบทกวีจะมีการเปิดเผยรูปภาพของเมืองในต่างจังหวัดและที่ดินของเจ้าของที่ดิน และเบื้องหลังคือ "All of Rus" ซึ่งเป็นความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนั้น การระบายสีทางอารมณ์ของการเล่าเรื่องซึ่งแสดงออกมาในความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้เขียนในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นหัวข้อของภาพ - วิถีชีวิตสมัยใหม่ในชีวิตชาวรัสเซีย - นำเราไปสู่การเปรียบเทียบงานหลักของโกกอลกับงานหลักของพุชกิน ทั้ง "Eugene Onegin" ของพุชกินและ "Dead Souls" ของ Gogol มีหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน ผลงานทั้งสองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแง่ของแนวเพลง พุชกินเริ่มแรกตั้งใจจะเรียกนวนิยายของเขาว่าเป็นบทกวี (“ ตอนนี้ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่” เขาเขียนในจดหมายถึง Delvig ในเดือนพฤศจิกายนหนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบสาม หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึง A.I. Turgenev:“ ... ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่ ในเวลาว่าง Eugene Onegin ซึ่งฉันกำลังสำลักน้ำดี”) คำจำกัดความประเภทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของพุชกินเกี่ยวกับการค้นพบทางศิลปะของเขา: การเปลี่ยนไปสู่บทกวีของแนวโน้มที่มีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว ในทางกลับกันโกกอลได้ถ่ายทอดข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าตื่นเต้นให้เป็นร้อยแก้ว ธีมและประเภทที่ระบุไว้ที่ทับซ้อนกันระหว่าง "Eugene Onegin" และ "Dead Souls" ได้รับการสนับสนุนจากความทรงจำประเภทต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งเราจะเริ่มตรวจสอบ

ข้อสังเกตเบื้องต้นอีกประการหนึ่ง เราจะพิจารณาเล่มแรกของ "Dead Souls" ว่าเป็นผลงานอิสระ โดยไม่ลืมแผนสามส่วนซึ่งมีการตระหนักรู้เพียงบางส่วนเท่านั้น

การดูข้อความของ "Dead Souls" อย่างรอบคอบเผยให้เห็นความคล้ายคลึงมากมายกับนวนิยายของพุชกิน นี่คือสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ในงานทั้งสองมีรูปแบบเดียวกันที่มองเห็นได้: ตัวละครหลักจากเมืองจบลงที่ชนบท คำอธิบายการพักอาศัยของเขาซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถานที่หลัก ตอนจบของเรื่องพระเอกก็มาอยู่ที่จุดเริ่มต้น ฮีโร่กลับคืนสู่กลุ่มซึ่งในไม่ช้าเขาก็จากไปเหมือนแชทสกี้ ให้เราจำไว้ว่าพุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา

ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา

ตัวละครหลักก็เทียบเคียงได้ ทั้งสองโดดเด่นจากสังคมรอบตัว ลักษณะของมันคล้ายกัน นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดเกี่ยวกับ Chichikov: “ ผู้มาใหม่รู้วิธีค้นหาตัวเองในทุกสิ่งและแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์ ไม่ว่าบทสนทนาจะเกี่ยวกับอะไร เขาก็รู้วิธีสนับสนุนมันเสมอ...” “นักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์” คือ Onegin ผู้ซึ่งมีพรสวรรค์ที่โชคดี

ไม่มีการบังคับในการสนทนา
สัมผัสทุกสิ่งอย่างแผ่วเบา
ด้วยอากาศการเรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ...

“ด้วยบรรยากาศการเรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ” ที่ Chichikov พูดถึงฟาร์มม้า สุนัขดีๆ เทคนิคการพิจารณาคดี บิลเลียด คุณธรรม การทำไวน์ร้อน เจ้าหน้าที่ศุลกากร และเจ้าหน้าที่ ด้วยเหตุนี้ ทุกคนจึงประกาศว่าเขาเป็นบุคคลที่ "ฉลาด" "มีการศึกษา" "มีเกียรติและเป็นมิตร" และอื่นๆ เกี่ยวกับ Onegin

โลกได้ตัดสินใจแล้ว
ว่าเขาฉลาดและใจดีมาก

โกกอลยังเปิดเผยอีกว่า "คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของฮีโร่" ในพุชกิน Onegin เป็น "สหายที่แปลกประหลาด" ซึ่งแปลกประหลาดในสายตาของผู้อื่น ระหว่างทางเราสามารถสังเกตการติดต่อแบบไม่สุ่มระหว่างชื่อผู้แต่งและตัวละครหลัก: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol ในงานสองชิ้น แรงจูงใจในการเดินทางของตัวเอกเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตามหาก Onegin เดินทางด้วยความเบื่อหน่าย Chichikov ก็ไม่มีเวลาที่จะเบื่อ มันเป็นความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์และรูปภาพที่ได้รับจากการรำลึกถึงที่เน้นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ เรามาอธิบายสิ่งนี้กันด้วยข้อความ ได้ยินความทรงจำของพุชกินอย่างชัดเจนในคำอธิบายเกี่ยวกับการเตรียมการของ Chichikov สำหรับงานเลี้ยงของผู้ว่าการรัฐซึ่ง "ใช้เวลามากกว่าสองชั่วโมง" รายละเอียดความหมายหลักที่นี่ - "ความเอาใจใส่ต่อห้องน้ำซึ่งไม่เห็นด้วยซ้ำทุกที่" - กลับไปที่บทกวีของพุชกิน:

เขาอย่างน้อยสามนาฬิกา
เขาใช้เวลาอยู่หน้ากระจก
และเขาก็ออกมาจากห้องน้ำ
เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง...

ให้เราชี้ให้เห็นความต่อเนื่องของความทรงจำ: “เขาแต่งตัวเช่นนั้น เขานั่งรถม้าของตัวเองไปตามถนนที่กว้างไกลไม่รู้จบ สว่างไสวด้วยแสงน้อยจากหน้าต่างที่กะพริบอยู่ตรงนี้และตรงนั้น อย่างไรก็ตาม บ้านของผู้ว่าการรัฐสว่างไสวมาก แม้ว่าจะเป็นเพียงงานเต้นรำก็ตาม รถม้าพร้อมโคมไฟ, ทหารสองคนอยู่หน้าทางเข้า, เสาส่งเสียงตะโกนไปในระยะไกล - พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น” คำพูดข้างต้นเป็นเสียงสะท้อนของบท XXVII ของบทแรกของ "Eugene Onegin":

เรารีบไปเตะบอลกันดีกว่า
จะมุ่งหน้าไปที่ไหนในรถม้า Yamsk
Onegin ของฉันควบม้าไปแล้ว
ต่อหน้าบ้านเรือนที่ทรุดโทรม
ริมถนนอันเงียบสงบเป็นแถว
ไฟรถม้าคู่
ผู้ร่าเริงหลั่งแสงสว่างออกมา
มีชามเรียงรายอยู่ทั่ว
บ้านอันงดงามเปล่งประกาย...

และความรัดกุมและเปล่งประกายและความสุข
และฉันจะให้ชุดที่รอบคอบแก่คุณ

Chichikov เข้ามาในห้องโถง "ต้องหลับตาสักครู่เพราะแสงเทียนตะเกียงและชุดสตรีนั้นแย่มาก" ต่อหน้าเราราวกับเป็นการเล่าบทแรกของ "Onegin" แต่นี่คือการบอกเล่าหรือการขนย้ายแบบไหนกันแน่? หากภาพของลูกบอลในพุชกินกระตุ้นให้เกิดความทรงจำที่กระตือรือร้นซึ่งส่งผลให้เกิดบรรทัดที่ได้รับแรงบันดาลใจว่า "ฉันจำทะเลก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง ... " ฯลฯ จากนั้นโกกอลในสถานที่ที่คล้ายกันในเรื่องก็ให้คำพูดยาว เปรียบเทียบ “เสื้อคลุมสีดำ” กับแมลงวันบนน้ำตาล อัตราส่วนที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในความทรงจำเกือบทั้งหมด

น้ำหอมคริสตัลเจียระไน
หวี, ตะไบเหล็ก,
กรรไกรตรงโค้ง
และพู่กันสามสิบชนิด
สำหรับทั้งเล็บและฟัน

ถูกแทนที่ด้วยฮีโร่คนที่สองด้วยสบู่ (ซึ่งเขาถูแก้มทั้งสองข้างเป็นเวลานานมาก "ใช้ลิ้นซับจากด้านใน") และผ้าเช็ดตัว (ซึ่งเขาเช็ดใบหน้า "เริ่มจากหลังใบหูและ ครั้งแรกสูดจมูกสองครั้งใส่หน้าคนรับใช้โรงเตี๊ยม”) ยิ่งไปกว่านั้น เขา “ดึงผมสองเส้นออกจากจมูก” ที่หน้ากระจก เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าเขา "เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง" "Chaadaev คนที่สอง" นี่คือฮีโร่ใหม่ที่สมบูรณ์ ความทรงจำแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของมัน หาก Onegin มี "ความเจ็บป่วย" อยู่ในตัวเขาซึ่งน่าจะพบสาเหตุที่มานานแล้ว "ดูเหมือนว่า Gogol ของ Chichikov จะพยายามเปิดเผย "ความเจ็บป่วย" นี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อที่จะกำจัดมันออกไป ลวดลายของหัวใจมนุษย์ที่แข็งกระด้างดังขึ้นใน "Dead Souls" ที่มีพลังเพิ่มมากขึ้น

การลดลงถึงจุดล้อเลียนมีบทบาททางความหมายที่สำคัญ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Chichikov ฮีโร่ที่ "ลดลง" ไปตอนเย็นด้วยรถม้าของเขาเองและ Onegin ผู้สูงศักดิ์ - ในรถม้า Yamsk บางที Chichikov อาจอ้างว่าเป็น "ฮีโร่ในยุคของเขา"? เป็นการยากที่จะบอกว่าโกกอลเห็นการประชดที่ชั่วร้ายในเรื่องนี้หรือไม่ มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เขาเข้าใจการกระจายตำแหน่งในชีวิตชาวรัสเซียและสะท้อนถึงการแจกจ่ายซ้ำนี้ ในผลงานอีกชิ้นของเขา "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy" เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรง: "คุ้มค่าที่จะดูรอบ ๆ อย่างใกล้ชิด ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วในโลก... ตอนนี้ผู้คนมีอำนาจ เงินทุน และการแต่งงานที่ทำกำไรได้มากกว่าความรักไม่ใช่หรือ?” ภูมิหลังในนวนิยายของพุชกินคืออะไร - สภาพแวดล้อมธรรมดาของขุนนางและเจ้าของที่ดิน - ปรากฏให้เห็นในโกกอล

เจ้าของที่ดินที่ Chichikov ไปเยี่ยมนั้นชวนให้นึกถึงเพื่อนบ้านของ Larins ที่มารวมตัวกันในวันชื่อของ Tatyana ในหลาย ๆ ด้าน แทนที่จะเป็น "สหายแปลกหน้า" พุชกินซึ่งมีเงื่อนไขเป็นมิตรกับเขาด้วยซ้ำ ("ฉันเป็นเพื่อนกับเขาในเวลานั้น") ฮีโร่ "วายร้าย" ก็ปรากฏตัวบนเวที องค์ประกอบของผู้เขียนใน "Dead Souls" ชวนให้นึกถึงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" อย่างมาก เช่นเดียวกับพุชกิน Gogol ดำเนินการสนทนากับผู้อ่านอย่างต่อเนื่องพูดกับเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ให้ลักษณะเฉพาะแบ่งปันความคิดของเขา... ให้เรานึกถึงจุดเริ่มต้นของบทที่หกซึ่งผู้เขียนเขียนว่า: “ ก่อนหน้านี้ นานมาแล้ว ในช่วงวัยเยาว์ของฉัน ในช่วงวัยเด็กที่สดใสอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ มันสนุกสำหรับฉันที่ได้เข้าใกล้สถานที่ที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรก... โอ้ วัยเยาว์! โอ้ความสดชื่นของฉัน!” ข้อความนี้ไม่มีเสียงสะท้อนของบทกวีของพุชกินเหรอ?

ในสมัยนั้นเมื่ออยู่ในสวนของ Lyceum
ฉันเบ่งบานอย่างสงบ...

ใน "Dead Souls" เราสัมผัสได้ถึงองค์ประกอบของบทกวีของพุชกิน ให้เราชี้ให้เห็นเทคนิคทางวรรณกรรมบางประการที่เป็นลักษณะของ "Eugene Onegin" ก่อนอื่นนี่เป็นการประชด คำพูดของโกกอลมีความหมายโดยตรงและซ่อนเร้น เช่นเดียวกับพุชกิน โกกอลไม่ได้ปิดบังแบบแผนของเรื่องราวของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่า “เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้อ่านจะชอบฮีโร่ที่เราเลือก” จากพุชกิน:

ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับรูปแบบของแผนอยู่แล้ว
และฉันจะเรียกเขาว่าฮีโร่

ไม่มีการอธิบายที่ยาวนานการกระทำเริ่มต้นทันที (ตัวละครเคลื่อนไหวในช่วงแรก: Onegin "บินไปที่ที่ทำการไปรษณีย์" Chichikov ขับเก้าอี้ผ่านประตูโรงแรม) มีการเปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครมากมายในภายหลัง (ห้องทำงานของ Onegin ในบทที่เจ็ดชีวประวัติของ Chichikov ในบทที่สิบเอ็ด) วิธีการแจงนับพิเศษของพุชกินในคำอธิบายปรากฏในโกกอล “ในขณะเดียวกัน britzka ก็กลายเป็นถนนร้างมากขึ้น... ตอนนี้ทางเท้าสิ้นสุดลงแล้ว และสิ่งกีดขวางและเมืองที่อยู่ด้านหลัง... และอีกครั้ง ทั้งสองด้านของเส้นทางหลัก ไมล์ เจ้าหน้าที่สถานี บ่อน้ำ เกวียน หมู่บ้านสีเทาพร้อมกาโลหะเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ผู้หญิงและเจ้าของหนวดเคราที่มีชีวิตชีวา... เพลงจะยังคงอยู่ในระยะไกล ยอดสนในสายหมอก เสียงระฆังดังหายไปในระยะไกล อีกาเหมือนแมลงวัน และความไม่มีที่สิ้นสุด ขอบฟ้า...” เปรียบเทียบ:

ตรงไปตามตเวียร์สกายา
เกวียนรีบวิ่งไปบนหลุมบ่อ
บูธและผู้หญิงแฟลชผ่านมา
เด็กชาย ม้านั่ง โคมไฟ
พระราชวัง, สวน, อาราม,
ชาวบูคาเรียน รถลากเลื่อน สวนผัก
พ่อค้า กระท่อม ผู้ชาย
ระเบียง สิงโตบนประตู
และฝูงแจ็คดอว์บนไม้กางเขน

ความทรงจำที่กล่าวไว้ข้างต้นบ่งชี้ว่าโกกอลหลอมรวมประสบการณ์สร้างสรรค์ของพุชกิน

B.V. Tomashevsky ในงานที่กล่าวถึงแล้วตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของความทรงจำอีกประเภทหนึ่งจากพุชกินซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับกฎของความจำเพาะทางวรรณกรรม แต่เป็นการรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับความประทับใจจากคำพูดของพุชกินซึ่งมีลักษณะที่เหมาะสมและหลากหลาย เราจะถือว่าข้อความที่บรรจบกันต่อไปนี้เป็นประเภทนี้: “รูปลักษณ์ของเขาที่ลูกบอลทำให้เกิดผลที่ไม่ธรรมดา”

ในขณะเดียวกันปรากฏการณ์ของ Onegin
ลารินส์ผลิต
ทุกคนประทับใจมาก

จากมุมมองของความทรงจำของพุชกินจดหมายที่เขียนถึง Chichikov นั้นน่าสนใจ โดยทั่วไปแล้วมันถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนจดหมายของ Tatyana ถึง Onegin แต่คำว่า "ออกจากเมืองที่ผู้คนในที่อับชื้นไม่ได้ใช้อากาศตลอดไป" หมายถึงบทกวี "ยิปซี":

เมื่อไหร่คุณจะจินตนาการ
เชลยเมืองอุดอู้!
มีคนเป็นกองอยู่หลังรั้ว
พวกเขาไม่สูดอากาศเย็นในตอนเช้า...

การรำลึกถึงนี้มีลวดลายพุชกินมากกว่าหนึ่งรูปแบบ แต่เมื่อสัมผัสกับองค์ประกอบต่างๆ ของโลกของพุชกิน ดูเหมือนว่าจะสร้างการนำเสนอแบบทั่วไปของมัน ในสถานการณ์ของโกกอล เขาดูหยาบคาย เห็นได้ชัดว่าโกกอลรู้สึกถึงสัญชาตญาณของศิลปินถึงสิ่งที่เบลินสกี้แสดงออกมาอย่างเด็ดขาดในปี พ.ศ. 2378 โดยประกาศให้เขาเป็นหัวหน้าฝ่ายวรรณกรรม เวลาของพุชกินที่ต้องเข้าใจได้ผ่านไปแล้ว ยุคโกกอลในวรรณคดีมีรสชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของพุชกินไม่สามารถเอาจริงเอาจังในสถานการณ์ใหม่ได้ พุชกินก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาของฮีโร่ตัวใหม่อย่างชิชิคอฟ แม้กระทั่งก่อนที่โกกอลจะรับบทเป็น "The Queen of Spades" เฮอร์มันน์ก็ได้รับการแนะนำ ผู้ซึ่งความหลงใหลในการบรรลุความมั่งคั่งบดบังทุกสิ่งของมนุษย์ “เขามีประวัติของนโปเลียน และมีจิตวิญญาณของหัวหน้าปีศาจ” ในบทที่สี่ของเรื่องราวของพุชกินเราอ่านเกี่ยวกับเฮอร์มันน์:“ เขานั่งอยู่ที่หน้าต่างพับแขนและขมวดคิ้วอย่างน่ากลัว ในตำแหน่งนี้ เขาดูคล้ายกับภาพของนโปเลียนอย่างน่าประหลาดใจ” ใน "Dead Souls" ที่สภาเจ้าหน้าที่ "พวกเขาพบว่าใบหน้าของ Chichikov หากเขาหันและยืนตะแคงจะดูเหมือนภาพเหมือนของนโปเลียนมาก" ความทรงจำที่สำคัญอย่างยิ่งนี้เชื่อมโยงภาพของ Chichikov กับภาพของ Hermann และช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพแรกด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สอง การเปรียบเทียบระหว่างแฮร์มันน์และชิชิคอฟ (ซึ่งต้องมีวิญญาณของหัวหน้าปีศาจด้วย) มีความเข้มแข็งขึ้นโดยการเปรียบเทียบ (ผ่านนโปเลียน) กับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า มีคนกล่าวว่า “นโปเลียนเป็นปฏิปักษ์ต่อพระเจ้าและถูกล่ามไว้ด้วยโซ่หิน… แต่ต่อมาเขาจะหักโซ่นั้นออกและยึดครองโลกทั้งใบ” ดังนั้นความทรงจำต่าง ๆ จึงสร้างภาพลักษณ์สังเคราะห์ของฮีโร่ตัวใหม่โดยอาศัยความเข้าใจในประเพณีวรรณกรรมของพุชกิน องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของประเพณีนี้ได้รับการตีความใหม่อย่างซับซ้อนโดย Gogol ใน "The Tale of Captain Kopeikin" กัปตัน Kopeikin ถูกบังคับให้เข้าสู่เส้นทางของการปล้นโดยสถานการณ์ชีวิตที่ร้ายแรงที่สุด สถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึง "Dubrovsky" ในหลาย ๆ ด้าน เรื่องราวซึ่งมีประวัติความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนในฉบับดั้งเดิมที่มีอยู่ในตอนจบซึ่งมีการรำลึกถึงโครงเรื่องที่ชัดเจนจาก "Dubrovsky"; หลังจากประหยัดเงิน Kopeikin ก็เดินทางไปต่างประเทศโดยที่เขาเขียนจดหมายถึงอธิปไตยเพื่อขอให้เขาให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด เส้นขนานระหว่าง Kopeikin (ซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Chichikov) และ Dubrovsky เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจองค์ประกอบ "โจร" ใน Chichikov องค์ประกอบนี้ถูกแบ่งอย่างซับซ้อนออกเป็นด้านที่โรแมนติก - อ่อนโยนและทางอาญา - ชั่วร้าย “ The Tale of Captain Kopeikin” สะท้อนบทกวีของพุชกินจาก “ The Bronze Horseman” ที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีเอกลักษณ์ “มีบางอย่างที่พ่นออกมาในอากาศ สะพานที่นั่นแขวนราวกับนรก คุณจินตนาการได้เลยว่าไม่มีอะไรเลย นั่นคือสัมผัสได้” ช่างเป็นการล้อเลียนเพลงสวดอันงดงามของพุชกินที่น่าทึ่งซึ่งมีคำต่อไปนี้:

สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ และสดใส
เข็มทหารเรือ

ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน ชาย "ตัวน้อย" คนหนึ่งเสียชีวิต ในเรื่องแทรกของโกกอล ชาย “ตัวเล็ก” อีกคนหนึ่งพบความเข้มแข็งที่จะอดทน โครงเรื่องของพุชกินน่าเศร้ากว่ามาก แต่เขายังคงรักษามุมมองที่ยอดเยี่ยมของสิ่งต่าง ๆ ไว้พร้อมกับความไร้ศิลปะและความเรียบง่าย โลกของโกกอลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความทรงจำเน้นความแตกต่างนี้ อย่างไรก็ตามในสิ่งสำคัญ - ในการคิดเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย - นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองก็เข้ากันได้ “ คุณไม่ใช่เหรอมาตุภูมิเหมือนทรอยก้าที่เร็วและผ่านพ้นไม่ได้รีบเร่งเหรอ.. เอ๊ะม้าม้าม้าแบบไหน!.. พร้อมกันและเกร็งหน้าอกทองแดงของพวกเขาพร้อมกันและแทบไม่แตะพื้นด้วย กีบของพวกเขากลายเป็นเพียงเส้นยาว .. มาตุภูมิคุณจะไปไหน? ให้คำตอบ".

แล้วม้าตัวนี้มีไฟอะไรเช่นนี้!
คุณกำลังควบม้าอยู่ที่ไหนม้าภูมิใจ?
แล้วคุณจะเอากีบไปไว้ที่ไหน?
ข้าแต่พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโชคชะตา!
คุณไม่ได้อยู่เหนือเหวใช่ไหม?
ยกรัสเซียด้วยขาหลังเหรอ?

โดยสรุป เราสังเกตเห็นความทรงจำของพุชกินอีกครั้งหนึ่งเมื่อบรรยายถึงการมาถึงของ Chichikov ใน Manilovka: “ ผู้หญิงสองคนที่... เดินเตร่อยู่ในสระน้ำลึกถึงเข่าทำให้ทิวทัศน์มีชีวิตชีวาขึ้น... แม้แต่สภาพอากาศก็ยังมีประโยชน์มาก: วันนั้นคือ ไม่ว่าจะชัดเจนหรือมืดมน...เพื่อให้ภาพสมบูรณ์ไก่ตัวผู้ซึ่งเป็นลางบอกเหตุของสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลง...” องค์ประกอบของภูมิประเทศนี้ทำให้เรานึกถึง “เคานต์นูลิน”: ........

ไก่งวงออกมากรีดร้อง
ตามไก่เปียก;
เป็ดสามตัวกำลังอาบน้ำอยู่ในแอ่งน้ำ
ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านลานสกปรก
อากาศเริ่มแย่ลง...

ดังนั้นการรำลึกถึงของพุชกินในเรื่อง "Dead Souls" ของโกกอลจึงสะท้อนให้เห็นถึงการซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะของพุชกินอย่างสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

“คนใหม่” ในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19

ในวรรณคดีของปี 1850-1860 มีนวนิยายทั้งชุดออกมาเรียกว่านวนิยายเกี่ยวกับ "คนใหม่"

บุคคลจัดอยู่ในประเภท "คนใหม่" ตามเกณฑ์ใด? ประการแรก การเกิดขึ้นของ “คนใหม่” ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของสังคม พวกเขาเป็นตัวแทนของยุคใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงมีการรับรู้เวลา พื้นที่ งานใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่ จึงเป็นโอกาสในการพัฒนาคนเหล่านี้ในอนาคต ดังนั้นในวรรณคดี "คนใหม่" "เริ่มต้น" ด้วยนวนิยายของทูร์เกเนฟเรื่อง "Rudin" (1856), "On the Eve" (1859), "Fathers and Sons" (1862)

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30 และ 40 หลังจากการพ่ายแพ้ของ Decembrists การหมักเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ส่วนหนึ่งของเขาถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้าย ส่วนอีกส่วนหนึ่งถูกครอบงำโดยกิจกรรมที่พิถีพิถัน ซึ่งแสดงออกในความพยายามที่จะสานต่องานของผู้หลอกลวงต่อไป ในไม่ช้าความคิดของสาธารณชนก็จะมีทิศทางที่เป็นทางการมากขึ้น - ทิศทางการโฆษณาชวนเชื่อ มันเป็นความคิดของสังคมที่ Turgenev แสดงออกในรูปแบบของ Rudin ในตอนแรกนวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "ธรรมชาติแห่งอัจฉริยะ" “อัจฉริยะ” ในกรณีนี้หมายถึงความหยั่งรู้ความปรารถนาในความจริง (งานของฮีโร่คนนี้มีคุณธรรมมากกว่าสังคม) งานของเขาคือการหว่าน“ สมเหตุสมผลดีชั่วนิรันดร์” และเขาเติมเต็มสิ่งนี้ด้วยเกียรติ แต่ ขาดธรรมชาติ ขาดกำลัง ที่จะเอาชนะอุปสรรค

ทูร์เกเนฟยังกล่าวถึงปัญหาอันเจ็บปวดสำหรับชาวรัสเซียเช่นการเลือกกิจกรรม กิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จและเป็นประโยชน์ ใช่ ทุกครั้งจะมีฮีโร่และภารกิจของตัวเอง สังคมในยุคนั้นต้องการผู้ชื่นชอบและนักโฆษณาชวนเชื่อของ Rudina แต่ไม่ว่าลูกหลานจะกล่าวหาพ่อของพวกเขาว่า "หยาบคายและเป็นคนมีหลักคำสอน" อย่างรุนแรงเพียงใด แต่ Rudins ก็เป็นคนที่อยู่ในช่วงเวลานั้นและในสถานการณ์เฉพาะพวกเขาก็เขย่าแล้วมีเสียง แต่เมื่อคนเราโตขึ้นก็ไม่จำเป็นต้องเขย่าแล้วมีเสียง...

นวนิยายเรื่อง On the Eve (1859) แตกต่างออกไปบ้างจนเรียกได้ว่าเป็น "สื่อกลาง" ก็ได้ นี่คือช่วงเวลาระหว่าง Rudin และ Bazarov (เป็นเรื่องของเวลาอีกครั้ง!) ชื่อหนังสือพูดเพื่อตัวเอง ก่อน... อะไรนะ?.. ​​Elena Stakhova เป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ เธอกำลังรอใครสักคน...เธอต้องรักใครสักคน...ใคร? สภาพภายในของ Elena สะท้อนถึงสถานการณ์ในยุคนั้นซึ่งครอบคลุมทั่วทั้งรัสเซีย รัสเซียต้องการอะไร? เหตุใดทั้ง Shubins และ Bersenyevs ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนที่คู่ควรจึงไม่ดึงดูดความสนใจของเธอ? และสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาขาดความรักอย่างแข็งขันต่อมาตุภูมิและอุทิศตนให้กับมันอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เอเลน่าสนใจอินซารอฟซึ่งต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนของเขาจากการกดขี่ของตุรกี ตัวอย่างของ Insarov เป็นตัวอย่างคลาสสิก ผู้ชายตลอดกาล ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรใหม่ (สำหรับการรับใช้มาตุภูมิอย่างไม่ล้มเหลวนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่เลย!) แต่เป็นสิ่งเก่าที่ถูกลืมไปอย่างดีซึ่งสังคมรัสเซียขาด...

ในปีพ. ศ. 2405 นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดและฉุนเฉียวที่สุดของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ แน่นอนว่านิยายทั้งสามเล่มเป็นนิยายการเมือง นิยายโต้วาที นิยายขัดแย้ง แต่ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะใน "การต่อสู้" ของ Bazarov กับ Kirsanov “การต่อสู้” กลายเป็นเรื่องเข้ากันไม่ได้เพราะทำให้เกิดความขัดแย้งในสองยุค - ขุนนางและสามัญ

ลักษณะทางการเมืองที่เฉียบแหลมของนวนิยายเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นในเงื่อนไขทางสังคมเฉพาะของประเภท "คนใหม่" Evgeny Bazarov เป็นผู้ทำลายล้างซึ่งเป็นกลุ่มรวม ต้นแบบของมันคือ Dobrolyubov, Preobrazhensky และ Pisarev

เป็นที่ทราบกันว่าลัทธิทำลายล้างเป็นที่นิยมมากในหมู่คนหนุ่มสาวในยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าการปฏิเสธเป็นหนทางสู่การทำลายตนเอง แต่สิ่งที่เป็นสาเหตุของการปฏิเสธชีวิตทั้งหมดอย่างไม่มีเงื่อนไข Bazarov ให้คำตอบที่ดีมากสำหรับสิ่งนี้:

“แล้วเราก็ตระหนักว่าการพูดคุย แค่พูดคุยเกี่ยวกับแผลของเรานั้นไม่คุ้มกับปัญหา มีแต่นำไปสู่ความหยาบคายและหลักคำสอนเท่านั้น เราเห็นว่านักปราชญ์ของเราซึ่งเรียกว่าคนหัวก้าวหน้าและผู้กล่าวหานั้นไม่ดีเลยว่าเรายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระ ... เมื่อพูดถึงอาหารประจำวัน ... " ดังนั้นบาซารอฟจึงรับหน้าที่รับ "ขนมปังประจำวัน" ” ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะไม่เชื่อมโยงอาชีพของเขาเข้ากับการเมือง แต่กลายเป็นหมอและ "คนจรจัด" ใน Rudin ไม่มีประสิทธิภาพ ใน Bazarovo ประสิทธิภาพนี้ปรากฏขึ้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นหัวหน้าและไหล่เหนือใครๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ เพราะเขาพบว่าตัวเองเลี้ยงดูตัวเองและไม่ได้ใช้ชีวิตเหมือนดอกไม้ที่ว่างเปล่าอย่าง Pavel Petrovich และยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ "ใช้เวลาวันแล้ววันเล่า" เหมือน Anna Sergeevna

คำถามเรื่องเวลาและสถานที่ถูกวางในรูปแบบใหม่ Bazarov พูดว่า: "ปล่อยให้มัน (เวลา) ขึ้นอยู่กับฉัน" ดังนั้นชายผู้เคร่งครัดคนนี้จึงหันไปหาแนวคิดที่เป็นสากล: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคลนั้น!"

แนวคิดเรื่องอวกาศแสดงผ่านการปลดปล่อยภายในของแต่ละบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว เสรีภาพส่วนบุคคลนั้นอยู่เหนือ "ฉัน" ของตัวเองเป็นประการแรก และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้โดยการมอบตัวเองให้กับบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น บาซารอฟอุทิศตนเพื่อจุดประสงค์ บ้านเกิด (“รัสเซียต้องการฉัน...”) และความรู้สึก

เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งมหาศาล แต่เขาไม่สามารถทำอะไรได้อย่างที่ต้องการได้ เพราะเหตุนั้นเขาจึงถอนตัวกลับกลายเป็นคนใจร้าย ฉุนเฉียว มืดมน

ในขณะที่ทำงานนี้ Turgenev ให้ความก้าวหน้าอย่างมากกับภาพลักษณ์นี้และนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้รับความหมายทางปรัชญา

“มนุษย์เหล็ก” คนนี้หายไปจากอะไร? ไม่เพียงแต่มีการศึกษาทั่วไปไม่เพียงพอเท่านั้น Bazarov ยังไม่ต้องการตกลงกับชีวิต ไม่ต้องการที่จะยอมรับสิ่งที่เป็นอยู่ พระองค์ไม่ทรงตระหนักถึงแรงกระตุ้นของมนุษย์ในพระองค์เอง นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา เขาชนผู้คน - นั่นคือโศกนาฏกรรมของภาพนี้ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นวนิยายเรื่องนี้มีจุดจบที่ประนีประนอมไม่ใช่เพื่ออะไรที่หลุมศพของ Evgeniy Bazarov นั้นศักดิ์สิทธิ์ มีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติและจริงใจอย่างลึกซึ้งในการกระทำของเขา นี่คือสิ่งที่มาถึง Bazarov ทิศทางของลัทธิทำลายล้างไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในประวัติศาสตร์ มันเป็นพื้นฐานของลัทธิสังคมนิยม... นวนิยายเรื่อง "จะทำอะไรดี?" กลายเป็นนวนิยายภาคต่อซึ่งเป็นนวนิยายที่ตอบสนองต่องานของทูร์เกเนฟ เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี

หาก Turgenev สร้างประเภทส่วนรวมที่เกิดจากความหายนะทางสังคมและแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของพวกเขาในสังคมนี้ Chernyshevsky ไม่เพียง แต่ดำเนินการต่อไป แต่ยังให้คำตอบโดยละเอียดด้วยการสร้างงานเชิงโปรแกรมว่า "จะต้องทำอะไร?"

หาก Turgenev ไม่ได้ระบุภูมิหลังของ Bazarov Chernyshevsky ก็ให้เรื่องราวชีวิตของฮีโร่ของเขาโดยสมบูรณ์

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ "คนใหม่" ของ Chernyshevsky แตกต่าง?

ประการแรก คนเหล่านี้คือพรรคเดโมแครตธรรมดาสามัญ และอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมของชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นที่เกิดขึ้นใหม่จะสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาเอง สร้างรากฐานทางประวัติศาสตร์ และดังนั้นจึงทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่ การรับรู้ใหม่ ทฤษฎี "อัตตานิยมที่สมเหตุสมผล" เป็นการแสดงออกของงานทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมเหล่านี้

Chernyshevsky สร้าง "คนใหม่" สองประเภท คนเหล่านี้คือคน "พิเศษ" (Rakhmetov) และ "ธรรมดา" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov) ดังนั้นผู้เขียนจึงแก้ปัญหาการปฏิรูปสังคม Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya จัดโครงสร้างใหม่ด้วยงานที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และกลมกลืน ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง Rakhmetov - "ปฏิวัติ" แม้ว่าเส้นทางนี้จะแสดงอย่างคลุมเครือก็ตาม นั่นคือสาเหตุที่คำถามเรื่องเวลาเกิดขึ้นทันที นั่นคือเหตุผลที่ Rakhmetov เป็นคนแห่งอนาคตและ Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna เป็นคนในปัจจุบัน สำหรับ “คนใหม่” ของ Chernyshevsky อิสรภาพส่วนบุคคลภายในต้องมาก่อน “คนใหม่” สร้างจริยธรรมของตนเอง แก้ปัญหาด้านศีลธรรมและจิตใจ การวิเคราะห์ตนเอง (ต่างจาก Bazarov) เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง พวกเขาเชื่อว่าพลังแห่งเหตุผลจะปลูกฝัง "ความดีและเป็นนิรันดร์" ให้กับบุคคล ผู้เขียนพิจารณาปัญหานี้ในการก่อตัวของฮีโร่ตั้งแต่รูปแบบเริ่มต้นของการต่อสู้กับลัทธิเผด็จการของครอบครัวไปจนถึงการเตรียมการและ "การเปลี่ยนแปลงของฉาก"

Chernyshevsky แย้งว่าบุคคลนั้นจะต้องเป็นคนที่มีความสามัคคี ตัวอย่างเช่น Vera Pavlovna (ประเด็นเรื่องการปลดปล่อย) การเป็นภรรยาแม่มีโอกาสใช้ชีวิตทางสังคมโอกาสในการเรียนและที่สำคัญที่สุดคือเธอได้ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำงานให้กับตัวเอง

"คนใหม่" ของ Chernyshevsky เกี่ยวข้องกัน "ในรูปแบบใหม่" นั่นคือผู้เขียนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความสัมพันธ์ปกติโดยสมบูรณ์ แต่ในเงื่อนไขของเวลานั้นพวกเขาถือว่าพิเศษและใหม่ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพอย่างละเอียดอ่อน แม้ว่าพวกเขาจะต้องก้าวข้ามตัวเองก็ตาม พวกเขาอยู่เหนืออัตตาของพวกเขา และ “ทฤษฎีอัตตานิยมแบบมีเหตุผล” ที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเป็นเพียงการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ความเห็นแก่ตัวของพวกเขาเป็นเรื่องสาธารณะ ไม่ใช่เรื่องส่วนตัว

รูดิน, บาซารอฟ, โลปูคอฟ, เคอร์ซานอฟ มี - และไม่มี ปล่อยให้พวกเขาแต่ละคนมีข้อบกพร่องของตัวเอง ทฤษฎีของตัวเองในเวลานั้นยังไม่สมเหตุสมผล แต่คนเหล่านี้มอบตัวเองให้กับมาตุภูมิ รัสเซีย พวกเขาหยั่งรากลึก ทนทุกข์ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็น "คนใหม่"

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

บทที่ 1 บทนำ ธีมของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย

บทที่ 2 ประเภทของภาพผู้หญิงและแบบแผนพฤติกรรมของพวกเขา

บทที่ 3 ยาโรสลาฟนา ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวชาวรัสเซีย

บทที่ 4 A.S. พุชกินและอุดมคติของเขา

บทที่ 5 โลกของ Ostrovsky โศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณหญิง

5.1 บทบาททางสังคมของสตรีในศตวรรษที่ 19

5.1.1 ความขัดแย้งระหว่าง "อาณาจักรแห่งความมืด" และโลกแห่งจิตวิญญาณของ Katerina

5.1.2 เด็กหญิงไม่มีสินสอดเป็นสินค้าที่มีความงามเกลื่อนกลาด

5.2 ครอบครัวในงานของ Ostrovsky และสถานที่ของผู้หญิงในนั้น

5.2.1 ภาพของ Ostrovsky เกี่ยวกับโลกทั้งสองของนางเอก

5.2.2 ความสัมพันธ์ในครอบครัวแบบยุโรปทำลายชีวิตของนางเอก

5.3 ความเก่งกาจของการพรรณนาภาพผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 ของ Ostrovsky

บทที่ 6 Ivan Sergeevich Turgenev - ศิลปินสตรีผู้เสียสละ

บทที่ 7 Goncharov วาดภาพผู้หญิงที่น่าทึ่ง

บทที่ 8 Liza ผู้น่าสงสารแห่ง Karamzin เป็นหนึ่งในผู้ประสบภัยหญิงกลุ่มแรก ๆ ในวรรณคดีรัสเซีย การพัฒนาประเภท

บทที่ 9 ความยากลำบากของหญิงชาวนารัสเซียในผลงานของ Nekrasov

บทที่ 10 ผู้หญิงคนใหม่มีความมุ่งมั่นและเป็นอิสระ อุดมคติของ Chernyshevsky และ Tolstoy

บทที่ 11 "หัวใจอันอบอุ่น"

บทที่ 12 ภาพผู้หญิงเชิงบวก ความรู้สึกที่แท้จริงของความรัก

12.1 ลักษณะความเป็นผู้หญิง

12.2 ความจริง

12.3 "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" เพลงสวดถึงผู้หญิงที่สร้างแรงบันดาลใจ

บทที่ 13 สรุป

บทที่ 14 ชีวิตสมัยใหม่ เส้นขนาน

บรรณานุกรม

บทที่ 1 บทนำ ธีมของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย

บทบาทของผู้หญิงขึ้นอยู่กับเวลาที่เธออาศัยอยู่มาโดยตลอด ผู้หญิงเป็นทั้งเฟอร์นิเจอร์ในบ้าน และเป็นคนรับใช้ในครอบครัวของเธอเอง และเป็นเมียน้อยผู้มีอำนาจในสมัยของเธอและโชคชะตาของเธอ และโดยส่วนตัวแล้ว ในฐานะเด็กผู้หญิง หัวข้อนี้ใกล้ตัวและน่าสนใจสำหรับฉัน เมื่ออายุได้ 16 ปี ฉันต้องการค้นหาที่ของตัวเอง เข้าใจจุดประสงค์ของตัวเองในโลกนี้ เพื่อว่าเมื่อมองดูเป้าหมายแล้ว ฉันจะสามารถบรรลุเป้าหมายเหล่านั้นได้ โดยธรรมชาติแล้วฉันสนใจว่าบทบาทของผู้หญิงในสังคมถูกนำเสนอในวรรณคดีอย่างไร เข้าใจจุดประสงค์ของพวกเขาอย่างไร และนักเขียนชาวรัสเซียตอบคำถามที่ซับซ้อนนี้อย่างไร

นักเขียนของเราในศตวรรษที่ 19 มักบรรยายถึงจุดยืนที่ไม่เท่าเทียมกันของผู้หญิงรัสเซียในผลงานของพวกเขา “ คุณคือส่วนแบ่ง! - ส่วนแบ่งของผู้หญิงรัสเซีย! หาได้ยากกว่านี้อีกแล้ว” Nekrasov อุทาน Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov และอีกหลายคนเขียนในหัวข้อนี้ ก่อนอื่นนักเขียนแสดงความฝัน ความหวังในนางเอก และเปรียบเทียบกับอคติ ความหลงใหล และความเข้าใจผิดของสังคมทั่วประเทศ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้หญิง จุดประสงค์ สถานที่ บทบาทในครอบครัวและสังคมของเธอ งานวรรณกรรมเป็นมหาสมุทรลึกที่คุณสามารถดำน้ำเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของจิตวิญญาณและหัวใจ จากการสร้างสรรค์เหล่านี้เราสามารถเรียนรู้บทเรียนที่คุ้มค่าและจำเป็นต่อการนำไปใช้ในชีวิตประจำวันของเราได้อย่างแท้จริง แม้ว่าจะผ่านไปหลายปีแล้ว แต่ปัญหาที่ผู้เขียนตั้งให้กับผู้อ่านในศตวรรษที่ 19 ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่

วรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมคติ ความปรารถนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้คน และความจริงของการพรรณนา นักเขียนชาวรัสเซียพยายามระบุตัวละครหญิงถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของคนของเรา เฉพาะในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้นที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาโลกภายในและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณของผู้หญิง

ผู้หญิงที่แตกต่างกัน โชคชะตาที่แตกต่างกัน รูปภาพที่แตกต่างกันถูกนำเสนอบนหน้านิยาย วารสารศาสตร์ ภาพวาด ประติมากรรม และบนจอเงิน ในคติชนรัสเซียผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวในรูปแบบที่หลากหลายในฐานะโทเท็มซึ่งเป็นเทพนอกรีตโบราณซึ่งมักอยู่ในบทบาทของนักรบผู้ล้างแค้นผู้ถือความชั่วร้ายและแม่มดผู้ดีพระมารดาของพระเจ้าซาร์หญิงสาวน้องสาวเพื่อน คู่แข่ง เจ้าสาว ฯลฯ ภาพลักษณ์ของเธออาจจะสวยและน่าเกลียด มีเสน่ห์และน่ารังเกียจ ดังที่ทราบกันว่าลวดลายพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรม ศิลปะ และวัฒนธรรมในทุกด้าน ทุกคนที่ได้สัมผัสกับปัญหานี้อย่างน้อยก็พูดและเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างหลักการความชั่วร้ายและความดีในผู้หญิง

บทที่ 2 ประเภทของผู้หญิงเวลาและแบบแผนของพฤติกรรมของพวกเขา

โดยทั่วไปแล้ว นักคิดชาวรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดที่แสดงโดย F. M. Dostoevsky เกี่ยวกับการรวมกันในผู้หญิงของ "อุดมคติของมาดอนน่า" และ "อุดมคติของเมืองโสโดม" ซึ่งในความคิดของฉันค่อนข้างใกล้เคียงกับความจริง ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่แท้จริงและสร้างขึ้นโดยจินตนาการของผู้สร้างสามารถพบได้ในทุกประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: จากนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการแสดงออกทางความคิดทางวัฒนธรรมที่ทันสมัยที่สุด ตามคำกล่าวของ S. N. Bulgakov “ศิลปินที่แท้จริงทุกคนคืออัศวินแห่ง Beautiful Lady อย่างแท้จริง” จากข้อมูลของ Berdyaev ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายมีความคิดสร้างสรรค์และเขามุ่งมั่นเพื่อความซื่อสัตย์ผ่านความคิดสร้างสรรค์แม้ว่าเขาจะไม่บรรลุเป้าหมายในชีวิตทางโลกก็ตาม "ผู้ชายมักจะสร้างในนามของหญิงสาวสวย" อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าภาพผู้หญิงจะมีหลายด้านและมีเอกลักษณ์เพียงใด จะแสดงด้วยพู่กันของศิลปิน คำพูดของนักเขียนหรือกวี ไม่ว่าภาพเหล่านั้นจะถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยมือของประติมากรระดับปรมาจารย์อย่างละเอียดเพียงใด ด้วยเสียงอันน่าหลงใหล ของนักแต่งเพลงจากคลังเสียงเสียงฮาล์ฟโทนสีและคำพูดจำนวนนับไม่ถ้วน คุณสามารถระบุประเภทของภาพผู้หญิงที่เฉพาะเจาะจงและแบบแผนของพฤติกรรมของพวกเขาได้ นักวิจัยระบุภาพเหมารวมสามประการของภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย ซึ่ง "ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของอุดมคติของเด็กผู้หญิงและชีวประวัติของผู้หญิงที่แท้จริง" ภาพแรกคือภาพของ "ผู้หญิงที่มีความรักอันอ่อนโยนซึ่งชีวิตแตกสลาย" ภาพที่สองคือ "ตัวละครปีศาจที่ทำลายแบบแผนทั้งหมดของโลกที่สร้างโดยผู้ชายอย่างกล้าหาญ" ภาพที่สามเป็นภาพวรรณกรรมและชีวิตประจำวันโดยทั่วไป - “นางเอก” ลักษณะเด่นคือ “การมีส่วนร่วมในสถานการณ์ที่เปรียบเทียบความกล้าหาญของผู้หญิงกับความอ่อนแอทางจิตวิญญาณของผู้ชาย” เราถือว่าทัศนคติเหมารวมทั้งสามนี้เป็นจุดเริ่มต้นในการค้นหาผู้หญิงประเภทต่างๆ จากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ซึ่งมีบทบาทอย่างใดอย่างหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรม

ประเภทหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิม พระองค์ทรงรวมถึงสตรีที่รักอ่อนโยนซึ่งสามารถเสียสละตนเองเพื่อผู้อื่นได้ ผู้ที่ “มีโต๊ะและบ้านพร้อมอยู่เสมอ” ผู้ที่รักษาประเพณีในอดีตอย่างศักดิ์สิทธิ์ แนวคิด "ดั้งเดิม" ไม่รวมถึงประเพณี ความธรรมดา ความธรรมดาของผู้หญิงประเภทนี้ แต่เป็นแนวทางปกติในการนิยามผู้หญิงโดยทั่วไป ได้แก่ ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ เห็นอกเห็นใจ และการเสียสละตนเอง สำหรับฉันดูเหมือนว่าประเภทนี้จะรวมถึง "ผู้หญิง - แม่บ้าน" และนักอนุรักษ์นิยมแบบนีโอเป็นหลักรวมถึง "พี่สาวผู้ทำสงคราม" (ตามคำจำกัดความของ Remizov) "ผู้หญิงที่ต่ำต้อย"

ประเภทต่อไปคือนางเอกสาว ตามกฎแล้วผู้หญิงเหล่านี้คือผู้หญิงที่เอาชนะความยากลำบากหรืออุปสรรคอย่างต่อเนื่อง ใกล้กับประเภทนี้คือนักรบหญิงนักกิจกรรมที่ไม่อาจระงับได้ซึ่งงานสังคมสงเคราะห์เป็นรูปแบบหลักของกิจกรรม การบ้านและครอบครัวยังห่างไกลจากสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ ประเภทนี้ยังรวมถึงสตรีโซเวียต นักสตรีนิยมชาวรัสเซีย และสตรีนิยมสไตล์ตะวันตก ประเภทนี้ยังรวมถึง "ใจร้อน" (คำนี้ใช้ครั้งแรกโดย A.N. Ostrovsky) และสิ่งที่เรียกว่า "พีทาโกรัสในกระโปรง" "ผู้หญิงที่เรียนรู้"

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้หญิงประเภทที่สามนั้นมีความหลากหลายมากที่สุด มีความหลากหลายและมีขั้วในระดับหนึ่ง โดยผสมผสานหลักการของ "มาดอนน่า" และ "โซโดไมต์" เข้าด้วยกันอย่างแท้จริง - ปีศาจ "ฝ่าฝืนอนุสัญญาทั้งหมดที่ผู้ชายสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญ" ซึ่งรวมถึงผู้หญิงรำพึง รางวัลผู้หญิง และผู้หลบหนี ในความคิดของฉัน ผู้หญิงที่มีความโดดเด่นด้วย "ลักษณะปีศาจ" หรือที่เรียกว่า "หญิงร้าย" ก็เป็นที่สนใจเช่นกัน “ภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมในชีวิตประจำวัน” นี้ได้รับการศึกษาน้อยที่สุดในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เมื่อเปรียบเทียบกับประเภทของนางเอกหญิง (อย่างน้อยก็ในวรรณกรรมในประเทศ) ยกเว้นฉบับนิตยสารและหนังสือพิมพ์แต่ละฉบับ ในทางกลับกัน ผู้หญิงประเภทนี้สามารถตรวจจับประเภทย่อยอื่นๆ ได้โดยการพิจารณาภาพเหมารวมของภาพผู้หญิงในยุคหลังๆ ในคำศัพท์เฉพาะของคลาสสิกรัสเซียคือ "ไร้ยางอาย" (A. M. Remizov) และ "จัมเปอร์" (A. P. Chekhov)

แม้จะมีโครงการบางอย่างที่แสดงลักษณะของผู้หญิงประเภทนี้หรือประเภทนั้น แต่ก็ไม่สามารถพิจารณาได้ตามที่ระบุไว้แล้วว่าการจำแนกประเภทระบบโครงการใด ๆ ให้เหตุผลในการกำหนดลักษณะบางอย่างของผู้หญิงอย่างเข้มงวด เป็นเรื่องปกติที่ประเภทใดก็ตามจะถือว่ามีลักษณะอื่น ๆ อยู่ แต่คุณสมบัติที่กำหนดนั้นถือได้ว่าเป็นคุณสมบัติที่ก่อตัวเป็นประเภทนั้น ในระหว่างรายงาน เราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทที่ระบุแต่ละประเภท

บทที่ 3 ยาโรสลาฟนา. ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวชาวรัสเซีย

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวชาวรัสเซียที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณที่เร่าร้อนปรากฏอยู่ในวรรณกรรมของเราทั้งหมด ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงภาพที่น่าดึงดูดใจของ Yaroslavna หญิงชาวรัสเซียโบราณซึ่งเต็มไปด้วยความงามและการแต่งบทเพลง เธอเป็นศูนย์รวมของความรักและความภักดี ความโศกเศร้าของเธอในการพลัดพรากจากอิกอร์ผสมผสานกับความเศร้าโศก: ยาโรสลาฟนาประสบกับการตายของทีมสามีของเธอและหันไปหาพลังแห่งธรรมชาติขอความช่วยเหลือไม่เพียง แต่สำหรับ "ลดา" ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักรบของเขาทุกคนด้วย ได้ยินเสียงร้องไห้ของเธอในเมือง Putivl บนกำแพงเมือง Yaroslavna เป็นเธอเองที่ Evgeniy Osetrov นักวิจัยวัฒนธรรมรัสเซียโบราณและผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีรัสเซียโบราณเรียกว่า "สวยงาม น่าสัมผัส และกล้าหาญ" ไม่มีใครเห็นด้วยกับการประเมินดังกล่าว ในความเห็นของเขา เราพบภาพลักษณ์ของยาโรสลาฟนาในหลายศตวรรษซึ่งค่อนข้างยุติธรรม ในช่วงแอกตาตาร์ชื่อของเธอคือ Avdotya Ryazanochka ในช่วงเวลาแห่งปัญหามันคือ Antonida ผู้ซึ่งอวยพรให้ Ivan Susanin พ่อของเธอมีอาวุธมากมาย ในปี 1812 ที่น่าจดจำเธอเป็นพี่ Vasilisa ผู้เขียน "The Lay" สามารถมอบภาพลักษณ์ของ Yaroslavna ที่มีชีวิตชีวาและความจริงเป็นพิเศษเขาเป็นคนแรกที่สร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามของผู้หญิงรัสเซีย

GLเอวา 4. พุชกินและอุดมคติของเขา

ผู้ติดตามของเขาคือ A.S. พุชกินผู้วาดภาพทัตยานาลารินาให้พวกเราประทับใจ ทัตยานาเป็น "ธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รัก และหลงใหล" เธอมีความจริงใจและเรียบง่าย “โดยปราศจากศิลปะ เชื่อฟังแรงดึงดูดแห่งความรู้สึก” เธอไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อ Onegin ยกเว้นพี่เลี้ยงเด็ก แต่ทัตยานาผสมผสานความรู้สึกลึกซึ้งของเธอเข้ากับความรับผิดชอบต่อสามีของเธอ:

ฉันรักเธอ / ทำไมต้องโกหก /

แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น

และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป

ทัตยานามีทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิตต่อความรักและต่อหน้าที่ของเธอเธอมีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน

พุชกินยังแสดงให้เห็นอีกภาพลักษณ์ของหญิงสาวรัสเซียที่ถ่อมตัวซึ่งดูเหมือนจะโดดเด่นน้อยกว่าอีกด้วย นี่คือภาพของ Masha Mironova ใน The Captain's Daughter ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติที่จริงจังต่อความรัก ความรู้สึกเชิงลึกที่เธอไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดที่สวยงามได้ แต่เธอยังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเธอ เธอพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรัก เธอสามารถเสียสละตัวเองเพื่อช่วยพ่อแม่ของ Grinev ได้

บทที่ 5 โลก Ostรอฟสกี้ โศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณหญิง

เราไม่สามารถลืมภาพลักษณ์ของผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความงามและโศกนาฏกรรมได้ภาพของ Katerina ในละครเรื่อง The Thunderstorm ของ Ostrovsky ซึ่งอ้างอิงจาก Dobrolyubov สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดของชาวรัสเซียความสูงส่งทางจิตวิญญาณความปรารถนาในความจริง และเสรีภาพความพร้อมในการต่อสู้และการประท้วง

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ค้นพบโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณหญิงอย่างแท้จริงในบทละครของเขา พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นเร่งด่วนที่สุดของความเป็นจริงร่วมสมัย: ความขัดแย้งทางสังคมที่เข้ากันไม่ได้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานการณ์ที่ยากลำบากของคนงานที่ต้องพึ่งพาอำนาจของเงินโดยสิ้นเชิง การขาดสิทธิของผู้หญิง การครอบงำของความรุนแรงและความเด็ดขาดในครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคม .

5.1 บทบาททางสังคมของสตรีในศตวรรษที่ 19ศตวรรษ

ชีวิตของบุคคลใดๆ ไม่สามารถจินตนาการได้นอกสังคมใดๆ ไม่ว่าจะเป็นครอบครัวหรือชุมชนเมือง ในละครของเขา A.N. Ostrovsky ติดตามเส้นทางของผู้หญิงจากคนรู้จักในเมืองสู่ครอบครัว เขาทำให้เรามีความเข้าใจและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมของผู้หญิงในยุคของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่มีการเล่นอย่างใดอย่างหนึ่งคัดลอกอีก แม้ว่า “The Thunderstorm” และ “Dowry” จะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนคนเดียวกัน แต่ก็มีมุมมองทางสังคมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

5.1.1 ความขัดแย้งระหว่าง “ราชาแห่งความมืด”ของคุณ" และโลกแห่งจิตวิญญาณของ Katerina

เมือง Kalinov เป็นเมืองต่างจังหวัดดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าในบทละครคำอธิบายชีวิตของเมืองนี้เป็นส่วนหนึ่งของคำอธิบายชีวิตของจังหวัดรัสเซียทั้งหมดโดยทั่วไป ในชีวิตประจำวันสามารถสังเกตได้หลายประเด็น ได้แก่ สถานะทางสังคม ครอบครัว และเศรษฐกิจ ผู้พักอาศัยในเมืองต่างจังหวัดใช้ชีวิตแบบปิดโดยมนุษย์ต่างดาวเพื่อประโยชน์สาธารณะ โดยไม่รู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ในความไม่รู้และไม่แยแส ความสนใจของพวกเขาจำกัดอยู่แค่งานบ้านเท่านั้น เบื้องหลังความสงบภายนอกของชีวิตมีความคิดที่มืดมน ชีวิตอันมืดมนของผู้ทรยศที่ไม่ยอมรับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ กลุ่มสังคมทั่วไปในสังคมคือพ่อค้า วิถีชีวิตและประเพณีของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการดำรงชีวิตของจังหวัด โดยทั่วไปเราสามารถพูดเกี่ยวกับชีวิตของเมืองได้ในคำพูดของ Kuligin: “ นี่คือเมืองเล็ก ๆ ที่เรามี พวกเขาสร้างถนน แต่ไม่เดิน พวกเขาเดินเฉพาะในวันหยุดแล้วพวกเขาก็แกล้งทำเป็น จะเดินแต่ก็ไปอวดเสื้อผ้าเอง ... คนจนไม่มีเวลาเดินก็ทำงานหามรุ่งหามค่ำ” ตามคำบอกเล่าของ Kuligin สังคมจังหวัดกำลังป่วย และทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ในครอบครัว ลำดับชั้นมีผลกระทบอย่างมากต่อความสัมพันธ์ภายในและต่อความสัมพันธ์ในสังคมด้วย

ตัวแทนที่โดดเด่นของ "อาณาจักรแห่งความมืด" คือ Dikoy และ Kabanikha ประเภทแรกคือพ่อค้าเผด็จการที่สมบูรณ์ซึ่งความหมายของชีวิตคือการสะสมทุนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ออสตรอฟสกี้รับบทเป็นคาบานิคาในฐานะผู้พิทักษ์ที่แข็งขันต่อรากฐานของ "อาณาจักรแห่งความมืด" กบานิขะบ่นอย่างขมขื่น รู้สึกว่าชีวิตกำลังทำลายความสัมพันธ์ที่คุ้นเคยของเธอ “พวกเขาไม่รู้อะไรเลย ไม่มีคำสั่ง พวกเขาไม่รู้ว่าจะกล่าวคำอำลาอย่างไร วันเก่าๆ ก็เผยออกมา “แสงสว่างจะ ยืนซะ ฉันก็ไม่รู้เหมือนกัน ดีแล้วที่ไม่เห็นอะไรเลย” ภายใต้คำบ่นอันต่ำต้อยเกี่ยวกับกบานิขานี้ก็คือความเกลียดชังมนุษย์ ซึ่งแยกไม่ออกจากความหน้าซื่อใจคดทางศาสนา

Katerina พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดแข็งแกร่งมาก วาร์วารา น้องสาวของสามีเธอพูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยอ้างว่า "บ้านทั้งหลังของพวกเขาตกอยู่ภายใต้การหลอกลวง" และนี่คือจุดยืนของเธอ: “และในความคิดของฉัน: ทำสิ่งที่คุณต้องการ ตราบใดที่มันปลอดภัยและครอบคลุม” “ บาปไม่ใช่ปัญหา ข่าวลือไม่ดี!” - นี่คือสิ่งที่หลายคนโต้แย้ง แต่ไม่ใช่ Katerina แบบนั้น ในโลกของ Wild and Boars นี้ Katerina เป็นธรรมชาติแห่งบทกวี ช่างฝัน และรักอิสระ โลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ของเธอถูกสร้างขึ้นในบ้านพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเธอถูกรายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และเสน่หาจากแม่ของเธอ ในบรรยากาศแห่งความหน้าซื่อใจคดและการเอาใจใส่ ความขัดแย้งระหว่าง "อาณาจักรแห่งความมืด" และโลกฝ่ายวิญญาณของ Katerina จะค่อยๆ เติบโตเต็มที่ Katerina อดทนเพียงชั่วคราวเท่านั้น “และถ้าฉันเบื่อที่นี่จริงๆ ไม่มีแรงใดสามารถรั้งฉันไว้ได้ ฉันจะโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง โยนตัวเองลงไปในแม่น้ำโวลก้า ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่ ดังนั้นฉันจะไม่ทำ แม้ว่าคุณจะ ตัดฉัน!” - เธอพูดว่า. Katerina เป็นคนซื่อสัตย์อย่างยิ่งเธอกลัวการทำบาปอย่างจริงใจแม้จะคิดนอกใจสามีก็ตาม แต่กลับไม่พบเสียงสะท้อนในหัวใจของสามีใจแคบและตกต่ำของเธอ ความรู้สึกของเธอกลับกลายเป็นผู้ชายที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเธอ ความรักที่มีต่อบอริสลุกโชนด้วยลักษณะพลังของธรรมชาติที่น่าประทับใจเช่น Katerina มันกลายเป็นความหมายของชีวิตของนางเอก มันเป็นการต่อสู้ระหว่างหน้าที่ของเธออย่างที่เธอเข้าใจ (และฉันคิดว่าถูกต้องแล้ว: คุณไม่สามารถนอกใจสามีของคุณได้) และความรู้สึกใหม่ที่ทำลายชะตากรรมของเธอ Katerina ขัดแย้งไม่เพียงกับสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเธอเองด้วย นี่คือโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของนางเอก

5.1.2 เด็กหญิงไม่มีสินสอดเป็นสินค้าที่มีความงามของพวกเขากำลังถูกโยนทิ้ง

วิถีชีวิตและประเพณีของจังหวัดในละคร "สินสอด" แตกต่างจากชีวิตของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในละครเรื่อง "Dowry" Ostrovsky ได้ส่องสว่างกลุ่มคนแคบ ๆ - ขุนนางและนักธุรกิจประจำจังหวัด บทสนทนาที่เริ่มละครเป็นการสนทนาระหว่างคนรับใช้สองคน พวกเขาพูดถึงชีวิตปรมาจารย์นั้นซึ่งชาวเมืองและพ่อค้าในเมือง Bryakhimov ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด (“ เราอาศัยอยู่ในสมัยก่อน”): “ จากพิธีมิสซาสายมันเป็นเรื่องของพายและซุปกะหล่ำปลีแล้ว หลังจากขนมปังและเกลือแล้วก็พัก”

โลกของสัตว์ป่าและหมูป่าใน "สินสอด" มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ "บุคคลสำคัญในเมือง" ที่นี่คือนักธุรกิจชาวยุโรป Mokiy Parmenych Knurov และ Vasily Danilych Vozhevatov; Kabanikha ที่โง่เขลาถูกแทนที่ด้วย Kharita Ignatievna ผู้คำนวณซึ่งเป็นแม่ของ Larisa Ogudalova ซึ่งค้าขายความงามของลูกสาวของเธออย่างชาญฉลาด ที่นี่สุภาพบุรุษเปล่งประกาย - เจ้าของเรือ Sergei Sergeevich Paratov (มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นการค้าและขุนนางซึ่งครั้งหนึ่งเคยละทิ้งความเป็นผู้ประกอบการ) คนรวยต่างจังหวัดต่างกัน บางคนก็ใจกว้าง (Paratov) ในขณะที่บางคนก็ตระหนี่ (Knurov) พ่อค้าใน "สินสอด" เป็นคนมีศีลธรรมมากกว่าพ่อค้าจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" สิ่งนี้แสดงออกโดยเกี่ยวข้องกับผู้อื่นเป็นหลัก นี่คือความเคารพ แต่ไม่ใช่ความโกรธเกรี้ยวเหมือน Wild One อย่างไรก็ตาม ที่นี่ก็เช่นกัน คนรวยชอบที่จะสื่อสารกับคนรวยมากกว่า แต่เบื้องหลังความแวววาวภายนอกของปรมาจารย์แห่งชีวิตเหล่านี้คือลมหายใจอันหนักหน่วงของโลกที่ไร้หัวใจ การซื้อและการขาย การต่อรองอย่างเหยียดหยาม และการได้มาซึ่งความไร้ความปราณี สิ่งสำคัญสำหรับเด็กผู้หญิงในสังคมนี้คือการแต่งงานให้ประสบความสำเร็จ ซึ่งรวมถึงความสามารถในการให้ความบันเทิงแก่แขกและการมีสินสอดด้วย หากไม่มีองค์ประกอบเหล่านี้หญิงสาวจะต้องรอวันโชคดีของเธอเป็นเวลานาน

ทั้ง Knurov และ Vozhevatov ไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Larisa สาวสินสอดเป็นเพียงสินค้าสำหรับพวกเขาพวกเขาแค่เล่นกับความงามของเธอ ก่อนเกิดเหตุ Karandyshev บอกกับ Larisa ว่า “พวกเขาไม่ได้มองคุณในฐานะผู้หญิง ในฐานะบุคคล... พวกเขามองคุณเป็นเพียงสิ่งของ” และนางเอกก็เห็นด้วยในที่สุดเธอก็เริ่มมองเห็นแสงสว่างและเข้าใจจุดยืนของเธอในสังคมนี้: “สิ่งหนึ่ง... ใช่ สิ่งหนึ่ง พวกเขาพูดถูก ฉันเป็นสิ่งหนึ่ง ฉันไม่ใช่คน...” ของ Karandyshev ช็อตนำการปลดปล่อยเธอจากกับดักอันเลวร้ายของชีวิต: หลังจากนั้นเธอก็พร้อมที่จะยอมรับเงื่อนไขของเศรษฐี Knurov แล้ว: “... ตอนนี้ทองคำเปล่งประกายต่อหน้าต่อตาฉัน เพชรเป็นประกาย... ฉันไม่พบความรัก ดังนั้นฉันจะมองหาทองคำ” หญิงที่บาดเจ็บสาหัสขอบคุณนักฆ่า เธอไม่อยากอยู่ในโลกที่ “ไม่เคยเห็นความเห็นอกเห็นใจจากใคร ไม่ได้ยินคำพูดที่อบอุ่นและจริงใจ แต่การอยู่แบบนั้นมันหนาว” ทองคำเป็นวังวนเดียวกันและลาริซาก็พร้อมที่จะรีบเข้าไปแล้ว

ดังนั้นอำนาจที่เหยียดหยามและโหดร้ายของโลกพ่อค้าจึงสังหาร "หัวใจอันอบอุ่น" ของผู้หญิงที่ไม่พบผู้ชายที่คู่ควรกับความรู้สึกสูงส่ง ใน “อาณาจักรแห่งความมืด” นี้ ความงามคือคำสาป ความงามคือความตาย ไม่ว่าทางร่างกายหรือจิตวิญญาณ

5.2 ครอบครัวในผลงานของออสTrovsky และสถานที่ของผู้หญิงในนั้น

สถานะทางสังคมของผู้หญิงมีผลโดยตรงต่อบทบาทของเธอในครอบครัว ครอบครัวเป็นหน่วยเล็กๆ ของสังคม และทัศนคติ มุมมอง ความชอบ และความเข้าใจผิดของคนในสังคมย่อมส่งผลต่อบรรยากาศในครอบครัวโดยธรรมชาติ แม้ว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอด" จะมีช่วงเวลาไม่นานมากนัก แต่ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูกสาวชายและหญิง

5.2.1 รูปภาพe นางเอกทั้งสองโลกของ Ostrovsky

ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ชีวิตด้านครอบครัวในศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นความจริงที่ว่าทุกคนดำเนินชีวิตตามกฎของโดโมสตรอย มีลำดับชั้นที่เข้มงวดในครอบครัวนั่นคือคนที่อายุน้อยกว่าเชื่อฟังผู้ที่มีอายุมากกว่า หน้าที่ของผู้ใหญ่คือสั่งสอน หน้าที่ของน้องคือฟังคำสั่งและเชื่อฟังอย่างไม่สงสัย สังเกตสิ่งที่น่าทึ่งอย่างหนึ่ง - ลูกชายควรรักแม่มากกว่าภรรยาของเขา จำเป็นต้องปฏิบัติตามพิธีกรรมทุกประเภทที่มีอายุหลายศตวรรษ แม้แต่พิธีกรรมที่ดูตลกก็ตาม ตัวอย่างเช่น Katerina ต้องแสดง "ร้องไห้" เมื่อ Tikhon กำลังจะจากไปเพื่อทำธุรกิจของตัวเอง ฉันอยากจะสังเกตการขาดสิทธิของภรรยาในบ้านด้วย ก่อนงานแต่งงาน เด็กผู้หญิงสามารถเดินเล่นกับใครก็ได้ เช่น Varvara แต่หลังงานแต่งงาน เธอเป็นของสามีของเธอทั้งหมด เช่น Katerina การทรยศไม่ได้รับการยกเว้น หลังจากนั้นภรรยาก็ได้รับการปฏิบัติอย่างโหดร้าย และโดยทั่วไปแล้วเธอก็สูญเสียสิทธิ์ทั้งหมด

ในบทละคร Ostrovsky ตามคำพูดของ Katerina เปรียบเทียบสองครอบครัวกับสองชีวิตของ Katerina เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอเติบโตมาในบ้านของพ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่างง่ายดาย ไร้ความกังวล และสนุกสนาน เธอเล่าชีวิตก่อนแต่งงานให้ Varvara ฟังว่า “ฉันมีชีวิตอยู่ ไม่ต้องกังวลอะไร เหมือนนกในป่า แม่คอยมองฉัน แต่งตัวให้ฉันเหมือนตุ๊กตา ไม่ได้บังคับให้ฉันทำงาน อะไรก็ได้” ฉันต้องการมันเกิดขึ้น ฉันทำ." เมื่อเติบโตมาในครอบครัวที่ดี เธอได้รับและรักษาลักษณะนิสัยที่ยอดเยี่ยมของตัวละครรัสเซียเอาไว้ นี่คือจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และเปิดกว้างซึ่งไม่รู้ว่าจะโกหกอย่างไร “ฉันไม่รู้ว่าจะหลอกลวงยังไง ฉันซ่อนอะไรไว้ไม่ได้” เธอพูดกับวาร์วารา และเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในครอบครัวของสามีโดยไม่รู้วิธีเสแสร้ง

ความขัดแย้งหลักของ Katerina อยู่ที่ Kabanikha แม่สามีของเธอซึ่งทำให้ทุกคนในบ้านตกอยู่ในอันตราย ปรัชญาของกบานิขาคือการทำให้หวาดกลัวและอับอาย Varvara ลูกสาวของเธอและ Tikhon ลูกชายของเธอปรับตัวเข้ากับชีวิตเช่นนี้สร้างรูปลักษณ์ของการเชื่อฟัง แต่เอาวิญญาณของพวกเขาออกไป (วาร์วารา - เดินตอนกลางคืนและ Tikhon - เมาและดำเนินชีวิตวุ่นวายแยกตัวออกจากบ้าน) การไม่สามารถทนต่อการกดขี่ของแม่สามีได้อีกต่อไปและความเฉยเมยของสามีทำให้ Katerina ตกอยู่ในอ้อมแขนของอีกฝ่าย ในความเป็นจริง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นโศกนาฏกรรมสองครั้ง: ประการแรกนางเอกที่ละเมิดกฎศีลธรรมเพื่อความรู้สึกส่วนตัวตระหนักถึงอำนาจที่สูงกว่าของกฎหมายและยอมจำนนต่อมัน เรียกร้องกฎแห่งความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส เธอฝ่าฝืนกฎนี้อีกครั้ง แต่ไม่ใช่เพื่อรวมตัวกับคนที่เธอรัก แต่เพื่อให้ได้อิสรภาพโดยจ่ายด้วยชีวิตของเธอ ดังนั้นผู้เขียนจึงถ่ายทอดความขัดแย้งไปยังขอบเขตของครอบครัว ด้านหนึ่งมีแม่สามีผู้เผด็จการผู้มีอำนาจ อีกด้านหนึ่งเป็นลูกสะใภ้ที่ฝันถึงความรักและความสุขซึ่งแยกออกจากอิสรภาพไม่ได้ นางเอกของละครพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างสองความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ได้แก่ หน้าที่ทางศาสนา ความกลัวการทำบาป นั่นคือ การนอกใจสามี และความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตในชาติก่อนต่อไปเพราะความรักที่เธอมีต่อบอริส Katerina ทำตามความรู้สึกของเธอ แต่การหลอกลวงถูกเปิดเผยเนื่องจากเธอไม่สามารถรับภาระในจิตวิญญาณของเธอได้เนื่องจากความบริสุทธิ์และการเปิดกว้างของเธอ ต่อจากนั้น Ostrovsky ก็พาเธอทำบาปร้ายแรงยิ่งกว่านั้น เด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางไม่สามารถทนต่อการดูถูกสากลเช่นนี้ได้ “ตอนนี้จะไปไหน กลับบ้านเหรอ ไม่ กลับบ้านหรือไปหลุมศพไม่สนใจ ... อยู่ในหลุมศพยังดีกว่า ... เงียบมาก ดีมาก ราวกับว่ามัน... ง่ายกว่าสำหรับฉัน แต่ฉันไม่อยากคิดเกี่ยวกับชีวิตด้วยซ้ำ . .. และผู้คนก็รังเกียจฉันบ้านของฉันก็น่ารังเกียจสำหรับฉันและกำแพงก็น่ารังเกียจ! ... คุณมาหาพวกเขาพวกเขาก็เดิน พวกเขาพูด แต่ฉันต้องการสิ่งนี้เพื่ออะไร โอ้ มันมืดแค่ไหน! ... ฉันหวังว่าฉันจะตายตอนนี้... "- Katerina โต้แย้งในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของเธอ เพื่อค้นหาความสงบสุข เธอจึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย Dobrolyubov ในบทความของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" จะกล่าวว่า: "เธอมุ่งมั่นเพื่อชีวิตใหม่แม้ว่าเธอจะต้องตายด้วยแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม... ความต้องการที่เป็นผู้ใหญ่ต่อความถูกต้องและความกว้างขวางของชีวิตเกิดขึ้นจาก ส่วนลึกของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด”

5.2.2 ความสัมพันธ์แบบยุโรปปัญหาครอบครัวทำลายชีวิตของนางเอก

ต่างจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่ซึ่งลวดลายพื้นบ้านมีอิทธิพลเหนือกว่า "สินสอด" นั้นมีความเป็นยุโรปเล็กน้อยอยู่แล้ว แต่ออสตรอฟสกี้ยังวาดภาพชีวิตของหญิงสาวก่อนแต่งงานให้เราด้วย ภาพนี้ตรงกันข้ามกับชีวิตเด็กผู้หญิงของ Katerina โดยสิ้นเชิงซึ่ง "แม่ให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณของเธอ" ทัศนคติของ Kharita Ignatievna นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง:“ ท้ายที่สุดเธอก็แจกคนสองคน ... มันไม่โง่เลยที่จะทำให้ Ogudalova ผิดหวัง: โชคลาภของเธอมีน้อยไม่มีอะไรจะให้สินสอดดังนั้นเธอจึงใช้ชีวิตอย่างเปิดเผยยอมรับทุกคน ...บ้านนี้มีแต่คนโสดเต็มไปหมด...” “ แม่ของลูกสาวมอบเธอไปแล้วและจะเกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาในภายหลังเธอไม่กังวลด้วยซ้ำ:“ คนโตถูกพาตัวไปโดยชาวเขาซึ่งเป็นเจ้าชายคอเคเซียน เขาแต่งงานแล้วจากไป แต่ พวกเขาบอกว่าเขาไม่ได้ไปที่คอเคซัส” "ถูกแทงจนตายบนถนนด้วยความหึงหวง อีกคนก็แต่งงานกับชาวต่างชาติบ้าง แต่เขากลับไม่ใช่ชาวต่างชาติเลย แต่เป็นนักต้มตุ๋น" ดังนั้นเธอจึงต้องการแต่งงานกับลาริซาอย่างรวดเร็วกับคนที่จะจีบ "สาวไร้สินสอด" ก่อน "Kharita Ignatievna จะมอบเธอให้กับ Karandyshev ไหมถ้าเพียงแต่พวกเขาดีกว่า"

ได้ยินเสียงโรแมนติกในบ้าน Larisa เล่นกีตาร์ ความคิดสร้างสรรค์ของนางเอกไม่ได้มุ่งเป้าไปที่สนองความต้องการส่วนตัวของเธอ (เพื่อปลอบใจตัวเองสงบสติอารมณ์ด้วยการร้องเพลง) แต่ในทางกลับกันเพื่อความสุขของผู้อื่น โดยทั่วไปแล้วบ้านของ Ogudalovs ซึ่งมีพื้นหลังของลัทธิอนุรักษ์นิยมทั่วไปมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบการสื่อสารที่เสรีมากขึ้น ที่นี่เองที่ความสัมพันธ์พิเศษระหว่างชายและหญิงปรากฏขึ้น นั่นคือการออกเดทพบปะผู้ชายที่บ้านไม่ใช่เรื่องน่าอาย การเต้นรำปรากฏอยู่ในบ้านของ Ogudalovs แล้ว แต่มันดูหยาบคายมาก มาตรฐานทางศีลธรรมของมนุษย์ก็เปลี่ยนแปลงเช่นกัน คุณสามารถขอเงินจากคนแปลกหน้าเพื่อเป็นของขวัญได้โดยไม่ต้องชำระหนี้ในภายหลัง ภรรยาสามารถนอกใจสามีได้โดยไม่ถูกทรมานด้วยมโนธรรมของเธอ ในบ้านของ Karandyshev ลาริซาลืมสัญญาและภาระผูกพันทั้งหมดจึงวิ่งตาม Paratov: (Paratov) “ ฉันจะยอมแพ้การคำนวณทั้งหมดและไม่มีกำลังใดที่จะแย่งคุณไปจากฉัน เว้นแต่จะร่วมกับชีวิตของฉัน... เราจะไปเพื่อ ขี่ไปตามแม่น้ำโวลก้า - ไปกันเถอะ - (ลาริสซา) อ่า! แล้วนี่ล่ะ... ไปกันเถอะ... ทุกที่ที่คุณต้องการ" ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยความแตกต่างที่สำคัญอย่างมากในชีวิตและศีลธรรมของ "สาวสินสอด" ก็ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าการปลดปล่อยปรากฏในสังคม

5.3 ความเก่งกาจของการพรรณนาภาพผู้หญิงของ Ostrovsky ในศตวรรษที่ 19ศตวรรษ

ในบทละครสี่สิบเรื่องจากชีวิตร่วมสมัยของ Ostrovsky แทบไม่มีวีรบุรุษชายเลย ฮีโร่ในแง่ของตัวละครเชิงบวกที่ครองจุดศูนย์กลางในการเล่น แทนที่จะเป็นพวกเขา วีรสตรีของ Ostrovsky กลับมีความรักและความทุกข์ทรมาน Katerina Kabanova เป็นเพียงหนึ่งในนั้น ตัวละครของเธอมักถูกเปรียบเทียบกับ Larisa Ogudalova พื้นฐานในการเปรียบเทียบคือ ความรัก ความทุกข์ ความเฉยเมย ความโหดร้ายของผู้อื่น และที่สำคัญที่สุดคือความตายในตอนจบ

อย่างไรก็ตามไม่สามารถสรุปขั้นสุดท้ายได้ ความคิดเห็นของผู้คนถูกแบ่งแยก: บางคนเชื่อว่า Ostrovsky ในบทละครของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Thunderstorm" และ "Dowry" ทำให้นางเอกของเขามีตัวละครที่อ่อนแอ อื่น ๆ - นางเอกของละครเป็นคนเข้มแข็งและเอาแต่ใจ มุมมองทั้งสองนี้มีหลักฐาน

อันที่จริง Katerina และ Larisa สามารถกำหนดได้ทั้งความอ่อนแอและความแข็งแกร่งของตัวละคร บางคนเชื่อว่าการฆ่าตัวตายของ Katerina ไม่ใช่การประท้วงต่อต้านมูลนิธิเก่า แต่ในทางกลับกันเป็นการชื่นชมพวกเขา เธอไม่มีพลังที่จะต้านทาน "อาณาจักรแห่งความมืด" อีกต่อไปแล้ว เลือกเส้นทางที่ง่ายที่สุด - ฆ่าตัวตาย ดังนั้นเธอจึงละทิ้งภาระผูกพันและพันธนาการทั้งหมด และสิ่งที่ยืนยันได้มากขึ้นถึงความอ่อนแอของอุปนิสัยก็คือความจริงที่ว่าหญิงสาวผู้เชื่อได้กระทำบาปร้ายแรงและร้ายแรงเช่นการฆ่าตัวตายเพียงเพราะมันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะมีชีวิตอยู่ นี่ไม่ใช่ข้อแก้ตัว ดิ. Pisarev เขียนว่า: "ทั้งชีวิตของ Katerina ประกอบด้วยความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องทุกนาทีที่เธอก้าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ... " และทุกวันนี้มีครอบครัวที่แม่สามีรับอำนาจทั้งหมดไว้ในมือของเธอและภรรยาสาวก็มี ช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะต้องจบชีวิตด้วยวิธีนี้ การประท้วงที่แท้จริงอาจเป็นการต่อสู้กับอคติในอดีต แต่เป็นการต่อสู้ที่ยืดเยื้อไม่ใช่ผ่านความตาย แต่ผ่านชีวิต! ในทางตรงกันข้ามลาริซาเมื่อตระหนักถึงความประมาทของขั้นตอนดังกล่าวจึงตัดสินใจที่จะดำเนินชีวิตต่อไปอย่างสุดความสามารถไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเพื่อบรรลุความสุขในชีวิตของเธอ และมีเพียงโชคชะตาเท่านั้นที่ช่วยเธอให้พ้นจากความทุกข์ทรมานของโลกที่โหดร้าย แต่ไม่ใช่ว่าผู้อ่านและนักวิจารณ์ทุกคนจะแสดงความคิดเห็นนี้! นอกจากนี้ยังมีมุมมองที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง

นักวิจารณ์หลายคนเข้าสู่การอภิปรายอย่างดุเดือดโดยต้องการพิสูจน์ว่า Ostrovsky วาดภาพตัวละครที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญโดยต้องการแสดงความแข็งแกร่งของ Katerina Kabanova และความไม่สอดคล้องกันของภาพลักษณ์ของ Larisa Ogudalova พวกเขาบอกว่ามีเพียงคนเข้มแข็งเท่านั้นที่สามารถฆ่าตัวตายได้ ด้วยการกระทำดังกล่าว Katerina ดึงความสนใจของผู้คนไปยังสถานการณ์เลวร้ายที่พวกเขาอาศัยอยู่:“ ดีสำหรับคุณ Katya! แต่ทำไมฉันถึงถูกทิ้งให้อยู่ที่นี่เพียงลำพังเพื่ออยู่ในโลกนี้และทนทุกข์ทรมาน!” Dobrolyubov กล่าวว่า: “ เธอพยายามขจัดความไม่ลงรอยกันภายนอกใด ๆ... เธอปกปิดข้อบกพร่องใด ๆ จากความสมบูรณ์ของความแข็งแกร่งภายในของเธอ…” เกี่ยวกับ Larisa เราสามารถพูดได้ว่าเธอไม่มีความสมบูรณ์ของตัวละครเช่น Katerina ดูเหมือนว่าลาริซาที่ได้รับการศึกษาและมีวัฒนธรรมควรจะแสดงการประท้วงอย่างน้อย แต่ไม่เลย เธอเป็นคนอ่อนแอ ความอ่อนแอไม่เพียงแต่เพื่อฆ่าตัวตายเมื่อทุกสิ่งพังทลายลงและทุกสิ่งกลายเป็นความเกลียดชังเท่านั้น แต่แม้กระทั่งเพื่อต่อต้านบรรทัดฐานชีวิตของมนุษย์ต่างดาวที่เดือดดาลที่อยู่รอบตัวเธอ อย่าเป็นของเล่นในมือสกปรกของคนอื่น

บทที่ 6. Ivan Sergeevich Turgenev - ศิลปินสตรีผู้เสียสละ

I.S. เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของผู้หญิง ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนในจิตวิญญาณและหัวใจของผู้หญิง ทูร์เกเนฟ. เขาวาดภาพผู้หญิงรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งแกลเลอรี่ ความเสียสละมีอยู่ในวีรสตรีของ Turgenev ทุกคน นวนิยายของเขาสร้างภาพลักษณ์องค์รวมมากมายตามที่นักวิชาการวรรณกรรมชอบให้คำจำกัดความ วีรสตรีที่มีลักษณะเป็นสตรีผู้ถ่อมตนและสตรีผู้เสียสละ ในตอนต้นของนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" เราจะเห็นภาพของ Liza Kalitina ยืนอยู่ในชุดสีขาวเหนือสระน้ำในที่ดินของ Lavretsky เธอสดใสสะอาดเข้มงวด ความรู้สึกรับผิดชอบในหน้าที่ ความรับผิดชอบต่อการกระทำ และความเคร่งศาสนาที่ลึกซึ้งทำให้เธอใกล้ชิดกับสตรีแห่งมาตุภูมิโบราณมากขึ้น ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ Lisa ผู้เสียสละความสุขในอารามจะเดินผ่าน Lavretsky อย่างเงียบ ๆ โดยไม่มองเขามีเพียงขนตาของเธอเท่านั้นที่จะสั่น แต่ทูร์เกเนฟยังให้ภาพผู้หญิงใหม่ด้วย: Elena Stakhova และ Marianna เอเลน่าเป็น "เด็กผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา" เธอกำลังมองหา "ความดีที่กระตือรือร้น" เธอมุ่งมั่นที่จะทิ้งขอบเขตอันแคบของครอบครัวให้กลายเป็นกิจกรรมทางสังคม แต่สภาพชีวิตชาวรัสเซียในเวลานั้นไม่อนุญาตให้ผู้หญิงทำกิจกรรมดังกล่าว และเอเลน่าตกหลุมรักปิซาเรฟผู้อุทิศทั้งชีวิตเพื่อการปลดปล่อยบ้านเกิดของเขา เขาทำให้เธอหลงใหลด้วยความงดงามในความสำเร็จของเธอในการต่อสู้เพื่อ "สาเหตุร่วม" หลังจากการตายของเขาเอเลน่ายังคงอยู่ในบัลแกเรียโดยอุทิศชีวิตของเธอเพื่อจุดประสงค์อันศักดิ์สิทธิ์ - การปลดปล่อยชาวบัลแกเรียจากแอกของตุรกี และนี่ไม่ใช่รายชื่อผู้หญิงที่ถ่อมตัวและมีจิตใจอบอุ่นในผลงานของ I. S. Turgenev

บทที่ 7 Goncharov ดึงภาพที่น่าทึ่งของผู้หญิง

แรงจูงใจของ Turgenev ยังคงดำเนินต่อไปโดย I. A. Goncharov ซึ่งในเรื่องราวธรรมดา ๆ ของเขาเล่าถึงวิถีชีวิตที่เป็นเรื่องปกติสำหรับความเป็นจริงของรัสเซีย ผู้เขียนวาดภาพที่น่าทึ่ง แต่โดยพื้นฐานแล้วยังเป็นภาพของผู้หญิงธรรมดา ๆ ที่มีภูมิหลังของชีวิตชาวรัสเซียซึ่งสามารถเสียสละอย่างถ่อมตัวและเป็นวีรบุรุษเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของผู้อื่น ในนวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story" ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับ Lizaveta Alexandrovna ซึ่งล้อมรอบ Aduev ที่อายุน้อยกว่าด้วยความเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณและความอบอุ่นของมารดาในขณะที่เธอเองก็ห่างไกลจากความสุข เธอให้ความรู้สึกของความเป็นแม่ ความเสน่หาที่เป็นมิตร และความสนใจอย่างเต็มที่ต่อ Sasha หลานชายของสามีของเธอ และเฉพาะในตอนจบเท่านั้นที่ความเศร้าโศก ความเจ็บป่วย และวิกฤตในชีวิตของเธอเองจะชัดเจนขึ้น ในสไตล์ของ Goncharov มีการอธิบายปรากฏการณ์ธรรมดาอย่างช้าๆ: การตายอย่างช้าๆของวิญญาณผู้หญิงพร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง แต่คนใกล้ชิดไม่เข้าใจด้วยซ้ำ

บทที่ 8 Karamzinskaya“ Poor Liza” - หนึ่งในผู้ประสบภัยหญิงกลุ่มแรก ๆ ในรัสเซียวรรณกรรมสคายา การพัฒนาประเภท

ภาพผู้หญิง วรรณกรรมรัสเซีย

ตามกฎแล้วในวรรณกรรมเชิงวิจารณ์ภาพที่นำเสนอโดยนักเขียนวรรณกรรมรัสเซียธรรมชาติ หมายถึง อุดมคติของตัวละครหญิงที่เต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณอย่างสูง ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนกล่าวว่าประเภทของผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ทรมานโดยแบกไม้กางเขนของเธออย่างเงียบ ๆ ความรักที่ไม่สมหวังของเธอแม้ว่าจะมักจะเป็นการตอบแทนซึ่งกันและกันพร้อมสำหรับการเสียสละตนเองนั้นมีต้นกำเนิดมาจาก "Poor Liza" ของ Karamzin ชะตากรรมของลิซ่าผู้น่าสงสาร "Karamzin ขีดเส้นใต้" ค่อนข้างสะกดออกมาอย่างระมัดระวังในวรรณคดีรัสเซีย การรวมกันของความบาปและความศักดิ์สิทธิ์ การชดใช้บาป การเสียสละ และการโซคิสต์ในระดับหนึ่ง สามารถพบได้ในวีรสตรีของวรรณกรรมรัสเซียหลายเรื่อง

แนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมที่ผู้เขียนวางไว้โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในงานนี้เมื่อมองแวบแรกงานที่ซาบซึ้งล้วนๆ จะได้รับการพัฒนาในวรรณกรรมในยุคหลัง ๆ ในระดับหนึ่งนี่คือทั้ง Tatyana Larina ของ Pushkin และนางเอกของเรื่อง "The Station Agent" จริงอยู่ที่การล่อลวงของ Dunya โดย Hussar Minsky กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับ Samson Vyrin พ่อของเธอ อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลบางประการตลอดการเล่าเรื่อง ชี้ให้เห็นว่า Minsky จะละทิ้ง Dunya ทำให้เธอไม่มีความสุข และความมึนเมาแห่งความสุขจะมีอยู่เพียงระยะเวลาสั้น ๆ อย่างไรก็ตามในตอนจบเราเห็นความโชคร้ายของเธอเนื่องจากการตายของพ่อของเธอแล้ว แรงจูงใจในการฆ่าตัวตายถูกแทนที่ด้วยแรงจูงใจของความอัปยศอดสูทางสังคมอย่างรุนแรง

เงาของลิซ่าผู้น่าสงสารสามารถพบได้ในผลงานส่วนใหญ่ของ F. M. Dostoevsky แม้แต่องค์ประกอบทางความหมายของวลีนี้ (ลิซ่าผู้น่าสงสาร) ก็ยังดำเนินไปตลอดงานของนักเขียน: "คนจน", "ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม", "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ ชื่อลิซ่าปรากฏค่อนข้างบ่อยในผลงานของเขา Lizaveta Ivanovna เหยื่อของ Raskolnikov คือแม่ทูนหัวของ Sonechka Marmeladova ในระดับหนึ่ง

ใน "The Enchanted Wanderer" โดย N.S. Leskov ซึ่งเป็นผลงานเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งมี "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" อีกเวอร์ชันหนึ่ง Grushenka ยิปซีที่สวยงามรู้สึกว่าเธอ "กลายเป็นคนไร้ความปรานี" กับเจ้าชายซึ่งครั้งหนึ่งเคยรักเธอด้วยการชักชวนและไหวพริบบังคับให้พระเอกพรากชีวิตของเธอซึ่งไม่มีใครรักออกไปจึงบังคับให้อีกฝ่าย "ต้องทนทุกข์ทรมาน" เพื่อเธอและช่วยเธอให้พ้นจากนรก” ลวดลายที่คล้ายกับของ Karamzin นั้นชัดเจนทั้งในบทกวี "On the Railway" ของ A. Blok และใน "Troika" ของ Nekrasov บทกวีของ Blok ถือได้ว่าเป็นลักษณะทั่วไปของชะตากรรมหญิงชาวรัสเซียของน้องสาวแห่งไม้กางเขน:

อย่าเข้าหาเธอด้วยคำถาม

คุณไม่สนใจ แต่พอสำหรับเธอ:

ด้วยรัก โคลน หรือล้อ

เธอถูกบดขยี้ - ทุกอย่างเจ็บปวด

บทที่ 9 ชะตากรรมอันยากลำบากของไม้กางเขนรัสเซียแยงกี้ในผลงานของ Nekrasov

นักร้องที่แท้จริงของผู้หญิงรัสเซียคือ N.A. เนกราซอฟ ไม่มีกวีคนใดก่อนหรือหลัง Nekrasov ให้ความสนใจผู้หญิงรัสเซียมากนัก กวีพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับความยากลำบากของหญิงชาวนารัสเซียเกี่ยวกับความจริงที่ว่า "กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิงสูญหายไปนานแล้ว" แต่ไม่มีชีวิตที่ถูกละอายใจอย่างทารุณสามารถทำลายความภาคภูมิใจและความนับถือตนเองของหญิงชาวนารัสเซียได้ นี่คือดาเรียในบทกวี "Frost, Red Nose" ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาชาวรัสเซียผู้มีจิตใจบริสุทธิ์และสดใสปรากฏต่อหน้าเราอย่างเต็มตา ด้วยความรักและความอบอุ่น Nekrasov เขียนเกี่ยวกับผู้หญิง Decembrist ที่ติดตามสามีไปที่ไซบีเรีย Trubetskoy และ Volkonskaya พร้อมที่จะแบ่งปันทั้งการทำงานหนักและคุกให้กับสามีที่ทนทุกข์เพื่อความสุขของประชาชน พวกเขาไม่กลัวภัยพิบัติหรือการกีดกัน

บทที่ 10 ผู้หญิงคนใหม่มีความมุ่งมั่นและเป็นอิสระ อุดมคติของเชรนีเชฟสกี และตอลสตอย

ในที่สุดนักปฏิวัติประชาธิปไตยผู้ยิ่งใหญ่ N.G. Chernyshevsky แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" ภาพลักษณ์ของผู้หญิงใหม่ Vera Pavlovna เด็ดขาด มีพลัง และเป็นอิสระ เธอมุ่งมั่นอย่างกระตือรือร้นเพียงใดจาก "ห้องใต้ดิน" สู่ "อากาศบริสุทธิ์" Vera Pavlovna เป็นคนซื่อสัตย์และซื่อสัตย์จนถึงที่สุด เธอมุ่งมั่นที่จะทำให้ชีวิตของผู้คนจำนวนมากง่ายขึ้น เพื่อทำให้มันสวยงามและไม่ธรรมดา เธอคือฮีโร่หญิงตัวจริง ในวรรณคดีรัสเซียต้นกำเนิดของประเภทนี้มาจาก Chernyshevsky จาก Vera Pavlovna Kirsanova พร้อมเวิร์คช็อปของเธอและความฝันมากมายเกี่ยวกับอนาคตที่สดใสซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากผู้หญิงเปลี่ยนบทบาทของแม่บ้านเป็นบทบาทของนักรบหญิง ( ในคำศัพท์ของ Veselnitskaya) ผู้หญิงหลายคนในยุคนั้นอ่านนวนิยายเรื่องนี้และพยายามเลียนแบบ Vera Pavlovna ในชีวิต

แอล.เอ็น. ตอลสตอยพูดต่อต้านอุดมการณ์ของพรรคเดโมแครตสามัญชนเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ Vera Pavlovna กับผู้หญิงในอุดมคติของเขา - Natasha Rostova / "สงครามและสันติภาพ"/ นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ ร่าเริง และมุ่งมั่น เธอเช่นเดียวกับทัตยานาลารินาที่มีความใกล้ชิดกับผู้คน รักชีวิต ชอบเพลง และธรรมชาติในชนบท ตอลสตอยเน้นการปฏิบัติจริงและความประหยัดในนาตาชา ระหว่างอพยพออกจากมอสโกในปี 1812 เธอช่วยผู้ใหญ่จัดของและให้คำแนะนำอันมีค่า ความรักชาติที่เพิ่มขึ้นที่สังคมรัสเซียทุกชั้นต้องเผชิญเมื่อกองทัพของนโปเลียนเข้าสู่รัสเซียก็จับนาตาชาได้เช่นกัน เมื่อเธอยืนกราน เกวียนที่มีไว้สำหรับบรรทุกทรัพย์สินก็ถูกเคลียร์สำหรับผู้บาดเจ็บ แต่อุดมคติชีวิตของ Natasha Rostova นั้นไม่ซับซ้อน พวกเขาอยู่ในขอบเขตครอบครัว

บทที่ 11"หัวใจที่อบอุ่น"

ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียเราจะพบอุดมคติของวีรสตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งเรียกว่า "ใจร้อน" ซึ่งทำลายบรรทัดฐานปกติของพฤติกรรมของผู้หญิง ภาพดังกล่าวนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. N. Ostrovsky นักเขียนบทละครชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทละครของเขามีวีรสตรีที่สดใสและค่อนข้างแปลกสำหรับทัศนคติแบบเหมารวมของพฤติกรรมผู้หญิงเช่น Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina ซึ่งโดดเด่นด้วยความปรารถนาอย่างไม่ย่อท้อต่อเจตจำนงเสรีภาพและการยืนยันตนเอง ใกล้กับวีรสตรีของ Ostrovsky และ Grushenka จากเรื่องราวของ N.S. Leskova "The Enchanted Wanderer", Sasha จากละครเรื่อง "Ivanov" ของ A.P. Chekhov “ Sisters of the Cross”, “ Hot Hearts” และในเวลาเดียวกันนางเอกที่เราเห็นบนหน้าผลงานของ N. A. Nekrasov “ Russian Women” โดยนักเขียนประชาธิปไตยเป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของนางเอกหญิง ผู้หญิงที่ถ่อมตัว น้องสาวของไม้กางเขน และหัวใจที่อบอุ่น

บทที่ 12 ผู้หญิงที่คิดบวกภาพ ความรู้สึกที่แท้จริงของความรัก

ภาพผู้หญิงที่เป็นบวกในวรรณคดีรัสเซียตรงกันข้ามกับภาพผู้ชายนั้นแทบไม่มีการวิวัฒนาการใด ๆ และถึงแม้จะมีความคิดริเริ่มทางศิลปะทั้งหมด แต่ก็มีตัวหารร่วมกัน - มีลักษณะทั่วไปที่สอดคล้องกับแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับคุณสมบัติเชิงบวกของ ลักษณะประจำชาติของผู้หญิงรัสเซีย

นี่เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา ซึ่งตัวละครหญิงถูกมองว่าเป็นอุดมคติเป็นหลัก ในความเป็นจริงนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ

ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียลักษณะเชิงบวกของตัวละครของผู้หญิงนั้นถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดโดยแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับการมีอยู่ของสตรีที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมซึ่งเป็นลักษณะของอุดมคติมากกว่าบุคคลจริง สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายความอัปยศอดสูที่แท้จริงที่ผู้หญิงรัสเซียเคยประสบและยังคงได้รับประสบการณ์จากสังคมตลอดประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน ดังที่เราเห็นในผลงานของ L.N. ตอลสตอยในศีลธรรมและประเพณีชีวิตของผู้คน เฉพาะสิ่งที่ช่วยให้ผู้คนสามารถอยู่รอดและรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติของตนเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไขและดำรงชีวิต ดังนั้นตัวละครหญิงในอุดมคติในความเป็นจริงจึงไม่เพียงแต่เป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังมีอยู่อีกด้วย ความคลาดเคลื่อนใดๆ กับอุดมคตินั้นไม่ได้พิสูจน์ถึงความล้มเหลวในชีวิตแต่อย่างใด หากผู้หญิงไม่มีความสุขในโลกแห่งความเป็นจริง นั่นก็หมายความว่าโลกนี้แย่และไม่สมบูรณ์เท่านั้น

เป็นหมวดหมู่ทางศีลธรรมที่เป็นพื้นฐานของคุณสมบัติเชิงบวกของตัวละครของผู้หญิง: แม้จะมีความแตกต่างภายนอกและมักจะขั้วของพฤติกรรมใน Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna และคนอื่น ๆ พวกเขาก็เหมือนกันและสามารถ ให้อยู่ในรายการเฉพาะ ประการแรกคือหลักในรายการนี้จะมีความภักดีความเมตตาความเสียสละความอุตสาหะการทำงานหนักความสุภาพเรียบร้อย... แต่แนวคิดของความรักในรูปแบบของสิทธิในการแสดงออกถึงเจตจำนงอย่างอิสระจาก มุมมองของศีลธรรมอันเป็นที่นิยมครองตำแหน่งสุดท้ายในรายการนี้และมักเป็นสาเหตุของการประณาม

สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในจิตสำนึกของชาติ ความรู้สึกรักของผู้หญิงนั้นจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการเสียสละตนเองและการยอมจำนนต่อความรู้สึกในหน้าที่ และความหลงใหลในราคะถูกประณามในตอนแรกว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการบริการทางศีลธรรมไปสู่ค่านิยมที่สูงกว่า ซึ่งต้องการ การละทิ้งความเป็นอยู่ส่วนบุคคล

ความรู้สึกที่แท้จริงของความรักโดยไม่ได้รับรู้ว่าผู้หญิงไม่สามารถมีความสุขโดยธรรมชาติในจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมและในวรรณคดีจำเป็นต้องถูกกำหนดโดยการรับใช้ทางศีลธรรมเพื่อเป้าหมายที่สูงกว่าซึ่งอาจหมายถึงทั้งแนวคิดการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงสังคมและ แนวคิดทางศาสนานั่นคือแนวคิดในการให้ความกระจ่างแก่ธรรมชาติของผู้หญิงที่มืดมน - สัญชาตญาณ - ตระการตา - ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติแห่งคุณธรรมสูงสุด - นั่นคือพระเยซูคริสต์ตามประเพณีของออร์โธดอกซ์รัสเซีย คุณสามารถปฏิบัติต่อความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของผู้หญิงได้ในตอนแรกที่ถูกบดบังตามที่คุณต้องการ (ในศาสนาใด ๆ สิ่งนี้ประดิษฐานอยู่ในระดับสัจพจน์) คุณสามารถเพิกเฉยต่อภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ ​​บริการปฏิวัติเปลี่ยนผู้หญิงให้เป็น "สหาย" แต่ทั้งสองขั้วนี้มีตัวส่วนร่วมที่กำหนดมุมมองหลักเกี่ยวกับนางเอกในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ตามที่ผู้หญิงกลายเป็นอุดมคติเท่านั้น บนเส้นทางแห่งการตรัสรู้ทางศีลธรรม - นั่นคือภายใต้อิทธิพลของแหล่งกำเนิดแสงภายนอก ง่ายต่อการตรวจสอบความถูกต้องของข้อความนี้โดยการจดจำ Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova และแม้แต่ Nilovna จากนวนิยายของ M. Gorky

โดยทั่วไปในงานศิลปะ แนวคิดเกี่ยวกับตัวละครหญิงเชิงบวกนั้นถูกกำหนดโดยประเพณีของยุคกลางเป็นส่วนใหญ่ โดยมีลัทธิการรับใช้อัศวินต่อหญิงสาวสวย สิ่งนี้ก็ไม่เลวเลยและยังมีประโยชน์ต่องานศิลปะอีกด้วย มีเพียงธรรมชาติของผู้หญิงที่แท้จริงในงานศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่ถูกละเลยและแทนที่ หลักการเคารพในยุคกลางของหญิงสาวสวยนั้นอยู่ภายใต้ลำดับชั้นที่เข้มงวดของค่านิยมที่ผู้หญิงต้องปฏิบัติตามและถูกกำหนดโดยกฎหมายของตรรกะเฉพาะ

12.1 คุณสมบัติของธรรมชาติของผู้หญิง

ในขณะเดียวกันคุณสมบัติหลักของธรรมชาติของผู้หญิงก็คือความสามารถในการรู้แจ้งผ่านความรักแม้ว่าจะไม่มีแหล่งแสงภายนอกก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น - แม้ว่าจะไม่ได้เจาะลึกประเด็นเรื่องความศรัทธาและความไม่เชื่อก็ตาม - อนุญาตให้สรุปได้ว่านี่คือหัวใจของสตรีผู้เปี่ยมด้วยความรักซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงสว่างแห่งคุณธรรมสูงสุดเพียงแห่งเดียวในความเป็นจริงที่มืดมนซึ่งมีการบันทึกไว้อีกครั้งในวรรณกรรมของเรา เริ่มต้นจากภาพของ Fevronia แห่ง Murom มุมมองของตัวละครหญิงในอุดมคตินี้ใกล้กับความจริงมากกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ผู้อ่านจะเข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น หลังจากที่ Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdyaev กวีแห่งยุคเงิน ต่อต้านภูมิหลังที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์รัสเซีย...

“พระเจ้าให้อะไรคุณบ้าง?” - ถาม Raskolnikov "ทั้งหมด!" - ซอนย่าตอบ นั่นคือทั้งหมด - จะเกิดอะไรขึ้นถ้าไม่มีพระเจ้า? Raskolnikov โต้แย้งโดยประมาณในตรรกะนี้และเรียก Sonya ว่าเป็นคนโง่ศักดิ์สิทธิ์อย่างเงียบๆ จากตำแหน่งของตรรกะที่มีเหตุผลเขาพูดถูกอย่างแน่นอน: Sonya เสียสละตัวเองทำลายตัวเองอย่างไร้ประโยชน์และไม่ได้ช่วยใครเลย โลกดำรงอยู่ตามกฎวัตถุนิยมโดยสมบูรณ์ของมันเอง หากเพิกเฉยต่อกฎที่หวังให้เกิดปาฏิหาริย์ ถือเป็นเรื่องไร้เดียงสาหรือโง่เขลา มีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่เกิดขึ้นต้องขอบคุณ Sonya! ความศรัทธาในพระเจ้าในระดับจิตสำนึกที่ลึกลับคือศรัทธาในอุดมคติอันสมบูรณ์ของความจริง ความดี ความรัก และความเมตตา โดยไม่มีเงื่อนไขแม้จะมีทุกสิ่งรักษาศรัทธาในใจและเสียสละทุกสิ่งอย่างไร้ร่องรอย Sonya แสดงให้โลกเห็นถึงอุดมคติทางศีลธรรมในตัวเธอเองโดยใช้สิทธิ์ในปาฏิหาริย์แห่งความรอดอันศักดิ์สิทธิ์ก่อนอื่นผ่านการ "ยืด" ทางศีลธรรมของ Lebezyatnikov และ จากนั้นการคืนชีพของ Raskolnikov ที่กำลังจะตายซึ่งเชื่อใน Sonya ความเมตตาอันไร้ขอบเขตซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนพื้นฐานของธรรมชาติของผู้หญิงในระดับสัญชาตญาณ และ Svidrigailov เสียชีวิตไม่เพียงเพราะการฆ่าตัวตายสำหรับเขาเป็นกรรมที่เป็นธรรมชาติและยุติธรรมสำหรับการบิดเบือนของเขา - คุณธรรมในตอนแรก! - ธรรมชาติของมนุษย์ แต่ยังเป็นเพราะ (โดยหลักแล้วเพราะ) ที่ Dunya ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน (เข้าใจได้อีกครั้งจากตำแหน่งของเหตุผลไม่ใช่ความรู้สึก!) ปฏิเสธความเมตตาและความรักของเขา

ด้วยเหตุผลเดียวกัน มิคาอิล แบร์ลิออซจึงเสียชีวิตสองครั้งอย่างสาหัส โดยรู้ความจริง: “ไม่มีศาสนาตะวันออกสักศาสนาเดียว... ซึ่งตามกฎแล้ว หญิงพรหมจารีไร้ที่ติจะไม่ให้กำเนิดพระเจ้า...” - แต่ พยายามตีความเพื่อเห็นแก่ทฤษฎีตรรกะที่เป็นเหตุเป็นผล จึงปฏิเสธที่จะเชื่อในความจริง

12.2 จริง

ความจริงเป็นสิ่งที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ จิตใจของมนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ เนื่องจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดแห่งความรู้ และระยะเวลาอันจำกัดของชีวิตมนุษย์ แต่การรับรู้ความจริงโดยสมบูรณ์นั้นเป็นไปได้ในฐานะการเปิดเผย - ผ่านหมวดหมู่ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเริ่มแรกมีอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์ในฐานะการรับรู้ถึงความงาม ถ้าแน่นอนว่าความรู้สึกนี้ได้รับการพัฒนาและไม่บิดเบือนหรือบิดเบือนโดยข้อเท็จจริง: ความดีจะน่าเกลียดไม่ได้ และที่ใดไม่มีความงาม ก็ไม่มีความจริง ดังนั้นราคะและความอ่อนไหวของผู้หญิงจึงเป็นวิธีที่สั้นที่สุดในการรับรู้ความจริง ยิ่งกว่านั้น คุณไม่สามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง และผู้หญิงที่มีลักษณะนิสัยที่สวยงาม ย่อมนำความจริงมาไว้ในตัวเธอเอง ผู้หญิงคนไหนก็สวยได้เมื่อเธอได้รับความรัก... ซึ่งหมายความว่าผู้ชายสามารถรับรู้ความจริงผ่านความรักที่มีต่อผู้หญิง: Onegin - ใน Tatyana, Raskolnikov - ใน Sonya, Pierre - ใน Natasha, the Master - ใน Margarita

12.3 "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า". เพลงสวดถึงผู้หญิงที่สร้างแรงบันดาลใจ

หากเราย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 20 เราจะพบงานศิลปะจำนวนมากที่มีการขับร้องสรรเสริญสตรีผู้สร้างแรงบันดาลใจ เพลงสรรเสริญหญิงสาวมีให้ในนวนิยายเชิงปรัชญาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจโดย M. A. Bulgakov“ The Master and Margarita” และนี่ก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ นักเขียนชีวประวัติของชีวิตและผลงานของนักเขียนพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวความรักที่กลมกลืนและเกือบจะน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและเกือบจะ "เป็นหนอนหนังสือ" ระหว่าง Elena Sergeevna และ Mikhail Afanasyevich Bulgakov ตั้งแต่ปี 1923 จนถึงวันสุดท้ายของชีวิตนักเขียน Bulgakovs มีความสุขมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ที่จะมีความสุขในความหมายของคำว่า "ทางโลก" ความรักอันสูงส่งนี้จุดประกายให้กับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 และต้องขอบคุณอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับความสามัคคีชั่วนิรันดร์ของ "เจ้านาย" และผู้หญิงธรรมดาที่ไม่ธรรมดาถือกำเนิดขึ้น - "อาจารย์ และมาร์การิต้า”

ในแง่ของการแสดงออกทางศิลปะภาพลักษณ์ของ Margarita ของ Bulgakov นั้นเท่ากับภาพผู้หญิงที่ดีที่สุดในศตวรรษก่อนแม้ว่าเมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าดูเหมือนว่าจะทำลายแนวคิดที่กลมกลืนกันของตัวละครหญิงในอุดมคติที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 เป็นความจริงที่ว่า Margarita ไม่สอดคล้องกับแนวคิดนี้ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสถานการณ์ที่น่าทึ่งและอีกครั้งซึ่งต้องการความเข้าใจพิเศษเลื่อนลอยหรือแม้แต่ลึกลับมิฉะนั้นการรับรู้ของภาพนี้จะถูกทำให้ง่ายขึ้นไปสู่ภาพที่สร้างซ้ำซากซึ่งนำไปสู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สู่การรับรู้ที่ไม่สมบูรณ์และเรียบง่ายของนวนิยายทั้งเล่ม

ยิ่งไปกว่านั้น น่าเสียดาย เราต้องยอมรับว่าในใจของเด็กนักเรียนยุคใหม่นั้น มีการเปิดเผยของ F.M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ยังคงฟังดูเหมือนถ้อยคำที่เบื่อหู: ในความเป็นจริงสมัยใหม่ประเภทของพฤติกรรมและลักษณะนิสัยที่คล้ายคลึงกับ Sonya Marmeladova ซึ่งเปิดเผยความหมายของคำข้างต้นนั้นเป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน ดังนั้น: “Sonechka! โซเนชกาชั่วนิรันดร์ในขณะที่โลกยืนหยัดอยู่...” - แต่ในโลกที่กำลังล่มสลายและผู้คนซึ่งลืมพระเจ้าไปแล้วได้มอบตนให้กับอำนาจของมารร้าย “ปฏิคมที่ลูกบอลของซาตาน” จะต้องเป็นมาร์การิต้าอย่างแน่นอน .. เพราะมีเพียงความงามที่แท้จริงเท่านั้นซึ่งก่อนหน้านั้นปีศาจไม่มีอำนาจที่จะกอบกู้โลก หากเขายังสามารถรอดได้

Bulgakov เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม มีน้อยคนนักที่สามารถแสดงความรักเช่นนี้ได้ - ความรู้สึกเดียวกันนี้ที่ทำให้สาธารณชนพอใจมาเป็นเวลาสองพันปีแล้ว

เรามาพูดนอกเรื่องสักครู่จากโครงสร้างเสียดสีของนวนิยายเรื่องนี้ เรามาลืม Woland ผู้ทรงพลังและสหายของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ลึกลับที่เกิดขึ้นทั่วมอสโก ข้าม "บทกวี" แทรกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปอนติอุสปิลาตและพระเยซูแห่งนาซาเร็ธกันดีกว่า ลองกรองนวนิยายออกจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

มันเป็นเช่นนี้มาโดยตลอด: มอสโกที่ร้อนระอุ, ต้นลินเดนสีเขียวเล็กน้อย, อาคารสูงที่อยู่ติดกับสระน้ำของปรมาจารย์ ความสุขและการบิน ถนนและหลังคาอาบแสงตะวันยามรุ่งสาง อากาศอิ่มตัวด้วยลมแห่งการเปลี่ยนแปลงและท้องฟ้าสีครามสดใส

มีคนสองคนเห็นตัวเองอยู่ที่นั่น

อาจารย์และมาร์การิต้า กาลครั้งหนึ่งพวกเขาพบกันท่ามกลางช่วงเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตัวเลขที่เปลี่ยนไป ดอกไลแลค ต้นเมเปิล และความสลับซับซ้อนของถนนแคบ ๆ ในย่านอาร์บัตเก่า ผู้หญิงในชุดโค้ตสปริงสีดำ ถือ "ดอกไม้สีเหลืองที่น่าขยะแขยง" อยู่ในมือ และผู้ชายในชุดสูทสีเทา พวกเขาพบกันและเดินเคียงข้างกัน ในชีวิต. เข้าสู่แสงสว่าง โคมไฟและหลังคามองเห็นพวกเขา ถนนรู้ฝีเท้าของพวกเขา และดาวตกจะจดจำทุกสิ่งที่ควรเป็นจริงสำหรับพวกเขาเมื่อถึงจุดเปลี่ยนของเวลา

ฮีโร่ไม่ได้ประทับใจกับความงามของมาร์การิต้ามากนักเท่ากับ "ความเหงาที่ไม่ธรรมดาและไม่เคยปรากฏมาก่อนในสายตาของเธอ" เธอขาดอะไรไปในชีวิต? ท้ายที่สุดเธอมีสามีที่อายุน้อยและหล่อเหลาซึ่ง “ชื่นชอบภรรยาของเขา” เช่นกัน อาศัยอยู่ในคฤหาสน์หรูหราและไม่ต้องการเงิน ผู้หญิงคนนี้ต้องการอะไรซึ่งมีไฟลุกอยู่ในดวงตาที่ไม่อาจเข้าใจได้? พระองค์ท่านอาจารย์เป็นผู้ชายจากอพาร์ตเมนต์ชั้นใต้ดินที่ซอมซ่อ โดดเดี่ยว โดดเดี่ยวจริง ๆ หรือเปล่า? และต่อหน้าต่อตาเรา ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น ซึ่ง Bulgakov อธิบายไว้อย่างมีสีสันว่า: "ความรักกระโดดออกมาต่อหน้าเรา เหมือนนักฆ่ากระโดดลงมาจากพื้นดินในตรอก และโจมตีเราทั้งคู่พร้อมกัน"

ผู้หญิงคนนี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นภรรยาลับของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังเป็นรำพึงของเขาด้วย: “เธอสัญญาว่าจะได้รับเกียรติ เธอสนับสนุนเขา และนั่นคือตอนที่เธอเริ่มเรียกเขาว่าอาจารย์”

ดังนั้นชีวิตที่เรียบง่ายและเกือบจะขอทานและความรู้สึกที่สดใส และความคิดสร้างสรรค์

ในที่สุดผลของความคิดสร้างสรรค์นี้ก็ได้รับความสนใจจากชุมชนวรรณกรรมในเมืองหลวง ประชาชนกลุ่มเดียวกับที่ข่มเหง Bulgakov เอง: บางคนอิจฉาในความสามารถของเขาบางคนก็เกิดจากการยุยงของ "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" ปฏิกิริยานี้เป็นไปตามธรรมชาติ - ถังสิ่งสกปรกที่ปลอมตัวว่าเป็นคำวิจารณ์ที่ "มีเมตตา"

Bulgakov พยายามถ่ายทอดให้เราเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความรักและความงามที่แท้จริงโดยไม่รู้จักความเกลียดชังและความน่าเกลียด บางทีอาจเป็นความชั่วร้ายและความทุกข์ทรมานอย่างแน่นอนที่เราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งเหล่านั้นเรารับรู้ถึงความดีและความรัก ทุกสิ่งเป็นที่รู้กันดีเมื่อเปรียบเทียบ: “ความดีของคุณจะทำอะไรถ้าไม่มีความชั่วร้าย และโลกจะเป็นอย่างไรหากเงาหายไปจากมัน”

ท่านอาจารย์กำลังซึมเศร้า เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวช มาร์การิต้าสิ้นหวังอย่างยิ่งเธอพร้อมที่จะขายวิญญาณของเธอให้กับปีศาจเพื่อตอบแทนคนที่เธอรัก

นี่เป็นเรื่องราวที่เรียบง่าย ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับช่วงเวลาที่โหดร้ายนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างคือจินตนาการ จินตนาการนำมาสู่ความเป็นจริง การบรรลุความปรารถนา

และไม่แปลกเลยที่ความยุติธรรมไม่ได้กลับคืนมาโดยพระเจ้า แต่โดยพลังสีดำที่ถูกขับออกจากสวรรค์ แต่ยังคงอยู่โดยเหล่าทูตสวรรค์ บรรดาผู้ที่ให้เกียรติเยชัวผู้พลีชีพที่สดใสผู้ชื่นชมความรู้สึกสูงและความสามารถสูง ไม่ใช่เรื่องแปลกเพราะรัสเซียถูกปกครองโดยคนที่ "ไม่สะอาด" ที่มีความสามารถต่ำที่สุดอยู่แล้ว

ความรักที่มีต่ออาจารย์ที่ส่องแสงสว่างให้กับถนนที่นำ Margarita ไปสู่ ​​Woland มันคือความรักที่กระตุ้นความเคารพของ Woland และผู้ติดตามของเขาที่มีต่อผู้หญิงคนนี้ กองกำลังที่มืดมนที่สุดไม่มีอำนาจต่อหน้าความรัก - พวกมันยอมจำนนหรือหลีกทางให้กับมัน

ความจริงนั้นโหดร้าย: เพื่อที่จะรวมวิญญาณเข้าด้วยกัน คุณต้องออกจากร่างกาย มาร์การิต้าสลัดร่างของเธออย่างมีความสุขเหมือนภาระเหมือนผ้าลินินเก่า ๆ ทิ้งมันไว้ให้กับคนเลวทรามที่ยากจนซึ่งปกครองมอสโก หนวดและไม่หนวด ปาร์ตี้และไม่ปาร์ตี้

ตอนนี้เธอเป็นอิสระแล้ว!

อยากรู้ว่า Margarita "ปรากฏ" เฉพาะในส่วนที่สองเท่านั้น และติดตามบท "Cream Azazello" ทันที: "ครีมทาได้ง่ายและดูเหมือนว่า Margarita จะระเหยไปทันที" ที่นี่ความฝันแห่งอิสรภาพของนักเขียนปรากฏชัดเป็นพิเศษ การเสียดสีกลายเป็นชาดก การกระทำของ Margarita the Witch ส่วนหนึ่งเป็นการพยาบาทพวกเขาแสดงทัศนคติที่รังเกียจของ Bulgakov ที่มีต่อนักฉวยโอกาสที่ได้รับสถานที่อบอุ่นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักเขียนต่อนักฉวยโอกาสทางวรรณกรรม ที่นี่เราสามารถพบความคล้ายคลึงกับ "นวนิยายละคร" - ต้นแบบที่ Bulgakov เยาะเย้ยในหมู่นักเขียนและในหมู่ผู้ชมละครนั้นเป็นรูปธรรมและเป็นที่ยอมรับมายาวนาน

เริ่มต้นจากบทนี้ ความเพ้อฝันเพิ่มมากขึ้น แต่ธีมของความรักฟังดูมีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ และ Margarita ไม่ได้เป็นเพียงผู้หญิงที่กำลังมีความรักอีกต่อไป เธอยังเป็นราชินีอีกด้วย และเธอใช้ศักดิ์ศรีแห่งกษัตริย์ของเธอในการให้อภัยและเมตตา โดยไม่ลืมสิ่งสำคัญ - อาจารย์ สำหรับ Margarita ความรักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเมตตา แม้จะกลายมาเป็นแม่มดแล้ว เธอก็ไม่ลืมคนอื่นๆ เลย ดังนั้นคำขอแรกของเธอคือเพื่อฟรีดา ด้วยความหลงใหลในความสูงส่งของผู้หญิงคนนั้น Woland จึงกลับมาหาเธอไม่เพียง แต่ที่รักของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยายที่ถูกไฟไหม้ของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ความรักที่แท้จริงและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นไม่อยู่ภายใต้ความเสื่อมโทรมหรือไฟ

เอกสารที่คล้ายกัน

เช่น. พุชกินในฐานะกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นตำแหน่งของเขาในวรรณคดีรัสเซีย ประวัติความเป็นมาของการเขียนบทกวี "Eugene Onegin" การวิเคราะห์ภาพหลักและการตอบรับจากนักวิจารณ์ ความเฉพาะเจาะจงและการประเมินภาพลักษณ์ของ Tatiana ความแตกต่างจากภาพผู้หญิงในยุคนั้น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2554


ความฝันเป็นเทคนิคในการเปิดเผยบุคลิกภาพของตัวละครในนิยายรัสเซีย สัญลักษณ์และการตีความความฝันของฮีโร่ในผลงาน "Eugene Onegin" โดย A. Pushkin, "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F. Dostoevsky, "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/07/2552


แก่นเรื่องความรักในวรรณคดีโลก กุปริญเป็นนักร้องแห่งความรักอันประเสริฐ ธีมความรักในเรื่องของ A.I. Kuprin เรื่อง “กำไลโกเมน” หลายหน้าของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ธีมแห่งความรักในนวนิยายของ M. A. Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita ภาพวาดสองภาพแห่งความตายของคู่รัก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 09/08/2551


แนวคิดและแรงจูงใจที่โดดเด่นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ขนานกันระหว่างคุณค่าของวรรณคดีรัสเซียและความคิดของรัสเซีย ครอบครัวเป็นหนึ่งในค่านิยมหลัก คุณธรรมเป็นที่ยกย่องในวรรณคดีรัสเซียและชีวิตอย่างที่ควรจะเป็น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/06/2558


วิเคราะห์ลวดลายและภาพดอกไม้ในวรรณคดีและภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 บทบาทของดอกไม้ในลัทธิโบราณและพิธีกรรมทางศาสนา ประเพณีพื้นบ้านและพระคัมภีร์เป็นแหล่งของลวดลายและภาพดอกไม้ในวรรณคดี ดอกไม้ในโชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/07/2010


ผู้หญิงในชีวิตและชะตากรรมของ A.I. คูปรีนา. การยกระดับจิตวิญญาณและความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของผู้หญิงที่กำลังมีความรัก เรื่องราวเกี่ยวกับการทรยศ การหลอกลวง การโกหก และความหน้าซื่อใจคดในความรัก วิธีการทางศิลปะและจิตวิทยาในการสร้างภาพผู้หญิงในร้อยแก้วของ A.I. คูปรีนา.

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2554


ระบบภาพและโครงเรื่องของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ปรัชญาของนอซรี ความรัก แนวลึกลับ และเสียดสี ปอนติอุส ปีลาต และเยชูอา ฮาโนซรี โวแลนด์และผู้ติดตามของเขา ภาพลักษณ์ที่ดีของภรรยาอัจฉริยะ ทำความเข้าใจผู้เขียนและจุดประสงค์ในชีวิตของเขา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/03/2555


คุณสมบัติหลักของแนวคิดเรื่องความเป็นผู้หญิงในวัฒนธรรมรัสเซีย คุณลักษณะของการสะท้อนแนวคิดระดับชาติเรื่องความเป็นผู้หญิงในภาพผู้หญิงของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov และความเชื่อมโยงกับประเพณีประจำชาติของรัสเซียในการวาดภาพผู้หญิงในวรรณคดี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 19/05/2551


ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในวรรณคดีรัสเซีย แนวคิดทางอารมณ์ของธรรมชาติและภาพทิวทัศน์ในร้อยแก้วและเนื้อเพลงของศตวรรษที่ 18-19 โลกและการต่อต้านโลก หลักการของชายและหญิงในร้อยแก้วรัสเซียเชิงปรัชญาธรรมชาติแห่งศตวรรษที่ 20

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2014


ที่มาและพัฒนาการของแก่นเรื่อง "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” ในนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม การปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ระดับชาติครั้งแรก

เว็บไซต์- ความงามเป็นหมวดหมู่นิรันดร์ การอ่านวรรณกรรมเราแต่ละคนชื่นชม เห็นอกเห็นใจ และบางครั้งก็มองเห็นตัวเองในรูปของวีรสตรีผู้โด่งดังในหนังสือ สำหรับนักเขียนหลายคน ผู้หญิงคือตัวแทนของความงามทางโลก ผู้ชายเขียนและจะเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงเสมอ สร้างภาพในอุดมคติหรือบันทึกภาพผู้หญิงที่มหัศจรรย์และในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นจริง แล้วทำไมไม่ลองจินตนาการว่าตัวเองเป็นหนึ่งในวีรสตรีหลักของนวนิยายล่ะ? ลองนึกภาพตัวเองในภาพว่าในเวลาที่ต่างกันถือเป็นอุดมคติของความงามทั้งภายนอกและภายใน

บางทีคุณอาจเชื่อมโยงตัวเองกับนางเอกที่สวยงามคนหนึ่งอยู่แล้วไม่เช่นนั้นบทความนี้จะเป็นการค้นพบคุณคนใหม่ในหน้ากากของนางเอกในวรรณกรรม

ทัตยานา ลารินา

เธอเป็นคนเงียบ ขี้อาย ชอบเศร้าข้างหน้าต่าง ไม่ชอบเกมที่มีเสียงดังและบทสนทนาแบบเด็กผู้หญิงของเพื่อน ๆ ดังนั้นในครอบครัวของเธอเธอจึงดูเหมือนเป็น "ผู้หญิงแปลกหน้า" เธอไม่รู้ว่าจะขอความรักจากครอบครัวได้อย่างไร อย่างไรก็ตามนางเอกคุ้นเคยกับแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด: พวกเขาไม่ได้เปิดเผยต่อผู้อื่น เธอเป็นคนโรแมนติก เธอชอบอ่านหนังสือและสัมผัสประสบการณ์ความรู้สึกและการผจญภัยที่หลากหลายกับตัวละครของพวกเขาได้อย่างเต็มตา เธอสนใจทุกสิ่งที่ลึกลับและลึกลับ เมื่อนางเอกตกหลุมรัก ความลึกซึ้งของนิสัยโรแมนติกของเธอก็ถูกเปิดเผย สาวขี้อายเมื่อวานกลับกลายเป็นผู้กล้าหาญอย่างไม่คาดคิด เธอเป็นคนแรกที่สารภาพรัก เป็นคนแรกที่เขียนจดหมาย ความรักของเธอมาจากใจจริง ๆ มันเป็นความรู้สึกที่บริสุทธิ์ อ่อนโยน และขี้อาย
ภาพนี้แสดงถึงความอ่อนไหว ความเป็นผู้หญิง และความเพ้อฝันของแต่ละบุคคล

บุลกาคอฟสกายา มาร์การิต้า

มาร์การิต้ากลายเป็นรำพึงของฮีโร่ เธอเป็นคนที่หลังจากอ่านหน้าแรกของนวนิยายของเขาแล้วจึงตั้งชื่อคนรักของเธอว่าเป็นอาจารย์ ต้องขอบคุณเธอที่เขาเขียนนวนิยายอันงดงามที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ นางเอกซื่อสัตย์ต่อความรักของเธอเสมอ ตลอดเวลานี้นางเอกรู้สึกไม่มีความสุขเธอไม่ได้อยู่ แต่มีอยู่จริง เป็นเวลานานที่นางเอกเก็บสิ่งเล็กน้อยที่เธอเหลือไว้เป็นความทรงจำของคนที่เธอรัก
เพื่อความรัก เธอจะทำทุกอย่างโดยทิ้งความกลัวและความกังวลใดๆ ทิ้งไป
นางเอกผู้ซื่อสัตย์ในทุกสิ่งและตามคนรักมาโดยตลอดแบ่งปันชะตากรรมกับคนที่รักตั้งแต่ต้นจนจบ ภาพนี้เองที่กลายเป็นศูนย์รวมของการอุทิศตนอย่างแท้จริง ความรักอันยาวนาน แรงบันดาลใจอันน่าหลงใหลของผู้หญิง
Margarita ของ Bulgakov นั้นเป็นภาพที่สดใสอย่างไม่ต้องสงสัยผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะที่รักอิสระและมีความฝันชั่วนิรันดร์: ที่จะละทิ้งความเป็นจริงที่เกลียดชังและหยุดตกเป็นเชลยของกรอบการทำงานและข้อห้ามของสังคมที่อยู่รอบ ๆ นางเอก

แอนนา คาเรนินา

Anna Karenina - ตามเนื้อเรื่องเป็นผู้หญิงฆราวาสที่ครองตำแหน่งสูงในสังคม แตกต่างจากที่อื่นในเรื่องความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ไม่สามารถปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ได้ และความหน้าซื่อใจคด เธอมักจะรู้สึกถึงความเท็จของความสัมพันธ์โดยรอบ

ความรักของเธอไม่มีความสุข แม้ว่าเหล่าฮีโร่จะเมินเฉยต่อศาลฆราวาส แต่ก็มีบางสิ่งที่รบกวนจิตใจพวกเขา พวกเขาไม่สามารถดื่มด่ำกับความรักได้อย่างสมบูรณ์

การลงโทษอันน่าสลดใจของความรักไม่เพียงเกี่ยวข้องกับอิทธิพลที่เป็นอันตรายของสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ภายในที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษด้วย เธอเป็นผู้หญิงที่รักอิสระ มีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณ ฉลาด และเข้มแข็ง แต่มี "บางสิ่งที่โหดร้าย แปลกแยก" ในความรู้สึกของเธอ

นี่คือภาพของผู้หญิงที่สง่างาม ทรงพลัง และในขณะเดียวกันก็นุ่มนวลและน่าสงสัยเกี่ยวกับหลักการและตำแหน่งของเธอเอง

สาวทูร์เกเนฟ

นางเอกเป็นเด็กผู้หญิงที่เปิดกว้าง ภูมิใจ และหลงใหล โดดเด่นตั้งแต่แรกเห็นด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา ความเป็นธรรมชาติ และความสูงส่งของเธอ โศกนาฏกรรมของชีวิตอธิบายข้อเสียของเธอ: เธอขี้อายและไม่รู้ว่าจะประพฤติตนอย่างไรในสังคม เธอเริ่มคิดถึงความขัดแย้งของชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ เกี่ยวกับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ นางเอกเปล่งประกายความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความจริงใจ ความสามารถในการมีความหลงใหลอันแรงกล้าและความฝันในความกล้าหาญ

เธอดูแปลกและไม่เป็นธรรมชาติเพราะเธอไม่ชอบชีวิตธรรมดาของคนในแวดวงของเธอ เธอฝันถึงชีวิตที่กระตือรือร้น ประเสริฐ และสูงส่ง ความสนใจของเธอถูกดึงดูดโดยคนธรรมดา ๆ เห็นได้ชัดว่าเธอทั้งเห็นอกเห็นใจและในขณะเดียวกันก็อิจฉาพวกเขา เธอเข้าใจชีวิตของคนธรรมดาว่าเป็นความสำเร็จอย่างหนึ่ง เธอไม่อยากให้ชีวิตของเธอผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย แต่เธอรู้สึกว่ามันยากแค่ไหนที่จะบรรลุเป้าหมายนี้
“ เด็กหญิงของทูร์เกเนฟ” เป็นเด็กผู้หญิงที่มีบุคลิกที่เป็นอิสระและเอาแต่ใจสามารถแสดงความสำเร็จในนามของความรักและอีกมากมาย

ผู้หญิงในฝัน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโลกของเรากำลังพัฒนาและทันสมัยขึ้น มุมมองต่อโลกเปลี่ยนไปความปรารถนาในอุดมคตินั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ภาพที่ถูกแช่แข็งบนหน้าหนังสือทำให้เรารู้สึกตื่นเต้นจนถึงทุกวันนี้ ความสมบูรณ์แบบของผู้หญิงซึ่งนักเขียนและกวีที่เก่งกาจหลายคนพยายามที่จะเห็นและเปิดเผยยังคงทำให้เราตื่นเต้นในทุกวันนี้ พวกเขาค้นหาวีรสตรีเพ้อฝันบางครั้งภาพนี้ยังคงเป็นเพียงความฝัน แต่บางคนก็ยังค้นพบมันได้ เพราะผู้หญิงคนนั้นกำลังเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของเธอ ท้ายที่สุดแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่ผู้หญิงจะเป็นคนในอุดมคติและดีสำหรับทุกคน... สิ่งสำคัญคือการเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ!

หลับตา. คุณเห็นไหม? และในตัวคุณยังมีชิ้นส่วนมหัศจรรย์ของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ ผู้หญิงในฝัน

คาลาชนิโควา อีรินา

ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวในวรรณคดี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

โรงยิมหมายเลข 107

อำเภอวีบอร์ก

ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวในวรรณคดี

งานเสร็จแล้ว:

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

คาลาชนิโควา อีรินา

ที่อยู่: Bolshoi Sampsonievsky Prospekt

D.76 นัด 91

โทร: 295-30-43

ครู:

ลาฟิเรนโก ลาริซา อิวานอฟนา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 2555

1. การแนะนำ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - นางเอกในวรรณคดี

1. การประเมินการหาประโยชน์ของภรรยาของผู้หลอกลวงโดยใช้ตัวอย่างงานของ N.A. Nekrasov เรื่อง "Russian Women" ………………… 4 - 14
2. การหาประโยชน์ของผู้หญิงในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโดยใช้ตัวอย่างเรื่องราวของ B. Vasiliev “และรุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ…”….15-17

1. บทสรุป. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
2. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. การสมัคร……………………………………………......20-23

" ความสำเร็จของผู้หญิงเพื่อความรัก"

เหมือนมือขวาและมือซ้าย -

จิตวิญญาณของคุณอยู่ใกล้กับจิตวิญญาณของฉัน

(มารีน่า ทสเวตาวา)

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อวิจัย -ในวรรณคดีรัสเซียคุณจะพบชื่อผู้หญิงไม่กี่ชื่อซึ่งการหาประโยชน์จะถูกบันทึกไว้บนหน้านวนิยายบทกวีและบทกวีมากมายตลอดไป การหาประโยชน์ของพวกเขาอยู่ในใจของเราแต่ละคนที่ทะนุถนอมประวัติศาสตร์ของชาติ

บทกวี นวนิยาย และเรื่องราวมากมายอุทิศให้กับสตรีชาวรัสเซีย พวกเขาให้เพลงแก่เธอ พวกเขาแสดงความสามารถ ค้นพบ ยิงกันเพื่อเห็นแก่เธอ พวกเขาเป็นบ้าเพราะเธอ พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับเธอ สรุปคือโลกวางอยู่บนนั้น ผู้หญิงร้องเพลงได้อย่างน่าประทับใจเป็นพิเศษในวรรณคดีรัสเซีย ปรมาจารย์แห่งคำพูดสร้างภาพของวีรสตรีที่พวกเขาชื่นชอบแสดงปรัชญาชีวิตของพวกเขา ในมุมมองของฉัน บทบาทของผู้หญิงในสังคมนั้นยิ่งใหญ่และไม่อาจทดแทนได้ ฉายาว่า "น่าหลงใหล" ใช้กับภาพผู้หญิงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 และนี่เป็นเรื่องจริง ผู้หญิงคือแหล่งของแรงบันดาลใจ ความกล้าหาญ และความสุข Mikhail Yuryevich Lermontov เขียนว่า:“ เราทั้งคู่เกลียดและเรารักโดยบังเอิญโดยไม่เสียสละอะไรเลยเพื่อความโกรธหรือความรักและความหนาวเย็นที่ซ่อนเร้นอยู่ในจิตวิญญาณเมื่อไฟเดือดในเลือด” เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภาพของนางเอกสาวชาวรัสเซียที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณที่เร่าร้อน และความพร้อมสำหรับความสำเร็จอันน่าจดจำได้ปรากฏอยู่ในวรรณกรรมของเราทั้งหมด

การตัดสินใจของฉันในการสำรวจหัวข้อนี้ได้รับอิทธิพลมาจากความสนใจของฉันในภาพผู้หญิงในวรรณคดีเป็นหลัก ในขณะที่อ่านผลงานต่าง ๆ ของฉัน มักมีคำถามเกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจในชะตากรรมของผู้หญิงรัสเซีย ปัจจัยสำคัญประการที่สองที่เสริมการตัดสินใจของฉันคือบทเรียนประวัติศาสตร์ ซึ่งฉันได้เจอข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และบันทึกที่ฉันสนใจ

ในขณะที่ทำงานวิจัยฉันไม่เพียงใช้แหล่งข้อมูลของงานวรรณกรรมของ N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasilyev เท่านั้น แต่ยังใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเพื่อวิเคราะห์งานเหล่านี้ด้วย เนื้อหาจำนวนมากมีอิทธิพลต่อความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางประการ และยังเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของฉันในการใช้หัวข้อนี้

จากตำนานพงศาวดารแรกเรารู้เกี่ยวกับสตรีสลาฟคนแรก: Olga, Rogneda, Euphrosyne of Suzdal, Princess Evdokia ซึ่งได้รับการกล่าวถึงด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสูงในฐานะผู้เข้าร่วมในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของดินแดนรัสเซียซึ่งมีเสียงและคำพูด ผ่านไปหลายศตวรรษ ชื่อของพวกเขาสามารถนับเป็นหนึ่งในชื่อที่กำหนดในการจำแนกประเภทจากมุมมองของทัศนคติแบบเหมารวมของพฤติกรรมของผู้หญิง ทัศนคติของผู้หญิงต่อชีวิตและถึงนางเอกสาว. ฮีโร่ตามคำจำกัดความของพจนานุกรมอธิบายคือบุคคลที่ประสบความสำเร็จในด้านความกล้าหาญ ความกล้าหาญ การอุทิศตน หรือบุคคลที่ดึงดูดความสนใจอย่างชื่นชมให้กับตัวเองและกลายเป็นแบบอย่าง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา - เผยออกมาเต็มๆทั้งหมด คุณธรรมการหาประโยชน์ของนางเอกหญิงโดยใช้ตัวอย่างงานวรรณกรรม

วัตถุประสงค์ของการวิจัย– ความสำเร็จของภรรยา Decembrist ความสำเร็จของสตรีในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

สมมติฐานการวิจัย- มีการสันนิษฐานว่าการกระทำของผู้หญิงรัสเซียเป็นตัวอย่างของความเสียสละ ความกล้าหาญ ความแน่วแน่ แม้จะมีความเยาว์วัย ความอ่อนโยน และความอ่อนแอทางเพศก็ตาม เราจะพบสิ่งพิเศษในตัวผู้หญิงเหล่านี้อย่างแน่นอนซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจและยินดี

บทที่ 1

ภาพสะเทือนใจ! แทบจะไม่
ในประวัติศาสตร์ของประเทศใดๆ
คุณเคยเห็นอะไรที่สวยงามกว่านี้ไหม?
ชื่อของพวกเขาจะต้องไม่ลืม!

(N.A. Nekrasov “ผู้หญิงรัสเซีย”)

ด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อผู้คนในรัสเซียพูดถึงความสำเร็จของผู้หญิงเพื่อความรัก พวกเขาจำได้ทันทีว่าภรรยาของผู้หลอกลวงที่ติดตามสามีของตนทำงานหนักในไซบีเรีย

สุภาพสตรีที่อยู่ในชนชั้นสูงซึ่งมักได้รับการเลี้ยงดูจากชนชั้นสูง มักถูกรายล้อมไปด้วยคนรับใช้จำนวนมาก ละทิ้งที่ดินอันอบอุ่นสบายเพื่ออาศัยอยู่เคียงข้างผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเธอ แม้จะลำบากเพียงใด ในฐานะสามัญชน เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งที่รัสเซียเก็บความทรงจำอันสดใสของพวกเขาไว้ภรรยาของพวกเขาเดินทางไปยังห้วงลึกน้ำแข็งของไซบีเรียไปยังดินแดนแห่งแส้ทาสและโซ่ตรวนตาม "อาชญากรของรัฐ" และนี่ไม่เพียง แต่เป็นการแสดงความรักเท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านระบอบการปกครองของนิโคลัสอีกด้วย การแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความคิดของผู้หลอกลวง

“คดีของพวกเขาไม่สูญหาย” - เขียนโดย V.I. เลนินเกี่ยวกับพวกหลอกลวง

ความรัก ความศรัทธา ความทรงจำของหัวใจ ทั้งหมดนี้คือความงามอันเป็นนิรันดร์ ความแข็งแกร่งของมนุษย์ และพลังในจิตวิญญาณของคนรัสเซียซึ่งเป็นผู้หญิงรัสเซียนั้นแข็งแกร่งเพียงใดที่สามารถเสียสละตนเองได้มากเพื่อคนที่รัก แต่การเลือกทางศีลธรรมในแต่ละกรณีเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลักในชีวิต: ระหว่างความชอบธรรม (ที่เป็นประโยชน์ต่อสุขภาพทางศีลธรรม) และการกระทำที่ไม่ชอบธรรม (เป็นอันตราย) ระหว่าง "ดี" และ "ชั่ว" การประเมิน "เหตุการณ์วันที่ 14 ธันวาคม" ที่โดดเด่นและบางครั้งก็ไม่คลุมเครือว่าเป็น "การลุกฮือ" หรือการประท้วงอื่นๆ โดยมีเป้าหมายเชิงบวก ("ก้าวหน้า") นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมกลายเป็น "นักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์ขั้นสูง" และไม่ใช่ระบุอาชญากรที่ ละเมิดเฉพาะบรรทัดฐานทางกฎหมายที่บังคับใช้ในรัฐ แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้อื่นด้วย ในระบบคุณค่านี้ การกระทำของรัฐบาลเพื่อลงโทษพวกเขาถูกมองว่าไม่ยุติธรรมและโหดร้าย ดังนั้นพระราชกฤษฎีกาที่กำหนดให้ผู้หญิงที่เดินทางไปไซบีเรียกับตำแหน่งภรรยาของอาชญากรของรัฐและการห้ามพาลูกที่เกิดก่อนที่พ่อจะถูกตัดสินด้วยนั้นถือเป็น "ไร้มนุษยธรรม" การมองปัญหาจากมุมที่ต่างออกไปทำให้เรามองเห็นเบื้องหลังพระราชกฤษฎีกานี้ถึงความปรารถนาของเจ้าหน้าที่ที่จะไม่โยกย้ายความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของพ่อแม่ไปบนไหล่ของลูก โดยรักษาสิทธิและศักดิ์ศรีทั้งหมดของชนชั้นที่พวกเขาอยู่ เกิด

ในแง่นี้การเลือกภรรยา Decembrist ที่ไปสมทบกับสามีในไซบีเรียไม่ใช่ทางเลือกเดียวและแทบจะไม่สามารถโต้แย้งได้เลย: ในยุโรปรัสเซียมีเด็ก ๆ ที่สูญเสียพ่อแม่ซึ่งจงใจละทิ้งพวกเขา เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวจริงๆ โดยพื้นฐานแล้ว โดยการเลือกการแต่งงาน พวกเขายอมจำนนความเป็นแม่ไปสู่การลืมเลือน

ผู้หญิง Decembrist ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่ด้วยความรักต่อสามีพี่น้องและลูกชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกอย่างสูงต่อหน้าที่ทางสังคมและความคิดเรื่องเกียรติยศ แพทย์และนักบำบัดผู้มีชื่อเสียง N.A. Belogolovy ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของกลุ่ม Decembrists กล่าวถึงพวกเธอว่าเป็น "ผู้หญิงรัสเซียชั้นสูงที่มีความสำคัญในความเข้มแข็งทางศีลธรรมของพวกเธอ" เขามองเห็น "ตัวอย่างคลาสสิกของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว การเสียสละ และพลังงานที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างที่ประเทศที่เลี้ยงดูพวกเขามีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจ"

บน. Nekrasov สร้างบทกวี "Russian Women" ขึ้นมาใหม่ในบทกวีชีวิตของ Ekaterina Ivanovna Trubetskoy และ Maria Nikolaevna Volkonskaya ค้นพบแง่มุมใหม่ของตัวละครหญิงประจำชาติ ชื่อดั้งเดิมของงาน - "Decembrists" - ถูกแทนที่ด้วยชื่อใหม่ซึ่งขยายและขยายเนื้อหาของแนวคิดของผู้เขียน: "Russian Women"

สำหรับการตีพิมพ์ครั้งแรกของ "Princess Trubetskoy" ในวารสาร "Otechestvennye zapiski" กวีได้ตั้งข้อสังเกตว่า "ว่าความเสียสละที่แสดงโดยพวกเขา (ผู้หลอกลวง) จะยังคงเป็นหลักฐานของพลังทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซียตลอดไป และเป็นมรดกโดยตรงของบทกวี”

คุณสมบัติหลักของ "ผู้หลอกลวง Nekrasov" คือจิตสำนึกพลเมืองสูงที่กำหนดโปรแกรมพฤติกรรมชีวิต การตัดสินใจอย่างกล้าหาญของพวกเขาในการติดตามสามีไปยังไซบีเรียที่ถูกเนรเทศห่างไกลนั้นไม่เพียงแต่ในนามของความรักและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังในนามของความยุติธรรมด้วย

บทกวี "ผู้หญิงรัสเซีย" ประกอบด้วยสองส่วน คนแรกอุทิศให้กับ Princess Trubetskoy และคนที่สองเพื่อ Princess Volkonskaya

ผู้เขียนดึง Princess Trubetskoy ราวกับมาจากภายนอกโดยบรรยายถึงความยากลำบากภายนอกที่พบในเส้นทางของเธอ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศูนย์กลางในส่วนนี้ถูกครอบครองโดยการประชุมกับผู้ว่าการรัฐซึ่งพยายามข่มขู่เจ้าหญิงด้วยความขาดแคลนที่รอเธออยู่:

“ด้วยแครกเกอร์ที่แข็งอย่างระมัดระวัง

และชีวิตก็ถูกล็อคไว้

ความอับอาย ความสยดสยอง แรงงาน

เส้นทางที่กำหนด..."

แต่คำพูดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความยากลำบากของชะตากรรมที่กำลังจะมาถึงของเจ้าหญิงก็จางหายไปและสูญเสียอำนาจซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญของผู้หญิงคนนี้ ความพร้อมของเธอสำหรับการทดสอบใด ๆ การรับใช้เป้าหมายที่สูงกว่าและการปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จนั้นสูงกว่าส่วนตัว:

“แต่ฉันรู้: รักบ้านเกิด

คู่แข่งของฉัน..."

"เลขที่! สิ่งที่ตัดสินใจครั้งเดียว -

ฉันจะทำมันให้จบ!

มันตลกสำหรับฉันที่จะบอกคุณว่า

ฉันรักพ่อของฉันมากแค่ไหน

เขารักแค่ไหน. แต่หน้าที่ต่างกันและสูงกว่าและศักดิ์สิทธิ์

เรียกฉันว่า..."

“เมื่อจากบ้านเกิดไปแล้วเพื่อนๆ

พ่อที่รัก

ปฏิญาณอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน

ดำเนินการให้เสร็จสิ้น

หน้าที่ของฉัน - ฉันจะไม่ทำให้น้ำตาไหล

สู่คุกสาปแช่ง -

เราจะรักษาความเย่อหยิ่งในตัวเขาไว้

ฉันจะให้กำลังเขา!”

คำบรรยายในส่วนที่สองของบทกวีเล่าในคนแรกของ Princess Volkonskaya ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเข้าใจถึงความทุกข์ทรมานที่นางเอกประสบได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ทุกสิ่งที่นี่เป็นเหมือนความทรงจำของครอบครัว เหมือนเรื่องราวของคุณยายที่พูดถึงหลานของเธอ (คำบรรยายคือ “ความทรงจำของคุณยาย”) ในส่วนนี้มีข้อพิพาทคล้ายกับการสนทนาระหว่างผู้ว่าการกับทรูเบตสคอยมาก

“คุณกำลังทิ้งทุกคนอย่างไม่ใส่ใจเพื่ออะไร?

ฉันกำลังทำหน้าที่ของฉันพ่อ”

นอกจากนี้ยังมีประโยคที่ชะตากรรมของเจ้าหญิงชัดเจน:

“แบ่งปันความสุขกับเขา

แบ่งปันคุกกับเขา

ฉันต้องทำ มันเป็นเจตจำนงของสวรรค์!”

นี่เป็นการกระทำที่สำคัญทางสังคมเป็นการท้าทายต่อเจตจำนงชั่วร้ายการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยด้วยพลังสูงสุดดังนั้นช่วงเวลาของการพบปะของ Volkonskaya กับสามีของเธอจึงถูกเน้นอย่างชัดเจนโดยที่ก่อนอื่นเธอจูบโซ่ตรวนของเขา:

“ตอนนี้เท่านั้นในเหมืองที่อันตรายถึงชีวิต

ได้ยินเสียงที่น่ากลัว,

เมื่อเห็นโซ่ตรวนที่สามีของฉัน

ฉันเข้าใจความทรมานของเขาอย่างถ่องแท้

และความแข็งแกร่งของเขา... และความเต็มใจที่จะทนทุกข์!

ฉันคำนับเขาโดยไม่ตั้งใจ

คุกเข่าและก่อนที่คุณจะกอดสามีของคุณ

เธอใส่โซ่ตรวนไว้ที่ริมฝีปากของเธอ!.. ”

ในงานของเขาเกี่ยวกับบทกวี Nekrasov อาศัยแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องเน้นย้ำเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ รวมถึงการแสดงออกทางศิลปะของสถานการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในตอนต่างๆ และถ้อยคำของตัวละคร

ฉันใช้บันทึกย่อของ Princess Volkonskaya ในงานของฉัน เธอเขียนจดหมายเหล่านี้ถึงลูกๆ ของเธอจากไซบีเรีย ซึ่งเธอไปติดตามสามีของเธอ ตัวอย่างเช่น จะมีการบันทึกบันทึกแรกเกี่ยวกับการตัดสินใจของเจ้าหญิงที่จะติดตามสามีของเธอ

หมายเหตุ

มิชาของฉัน คุณกำลังขอให้ฉันเขียนเรื่องราวที่ฉันให้ความบันเทิงกับคุณและเนลลีในวัยเด็กของคุณเพื่อเขียนความทรงจำของคุณ แต่ก่อนที่คุณจะอวดดีว่าตัวเองมีสิทธิ์ในการเขียน คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีพรสวรรค์ในการเล่าเรื่อง แต่ฉันไม่มีมัน นอกจากนี้ คำอธิบายชีวิตของเราในไซบีเรียจะมีความหมายสำหรับคุณในฐานะบุตรแห่งการเนรเทศเท่านั้น สำหรับคุณที่ฉันจะเขียนถึงน้องสาวของคุณและสำหรับ Seryozha โดยมีเงื่อนไขว่าความทรงจำเหล่านี้จะไม่แบ่งปันกับใครเลยนอกจากลูก ๆ ของคุณ เมื่อคุณมีพวกเขาพวกเขาจะเกาะติดคุณและเบิกตากว้างกับเรื่องราวของ ความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของเรานั้นทำให้เราคุ้นเคยมากจนสามารถร่าเริงและมีความสุขแม้ขณะถูกเนรเทศ
ต่อไปนี้ฉันจะย่อสิ่งที่คุณทำให้คุณขบขันมากเมื่อคุณยังเป็นเด็ก: เรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่ฉันใช้อยู่ใต้หลังคาบ้านพ่อแม่ เกี่ยวกับการเดินทางของฉัน เกี่ยวกับการแบ่งปันความสุขและความเพลิดเพลินในโลกนี้ ฉันจะบอกว่าในปี 1825 ฉันแต่งงานกับเจ้าชาย Sergei Grigoryevich Volkonsky พ่อของคุณผู้มีค่าควรและมีเกียรติที่สุด พ่อแม่ของฉันคิดว่าพวกเขาทำให้ฉันมีอนาคตที่สดใสตามมุมมองทางโลก ฉันรู้สึกเศร้าที่ต้องแยกทางกับพวกเขา ราวกับว่าผ่านม่านแต่งงาน ฉันมองเห็นชะตากรรมที่รอเราอยู่อย่างเลือนลาง ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน ฉันก็ล้มป่วย และถูกส่งตัวไปกับแม่ น้องสาวของฉัน โซเฟีย และหญิงชาวอังกฤษของฉันไปที่โอเดสซาเพื่อว่ายน้ำในทะเล Sergei ไม่สามารถร่วมเดินทางกับเราได้ เนื่องจากเขาต้องอยู่ในแผนกของเขาเนื่องจากหน้าที่ราชการ ก่อนแต่งงานฉันแทบไม่รู้จักเขาเลย ฉันอยู่ที่โอเดสซาตลอดฤดูร้อนและใช้เวลาเพียงสามเดือนกับเขาในปีแรกของการแต่งงานของเรา ฉันไม่รู้เลยเกี่ยวกับการมีอยู่ของสมาคมลับที่เขาเป็นสมาชิกอยู่ เขาอายุมากกว่าฉันยี่สิบปี ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถไว้วางใจฉันในเรื่องสำคัญเช่นนี้ได้

เขามาหาฉันเมื่อปลายฤดูใบไม้ร่วง พาฉันไปที่อูมาน ซึ่งเป็นที่ซึ่งกองพลของเขาประจำการอยู่ และออกเดินทางไปยังทัลชิน ซึ่งเป็นกองบัญชาการหลักของกองทัพที่สอง หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็กลับมาตอนกลางดึก เขาปลุกฉันโทรหาฉัน: "ลุกขึ้นเร็ว ๆ นี้"; ฉันลุกขึ้นยืนตัวสั่นด้วยความกลัว ฉันใกล้จะสิ้นสุดการตั้งครรภ์แล้ว และการกลับมาครั้งนี้ เสียงนี้ทำให้ฉันกลัว เขาเริ่มจุดไฟที่เตาผิงและเผากระดาษบางส่วน ฉันช่วยเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยถามว่าเกิดอะไรขึ้น? “เพสเทลถูกจับแล้ว” - "เพื่ออะไร?" ไม่มีคำตอบ. ความลึกลับทั้งหมดนี้ทำให้ฉันกังวล ฉันเห็นว่าเขาเศร้าและเป็นกังวล ในที่สุด เขาบอกฉันว่าเขาสัญญากับพ่อว่าจะพาฉันไปที่หมู่บ้านของเขาในช่วงแรกเกิด ดังนั้นเราจึงออกเดินทาง เขาฝากฉันไว้กับแม่และจากไปทันที ทันทีที่เขากลับมาเขาถูกจับและส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีแรกของการแต่งงานของเราผ่านไปแล้ว มันยังคงหมดลงเมื่อ Sergei นั่งอยู่ใต้ประตูป้อมปราการใน Alekseevsky ravelin

การคลอดบุตรยากมากโดยไม่มีผดุงครรภ์ (มาถึงวันรุ่งขึ้นเท่านั้น) พ่อของฉันเรียกร้องให้ฉันนั่งบนเก้าอี้ แม่ของฉันในฐานะแม่ที่มีประสบการณ์ของครอบครัว อยากให้ฉันเข้านอนเพื่อหลีกเลี่ยงการเป็นหวัด การโต้เถียงจึงเริ่มต้นขึ้น และฉันต้องทนทุกข์ทรมาน ในที่สุดเจตจำนงของชายคนนั้นก็มีชัยเช่นเคย ฉันถูกวางลงบนเก้าอี้ตัวใหญ่ ซึ่งฉันต้องทนทุกข์ทรมานสาหัสโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการแพทย์ใดๆ แพทย์ของเราไม่อยู่ โดยอยู่กับคนไข้ที่อยู่ห่างจากเรา 15 ไมล์; มีหญิงชาวนาจากหมู่บ้านของเรามาสวมรอยเป็นคุณยายแต่ไม่กล้าเข้ามาหาฉันจึงคุกเข่าอธิษฐานเผื่อฉันที่มุมห้อง ในที่สุด ในตอนเช้า หมอก็มาถึง และฉันก็ให้กำเนิดนิโคไลตัวน้อยของฉัน ซึ่งต่อมาฉันถูกกำหนดให้แยกทางกันตลอดไป (Son Nikolai เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2369 เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2371- บันทึก). ฉันมีแรงพอที่จะเดินเท้าเปล่าไปที่เตียง ซึ่งไม่อุ่นและดูเย็นเหมือนน้ำแข็งสำหรับฉัน ฉันรู้สึกไข้สูงทันที และสมองอักเสบ ทำให้ฉันต้องนอนอยู่บนเตียงนานถึงสองเดือน เมื่อฉันรู้สึกตัวฉันก็ถามถึงสามีของฉัน พวกเขาตอบฉันว่าเขาอยู่ในมอลโดวาในขณะที่เขาถูกควบคุมตัวแล้วและผ่านการสอบสวนอย่างทรมานทางศีลธรรม ประการแรก เขาถูกนำตัวไปยังจักรพรรดินิโคลัสเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ซึ่งโจมตีเขา กระดิกนิ้วและดุว่าเขาไม่ต้องการทรยศต่อสหายคนใดของเขา ต่อมา เมื่อเขายังคงยืนกรานอยู่ในความเงียบนี้ต่อหน้าผู้สืบสวน เชอร์นิเชฟ รัฐมนตรีกระทรวงสงครามบอกกับเขาว่า: "เจ้าชาย น่าอับอาย ธงแสดงมากกว่าคุณ" อย่างไรก็ตาม ผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งหมดเป็นที่รู้จักแล้ว: ผู้ทรยศเชอร์วูด, เมย์โบโรดา และ... ได้ออกรายชื่อสมาชิกทั้งหมดของสมาคมลับอันเป็นผลมาจากการจับกุมเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่กล้าเล่าประวัติของเหตุการณ์ในเวลานี้: พวกเขายังอยู่ใกล้เราเกินไปและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับฉัน คนอื่นก็จะทำเช่นนั้น และลูกหลานจะตัดสินการระเบิดของความรักชาติที่บริสุทธิ์และไม่เห็นแก่ตัวนี้ จนถึงขณะนี้ประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้นำเสนอตัวอย่างของการสมรู้ร่วมคิดในวังเท่านั้นซึ่งผู้เข้าร่วมพบว่ามีประโยชน์ส่วนตัว

ในที่สุด วันหนึ่ง เมื่อรวบรวมความคิดได้ ฉันก็พูดกับตัวเองว่า “การที่สามีของฉันหายไปเป็นเรื่องผิดธรรมชาติ เพราะฉันไม่ได้รับจดหมายจากเขา” และฉันก็เริ่มยืนกรานเรียกร้องให้พวกเขาบอกความจริงกับฉัน พวกเขาตอบฉันว่า Sergei ถูกจับเช่นเดียวกับ V. Davydov, Likharev และ Poggio ฉันประกาศกับแม่ว่าฉันกำลังจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพ่อของฉันอยู่ที่นั่นแล้ว เช้าวันรุ่งขึ้นทุกอย่างก็พร้อมที่จะออกเดินทาง เมื่อต้องลุกขึ้นมาก็รู้สึกปวดขาอย่างรุนแรงกะทันหัน ฉันกำลังส่งผู้หญิงคนนั้นมาอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อฉันด้วยใจแรงกล้าเพื่อฉัน เธอประกาศว่าเป็นไฟลามทุ่งเอาชอล์กพันขาของฉันด้วยผ้าสีแดงแล้วฉันก็ออกเดินทางกับพี่สาวและลูกที่ดีของฉันซึ่งฉันทิ้งไว้ระหว่างทางกับเคาน์เตสบรานิทสกายาป้าของพ่อฉันเธอมีแพทย์ที่ดี เธออาศัยอยู่ในฐานะเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล

มันเป็นเดือนเมษายนและมีถนนที่เต็มไปด้วยโคลน ฉันเดินทางทั้งวันทั้งคืนและในที่สุดก็มาถึงแม่สามี เธอเป็นนางในราชสำนักในความหมายที่สมบูรณ์ ไม่มีใครให้คำแนะนำที่ดีแก่ฉัน: พี่ชายอเล็กซานเดอร์ที่ล่วงรู้ผลของเรื่องและพ่อที่กลัวเขาข้ามฉันไปโดยสิ้นเชิง อเล็กซานเดอร์ทำตัวฉลาดมากจนฉันเข้าใจทุกอย่างในเวลาต่อมาในไซบีเรีย ซึ่งฉันเรียนรู้จากเพื่อน ๆ ว่าพวกเขาพบว่าประตูของฉันล็อคอยู่เสมอเมื่อพวกเขามาหาฉัน เขากลัวอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อฉัน และถึงแม้จะมีข้อควรระวังของเขา แต่ฉันเป็นคนแรกที่มาถึงเหมือง Nerchinsky พร้อมกับ Katasha Trubetskoy

ฉันยังคงป่วยมากและอ่อนแอมาก ฉันขออนุญาตไปเยี่ยมสามีที่ป้อมปราการ องค์จักรพรรดิ์ซึ่งใช้ทุกโอกาสแสดงความมีน้ำใจของพระองค์ (ในเรื่องที่มีความสำคัญเล็กน้อย) และทรงทราบถึงสุขภาพที่ย่ำแย่ของข้าพเจ้า จึงทรงสั่งให้มีแพทย์มาติดตามข้าพเจ้าด้วยเกรงว่าข้าพเจ้าจะตกใจ นับ Alexey Orlov พาฉันไปที่ป้อมปราการด้วยตัวเอง เมื่อเราเข้าใกล้คุกสกปรกแห่งนี้ ฉันเงยหน้าขึ้นมองและในขณะที่ประตูกำลังเปิด ฉันเห็นห้องหนึ่งเหนือทางเข้าที่มีหน้าต่างเปิดกว้าง และมิคาอิล ออร์ลอฟ สวมชุดคลุม มีไปป์อยู่ในมือ มองดูด้วยรอยยิ้ม เข้า

เราไปหาผู้บังคับบัญชา พวกเขานำสามีของฉันเข้าห้องขังทันที การพบปะต่อหน้าคนแปลกหน้าครั้งนี้เจ็บปวดมาก เราพยายามสร้างความมั่นใจให้กันและกัน แต่เราทำมันโดยไม่มีความเชื่อมั่น ฉันไม่กล้าซักถามเขา ทุกสายตาจับจ้องมาที่เรา เราเปลี่ยนผ้าเช็ดหน้า เมื่อกลับถึงบ้าน ฉันรีบค้นหาว่าเขาให้อะไรมาบ้าง แต่พบข้อความปลอบใจเพียงไม่กี่คำที่มุมผ้าเช็ดหน้าซึ่งอ่านไม่ออก

แม่สามีของฉันถามฉันเกี่ยวกับลูกชายของเธอโดยบอกว่าเธอไม่สามารถตัดสินใจไปหาเขาได้เนื่องจากการประชุมครั้งนี้จะฆ่าเธอและในวันรุ่งขึ้นเธอก็จากไปพร้อมกับจักรพรรดินีอัครมเหสีที่กรุงมอสโกซึ่งการเตรียมการสำหรับพิธีราชาภิเษกได้เกิดขึ้นแล้ว เริ่มต้นแล้ว Sofya Volkonskaya พี่สะใภ้ของฉันควรจะมาถึงเร็วๆ นี้ เธอติดตามร่างของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna ผู้ล่วงลับซึ่งถูกพาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันอยากจะพบกับพี่สาวคนนี้ซึ่งสามีของฉันชอบอย่างใจจดใจจ่อ ฉันคาดหวังไว้มากมายจากการมาถึงของเธอ พี่ชายของฉันเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป เขาเริ่มปลูกฝังความกลัวเกี่ยวกับลูกของฉันให้กับฉัน โดยทำให้ฉันมั่นใจว่าการสอบสวนจะคงอยู่เป็นเวลานาน (ซึ่งก็ยุติธรรมดี) ว่าฉันควรจะดูแลลูกที่รักของฉันเป็นการส่วนตัว และฉันก็อาจจะได้พบกับ เจ้าหญิงบนท้องถนน ฉันไม่สงสัยอะไรฉันเลยตัดสินใจพาลูกชายมาที่นี่ ฉันมุ่งหน้าไปมอสโคว์เพื่อพบออร์โลวาน้องสาวของฉัน แม่สามีของฉันอยู่ที่นั่นแล้วในชื่อ Obergoffmeisterina เธอบอกฉันว่าฝ่าบาทต้องการพบฉันและเธอก็มีส่วนสำคัญในตัวฉันมาก ฉันคิดว่าจักรพรรดินีต้องการคุยกับฉันเกี่ยวกับสามีของฉัน เพราะในสถานการณ์ที่สำคัญเช่นนี้ ฉันเข้าใจความกังวลของตัวเองเพียงเท่าที่เกี่ยวข้องกับสามีของฉันเท่านั้น แต่พวกเขาคุยกับฉันเกี่ยวกับสุขภาพของฉัน สุขภาพของพ่อ เกี่ยวกับสภาพอากาศ...

ต่อจากนี้ฉันก็ออกไปทันที พี่ชายของฉันจัดการให้ฉันออกไปกับพี่สะใภ้ของฉันซึ่งรู้ทุกอย่างและสามารถชักชวนฉันไปสู่ทิศทางของคดีได้ ฉันพบว่าลูกของฉันซีดและอ่อนแอ เขาได้รับเชื้อไข้ทรพิษและล้มป่วยลง ฉันไม่ได้รับข่าวสารใดๆ มีเพียงจดหมายที่ไร้ความหมายที่สุดเท่านั้นถูกส่งมาให้ฉัน ส่วนที่เหลือถูกทำลาย ฉันรอคอยช่วงเวลาที่ฉันจะจากไป ในที่สุดพี่ชายของฉันก็นำหนังสือพิมพ์มาให้ฉันและประกาศว่าสามีของฉันถูกตัดสินลงโทษ เขาถูกลดตำแหน่งในเวลาเดียวกันกับสหายของเขาบนธารน้ำแข็งของป้อมปราการ เหตุนี้เกิดขึ้น: ในวันที่ 13 กรกฎาคม เวลารุ่งเช้า พวกเขาทั้งหมดมารวมตัวกันและจัดวางตามหมวดหมู่บนธารน้ำแข็งตรงข้ามกับตะแลงแกงทั้งห้า ทันทีที่เขามาถึง Sergei ก็ถอดเสื้อคลุมทหารออกแล้วโยนเข้าไปในกองไฟ: เขาไม่ต้องการให้มันถูกฉีกออกจากเขา มีการวางเพลิงและจุดไฟหลายครั้งเพื่อทำลายเครื่องแบบและคำสั่งของผู้ต้องโทษ จากนั้นพวกเขาทั้งหมดได้รับคำสั่งให้คุกเข่า และทหารก็เข้ามาและหักดาบที่ศีรษะของทุกคนเพื่อแสดงการลดตำแหน่ง มันทำอย่างเชื่องช้า: หลายคนได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ เมื่อกลับเข้าคุก พวกเขาเริ่มไม่ได้รับอาหารธรรมดา แต่เป็นสถานะของนักโทษ พวกเขายังได้รับเสื้อผ้า - แจ็คเก็ตและกางเกงขายาวผ้าสีเทาหยาบ

ตามมาด้วยฉากอื่นที่ยากกว่ามาก มีผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตห้าคนถูกนำเข้ามา Pestel, Sergei Muravyov, Ryleev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) และ Kakhovsky ถูกแขวนคอ แต่ด้วยความอึดอัดใจอย่างยิ่งจนทั้งสามคนล้มลงและพวกเขาก็ถูกนำตัวไปที่นั่งร้านอีกครั้ง Sergei Muravyov ไม่ต้องการรับการสนับสนุน Ryleev ซึ่งได้รับโอกาสในการพูดอีกครั้งกล่าวว่า "ฉันดีใจที่ได้ตายสองครั้งเพื่อปิตุภูมิ" ศพของพวกเขาถูกใส่ไว้ในกล่องขนาดใหญ่สองกล่องที่เต็มไปด้วยปูนขาวและฝังไว้บนเกาะโกโลดาเยฟ ยามไม่อนุญาตให้เข้าถึงหลุมศพ ฉันไม่สามารถจมอยู่กับฉากนี้: มันทำให้ฉันเสียใจ มันทำให้ฉันเจ็บปวดที่ต้องจำมัน ฉันไม่รับภาระที่จะอธิบายอย่างละเอียด นายพลเชอร์นิเชฟ (ต่อมาเป็นเคานต์และเจ้าชาย) เดินเตร่ไปรอบๆ ตะแลงแกง มองดูเหยื่อผ่านลูกกรงและหัวเราะเบา ๆ

สามีของฉันถูกริบตำแหน่ง โชคลาภ และสิทธิพลเมือง และถูกตัดสินให้ทำงานหนักถึง 12 ปี และถูกเนรเทศตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม เขาถูกส่งไปยังไซบีเรียพร้อมกับเจ้าชาย Trubetskoy และ Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, พี่น้อง Borisov และ Yakubovich เมื่อฉันได้ทราบเรื่องนี้จากพี่ชาย ฉันบอกเขาว่าฉันจะติดตามสามีของฉัน พี่ชายของฉันซึ่งควรจะไปโอเดสซาบอกฉันไม่ให้ย้ายจนกว่าเขาจะกลับมา แต่ในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขาจากไป ฉันก็หยิบหนังสือเดินทางและออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวสามีของฉันโกรธฉันเพราะฉันไม่ตอบจดหมายของพวกเขา ฉันไม่สามารถบอกพวกเขาได้ว่าพี่ชายของฉันกำลังสกัดกั้นพวกเขา พวกเขาบอกฉันว่าหนาม แต่ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับเงิน ฉันยังคุยกับพวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องทนจากพ่อที่ไม่ยอมปล่อยฉันไป ฉันจำนำเพชรของฉัน จ่ายหนี้สามีบางส่วน และเขียนจดหมายถึงอธิปไตยเพื่อขออนุญาตติดตามสามีของฉัน ข้าพเจ้าอาศัยความห่วงใยที่พระองค์ทรงแสดงต่อพระมเหสีของผู้ถูกเนรเทศเป็นพิเศษ และขอให้พระองค์ทำความโปรดปรานโดยอนุญาตให้ข้าพเจ้าออกไป นี่คือคำตอบของเขา:

“เจ้าหญิง ข้าพเจ้าได้รับจดหมายของท่านลงวันที่ 15 ของเดือนนี้ ฉันอ่านข้อความนี้ด้วยความยินดีถึงความรู้สึกขอบคุณต่อฉันในส่วนที่ฉันได้รับในตัวคุณ แต่ในนามของการมีส่วนร่วมในตัวคุณ ฉันคิดว่าตัวเองจำเป็นต้องย้ำคำเตือนที่ฉันแสดงให้คุณเห็นอีกครั้งที่นี่เกี่ยวกับสิ่งที่รอคุณอยู่ทันทีที่คุณเดินทางไกลกว่าอีร์คุตสค์ อย่างไรก็ตาม ฉันปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณทั้งหมดในการเลือกแนวทางปฏิบัติที่เหมาะสมที่สุดกับสถานการณ์ปัจจุบันของคุณ

ใจดีกับคุณ
(ลายเซ็น)นิโคไล"

“ผู้หญิงรัสเซีย” และที่กล่าวมาทั้งหมด: เกี่ยวกับจิตสำนึกอันภาคภูมิใจในศักดิ์ศรีของตน ความถูกต้องของตนเอง และเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของความรักที่มีต่อสามีและความเคารพต่องานของเขา เกี่ยวกับความชื่นชมในความทุกข์ทรมานของเขา เกี่ยวกับความแน่วแน่ของการตัดสินใจ

จากการวิเคราะห์งานและเอกสารทางประวัติศาสตร์ เราสามารถสรุปได้ว่าการหาประโยชน์ของผู้หญิงเหล่านี้แม้จะผ่านไปหลายปีก็ไม่ลืม การกระทำเหล่านี้ได้รับการยกย่องในระดับศาสนาที่ประเสริฐ และผู้หญิงก็กลายเป็นวีรบุรุษของชาวบ้าน และความสำเร็จของพวกเขาจะไม่มีวันลืมและถูกลบออกจากความทรงจำของคนรุ่นต่อ ๆ ไปไปอีกหลายปี

บทที่สอง

“และคนที่บอกลาคนที่เธอรักในวันนี้”

ให้เธอเปลี่ยนความเจ็บปวดของเธอให้เป็นความเข้มแข็ง

เราสาบานต่อเด็กๆ เราสาบานต่อหลุมศพ

จะไม่มีใครบังคับให้เรายอมจำนน!”

(แอนนา อัคมาโตวา)

มหาสงครามแห่งความรักชาติถือเป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ เป็นความโชคร้ายสำหรับประเทศและสำหรับชาวรัสเซียทั้งหมด หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แต่เหตุการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ในความทรงจำ มีชีวิตอยู่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเรื่องราวของทหารผ่านศึกและนักเขียนที่อุทิศตนและงานทั้งหมดของพวกเขาเพื่อความจริงเกี่ยวกับสงคราม เสียงสะท้อนที่ยังมีชีวิตอยู่ ถึงวันนี้.
ในช่วงสงคราม ผู้หญิง 87 คนกลายเป็นวีรบุรุษของสหภาพโซเวียต พวกเขาเป็นฮีโร่ตัวจริงและสามารถทำได้ภูมิใจ.
ในประเทศที่เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง ตำแหน่งและสภาพของสตรีแตกต่างออกไปอย่างแน่นอน ในสหภาพโซเวียตและเยอรมนีมีกฎหมายที่อนุญาตให้ผู้หญิงถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารได้อย่างง่ายดาย ในอเมริกาและอังกฤษ ผู้หญิงต่อสู้ตามความคิดริเริ่มของตนเอง
ในเยอรมนี ชาวเยอรมันไม่ได้ส่งผู้หญิงของตนไปรบที่แนวหน้า ในแนวรบ ชาวเยอรมันไม่มีพยาบาลหญิงด้วยซ้ำ (พยาบาลชายเท่านั้น)
สหภาพโซเวียตต่างจากเยอรมนีที่แสวงหาผลประโยชน์จากผู้หญิงอย่างไร้ความปราณี เช่น นักบินหญิง ผู้หญิงส่วนใหญ่ถูกส่งไปโดยสิ่งที่เคลื่อนไหวช้าๆ ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุจึงถูกเรียกว่าเครื่องบินทิ้งระเบิด นักบินหญิงของสิ่งเหล่านี้ตกเป็นเหยื่อของสงครามทางอากาศ เนื่องจากผู้หญิงมีโอกาสน้อยมากที่จะรอดชีวิตจากการบิน

มันเป็นความรุนแรงต่อแก่นแท้ของผู้หญิงและความรุนแรงต่อผู้หญิงโซเวียตอย่างแน่นอน
ตามสถิติ ผู้หญิงมากกว่า 980,000 คนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดงในช่วงสงคราม ผู้หญิงเหล่านี้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการรบ พวกเขาทำงานในกองกำลังป้องกันทางอากาศ ขับเครื่องบินทิ้งระเบิด เป็นพลซุ่มยิง ทหารช่าง และพยาบาล ตัวอย่างเช่น หลังปี 1943 เมื่อเขตสงวนชายหมด ผู้หญิงถูกเกณฑ์ทหารในเยอรมนี แต่ประมาณ 10,000 คนถูกเกณฑ์ทหาร แต่ผู้หญิงชาวเยอรมันไม่ได้มีส่วนร่วมในการสู้รบ ไม่มีส่วนร่วมในการต่อสู้แบบประชิดตัว ไม่เคลียร์ทุ่นระเบิด ไม่บินเครื่องบิน และไม่ได้ยิงเครื่องบินทิ้งระเบิดของศัตรู ผู้หญิงชาวเยอรมันทำงานเป็นพนักงานโทรคมนาคม พนักงานพิมพ์ดีดรถไฟ และช่างทำแผนที่ที่สำนักงานใหญ่ พวกเขาไม่เคยมีส่วนร่วมในการสู้รบ เฉพาะในสหภาพโซเวียตเท่านั้นที่พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าผู้หญิงรับราชการในกองทัพเคียงบ่าเคียงไหล่กับผู้ชาย นี่กลายเป็นความจริงอันมหึมา
แต่ละคนมีความคิดเรื่องสงครามของตัวเอง สำหรับบางคน สงครามหมายถึงการทำลายล้าง ความหิวโหย การวางระเบิด สำหรับคนอื่น – การต่อสู้, การหาประโยชน์, ฮีโร่
Boris Vasiliev มองเห็นสงครามแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Dawns Here Are Quiet..." นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสำเร็จไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความสำเร็จของผู้หญิงด้วย เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางซึ่งมีจุดอ่อนที่หลากหลายมาเป็นเวลานานต่อสู้กับชาวเยอรมันโดยสะท้อนถึงไฟของศัตรูที่ไม่เลวร้ายไปกว่าผู้ชาย ไม่มีฉากต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นหรือฮีโร่ผู้กล้าหาญ แต่บางทีความสวยงามก็อยู่ที่นั่น

ในเรื่องนี้ผู้เขียนบรรยายต่อหน้าเราถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของผู้หญิงห้าคน เส้นชีวิตหลายเส้นที่อาจไม่เคยมาบรรจบกันในชีวิตธรรมดา หากไม่ใช่เพราะสงคราม ซึ่งรวมพวกเธอเป็นหนึ่งเดียว บังคับให้พวกเธอเป็นผู้มีส่วนร่วมและตกเป็นเหยื่อของ โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่
เด็กสาวห้าคนเสียชีวิต แต่ต้องแลกด้วยชีวิตพวกเธอจึงหยุดการเคลื่อนไหวของกองกำลังยกพลขึ้นบกของเยอรมัน ยิ่งไปกว่านั้น สาวๆ ยังตายท่ามกลางความสงบและความเงียบตามธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและความผิดธรรมชาติเป็นสิ่งที่ช่วยให้ B. Vasiliev พิสูจน์ว่า "สงครามไม่มีหน้าตาที่เป็นผู้หญิง" กล่าวคือ ผู้หญิงและสงครามเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ตาย เพราะจุดประสงค์ของพวกเขาคือการมีชีวิตอยู่และเลี้ยงดูลูก ให้ชีวิต และไม่พรากมันไป แต่ชีวิตที่สงบสุขทั้งหมดนี้ดำเนินไปตลอดทั้งเรื่องโดยเน้นไปที่ความสยองขวัญของสงครามเท่านั้น

นางเอก-สาวมีตัวละครที่แตกต่างกันและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตัวละครทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แต่สาวๆ เหล่านี้มีชะตากรรมเดียวกัน นั่นคือการตายขณะทำภารกิจต่อสู้ ทำภารกิจให้สำเร็จโดยขัดกับทุกสิ่ง รวมถึงสามัญสำนึกด้วย

Lisa Brichkina ดึงดูดความสนใจทันทีด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความเงียบขรึม และการเชื่อฟังของเธอ “โอ้ ลิซ่า-ลิซาเวต้า เธอควรอ่านหนังสือนะ!” เด็กสาวกำพร้าที่ไม่เคยพบความสุข ไม่เคยโต ตลก และเงอะงะแบบเด็ก ๆ

Galya Chetvertak เป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ เธอไวต่อความกลัวและอารมณ์ การตายของเธอช่างโง่เขลา แต่เราไม่มีสิทธิ์ตัดสินเธอ เธออ่อนแอเกินไป เป็นผู้หญิงเกินไป และไม่มั่นคง แต่ผู้หญิงไม่ควรทำสงครามเลย! แม้ว่าเธอจะไม่ประสบความสำเร็จโดยตรง แต่ “เธอไม่ได้ต่อสู้กับศัตรูโดยตรง แต่เธอก็เดินไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและปฏิบัติตามคำสั่งของหัวหน้าคนงาน

Sonya Gurvich เป็นเด็กผู้หญิงที่จริงจัง มี "ดวงตาที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม" เธอใช้ชีวิตโรแมนติกโดยธรรมชาติด้วยความฝัน และเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงคนอื่นๆ เธอกลายเป็นมือปืนต่อต้านอากาศยานโดยบังเอิญ การตายของเธอดูเหมือนจะเป็นอุบัติเหตุ แต่เกี่ยวข้องกับการเสียสละตนเอง ท้ายที่สุด เมื่อเธอวิ่งไปสู่ความตาย เธอถูกชักนำโดยการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณตามธรรมชาติเพื่อเอาใจผู้อาวุโสที่ใจดีและเอาใจใส่ - ให้นำกระเป๋าด้านซ้ายมา

Rita Osyanina เป็นเด็กผู้หญิงที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ แต่การตายของเธอก็เจ็บปวดเช่นกัน เธอได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ท้อง ไม่มีแรงเหลือที่จะวิ่งหนี และเธอก็เอากระสุนใส่หน้าผาก

สงครามไม่ได้ละเว้น Zhenya Komilkova ที่สวยงามซึ่งเป็นสาวผมสีแดงที่มีพลังมหาศาลและความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งช่วยเธอมากกว่าหนึ่งครั้งทั้งในชีวิตและในการต่อสู้ เมื่อมองดูเธอ สาวๆ ที่น่าชื่นชมก็พูดว่า:“ โอ้ Zhenya คุณต้องไปที่พิพิธภัณฑ์ ใต้กระจกบนกำมะหยี่สีดำ” Zhenya ลูกสาวของนายพลยิงที่สนามยิงปืน ล่าหมูป่ากับพ่อของเธอ ขี่มอเตอร์ไซค์ ร้องเพลงด้วยกีตาร์ และมีเรื่องกับผู้หมวด เธอรู้วิธีที่จะหัวเราะแบบนั้น เพียงเพราะเธอยังมีชีวิตอยู่ นั่นคือจนกระทั่งสงครามมาถึง ต่อหน้าต่อตา Zhenya ทั้งครอบครัวของเธอถูกยิง คนสุดท้ายที่ล้มคือน้องสาว พวกเขาจงใจไล่เธอทิ้ง ตอนนั้นภรรยาของฉันอายุสิบแปดปีและมีชีวิตอยู่ในปีสุดท้าย และเมื่อถึงเวลาของเธอ “พวกเยอรมันก็ทำร้ายเธออย่างสุ่มสี่สุ่มห้าผ่านใบไม้ และเธอก็ซ่อน รอ หรืออาจจะจากไปก็ได้ แต่เธอยิงขณะนอนราบโดยไม่พยายามวิ่งหนีอีกต่อไป เพราะเมื่อรวมกับเลือดแล้ว ความแข็งแกร่งของเธอก็หมดลง และพวกเยอรมันก็จัดการเธอให้หมดสิ้นแล้วมองดูใบหน้าอันน่าภาคภูมิใจและสวยงามของเธอเป็นเวลานานหลังความตาย…”

สงครามได้บิดเบือนชะตากรรมของฮีโร่หลายคน: ไม่เพียง แต่เด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เสียชีวิต แต่ยังรวมถึงหัวหน้าคนงาน Vaskov ด้วย เขาเป็นคนสุดท้ายที่ตาย โดยรอดชีวิตจากการตายของทหารทั้งหมดของเขา ผู้ที่เสียชีวิตเหมือนวีรบุรุษที่แท้จริง ช่วยชีวิตบ้านเกิด รัสเซีย และสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เขาจัดการกับการตายของเด็กผู้หญิงอย่างหนักและรู้สึกผิด:

“ตราบใดที่ยังมีสงคราม นั่นก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แล้วเมื่อไหร่จะมีความสงบสุข? จะชัดเจนไหมว่าทำไมคุณต้องตาย? ทำไมฉันไม่ปล่อยให้ Krauts เหล่านี้ไปไกลกว่านี้ทำไมฉันถึงตัดสินใจเช่นนั้น? จะตอบอะไรเมื่อพวกเขาถาม: ทำไมพวกคุณไม่สามารถปกป้องแม่ของเราจากกระสุนได้? ทำไมคุณถึงแต่งงานกับพวกเขาด้วยความตาย แต่ตัวคุณเองยังคงไม่บุบสลาย”

มีหนังสือไม่กี่เล่มที่อุทิศให้กับหัวข้อของผู้หญิงในสงคราม แต่หนังสือที่อยู่ในห้องสมุดวรรณกรรมรัสเซียและโลกนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความจริงจังและเป็นสากล การอ่านเรื่องราวของ Boris Vasiliev เรื่อง "The Dawns Here Are Quiet..." คุณทำให้ตัวเองเข้ามาแทนที่เด็กผู้หญิงเหล่านั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณคิดว่าฉันจะประพฤติตัวอย่างไรหากพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายเช่นนี้โดยไม่สมัครใจ และคุณเข้าใจโดยไม่ได้ตั้งใจว่ามีเพียงไม่กี่คนที่มีความสามารถในความกล้าหาญอย่างที่สาวๆ แสดง

ดังนั้น สงครามจึงเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดธรรมชาติ เป็นเรื่องแปลกเป็นทวีคูณเมื่อผู้หญิงเสียชีวิต เพราะนั่นคือเวลาที่ “เส้นด้ายที่นำไปสู่อนาคตขาด” แต่โชคดีที่อนาคตไม่เพียงแต่จะเป็นนิรันดร์เท่านั้น แต่ยังรู้สึกขอบคุณอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนคนหนึ่งที่มาพักผ่อนที่ทะเลสาบ Legontovo เขียนในจดหมายถึงเพื่อนในบทส่งท้าย:

“ปรากฎว่ามีสงครามเกิดขึ้นที่นี่ ท่านผู้เฒ่า เราต่อสู้กันเมื่อเราไม่ได้อยู่ในโลก... เราพบหลุมศพ... และรุ่งเช้าที่นี่ก็เงียบสงบ ฉันเพิ่งเห็นวันนี้เท่านั้น และบริสุทธิ์ บริสุทธิ์ ดั่งน้ำตา…”

นางเอกของเรื่องคือเด็กสาว เกิดมาเพื่อความรักและการเป็นแม่ แต่พวกเขากลับหยิบปืนไรเฟิลขึ้นมาและทำธุรกิจที่ไม่เป็นผู้หญิง - สงคราม แม้แต่สิ่งนี้ก็ถือเป็นความกล้าหาญอย่างมากอยู่แล้ว เพราะพวกเขาสมัครใจไปที่แนวหน้า ต้นกำเนิดของความกล้าหาญของพวกเขาคือความรักต่อมาตุภูมิ นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความกล้าหาญ.

นิยายถือว่ามีพื้นฐานมาจากนิยาย นี่เป็นเรื่องจริงบางส่วน แต่ Boris Vasiliev เป็นนักเขียนที่ผ่านสงครามรู้โดยตรงเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของมันและเชื่อมั่นจากประสบการณ์ของเขาเองว่าหัวข้อของผู้หญิงในสงครามสมควรได้รับความสนใจไม่น้อยไปกว่าหัวข้อความกล้าหาญของผู้ชาย ความสำเร็จของสาวๆ ยังไม่ถูกลืม ความทรงจำของพวกเธอจะเป็นเครื่องเตือนใจชั่วนิรันดร์ว่า “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง”

ข้อสรุป

ในงานของฉัน ฉันพยายามมองการหาประโยชน์ของผู้หญิงรัสเซียจากมุมมองที่ต่างออกไป ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของความกล้าหาญของผู้หญิงผ่านการวิเคราะห์งานวรรณกรรม ฉันค้นคว้าหนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์หลายเล่มเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของฉันเกี่ยวกับความกล้าหาญของสตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้เธอยังวิเคราะห์บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ชื่อดังเกี่ยวกับผลงานของ B. Vasiliev “ และรุ่งเช้าที่นี่ก็เงียบสงบ ... ” งานนี้ผมอยากจะแนะนำว่าเราไม่มีสิทธิแบ่งความกล้าหาญเป็นชายและหญิง จากการวิจัยที่ฉันทำ สรุปได้ว่าผู้หญิงต่อสู้ด้วยสิทธิที่เท่าเทียมกับคนอื่นๆ เพื่อต่อต้านความอยุติธรรมของกฎหมาย และต่อสู้กับศัตรูเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

การกระทำของผู้หญิงที่ฉันได้เลือกไว้เป็นตัวอย่างจะไม่มีวันลืมในประวัติศาสตร์ ก่อนอื่นเลย ทั้งหมดนี้สำเร็จลุล่วงไปในนามแห่งความรัก รักคนที่รัก รักมาตุภูมิ และเพื่อนพลเมือง มีความสำเร็จในนามของเกียรติยศและความกล้าหาญ ต้องขอบคุณสาวๆ เหล่านี้ที่ทำให้แนวคิดของคำเหล่านี้ไม่ได้สูญเสียความหมายที่แท้จริงไป และฉันอยากจะทำงานให้เสร็จด้วยบทของกวีชื่อดัง Alexei Khomyakov ซึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่าเผยให้เห็นแก่นแท้ของความกล้าหาญของรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกล้าหาญของผู้หญิง

“มีความสำเร็จในการต่อสู้
มีความสำเร็จในการต่อสู้ด้วย
ความอดทนสูงสุด
ความรักและการอธิษฐาน”

บรรณานุกรม.

1. ฟอร์ช. โซ บุตรชายผู้ซื่อสัตย์ของรัสเซีย หนังสือชุด “ประวัติศาสตร์ปิตุภูมิ” ความทรงจำ บันทึก จดหมาย “ Young Guard”, มอสโก 2531

1. เนคราซอฟ เอ็น.เค. วรรณกรรม – สิ่งพิมพ์ทางศิลปะ; “บทกวี บทกวี บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน"; สำนักพิมพ์ "ปราฟดา"; มอสโก; 1990
2. Brigita Yosifova "ผู้หลอกลวง"สำนักพิมพ์: “ความคืบหน้า” 1983
3. Vasiliev B. “ และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ…” 1992
4. M.N. Zuev "ประวัติศาสตร์รัสเซีย"; สำนักพิมพ์ "Drofa", 2549

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Volkonskaya

ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง “The Dawns Here Are Quiet...”

ล่าสุด BBC ได้ฉายซีรีส์ที่สร้างจากสงครามและสันติภาพของตอลสตอย ในตะวันตกทุกอย่างเหมือนกับที่นี่ - ที่นั่นเช่นกันการดัดแปลงภาพยนตร์ (โทรทัศน์) เพิ่มความสนใจในแหล่งวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว จากนั้นผลงานชิ้นเอกของ Lev Nikolayevich ก็กลายเป็นหนึ่งในหนังสือขายดีและผู้อ่านก็เริ่มสนใจวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด ในระลอกนี้ เว็บไซต์วรรณกรรมยอดนิยม Literary Hub ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "วีรสตรีวรรณกรรมรัสเซีย 10 ประการที่คุณควรรู้" สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นรูปลักษณ์ที่น่าสนใจจากภายนอกสำหรับคลาสสิกของเราและฉันได้แปลบทความสำหรับบล็อกของฉัน ฉันโพสต์ไว้ที่นี่ด้วย ภาพประกอบนำมาจากบทความต้นฉบับ

ความสนใจ! ข้อความมีสปอยเลอร์

_______________________________________________________

เรารู้ว่านางเอกที่มีความสุขทุกคนมีความสุขเท่ากัน และนางเอกที่ไม่มีความสุขแต่ละคนก็ไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง แต่ความจริงก็คือมีตัวละครที่มีความสุขเพียงไม่กี่ตัวในวรรณคดีรัสเซีย วีรสตรีชาวรัสเซียมักจะทำให้ชีวิตยุ่งยากขึ้น นี่เป็นสิ่งที่ควรจะเป็น เพราะความงามของพวกเขาในฐานะตัวละครในวรรณกรรมส่วนใหญ่มาจากความสามารถในการทนทุกข์ จากชะตากรรมอันน่าเศร้าของพวกเขา จาก "ความเป็นรัสเซีย" ของพวกเขา

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องเข้าใจเกี่ยวกับตัวละครหญิงชาวรัสเซียก็คือ โชคชะตาของพวกเขาไม่ใช่เรื่องราวของการเอาชนะอุปสรรคเพื่อบรรลุผลสำเร็จ “และพวกเขาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป” ผู้พิทักษ์ค่านิยมรัสเซียในยุคดึกดำบรรพ์ พวกเขารู้ว่าชีวิตมีมากกว่าความสุข

1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)

ในตอนแรกมีทาเทียนา นี่คือวรรณกรรมรัสเซียประเภทหนึ่งของอีฟ และไม่เพียงเพราะมันเป็นครั้งแรกตามลำดับเวลาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพุชกินครอบครองสถานที่พิเศษในใจชาวรัสเซียด้วย ชาวรัสเซียเกือบทุกคนสามารถท่องบทกวีของบิดาแห่งวรรณคดีรัสเซียได้ด้วยใจ (และหลังจากวอดก้าไม่กี่ช็อตหลายคนก็จะทำเช่นนี้) ผลงานชิ้นเอกของพุชกิน บทกวี "Eugene Onegin" เป็นเรื่องราวที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับ Onegin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัตยานา เด็กสาวไร้เดียงสาจากต่างจังหวัดที่ตกหลุมรักตัวละครหลักด้วย ซึ่งแตกต่างจาก Onegin ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นคนดูถูกเหยียดหยามซึ่งถูกทำลายโดยค่านิยมที่ทันสมัยของยุโรป Tatyana รวบรวมแก่นแท้และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณรัสเซียผู้ลึกลับ ซึ่งรวมถึงการชอบเสียสละตนเองและการไม่คำนึงถึงความสุข ดังที่เห็นได้จากที่เธอทอดทิ้งคนที่เธอรักอย่างโด่งดัง

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy “Anna Karenina”)

ต่างจากทัตยานาของพุชกินที่ต่อต้านการล่อลวงที่จะเข้ากับโอเนจิน แอนนาของตอลสตอยทิ้งทั้งสามีและลูกชายของเธอเพื่อหนีไปกับวรอนสกี้ เช่นเดียวกับนางเอกละครที่แท้จริง แอนนาสมัครใจเลือกผิด ซึ่งเป็นตัวเลือกที่เธอจะต้องจ่าย บาปของแอนนาและต้นตอของชะตากรรมอันน่าเศร้าของเธอไม่ใช่ว่าเธอทิ้งเด็กไว้ แต่เป็นการทำตามใจปรารถนาทางเพศและโรแมนติกอย่างเห็นแก่ตัว เธอจึงลืมบทเรียนเรื่องความไม่เห็นแก่ตัวของทาเทียนา หากเห็นแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ อย่าหลงกล อาจเป็นรถไฟก็ได้

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoevsky“ อาชญากรรมและการลงโทษ”)

ใน Crime and Punishment ของ Dostoevsky Sonya ปรากฏเป็นฝ่ายตรงข้ามของ Raskolnikov ทั้งโสเภณีและนักบุญในเวลาเดียวกัน Sonya ยอมรับว่าการดำรงอยู่ของเธอเป็นเส้นทางแห่งความทรมาน เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาชญากรรมของ Raskolnikov เธอไม่ได้ผลักเขาออกไป แต่กลับดึงดูดเขาเข้าหาเธอเพื่อช่วยวิญญาณของเขา ลักษณะเฉพาะที่นี่คือฉากที่มีชื่อเสียงเมื่อพวกเขาอ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัส Sonya สามารถให้อภัย Raskolnikov ได้เพราะเธอเชื่อว่าทุกคนเท่าเทียมกันต่อพระเจ้าและพระเจ้าทรงให้อภัย สำหรับฆาตกรที่กลับใจ นี่คือการค้นพบที่แท้จริง

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ")

Natalya คือความฝันของทุกคน ฉลาด ตลก จริงใจ แต่ถ้า Tatiana ของพุชกินดีเกินจริง Natalya ก็ดูมีชีวิตชีวาจริง ๆ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตอลสตอยเสริมภาพลักษณ์ของเธอด้วยคุณสมบัติอื่น ๆ เธอเป็นคนตามอำเภอใจ ไร้เดียงสา เจ้าชู้ และในทางศีลธรรมของต้นศตวรรษที่ 19 เธอเป็นคนไม่สุภาพเล็กน้อย ใน War and Peace Natalya เริ่มต้นจากการเป็นวัยรุ่นที่มีเสน่ห์ เปี่ยมไปด้วยความสุขและความมีชีวิตชีวา ตลอดระยะเวลาของนวนิยายเรื่องนี้ เธอโตขึ้น เรียนรู้บทเรียนชีวิต ควบคุมจิตใจที่ไม่แน่นอนของเธอ ฉลาดขึ้น และตัวละครของเธอก็มีความซื่อสัตย์มากขึ้น และผู้หญิงคนนี้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่มีลักษณะของวีรสตรีชาวรัสเซียยังคงยิ้มหลังจากอ่านมากกว่าหนึ่งพันหน้า

5. Irina Prozorova (A.P. Chekhov “Three Sisters”)

ในช่วงเริ่มต้นของละคร Three Sisters ของ Chekhov Irina มีอายุน้อยที่สุดและเต็มไปด้วยความหวัง พี่ชายและน้องสาวของเธอเป็นคนขี้แยและไม่แน่นอน พวกเขาเบื่อชีวิตในต่างจังหวัด และจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสาของ Irina เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เธอใฝ่ฝันที่จะกลับไปมอสโคว์ ซึ่งในความคิดของเธอ เธอจะได้พบกับรักแท้และมีความสุข แต่เมื่อโอกาสที่จะย้ายไปมอสโคว์หมดลง เธอก็เริ่มตระหนักมากขึ้นว่าเธอติดอยู่ในหมู่บ้านและสูญเสียประกายไฟไป เชคอฟแสดงให้เราเห็นว่าชีวิตเป็นเพียงช่วงเวลาเศร้าๆ ที่ต่อเนื่องกันผ่านอิรินาและน้องสาวของเธอ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่คั่นด้วยความสุขสั้นๆ เป็นครั้งคราว เช่นเดียวกับ Irina เราเสียเวลาไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ฝันถึงอนาคตที่ดีกว่า แต่เราค่อยๆ เข้าใจถึงความไม่สำคัญของการดำรงอยู่ของเรา

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev “The Noble Nest”)

ในนวนิยายเรื่อง The Noble Nest Turgenev ได้สร้างแบบจำลองของนางเอกชาวรัสเซีย ลิซ่ายังเด็ก ไร้เดียงสา มีจิตใจที่บริสุทธิ์ เธอต้องเลือกระหว่างคู่ครองสองคน คือ เจ้าหน้าที่หนุ่มหล่อและร่าเริง และชายชราผู้โศกเศร้าและแต่งงานแล้ว ให้ทายว่าเธอเลือกใคร? ทางเลือกของลิซ่าบอกอะไรมากมายเกี่ยวกับจิตวิญญาณรัสเซียผู้ลึกลับ เธอกำลังมุ่งหน้าไปสู่ความทุกข์อย่างชัดเจน ทางเลือกของลิซ่าแสดงให้เห็นว่าความปรารถนาในความโศกเศร้าและความเศร้าโศกนั้นไม่ได้เลวร้ายไปกว่าตัวเลือกอื่น ๆ ในตอนท้ายของเรื่อง ลิซ่าไม่แยแสกับความรักจึงไปเข้าวัดโดยเลือกเส้นทางแห่งความเสียสละและการกีดกัน “ความสุขไม่ใช่สำหรับฉัน” เธออธิบายการกระทำของเธอ “แม้เมื่อฉันหวังความสุข หัวใจของฉันก็หนักแน่นอยู่เสมอ”

7. Margarita (M. Bulgakov“ The Master and Margarita”)

Margarita ของ Bulgakov ตามลำดับเวลาเป็นนางเอกที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง ในตอนต้นของนวนิยาย เธอเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วไม่มีความสุข จากนั้นเธอก็กลายเป็นเมียน้อยและรำพึงของอาจารย์ จากนั้นกลายเป็นแม่มดที่บินอยู่บนด้ามไม้กวาด สำหรับอาจารย์มาร์การิต้า นี่ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเท่านั้น เธอกลายเป็นเหมือน Sonya สำหรับ Raskolnikov ผู้รักษาคนรักและผู้ช่วยให้รอดของเขา เมื่ออาจารย์พบว่าตัวเองกำลังลำบาก มาร์การิต้าหันไปขอความช่วยเหลือจากใครนอกจากซาตานเอง หลังจากสรุป เช่นเดียวกับเฟาสต์ สัญญากับปีศาจ เธอยังคงกลับมารวมตัวกับคนรักของเธออีกครั้ง แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในโลกนี้ทั้งหมดก็ตาม

8. Olga Semyonova (A.P. Chekhov “ดาร์ลิ่ง”)

ใน "Darling" Chekhov เล่าเรื่องราวของ Olga Semyonova วิญญาณที่มีความรักและอ่อนโยน คนเรียบง่ายที่พวกเขากล่าวว่ามีชีวิตอยู่ด้วยความรัก Olga กลายเป็นม่ายเร็ว สองครั้ง. เมื่อไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ ให้รัก เธอจึงถอนตัวไปอยู่กลุ่มแมว ในการทบทวนเรื่อง "Darling" ตอลสตอยเขียนว่าโดยตั้งใจจะสร้างความสนุกสนานให้กับผู้หญิงใจแคบ Chekhov ได้สร้างตัวละครที่น่ารักขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ตอลสตอยก้าวไปไกลกว่านั้น เขาประณามเชคอฟสำหรับทัศนคติที่รุนแรงต่อโอลก้ามากเกินไปโดยเรียกร้องให้วิญญาณของเธอถูกตัดสินไม่ใช่สติปัญญาของเธอ ตามคำกล่าวของตอลสตอย Olga รวบรวมความสามารถของผู้หญิงรัสเซียที่จะรักโดยไม่มีเงื่อนไข ซึ่งเป็นคุณธรรมที่ผู้ชายไม่รู้จัก

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "พ่อและลูกชาย")

ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" (มักแปลไม่ถูกต้องว่า "Fathers and Sons") นาง Odintsova เป็นผู้หญิงที่โดดเดี่ยวในวัยผู้ใหญ่ เสียงนามสกุลของเธอในภาษารัสเซียก็บ่งบอกถึงความเหงาเช่นกัน Odintsova เป็นนางเอกที่ไม่ธรรมดาซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกในหมู่ตัวละครวรรณกรรมหญิง ซึ่งแตกต่างจากผู้หญิงคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ที่ปฏิบัติตามพันธกรณีที่กำหนดโดยสังคม นางโอดินต์โซวาไม่มีบุตร เธอไม่มีแม่และไม่มีสามี (เธอเป็นม่าย) เธอปกป้องความเป็นอิสระของเธออย่างดื้อรั้นเช่นเดียวกับ Tatiana ของ Pushkin โดยปฏิเสธโอกาสเดียวที่จะพบรักแท้

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoevsky “The Idiot”)

นางเอกของ "The Idiot" Nastasya Filippovna ให้ความเห็นว่า Dostoevsky ซับซ้อนเพียงใด ความงามทำให้เธอตกเป็นเหยื่อ นาสตายาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังและเป็นเมียน้อยของชายสูงอายุที่รับเธอเข้ามา แต่ทุกครั้งที่เธอพยายามหลีกหนีจากเงื้อมมือของสถานการณ์ของเธอและสร้างโชคชะตาของตัวเอง เธอก็ยังคงรู้สึกละอายใจต่อไป ความรู้สึกผิดทำให้เกิดเงาร้ายแรงต่อการตัดสินใจทั้งหมดของเธอ ตามประเพณีเช่นเดียวกับวีรสตรีรัสเซียคนอื่น ๆ Nastasya มีตัวเลือกชะตากรรมหลายประการที่เกี่ยวข้องกับผู้ชายเป็นหลัก และตามธรรมเนียมแล้วเธอไม่สามารถตัดสินใจได้ถูกต้อง ด้วยการยอมจำนนต่อโชคชะตาแทนที่จะต่อสู้ นางเอกจึงล่องลอยไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าของเธอ

_____________________________________________________

ผู้เขียนข้อความนี้คือนักเขียนและนักการทูต Guillermo Herades เขาทำงานในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว รู้จักวรรณคดีรัสเซียเป็นอย่างดี เป็นแฟนของเชคอฟและเป็นผู้เขียนหนังสือ Back to Moscow ดังนั้นรูปลักษณ์นี้จึงไม่ใช่คนนอกไปเสียหมด ในทางกลับกันจะเขียนเกี่ยวกับวีรสตรีวรรณกรรมรัสเซียโดยไม่รู้คลาสสิกของรัสเซียได้อย่างไร?

กิลเลอร์โมไม่ได้อธิบายการเลือกตัวละครของเขาแต่อย่างใด ในความคิดของฉัน การไม่มีเจ้าหญิงแมรีหรือ "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" (ซึ่งเขียนเร็วกว่า Tatiana ของพุชกิน) และ Katerina Kabanova (จาก "The Thunderstorm" ของ Ostrosky) เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวีรสตรีวรรณกรรมรัสเซียเหล่านี้เป็นที่รู้จักในหมู่พวกเรามากกว่า Liza Kalitina หรือ Olga Semyonova อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉัน คุณจะเพิ่มใครในรายการนี้?