การสนับสนุนที่สำคัญในการตีความเชคสเปียร์บนเวทีโซเวียตคือบทละคร "คืนที่สิบสอง" ที่โรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2 ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2476
การแสดงนี้จัดแสดงโดย S. V. Giatsintova และ V. V. Gotovtsev ศิลปิน - V. A. Favoritesky ผู้แต่ง - N. Rakhmanov A. M. Azarin รับบทเป็น Malvolio, V. V. Gotovtsev รับบทเป็น Sir Toby
“มันเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา แม้จะชุ่มฉ่ำและหนากว่าการแสดงของ First Studio ในปี 1917 ธีมของเช็คสเปียร์ "เลือดเต็ม" ก็ดำเนินการโดย S. V. Giatsintov ในบทบาทของ Mary - "Mary Earthly ทางกามารมณ์" ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกเธอว่า - และ V. V. Gotovtsev ผู้สร้างภาพลักษณ์ Falstaffian อย่างแท้จริงในบทบาทของ Sir Toby Belch ที่ร่าเริง เสเพล และรุนแรง M. A. Durasova ผู้รับบทเป็น Viola และ Sebastian มีบทกวีที่แท้จริงมากมาย การแสดงเต็มไปด้วยความรักอันเร่าร้อนในชีวิตและความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม ซึ่งเป็นเรื่องปกติของคอเมดีที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นในช่วงแรกของอาชีพของเขา แต่การแสดงนี้ยังคงมีข้อบกพร่องร้ายแรง เช่นเดียวกับในการผลิตในปี 1917 ทุกอย่างที่พูดถึง "ลัทธิเจ้าระเบียบ" ของ Malvolio ก็ถูกลบออกจากข้อความ เป็นต้น แทนที่จะเป็นภาพล้อเลียนของคนเคร่งครัดหรือพูดอย่างกว้างๆ ของสุภาพบุรุษชาวอังกฤษผู้หลงตัวเองที่ "น่านับถือ" หุ่นไล่กาที่มีริมฝีปากลิงและเสียงแหลมอันแหลมคมปรากฏขึ้นบนเวที ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ ด้วย "ความเย่อหยิ่งของ คนโง่." แม้ว่า A. M. Azarin จะรับบทเป็น Malvolio ในแบบของเขาเอง แต่หน้ากากดั้งเดิมที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับภาพลักษณ์ของเช็คสเปียร์ ให้เราทราบด้วยว่า Second Moscow Art Theatre ปฏิบัติต่อข้อความของเช็คสเปียร์อย่างไม่สุภาพ Z.L. ซึ่งศึกษาประเด็นนี้เป็นพิเศษ Troitsky สรุปว่าแทนที่จะถอดรหัสข้อความ สถานที่มืดก็ถูกตัดออกไป และ "โดยทั่วไปแล้ว ข้อความนั้นเป็นองค์ประกอบที่หลวมและมีหลากหลายซึ่งไม่ค่อยเหมือนกันกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์" ()
เพลงโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาจาก Fest และมอบให้กับ Viola-Sebastian เห็นได้ชัดว่าโรงละครไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าเฟสตัสเป็นภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและสำคัญคล้ายกับ Touchstone "ยิงลูกศรแห่งปัญญาจากปกของเขา" เช่นเดียวกับ "หวาน" และในเวลาเดียวกัน "ตัวตลก" ที่ขมขื่นจากราชา เลียร์. ในการแสดงของ Second Moscow Art Theatre Fest เป็นเพียงคนร่าเริงที่ไม่มีตัวตนแม้ว่าบทบาทนี้จะเล่นโดยปรมาจารย์เช่น S. V. Obraztsov ก็ตาม (เอ็ม.เอ็ม. โมโรซอฟ บทความและการแปลที่เลือกสรร "เชคสเปียร์บนเวทีโซเวียต", M. , GIHL, 1954)
จากบันทึกความทรงจำของ Olga Aroseva
น่าแปลกที่ Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) จำการแสดงของ Second Moscow Art Theatre ได้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เขาเก็บรักษาสถานที่อันงดงามนี้ไว้ด้วยแก้วเบียร์ เมื่อมาเรียในวันฤดูร้อนที่อากาศร้อน ก้มหน้าลงในแก้ว จิบเบียร์ด้วยความยินดี และหัวเราะดังก้องไปกับเสียงสะท้อนของแก้ว เธอหัวเราะอย่างมีความสุขเพราะว่าเธอยังเด็ก สุขภาพแข็งแรง เต็มไปด้วยพลัง และเพราะเพื่อน ๆ ของเธออยู่ใกล้ ๆ - ร่าเริงและซุกซน และเซอร์โทบี้ผู้เฒ่าผู้เป็นที่รักก็เสียสติไปเพราะเธอ และเพราะวันทางใต้ของฤดูร้อนของประเทศมหัศจรรย์แห่งเอลิเรีย ก็เบ่งบานและส่องแสงไปทั่ว
ในวันเกิดครบรอบ 82 ปีในวันที่ 25 พฤษภาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์บอลชอยเปิดประตูต้อนรับผู้ชมและปล่อยให้พวกเขาลงสู่ก้นบึ้ง ทั้งบนเวทีและแม้แต่ใต้หลังคา ผู้คนมากกว่าสองพันคนที่ลงทะเบียนเข้าร่วมทัศนศึกษาได้เห็นบอลชอยจากด้านใน และเรียนรู้วิธีเตรียมตัวสำหรับการแสดง วิธีจัดการซ้อม และวิธีสร้างทิวทัศน์
"เมื่อคุณทำอะไรบางอย่างเป็นครั้งแรก ทุกคนจะถือว่าเป็นการผจญภัย นี่เป็นกรณีของ Christmas Opera Forum, Grand Ball, โรงละครบอลชอยตอนเย็นที่ปราสาท Radziwill, การแข่งขันร้องเพลงนานาชาติ... ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก จากนั้นทุกสิ่งที่ดีก็กลายเป็นประเพณี" ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยกล่าวในวันเคร่งขรึม วลาดิมีร์ กริดยูชโกในห้องทำงานของเขา
ย้อนกลับไปในฤดูหนาว พวกเขาได้ประกาศการแข่งขันภายในสำหรับข้อเสนอเกี่ยวกับวิธีการเฉลิมฉลองวันเกิดของโรงละคร ในบรรดาแนวคิดอื่นๆ หัวหน้าฝ่ายการตลาดและการโฆษณา ทาเทียน่า อเล็กซานโดรวาและรองผู้อำนวยการทั่วไป สเวตลานา คาซูลินาเสนอให้แสดงชีวิตภายในของบอลชอยในวันนี้
"เมื่อมีคนมาที่โรงละครเขาจะเห็นทุกอย่างในรูปแบบเทศกาล แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจว่าการสร้างการแสดงหมายความว่าอย่างไร มันเป็นงานหนัก" Vladimir Gridyushko อธิบายว่าทำไมเขาถึงชอบแนวคิดนี้ ไกด์ 20 คนถ่ายทอดแนวคิดนี้ให้กับผู้มาเยี่ยมชมในช่วงวันหยุดซึ่งเป็นพนักงานโรงละครที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษ
คดเคี้ยวไปตามทางเดินของโรงละครเราพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีที่มีพื้นที่ 600 ตารางเมตร โดยไม่มีเวทีด้านหลัง (ด้านหลังเวทีเป็นห้องสำรองสำหรับตกแต่งที่สร้างภาพลวงตาให้มีความลึก โดยมีพื้นที่เวที 800 ตารางเมตร – ติว.บาย) .ย้อนกลับไปในยุค 20 คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราดำเนินการโดยใช้ BDT-1 ในปีพ.ศ. 2467 วิทยาลัยดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมาแผนกโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นฐานของวิทยาลัย จากนั้นในปี พ.ศ. 2473 สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้นและในวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "คาร์เมน" ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐของ BSSR ในขณะนั้นก็เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Kupala ในปัจจุบัน บทบาทหลักดำเนินการโดย Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya เป็นที่น่าสังเกตว่าโอเปร่าเป็นภาษาเบลารุสคาร์เมนเป็นนางเอกของชนชั้นกรรมาชีพและผู้ลักลอบขนของเถื่อนต่อสู้กับความอยุติธรรม ในปีพ.ศ. 2478 “Carmen” ได้รับการแสดงอีกครั้งในภาษาเบลารุสเช่นกัน แต่ไม่มีไหวพริบแบบชนชั้นกรรมาชีพ
ในปี 1939 อาคารปัจจุบันของโรงละครบอลชอยได้ถูกสร้างขึ้น และโอเปร่าเรื่องแรกคือ Mikhas Padgorny ร่วมกับ "ดอกไม้แห่งความสุข" และบัลเล่ต์ "ไนติงเกล" จัดแสดงในช่วงสิบวันของศิลปะเบลารุสในมอสโกในปี 2483 ในเวลาเดียวกันโรงละครก็ได้รับฉายาว่าบอลชอย ในปี 1964 โรงละครได้รับรางวัลนักวิชาการและในปี 1996 - ระดับชาติ
ในวันที่ 14 มิถุนายน โรงละครบอลชอยจะเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง Carmen ครั้งที่ 8 ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ฝ่ายบริหารโรงละครเปิดเผยความลับและกล่าวว่าศิลปินกำลังเรียนฟลาเมงโกและเซวิลลานา
เมื่อไม่มีการแสดง เวทีจะปิดด้วยม่านกันไฟ ช่างเครื่อง Anatoly ยกม่านขึ้นเป็นพิเศษในวันเปิดทำการและหอประชุมก็ปรากฏตัวขึ้น - เมื่อมองแวบแรกมีขนาดเล็กมากจากเวที
บนเวทีมีขาตั้งเจ็ดขาพร้อมสปอตไลท์และเสาไฟด้านข้างอีกสี่เสา สปอตไลท์แต่ละดวงจะหมุนในระนาบใดๆ โดยแยกจากกัน สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างแสงที่จำเป็นสำหรับการแสดงได้ กลไกของเวทีทั้งหมดได้รับการควบคุมโดยใช้รีโมทคอนโทรลแบบอิเล็กทรอนิกส์และหน้าจอสัมผัส ใต้เวทีมีชานชาลา 21 ชานชาลา ซึ่งสามารถยกแยกจากกันและเปลี่ยนความชันได้ ตามกฎแล้วเวทีนั้นมีความชัน 4 องศา
โคมระย้าในหอประชุมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 เมตรและน้ำหนัก 1,200 กก. ประกอบด้วยจี้ 30,000 ชิ้น หลอดไฟ 500 ดวงเชื่อมต่อกันด้วยสายไฟยาว 1 กม. หลังจากปิดฤดูกาล โคมระย้าจะถูกลดระดับลง และคุณจะเห็นได้ว่ามีความสูงเป็นสองเท่าของคน
พร้อมยกม่านกันไฟขึ้น
เวทีที่ไม่มีม่านกันไฟ หลังจากการบูรณะโรงละครซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 2549 ถึง 2552 โครงสร้างต่างๆ ก็ได้รับการคุ้มครอง มีกำหนดการตรวจสอบสถานที่เป็นประจำเมื่อมีการวัดการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย
มีห้องอุปกรณ์ประกอบฉากเล็กๆ ใกล้เวทีเพื่อให้แก้วน้ำ ดาบ กระบี่ หน้ากาก และขวดอยู่ใกล้มือสำหรับงานเลี้ยงบนเวที
ในวันเปิดทำการ โรงละครกำลังเตรียมการแสดงบัลเลต์ยามเย็น “เจ้าหญิงนิทรา” ในที่เกิดเหตุ มีการยกตู้เซฟขึ้นจากพื้นเพื่อจัดเก็บของตกแต่งอันนุ่มนวลไว้ แต่ละชั้นในสี่ชั้นประกอบด้วยชุดตกแต่งสามชุด ทั้งหมดมีป้ายกำกับเพื่อให้คนงานรู้ว่าควรผูกผ้าม่านไว้กับคานใด
ส่วนบนของเวทีละครเป็นตะแกรง ตั้งอยู่สูงเหนือเวทีและมีราวกั้นเพื่อลดทิวทัศน์ พูดตามตรง แม้แต่บนพื้นราบ คุณยังรู้สึกไม่สบายใจและขาของคุณก็ล้มลงเมื่อคุณมองลงไปตามรอยแตก ตะแกรงมีมอเตอร์ที่สามารถยกของตกแต่งได้ถึง 1 กิโลกรัม
ตะแกรงบาร์ ห้องลึกลับที่สุดใต้หลังคาบอลชอย
มีการจัดเก็บเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงมากกว่า 40,000 ชุดไว้ใต้หลังคา คดเคี้ยวไปตามทางเดินพร้อมกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นาตาลียา คาราโบรวาเรากำลังพูดถึงเขาวงกตของโรงละคร
ตามที่เธอพูดในปีแรกของการทำงาน พนักงานเองก็หลงทาง แต่การหมุนเวียนในโรงละครต่ำ ผู้คนทำงานกันมานานหลายทศวรรษ ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมทิศทางได้เกือบจะโดยสัญชาตญาณ รวมถึงในห้องที่สวมเครื่องแต่งกายด้วย
นาตาลียาเองก็จำด้วยใจว่าเก็บชุดแต่ละชุดไว้ที่ไหน เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่มีประสบการณ์ที่จะเชื่อสิ่งนี้ เพราะหากไม่มีการเตรียมเครื่องแต่งกายจำนวนมากถึงแม้จะมีลายเซ็นของแต่ละแถว มันก็ยากที่จะหาอะไรบางอย่าง เราไปที่โกดังที่ใหญ่ที่สุดและมีอีก 11 แห่งในโรงละคร แต่มีขนาดเล็กกว่า
การแสดงครั้งหนึ่งอาจเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย 250-300 ชุด และสำหรับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย วันนี้เป็นวันที่ยุ่งวุ่นวาย เครื่องแต่งกายทั้งหมดจะต้องถือด้วยมือหรือบนรถเข็น " ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องมีความจำที่ดีเพื่อที่จะจำได้ว่าถุงเท้าหรือผ้าเช็ดหน้าแต่ละชิ้นอยู่ที่ไหน" Natalya Kharabrova กล่าว
สถานีสุขาภิบาลจะเข้ามาที่โกดังและดูแลรักษาเป็นระยะเพื่อป้องกันมอดและฝุ่น หลังจากการแสดงเสร็จสิ้น เครื่องแต่งกายบางส่วนจะถูกซัก บางส่วนซักแห้ง และบางส่วนซักด้วยมือในการซักรีดแบบพิเศษ ตามที่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายระบุ เครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับการแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ” นี่คือเหตุผลที่โรงละครไม่ให้เช่า – มันเหมือนกับงานศิลปะ และเครื่องแต่งกายบางชิ้นก็ถูกเก็บไว้มานานหลายทศวรรษ เช่น ชุดหนังสำหรับบัลเล่ต์ "Spartacus" ซึ่งอยู่ที่ Bolshoi มาตั้งแต่ยุค 80
อย่างไรก็ตาม โรงละครจะไม่หยุดเพียงแค่เปิดประตูเท่านั้น เด็กชายวันเกิดกำลังเตรียมใบรับรองการแสดงสำหรับฤดูกาลหน้าอยู่แล้ว ตามที่ผู้กำกับระบุ เมื่อมอบตั๋วโรงละครเป็นของขวัญ บุคคลนั้นไม่ได้มีโอกาสไปชมการแสดงเฉพาะเจาะจงในเวลาที่กำหนดเสมอไป ใบรับรองจะอนุญาตให้คุณซื้อตั๋วเมื่อใดก็ได้ตามจำนวนที่ระบุ
 |
พ.ศ. 2473 เป็นครั้งแรกบนเวทีโซเวียตที่ละครโดย Bertolt Brecht นักเขียนบทละครชาวเยอรมันที่ฉลาดที่สุดจัดแสดงที่ Chamber Theatre ทางเลือกของ Tairov ตกอยู่ที่ Beggar's Opera ซึ่งเยาะเย้ยโลกชนชั้นกลางที่ทุจริตและหน้าซื่อใจคด เบอร์นาร์ด ชอว์ นักเขียนชื่อดังชาวอังกฤษได้เข้าร่วมโรงละครโอเปร่า The Beggars ที่ Chamber Theatre เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2474
พ.ศ. 2474 (ค.ศ. 1931) ในระหว่างการแสดง นักเขียนบทละคร Nikolai Kulish พยายามเปิดโปงลัทธิชาตินิยมของยูเครน แต่ไม่ได้ทำให้สีสันเข้มขึ้นเพียงพอ และถูกกล่าวหาว่าส่งเสริมสิ่งที่เขาตั้งใจจะเปิดเผย การผลิตถูกห้ามอย่างรวดเร็วโดยแสดงบนเวที Chamber Theatre เพียง 40 ครั้ง Faina Ranevskaya เล่นในการแสดงนี้
Vladimir Urin (2490) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2556 ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2013 เขาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Moscow Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko ในช่วงเวลานี้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ หลายครั้งที่มีนโยบายละครที่ชัดเจนและมีดาราที่สดใสของตัวเอง - ทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์
Anatoly Iksanov (2495) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2543-2556 ในปี พ.ศ. 2521-2541 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้บริหาร รองผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการโรงละคร Leningrad Bolshoi ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky (ปัจจุบันคือโรงละคร Bolshoi Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov, BDT) และช่องทีวี "Culture"
ภายใต้ Iksanov เวทีใหม่ได้เปิดขึ้นและการสร้างโรงละครใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์ ช่วงนี้มีเรื่องอื้อฉาวและเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้น
Vladimir Vasiliev (2483) - ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยในปี 2538-2543 นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2501 ในปี 2501-2531 -
ภายใต้เขา ระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติในโรงละคร ประเพณีการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการผลิตรายการปกติในช่องทีวี "วัฒนธรรม" มีการสร้างบริการกดและเปิดหน้าอย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยบนอินเทอร์เน็ต มีการขยายกิจกรรมการเผยแพร่
เรื่องอื้อฉาวและเหตุฉุกเฉินที่เกี่ยวข้องกับพนักงานโรงละครบอลชอยในตอนเย็นของวันที่ 17 มกราคม Sergei Filin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยถูกโจมตี สันนิษฐานว่ามีคนไม่รู้จักสาดน้ำกรดใส่หน้าเขา การสอบสวนกำลังพิจารณาเวอร์ชันหลักที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพของเหยื่อ นี่ไม่ใช่เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับพนักงานของ BolshoiVladimir Kokonin (2481) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2534-2538 จากปี 2538 ถึง 2543 - กรรมการบริหาร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2510 ในฐานะศิลปินวงออเคสตรา เขาทำงานในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและเป็นรองผู้อำนวยการของสมาคมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ต All-Union "คอนเสิร์ตแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต" ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1986 เขาดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการฝ่ายละครและเป็นสมาชิกสภาศิลปะของโรงละครบอลชอย
ภายใต้ Kokonin สถานะของโรงละครได้รับการอนุมัติให้เป็นวัตถุทางวัฒนธรรมของรัฐที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาโดยตรงกับรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย
ผู้กำกับศิลป์ของโอเปร่า
Makvala Kasrashvili (1942) บริหารทีมสร้างสรรค์ของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอยมาตั้งแต่ปี 2000 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1966 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Tbilisi State Conservatory (ชั้นเรียนของ Vera Davydova) ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เปิดตัวที่โรงละครบอลชอย
Vladimir Andropov (2489) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2545 ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ในปี 1978 เขาได้รับการว่าจ้างจากโรงละครบอลชอยให้เป็นผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออเคสตราบนเวที ที่โรงละครบอลชอย เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Beautiful Miller's Wife และบัลเล่ต์เรื่อง Insomnia, The Queen of Spades และ Passacaglia ตั้งแต่ปี 2009 เขาได้กำกับวงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov
Yuri Grigoriev (2482) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอยโอเปร่าตั้งแต่ปี 2542 ถึง 2543 ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2511-2533 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้ร้องเพลงบนเวทีโอเปร่าเฮาส์ในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1979 เขาได้สอนที่แผนกร้องเพลงเดี่ยวของ Moscow Conservatory และตั้งแต่ปี 1996 เขาได้เป็นศาสตราจารย์
Bela Rudenko (1933) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่าโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 1998 ในปี 1973 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย แสดงบทบาทของ Lyudmila ในโอเปร่าของ Mikhail Glinka "Ruslan and Lyudmila", Natasha Rostova ("สงครามและสันติภาพ"), Yolan ("มิลาน"), Rosina "The Barber of Seville"), Violetta "La Traviata"), Lucia " ลูเซีย เดอ แลมเมอร์มัวร์") และอื่นๆ อีกมากมาย เธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยจนถึงปี 1988
Alexander Lazarev (2488) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าและผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2538 นักดนตรีโอเปร่าและซิมโฟนี ครู ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เขาสอนที่ภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของคณะออเคสตราของ Moscow Conservatory เขาทำหน้าที่เป็นวาทยากรรับเชิญให้กับวงซิมโฟนีออเคสตร้าและกลุ่มโอเปร่าชั้นนำของโลก
ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์
Galina Stepanenko (1966) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ตั้งแต่เดือนมกราคม 2013 กับคณะบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 1990 ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2555 - ครูสอนพิเศษ
Sergei Filin (1970) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2531-2551 เขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ในคณะละครบอลชอย ในปี 2551-2554 เขาเป็นผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ของ Moscow Academic Musical Theatre เค.เอส. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช ดันเชนโก้.
Yuri Burlaka (1968) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยในปี 2552-2554 . เขาร่วมมือกับโรงละครบอลชอยมาตั้งแต่ปี 2551 ในปี พ.ศ. 2529-2549 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครภูมิภาคแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet" ภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Gordeev ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นครูและครูสอนพิเศษและตั้งแต่เดือนเมษายน 2550 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian Ballet Theatre
Alexey Ratmansky - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยในปี 2547-2552 ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน ในปี 1986-1992 และในปี 1995-1997 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์ของ Kyiv Opera and Ballet Theatre (โรงละครโอเปร่าแห่งชาติของยูเครน) ตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko ในปี 1992-1995 เขาทำงานที่ Royal Winnipeg Ballet ในแคนาดา ในปี 1997 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Royal Danish Ballet ซึ่งเขาแสดงบทบาทนำ ตั้งแต่ปี 2552 - (โรงละครบัลเลต์อเมริกัน)
Boris Akimov (2489) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยในปี 2543-2546 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต กับคณะบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 1965 ตั้งแต่ปี 1989 - อาจารย์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ในปี 2544-2548 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ตั้งแต่ปี 2013 เขาเป็นประธานสภาศิลปะของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย
Alexey Fadeechev (1960) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ของ State Academic Bolshoi Theatre ในปี 1998-2000 ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre ในปี 2544 เขาได้จัดโรงละครเต้นรำส่วนตัวของ Alexei Fadeechev
Alexander Bogatyrev (2492-2541) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2540-2541 ศิลปินประชาชนของ RSFSR ตั้งแต่ปี 1969 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2538-2540 เขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย
Vyacheslav Gordeev (2491) - เป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในปี 2538-2540 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2511-2532 เขาเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1998 - ศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Slavic Culture ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"
Yuri Grigorovich (1927) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2531-2538 นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2008 - นักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ Moscow State Academy of Choreography
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
รักสามเส้าที่โด่งดังที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลก: ความงามที่อันตราย ทหารที่รัก และนักสู้วัวกระทิงที่เก่งกาจกลับมาที่โรงละครบอลชอย ปีที่แล้วเมื่อ Carmen แสดงที่นี่ครั้งสุดท้าย ฝ่ายบริหารโรงละครรีบเร่งให้สาธารณชนมั่นใจว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องตื่นตระหนก โอเปร่าในตำนานจะไม่อยู่บนชั้นวางอย่างแน่นอน พวกเขารักษาคำพูด: "Carmen" ที่อัปเดตปรากฏบนโปสเตอร์ตามที่วางแผนไว้ในเวลาอันสั้นเป็นพิเศษ คณะโอเปร่าและผู้กำกับ Galina Galkovskaya ใช้เวลาสามเดือนในการผสมผสานรสชาติแบบสเปนและเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกของ Bizet ให้เป็นการแสดงในช่วงวันหยุด ทราบวันฉายรอบปฐมทัศน์แล้ว ศิลปินจะแสดงเรื่องราวเหนือกาลเวลาเกี่ยวกับความรักและอิสรภาพบนเวทีบอลชอยอีกครั้งในวันที่ 14 มิถุนายน การแสดงดนตรีท่ามกลางความรักสามเส้าในค่ำคืนฤดูร้อนนี้ จะถูกจัดเตรียมโดยเกจิชื่อดัง Andrei Galanov
กาลีนา กัลคอฟสกายา
“Carmen” เป็นการแสดงที่สำคัญสำหรับโอเปร่าของเราโดยไม่กล่าวเกินจริง กับเขาที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นขึ้นในปี 1933 ความสำเร็จของการผลิตไม่ได้รับประกันโดย Larisa Aleksandrovskaya ในตำนานซึ่งเป็นคาร์เมนคนแรกของโอเปร่าเบลารุส พวกเขากล่าวว่าความนิยมของละครนั้นน่าทึ่งมาก - มีการแสดงเกือบทุกเย็น อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกของ Georges Bizet ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเพียงครั้งเดียว - ในปี 1875 ในระหว่างการผลิตครั้งแรก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวซึ่งไม่ได้ขัดขวางการ์เมนจากการกลายเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษต่อมา ตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับได้เรียนรู้อย่างแน่วแน่ว่า "คาร์เมน" บนเวทีรับประกันความพึงพอใจของผู้ชมได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์
ผู้อำนวยการสร้างคนที่แปดในปัจจุบัน Galina Galkovskaya ปฏิเสธที่จะทดลองและปฏิวัติบนเวที โครงเรื่องของนวัตกรรมไม่ได้ถูกกล่าวถึงเช่นกัน:
— เพื่อให้โอเปร่าอยู่ได้นานกว่าหนึ่งปีต้องเดาบรรยากาศของเซบียาสเปนได้แม่นยำมาก ฉันตัดสินใจสร้างเวอร์ชั่นใหม่เพื่อให้สเปนที่แท้จริงปรากฏต่อหน้าผู้ชม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องดื่มด่ำกับเรื่องราวนั้นเพื่อดึงดูดพวกเขา คุณรู้ไหมว่าปฏิทินสเปนมีวันหยุดเกือบสามพันวันหยุดตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤษภาคม นั่นคือคนเหล่านี้คือคนที่รู้วิธีเปลี่ยนทุกวันให้เป็นกิจกรรม ดังนั้น จากศิลปินทุกคน ตั้งแต่ศิลปินเดี่ยวไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียง - ฉันเรียกร้องรอยยิ้ม อารมณ์ และอารมณ์บนเวที
นักแสดงในบทบาทของ Escamillo, Stanislav Trifonov ยังสนับสนุนความเป็นธรรมชาติและการดื่มด่ำกับความหลงใหลในภาษาสเปน 100%:
— “Carmen” เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นในความคิดของฉัน ที่จะแพ้ก็ต่อเมื่อคุณพยายามเจือจางด้วยการทดลองและความทันสมัย ผู้ชมมาดูการแสดงนี้เพื่อดูบรรยากาศและสีสัน พวกเขาไม่ต้องการคาร์เมนในผ้าเช็ดตัว
เครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับโอเปร่า "คาร์เมน" ปี 1933 ซึ่งพรีมาอเล็กซานดรอฟสกายาปรากฏบนเวที แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ทุกวันนี้การทำงานในร้านตัดเย็บไม่ได้หยุดแม้แต่วันหยุดสุดสัปดาห์ เสื้อผ้าหลากสีสัน 270 ชุดและเครื่องประดับทำมือ 100 ชิ้น - การสร้างสไตล์ประวัติศาสตร์ในเวิร์คช็อปโรงละครไม่ได้หมายถึงการคัดลอกเครื่องแต่งกายตรงจากหนังสือ สิ่งสำคัญคือต้องมีรสนิยมที่ดีและใส่ใจรายละเอียดมากมาย อีกหนึ่งไอเดียของผู้กำกับก็คือโทนสีของงานสร้าง สีแดง สีดำ และสีทองเป็นสีหลักของฉากและเครื่องแต่งกายสามสี คราวนี้เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักได้รับการออกแบบโดยศิลปินจากฟินแลนด์ Anna Kontek ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ชมจากโอเปร่า Rigoletto ของ Verdi ฉบับล่าสุด Kontek ไม่คุ้นเคยกับการมองหาวิธีง่ายๆ ช่างฝีมือหญิงของโรงละครบอลชอยใช้เวลาหลายวันในการสร้างกระโปรงบาโตเพียงตัวเดียวสำหรับตัวละครหลัก “ หาง” ที่มีสีสันมีน้ำหนักที่สำคัญ: การร้องเพลงและการเต้นรำฟลาเมงโกในเวลาเดียวกัน Chriskentia Stasenko หนึ่งในนักแสดงในบทบาทของ Carmen กล่าวว่าเป็นเรื่องยากมาก:
— การเต้นรำด้วยกระโปรงบาโตเป็นเทคนิคพิเศษที่กลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับนักเต้นมืออาชีพ หลังจากการซ้อม เราไม่จำเป็นต้องมียิมอีกต่อไป การเต้นรำหลายครั้ง - และกล้ามเนื้อแขนก็สูบขึ้นไม่เลวร้ายไปกว่าของนักกีฬา
Galkovskaya ไม่เพียง แต่บังคับให้ Carmen ในอนาคตเรียนรู้ศิลปะการเต้นรำที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงศิลปินนักร้องประสานเสียงด้วย พวกเขาปฏิเสธการให้บริการของครูสอนบัลเล่ต์ - โรงละครได้เชิญ Elena Alipchenko ครูฟลาเมงโกมืออาชีพจากโรงเรียนมินสค์แห่งหนึ่งมาเรียนชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น เธอยังสอนศิลปินถึงพื้นฐานของเซวิลลานา ซึ่งเป็นการเต้นรำที่สะท้อนจิตวิญญาณของชาวสเปนได้ดีที่สุดเมื่อประกอบกับฟลาเมงโก Galina Galkovskaya เล่าว่า:
— “คาร์เมน” เป็นการแสดงครั้งแรกที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นรำอีกด้วย นี่คือสภาพของฉัน ในตอนแรกเด็กผู้หญิงกลัวและเริ่มปฏิเสธพวกเขาบอกว่าไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับเรา แล้วเราก็มีส่วนร่วมมากจนเริ่มขอชั้นเรียนเพิ่มเติม แล้วคุณรู้ไหมว่าฉันสังเกตเห็นอะไร? เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์เต้นฟลาเมงโก ดูเหมือนเป็นการแสดงละครอะไรบางอย่าง นี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน ดังนั้นเมื่อแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ การแสดงจะดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
แต่ Galkovskaya ปฏิเสธที่จะเล่นฉิ่งอย่างเด็ดขาด:
“ฉันไม่ต้องการการเลียนแบบที่ว่างเปล่า” ฉันเป็นคนเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสูงสุด ในการจัดการคาสทาเน็ตอย่างถูกต้อง คุณต้องมีทักษะบางอย่าง ซึ่งน่าเสียดายที่เราไม่มีเวลาเรียนรู้อีกต่อไป
สัญลักษณ์พิเศษอีกประการหนึ่งของคาร์เมน - กุหลาบสีแดง - ไม่ได้ถูกพรากไปจากศิลปินเพื่อความพึงพอใจของผู้ชม ยังไม่ทราบว่าเมซโซโซปราโนคนไหนจะเป็นคนแรกที่ขึ้นเวทีโดยมีดอกไม้ติดผม เวลาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักจะมาในเย็นวันที่ 14 มิถุนายน อย่าพลาดรอบปฐมทัศน์
อนึ่ง
ดาวเคราะห์น้อยคาร์เมนซึ่งค้นพบในปี 1905 ตั้งชื่อตามตัวละครหลักของโอเปร่า
เลโอโนวิช@ไซต์