ประวัติโดยย่อของ Michelangelo Buonarroti ความทุกข์ทรมานที่สร้างสรรค์และความรักสงบ Michelangelo Buonarroti: หน้าที่น่าสนใจหลายหน้าจากชีวิตของอัจฉริยะ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Michelangelo

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(พ.ศ. 1475-1564) เป็นอัจฉริยภาพผู้ยิ่งใหญ่ลำดับที่ 3 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี. ในแง่ของระดับบุคลิกภาพ เขาเข้าใกล้เลโอนาร์โด เขาเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี งานของเขาสามสิบปีที่ผ่านมาสิ้นสุดลงแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ในช่วงเวลานี้ ความกระวนกระวายใจและความวิตกกังวล ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาและความวุ่นวายที่กำลังจะเกิดขึ้น ปรากฏในผลงานของเขา

ในบรรดาการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา รูปปั้น "Swinging Boy" ดึงดูดความสนใจ ซึ่งสะท้อนถึง "นักขว้างดิสโก้" โดยประติมากรโบราณ Myron ในนั้นปรมาจารย์สามารถแสดงการเคลื่อนไหวและความหลงใหลของสิ่งมีชีวิตตัวน้อยได้อย่างชัดเจน

ผลงานสองชิ้น - รูปปั้นของ Bacchus และกลุ่ม Pieta - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ทำให้ Michelangelo มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์อย่างกว้างขวาง ในตอนแรกเขาสามารถถ่ายทอดได้ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สภาพปอดความมึนเมาความสมดุลไม่แน่นอน กลุ่ม Pieta แสดงให้เห็นพระศพของพระคริสต์ที่นอนอยู่บนตักของพระแม่มารีและโน้มตัวลงอย่างโศกเศร้า ร่างทั้งสองถูกหลอมรวมเป็นองค์เดียว องค์ประกอบที่ไร้ที่ติทำให้พวกเขาเป็นความจริงและเชื่อถือได้อย่างน่าประหลาดใจ ออกจากประเพณี Michelangelo วาดภาพมาดอนน่าว่ายังเยาว์วัยและสวยงาม ความแตกต่างระหว่างวัยเยาว์ของเธอกับพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ยิ่งทำให้สถานการณ์โศกนาฏกรรมยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo คือ รูปปั้น "เดวิด"ซึ่งเขาเสี่ยงต่อการแกะสลักจากบล็อกหินอ่อนที่ไม่ได้ใช้และได้รับความเสียหายแล้ว ประติมากรรมมีความสูงมาก - 5.5 ม. อย่างไรก็ตามคุณลักษณะนี้แทบจะมองไม่เห็น สัดส่วนในอุดมคติความเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนของรูปแบบที่หายากทำให้เป็นธรรมชาติ เบา และสวยงามอย่างน่าประหลาดใจ รูปปั้นเต็มไปหมด ชีวิตภายในพลังงานและความแข็งแกร่ง เป็นเพลงสรรเสริญความเป็นชาย ความงาม ความสง่างาม และความสง่างามของมนุษย์

ความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo ยังรวมถึงผลงานด้วย สร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - "โมเสส", "ทาสที่ถูกผูกไว้", "ทาสที่กำลังจะตาย", "ทาสที่ตื่น", "เด็กหมอบ" ประติมากรทำงานบนหลุมฝังศพแห่งนี้โดยใช้เวลาพักประมาณ 40 ปี แต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย อย่างไรก็ตามแล้ว ที่ประติมากรสามารถสร้างสิ่งที่ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกได้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าในงานเหล่านี้ Michelangelo สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดความสามัคคีในอุดมคติและการติดต่อกันได้ ความหมายภายในและรูปแบบภายนอก

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สำคัญของ Michelangelo คือโบสถ์เมดิซี ซึ่งเขาเพิ่มเข้าไปในโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และตกแต่งด้วยป้ายหลุมศพที่เป็นประติมากรรม สุสานสองแห่งของ Dukes Lorenzo และ จูเลียโน เมดิชี่เป็นโลงศพที่มีฝาปิดลาดซึ่งมีสองร่าง - "เช้า" และ "เย็น" "กลางวัน" และ "กลางคืน" ร่างทั้งหมดดูไม่มีความสุข แสดงออกถึงความวิตกกังวลและอารมณ์เศร้าหมอง นี่เป็นความรู้สึกที่ Michelangelo เองก็ประสบเมื่อฟลอเรนซ์ถูกชาวสเปนจับตัวไป สำหรับร่างของดุ๊กนั้นเองเมื่อวาดภาพพวกเขา Michelangelo ไม่ได้พยายามทำให้มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือน เขานำเสนอภาพเหล่านี้เป็นภาพทั่วไปของคนสองประเภท: Giuliano ที่กล้าหาญและมีพลังและ Lorenzo ที่เศร้าโศกและมีน้ำใจ

ผลงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo กลุ่ม "Entombment" ซึ่งศิลปินตั้งใจไว้สำหรับหลุมศพของเขาสมควรได้รับความสนใจ ชะตากรรมของเธอกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: Michelangelo ทำลายเธอ อย่างไรก็ตาม ได้รับการบูรณะโดยลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา

นอกจากประติมากรรมแล้ว Michelangelo ยังสร้างอีกด้วย ผลงานที่ยอดเยี่ยมจิตรกรรม.ที่สำคัญที่สุดคือ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน

เขาสกัดกั้นพวกเขาสองครั้ง ประการแรกตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน โดยใช้เวลาสี่ปีบนนั้น (ค.ศ. 1508-1512) และทำงานที่ยากและมหาศาลอย่างน่าอัศจรรย์ เขาต้องครอบคลุมมากกว่า 600 ภาพด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ตารางเมตร. บนพื้นผิวขนาดใหญ่ของเพดาน Michelangelo บรรยายฉากในพันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมรวมถึงฉากจาก ชีวิตประจำวัน- แม่เล่นกับลูก ชายชราครุ่นคิด ชายหนุ่มอ่านหนังสือ ฯลฯ

เป็นครั้งที่สอง (ค.ศ. 1535-1541) Michelangelo ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement" โดยวางไว้บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ตรงกลางองค์ประกอบในรัศมีแห่งแสงมีร่างของพระคริสต์ผู้ลุกขึ้นด้วยท่าทางอันน่ากลัว มือขวา. มีคนเปลือยกายอยู่มากมายรอบตัวเขา ร่างมนุษย์. ทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีลักษณะเป็นวงกลม ซึ่งเริ่มต้นจากด้านล่าง

ด้านต้นสนซึ่งมีภาพคนตายลุกขึ้นมาจากหลุมศพ เหนือพวกเขาคือบรรดาดวงวิญญาณผู้ต่อสู้ดิ้นรน และเหนือพวกเขาคือบรรดาผู้ยำเกรง ที่สุด ส่วนบนจิตรกรรมฝาผนังถูกครอบครองโดยเทวดา ในส่วนล่าง ด้านขวามีเรืออยู่กับชารอนผู้ขับไล่คนบาปลงนรก ความหมายตามพระคัมภีร์ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายแสดงออกมาอย่างชัดเจนและน่าประทับใจ

ใน ปีที่ผ่านมาข้อเสนอชีวิตของ Michelangelo สถาปัตยกรรม.ทรงสร้างอาสนวิหารนักบุญยอห์นแล้วเสร็จ Peter กำลังเปลี่ยนแปลงโปรเจ็กต์ดั้งเดิมของ Bramante

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ชื่อเต็มมีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ ซิโมนี (อิตาลี: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) Caprese เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม ประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ทางตอนเหนือของอาเรซโซในแคว้นทัสคัน เป็นบุตรชายของ Lodovico Buonarroti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจน (ค.ศ. 1444-1534) สมาชิกสภาเมือง

หนังสือชีวประวัติบางเล่มกล่าวว่าบรรพบุรุษของ Michelangelo คือ Messer Simone ซึ่งมาจากครอบครัวของ Counts di Canossa ในศตวรรษที่ 13 เขาถูกกล่าวหาว่ามาถึงฟลอเรนซ์และยังปกครองเมืองนี้ในฐานะโปเดสตา อย่างไรก็ตาม เอกสารไม่ได้ยืนยันที่มานี้ พวกเขาไม่ได้ยืนยันการมีอยู่ของแท่นที่มีชื่อนั้นด้วยซ้ำ แต่เห็นได้ชัดว่าพ่อของ Michelangelo เชื่อและต่อมาเมื่อ Michelangelo มีชื่อเสียงไปแล้ว นามสกุลของนับยอมรับความเป็นญาติของเธอกับเขาอย่างเต็มใจ

Alessandro di Canossa ในปี 1520 ในจดหมายเรียกเขาว่าเป็นญาติที่น่านับถือ เชิญเขาไปเยี่ยมและขอให้เขาพิจารณาบ้านของเขาเอง Charles Clement ผู้แต่งหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Michelangelo มั่นใจว่าต้นกำเนิดของ Buonarroti จากเคานต์แห่ง Canossa ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสมัยของ Michelangelo ดูเหมือนจะเป็นที่น่าสงสัยมากกว่าในปัจจุบัน ในความเห็นของเขา Buonarroti ตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์เมื่อนานมาแล้วและในนั้น เวลาที่ต่างกันอยู่ในราชการของรัฐบาลสาธารณรัฐในตำแหน่งที่ค่อนข้างสำคัญ

คนหลังไม่เคยกล่าวถึงแม่ของเขา Francesca di Neri di Miniato del Sera ซึ่งแต่งงานเร็วและเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้าเนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีวันเกิดปีที่หกของ Michelangelo ในการติดต่อโต้ตอบมากมายกับพ่อและน้องชายของเขา

โลโดวิโก บูโอนาร์โรติไม่ได้ร่ำรวย และรายได้จากทรัพย์สินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กๆ จำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ Scarpelino จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Settignano ที่นั่นเลี้ยงดู คู่สมรสโทโปลิโน เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินเหนียวและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียน

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของไมเคิลแองเจโลตกลงใจกับความโน้มเอียงของลูกชายและแต่งตั้งให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปินโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ปรมาจารย์แห่งฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย

เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา ประมาณปี 1490 ถึง 1492 Michelangelo อยู่ที่ศาลเมดิชิ เป็นไปได้ว่ามาดอนน่าใกล้บันไดและยุทธการเซนทอร์ถูกสร้างขึ้นในเวลานี้ หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน

ในปี ค.ศ. 1494-1495 Michelangelo อาศัยอยู่ในโบโลญญาโดยสร้างประติมากรรมสำหรับประตูชัยของนักบุญโดมินิก

ในปี 1495 เขากลับไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา ปกครอง และสร้างประติมากรรม "St. Johannes" และ "Sleeping Cupid" ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอซื้อหินอ่อน "คิวปิด" ของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินไปทำงานในโรม ซึ่งไมเคิลแองเจโลมาถึงในวันที่ 25 มิถุนายน ในปี 1496-1501 เขาได้ก่อตั้ง Bacchus และ Roman Pieta

ในปี 1501 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ งานที่ได้รับมอบหมาย: ประติมากรรมสำหรับ "แท่นบูชาของ Piccolomini" และ "David" ในปี ค.ศ. 1503 งานที่ได้รับมอบหมายเสร็จสิ้นแล้ว: "The Twelve Apostles" งานเริ่มที่ "St. Matthew" สำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์

ประมาณปี 1503-1505 มีการสร้าง "Madonna Doni", "Madonna Taddei", "Madonna Pitti" และ "Brugger Madonna" เกิดขึ้น ในปี 1504 งานเกี่ยวกับ "เดวิด" เสร็จสมบูรณ์ Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้าง Battle of Cascina

ในปี 1505 ประติมากรถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม; พระองค์ทรงสั่งทำหลุมฝังศพให้เขา การเข้าพักแปดเดือนในคาร์ราราตามมา โดยเลือกหินอ่อนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

ในปี ค.ศ. 1505-1545 มีการดำเนินงาน (โดยหยุดชะงัก) บนหลุมฝังศพซึ่งมีการสร้างประติมากรรม "โมเสส", "ทาสที่ถูกผูกไว้", "ทาสที่กำลังจะตาย", "ลีอาห์"

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 พระองค์เสด็จกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ตามด้วยการคืนดีกับจูเลียสที่ 2 ในเมืองโบโลญญาในเดือนพฤศจิกายน ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์จูเลียที่ 2 สร้างในปี 1507 (ต่อมาถูกทำลาย)

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1508 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ตามคำร้องขอของจูเลียสที่ 2 พระองค์เสด็จไปโรมเพื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาทำงานกับพวกเขาจนถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1512

ในปี 1513 จูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ จิโอวานนี เมดิซี กลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ไมเคิลแองเจโลทำสัญญาฉบับใหม่เพื่อทำงานบนหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 ในปี 1514 ประติมากรได้รับคำสั่งให้สร้าง "พระคริสต์ด้วยไม้กางเขน" และโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในเมืองเอนเกลสเบิร์ก

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1514 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง เขาได้รับคำสั่งให้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์เมดิชิ ซาน ลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และเขาได้ลงนามในสัญญาฉบับที่สามสำหรับการสร้างหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2

ในช่วงปี 1516-1519 มีการเดินทางหลายครั้งเพื่อซื้อหินอ่อนสำหรับส่วนหน้าของ San Lorenzo ไปยัง Carrara และ Pietrasanta

ในปี ค.ศ. 1520-1534 ประติมากรได้ทำงานในอาคารทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของโบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ และยังได้ออกแบบและสร้างห้องสมุดลอเรนเทียนด้วย

ในปี 1546 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ดูแลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้างปาลาซโซฟาร์เนเซ (ชั้นสามของส่วนหน้าของลานบ้านและบัว) และออกแบบการตกแต่งศาลาว่าการใหม่ให้เขา อย่างไรก็ตาม วัสดุดังกล่าวคงอยู่เป็นเวลานาน แต่แน่นอนว่าคำสั่งที่สำคัญที่สุดซึ่งขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาจนกระทั่งเสียชีวิตคือการที่มิเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยความเชื่อมั่นในความไว้วางใจในตัวเขาและความศรัทธาในตัวเขาในส่วนของพระสันตปาปา ไมเคิลแองเจโลจึงปรารถนาที่จะกฤษฎีกาประกาศว่าเขาทำหน้าที่ในการก่อสร้างเพื่อความรักของพระเจ้าและไม่มีค่าตอบแทนใด ๆ

Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากำหนดเจตจำนงของเขาด้วยความพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับแผ่นดินโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน” ตามคำกล่าวของเบอร์นีนี มิเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่กล่าวก่อนเสียชีวิตว่าเขารู้สึกเสียใจที่เขากำลังจะตายเพียงเมื่อเขาเพิ่งเรียนรู้การอ่านพยางค์ในอาชีพของเขา

ผลงานเด่นไมเคิลแองเจโล:

มาดอนน่าที่บันได. หินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
การต่อสู้ของเซนทอร์. หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บัวนาร์โรติ
ปีเอต้า. หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
มาดอนน่าและเด็ก. หินอ่อน. ตกลง. 1501. บรูจส์, โบสถ์นอเทรอดาม
เดวิด. หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
มาดอนน่า ทัดเดย์. หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน, ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
มาดอนน่า โดนี่. 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี
มาดอนน่า พิตติ. ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล่
อัครสาวกแมทธิว. หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน. 1508-1512. วาติกัน การสร้างอาดัม
ทาสที่กำลังจะตาย. หินอ่อน. ตกลง. 2056 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
โมเสส. ตกลง. 2058 โรม โบสถ์ซานเปียโตรในวินโคลี
แอตแลนต้า. หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ประมาณปี ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
โบสถ์เมดิซี 1520-1534
มาดอนน่า. ฟลอเรนซ์, โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534
ห้องสมุดลอเรนเชียน. 1524-1534, 1549-1559. ฟลอเรนซ์
สุสานของดยุคลอเรนโซ. โบสถ์เมดิซี 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
สุสานของ Duke Giuliano. โบสถ์เมดิซี 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
เด็กชายหมอบ. หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
บรูตัส. หินอ่อน. หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย . โบสถ์ซิสทีน 1535-1541. วาติกัน
สุสานของจูเลียสที่ 2. 1542-1545. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
Pieta (ฝังศพ) ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร. หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo

ในปี 2550 พบสิ่งนี้ในหอจดหมายเหตุของวาติกัน งานสุดท้าย Michelangelo - ภาพร่างรายละเอียดหนึ่งของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของเสารัศมีเสาหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม" เชื่อกันว่านี่คือผลงานชิ้นสุดท้าย ศิลปินชื่อดังถูกประหารชีวิตไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี ค.ศ. 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์กจึงอยู่ท่ามกลางผลงานต่างๆ ผู้เขียนที่ไม่รู้จักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง: บนแผ่นกระดาษขนาด 45x25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม เมื่อต้นปี 2558 เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการค้นพบสิ่งแรกและอาจเป็นเพียงสิ่งเดียวที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมสำริด Michelangelo - องค์ประกอบของคนขี่เสือดำสองคน

ทุกคนรู้ว่ามิเกลันเจโลคือใครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โบสถ์ Sistine, David, Pieta - นี่คือสิ่งที่อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้เกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกันลองเจาะลึกลงไปอีกหน่อยและส่วนใหญ่ไม่น่าจะตอบได้ชัดเจนว่ามีอะไรอีกที่โลกจำชาวอิตาลีที่เอาแต่ใจได้ การขยายขอบเขตของความรู้

Michelangelo สร้างรายได้จากการปลอมแปลง

เป็นที่ทราบกันดีว่า Michelangelo เริ่มต้นด้วยการปลอมแปลงประติมากรรมซึ่งทำให้เขามีเงินมากมาย ศิลปินซื้อหินอ่อนจาก ปริมาณมหาศาลแต่ไม่มีใครเห็นผลงานของเขา (เป็นเหตุผลที่ต้องซ่อนการประพันธ์) การปลอมแปลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาอาจเป็นรูปปั้น "Laocoon and His Sons" ซึ่งปัจจุบันมีสาเหตุมาจากประติมากร Rhodian สามคน มีการเสนอแนะในปี พ.ศ. 2548 ว่าผลงานชิ้นนี้อาจเป็นของปลอมโดยไมเคิลแองเจโล โดยอ้างว่ามีเกลันเจโลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มาถึงสถานที่นี้และเป็นหนึ่งในผู้ระบุรูปปั้นชิ้นนี้

Michelangelo ศึกษาคนตาย

ไมเคิลแองเจโลเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรฝีมือเยี่ยมที่สามารถสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมาใหม่ด้วยหินอ่อนในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ดังนั้น ทำงานหนักจำเป็นต้องมีความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์อย่างไม่มีที่ติ ขณะเดียวกันในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Michelangelo ไม่รู้ว่าร่างกายมนุษย์ทำงานอย่างไร เพื่อเติมเต็มความรู้ที่ขาดหายไป Michelangelo ใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องเก็บศพของอารามซึ่งเขาตรวจสอบ คนตายพยายามทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด ร่างกายมนุษย์.

Michelangelo เกลียดการวาดภาพ

พวกเขาบอกว่า Michelangelo ไม่ชอบการวาดภาพอย่างจริงใจซึ่งในความคิดของเขาด้อยกว่าประติมากรรมอย่างมาก เขาเรียกว่าการวาดภาพทิวทัศน์และยังคงทำให้ชีวิตเสียเวลา โดยพิจารณาว่าเป็น "ภาพที่ไร้ประโยชน์สำหรับผู้หญิง"

ครูของ Michelangelo หักจมูกด้วยความอิจฉา

เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Michelangelo ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งตั้งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo de' Medici พรสวรรค์รุ่นเยาว์แสดงความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขาและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในสาขาของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังได้รับการอุปถัมภ์จากเมดิชิด้วย ความสำเร็จอันเหลือเชื่อความสนใจจากผู้มีอิทธิพลและเห็นได้ชัดว่า ลิ้นแหลมคมนำไปสู่ความจริงที่ว่ามีเกลันเจโลสร้างศัตรูมากมายที่โรงเรียนรวมถึงในหมู่ครูด้วย ดังนั้น ตามผลงานของจอร์โจ วาซารี ประติมากรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Pietro Torrigiano ครูคนหนึ่งของ Michelangelo ด้วยความอิจฉาในพรสวรรค์ของนักเรียนจึงทำให้จมูกหัก

ไมเคิลแองเจโลป่วยหนัก

ในช่วง 15 ปีสุดท้ายของชีวิต Michelangelo ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคข้อเข่าเสื่อม ซึ่งเป็นโรคที่ทำให้เกิดความผิดปกติของข้อต่อและความเจ็บปวดในแขนขา งานของเขาช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการสูญเสียความสามารถในการทำงานอย่างสมบูรณ์ เชื่อกันว่าอาการแรกเกิดขึ้นระหว่างทำงานกับ Florentine Pieta

นอกจากนี้นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับผลงานและชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อ้างว่า Michelangelo มีอาการซึมเศร้าและเวียนศีรษะซึ่งอาจเกิดขึ้นเนื่องจากการทำงานกับสีย้อมและตัวทำละลายซึ่งทำให้เกิดพิษต่อร่างกายและอาการอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด

ภาพถ่ายตนเองที่เป็นความลับของ Michelangelo

ไมเคิลแองเจโลไม่ค่อยได้เซ็นสัญญากับผลงานของเขาและไม่เคยทิ้งภาพเหมือนตนเองที่เป็นทางการไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม เขายังคงสามารถจับภาพใบหน้าของเขาด้วยรูปภาพและประติมากรรมบางส่วนได้ ภาพถ่ายตนเองลับที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนัง Last Judgement ซึ่งคุณสามารถพบได้ในโบสถ์ซิสทีน โดยแสดงให้เห็นนักบุญบาร์โธโลมิวกำลังถือผิวหนังที่มีถลอกซึ่งเป็นตัวแทนของใบหน้าของมิเกลันเจโล

ไมเคิลแองเจโลเป็นกวี

เรารู้จักมีเกลันเจโลในฐานะประติมากรและจิตรกร แต่เขาก็เป็นกวีที่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในแฟ้มผลงานของเขา คุณจะพบกับเพลงมาดริกัลและโคลงสั้น ๆ หลายร้อยเพลงที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคนรุ่นเดียวกันจะไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ด้านบทกวีของ Michelangelo ได้ แต่หลายปีต่อมางานของเขาก็พบผู้ชม ดังนั้นในกรุงโรมในศตวรรษที่ 16 บทกวีของประติมากรจึงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักร้องที่ถอดความบทกวีเกี่ยวกับบาดแผลทางจิตและความพิการทางร่างกาย ดนตรี.

ผลงานที่สำคัญของ Michelangelo

มีผลงานศิลปะเพียงไม่กี่ชิ้นในโลกที่สามารถสร้างความชื่นชมได้มากเท่ากับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ อาจารย์ชาวอิตาลี. เราขอเชิญคุณมาดูบางส่วนมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Michelangelo และรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของพวกเขา

Michelangelo Buonarroti; หรืออย่างอื่น Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni (1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี ในงานศิลปะของไมเคิลแองเจโล อุดมคติอันล้ำลึกของมนุษย์ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญนั้นถูกรวบรวมไว้ด้วยพลังการแสดงออกอันมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเช่นเดียวกับความรู้สึกโศกเศร้าของวิกฤตในโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย Michelangelo ศึกษาที่ฟลอเรนซ์ในเวิร์คช็อปของ D. Ghirlandaio (1488-1489) และกับประติมากร Bertoldo di Giovanni (1489-1490) แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Michelangelo คุ้นเคยกับผลงานของ Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia และศึกษาอนุสรณ์สถานของประติมากรรมโบราณ ในงานเยาว์วัยของเขาแล้ว (ภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna of the Stairs", "Battle of the Centaurs", ประมาณปี 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence) คุณสมบัติหลักของงานของประติมากรถูกกำหนด - ความยิ่งใหญ่และพลังพลาสติก ความตึงเครียดภายในและการแสดงภาพการเคารพในความงามของมนุษย์ การทำงานในกรุงโรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1490 ไมเคิลแองเจโลแสดงความเคารพต่อความหลงใหลของเขา ประติมากรรมโบราณในรูปปั้น "แบคคัส" (1496-1497, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์); เขาแนะนำเนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจใหม่และภาพที่น่าเชื่อถือสดใสในโครงการบัญญัติของกลุ่ม "คร่ำครวญของพระคริสต์" (ประมาณปี 1498, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์, โรม) ในปี 1501 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นขนาดมหึมา "เดวิด" (1501-1504, Galleria dell'Accademia, ฟลอเรนซ์) ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กล้าหาญและความกล้าหาญของพลเมืองของชาวฟลอเรนซ์ที่ละทิ้งแอกของการปกครองแบบเผด็จการเมดิชิ ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญมิเกลันเจโลมาที่โรมและมอบหมายให้เขาสร้างสุสานของตัวเอง สำหรับหลุมฝังศพของ Julius II ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1545 เท่านั้น (โบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ในกรุงโรม) Michelangelo ได้สร้างรูปปั้นจำนวนหนึ่ง รวมถึงรูปปั้นหนึ่งที่มีเจตจำนงอันทรงพลัง ความแข็งแกร่งและอารมณ์ของไททานิค “โมเสส” (1515-1516) เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม “ทาสที่กำลังจะตาย” และ “ทาสกบฏ” (ค.ศ. 1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) รวมถึงร่างทาสที่ยังสร้างไม่เสร็จ 4 ตัว (ค.ศ. 1532-1534) ซึ่งกระบวนการทำงานของประติมากรนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเจาะลึกเข้าไปใน ก้อนหินบางที่และที่อื่นทิ้งแทบไม่หมด ในวงจรการวาดภาพที่ดำเนินการโดย Michelangelo บนห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม และมองเห็นได้ง่ายทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียด ซึ่งถือเป็นเพลงสรรเสริญความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณซึ่งเป็นคำกล่าวที่ไร้ขอบเขต ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์พระเจ้าและมนุษย์สร้างขึ้นตามพระฉายาของพระองค์ ในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดเป็นเวลาสี่ปีระหว่างปี 1508 ถึง 1512 Michelangelo ทำงานโดยวาดภาพเพดานขนาดใหญ่ทั้งหมด (พื้นที่ 600 ตร.ม.) ด้วยมือของเขาเอง ตามสถาปัตยกรรมของห้องนมัสการ พระองค์ทรงแบ่งห้องนิรภัยซึ่งครอบคลุมเป็นช่องต่างๆ โดยวางองค์ประกอบเก้ารายการในฉากจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสร้างโลกและบุคคลกลุ่มแรกๆ บนโลกไว้ในลานกว้างตรงกลาง:

“การแยกแสงสว่างออกจากความมืด”

"การสร้างอาดัม"

"การสร้างเอวา"


"ฤดูใบไม้ร่วง"


“ น้ำท่วม” ฯลฯ ที่ด้านข้างของพวกเขาบนเนินโค้งขนาดใหญ่มีรูปของผู้เผยพระวจนะและหมอผี (หมอผี) ที่มุมทุ่ง - นั่งชายหนุ่มเปลือยเปล่า ในห้องนิรภัย ใบเรือ แบบหล่อ และดวงสีเหนือหน้าต่างเป็นตอนต่างๆ จากพระคัมภีร์และสิ่งที่เรียกว่าบรรพบุรุษของพระคริสต์ วงดนตรีอันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งรวมถึงตัวละครมากกว่า 300 ตัว ดูเหมือนจะเป็นเพลงสรรเสริญความงาม อำนาจ และความฉลาดของมนุษย์ โดยเชิดชูอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์และการกระทำที่กล้าหาญของเขา แม้จะอยู่ในพระฉายาของพระเจ้า - ชายชราผู้สง่างามและทรงพลัง แต่สิ่งที่เน้นเป็นอันดับแรกคือแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ที่แสดงออกในการเคลื่อนไหวของมือของเขาราวกับว่าสามารถสร้างโลกและให้ชีวิตแก่มนุษย์ได้อย่างแท้จริง ความแข็งแกร่ง ความเฉลียวฉลาด ภูมิปัญญาอันชาญฉลาด และความงามอันล้ำเลิศของไททานิกเป็นลักษณะของภาพศาสดาพยากรณ์: เยเรมีย์ผู้ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและโศกเศร้าในเชิงกวี
รายละเอียดภาพวาด “การสร้างอาดัม”
อิสยาห์ผู้จิตวิญญาณ, ซิบิลผู้ยิ่งใหญ่แห่งคูเม, ซิบิลหนุ่มแสนสวยแห่งเดลฟี ตัวละครที่สร้างโดย Michelangelo มีลักษณะเฉพาะคือ ความแข็งแกร่งมหาศาลลักษณะทั่วไป; สำหรับตัวละครแต่ละตัวเขาพบท่าทางพิเศษ การหมุน การเคลื่อนไหว ท่าทาง จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานซิสทีน
ชิ้นส่วนของภาพวาดห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีน
โบสถ์ Sistine ขยายภาพพาโนรามาของจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo Buonarroti ในห้องนิรภัยของโบสถ์


มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
โบสถ์ซิสทีน
น้ำท่วม (ส่วน)

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
โบสถ์ซิสทีน
น้ำท่วม (ชิ้นส่วน) Michelangelo Buonarroti
โบสถ์ซิสทีน
เดลฟิค ซิบิล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
Sibyl ลิเบีย โดย Michelangelo Buonarroti
เอริเธรียน ซิบิล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
Cumaean Sibyl โดย Michelangelo Buonarroti
เปอร์เซียซิบิล

ห้องสวดมนต์ก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการสร้างแบบจำลองพลาสติก การออกแบบและองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างเข้มข้น และความโดดเด่นของสีที่เรียบหรูในช่วงสีสันสดใส ในปี ค.ศ. 1516-1534 Michelangelo Buonarroti ทำงานในฟลอเรนซ์ในการออกแบบด้านหน้าของโบสถ์ San Lorenzo และชุดสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของหลุมฝังศพของตระกูล Medici ใน New Sacristy ของโบสถ์เดียวกัน

เดวิด

ปีเอต้า มาดอนน่าและเด็ก
และเหนือรูปปั้นสำหรับหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 โลกทัศน์ของ Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 ได้มา ตัวละครที่น่าเศร้า. การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งที่ครอบงำเขาเมื่อเผชิญกับการเสียชีวิตของเสรีภาพทางการเมืองและพลเมืองในอิตาลีวิกฤตของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของประติมากรรมในสุสานเมดิชิ - ในความคิดที่หนักหน่วงและการเคลื่อนไหวอย่างไร้จุดหมายของรูปปั้น ของ Dukes Lorenzo และ Giuliano ไร้รูปเหมือนในสัญลักษณ์อันน่าทึ่งของร่างทั้งสี่ที่แสดงถึง "ตอนเย็น" "กลางคืน" "เช้า" และ "กลางวัน" และแสดงให้เห็นถึงการไหลของเวลาที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ในปี 1534 มิเกลันเจโลย้ายไปโรมอีกครั้ง ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วง 30 ปีสุดท้ายของชีวิต การพิพากษาครั้งสุดท้าย (ชิ้นส่วน)

ปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
ช้า ภาพวาดปรมาจารย์ประหลาดใจกับพลังที่น่าเศร้าของภาพ (ภาพปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีนในวาติกัน 2079-2084) เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ ชีวิตมนุษย์, เกี่ยวกับความสิ้นหวังอันเจ็บปวดของการค้นหาความจริง (ส่วนหนึ่งคาดว่าจะมีภาพวาดบาโรกในโบสถ์ Paolina ในนครวาติกัน, 1542-1550)

การสร้างอาดัม



ความเสียสละของโนอาห์

ศาสดาพยากรณ์ดาเนียล

ศาสดาเศคาริยาห์

ศาสดาเอเสเคียล

ศาสดาเยเรมีย์

ศาสดาพยากรณ์โจเอล


ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์

ผลงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าเศร้า ภาษาศิลปะ“Pieta” สำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์แห่งซานตามาเรียเดลฟิโอเร (ก่อนปี ค.ศ. 1550-1555 ถูกทำลายโดยมิเกลันเจโลและบูรณะโดยลูกศิษย์ของเขา เอ็ม. กัลตักนี ปัจจุบันอยู่ที่แกลเลอรีอัคคาเดเมีย เมืองฟลอเรนซ์) และ กลุ่มประติมากรรม“ปิเอตา รอนดานีนี” (ค.ศ. 1555-1564 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะโบราณมิลาน) เขาตั้งใจไว้สำหรับหลุมศพของเขาเองและยังสร้างไม่เสร็จ สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการค่อยๆ ละทิ้งการวาดภาพและประติมากรรม และการอุทธรณ์ต่อสถาปัตยกรรมและบทกวี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้ควบคุมการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์และการก่อสร้างจัตุรัสแคปิตอลในโรม (งานทั้งสองเสร็จสมบูรณ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา) จัตุรัสกลางเมืองทรงสี่เหลี่ยมคางหมูซึ่งมีอนุสาวรีย์นักขี่ม้าโบราณของจักรพรรดิมาร์คุส ออเรลิอุส อยู่ตรงกลาง เป็นกลุ่มเมืองยุคเรอเนซองส์กลุ่มแรกที่ออกแบบโดยศิลปินเพียงคนเดียว ปิดด้วยพระราชวังของพรรคอนุรักษ์นิยม ขนาบข้างด้วยพระราชวังสองแห่งที่วางสมมาตรกันด้านข้างและเปิดออกสู่ เมืองที่มีบันไดกว้าง

แบคคัส


ค่ำ (พลบค่ำ)

ยามเช้า (ออโรร่า)

ทาสที่ถูกผูกไว้
ชัยชนะ

ในแผนของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ Michelangelo พัฒนาแนวคิดของ Bramante และรักษาแนวคิดเรื่องความเป็นศูนย์กลางทำให้ความสำคัญของศูนย์กลางของไม้กางเขนในพื้นที่ภายในแข็งแกร่งขึ้น ในช่วงชีวิตของ Michelangelo ส่วนด้านตะวันออกของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นโดยมีฐานของโดมอันยิ่งใหญ่ สร้างขึ้นในปี 1586-1593 โดยสถาปนิก Giacomo della Porta ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Michelangelo ซึ่งขยายสัดส่วนของมันให้ยาวขึ้นเล็กน้อย เนื้อเพลงของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและโศกนาฏกรรมในระดับสูง ในเพลงมาดริกัลและซอนเน็ตของเขา ความรักถูกตีความว่าเป็นความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์เพื่อความงามและความกลมกลืน การคร่ำครวญถึงความเหงาของศิลปินใน โลกที่ไม่เป็นมิตรเคียงข้างกับความผิดหวังอันขมขื่นของนักมนุษยนิยมเมื่อเผชิญกับความรุนแรงที่มีชัยชนะ ผลงานของ Michelangelo ซึ่งกลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ขั้นตอนสุดท้ายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ศิลปะยุโรปได้เตรียมการสร้างกิริยาท่าทางไว้เป็นส่วนใหญ่ อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับการก่อตัวของหลักการของบาโรก
http://smallbay.ru/michelangelo.html

Michelangelo Buonarroti ชื่อเต็ม Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (อิตาลี: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 มีนาคม 1475, Caprese - 18 กุมภาพันธ์ 1564, โรม)[⇨] - ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก[ ⇨] , กวี[⇨], นักคิด[⇨]. หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา[⇨] และยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของปรมาจารย์เอง ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตอยู่เกือบ 89 ปีตลอดทั้งยุคตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์สูงจนถึงต้นกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้มีพระสันตปาปาสิบสามองค์ - พระองค์ทรงรับสั่งสำหรับเก้าองค์ เอกสารมากมายเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - คำให้การจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน จดหมายจากมิเกลันเจโลเอง สัญญา บันทึกส่วนตัวและอาชีพของเขา Michelangelo ก็เป็นตัวแทนคนแรกเช่นกัน ศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการตีพิมพ์ชีวประวัติของเขาในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "David", "Bacchus", "Pieta", รูปปั้นของ Moses, Leah และ Rachel สำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II จอร์โจ วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการคนแรกของไมเคิลแองเจโล เขียนว่า "เดวิด" "ปล้นความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นทั้งหมด ทั้งสมัยใหม่และโบราณ กรีกและโรมัน" หนึ่งในที่สุด งานอนุสรณ์สถานศิลปินเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีนซึ่งเกอเธ่เขียนว่า: "หากไม่ได้เห็นโบสถ์ซิสทีนก็ยากที่จะเข้าใจชัดเจนว่าคน ๆ หนึ่งสามารถทำได้อย่างไร" ความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของเขา ได้แก่ การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดของห้องสมุด Laurentian จัตุรัส Campidoglio และอื่นๆ นักวิจัยเชื่อว่างานศิลปะของ Michelangelo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ของ Tuscan ทางตอนเหนือของ Arezzo ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจน (อิตาลี: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) ซึ่งในตอนนั้น เวลาคือโพเดสตาครั้งที่ 169 ตัวแทนของตระกูล Buonarroti-Simoni เคยเป็นนายธนาคารเล็กๆ ในเมืองฟลอเรนซ์มาหลายชั่วอายุคน แต่ Lodovico ไม่สามารถรักษาไว้ได้ สภาพทางการเงินธนาคารเขาจึงขอยืมเป็นครั้งคราว ตำแหน่งของรัฐบาล. เป็นที่ทราบกันดีว่า Lodovico รู้สึกภาคภูมิใจในต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเขา เนื่องจากครอบครัว Buonarroti-Simoni อ้างว่ามีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ Margravess Matilda แห่ง Canossa แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีเพียงพอที่จะยืนยันเรื่องนี้ก็ตาม Ascanio Condivi แย้งว่า Michelangelo เชื่อในเรื่องนี้โดยนึกถึงต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของครอบครัวในจดหมายของเขาถึงหลานชายของเขา Leonardo วิลเลียม วอลเลซ เขียนว่า:

ตามบันทึกของ Lodovico ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti (ฟลอเรนซ์) Michelangelo เกิด "(...) ในเช้าวันจันทร์เวลา 4 หรือ 5:00 น. ก่อนรุ่งสาง" ทะเบียนนี้ยังระบุด้วยว่าพิธีตั้งชื่อดังกล่าวเกิดขึ้นในวันที่ 8 มีนาคมในโบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาเปรเซ และระบุรายชื่อพ่อแม่อุปถัมภ์:

เกี่ยวกับแม่ของเขา Francesca di Neri del Miniato del Siena (อิตาลี: Francesca di Neri del Miniato di Siena) ซึ่งแต่งงานเร็วและเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้าเนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีวันเกิดปีที่หกของ Michelangelo คนหลังไม่เคยกล่าวถึงในจดหมายโต้ตอบมากมายของเขา กับพ่อและน้องชายของเขา
โลโดวิโก บูโอนาร์โรติไม่ได้ร่ำรวย และรายได้จากทรัพย์สินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กๆ จำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ Scarpelino จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Settignano เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินเหนียวและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียนที่นั่น ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคู่สามีภรรยา Topolino ไม่ว่าในกรณีใด Michelangelo เองก็พูดกับเพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของเขา Giorgio Vasari ในภายหลัง:

Michelangelo เป็นบุตรชายคนที่สองของ Lodovico Fritz Erpeli ให้ปีเกิดของพี่น้องของเขา Lionardo (อิตาลี: Lionardo) - 1473, Buonarroto (อิตาลี: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (อิตาลี: Giovansimone) - 1479 และ Gismondo (อิตาลี: Gismondo) - 1481 ในปีเดียวกัน แม่ของเขาเสียชีวิต และในปี 1485 สี่ปีหลังจากเธอเสียชีวิต โลโดวิโกก็แต่งงานครั้งที่สอง แม่เลี้ยงของ Michelangelo คือ Lucrezia Ubaldini ในไม่ช้า Michelangelo ก็ถูกส่งไปยังโรงเรียนของ Francesco Galatea da Urbino (อิตาลี: Francesco Galatea da Urbino) ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งชายหนุ่มไม่ได้แสดงความโน้มเอียงที่จะศึกษามากนักและชอบที่จะสื่อสารกับศิลปินและวาดภาพไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ใหม่

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →