พลังวิเศษของฮอร์โมนแห่งความรักที่ทำให้เกิดการตกหลุมรัก ฟิสิกส์ เนื้อเพลง เคมี คนต่างกัน พวกเขาตกหลุมรักในรูปแบบที่ต่างกัน รักในรูปแบบที่ต่างกัน การแสดงความรู้สึกขึ้นอยู่กับความโรแมนติกและการเลี้ยงดูโดยกำเนิด (ของพ่อแม่และสังคม) มีคนรักเดียวใจเดียวมีคนกระตือรือร้น

สิ่งที่สวยงามปลุกความดี

พลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ

ศิลปินคำนึงถึงจุดประสงค์ของงานศิลปะมาโดยตลอด นั่นคือของขวัญที่สร้างสรรค์ของพวกเขา “ และฉันก็ปลุกความรู้สึกดีๆ ด้วยพิณของฉัน…” A. Pushkin เขียน “ฉันได้รับการสนับสนุนที่เชื่อถือได้สำหรับแรงบันดาลใจตั้งแต่วัยเด็กในด้านความงาม” มิเกลันเจโลกล่าว “บทกลอนที่สวยงามเปรียบเสมือนคันธนูที่ลากผ่านเส้นใยอันดังก้องในตัวเรา กวีทำให้ความคิดของเราร้องอยู่ในตัวเรา ไม่ใช่ของเราเอง

...พระองค์ทรงปลุกความรักและความเศร้าโศกของเราให้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเรา เขาเป็นนักมายากล เมื่อเข้าใจเขา เราก็จะกลายเป็นกวีเหมือนเขาเช่นกัน” A. France กล่าว

ศิลปะมีพลังอันทรงพลังมหาศาล ซึ่งมองไม่เห็นตั้งแต่แรกเห็น อ่านหนังสือ ดูหนังหรือละคร เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะหรือนิทรรศการ ฟังเพลงคลาสสิกหรือเพลงสมัยใหม่ ดูเหมือนคนๆ หนึ่งจะเป็นเพียงการพักผ่อนและใช้เวลาว่าง ในความเป็นจริงในขณะที่สื่อสารกับงานศิลปะดื่มด่ำกับงานศิลปะและเห็นอกเห็นใจกับฮีโร่ตัวละครดูเหมือนว่าเขาจะลองตัวละครอื่น ๆ สถานการณ์ต่าง ๆ ได้รับประสบการณ์ใหม่: เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเชิงบวกรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อเห็นความอยุติธรรม เกี่ยวกับผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง

ภาพศิลปะทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติต่อชีวิตในลักษณะของตัวละครเชิงบวกและเชิงลบและรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆ: ในบทกวีและถ้อยคำที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมและตลก ศิลปะส่งผลต่อจิตใจ หัวใจ และจิตวิญญาณของบุคคล คืนความสมดุลทางจิตใจและอารมณ์ ช่วยบรรเทาความตึงเครียดภายในและความตื่นเต้นที่เกิดจากชีวิตจริง ประสานโลกภายในของผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมที่รับรู้ ศิลปะที่แท้จริงคือความสงบ ไม่เกะกะ "ไม่ยอมให้เกิดความวุ่นวาย" "การศึกษาผ่านงานศิลปะคือ "งานที่เงียบเชียบ" (เอฟ. ชิลเลอร์)

ตรงกันข้าม วัฒนธรรมมวลชนทำให้หูหนวก ก้าวก่าย วุ่นวาย สนุกสนาน และเข้าใจง่าย มันฝังแน่นอยู่ในจิตสำนึกของผู้คนมากมายจนแทบไม่เหลือที่ว่างสำหรับคุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่ง ทั้งศิลปะและวัฒนธรรมมวลชนมีอิทธิพลต่อมุมมอง รสนิยม และโลกทัศน์ของบุคคลทีละน้อย บ่อยครั้งโดยที่เขาไม่รู้ตัว

คุณสนใจตัวละครจากนิยายเรื่องใด? คุณอยากเป็นแบบไหน? คุณอยากจะเลียนแบบอันไหน? พวกเขากระตุ้นให้คุณคิดถึงปัญหาชีวิตที่สำคัญหรือไม่?

อ่านบทกวีของกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16ว. เชคสเปียร์ .

ไม่มีสิ่งมีชีวิตบนโลก
แข็งแกร่ง เยือกเย็น ชั่วร้ายอย่างชั่วร้าย
ดังนั้นฉันจึงทำไม่ได้แม้แต่ชั่วโมงเดียว
ในนั้น ดนตรีทำให้เกิดการปฏิวัติ

เลือกเพลง (คลาสสิกหรือสมัยใหม่) ที่สามารถใช้เพื่ออธิบายความหมายของข้อความนี้

มุมมอง รสนิยม ลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร?การสื่อสาร คนที่มีผลงานศิลปะชั้นสูง และคนไหนที่มีผลงานจากวัฒนธรรมมวลชน? พิสูจน์ความคิดเห็นของคุณด้วยตัวอย่าง

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
> วาดภาพโปสเตอร์หรือใบปลิวในหัวข้อสำคัญทางสังคม เช่น “ครอบครัวของฉัน” “นิเวศวิทยาแห่งจิตวิญญาณ” “วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี” “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” ฯลฯ

> สร้างรายการคอนเสิร์ตเพลงต้นฉบับในหัวข้อ “ความหวัง วงออเคสตราเล็กๆ ที่นำพาด้วยความรัก” คุณอยากจะเปิดเผยคุณค่าทางศีลธรรมอะไรเพลง รวมไว้ในโปรแกรมคอนเสิร์ตด้วย?

งานศิลปะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชม ผู้อ่าน และผู้ฟังได้สองวิธี ฝ่ายหนึ่งถูกกำหนดโดยคำถาม "อะไร" อีกฝ่ายถูกกำหนดโดยคำถาม "อย่างไร"

“อะไร” คือ วัตถุที่ปรากฎในงาน ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ แก่นเรื่อง เนื้อหา เช่น สิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงาน เมื่อเราพูดถึงสิ่งที่บุคคลสนใจ สิ่งนี้ทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะเจาะลึกความหมายของสิ่งที่พูดโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม งานที่มีเนื้อหามากมายไม่จำเป็นต้องเป็นงานศิลปะเสมอไป งานปรัชญา วิทยาศาสตร์ สังคมและการเมืองมีความน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานศิลปะ แต่หน้าที่ของพวกเขาไม่ใช่การสร้างภาพเชิงศิลปะ (แม้ว่าบางครั้งพวกเขาอาจหันไปหาพวกเขาก็ตาม) หากงานศิลปะดึงดูดความสนใจของบุคคลด้วยเนื้อหาเพียงอย่างเดียว ในกรณีนี้ คุณค่าทางศิลปะของบุคคลนั้นก็จะจางหายไปในเบื้องหลัง แม้แต่การพรรณนาถึงสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อบุคคลอย่างมีศิลปะน้อยกว่าก็สามารถทำร้ายความรู้สึกของเขาได้อย่างลึกซึ้ง ด้วยรสนิยมที่ไม่ต้องการมากบุคคลจึงสามารถพอใจกับสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์ ความสนใจอย่างมากในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ทำให้ผู้ชื่นชอบเรื่องราวนักสืบหรือนวนิยายอีโรติกได้สัมผัสกับเหตุการณ์เหล่านี้ในจินตนาการของพวกเขาทางอารมณ์ แม้ว่าจะอธิบายไม่ถูก ความเหมารวม หรือความเลวร้ายของวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในงานก็ตาม

จริงอยู่ในกรณีนี้ภาพศิลปะกลายเป็นภาพดึกดำบรรพ์มาตรฐานกระตุ้นความคิดที่เป็นอิสระของผู้ชมหรือผู้อ่านได้เล็กน้อยและก่อให้เกิดความซับซ้อนของอารมณ์แบบเหมารวมไม่มากก็น้อยเท่านั้น

อีกแนวทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคำถามว่า “อย่างไร” ก็คือรูปแบบของงานศิลปะ กล่าวคือ วิธีการและวิธีการจัดระเบียบและนำเสนอเนื้อหา นี่คือจุดที่ "พลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะ" แฝงตัว ซึ่งประมวลผล เปลี่ยนแปลง และนำเสนอเนื้อหาของงานจนกลายเป็นภาพทางศิลปะ เนื้อหาหรือแก่นเรื่องของงานต้องไม่เป็นทั้งเชิงศิลปะหรือไม่ใช่เรื่องสมมติ ภาพศิลปะประกอบด้วยวัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของงานศิลปะ แต่เกิดขึ้นได้ก็เพียงเพราะรูปแบบที่วัสดุนี้สวมใส่เท่านั้น

พิจารณาคุณลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะคือการแสดงออกถึงทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อวัตถุ ความรู้เกี่ยวกับวัตถุนั้นทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุนี้เท่านั้น

I. Ehrenburg ในหนังสือ "People, Years, Life" พูดถึงการสนทนาของเขากับ Matisse จิตรกรชาวฝรั่งเศส Matisse ขอให้ Lydia ผู้ช่วยของเขานำรูปปั้นช้างมา ฉันเห็นเขียน Ehrenburg ซึ่งเป็นรูปปั้นของชาวนิโกรที่แสดงออกได้ดีมากช่างแกะสลักแกะสลักช้างโกรธจากไม้ “คุณชอบไหม” มาตีสถาม ฉันตอบว่า “ชอบมาก” - “และไม่มีอะไรรบกวนคุณเหรอ?” - “ไม่” - "ฉันด้วย. แต่แล้วก็มีมิชชันนารีชาวยุโรปคนหนึ่งเข้ามาและเริ่มสั่งสอนชายผิวดำว่า “ทำไมช้างถึงมีงา?” ช้างสามารถยกงวงได้ แต่งาสามารถยกฟันได้ พวกมันไม่ขยับ” “พวกนิโกรฟังแล้ว...” มาติสร้องอีกครั้ง: “ลิเดีย โปรดนำช้างตัวอื่นมาด้วย” เขาหัวเราะอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและแสดงให้ฉันดูรูปปั้นที่คล้ายกับที่ขายในห้างสรรพสินค้าในยุโรป: "งาอยู่ในสถานที่ แต่ศิลปะจบลงแล้ว" แน่นอนว่าประติมากรชาวแอฟริกันทำบาปต่อความจริง: เขาพรรณนาถึงช้างไม่ใช่อย่างที่มันเป็น เป็นเช่นนั้นจริงๆ แต่ถ้าเขาทำสำเนาประติมากรรมสัตว์ที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคศาสตร์ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่คนที่มองมันจะสามารถสัมผัสประสบการณ์ "รู้สึก" ความประทับใจเมื่อเห็นช้างโกรธ... ช้างอยู่ในอาการเมามัน งวงถูกเหวี่ยงขึ้น เคลื่อนไหวอย่างดุเดือด งาช้างซึ่งเป็นส่วนที่น่าเกรงขามที่สุดของร่างกายดูเหมือนจะพร้อมที่จะตกใส่เหยื่อ ด้วยการเคลื่อนช้างออกจากท่าปกติ ประติมากรสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ให้กับผู้ชมซึ่งเป็นสัญญาณว่าภาพทางศิลปะก่อให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา

จากตัวอย่างที่พิจารณาแล้ว เห็นได้ชัดเจนว่าภาพเชิงศิลปะไม่ใช่แค่ภาพที่เป็นผลจากการสะท้อนของวัตถุภายนอกที่เกิดขึ้นในจิตใจเท่านั้น จุดประสงค์ของมันไม่ได้เพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่เพื่อปลุกเร้าประสบการณ์จิตวิญญาณของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของมัน ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปสำหรับผู้ชมที่จะแสดงออกด้วยคำพูดถึงสิ่งที่เขากำลังประสบอยู่ เมื่อดูรูปปั้นแอฟริกัน นี่อาจเป็นความรู้สึกถึงพลัง ความเกรี้ยวกราดของช้าง ความรู้สึกอันตราย ฯลฯ ผู้คนต่างสามารถรับรู้และสัมผัสสิ่งเดียวกันในรูปแบบที่ต่างกัน ส่วนมากขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ลักษณะนิสัย มุมมอง และค่านิยมของเขา แต่ไม่ว่าในกรณีใด งานศิลปะสามารถปลุกเร้าประสบการณ์ในตัวบุคคลได้ก็ต่อเมื่อมันรวมจินตนาการของเขาไว้ในงานเท่านั้น ศิลปินไม่สามารถทำให้บุคคลรู้สึกถึงความรู้สึกบางอย่างเพียงแค่ตั้งชื่อพวกเขาได้ ถ้าเขาเพียงแต่บอกเราว่าเราควรจะมีความรู้สึกและอารมณ์เช่นนั้น หรือแม้แต่อธิบายอย่างละเอียด เราก็ไม่น่าจะมีความรู้สึกและอารมณ์เช่นนั้น เขากระตุ้นประสบการณ์โดยการสร้างแบบจำลองเหตุผลที่ก่อให้เกิดพวกเขาโดยใช้ภาษาศิลปะนั่นคือการนำเหตุผลเหล่านี้มาเป็นรูปแบบศิลปะบางประเภท ภาพทางศิลปะเป็นตัวอย่างของสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์ หากแบบจำลองของสาเหตุ "ได้ผล" นั่นคือภาพศิลปะถูกรับรู้และสร้างขึ้นใหม่ในจินตนาการของมนุษย์ ผลที่ตามมาของสาเหตุนี้ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - ทำให้เกิดอารมณ์ "เทียม" จากนั้นปาฏิหาริย์แห่งศิลปะก็เกิดขึ้น - พลังเวทย์มนตร์ของมันทำให้บุคคลหลงใหลและพาเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง สู่โลกที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยกวี ประติมากร นักร้อง “มีเกลันเจโลและเช็คสเปียร์ โกยาและบัลซัค โรดินและดอสโตเยฟสกีได้สร้างแบบจำลองเกี่ยวกับสาเหตุทางประสาทสัมผัสที่เกือบจะน่าทึ่งยิ่งกว่าสิ่งที่ชีวิตมอบให้เรา นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่”

ภาพทางศิลปะคือ “กุญแจทอง” ที่เริ่มต้นกลไกของประสบการณ์ ด้วยการสร้างสรรค์สิ่งที่นำเสนอในงานศิลปะด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังจะกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในนั้นไม่มากก็น้อย

ในศิลปะ "วัตถุประสงค์" (วิจิตรศิลป์) - การวาดภาพ ประติมากรรม ละคร ภาพยนตร์ นวนิยายหรือเรื่องราว ฯลฯ - ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพ คำอธิบายของปรากฏการณ์บางอย่างที่มีอยู่ (หรือนำเสนอตามที่มีอยู่) ) ในโลกแห่งความเป็นจริง อารมณ์ที่เกิดจากภาพศิลปะดังกล่าวมีสองเท่า ในด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของภาพศิลปะและแสดงการประเมินความเป็นจริงของบุคคล (วัตถุ สิ่งของ ปรากฏการณ์ของความเป็นจริง) ที่สะท้อนอยู่ในภาพ ในทางกลับกัน พวกเขาอ้างถึงรูปแบบที่เนื้อหาของภาพเป็นตัวเป็นตน และแสดงการประเมินคุณธรรมทางศิลปะของงาน. อารมณ์ประเภทแรกเป็นความรู้สึก "เทียม" ที่เกิดขึ้นซึ่งจำลองประสบการณ์ของเหตุการณ์และปรากฏการณ์จริง อารมณ์ประเภทที่สองเรียกว่าสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความต้องการด้านสุนทรียภาพของมนุษย์ - ความต้องการคุณค่าเช่นความงามความกลมกลืนสัดส่วน ทัศนคติเชิงสุนทรีย์คือ "การประเมินทางอารมณ์ว่าเนื้อหาที่กำหนดได้รับการจัดระเบียบ สร้าง แสดงออก รวบรวมไว้ในรูปแบบใด และไม่ใช่ของเนื้อหานี้เอง"

โดยพื้นฐานแล้วภาพทางศิลปะไม่ได้สะท้อนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงมากนัก แต่เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ของมนุษย์ ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น และทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าที่มีต่อสิ่งเหล่านั้น

แต่ทำไมผู้คนถึงต้องการอารมณ์ที่ปลุกเร้าขึ้นมาในกระบวนการรับรู้ภาพศิลปะ? พวกเขามีประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริงไม่เพียงพอหรือ? นี่เป็นเรื่องจริงในระดับหนึ่ง ชีวิตที่ซ้ำซากจำเจสามารถทำให้เกิด "ความหิวโหยทางอารมณ์" จากนั้นบุคคลนั้นก็รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีแหล่งอารมณ์เพิ่มเติม ความต้องการนี้ผลักดันให้พวกเขาแสวงหา "ความตื่นเต้น" ในเกม จงใจเสี่ยง และสร้างสถานการณ์อันตรายโดยสมัครใจ

ศิลปะเปิดโอกาสให้ผู้คนมี "ชีวิตพิเศษ" ในโลกแห่งจินตนาการของภาพศิลปะ

“ศิลปะ “ถ่ายทอด” บุคคลไปสู่อดีตและอนาคต “ตั้งถิ่นฐานใหม่” เขาในประเทศอื่น อนุญาตให้บุคคล “กลับชาติมาเกิด” ไปสู่อีกที่หนึ่ง กลายเป็นสปาร์ตาคัสและซีซาร์ โรมิโอและแมคเบธ พระคริสต์และปีศาจ ชั่วขณะหนึ่ง เขี้ยวขาวและลูกเป็ดขี้เหร่; มันทำให้ผู้ใหญ่กลายเป็นเด็กและคนแก่ ทำให้ทุกคนรู้สึกและรู้ว่าเขาไม่เคยเข้าใจและมีประสบการณ์อะไรในชีวิตจริงของเขา”

อารมณ์ที่งานศิลปะปลุกเร้าในตัวบุคคลไม่เพียงแต่ทำให้การรับรู้ภาพศิลปะของเขาลึกซึ้งและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นเท่านั้น ดังที่แสดงโดย V.M. อัลเลาะห์เวอร์ดอฟ อารมณ์เป็นสัญญาณที่มาจากจิตไร้สำนึกสู่ขอบเขตแห่งจิตสำนึก พวกเขาส่งสัญญาณว่าข้อมูลที่ได้รับนั้นตอกย้ำ "แบบจำลองของโลก" ที่พัฒนาขึ้นในส่วนลึกของจิตใต้สำนึกหรือในทางกลับกันเผยให้เห็นความไม่สมบูรณ์ ความไม่ถูกต้อง และความไม่สอดคล้องกัน ด้วยการ "ย้าย" เข้าสู่โลกแห่งภาพศิลปะและสัมผัสกับ "ชีวิตเพิ่มเติม" ในนั้น บุคคลจะได้รับโอกาสมากมายในการทดสอบและชี้แจง "แบบจำลองของโลก" ที่เกิดขึ้นในหัวของเขาบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวที่แคบของเขา สัญญาณทางอารมณ์ทะลุ "เข็มขัดป้องกัน" ของจิตสำนึกและกระตุ้นให้บุคคลตระหนักและเปลี่ยนทัศนคติที่หมดสติก่อนหน้านี้

นี่คือเหตุผลว่าทำไมอารมณ์ที่เกิดจากงานศิลปะจึงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คน ประสบการณ์ทางอารมณ์ของ "ชีวิตพิเศษ" นำไปสู่การขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของบุคคล เพิ่มคุณค่าของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ และการปรับปรุง "แบบจำลองของโลก" ของเขา

เรามักจะได้ยินว่าผู้คนเมื่อดูภาพเขียนชื่นชมความคล้ายคลึงกับความเป็นจริง (“แอปเปิ้ลก็เหมือนของจริง!”; “ในภาพเหมือนเขายืนราวกับมีชีวิต!”) ความคิดเห็นที่ว่าศิลปะ - อย่างน้อยก็ศิลปะ "วัตถุประสงค์" - อยู่ที่ความสามารถในการบรรลุความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพกับภาพที่ปรากฎนั้นแพร่หลาย แม้แต่ในสมัยโบราณ ความคิดเห็นนี้เป็นพื้นฐานของ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" (ในภาษากรีก - การล้อเลียน) ตามที่ศิลปะเป็นการเลียนแบบความเป็นจริง จากมุมมองนี้ อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ควรมีความคล้ายคลึงกันสูงสุดของภาพศิลปะกับวัตถุ ในตำนานกรีกโบราณ ความยินดีของผู้ชมเกิดจากศิลปินที่วาดภาพพุ่มไม้ที่มีผลเบอร์รี่คล้ายกันมากจนนกแห่กันไปกินพวกมัน และสองพันครึ่งปีต่อมา Rodin ถูกสงสัยว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งโดยการคลุมชายเปลือยด้วยปูนปลาสเตอร์ ทำสำเนาของเขาและส่งต่อเป็นประติมากรรม

แต่ภาพทางศิลปะดังที่เห็นได้จากข้างต้น ไม่สามารถเป็นเพียงการลอกเลียนแบบความเป็นจริงได้ แน่นอนว่า นักเขียนหรือศิลปินที่ตั้งใจจะบรรยายปรากฏการณ์ใดๆ ของความเป็นจริงจะต้องทำในลักษณะที่อย่างน้อยผู้อ่านและผู้ชมสามารถจดจำสิ่งเหล่านั้นได้ แต่ความคล้ายคลึงกับสิ่งที่แสดงนั้นไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักของภาพศิลปะเลย

เกอเธ่เคยกล่าวไว้ว่าหากศิลปินวาดพุดเดิ้ลที่คล้ายกันมาก เราก็สามารถชื่นชมยินดีกับการปรากฏตัวของสุนัขตัวอื่นได้ แต่ไม่ใช่งานศิลปะ และกอร์กีเกี่ยวกับภาพบุคคลของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพกล่าวไว้ดังนี้:“ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของฉัน นี่คือภาพเหมือนของผิวหนังของฉัน" ภาพถ่าย การหล่อมือและใบหน้า หุ่นขี้ผึ้งมีจุดมุ่งหมายเพื่อคัดลอกต้นฉบับให้แม่นยำที่สุด

อย่างไรก็ตามความแม่นยำไม่ได้ทำให้เป็นงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น ธรรมชาติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ของภาพทางศิลปะดังที่ได้แสดงให้เห็นแล้ว สันนิษฐานว่ามีการละทิ้งความเป็นกลางที่ไร้อารมณ์ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

รูปภาพเชิงศิลปะเป็นแบบจำลองทางจิตของปรากฏการณ์ และความคล้ายคลึงของแบบจำลองกับวัตถุที่แบบจำลองนั้นสร้างขึ้นใหม่นั้นมีความสัมพันธ์กันเสมอ แบบจำลองใด ๆ จะต้องแตกต่างจากต้นฉบับ ไม่เช่นนั้นมันจะเป็นเพียงต้นฉบับชิ้นที่ 2 และไม่ใช่แบบจำลอง “ความเชี่ยวชาญทางศิลปะแห่งความเป็นจริงไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นความจริง แต่สิ่งนี้ทำให้ศิลปะแตกต่างจากกลอุบายลวงตาที่ออกแบบมาเพื่อหลอกลวงตาและหู”

ด้วยการรับรู้งานศิลปะ ดูเหมือนเราจะ “ละทิ้งความจริงที่ว่าภาพทางศิลปะที่งานศิลปะนั้นไม่ตรงกับต้นฉบับ เรายอมรับภาพราวกับว่ามันเป็นรูปลักษณ์ของวัตถุจริง เรา "ตกลง" ที่จะไม่ใส่ใจกับ "ตัวละครปลอม" ของมัน นี่คือการประชุมทางศิลปะ

อนุสัญญาทางศิลปะเป็นข้อสันนิษฐานที่ได้รับการยอมรับอย่างมีสติว่าสาเหตุของประสบการณ์ที่ "ไม่จริง" ที่สร้างขึ้นด้วยศิลปะสามารถทำให้เกิดประสบการณ์ที่ให้ความรู้สึก "เหมือนจริง" แม้ว่าเราจะตระหนักว่าสิ่งเหล่านั้นมีต้นกำเนิดเทียมก็ตาม “ ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย” - นี่คือวิธีที่พุชกินแสดงผลของการประชุมทางศิลปะ

เมื่องานศิลปะก่อให้เกิดอารมณ์บางอย่างในตัวบุคคล เขาไม่เพียงแต่สัมผัสประสบการณ์เหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังเข้าใจถึงต้นกำเนิดของอารมณ์นั้นด้วย การทำความเข้าใจต้นกำเนิดของพวกเขาช่วยให้พวกเขารู้สึกโล่งใจในการไตร่ตรอง สิ่งนี้ทำให้ L.S. Vygotsky กล่าวว่า “อารมณ์ของศิลปะเป็นอารมณ์ที่ชาญฉลาด” ความเชื่อมโยงกับความเข้าใจและการไตร่ตรองทำให้อารมณ์ทางศิลปะแตกต่างจากอารมณ์ที่เกิดจากสถานการณ์ในชีวิตจริง

V. Nabokov ในการบรรยายเรื่องวรรณกรรมกล่าวว่า“ อันที่จริงวรรณกรรมทั้งหมดเป็นนิยาย ศิลปะทั้งหมดเป็นการหลอกลวง... โลกของนักเขียนคนสำคัญคือโลกแห่งจินตนาการที่มีตรรกะของตัวเอง มีแบบแผนของตัวเอง ... " ศิลปินหลอกเราและเราเต็มใจยอมจำนนต่อการหลอกลวง ตามการแสดงออกของนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส J.-P. ซาร์ตร์ กวีผู้โกหกเพื่อบอกความจริง กล่าวคือ เพื่อปลุกเร้าประสบการณ์ที่จริงใจและจริงใจ ผู้กำกับที่โดดเด่น A. Tairov กล่าวติดตลกว่าโรงละครเป็นเรื่องโกหกที่ยกระดับเป็นระบบ:“ ตั๋วที่ผู้ชมซื้อเป็นข้อตกลงเชิงสัญลักษณ์ของการหลอกลวง: โรงละครรับหน้าที่ที่จะหลอกลวงผู้ชม; ผู้ชมซึ่งเป็นผู้ชมที่ดีอย่างแท้จริง ยอมจำนนต่อการหลอกลวงและถูกหลอก... แต่การหลอกลวงทางศิลปะ - มันกลายเป็นจริงเนื่องจากความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริง”

การประชุมทางศิลปะมีหลายประเภท ได้แก่ :

“มีความหมาย” - แยกงานศิลปะออกจากสิ่งแวดล้อม งานนี้ให้บริการตามเงื่อนไขที่กำหนดพื้นที่ของการรับรู้ทางศิลปะ - เวทีของโรงละคร, ฐานของประติมากรรม, กรอบรูป;

“ การชดเชย” - แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ไม่ได้ปรากฎในงานศิลปะในบริบทของภาพศิลปะ เนื่องจากภาพไม่ตรงกับต้นฉบับ การรับรู้จึงต้องอาศัยการคาดเดาในจินตนาการถึงสิ่งที่ศิลปินไม่สามารถแสดงออกมาได้หรือจงใจปล่อยทิ้งไว้โดยไม่พูดอะไร

ตัวอย่างเช่น นี่คือแบบแผนของกาล-อวกาศในการวาดภาพ การรับรู้ของภาพวาดสันนิษฐานว่าผู้ชมจินตนาการถึงมิติที่สามซึ่งแสดงออกมาตามอัตภาพด้วยมุมมองบนเครื่องบินดึงต้นไม้ที่ถูกตัดออกจากขอบของผืนผ้าใบในใจของเขาแนะนำการผ่านของเวลาและ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวซึ่งถูกถ่ายทอดในการทาสีโดยใช้กองทุนธรรมดาบางประเภท

“ การเน้นย้ำ” - เน้น, เสริม, พูดเกินจริงองค์ประกอบที่สำคัญทางอารมณ์ของภาพศิลปะ

จิตรกรมักจะบรรลุเป้าหมายนี้โดยการเพิ่มขนาดของวัตถุให้เกินจริง Modigliani วาดภาพผู้หญิงด้วยดวงตาที่โตผิดปกติจนเกินใบหน้า ในภาพวาดของ Surikov“ Menshikov in Berezovo” ร่างที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อของ Menshikov สร้างความประทับใจในขนาดและพลังของร่างนี้ซึ่งเป็น "มือขวา" ของ Peter;

“เสริม” - เพิ่มความหลากหลายของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ของภาษาศิลปะ แบบแผนประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะที่ "ไม่มีวัตถุประสงค์" โดยที่ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องอาศัยการพรรณนาถึงวัตถุใดๆ บางครั้งวิธีการเชิงสัญลักษณ์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอาจไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพทางศิลปะ และแบบแผน "เสริม" จะขยายขอบเขตออกไป

ดังนั้นในบัลเล่ต์คลาสสิก การเคลื่อนไหวและท่าทางซึ่งสัมพันธ์กับประสบการณ์ทางอารมณ์โดยธรรมชาติจึงได้รับการเสริมด้วยวิธีการเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปในการแสดงความรู้สึกและสภาวะบางอย่าง ดนตรีประเภทนี้มีความหมายเพิ่มเติม เช่น จังหวะและท่วงทำนองที่ให้กลิ่นอายของชาติหรือชวนให้นึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

สัญลักษณ์เป็นเครื่องหมายชนิดพิเศษ การใช้เครื่องหมายเป็นสัญลักษณ์ช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดความคิดที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นนามธรรม (ความหมายลึกซึ้งของสัญลักษณ์) ผ่านภาพของสิ่งเฉพาะเจาะจง (รูปลักษณ์ภายนอกของสัญลักษณ์)

การหันมาใช้สัญลักษณ์ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ให้กับงานศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา งานศิลปะสามารถเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่นอกเหนือไปจากสถานการณ์และเหตุการณ์เฉพาะที่บรรยายโดยตรง ดังนั้น ศิลปะในฐานะระบบการสร้างแบบจำลองรองจึงใช้สัญลักษณ์ที่หลากหลายอย่างกว้างขวาง ในภาษาศิลปะ วิธีการเชิงสัญลักษณ์ไม่เพียงถูกนำมาใช้ในความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังเพื่อ "เข้ารหัส" ความหมายเชิงสัญลักษณ์เชิงลึก "รอง" ด้วย

จากมุมมองเชิงสัญศาสตร์ ภาพเชิงศิลปะคือข้อความที่นำข้อมูลที่ได้รับการออกแบบมาอย่างสวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ด้วยการใช้ภาษาสัญลักษณ์ ข้อมูลนี้จะถูกนำเสนอในสองระดับ ในตอนแรกจะแสดงโดยตรงใน "โครงสร้าง" ที่รับรู้ทางความรู้สึกของภาพศิลปะ - ในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลการกระทำวัตถุที่แสดงในภาพนี้ ประการที่สองจะต้องได้มาโดยการเจาะลึกความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะโดยการตีความเนื้อหาทางอุดมการณ์ทางจิตใจ ดังนั้นภาพทางศิลปะจึงไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพศิลปะถูกกำหนดโดยความประทับใจที่เกิดขึ้นกับเราทั้งจากข้อมูลที่เราได้รับในระดับแรก ผ่านการรับรู้คำอธิบายของปรากฏการณ์เฉพาะที่มอบให้เราโดยตรง และโดยข้อมูลที่เรารวบรวม ในระดับที่สองโดยการตีความสัญลักษณ์ของภาพ แน่นอนว่าการทำความเข้าใจสัญลักษณ์นั้นต้องใช้ความพยายามทางสติปัญญาเพิ่มเติม แต่สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับเราด้วยภาพศิลปะได้อย่างมาก

เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะอาจมีลักษณะที่แตกต่างออกไปมาก แต่มันก็มีอยู่เสมอในระดับหนึ่ง ดังนั้นจึงไม่สามารถลดทอนภาพลักษณ์ทางศิลปะให้เหลือเพียงสิ่งที่ปรากฎอยู่ในนั้นได้ เขามักจะ "บอก" เราไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งอื่นที่นอกเหนือไปจากวัตถุเฉพาะที่มองเห็นและได้ยินซึ่งแสดงอยู่ในนั้นด้วย

ในเทพนิยายรัสเซีย บาบายากาไม่ได้เป็นเพียงหญิงชราที่น่าเกลียด แต่เป็นภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย โดมไบแซนไทน์ของโบสถ์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบสถาปัตยกรรมของหลังคาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์อีกด้วย เสื้อคลุม Akaki Akakievich ของ Gogol ไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ของความไร้ประโยชน์ของความฝันของคนจนที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น

สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถมีพื้นฐานอยู่บนกฎของจิตใจมนุษย์เป็นประการแรก

ดังนั้นการรับรู้สีของผู้คนจึงมีรูปแบบทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่มักจะสังเกตสีใดสีหนึ่งในทางปฏิบัติ สีแดง - สีของเลือด ไฟ ผลไม้สุก - กระตุ้นความรู้สึกอันตราย กิจกรรม แรงดึงดูดทางเพศ และความปรารถนาที่จะได้รับพรแห่งชีวิต สีเขียว - สีของหญ้าและใบไม้ - เป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตของความมีชีวิตชีวา การปกป้อง ความน่าเชื่อถือ ความเงียบสงบ สีดำถูกมองว่าไม่มีสีสดใสของชีวิต มันเตือนถึงความมืด ความลึกลับ ความทุกข์ทรมาน ความตาย สีม่วงเข้ม - ส่วนผสมของสีดำและสีแดง - กระตุ้นอารมณ์ที่หนักหน่วงและมืดมน

นักวิจัยด้านการรับรู้สี แม้จะมีความแตกต่างในการตีความสีแต่ละสี แต่ก็ได้ข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของพวกเขา จากข้อมูลของ Frieling และ Auer สีมีลักษณะดังนี้

ประการที่สอง ภาพทางศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้จากสัญลักษณ์ที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตในวัฒนธรรม

ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ปรากฎว่าสีเขียวกลายเป็นสีของธงของศาสนาอิสลามและศิลปินชาวยุโรปซึ่งแสดงให้เห็นหมอกควันสีเขียวที่อยู่เบื้องหลังชาวซาราเซ็นที่ต่อต้านพวกครูเสดซึ่งชี้ไปที่โลกมุสลิมที่อยู่ห่างไกลในเชิงสัญลักษณ์ ในภาพวาดจีน สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และในประเพณีของชาวคริสต์ บางครั้งสีเขียวก็เป็นสัญลักษณ์ของความโง่เขลาและความบาป (สวีเดนเบิร์ก ผู้ลึกลับชาวสวีเดนกล่าวว่าคนโง่ในนรกมีดวงตาสีเขียว หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์แสดงให้เห็น ซาตานผิวเขียวและตาเขียว)

ตัวอย่างอื่น. เราเขียนจากซ้ายไปขวา และการเคลื่อนไหวไปในทิศทางนั้นก็ดูเป็นเรื่องปกติ เมื่อ Surikov พรรณนาถึง Morozova หญิงสูงศักดิ์บนรถลากเลื่อนที่เดินทางจากขวาไปซ้าย การเคลื่อนไหวของเธอในทิศทางนี้เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านทัศนคติทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับ ในเวลาเดียวกัน บนแผนที่คือทิศตะวันตกทางด้านซ้าย และทิศตะวันออกทางด้านขวา ดังนั้นในภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามรักชาติ ศัตรูมักจะรุกคืบจากซ้าย และกองทหารโซเวียตรุกจากขวา

ประการที่สาม เมื่อสร้างภาพทางศิลปะ ผู้เขียนสามารถให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ตามความสัมพันธ์ของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็ส่องสว่างสิ่งที่คุ้นเคยจากมุมมองใหม่โดยไม่คาดคิด

คำอธิบายของการสัมผัสของสายไฟฟ้าที่นี่กลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการสังเคราะห์ (ไม่ใช่แค่ "ช่องท้อง"!) ของสิ่งที่ตรงกันข้าม เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันแบบตายตัว (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในชีวิตครอบครัวที่ปราศจากความรัก) และภาพแห่งชีวิตในช่วงเวลาแห่งความตาย . ภาพศิลปะที่เกิดจากงานศิลปะมักจะกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ซึ่งเป็นมาตรฐานประเภทหนึ่งสำหรับการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ชื่อหนังสือ "Dead Souls" ของ Gogol นั้นเป็นเชิงสัญลักษณ์ Manilov และ Sobakevich, Plyushkin และ Korobochka - ทั้งหมดนี้คือ "วิญญาณคนตาย" สัญลักษณ์ ได้แก่ Tatyana ของพุชกิน, Chatsky ของ Griboyedov, Famusov, Molchalin, Oblomov และ Oblomovism ของ Goncharov, Judushka Golovlev ของ Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich ของ Solzhenitsyn และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่เข้ามาในวัฒนธรรมจากศิลปะในอดีตก็มักจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจเนื้อหาของงานศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะแทรกซึมเข้าไปอย่างทั่วถึงโดยสมาคมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และผู้ที่ไม่สังเกตเห็นมักจะพบว่าสัญลักษณ์ของภาพทางศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้

สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถสร้างและบันทึกได้ทั้งในระดับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก "โดยสัญชาตญาณ" อย่างไรก็ตามไม่ว่าในกรณีใดจะต้องเข้าใจ ซึ่งหมายความว่าการรับรู้ภาพศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความเข้าใจและความเข้าใจด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสติปัญญาเข้ามามีบทบาทในการรับรู้ภาพทางศิลปะ สิ่งนี้จะเสริมสร้างและขยายผลกระทบของอารมณ์ที่มีอยู่ในภาพนั้น อารมณ์ทางศิลปะที่ผู้ที่เข้าใจศิลปะสัมผัสนั้นเป็นอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการคิดโดยธรรมชาติ ในอีกแง่มุมหนึ่ง วิทยานิพนธ์ของ Vygotsky มีเหตุผล: "อารมณ์ของศิลปะคืออารมณ์ที่ชาญฉลาด"

ควรเพิ่มด้วยว่าในงานวรรณกรรมเนื้อหาเชิงอุดมคติไม่เพียงแสดงออกมาในสัญลักษณ์ของภาพศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยตรงในปากของตัวละครในความคิดเห็นของผู้เขียนด้วยซึ่งบางครั้งก็ขยายไปสู่ทั้งบทด้วยการสะท้อนทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา (ตอลสตอย ใน “War and Peace”, ที. มานน์ใน “The Magic Mountain”) สิ่งนี้แสดงให้เห็นเพิ่มเติมว่าการรับรู้ทางศิลปะไม่สามารถลดลงเพียงผลกระทบต่อขอบเขตของอารมณ์เท่านั้น ศิลปะต้องการให้ทั้งผู้สร้างและผู้บริโภคมีความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพยายามทางปัญญาด้วย

สัญญาณใด ๆ เนื่องจากบุคคลสามารถกำหนดความหมายของมันได้โดยพลการจึงสามารถเป็นผู้ถือความหมายที่แตกต่างกันได้ นอกจากนี้ยังใช้กับสัญญาณทางวาจา - คำพูด ดังที่แสดงโดย V.M. Allahverdov “ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมดของคำเพราะความหมายของคำนี้สามารถเป็นอะไรก็ได้เช่นเดียวกับสัญลักษณ์อื่น ๆ การเลือกความหมายขึ้นอยู่กับจิตสำนึกที่รับรู้คำนี้ แต่ "ความเด็ดขาดของความสัมพันธ์ที่มีความหมาย" ไม่ได้หมายถึงความคาดเดาไม่ได้ ความหมายเมื่อกำหนดให้กับเครื่องหมายที่กำหนดจะต้องถูกกำหนดให้กับเครื่องหมายนั้นต่อไปหากบริบทของรูปลักษณ์นั้นยังคงอยู่” ดังนั้นบริบทที่ใช้ช่วยให้เราเข้าใจว่าสัญลักษณ์หมายถึงอะไร

เมื่อเราตั้งใจที่จะสื่อสารความรู้เกี่ยวกับเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง เราพยายามให้แน่ใจว่าเนื้อหาของข้อความของเราได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจน ในทางวิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการแนะนำกฎที่เข้มงวดซึ่งกำหนดความหมายของแนวคิดที่ใช้และเงื่อนไขในการใช้งาน บริบทไม่อนุญาตให้เกินกว่ากฎเหล่านี้ มันบอกเป็นนัยว่าข้อสรุปนั้นขึ้นอยู่กับตรรกะเท่านั้นไม่ใช่อารมณ์ ความหมายระดับรองใดๆ ที่ไม่ได้ระบุไว้ในคำจำกัดความจะไม่รวมอยู่ในการพิจารณา หนังสือเรียนวิชาเรขาคณิตหรือเคมีต้องนำเสนอข้อเท็จจริง สมมติฐาน และข้อสรุปในลักษณะที่นักเรียนทุกคนที่เรียนมีความชัดเจนและสอดคล้องกับเจตนาของผู้เขียนในการรับรู้เนื้อหา ไม่อย่างนั้นเราก็มีตำราเรียนที่ไม่ดี สถานการณ์แตกต่างในงานศิลปะ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วงานหลักไม่ใช่การถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุบางอย่าง แต่เพื่อมีอิทธิพลต่อความรู้สึกกระตุ้นอารมณ์ดังนั้นศิลปินจึงมองหาวิธีการเชิงสัญลักษณ์ที่มีประสิทธิภาพในเรื่องนี้ เขาเล่นกับวิธีการเหล่านี้ โดยเชื่อมโยงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและเชื่อมโยงของความหมายซึ่งยังคงอยู่นอกคำจำกัดความเชิงตรรกะที่เข้มงวด และผู้อุทธรณ์ไม่ได้รับอนุญาตในบริบทของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ เพื่อให้ภาพทางศิลปะสร้างความประทับใจ กระตุ้นความสนใจ และปลุกอารมณ์ ภาพนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำอธิบายที่ไม่ได้มาตรฐาน การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด คำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน

แต่ผู้คนแตกต่างกัน พวกเขามีประสบการณ์ชีวิต ความสามารถ รสนิยม ความปรารถนา และอารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้เขียนเมื่อเลือกวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพศิลปะ จะดำเนินการจากความคิดของเขาเกี่ยวกับจุดแข็งและธรรมชาติของผลกระทบที่มีต่อผู้อ่าน เขาใช้และประเมินสิ่งเหล่านั้นตามมุมมองของเขาในบริบททางวัฒนธรรมโดยเฉพาะ บริบทนี้เกี่ยวข้องกับยุคสมัยที่ผู้เขียนมีชีวิตอยู่กับปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในยุคนี้ โดยเน้นที่ความสนใจและระดับการศึกษาของประชาชนที่ผู้เขียนกล่าวถึง และผู้อ่านรับรู้ถึงวิธีการเหล่านี้ในบริบททางวัฒนธรรมของเขาเอง ผู้อ่านที่แตกต่างกันสามารถเห็นภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในแบบของตนเอง ขึ้นอยู่กับบริบทและจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล

ทุกวันนี้ผู้คนชื่นชมภาพวาดในถ้ำรูปสัตว์ต่างๆ ที่ทำด้วยมือของศิลปินยุคหินนิรนาม แต่เมื่อพวกเขามองดูพวกเขาจะเห็นและสัมผัสประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้เห็นและสัมผัส ผู้ไม่เชื่ออาจชื่นชม "ตรีเอกานุภาพ" ของ Rublev แต่เขารับรู้ไอคอนนี้แตกต่างจากผู้เชื่อ และนี่ไม่ได้หมายความว่าการรับรู้ไอคอนของเขาไม่ถูกต้อง

หากภาพทางศิลปะกระตุ้นผู้อ่านถึงประสบการณ์ที่ผู้เขียนต้องการแสดง เขา (ผู้อ่าน) จะได้รับประสบการณ์การเอาใจใส่

นี่ไม่ได้หมายความว่าประสบการณ์และการตีความภาพศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจและสามารถเป็นอะไรก็ได้ ท้ายที่สุดแล้วพวกมันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของภาพ มีต้นกำเนิดมาจากมัน และตัวละครของพวกเขาถูกกำหนดโดยภาพนี้ อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ไม่คลุมเครือ ความเชื่อมโยงระหว่างภาพทางศิลปะกับการตีความนั้นเหมือนกับสิ่งที่มีอยู่ระหว่างเหตุและผลที่ตามมา สาเหตุเดียวกันสามารถก่อให้เกิดผลตามมามากมาย แต่ไม่มีผลกระทบใดๆ มีเพียงผลที่เกิดขึ้นจากมันเท่านั้น

มีการตีความภาพของ Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย ในนวนิยายของ L. Tolstoy เรื่อง Anna Karenina ภาพของตัวละครหลักได้รับการอธิบายด้วยความสดใสที่น่าทึ่ง ตอลสตอยไม่เหมือนใครรู้วิธีนำเสนอตัวละครของเขาต่อผู้อ่านในแบบที่พวกเขากลายเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดของเขา ดูเหมือนว่าการปรากฏตัวของ Anna Arkadyevna และสามีของเธอ Alexei Alexandrovich ซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาจะถูกเปิดเผยต่อเราอย่างลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านอาจมีทัศนคติต่อพวกเขาที่แตกต่างกัน (และในนวนิยาย ผู้คนปฏิบัติต่อพวกเขาแตกต่างกัน) บางคนเห็นด้วยกับพฤติกรรมของ Karenina บางคนคิดว่ามันผิดศีลธรรม บางคนไม่ชอบคาเรนินเลย แต่บางคนมองว่าเขาเป็นคนที่คู่ควรอย่างยิ่ง ตอลสตอยเองซึ่งตัดสินโดยบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่องนี้ (“ การแก้แค้นเป็นของฉันและฉันจะชดใช้”) ดูเหมือนว่าจะประณามนางเอกของเขาและบอกเป็นนัยว่าเธอกำลังทนทุกข์เพียงการแก้แค้นจากบาปของเธอ แต่ในขณะเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว เขากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจเธอด้วยเนื้อหาย่อยทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ อะไรสูงกว่า: สิทธิในการรักหรือหน้าที่สมรส? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ คุณสามารถเห็นอกเห็นใจแอนนาและตำหนิสามีของเธอหรือทำตรงกันข้ามก็ได้ ทางเลือกขึ้นอยู่กับผู้อ่าน และสาขาที่เลือกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสองตัวเลือกสุดขั้วเท่านั้น แต่อาจมีตัวเลือกระดับกลางมากมายนับไม่ถ้วน

ดังนั้น ภาพทางศิลปะที่เต็มเปี่ยมใดๆ จึงมีความหมายที่หลากหลายในแง่ที่ทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะฝังอยู่ในนั้นและเปิดเผยเนื้อหาเมื่อรับรู้จากมุมมองที่ต่างกันและในบริบททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจ แต่การสร้างสรรค์ร่วมคือสิ่งจำเป็นในการเข้าใจความหมายของงานศิลปะ และยิ่งกว่านั้น ความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และประสบการณ์ส่วนบุคคล อัตนัย ปัจเจกบุคคล และประสบการณ์ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในผลงาน

ศิลปะเปลี่ยนความเป็นจริง:

1) ผ่านผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพต่อผู้คน ประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคนั้น อุดมคติของศิลปะ และประเภทของบุคลิกภาพนั้นขึ้นอยู่กับกันและกัน ศิลปะกรีกโบราณหล่อหลอมลักษณะนิสัยของชาวกรีกและทัศนคติของเขาที่มีต่อโลก ศิลปะเรอเนซองส์ปลดปล่อยผู้คนจากความเชื่อในยุคกลาง นวนิยายของลีโอ ตอลสตอย ให้กำเนิดชาวตอลสตอย การแสดงความรักของนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของความรู้สึกนี้ในฝรั่งเศส และความกามารมณ์ของภาพยนตร์และนวนิยายของศตวรรษที่ 20 กำหนดการปฏิวัติทางเพศในยุค 60-70 เป็นส่วนใหญ่

2) โดยการรวมบุคคลไว้ในกิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่า ศิลปะปลุกความรู้สึกอ่อนไหวต่อการละเมิดความสามัคคีทางสังคม กระตุ้นกิจกรรมทางสังคมของแต่ละบุคคล และปรับทิศทางไปสู่การนำโลกให้สอดคล้องกับอุดมคติ ดังนั้นชาวไอซ์แลนด์ที่ถูกกดขี่ในยุคที่ไร้ฮีโร่ในประวัติศาสตร์ของพวกเขาจึงสร้างโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษผู้รักอิสระและกล้าหาญอาศัยและแสดง ในนิยายเกี่ยวกับวีรชน ผู้คนรับรู้ถึงความคิดของตนเองทางจิตวิญญาณ สร้างโลกศิลปะที่ไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ตำนานเล่าขานสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน และหากไม่มีพวกเขาแล้ว ตอนนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจลักษณะประจำชาติของชาวไอซ์แลนด์ยุคใหม่

3) ผ่านการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของความประทับใจจากความเป็นจริง (ผู้เขียนประมวลผลเนื้อหาในชีวิตสร้างความเป็นจริงใหม่ - โลกแห่งศิลปะ)

4) ผ่านการประมวลผลภาพวัสดุก่อสร้าง (ศิลปินแปลงหินอ่อน, สี, คำ, สร้างประติมากรรม, จิตรกรรม, บทกวี)

แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เชื่อว่า "การวัดการกระทำที่มีประสิทธิผล" ไม่สามารถใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เนื่องจากศิลปะนำบุคคลจากความเป็นจริงซึ่งต้องมีการกระทำ เข้าสู่โลกแห่งความสุขทางสุนทรีย์ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบด้านการเปลี่ยนแปลงของศิลปะจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ฟังก์ชั่นการเปลี่ยนแปลงที่ซ่อนอยู่ภายในงานศิลปะเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดเป็นพิเศษสำหรับกลุ่มที่มีความหลงใหลและมีความคิดในการปฏิวัติซึ่งวางมันไว้แถวหน้าของสุนทรียภาพของพวกเขา สุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์ให้ความสำคัญกับบทบาทการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ และด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้ผู้นำพรรคซึ่งใช้แนวทางศิลปะเชิงปฏิบัติเห็นคุณค่า

2.ศิลปะวัฒนธรรมมวลชนและหน้าที่ของมัน

วัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิมมีลักษณะเป็น "ชนชั้น" ที่เด่นชัด ชนชั้นทางสังคมต่างๆ (ชนชั้น วรรณะ ฯลฯ) มีความแตกต่างทางวัฒนธรรมอย่างเห็นได้ชัด วิถีชีวิตของชาวเมืองชาวยุโรปยุคกลาง ชาวนาและขุนนางบ่งบอกถึงบรรทัดฐานที่แตกต่างกันของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน วิธีความบันเทิง ลักษณะของอาหาร การศึกษา เสื้อผ้า ฯลฯ การที่เป็นของชั้นหนึ่งหรือชั้นอื่นนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะที่ปรากฏได้ง่าย ตัวแทนของชนชั้นสูงในสังคมดั้งเดิมมีสิทธิพิเศษทางวัฒนธรรมบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย มีเพียงตัวแทนของวรรณะบนเท่านั้นที่สามารถศึกษาพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ - พระเวท ตามกฎแล้วมีเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงวัฒนธรรมการเขียน (มีข้อยกเว้นเสมอ) ลักษณะทางวัฒนธรรมของชั้นต่างๆ ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระบบการแบ่งชั้นของสังคมดั้งเดิมที่มีแนวโน้มที่จะปิดตัวลง แม้แต่ตอนต้นศตวรรษที่ 20 ในสังคมที่เข้าสู่ยุคสมัยใหม่ ความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่สำคัญสามารถสืบย้อนระหว่างชั้นและชั้นเรียนได้ “คนงาน” และ “ชนชั้นกลาง” ชาวนาและชนชั้นสูงซึ่งสูญเสียอิทธิพลในอดีตไปแล้ว ยังคงรักษาลักษณะทางวัฒนธรรมของตนไว้ อย่างไรก็ตาม กระบวนการของความทันสมัย ​​การเกิดขึ้นของเศรษฐกิจสมัยใหม่ การพัฒนาทางอุตสาหกรรม การขยายตัวของเมือง การแพร่กระจายของการศึกษา และการทำให้ชีวิตทางการเมืองเป็นประชาธิปไตย ได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการกัดเซาะความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนระหว่างชั้นทางสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไป วัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิม "ถูกแยกส่วน" โดยการแบ่งชั้น กำลังถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมมวลชน วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน และไม่ได้ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น วัฒนธรรมมวลชนถูกสร้างขึ้นโดย “ผู้เชี่ยวชาญ” ซึ่งเป็นองค์กรเฉพาะทาง ตัวอย่างนี้มีไว้สำหรับ "การบริโภค" โดยกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุด เป็นประชาธิปไตยและมีอยู่เพื่อความบันเทิงและเวลาว่างเป็นหลัก บุคคลไม่ได้กลายเป็น “ผู้ให้บริการ” วัฒนธรรมมวลชนโดยเป็นผลมาจากการรับรู้มรดกทางประเพณีหรือได้รับการศึกษา บุคคลจะเลือกตัวอย่างวัฒนธรรมมวลชน (หนังสือ เพลง ภาพยนตร์ รายการกีฬา ฯลฯ) ได้อย่างอิสระ เพื่อให้ได้ความสุข ความพึงพอใจทางอารมณ์ "บรรเทา" ความเครียดทางจิตใจ และเติมเต็มเวลาว่าง วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ทำให้เนื้อหาทั้งหมดของวัฒนธรรมในสังคมยุคใหม่หมดไป แต่มันแสดงถึง "ส่วน" ที่สำคัญมากของวัฒนธรรมนี้

ควรสังเกตว่าแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมชั้นสูง" นั้นคลุมเครืออย่างยิ่ง ในทางปฏิบัติ การกำหนดเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรม "สูง" และ "มวลชน" อาจเป็นเรื่องยากมาก ค่านิยมตามการจัดอันดับตัวอย่างวัฒนธรรมยังไม่ชัดเจนในสังคมสมัยใหม่ นอกจากนี้ การจัดอันดับกลุ่มตัวอย่างทางวัฒนธรรมอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วนั้นไม่ได้มีความเกี่ยวข้องมากนักกับมูลค่าวัตถุประสงค์ของกลุ่มตัวอย่างเหล่านี้ แต่ขึ้นอยู่กับผู้ที่มีสิทธิ์ (อำนาจ) ในการตัดสินเกี่ยวกับพวกเขา อย่างไรก็ตาม สังเกตได้ว่าตามกฎแล้วเพื่อที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" และ "สูง" ได้นั้น จำเป็นต้องมีการเตรียมการบางอย่างและสะสม "ทุนทางวัฒนธรรม" ไว้ ตัวอย่างเช่น หากไม่มีการศึกษามาก่อน ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะเข้าใจบทความเชิงปรัชญาได้ หากไม่มีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มาก่อนและการปลูกฝัง "รสนิยมทางดนตรี" เป็นการยากที่จะรับรู้ถึงดนตรีของ Schnittke ตัวอย่างวัฒนธรรมมวลชนไม่จำเป็นต้องมีการจัดเตรียมจาก “ผู้บริโภค” และจริงๆ แล้วทุกคนสามารถเข้าถึงได้ แต่เกณฑ์นี้ก็ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเช่นกัน วัฒนธรรมมวลชนเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากความทันสมัย ​​และไม่สามารถประเมินได้อย่างแน่ชัด วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์จำนวนมหาศาลทั้งในและต่างประเทศอุทิศให้กับปัญหาวัฒนธรรมมวลชน การไหลเวียนของวรรณกรรมนี้ไม่แห้งเหือดและภายในกรอบของตำราเรียนมันเป็นไปไม่ได้แม้แต่จะทบทวนจากระยะไกลอย่างสมบูรณ์ เราจะอ้างถึงชื่อและมุมมองบางอย่างในขณะที่เรานำเสนอเนื้อหา ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นี่เป็นเพราะปัจจัยสำคัญเช่นการเกิดขึ้นของสังคมมวลชนและการพัฒนาเทคโนโลยีที่ทำให้สามารถทำซ้ำรูปแบบทางวัฒนธรรมได้ สังคมมวลชนคืออะไร? คำว่า “สังคมมวลชน” เช่น “วัฒนธรรมมวลชน” นั้นคลุมเครือ ปรากฏการณ์ที่ระบุนั้นถูกตีความโดยนักวิจัยหลายคนในทางลบ “มิสซา” มักเกี่ยวข้องกับ “ฝูงชน” “คนพลุกพล่าน” ชายผู้นี้ปรากฏเป็นบุคคลไร้หน้า มีแนวโน้มที่จะติดตามอคติ แฟชั่น และผู้นำทางการเมืองอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า อย่างไรก็ตาม ประการแรก สังคมมวลชนคือสภาวะหนึ่งของสังคมที่เกิดจากกระบวนการอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง ซึ่งทำลายชุมชนดั้งเดิมและตัวแทนที่ปะปนกันของชั้นทางสังคมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนก่อนหน้านี้ให้กลายเป็นมวลมนุษย์ที่ไม่มีรูปร่าง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการศึกษาอย่างเป็นกลางมากกว่าที่จะตัดสิน

วัฒนธรรมมวลชนไม่สามารถทำหน้าที่เหล่านี้ได้และแทบจะไม่มีอยู่เลยหากไม่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เป็นการพัฒนาเทคโนโลยีตั้งแต่แท่นพิมพ์ไปจนถึงวิธีการสื่อสารและการสื่อสารที่ทันสมัย การเกิดขึ้นของโทรทัศน์ วิทยุ เครื่องบันทึกเทป และคอมพิวเตอร์ ทำให้สามารถจำลองตัวอย่างวัฒนธรรมและถ่ายทอดไปยังสมาชิกทุกคนในสังคมยุคใหม่ได้ การพัฒนาเทคโนโลยีไม่เพียงแต่นำไปสู่ความจริงที่ว่าตัวอย่างทางวัฒนธรรมสามารถหาได้สำหรับประชากรส่วนใหญ่เท่านั้น การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีรูปแบบใหม่ยังทำให้เกิดกิจกรรมทางวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะงานศิลปะ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพยนตร์ วัฒนธรรมมวลชนประเภทเฉพาะเช่นซีรีส์ทางโทรทัศน์ก็เกิดขึ้นจาก "ฐาน" ของเทคโนโลยีบางอย่างเท่านั้น ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปะประเภทใหม่และกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมมวลชนคือลักษณะทางอุตสาหกรรมและการพาณิชย์ การผลิตตัวอย่างวัฒนธรรมกำลังดำเนินการอยู่ มีการถ่ายทำซีรีส์พิเศษมากกว่าหนึ่งชุด: มีการผลิตผลิตภัณฑ์ประเภทนี้เป็นที่ยอมรับ มีการพัฒนาเทคโนโลยีบางอย่างสำหรับกระบวนการผลิต ผู้สร้างซีรีส์นี้ไม่ใช่ "ผู้สร้าง" อีกต่อไปในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ พวกเขาเป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" "มืออาชีพ" ในสาขาของตน ในอดีตงานศิลปะถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเลียนแบบได้ ข้อกำหนดเหล่านี้ใช้ไม่ได้กับตัวอย่างของวัฒนธรรมมวลชน ผลงานของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสินค้าสำหรับผู้บริโภคจำนวนมากของผลิตภัณฑ์นี้ ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างหนึ่งทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ในสังคมยุคใหม่ ชนชั้นและกลุ่มแทบทุกกลุ่มล้วนเป็นผู้บริโภควัฒนธรรมมวลชน

ภารกิจหลักของวัฒนธรรมมวลชนคือการสร้างความบันเทิงและหันเหความสนใจ ระดับการพัฒนาเศรษฐกิจของสังคมยุคใหม่ทำให้มีเวลาว่างเพิ่มขึ้นซึ่งจำเป็นต้องครอบครองบางสิ่งบางอย่าง และยังเพิ่มมาตรฐานการครองชีพอีกด้วย ผู้คนสามารถจ่ายเงินเพื่อความบันเทิงได้ ในทางกลับกัน สังคมยุคใหม่เป็นสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างตึงเครียด: การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่รวดเร็วและความคาดเดาไม่ได้ ความไม่มั่นคงของสถานะทางสังคมของผู้คน ความเปราะบางของการเชื่อมต่อทางสังคม ข้อมูลที่ขัดแย้งกันมากเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความจำเป็นในการ “ปิด” และ “ผ่อนคลาย” เป็นครั้งคราว และวัฒนธรรมมวลชนทำให้เราสามารถตอบสนองความต้องการทั้งสองอย่างได้ นั่นคือ การพักผ่อน ความบันเทิง และการผ่อนคลาย วัฒนธรรมมวลชนมักถูกวิพากษ์วิจารณ์อยู่ตลอดเวลา ทั้งจากนักวิจัยและจากสาธารณชนที่มีความต้องการและเปิดกว้างมากที่สุด คำวิจารณ์ดังกล่าวมีสาเหตุมาจากผลิตภัณฑ์คุณภาพต่ำของ "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" ซึ่งมักเล่นกับความต้องการและสัญชาตญาณดั้งเดิมที่สุด และไม่มุ่งมั่นในการพัฒนาจิตวิญญาณของผู้บริโภค ทิศทางของการวิพากษ์วิจารณ์อีกประการหนึ่งก็คือลักษณะทางการค้าของวัฒนธรรมมวลชน การเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมให้เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ ผู้เขียนมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองเชิงปรัชญามากที่สุดมองว่าวัฒนธรรมมวลชนเป็นยาประเภทหนึ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้คนจากปัญหาที่แท้จริงของสังคมและสร้างแนวคิดที่ผิด ๆ บิดเบือนและ "เคลือบเงา" เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยปลูกฝังอุดมคติของผู้บริโภคในผู้คน

ด้านลบของวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมดนี้มีอยู่จริง ถึงกระนั้น วัฒนธรรมสมัยนิยมก็ไม่ควรถูกมองในแง่ลบเท่านั้น ดังที่แสดงไว้ข้างต้น การเกิดขึ้นของมันเกิดจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญในสังคมและทำหน้าที่บางอย่างในสังคมนี้ นอกจากนี้ ควรเสริมด้วยว่าไม่ใช่ทุกตัวอย่างของวัฒนธรรมมวลชนจะมีคุณภาพต่ำอย่างเห็นได้ชัด นวนิยายนักสืบของ Agatha Christie และ Georges Simenon เป็นตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คลาสสิกของประเภท" และมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย ดนตรีของเดอะบีทเทิลส์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะมวลชน อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้แม้แต่นักดนตรีก็ยังยอมรับว่ากลุ่มนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวดนตรีใหม่ นอกจากนี้ วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมชั้นสูง แม้ว่าผู้บริโภคและผู้เชี่ยวชาญจะมีจำนวนน้อยกว่ามากก็ตาม แต่ชาวกรีกทุกคนอ่านเพลโตและอริสโตเติลหรือไม่? และชาวรัสเซียทั้งหมดเรียนรู้บทกวีของ A.S. Pushkin ด้วยใจในช่วงชีวิตของกวีหรือไม่? ตัวอย่างสามารถคูณได้ E. Shils สังเกตความแตกต่างทางวัฒนธรรมและความหลากหลายทางวัฒนธรรมของสังคมมวลชน โดยระบุ "ระดับ" ต่างๆ ของวัฒนธรรมที่มีอยู่ในนั้น: หนึ่งในอาการของ "ความไม่เห็นด้วย" ของสังคมมวลชนคือการแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นอย่างน้อยสามระดับ ของคุณภาพ... สิ่งเหล่านี้เรียกว่าวัฒนธรรม "สูงสุด " หรือ "ประณีต" "ปานกลาง" หรือ "ปานกลาง" และ "ด้อยกว่า" หรือ "หยาบคาย" คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรม "สูงกว่า" คือความจริงจังของหัวข้อหลักที่เลือกและปัญหาที่ได้รับการจัดการ การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ความสม่ำเสมอของการรับรู้ ความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่แสดงออก... วัฒนธรรม "สูงกว่า" ไม่ได้อยู่ใน เชื่อมโยงกับสถานะทางสังคม ซึ่งหมายความว่าระดับของความสมบูรณ์แบบนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถานะทางสังคมของผู้สร้างหรือผู้บริโภควัตถุทางวัฒนธรรม แต่โดยความจริงและความสวยงามของวัตถุเหล่านี้เท่านั้น หมวดหมู่ของวัฒนธรรม "โดยเฉลี่ย" รวมถึงผลงานที่ไม่สามารถใช้เกณฑ์ในการประเมินผลงานที่มีวัฒนธรรม "สูงสุด" โดยไม่คำนึงถึงความพยายามของผู้สร้าง วัฒนธรรม "ปานกลาง" มีความดั้งเดิมน้อยกว่าวัฒนธรรม "สูงกว่า" แต่มีการสืบพันธุ์มากกว่า และถึงแม้จะดำเนินการในประเภทเดียวกับวัฒนธรรม "สูงกว่า" แต่ก็ยังปรากฏในประเภทใหม่บางประเภทที่ยังไม่ได้เจาะเข้าไปในขอบเขตของ "สูงกว่า" ” วัฒนธรรม ... ในระดับที่สามมีวัฒนธรรม "ต่ำกว่า" ซึ่งเป็นผลงานระดับประถมศึกษา บางส่วนมีรูปแบบประเภทของวัฒนธรรม "กลาง" และ "สูงกว่า" (วิจิตรศิลป์ ดนตรี บทกวี นวนิยาย เรื่องราว) แต่ยังรวมถึงเกมและการแสดง (มวย การแข่งม้า) ซึ่งแสดงออกโดยตรงและอยู่ภายในน้อยที่สุด เนื้อหา. ในวัฒนธรรมระดับนี้ ความลึกของการเจาะแทบจะไม่มีนัยสำคัญเสมอไป ไม่มีความซับซ้อน และความหยาบคายทั่วไปของความรู้สึกและการรับรู้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของมัน... สังคมมวลชนดูดซับวัฒนธรรมจำนวนมากกว่ายุคอื่นอย่างมีนัยสำคัญ... การแพร่กระจายของวัฒนธรรม "ปานกลาง" และ "ต่ำกว่า" และการจัดหาวัฒนธรรม "สูงกว่า" ตามสัดส่วนลดลงอย่างรวดเร็ว เหตุผลที่ชัดเจนที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้คือการเข้าถึงได้มากขึ้น ลดต้นทุนแรงงาน เพิ่มเวลาว่างและความมั่งคั่งทางวัตถุสำหรับคนส่วนใหญ่ การแพร่กระจายของการอ่านออกเขียนได้ และลัทธิสุขนิยมโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน ชนชั้นล่างและชนชั้นกลางได้รับประโยชน์มากกว่าชนชั้นสูง... การบริโภควัฒนธรรม "ที่สูงกว่า" ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่น้อยกว่าก็ตาม สำหรับ "การเคลือบเงา" ที่กล่าวมาข้างต้นของความเป็นจริงและการก่อตัวของอุดมคติของผู้บริโภคนั้น ความขัดแย้งบางประการสามารถสังเกตได้ในเรื่องนี้ วัฒนธรรมมวลชนในแง่หนึ่งคือ "กินทุกอย่าง" เนื่องจากมีลักษณะทางการค้า หากมี "ความต้องการ" ในสังคมในการวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบที่มีอยู่ผลงานที่ตรงตามความต้องการนี้ก็จะปรากฏขึ้นทันที ในตลาดวรรณกรรมทางปัญญาสมัยใหม่ที่มีจำนวนมากสามารถพบหนังสือที่มีทิศทาง "วิกฤต" จำนวนมากทั้งทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์รวมถึงนิยาย วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ให้ความรู้ แต่นำเสนอสินค้าที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับผู้บริโภคที่จะเลือก: นวนิยายโรแมนติกเรื่อง “1984” โดย J. Orwell หรือการศึกษาเชิงวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับสังคมมวลชนสมัยใหม่โดยนักปรัชญาและนักสังคมวิทยา Herbert Marcuse “One-Dimensional Man” (จริงอยู่งานของ G. Marcuse ยังคงควรจัดว่าเป็นวัฒนธรรมของชนชั้นสูงหรือ "สูงกว่า" เนื่องจากความเข้าใจต้องมีการเตรียมการบางอย่าง)

แม้แต่คุณลักษณะที่ไม่ต้องสงสัยของวัฒนธรรมมวลชนเช่นการค้าขายก็มีผลกระทบเชิงบวกอยู่บ้าง ความสัมพันธ์ทางการค้าที่ไม่มีตัวตน ความสัมพันธ์ทางการตลาด และความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้คนที่ยินดีจ่ายเพื่อความพึงพอใจของความปรารถนาทำให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีโอกาสมากมายสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ (วิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นอีกเรื่องหนึ่ง) ในสังคมที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์ในฐานะขอบเขตการปฏิบัติทางสังคมที่แยกจากกันนั้น แท้จริงแล้วไม่มีอยู่จริง ในสังคมโบราณ ศิลปะถูกถักทอเป็นกิจกรรมในชีวิตประจำวัน ในอารยธรรมดั้งเดิมของสมัยโบราณและยุคกลาง ตามกฎแล้วผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกลุ่มชนกลุ่มน้อยและทำงานส่วนใหญ่เพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของชนชั้นสูงโดยขึ้นอยู่กับมันในแง่ของวัตถุ กิจกรรมสร้างสรรค์ถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อน แต่ในกรณีนี้ ศิลปินต้องมีช่องทางในการดำรงชีวิตที่ทำให้เขาสามารถ "สร้างสรรค์" ได้อย่างอิสระ หลายคนที่เราเรียกว่าศิลปินในทุกวันนี้ถือเป็นช่างฝีมือและไม่ได้รับเกียรติเป็นพิเศษ มีเพียงยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่การปลดปล่อยกิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป ไม่เคยมีคนจำนวนเท่าใดใน "วิชาชีพเชิงสร้างสรรค์" เช่นเดียวกับในสังคมสมัยใหม่ที่ใดเลย เนื่องจากสังคมไม่รู้สึกว่าต้องการพวกเขา

ดังนั้น วัฒนธรรมมวลชนจึงเป็นปรากฏการณ์สมัยใหม่ ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมบางประการ และทำหน้าที่ค่อนข้างสำคัญหลายประการ วัฒนธรรมมวลชนมีทั้งด้านลบและด้านบวก ระดับผลิตภัณฑ์ที่ไม่สูงเกินไปและเกณฑ์ทางการค้าส่วนใหญ่ในการประเมินคุณภาพของงานไม่ได้ลบล้างข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมมวลชนทำให้บุคคลมีรูปแบบสัญลักษณ์รูปภาพและข้อมูลมากมายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้การรับรู้ของโลกมีความหลากหลาย ทำให้ผู้บริโภคมีสิทธิเลือกว่าจะบริโภคผลิตภัณฑ์อะไร" น่าเสียดายที่ผู้บริโภคไม่ได้เลือกสิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป

มีการใช้คำพูดมากมายเพื่อแสดงถึงหรือแสดงให้เห็นถึงพลังอันฉาวโฉ่ของสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะในวรรณกรรมกรณีของเรา พวกเขากำลังมองหารากฐานของอิทธิพลนี้ โดยศึกษารายละเอียดทางเทคนิคของจดหมาย (ซึ่งแน่นอนว่ามีความสำคัญ) การสร้างทฤษฎี การประดิษฐ์แบบจำลอง การต่อสู้กับโรงเรียนและความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ การเรียกวิญญาณของเทพโบราณ และ เรียกร้องให้ผู้เชี่ยวชาญหน้าใหม่มาช่วย... แต่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไรยังคงไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์

แม่นยำยิ่งขึ้นมีวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าการวิจารณ์วรรณกรรมมีทฤษฎีการอ่านในปัจจุบันมีสมมติฐานเกี่ยวกับรูปแบบต่าง ๆ ของฤทธิ์ทางจิตของบุคคลที่เขียนเช่นเดียวกับบุคคลที่อ่าน แต่อย่างใดพวกเขาไม่ได้เข้าสู่หลัก จุด. สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเราไปถึงจุดนั้น การไขปริศนานี้ เช่นเดียวกับการค้นพบฟิสิกส์นิวเคลียร์ จะเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับตัวเราเองในเวลาไม่กี่ปี

และมีเพียงนักทฤษฎีที่ "แปลก" ที่สุดเท่านั้นที่รู้ว่าพลังของศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่ได้ขุดประสบการณ์ของบุคคลจากล่างขึ้นบน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ขัดแย้งกับมันและเปลี่ยนประสบการณ์นี้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งหลายคนคิดว่าแทบจะไม่จำเป็น แต่ก็กลายเป็นขยะที่ใช้ไม่ได้โดยสิ้นเชิงไปสู่ความรู้ใหม่หากคุณต้องการ - สู่สติปัญญา

หน้าต่างสู่ปัญญา

ตอนที่ฉันวางแผนจะเขียนหนังสือเล่มนี้และบอกกับผู้จัดพิมพ์ที่ฉันรู้จักเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ เขาแปลกใจมาก: “ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น” เขาถาม “การเขียนนวนิยายเป็นทางออกเดียวเท่านั้น” ปล่อยให้พวกเขาอ่านหนังสือดีกว่า มันง่ายกว่ามาก” แน่นอนว่าเขาคิดถูกตามวิถีทางของเขาเอง

แน่นอนว่าการอ่านนั้นง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และสนุกสนานยิ่งขึ้น ที่จริงแล้วนั่นคือสิ่งที่ผู้คนทำ - พวกเขาอ่านพบว่าในโลกของ Scarlett และ Holmes, Frodo และ Conan, Brugnon และ Turbins เหล่านี้ได้รับประสบการณ์ แนวคิด การปลอบใจ และวิธีแก้ปัญหาบางส่วนสำหรับปัญหาที่สำคัญสำหรับพวกเขา

ใช่ ฉันอ่านหนังสือแล้ว คุณก็มีประสบการณ์แบบเดียวกับผู้เขียนเลย แต่อ่อนแอกว่าเพียงสิบถึงยี่สิบเท่า!

และตระหนักว่าการอ่านเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก เรายังคงลองจินตนาการว่าเราจะบรรลุผลอะไรได้บ้างหากตัวเราเองพัฒนาคะแนนของ “การทำสมาธิ” อันโด่งดังได้ แล้วเราก็ “จัดการ” ทุกอย่างด้วยตัวเองตามที่คาดไว้ในกรณีเช่นนี้? แน่นอนว่า โดยไม่ละสายตาจากความจริงที่ว่าเรากำลังทำสิ่งนี้ตามแนวคิดส่วนตัวของเราเองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหานี้ใช่ไหม...

คุณจินตนาการไหม? ใช่ ฉันยังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการจินตนาการถึงผลกระทบที่หนังสือที่จัดวางอย่างเหมาะสมและเขียนได้ดีสามารถมีต่อผู้แต่งได้ เพียงคาดเดาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ฉันเป็นนักประพันธ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านตำรา และคนที่ทำงานด้านหนังสืออย่างมืออาชีพ ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ทำไม และมากน้อยเพียงใด แต่ฉันสามารถรับรองความจริงที่ว่ามันทำงานได้อย่างมีพลังที่น่าทึ่ง ซึ่งบางครั้งมันก็เปลี่ยนแปลงความเป็นอยู่ของผู้แต่งไปอย่างสิ้นเชิง

แน่นอนว่าทุกอย่างซับซ้อนกว่าที่ฉันแสดงอยู่ที่นี่เล็กน้อย ไม่มีความแตกต่างระหว่างนวนิยายกับนวนิยาย และยังมีความแตกต่างระหว่างผู้แต่งและผู้แต่งด้วย บางครั้งในหมู่นักเขียนคุณเจอ "หัวไชเท้า" ที่คุณประหลาดใจ แต่พวกเขาเขียนเหมือนนกไนติงเกล - ง่าย ๆ ดังน่าเชื่อและสวยงาม! ประเด็นทั้งหมดน่าจะเป็นว่าหากไม่มีนิยาย พวกเขาจะเลวร้ายยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาจะทำสิ่งชั่วร้ายหรือกลายเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ทำให้ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของพวกเขาไม่มีความสุข

ไม่ว่าในกรณีใด ฉันขอแย้งว่านวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเป็นงานเขียนของเอกสารที่ดูเหมือนจะเป็นทางเลือกโดยสิ้นเชิงนี้ ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของผู้เขียน ดึงดูดคุณสมบัติที่หายากที่สุดของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยา หรือค่อนข้างจะเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แปรสภาพ เพราะมันเป็นหน้าต่างชนิดหนึ่งที่เปิดสู่ความจริงที่เปิดเข้าสู่ตนเอง และเราจะใช้เครื่องมือนี้อย่างไรสิ่งที่เราจะเห็นในหน้าต่างผลลัพธ์ที่เราจะได้รับคือปัญญาอะไร - ตามที่พวกเขาพูดพระเจ้าทรงรู้ ทุกชีวิตถูกสร้างขึ้นบนความจริงที่ว่าทุกคนมีความรับผิดชอบต่อตนเองเท่านั้นใช่ไหม?