ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภาษาอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล บทกวีแห่งชีวิตของฟรานซิสแห่งอัสซีซี

มีคนแย้งว่า: ถ้าคน ๆ หนึ่งไม่สนใจงานศิลปะเขาก็ไม่มีอะไรทำในอิตาลี ฟังดูเข้มงวดเกินไป แต่ก็มีความจริงอยู่บ้าง การได้อยู่ในอิตาลีและส่งต่องานศิลปะของอิตาลีเป็นเพียงการปล้นตัวเอง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า สองในสามของงานศิลปะทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในอิตาลี ลองคิดดู: ในอิตาลีขนาดเล็ก - สองในสามและในโลกกว้าง - ในสามที่เหลือ

สำหรับเรา ทัสคานีจะยังคงเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ซึ่งทำให้โลกมีชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมาย ยักษ์ใหญ่เช่น Giotto di Bondone, Michelangelo Buanarotti, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli เกิดที่นี่และใน Tuscan Florence ศิลปิน Raphael Santi, Perugino, Verrocchio, Ghirlandaio ก็ได้ก่อตั้งขึ้น ตามชาวอิตาลีอัจฉริยะชาวทัสคันทั่วโลกไม่ได้ถูกเรียกตามนามสกุล แต่เรียกตามชื่อจริงเท่านั้น: Giotto, Leonardo, Raphael, Michelangelo... เช่นพูดเรา - Alexander Sergeevich...

เราจะไม่มองอย่างใกล้ชิดไปไกลหลายร้อยปีหากยุคเรอเนซองส์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาศิลปะ ไม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 15-16 หมายถึงการปฏิวัติวิถีชีวิต: เป็นการเกิดขึ้นของมนุษยชาติจากยุคกลางที่มีความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา การเปลี่ยนจากเผด็จการของระบบไปสู่การตระหนักรู้ถึงคุณค่าของ ความเป็นปัจเจกบุคคล อิสรภาพและความงามของมัน สาธารณรัฐเมืองการค้าที่เจริญรุ่งเรืองในทัสคานีซึ่งมีประชากร - พ่อค้า, ช่างฝีมือ, นายธนาคาร - ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ในยุคกลางที่แข็งกระด้างและหันไปหาความหมายที่ยังคงเป็นพื้นฐานของวิถีชีวิตชาวยุโรปตะวันตกอย่างเด็ดขาด ตรงกันข้ามกับคริสตจักร ฆราวาสเริ่มถูกสร้างขึ้น ศูนย์วัฒนธรรม. ตอนนั้นเองที่การพิมพ์เริ่มขึ้นในยุโรป ในปรัชญาและ จิตสำนึกสาธารณะความคิดเรื่องมนุษยนิยมก่อตัวและเริ่มมีชัย

เมื่อคุณเดินผ่านพิพิธภัณฑ์และพระราชวังต่างๆ ในเมืองฟลอเรนซ์ คุณขับรถมาระหว่างเนินเขาทัสคานีที่ปกคลุมไปด้วยไร่องุ่นและสวนมะกอก คุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าเหตุใดยุคเรอเนซองส์จึงเริ่มต้นที่นี่ในทัสคานี สาเหตุคืออะไร? เหตุใดดินแดนแห่งนี้จึงให้กำเนิดพรสวรรค์ขนาดมหึมามากมายในเวลาอันสั้น?

เป็นความจริงที่ว่าดินนี้มีน้ำใจและเอื้ออำนวยต่อผู้คนมากหรือ? หรือว่าคนธรรมดาทางโลกอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับสิ่งสวยงามและประเสริฐ? หรือบางทีสาเหตุอาจเป็นเพราะอารมณ์ตามธรรมชาติของทัสคานี ศิลปะ และความรู้สึกแห่งความงาม? หรือทุกอย่างเรียบง่ายกว่า และทั้งหมดนี้เกี่ยวกับไวน์ชั้นเลิศและอาหารเลิศรสที่ช่วยให้บุคคลมีความเบาสบาย มองโลกในแง่ดี และมีชีวิตชีวาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เราจะอธิบายความจริงที่ว่าผู้ปกครองทัสคานีและคนรวยประการแรกคือเมดิชิที่รู้เรื่องศิลปะมากมายรุ่นแล้วรุ่นเล่าจ่ายเพื่อความสามารถและนวัตกรรม แต่ไม่ได้จ่ายสำหรับความหยาบคายและกิจวัตรประจำวัน?

ยุคเรอเนซองส์

ตามกฎแล้วจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 แต่บางครั้งนักวิจัยระบุสิ่งที่เรียกว่าโปรโตเรอเนซองส์ของศตวรรษที่ 13-14 ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Giotto, di Combio, Cimabue และตระกูลปิซาโนซึ่งคาดการณ์และวางรากฐานสำหรับยุคเรอเนซองส์ในเวลาต่อมา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1420-1500 (ศตวรรษที่ 14) ในช่วงเวลานี้ แนวทาง เทคนิค และมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะได้เติบโตขึ้นผ่านหลักคำสอนที่มีอายุหลายศตวรรษ นี่คือยุครุ่งเรืองของ Gerlandaio, Verrocchio, Fra Filippo Lippi

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีอายุย้อนไปถึงปี 1500-1527 ศิลปะยุคนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 องค์ใหม่ในนครวาติกัน เป็นความคิดริเริ่มของ Julius II ที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพระราชวังและวัดใหม่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในโรม รวมถึงโบสถ์คาทอลิกหลัก อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตลอดจนจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมที่สวยงามได้ถูกสร้างขึ้น มรดกแห่งยุคกลางได้ถูกกำจัดออกไปอย่างสิ้นเชิง ความงามที่สนุกสนานของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกแทนที่ด้วยความสงบและศักดิ์ศรีของผู้ใหญ่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมมีความสอดคล้องและส่งเสริมซึ่งกันและกัน คำสั่งอันยิ่งใหญ่ของ Julius II ดำเนินการโดย Raphael, Michelangelo, Perugino, Leonardo ในเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาในฟลอเรนซ์

นักวิจัยหลายคนสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยปี 1527 ซึ่งเป็นปีแห่งการกระสอบกรุงโรมโดยกองทัพทหารรับจ้างที่ทรยศและการขับไล่เมดิชีออกจากฟลอเรนซ์ภายใต้อิทธิพลของคำเทศนาที่กล่าวหาสังคมของซาโวนาโรลา แต่บ่อยครั้งเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายตั้งแต่ปี 1527 ถึงปี 1620 ศิลปินที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เสียชีวิตไปแล้ว กิริยาท่าทางเริ่มแข็งแกร่งขึ้นในงานศิลปะ แต่ Michelangelo, Correggio, Titian และ Palladio ซึ่งยังคงสร้างสรรค์ต่อไปได้ขยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกไปอีกหลายทศวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทัศนศิลป์

ศิลปะเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ศิลปะในยุคกลาง ซึ่งหลักการเขียนภาพไอคอนไบแซนไทน์มีอิทธิพลเหนือ หัวข้อส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นในภาพนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา แม้ว่าลูกค้าจะไม่ใช่โบสถ์ก็ตาม วีรบุรุษมักเป็นนักบุญ โดยมากมักเป็นพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดา ร่างนั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ (นักบุญไม่ควรมีเนื้อและเลือด) ความรู้สึกของตัวละครเป็นแบบแผน: การกลับใจ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอ่อนโยนทางศาสนา ความกลัวทางศาสนา องค์ประกอบเรียบและไม่มีพื้นหลัง ความน่าสมเพชสูงของโครงเรื่องถูกเน้นด้วยพื้นหลังสีทองเรียบ ศิลปะเรียกร้องให้ยอมจำนนต่อโชคชะตาและแทบไม่มีอะไรเหมือนกันกับชีวิตเลย อันที่จริง ไม่มีอะไรจำเป็นจากงานศิลปะอีกแล้ว

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่กบฏต่อหลักการเริ่มหันไปหางานศิลปะคลาสสิกของโรมันโบราณมากขึ้นเรื่อย ๆ และฟื้นฟูอุดมคติของมัน - ดังนั้นในความเป็นจริงแล้วคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเอง ธีมกลายเป็นสิ่งของในชีวิตประจำวันมากขึ้น ตัวละครในภาพวาดมีประสบการณ์กับความรู้สึกที่ทุกคนคุ้นเคย: ความโกรธ ความสุข ความสิ้นหวัง ความรักของแม่ ความเศร้าโศก ความเห็นอกเห็นใจ แม้แต่นักบุญก็ถูกวาดภาพโดยศิลปินว่าเป็นคนที่มีชีวิตไม่ใช่ไร้อารมณ์ทางโลก พื้นที่ของภาพวาดเต็มไปด้วยทิวทัศน์ทัสคานี เนินเขาสีเขียว สวนมะกอก ไร่องุ่น และป่าไม้ ตัวแบบของภาพกลายเป็นร่างที่เปลือยเปล่ามากขึ้นเรื่อยๆ

ในส่วนนี้ เราได้พยายามให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับบุคคลที่สำคัญที่สุดของชาวอิตาลี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฟลอเรนซ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยพยายามเน้นไปที่สิ่งที่ศิลปินแต่ละคนแตกต่างจากคนอื่นๆ และที่ใดในทัสคานีที่ผลงานของเขาสามารถพบได้

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเดินเรือและนักวิทยาศาสตร์หลายคนที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - เป็นชาวอิตาลี อิตาลีซึ่งแตกแยกทางการเมืองเป็นประเทศที่มีการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมมากที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ในยุคปัจจุบันเธอได้เข้าสู่ท่ามกลางความยิ่งใหญ่ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือในภาษาฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพราะเดิมหมายถึงการเกิดใหม่ มรดกโบราณ. อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความต่อเนื่องของยุคกลางไม่น้อยไปกว่าการกลับไปสู่สมัยโบราณ มันถือกำเนิดบนพื้นฐานของการพัฒนาขั้นสูง ซับซ้อน และ วัฒนธรรมที่ซับซ้อนวัยกลางคน.

แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยม

นอกเหนือจากแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แล้ว แนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยม" ซึ่งมาจากภาษาละติน humanis - มนุษย์ก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แต่ก็ไม่ได้เทียบเท่ากับแนวคิดนี้ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะของยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด “ ลัทธิมนุษยนิยม” เป็นระบบมุมมองที่เกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นที่ยอมรับในศักดิ์ศรีอันสูงส่งของมนุษย์สิทธิในการพัฒนาอย่างอิสระและการสำแดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของมัน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยม" ยังหมายถึงความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ประเด็นพิเศษคือทัศนคติของนักมานุษยวิทยาต่อศาสนา ลัทธิมนุษยนิยมอยู่ร่วมกันได้ดีกับศาสนาคริสต์ หลักฐานที่โดดเด่นที่สุดคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักบวชในขบวนการเห็นอกเห็นใจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปา ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศาสนาเปลี่ยนจากเรื่องศรัทธาที่ไร้เหตุผลไปเป็นประเด็นแห่งความสงสัย การใคร่ครวญ การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ และแม้แต่การวิพากษ์วิจารณ์ แต่ถึงกระนั้น อิตาลีโดยรวมก็ยังคงเป็นประเทศที่นับถือศาสนาและนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเป็นส่วนใหญ่ ความเชื่อโชคลางทุกประเภทยังคงมีอยู่ในสังคมอิตาลี และโหราศาสตร์และวิทยาศาสตร์เทียมอื่นๆ ก็เจริญรุ่งเรือง

การฟื้นฟูต้องผ่านหลายขั้นตอน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (XIV และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 15)โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและที่เกี่ยวข้อง มนุษยศาสตร์,ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยนิยมโดยทั่วไป ในช่วงระยะเวลา B ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ที่สามแรกของศตวรรษที่ 16)มีการออกดอกของวิจิตรศิลป์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แต่ก็มีวิกฤติที่ชัดเจนในโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจแล้ว ในช่วงหลายทศวรรษเหล่านี้ ยุคเรอเนซองส์ขยายออกไปเกินกว่าอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (เกือบศตวรรษที่ 16)- ยุคที่การพัฒนาดำเนินไปควบคู่ไปกับการปฏิรูปศาสนาในยุโรป

เมืองหลวงของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคือ เมืองหลักทัสคานี - ฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งส่งผลให้วัฒนธรรมเติบโตอย่างรวดเร็ว อยู่ท่ามกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงศูนย์กลางของศิลปะยุคเรอเนซองส์ได้ย้ายไปอยู่ที่กรุงโรม จากนั้นพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1503-1513) และลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513-1521) ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการฟื้นฟู ความรุ่งโรจน์ในอดีตเมืองนิรันดร์ต้องขอบคุณที่ทำให้ที่นี่กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกอย่างแท้จริง ที่สาม ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดเวนิสกลายเป็นยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี โดยที่ศิลปะเรอเนซองส์ได้รับสีสันอันเป็นเอกลักษณ์เนื่องจากลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

การลุกลามทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏชัดที่สุดในศิลปกรรมและสถาปัตยกรรม พวกเขาสะท้อนถึงจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ของยุคที่กำหนดเส้นทางด้วยความแข็งแกร่งและชัดเจน การพัฒนาต่อไปศิลปะโลก

หนึ่งในที่สุด ตัวเลขที่สดใสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือ Leonardo da Vinci (1452-1519)ซึ่งรวมความสามารถมากมายเข้าด้วยกัน - จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก, วิศวกร, นักคิดดั้งเดิม เขาใช้ชีวิตอย่างมีพายุและสร้างสรรค์ โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาในการรับใช้สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ สำหรับดยุคแห่งมิลาน กระทะแห่งโรม และกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ปูนเปียกโดยเลโอนาร์โด " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย“แสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาทุกสิ่งทุกอย่าง ศิลปะยุโรปและ “La Gioconda” เป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

การวาดภาพเป็นวิธีการสากลสำหรับเลโอนาร์โดที่ไม่เพียงแต่สะท้อนโลก แต่ยังทำความเข้าใจมันด้วย ตามคำจำกัดความของเขาเอง นี่คือ "ทักษะที่น่าทึ่ง ทุกอย่างประกอบด้วยการคาดเดาที่ละเอียดอ่อนที่สุด" ด้วยการสังเกตการทดลองของเขา ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ได้เสริมสร้างวิทยาศาสตร์เกือบทุกแขนงในยุคของเขา และสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคของเขา ได้แก่ โครงการกระโดดร่ม

Michelangelo Buonarroti ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อย (1475-1564) แข่งขันกับอัจฉริยะของ Leonardoซึ่งดาวฤกษ์ของเขาเริ่มส่องสว่างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มันยากที่จะจินตนาการเช่นนั้น ผู้คนที่หลากหลาย: เลโอนาร์โดเป็นคนเข้ากับคนง่าย ไม่แปลกแยกกับมารยาททางโลก ชอบค้นหาอยู่เสมอ โดยมีความสนใจที่เปลี่ยนแปลงอยู่มากมาย ไมเคิลแองเจโลเป็นคนเก็บตัว เคร่งครัด หมกมุ่นอยู่กับงานของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขา ไมเคิลแองเจโลมีชื่อเสียงในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือ กลุ่มประติมากรรม"การคร่ำครวญของพระคริสต์" ในปี ค.ศ. 1504 ชาวฟลอเรนซ์ได้นำร่างขนาดมหึมาของเดวิดซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้นี้มาร่วมขบวนแห่ชัยชนะ ติดตั้งไว้หน้าอาคารสภาเทศบาลเมือง มากกว่า ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่พวกเขานำจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกันมาให้เขาซึ่งมีเกลันเจโลวาดภาพ 600 ตารางเมตรในสี่ปี ม. ฉากจาก พันธสัญญาเดิม. ต่อมาจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของพระองค์” คำพิพากษาครั้งสุดท้าย».

Michelangelo ประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านสถาปัตยกรรมไม่น้อย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1547 จนถึงบั้นปลายชีวิต พระองค์ทรงนำการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยตั้งใจให้เป็นอาสนวิหารหลัก โบสถ์คาทอลิกในโลก. ไมเคิลแองเจโลได้เปลี่ยนแปลงการออกแบบดั้งเดิมของโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้อย่างสิ้นเชิง จากการออกแบบอันชาญฉลาดของเขา โดมได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่มีใครเทียบได้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่ก็ตาม อาสนวิหารโรมันแห่งนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ในฐานะนักวางผังเมือง Michelangelo ได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมบนจัตุรัสกลางเมือง จริงๆ แล้วเขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของกรุงโรม ซึ่งเชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดในผลงานของราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ และในปี ค.ศ. 1516 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมันทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลแสดงตัวเองในฐานะศิลปินเป็นหลัก ซึ่งงานเขียนภาพในยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงเสร็จสมบูรณ์แล้ว ท่ามกลาง ความสำเร็จทางศิลปะราฟาเอล - ภาพวาดห้องหลวงของพระราชวังวาติกัน เขาวาดภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X ซึ่งต้องขอบคุณโรมที่กลายเป็นเมืองหลวงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพโปรดของศิลปินคือพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักของมารดามาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือซิสติน มาดอนน่าที่น่าทึ่ง

สถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกครอบครองโดยโรงเรียนวาดภาพเวนิสซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Giorgione (1476/77-1510) การยอมรับทั่วโลกได้รับผลงานชิ้นเอกเช่น "จูดิธ" และ "ดาวศุกร์หลับ" . ที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นเวนิสกลายเป็นทิเชียน (ค.ศ. 1470/80 - ค.ศ. 1576)ทิเชียนนำทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากจอร์โจเนและปรมาจารย์คนอื่นๆ มาสู่ความสมบูรณ์แบบ และรูปแบบการวาดภาพฟรีที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวาดภาพระดับโลกในเวลาต่อมา

ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของทิเชียนคือภาพวาด "Earthly Love และ Heavenly Love" ซึ่งเป็นแนวคิดดั้งเดิม ศิลปินชาวเวนิสกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ ทั้งมหาปุโรหิตชาวโรมันและหัวหน้าที่สวมมงกุฎถือเป็นเกียรติที่ได้โพสท่าให้เขา

สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ผู้ก่อตั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่คือ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฟลอเรนซ์ คนแรกคือ Filippo Brunelleschi ผู้สร้างโดมขนาดมหึมาของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟีโอเร แต่โครงสร้างสถาปัตยกรรมประเภทหลักในช่วงเวลานี้ไม่ใช่อาคารโบสถ์อีกต่อไป แต่เป็นอาคารฆราวาส - วัง (พระราชวัง) สไตล์เรอเนซองส์โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ สร้างความประทับใจในความยิ่งใหญ่ และเน้นความเรียบง่ายของส่วนหน้าอาคารและความสะดวกสบายของการตกแต่งภายในที่กว้างขวาง การออกแบบอาคารแบบโกธิกที่ซับซ้อนซึ่งครอบงำผู้คนด้วยความยิ่งใหญ่ถูกต่อต้าน สถาปัตยกรรมใหม่ซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมการดำรงชีวิตขั้นพื้นฐานใหม่ที่สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประติมากรรมแยกออกจากสถาปัตยกรรมและปรากฏแยกกัน อนุสาวรีย์ยืนศิลปะพัฒนาอย่างรวดเร็วในฐานะองค์ประกอบอิสระของภูมิทัศน์เมือง ภาพเหมือนประติมากรรม. ภาพเหมือนซึ่งแพร่หลายในจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพกราฟิก ตอบสนองต่อจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยมของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์

วรรณกรรม ละคร ดนตรี

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์ซึ่งเดิมสร้างขึ้นเป็นภาษาละติน ค่อยๆ หลีกทางให้วรรณกรรมอิตาลีระดับชาติ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ภาษาอิตาลีซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่นทัสคานีมีความโดดเด่น นี่เป็นชาติแรก ภาษาวรรณกรรมในยุโรป การเปลี่ยนแปลงซึ่งมีส่วนทำให้การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง

ตลอดศตวรรษที่ 16 มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี โรงละครแห่งชาติวี ความเข้าใจที่ทันสมัยคำนี้.ภาษาอิตาลี คอเมดี้พื้นบ้านกลายเป็นคนแรกในยุโรปที่เขียนด้วยร้อยแก้วและมีลักษณะที่สมจริงนั่นคือสอดคล้องกับความเป็นจริง

ความหลงใหลในดนตรีแพร่หลายในอิตาลีมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาโดยตลอดมันแพร่หลายและเป็นองค์ประกอบสำคัญ ชีวิตประจำวันส่วนที่กว้างที่สุดของประชากร ยุคเรอเนซองส์นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่บริเวณนี้ วงออเคสตราได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เครื่องดนตรีประเภทใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น โดยไวโอลินเป็นที่หนึ่งในบรรดาเครื่องสาย

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการกำเนิดของรัฐศาสตร์

นักคิดยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนามุมมองดั้งเดิมของประวัติศาสตร์และสร้างช่วงเวลาใหม่โดยพื้นฐาน กระบวนการทางประวัติศาสตร์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแผนการที่เป็นตำนานที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ การตระหนักว่ายุคประวัติศาสตร์ใหม่ได้มาถึงแล้วกลายเป็นลักษณะดั้งเดิมที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตรงกันข้ามกับยุคกลาง นักมานุษยวิทยาหันไปหาปรมาจารย์ในฐานะบรรพบุรุษโดยตรง โลกโบราณและสหัสวรรษระหว่างยุค "สมัยใหม่" และสมัยโบราณถูกกำหนดให้เป็น "ยุคกลาง" ที่ไม่ระบุชื่อ จึงบังเกิดอย่างสมบูรณ์ แนวทางใหม่สู่ยุคสมัยของประวัติศาสตร์ซึ่งยังคงเป็นที่ยอมรับจนทุกวันนี้

นักคิดที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีซึ่งมีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาความคิดทั้งทางประวัติศาสตร์และการเมืองคือ Niccolo Machiavelli (1469-1527) เขาเกิดในฟลอเรนซ์โดยกำเนิด เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในรัฐบาลและปฏิบัติงานทางการฑูตที่สำคัญในช่วงหลายปีที่อิตาลีกลายเป็นฉากแห่งการแข่งขันระหว่างประเทศอันขมขื่น มันเป็นช่วงยุคแห่งความหายนะสำหรับประเทศของเขาที่นักคิดชาวฟลอเรนซ์พยายามตอบ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดความทันสมัย สำหรับเขา ประวัติศาสตร์เป็นตัวแทน ประสบการณ์ทางการเมืองอดีตและการเมือง-ประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ข้อกังวลหลักสำหรับมาเคียเวลลีคือ “ผลประโยชน์ส่วนรวม” ของประชาชนและ “ผลประโยชน์ของรัฐ” ตามความเห็นของเขา ถือเป็นการคุ้มครองพวกเขา ไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัว ซึ่งควรกำหนดพฤติกรรมของผู้ปกครอง “หลักฐานของความซื่อสัตย์และความซื่อสัตย์ของฉันคือความยากจนของฉัน” มาเคียเวลลีเขียนเพื่อสนับสนุนข้อสรุปของเขา พินัยกรรมทางการเมืองของเขาคือคำว่า: "อย่าเบี่ยงเบนไปจากความดีถ้าเป็นไปได้ แต่เพื่อให้สามารถเดินไปตามทางแห่งความชั่วร้ายได้หากจำเป็น" การเรียกร้องนี้มักถูกมองว่าเป็นข้ออ้างสำหรับนโยบายที่ผิดศีลธรรมซึ่งไม่ดูหมิ่นวิธีการใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ซึ่งแนวคิดของ "Machiavellianism" ได้ถูกคิดค้นขึ้นด้วยซ้ำ

จากหนังสือ “เจ้าชาย” โดย เอ็น. มาเคียเวลลี

“ความตั้งใจของฉันคือการเขียนสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับคนที่จะเข้าใจมัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่สำหรับฉันดูเหมือนว่าถูกต้องมากกว่าที่จะแสวงหาความจริงมากกว่าความจริงในจินตนาการของสิ่งต่าง ๆ” ท้ายที่สุดแล้ว “ระยะทางจากกระแสชีวิตจริงๆ นั้นยิ่งใหญ่มากจนไปถึงวิธีที่เราควรดำเนินชีวิต”

“ทั้งรัฐที่มีฐานะดีและเจ้าชายผู้ชาญฉลาดพยายามอย่างหนักเป็นพิเศษที่จะไม่ทำให้ขุนนางขมขื่น และในขณะเดียวกันก็ทำให้ประชาชนพอใจ ทำให้พวกเขามีความสุข เพราะนี่เป็นหนึ่งในกิจการที่สำคัญที่สุดของเจ้าชาย” และ “ผู้ที่ได้รับอำนาจในมือจะต้องไม่คิดถึงตนเอง”

องค์อธิปไตย “จะต้องดูมีเมตตา ซื่อสัตย์ มีมนุษยธรรม จริงใจ เคร่งศาสนา; มันควรจะเป็นเช่นนี้ แต่คุณต้องทำให้จิตวิญญาณของคุณเข้มแข็งขึ้นในลักษณะที่หากจำเป็น คุณจะแตกต่าง... กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม” “ท้ายที่สุดแล้ว ใครก็ตามที่อยากจะแสดงศรัทธาในความดีอยู่เสมอจะต้องพินาศท่ามกลางคนจำนวนมากที่แปลกแยกจากความดีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

อ้างอิง:
วี.วี. Noskov, T.P. Andreevskaya / ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึง ปลาย XVIIIศตวรรษ

ปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรียกว่า ช่วงการเปลี่ยนแปลง ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคใหม่ ครอบคลุมหลายศตวรรษ (อิตาลี 14-16 ศตวรรษ และอื่นๆ ประเทศในยุโรป(คริสต์ศตวรรษที่ 15-16) เมื่อยุคกลางในรูปแบบเศรษฐกิจ สังคม การเมือง และจิตวิญญาณได้หมดสิ้นลงแล้ว และระบบชนชั้นกลางใหม่ยังไม่สถาปนาขึ้นเอง

นี่คือยุคของการก่อตัวของเศรษฐกิจสินค้า-เงินที่เรียบง่าย การเติบโตของสังคมและ บทบาททางการเมืองเมืองที่แรงงานช่างฝีมือเสรีและเป็นอิสระครอบงำ การค้าและการธนาคารเจริญรุ่งเรือง และโรงงานต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น สถานการณ์ทางจิตวิญญาณในสังคมก็เปลี่ยนแปลงเช่นกัน วัฒนธรรมทางโลกในเมืองกำลังอุบัติขึ้น ซึ่งบุคคลสำคัญ ได้แก่ ศิลปิน นักเขียน นักปรัชญา อยู่ภายใต้การแก้ไขครั้งสำคัญเกี่ยวกับศาสนา ศีลธรรม มุมมองที่สวยงามยุคกลางแต่อย่าแตกสลายไปโดยสิ้นเชิง ในการค้นหาอุดมคติ ตัวแทนส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมทางโลกในยุคนี้หันไปหาค่านิยมอย่างกว้างขวาง วัฒนธรรมโบราณ, ยังไง แหล่งจิตวิญญาณโลกทัศน์ใหม่ อิสระจากลัทธินักวิชาการในยุคกลาง

ต่างจากวัฒนธรรมยุคกลางซึ่งมุ่งตรงไปที่พระเจ้า วัฒนธรรมใหม่มุ่งตรงไปที่มนุษย์ มันขึ้นอยู่กับหลักการ มานุษยวิทยา, ความคิดอิสระ, ผู้ชายแข็งแรงผู้ซึ่งยืนยันถึงความเป็นปัจเจกชนและความเป็นอิสระของเขา ในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้มักจะก่อให้เกิดความสมบูรณ์ของปัจเจกนิยมและการทำลายล้างทางศีลธรรม ความต้องการใหม่ๆ ที่หลากหลายของบุคลิกภาพของมนุษย์พบว่ามีการแสดงออกออกมา มนุษยนิยม(ละติน humanus - มนุษย์, มนุษยธรรม, มีการศึกษา) ไม่เพียงดำรงอยู่ในฐานะโลกทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองด้วย การปฏิบัติทางสังคมในด้านการเมือง ศีลธรรม และด้านอื่น ๆ ของชีวิตสาธารณะ

ความขัดแย้งทั้งหมดของยุคเปลี่ยนผ่านนี้ การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมได้แสดงออกอย่างเต็มที่ในปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเหนือสิ่งอื่นใดในปรัชญาอิตาลี

แนวคิดพื้นฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น

ความคิดเชิงปรัชญาของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตอนต้นได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับลัทธินักวิชาการในยุคกลาง ด้วยการโต้เถียงกับตัวแทน นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีพยายามรื้อฟื้นความคิดและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมโบราณ โดยรักษาหลักคำสอนพื้นฐานของหลักคำสอนของคริสเตียน

ในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการเห็นอกเห็นใจ ดันเต้ อลิกิเอรี(1265-1321) เป็นครั้งแรกที่มีองค์ประกอบที่แตกต่างจากโลกทัศน์ในยุคกลางปรากฏขึ้น ดันเต้พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์โดยไม่ปฏิเสธความเชื่อทางวิชาการ เขาเชื่อว่าพระเจ้าและมนุษย์มีความสามัคคีกัน พระเจ้าไม่สามารถต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้ การดำรงอยู่ของมนุษย์ได้รับการกำหนดเงื่อนไขโดยพระเจ้า อีกด้านหนึ่งเป็นไปตามธรรมชาติ ดันเต้เน้นย้ำอยู่ตลอดเวลาว่ามนุษย์เป็นผลมาจากการตระหนักรู้ถึงความสามารถแห่งจิตใจของเขาเอง ซึ่งรับรู้ได้จากตัวเขาเอง กิจกรรมภาคปฏิบัติ.

ผู้ก่อตั้งขบวนการเห็นอกเห็นใจ กวี และนักคิด ฟรานเชสโก เปตราร์ก้า(ค.ศ.1304-1374) ถือว่าภารกิจหลักคือการพัฒนา “ศิลปะการดำรงชีวิต” จากมุมมองของ Petrarch บุคคลมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขในชีวิตจริงบนโลก ไม่ใช่แค่ในชีวิตเท่านั้น โลกอื่นตามหลักศาสนา จากแนวคิดทางจริยธรรมของลัทธิสโตอิกนิยม Petrarch เน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของมนุษย์ ความเป็นเอกลักษณ์ของโลกภายในของมนุษย์ด้วยความหวัง ประสบการณ์ และความวิตกกังวลของเขา ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มปัจเจกชนที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็พบว่ามีอยู่ในงานของ Petrarch เขาเชื่อว่าการปรับปรุงตนเองจะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อแยกตัวออกจาก "กลุ่มคนโง่เขลา" เฉพาะในกรณีนี้ในการต่อสู้กับความปรารถนาของบุคคลและการเผชิญหน้ากับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่อง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถบรรลุถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ควบคุมตนเอง และความอุ่นใจได้

รายละเอียด หมวดหมู่ : วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) Published 12/19/2016 16:20 Views: 6560

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม รุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด แต่สิ่งหนึ่งที่แสดงจิตวิญญาณของเวลาได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาษาฝรั่งเศส "ใหม่" + "เกิด") มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรป ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้ายุคแห่งการตรัสรู้
คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา– ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม มนุษยนิยม และมานุษยวิทยา (ความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเฟื่องฟูและ "การเกิดใหม่" ของวัฒนธรรมโบราณก็เกิดขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 (โทนี่ พาราโมนี่, ปิซาโน่, จิออตโต, ออร์กาญญา ฯลฯ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว
ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในเวลาต่อมามาก ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก

ยุคเรอเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ยุค:

1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16)
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16-90)

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์มีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะมาด้วยซึ่งไม่ทราบที่มา ยุโรปยุคกลาง. ไบแซนเทียมไม่เคยแตกสลายกับวัฒนธรรมโบราณ
รูปร่าง มนุษยนิยม(ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่มองว่ามนุษย์เป็น มูลค่าสูงสุด) มีความเกี่ยวข้องกับการขาดความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาในสาธารณรัฐเมืองของอิตาลี
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักร ซึ่งกิจกรรมอยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ซึ่งมีบทบาท บทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

ลักษณะโดยย่อของยุคเรอเนซองส์

โปรโต-เรอเนซองส์

Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก เขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Giotto, Arnolfo di Cambio, พี่น้อง Pisano, Andrea Pisano

อันเดรีย ปิซาโน่. ภาพนูนต่ำ "การสร้างอาดัม" โอเปร่าเดลดูโอโม (ฟลอเรนซ์)

ภาพวาดยุคก่อนเรอเนซองส์มีสองแบบ โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์ (ชิมาบูเอ, จอตโต้) และเซียนา (ดุชชิโอ, ซิโมเน่ มาร์ตินี่) บุคคลสำคัญของการวาดภาพคือจิออตโต เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ: เขาเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก ค่อยๆ เปลี่ยนจากภาพแบนไปเป็นภาพสามมิติและภาพนูน หันมาสู่ความสมจริง นำตัวเลขพลาสติกจำนวนมากมาสู่การวาดภาพ และวาดภาพการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลีดึงแรงบันดาลใจจากชีวิตและเติมเต็มเนื้อหาทางโลกในหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในงานประติมากรรม ได้แก่ L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ครอบครัว della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio ในงานของพวกเขา รูปปั้นตั้งพื้น ภาพนูนต่ำที่งดงาม ภาพวาดครึ่งตัว และอนุสาวรีย์สำหรับนักขี่ม้าเริ่มพัฒนาขึ้น
ใน ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่สิบห้า (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ฯลฯ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ดึงดูดอุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ถึงความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน
ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีตรงบริเวณ เลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404-1472). นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก นักเขียน และนักดนตรีชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นผู้นี้สำเร็จการศึกษาในปาดัว ศึกษากฎหมายในโบโลญญา และต่อมาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์และโรม เขาสร้างบทความทางทฤษฎี "บนรูปปั้น" (1435), "บนภาพวาด" (1435–1436), "เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ตีพิมพ์ในปี 1485) เขาปกป้องภาษา "พื้นบ้าน" (อิตาลี) ในฐานะภาษาวรรณกรรมและในบทความทางจริยธรรมเรื่อง "On the Family" (1737-1441) เขาได้พัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในงานสถาปัตยกรรมของเขา Alberti มุ่งความสนใจไปที่แนวทางการทดลองที่กล้าหาญ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุโรปแบบใหม่

ปาลาซโซ รูเซลไล

ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ติเป็นผู้ออกแบบ ชนิดใหม่พระราชวังที่มีส่วนหน้าอาคารมีความสูงทั้งหมดและผ่าด้วยเสาสามชั้นซึ่งดูเหมือนโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร (Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์สร้างโดย B. Rossellino ตามแผนของ Alberti)
ตรงข้าม Palazzo คือ Loggia Rucellai ซึ่งจัดงานเลี้ยงต้อนรับและจัดเลี้ยงสำหรับคู่ค้าและมีการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

โลเกีย รูเซลไล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

นี่คือช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ที่งดงามที่สุด ในอิตาลี ศิลปะนี้กินเวลาประมาณปี 1500 ถึง 1527 ปัจจุบันศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียที่ 2ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา

ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2"

หลายแห่งกำลังถูกสร้างขึ้นในกรุงโรม อาคารอนุสาวรีย์มีการสร้างประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาด ซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ สมัยโบราณยังคงมีคุณค่าและมีการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระของศิลปินลดลง
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในอิตาลีเป็นช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมาก บางคนเชื่อ (เช่น นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ) ว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นองค์รวม ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527” ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลายนำเสนอภาพการต่อสู้ดิ้นรนของการเคลื่อนไหวต่างๆ ที่ซับซ้อนมาก ศิลปินหลายคนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะศึกษาธรรมชาติและกฎของมัน แต่เพียงภายนอกเท่านั้นที่พยายามซึมซับ "ลักษณะ" ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo, Raphael และ Michelangelo ในโอกาสนี้ Michelangelo ผู้เฒ่าเคยกล่าวไว้ว่า เมื่อดูศิลปินคัดลอก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขา: "ศิลปะของฉันนี้จะทำให้คนจำนวนมากโง่เขลา"
ฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ซึ่งไม่ต้อนรับความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการสวดมนต์ ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) และคนอื่นๆ คาราวัจโจถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรก

อิตาลี - สถานที่ที่ดีที่สุดเพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะได้ง่าย มีผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในทุกขั้นตอนที่นี่

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

“ Rinascimento”: ri - "อีกครั้ง" + nasci - "เกิด"

ฉันหวังว่าทุกคนจะเคยได้ยินแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เกิดใหม่ เกิดใหม่อีกครั้ง หรือ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้มักถูกนำไปใช้กับสาขาศิลปะเกือบทุกครั้ง เช่น จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์ก็สามารถรวมไว้ที่นี่ได้เช่นกัน

บอตติเชลลี การกำเนิดของดาวศุกร์

ทีนี้เรามาดูกันว่าอะไรจะเกิดขึ้นอีกครั้งกันแน่? นี่เป็นวัฒนธรรมประเภทพิเศษที่ก้าวข้ามยุคกลางไปแล้ว แต่อยู่ก่อนยุคแห่งการตรัสรู้เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari (นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี) นี่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญในด้านต่างๆ ของชีวิตทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวัฒนธรรม รุ่งเรือง ออกมาจากเงามืด การเปลี่ยนแปลง

การต่อสู้ระหว่างยุคกลางและสมัยโบราณ

หากยังไม่ชัดเจนนัก ผมจะอธิบายให้เข้าใจง่ายยิ่งขึ้น ความจริงก็คือว่า วัฒนธรรมยุคกลางจิตรกรรม กวีนิพนธ์ และชีวิตของผู้คนล้วนขึ้นอยู่กับคริสตจักร ลำดับชั้นในสังคมและศาสนาเป็นอย่างมาก ศิลปะยุคกลางเป็นศิลปะทางศาสนา บุคลิกภาพหายไป ที่นี่ก็ไม่สำคัญ

อย่างไรก็ตามในหน้าบล็อกของฉันมีภาษาต่างประเทศหลายภาษา!

จำจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดคาทอลิกยุคกลาง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่ากลัวมากที่ทำให้คริสตจักรพอใจ มีนักบุญ คนชอบธรรม และในทางตรงกันข้ามกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย ปีศาจร้าย สัตว์ประหลาด สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นโดยที่การเป็นตัวของตัวเอง การมีกิเลสตัณหาและความปรารถนาธรรมดาของมนุษย์เป็นเส้นทางสู่นรกอย่างแน่นอน เท่านั้น บริสุทธิ์ในใจคริสเตียนที่ชอบธรรมสามารถหวังความรอดและการให้อภัยได้

โดมานิโก เวเนเซียโน, มาดอนน่า และพระบุตร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาและ ศูนย์กลางอยู่ที่บุคคล กิจกรรม ความคิด แรงบันดาลใจ แนวทางนี้เป็นลักษณะเฉพาะของยุควัฒนธรรมโบราณ นี้ โรมโบราณ, กรีซ. ลัทธินอกรีตกำลังถูกแทนที่ด้วยศาสนาคริสต์ในยุโรป และในขณะเดียวกัน หลักปฏิบัติทางศิลปะก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

ราฟาเอล สันติ, มาดอนน่าใน Greenery

ตอนนี้บุคคลถือเป็นบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสังคม มนุษย์ได้รับอิสรภาพในงานศิลปะซึ่งกฎหมายอันเข้มงวดของวัฒนธรรมทางศาสนาในยุคกลางไม่เคยมอบให้เขาเลย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแก้ตัวเรื่องซ้ำซาก ฟื้นยุคสมัยโบราณ แต่นี่เป็นระดับที่สูงกว่าและทันสมัยอยู่แล้ว ยุโรปตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีจะมีกรอบลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แตกต่างกันเล็กน้อยฉันจะบอกคุณในภายหลัง

มันเริ่มต้นที่ไหน?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ หากยุโรปอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแล้วในไบแซนเทียมไม่มีใครลืมเกี่ยวกับศิลปะในยุคโบราณ ผู้คนหนีจากอาณาจักรที่ล่มสลาย พวกเขานำหนังสือ ภาพวาดติดตัว นำประติมากรรมและแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ยุโรป

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์

Cosimo de' Medici ก่อตั้ง Plato's Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แต่มันทำให้ฟื้นขึ้นมา ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรพจน์ของอาจารย์ชาวไบแซนไทน์คนหนึ่ง

เมืองต่างๆ กำลังเติบโต และอิทธิพลของชนชั้นต่างๆ เช่น ช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร และช่างฝีมือ ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น ระบบคุณค่าแบบลำดับชั้นไม่สำคัญสำหรับพวกเขาเลย วิญญาณที่ถ่อมตน ศิลปะทางศาสนาคนต่างด้าวไม่สามารถเข้าใจได้

การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ปรากฏขึ้น - มนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองต่างๆ ในยุโรปพยายามพัฒนาศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ก้าวหน้า

บริเวณนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของคริสตจักร แน่นอนว่ายุคกลางที่มีการกองไฟและการเผาหนังสือ ได้ทำให้การพัฒนาของอารยธรรมถอยหลังไปหลายทศวรรษ ขณะนี้ด้วยความก้าวหน้าอย่างมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงพยายามที่จะไล่ตามให้ทัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ศิลปะไม่เพียงแต่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมประเภทที่จำเป็นอีกด้วย ตอนนี้ผู้คนต้องการงานศิลปะ ทำไม

ราฟาเอล สันติ, ภาพเหมือน

ช่วงเวลาแห่งการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจกำลังมาถึง และด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตใจของผู้คน จิตสำนึกทั้งหมดของบุคคลไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความอยู่รอดอีกต่อไป ความต้องการใหม่ก็ปรากฏขึ้น

เพื่อพรรณนาโลกตามที่เป็นอยู่เพื่อแสดงความงามที่แท้จริงและปัญหาที่แท้จริง - นี่คือภารกิจของผู้ที่กลายมาเป็นบุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

มีความเชื่อกันว่า ปัจจุบันนี้ปรากฏอย่างแม่นยำในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้นมันเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จากนั้นจุดเริ่มต้นแรกของการเคลื่อนไหวใหม่ก็ปรากฏในผลงานของ Paramoni, Pisano จากนั้น Giotto และ Orcagna ในที่สุดมันก็หยั่งรากลงในช่วงทศวรรษที่ 1420

โดยรวมแล้วสามารถแยกแยะได้ 4 ขั้นตอนหลักในการสร้างยุค:

1. Proto-Renaissance (เกิดอะไรขึ้นในอิตาลี);
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น;
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง;
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มาดูรายละเอียดแต่ละช่วงเวลากันดีกว่า

โปรโต-เรอเนซองส์

ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง นี่เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากประเพณีในสมัยโบราณไปสู่ประเพณีใหม่ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 14 ชะลอการพัฒนาลงเล็กน้อยเนื่องจากการแพร่ระบาดของโรคระบาดทั่วโลกในอิตาลี

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, แท่นบูชา San Zeno ในเวโรนา

ภาพวาดในยุคนี้มีความโดดเด่นที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ของ Florence Cimabue, Giotto และ Siena School - Duccio, Simone Martini แน่นอนว่าส่วนใหญ่ ร่างหลักถือเป็นปรมาจารย์ Giotto ยุคโปรโตเรอเนซองส์ เป็นนักปฏิรูปหลักการแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 เราสามารถพูดได้ว่านี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงไปสู่เทรนด์ใหม่อย่างราบรื่น ยังคงยืมมาจากศิลปะในอดีตมากมาย มีการผสมผสานเทรนด์และรูปภาพใหม่ ๆ และมีการเพิ่มลวดลายในชีวิตประจำวันมากมาย จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม วรรณกรรมเริ่มมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างน้อยลงเรื่อยๆ และเป็น "มนุษย์" มากขึ้นเรื่อยๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, มหาวิหารซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟิเรนเซ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุครุ่งเรืองอันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นระหว่างปี 1500 ถึง 1527 ในอิตาลี ศูนย์กลางของมันถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงโปรดปรานอารมณ์ใหม่ซึ่งช่วยช่างฝีมือได้อย่างมาก

ซิสทีน มาดอนน่า, ราฟาเอล สันติ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เขาเป็นผู้ชายสมัยใหม่ที่กล้าได้กล้าเสียและจัดสรรเงินทุนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ มีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลี โบสถ์ อาคาร พระราชวังที่ถูกสร้างขึ้น ถือว่าเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะยืมคุณลักษณะของสมัยโบราณในการสร้างแม้แต่อาคารทางศาสนา

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์สูงคือ Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนมีนาคม 2555 มีนักท่องเที่ยวไม่มากนักและฉันก็สงบและมีความสุขที่ได้ชมภาพวาด "โมนาลิซ่า" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ลาจิโอคอนดา" แท้จริงแล้วไม่ว่าคุณจะไปห้องโถงด้านไหน ดวงตาของเธอก็ยังมองมาที่คุณอยู่เสมอ ความมหัศจรรย์! มันไม่ได้เป็น?

โมนาลิซ่า, เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เกิดขึ้นระหว่างปี 1530 ถึง 1590-1620 นักประวัติศาสตร์ตกลงที่จะลดงานในช่วงนี้ให้เหลือเพียงงานเดียวตามเงื่อนไขเท่านั้น มีทิศทางใหม่ๆ มากมายจนน่าเวียนหัว สิ่งนี้ใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

จากนั้นกลุ่มต่อต้านการปฏิรูปก็ได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ พวกเขาเริ่มมองดูการถวายเกียรติแด่ร่างกายมนุษย์อย่างมากเกินไป มีฝ่ายตรงข้ามมากมายที่กลับคืนสู่สมัยโบราณอย่างสดใส

Veronese การแต่งงานที่คานา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ผลจากการต่อสู้เช่นนี้ รูปแบบของ "ศิลปะประสาท" จึงปรากฏขึ้น - กิริยาท่าทาง มีเส้นขาด สีและรูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น บางครั้งก็คลุมเครือเกินไป และบางครั้งก็เกินความจริง

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ผลงานของทิเชียนและปัลลาดิโอก็ปรากฏขึ้น งานของพวกเขาถือว่ามีความสำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายและไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ จากแนวโน้มวิกฤตในศตวรรษนั้นเลย

ปรัชญาในยุคนั้นพบเป้าหมายใหม่ในการศึกษา: บุคคล "สากล" ที่นี่แนวโน้มทางปรัชญาเกี่ยวพันกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องการไม่มีขอบเขต ขีดจำกัดของจิตใจมนุษย์

หากคุณหรือบุตรหลานของคุณจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State และ State Examination คุณสามารถทำได้บนเว็บไซต์ Foxford สำหรับเด็กนักเรียน การฝึกอบรมสำหรับนักเรียนตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 ในทุกสาขาวิชาที่เปิดสอน โรงเรียนภาษารัสเซีย. นอกจาก หลักสูตรพื้นฐานในวิชาพื้นฐาน พอร์ทัลมีหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State การสอบของรัฐ และโอลิมปิก สาขาวิชาที่เปิดสอน: คณิตศาสตร์ สังคมศึกษา ภาษารัสเซีย ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ เคมี ประวัติศาสตร์ ภาษาอังกฤษ, ชีววิทยา.

ยุคเข้ายึดครองภาคเหนือ

ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นที่อิตาลี แล้วกระแสก็เดินต่อไป ฉันอยากจะพูดเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ต่อมาก็มาถึงเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายคลาสสิกนั้น แต่ สไตล์ใหม่พิชิตยุโรป

ศิลปะกอทิกมีชัย และความรู้ของมนุษย์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder โดดเด่น

ตัวแทนที่ดีที่สุดแห่งยุคทั้งหมด

เราคุยกันถึงประวัติความเป็นมาของช่วงเวลาที่น่าสนใจนี้ ตอนนี้เรามาดูส่วนประกอบทั้งหมดให้ละเอียดยิ่งขึ้น

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญคือการเข้าใจ - ใครคือชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
นักปรัชญาจะช่วยเราที่นี่ สำหรับพวกเขา วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือจิตใจและความสามารถของบุคคลที่สร้าง จิตใจคือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสิ่งอื่นใด เหตุผลทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับพระเจ้า เพราะมนุษย์สามารถสร้าง สร้างได้ นี่คือผู้สร้าง ผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เป็นผู้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

เป็นจุดบรรจบของธรรมชาติและความทันสมัย ธรรมชาติมอบของขวัญอันเหลือเชื่อแก่เขา - ร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสติปัญญาอันทรงพลัง โลกสมัยใหม่เปิดโอกาสให้เป็นไปได้ไม่รู้จบ การศึกษา จินตนาการ และการนำไปปฏิบัติ ไม่มีขีดจำกัดในสิ่งที่บุคคลสามารถทำได้

วิทรูเวียนแมน, เลโอนาร์โด ดาวินชี่

อุดมคติของบุคลิกภาพมนุษย์ในปัจจุบันคือ ความมีน้ำใจ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวตนเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คืออิสรภาพส่วนบุคคล

ความคิดของบุคคลกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาเป็นอิสระเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้น แน่นอนว่าความคิดของผู้คนดังกล่าวกระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีความหมาย และสำคัญ

“ความสูงส่งเปรียบเสมือนความรุ่งโรจน์ที่เปล่งออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหนก็ตาม” (ปอจโจ บราชซิโอลินี ศตวรรษที่ 15)

การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ XIV-XVI มีความสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เกิดอะไรขึ้นในยุโรป?

• นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่
• นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสเปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับโลก พิสูจน์ว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
• Paracelsus และ Vesalius ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ เป็นเวลานานแล้วที่การผ่าและการศึกษากายวิภาคของมนุษย์ถือเป็นอาชญากรรม เป็นการดูหมิ่นร่างกาย ความรู้ด้านการแพทย์ไม่สมบูรณ์และการวิจัยทั้งหมดถูกห้าม
• Niccolo Machiavelli สำรวจสังคมวิทยา พฤติกรรมของคนในกลุ่ม
• แนวคิดเรื่อง "สังคมในอุดมคติ" ปรากฏขึ้น "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella;
• ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันมีการตีพิมพ์ผลงานมากมายเพื่อประชาชน วิทยาศาสตร์ ผลงานทางประวัติศาสตร์เปิดให้ทุกคน;
• เริ่มการศึกษาภาษาโบราณและการแปลหนังสือโบราณอย่างแข็งขัน

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ City of the Sun, Campanella

วรรณคดีและปรัชญา

ที่สุด ตัวแทนที่สดใสยุค - ดันเต้ อาลิกิเอรี "ตลก" ของเขาหรือ " ดีไวน์คอมเมดี้" ผู้ร่วมสมัยของเธอชื่นชมเธอเธอได้เป็นนางแบบ วรรณกรรมบริสุทธิ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานี้ถือเป็นการเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม

โคลงฟรีเกี่ยวกับความรักของ Francesco Petrarch เผยให้เห็นส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ในนั้นเราเห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความรู้สึก ความทุกข์ทรมาน และความสุขจากความรัก อารมณ์ของบุคคลมาก่อน

เพทราร์กและลอร่า

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto และ Torquato Tasso ยกย่องยุคสมัยด้วยผลงานในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่กลายเป็นคลาสสิกสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แน่นอนว่ามีทั้งเรื่องราวโรแมนติก เรื่องราวความรักและมิตรภาพ เรื่องตลก และนิยายโศกนาฏกรรม นี่คือ Decameron ของ Boccaccio เป็นต้น

เดคาเมรอน, บอคคาซิโอ

Pico della Mirandola เขียนว่า “โอ้ ความสุขอันสูงสุดและน่ายินดีที่สุดของมนุษย์ ผู้ซึ่งมอบให้เพื่อครอบครองสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ”
นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนี้:

• เลโอนาร์โด บรูนี;
• กาลิเลโอ กาลิเลอี;
• นิคโคโล มาคิอาเวลลี;
• จิออร์ดาโน บรูโน;
• จิอาโนซโซ มาเน็ตติ;
• ปิเอโตร ปอมโปนาซซี;
• ทอมมาโซ คัมปาเนลลา;
• มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน;
• จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรันโดลา.

ความสนใจในปรัชญาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การคิดอย่างอิสระไม่ถือเป็นสิ่งต้องห้าม หัวข้อสำหรับการวิเคราะห์มีความหลากหลาย ทันสมัย ​​และตรงประเด็นมาก ไม่มีหัวข้อที่ถือว่าไม่เหมาะสมอีกต่อไป และการสะท้อนของนักปรัชญาไม่ได้เพียงเพื่อทำให้คริสตจักรพอใจอีกต่อไป

ศิลปะ

พื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งคือการทาสี แน่นอนว่ามีหัวข้อใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ตอนนี้ศิลปินก็กลายเป็นนักปรัชญาด้วย เขาแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับกฎของธรรมชาติ กายวิภาคศาสตร์ โอกาสของชีวิต ความคิด และแสงสว่าง ไม่มีข้อห้ามอีกต่อไปสำหรับผู้ที่มีความสามารถและต้องการสร้างสรรค์

คุณคิดว่าหัวข้อ ภาพวาดทางศาสนาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปแล้วเหรอ? ค่อนข้างตรงกันข้าม ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์สร้างภาพวาดใหม่ที่น่าทึ่ง ศีลเก่ากำลังจะจากไป แทนที่แล้ว องค์ประกอบเชิงปริมาตรทิวทัศน์และคุณลักษณะ "ทางโลก" ปรากฏขึ้น นักบุญแต่งตัวตามความเป็นจริง พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น

ไมเคิลแองเจโล การสร้างอาดัม

ประติมากรยังสนุกกับการใช้ธีมทางศาสนาอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีอิสระและตรงไปตรงมามากขึ้น รายละเอียดร่างกายมนุษย์และกายวิภาคไม่ใช่เรื่องต้องห้ามอีกต่อไป ธีมของเทพเจ้าโบราณกลับมาแล้ว

ความงาม ความกลมกลืน ความสมดุล ร่างกายหญิงชายมาเป็นอันดับหนึ่ง ไม่มีการห้าม ความสุภาพเรียบร้อย หรือความเสื่อมทรามในความงามของร่างกายมนุษย์

สถาปัตยกรรม

หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณกำลังกลับมา ตอนนี้เรขาคณิตและสมมาตรมีชัย และให้ความสนใจอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติ
ย้อนกลับไปในแฟชั่น:

1. ซอก, ซีกโลกของโดม, ส่วนโค้ง;
2. เสาเข็ม;
3. เส้นนุ่ม

พวกเขาเข้ามาแทนที่โครงร่างแบบโกธิกที่เย็นชา ตัวอย่างเช่น อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเรอันโด่งดัง วิลลาโรตอนดา ตอนนั้นเองที่วิลล่าหลังแรกปรากฏขึ้น - การก่อสร้างชานเมือง โดยปกติแล้วจะเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่พร้อมสวนและระเบียง

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโดย:

1. Filippo Brunelleschi ถือเป็น "บิดา" แห่งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีโอกาสและระบบลำดับ เขาคือผู้สร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
2. Leon Battista Alberti - มีชื่อเสียงจากการคิดทบทวนลวดลายของมหาวิหารของชาวคริสต์ยุคแรก* ตั้งแต่สมัยคอนสแตนติน
3. Donato Bramante - ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง มีชื่อเสียงในด้านสัดส่วนที่แม่นยำ
4. Michelangelo Buonarroti - หัวหน้าสถาปนิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. พระองค์ทรงสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และบันไดลอเรนเชียน
5. Andrea Palladio เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก เขาสร้างขบวนการของเขาเองที่เรียกว่าลัทธิพัลลาเดียน เขาทำงานในเวนิส ออกแบบมหาวิหารและพระราชวังที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงพวกเขาถูกสร้างขึ้น พระราชวังที่ดีที่สุดอิตาลี. ตัวอย่างเช่น Villa Medici ใน Poggio a Caiano นอกจากนี้ ปาลาซโซปิตติ

สีเด่นคือสีน้ำเงิน สีเหลือง สีม่วง สีน้ำตาล

โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนั้นมีความโดดเด่นด้วยความมั่นคงในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - เส้นเรียบ, การเปลี่ยนครึ่งวงกลมและส่วนโค้งที่ซับซ้อน

สถานที่กว้างขวางมีเพดานสูง ตกแต่งด้วยไม้หรือใบไม้ประดับ

*มหาวิหาร - โบสถ์, มหาวิหาร มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีทางเดินกลาง (เลขคี่) อย่างน้อยหนึ่งอัน ลักษณะเฉพาะของคริสตชนยุคแรก และรูปแบบมีต้นกำเนิดมาจากอาคารวิหารกรีกและโรมันโบราณ

เริ่มมีการใช้วัสดุก่อสร้างใหม่ ฐานเป็นบล็อกหิน เริ่มมีการประมวลผล วิธีทางที่แตกต่าง. โซลูชั่นอาคารใหม่กำลังปรากฏขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาของการใช้ปูนปลาสเตอร์อย่างแข็งขัน

อิฐกลายเป็นวัสดุตกแต่งและโครงสร้าง นอกจากนี้ยังใช้อิฐเคลือบดินเผาและมาจอลิก้า ใส่ใจอย่างมากกับรายละเอียดการตกแต่งและคุณภาพของผลงาน

ปัจจุบันโลหะยังใช้สำหรับการแปรรูปตกแต่งอีกด้วย เหล่านี้คือทองแดง ดีบุก และทองแดง การพัฒนางานช่างไม้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบฉลุที่สวยงามน่าอัศจรรย์จากไม้เนื้อแข็งได้

ดนตรี

ทั้งหมด อิทธิพลที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ดนตรีพื้นบ้าน. โพลีโฟนีของแกนนำและเสียงร้อง-เครื่องดนตรีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โรงเรียน Venetian ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษที่นี่ ใหม่ปรากฏในอิตาลี สไตล์ดนตรี- ฟรอตโตลา และวิลลาเนลลา

คาราวัจโจ นักดนตรีกับลูท

อิตาลีมีชื่อเสียง เครื่องมือโค้งคำนับ. มีแม้กระทั่งการต่อสู้ระหว่างวิโอลากับไวโอลิน ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดท่วงทำนองเดียวกัน การร้องเพลงรูปแบบใหม่กำลังครอบงำยุโรป ทั้งเพลงเดี่ยว แคนทาตา ออราโตริโอ และโอเปร่า

ทำไมต้องอิตาลี?

เหตุใดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มต้นในอิตาลี? ความจริงก็คือประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมือง ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติในช่วงศตวรรษที่ 13-15 แต่หากไม่มีสถานการณ์พิเศษ ผลงานชิ้นเอกของยุคสมัยทั้งหมดจะปรากฏหรือไม่

การค้าและงานฝีมือพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำเป็นเพียงแค่ต้องศึกษา ประดิษฐ์ และปรับปรุงผลิตภัณฑ์จากแรงงานของตน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนักคิด ประติมากร และศิลปิน สินค้าต้องถูกทำให้ดูน่าดึงดูดมากขึ้น หนังสือที่มีภาพประกอบก็ขายได้ดีกว่า

การค้าหมายถึงการเดินทางเสมอ ผู้คนต้องการภาษา พวกเขาเห็นสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเดินทาง และพยายามแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตในเมืองของพวกเขา

วาซารี, ฟลอเรนซ์

ในทางกลับกัน อิตาลีเป็นทายาทของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ความรักในความงามวัฒนธรรมโบราณที่หลงเหลืออยู่ - ทั้งหมดนี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี บรรยากาศเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะส่งเสริมให้ผู้มีความสามารถค้นพบสิ่งใหม่ๆ

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าอีกเหตุผลหนึ่งคือตะวันตกอย่างแน่นอนไม่ใช่ ประเภทตะวันออกศาสนาคริสต์. เชื่อกันว่าสิ่งนี้ รูปร่างพิเศษศาสนาคริสต์ ชีวิตคาทอลิกด้านนอกของประเทศทำให้มีเสรีภาพในการคิด

เช่น การเกิดขึ้นของ “ผู้ต่อต้านพระสันตะปาปา”! จากนั้นพระสันตะปาปาเองก็โต้เถียงกันเพื่ออำนาจโดยใช้วิธีการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิงเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ประชาชนได้ดูสิ่งนี้แล้วตระหนักว่าใน ชีวิตจริงหลักการและศีลธรรมของคาทอลิกไม่ได้ผลเสมอไป

ตอนนี้พระเจ้าทรงกลายเป็นวัตถุ ความรู้ทางทฤษฎีและไม่ใช่ศูนย์กลางของชีวิตมนุษย์ มนุษย์ถูกแยกออกจากพระเจ้าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความสงสัยทุกประเภท วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมพัฒนาไปในสภาวะเช่นนี้ โดยธรรมชาติแล้วศิลปะจะแยกออกจากศาสนา

เพื่อน ๆ ขอบคุณที่อ่านบทความของฉัน! ฉันหวังว่านี่จะช่วยกระจ่างประเด็นสำคัญบางประการเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิตาลีและหลักสูตรภาษาอิตาลี ซึ่งคุณสามารถเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดในประเทศได้อย่างง่ายดาย

สมัครรับข้อมูลอัปเดต โพสต์บทความของฉันใหม่ นอกจากนี้ เมื่อคุณสมัครสมาชิก คุณจะได้รับหนังสือวลีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมในสามภาษา ภาษาอังกฤษ ภาษาเยอรมัน และภาษาฝรั่งเศส เป็นของขวัญฟรี ข้อได้เปรียบหลักคือมีการถอดเสียงภาษารัสเซียดังนั้นแม้จะไม่รู้ภาษาคุณก็สามารถเชี่ยวชาญได้อย่างง่ายดาย วลีสนทนา. แล้วพบกันใหม่!

ฉันอยู่กับคุณ Natalya Glukhova ฉันขอให้คุณมีวันที่ดี!