>

เกรกอรี สเปคเตอร์ ฉันไม่ได้มองหาความรัก กริกอรี สเป็กเตอร์. เคล็ดลับอายุยืนจากตำนานละคร บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Grigory Spektor เกิดในปี 1926 ในเมืองทบิลิซีซึ่งตอนนั้นเรียกว่าทิฟลิส อยู่ในจอร์เจียที่ผู้กำกับละครในอนาคตได้ก้าวแรกบนถนนเมลโพเมเน

Sputnik พูดคุยกับ Grigory Vladimirovich เกี่ยวกับโรงละครจอร์เจีย แต่เราเริ่มการสนทนาด้วยการผลิตครบรอบที่ Moscow Chamber Musical Theatre ปริญญาตรี โปครอฟสกี้ การแสดงดนตรีของ Igor Stravinsky เรียกว่า "The Rake's Progress" การผลิตเป็นงานขนาดใหญ่ โดยมีฉากที่ซับซ้อนและท่อนเสียงที่ยาก “Adventures...” มีพลังมากจนแทบไม่น่าเชื่อว่าผู้กำกับละครอายุยี่สิบแล้ว

- เพราะเหตุใด “ความก้าวหน้าของคราด” ถึงเป็นที่รักของคุณ? นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่คุณรวบรวมพวกเขาไว้บนเวที

— “The Rake’s Progress” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Boris Pokrovsky เขาแสดงละครในปี 1978 โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปิน Joseph Sumbatashvili ในทางกลับกัน Sumbatashvili อาศัยภาพแกะสลักของ William Hogarth ศิลปินชาวอังกฤษผู้เผยแพร่ชุดภาพ "The Rake's Progress" Sumbatashvili มีความคิดที่จะให้ตัวละครปรากฏบนเวทีจากภาพวาด

เลฟ ไรจคอฟ

ตั้งแต่แรกเริ่มฉันทำงานร่วมกับ Boris Alexandrovich ในการแสดงนี้และฉันเป็นผู้ช่วยของเขา วงออเคสตราในรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ละครค่อยๆ หายไปจากเวทีประมาณปี พ.ศ. 2527 แต่เนื่องจากมันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Boris Aleksandrovich Pokrovsky จึงมีความคิดที่จะฟื้นฟูมันโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Boris Pokrovsky ที่กำลังจัดขึ้นในมอสโก พวกเขาติดต่อฉัน

ฉันทำงานกับการแสดงนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เราเก็บรักษาการผลิตทั้งหมดไว้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางสิ่งยังคงต้องเปลี่ยนแปลง - เพราะยุคสมัยนั้นมีข้อกำหนดของตัวเองมาด้วย ฉันอาจจะเพิ่มพลังให้กับฉากฝูงชนมากขึ้น นักแสดงหน้าใหม่ได้เพิ่มคุณลักษณะเฉพาะให้กับภาพ โดยทั่วไปแล้วเราพยายามอย่างหนัก งานของเราคือรักษาการออกแบบประสิทธิภาพและวิธีแก้ปัญหาภาพของ Boris Pokrovsky ไว้อย่างถูกต้อง

- แต่ขอย้อนกลับไปหลายปีในวันครบรอบของคุณ เล่าเรื่องจอร์เจียในวัยเด็กของคุณให้เราฟังหน่อยสิ..

— จอร์เจียในวัยเด็กของฉันเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ เธอยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของสังคมปิตาธิปไตยไว้ และทิฟลิสก็เป็นเมืองข้ามชาติ ที่นั่นมีโรงละครแห่งชาติสี่แห่ง โรงละครจอร์เจียอาร์เมเนียรัสเซียสองแห่งตั้งชื่อตาม Griboyedov ซึ่งฉันมีโอกาสทำงาน นอกจากนี้ยังมีโรงละครอาเซอร์ไบจันกึ่งสมัครเล่น

ฉันอาศัยอยู่ในใจกลางเมืองบนถนน Griboyedovskaya ถนนสายนี้วิ่งขนานกับถนน Rustaveli ซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า Golovinsky Avenue ฉันอยู่ห่างจากโรงละครโอเปร่าและโรงละครรุสตาเวลีโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาที ฉันไปที่ House of Pioneers ซึ่งตั้งอยู่ในวังของผู้ว่าการคอเคซัส Vorontsov-Dashkov ในตอนแรกสภาผู้แทนราษฎรก็อยู่ที่นั่น แต่สภาผู้แทนราษฎรออกไปและมอบสถานที่ให้กับเด็กๆ

เราชอบโรงละครของเรามาก เพราะการแสดงละครทั้งแบบจอร์เจียและรัสเซียนั้นน่าสนใจและแข็งแกร่งมาก นอกจากนี้พวกเขายังได้จัดแวดวงคนรักละครที่โรงละครอีกด้วย และเรายังมีส่วนร่วมในการผลิตบางรายการที่ต้องใช้เด็กด้วย

ตรงข้ามบ้านของฉันมีสโมสร Dzerzhinsky ที่นั่นฉันฝึกชกมวย ไปห้องสมุด และสุดท้ายก็ไปโรงถ่ายละคร และเรายังมี "คลับเต้นรำแห่งเอเชีย" ด้วย เราสอนการเต้นรำแบบจอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจัน อับคาเซียน และแอดจาเรียน นอกจากนี้ยังมีชมรมละครอีกด้วย

ในปี 1937 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของพุชกิน เราได้แสดงละครสำหรับเด็กเรื่อง "Pushkin in Mikhailovsky" และฉันก็เล่นพุชกิน ฉันคล้ายกันมาก!

- คุณผมหยิกหรือเปล่า?

- แน่นอน! ฉันหยิกมาก! ต่อมาเมื่อฉันเป็นนักเรียนที่ GITIS ฉันได้คัดเลือกบทพุชกินในภาพยนตร์เรื่อง "Glinka" จากผู้สมัครทั้งหมด 19 คน พวกเขาอนุมัติฉันเพราะฉันเป็นคนเดียวที่มีตาสีฟ้า ปรากฎว่าพุชกินก็มีตาสีฟ้าเช่นกัน

- คุณกำลังพูดถึงอะไร!

- ใช่! มีข้อมูลดังกล่าว! แต่ฉันไม่ได้รับการอนุมัติในระดับสูงสุดเพราะโจเซฟวิสซาริโอโนวิชสั่งให้อเลนิคอฟเล่นพุชกิน

- ครอบครัวของคุณมีผู้ชมละครไหม?

— สามีของป้าของฉันคือ Viktor Dolidze นักแต่งเพลงชาวจอร์เจียยอดนิยม ในเวลานั้นเขากลับมาแสดงโอเปร่า "Keto and Kote" ต่อ ฉันไปซ้อมทั้งหมด ฉันชอบการผสมผสานระหว่างดนตรีไพเราะประจำชาติจอร์เจียกับโอเปร่าของอิตาลีเป็นอย่างมาก และฉันภูมิใจที่เมื่อได้เป็นผู้กำกับมืออาชีพ ฉันได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Keto and Kote สามครั้ง รวมถึงการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Kuibyshev Opera House - ปัจจุบันคือ Samara

ฉันมีความทรงจำอันลึกซึ้งเกี่ยวกับสมัยสงคราม ทบิลิซีอยู่ด้านหลังและด้วยเหตุนี้ศิลปินที่โดดเด่นจึงถูกอพยพมาหาเรา: สมาชิก Moscow Art Theatre Vasily Kachalov และ Mikhail Tarkhanov, Mikhail Klimov และ Varvara Massalitinova จาก Maly Theatre Ksenia Dorliak และ Nina ลูกสาวของเธอและ Ksenia Erdeli นักพิณมาถึงที่นั่น และจำนวนนักเปียโนเดี่ยวก็แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ! ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ฉันเคยเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Konstantin Igumnov, Lev Oborin, Kohl Feinberg, Alexander Goldenweiser พวกเขาล้วนต้องการรายได้และจัดคอนเสิร์ตมากมาย

ในช่วงที่สงครามรุนแรงที่สุด ได้มีการเปิดโรงละครโอเปเรตต้าในสภาเจ้าหน้าที่ โรงละคร Griboedov ดำเนินการได้สำเร็จ คณะนี้เป็นหนึ่งในคณะนักแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดในสหภาพโซเวียต แล้วจะคิดได้ยังไงว่าจะต้องมาทำงานในโรงหนังแห่งนี้...

- คุณจำโรงละครแห่งแรกที่คุณไปเยี่ยมชมได้หรือไม่?

- ใช่. ฉันจำได้. มันคือบัลเล่ต์ "Don Quixote" ในปี 1932 ฉันอายุประมาณหกขวบ

- เมื่อถึงจุดใดที่คุณตระหนักได้ว่าโรงละครคือโชคชะตาของคุณ?

“ฉันต้องบอกว่าฉันตระหนักเรื่องนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ” ในปี 1935 โรงละคร Griboyedov เปิดขึ้น เขายังไม่มีห้องของตัวเองและเล่นในสภาเจ้าหน้าที่ ฉันอยู่ที่นั่นเพื่อแสดงที่ฉันยังจำได้ นี่คือการแสดงที่สร้างจากละครเรื่อง "Distant" ของ Alexander Afinogenov นั่นคือทั้งหมด! ฉันติดยาเสพติดตลอดไป

- บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

— นักแสดงที่ยอดเยี่ยมทำงานที่โรงละคร Rustaveli Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Mikhail Gelovani - พ่อของเพื่อนของฉันผู้กำกับโรงละคร Bolshoi Georgiy Gelovani

น่าเสียดายที่เมื่อมิคาอิล Georgievich เริ่มแสดงภาพลักษณ์ของผู้นำของประชาชนสตาลินเขาเหยียบคอความสามารถของเขาเองเพราะเขาไม่ได้รับอะไรเลยนอกจากบทบาทนี้ และฉันจำการแสดงของเขาที่เขาเล่นบทตลกที่ยอดเยี่ยมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่โรงละคร Rustaveli ที่เรียกว่า "Suleli" มันหมายถึง "คนโง่" และการแสดงทั้งหมดก็มาพร้อมกับเสียงปรบมือและเสียงหัวเราะจากผู้ชม

โรงละคร Griboyedov ก็มีคณะที่แข็งแกร่งที่สุดเช่นกัน ฉันจำได้ดีในวันครบรอบของพุชกินมีละครเรื่อง "Mozart and Salieri" ซึ่ง Salieri รับบทโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Anatoly Smiranin (ในภาพยนตร์เรื่อง "Amphibian Man" ที่เขาแสดงเป็นคุณพ่อ Gutierre) และอีกครั้งฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าถึงเวลาที่เขาจะเล่นบทบาทหลักอย่างหนึ่งในการผลิตของฉันที่โรงละคร Griboyedov

อย่างที่ฉันรู้ในจอร์เจียในวัยเด็กของคุณ ไม่เพียงมีศิลปินและนักดนตรีเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีกวีที่ยอดเยี่ยม: Titian และ Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili คุณได้พบพวกเขาแล้วหรือยัง?

— ฉันต้องบอกว่าทบิลิซีมีความโดดเด่นด้วยปัญญาชนทางศิลปะระดับสูง ฉันบังเอิญไปเยี่ยมครอบครัวของกวี Georgiy Tsagareli เขาเป็นพ่อเลี้ยงของเพื่อนฉัน และนักกวีในสมัยนั้นผู้มีพรสวรรค์มากมักมาเยี่ยมเยียนที่นั่นบ่อยๆ ตัวอย่างเช่น กาลัคชั่น ทาบิดเซ่, เปาโล ยาชวิลี่ Tabidze อีกคนหนึ่งคือทิเชียน เมื่อเป็นเด็ก ฉันจึงนั่งรวมตัวอยู่ในมุมหนึ่ง ฟังข้อโต้แย้ง การอภิปรายของพวกเขา ขณะที่พวกเขาอ่านบทกวี

ภาพถ่ายจากเอกสารสำคัญของ Grigory Spektor

ตอนเป็นเด็กฉันเข้าใจแล้วว่าความโชคร้ายครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อในอีกไม่กี่วันข้างหน้า Titian Tabidze, Paolo Yashvili และพวกเขาก็เป็นคนที่เคารพนับถือมากสำหรับฉันเช่นกัน - ผู้อำนวยการหลักของโรงละคร Rustaveli Sandro Akhmeteli และผู้ควบคุมวงหลัก ของโอเปร่า Evgeniy Mikeladze - หายตัวไปและเสียชีวิต

- คุณอายุ 11 ปีในปี 1937 คุณกลัวไหม?

“จะไม่น่ากลัวได้อย่างไร ในครั้งแรกที่ชั้นเรียนของฉัน วันแล้ววันเล่าที่เรารู้ว่าผู้ปกครองของนักเรียนบางคนถูกอดกลั้น เย็นวันหนึ่ง พ่อกับแม่เผาทุกสิ่งที่อาจดูน่าสงสัย หนังสือบางเล่มเอกสารบางเล่มฉันไม่รู้ และตอนตีสี่เราก็ตื่นจากเสียงเคาะดัง เราทุกคนตื่นและกระโดดขึ้น พ่อกับแม่บอกลาแล้วเขาก็เดินไปเปิดประตู

พ่อพูดว่า: "มีใครอยู่บ้าง" เสียงจากด้านหลังประตู: “มอริตซ์ เปิดหน่อย!” พ่อพูดว่า: "มอริตซ์อยู่บนชั้นสาม" มันพัดผ่านไป พ่อของฉันกลายเป็นสีเทาในขณะนั้น ขมับกลายเป็นสีเทา ตอนนั้นเขาอายุ 43 ปี นั่นคือสมัยนั้น มันเป็นปาฏิหาริย์ ปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง

- คุณกำลังทำอะไรอยู่เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น?

“ ฉันเข้าร่วมทีมโฆษณาชวนเชื่อที่แสดงในโรงพยาบาล และเยี่ยมชมสตูดิโอละครที่ดำเนินการโดยผู้กำกับชื่อดัง Dmitry Aleksidze ฉันอ่านบทกวีให้ผู้บาดเจ็บฟัง “ รอฉันแล้วฉันจะกลับมา รออีกนาน” “ คุณจำถนนของภูมิภาค Smolensk ได้ไหม” ฉันยังจำพวกมันได้... เรายังเล่นภาพร่าง ละครเล็ก การต่อต้านสงคราม และการต่อต้านฮิตเลอร์ด้วย

ฉันเขียนบทกวีบทแรกในชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ฉันเขียนมันและแสดงให้พ่อของฉันดู และฉันประหลาดใจมากที่เขาตีพิมพ์บทกวีสำหรับเด็กที่ทำอะไรไม่ถูกนี้ในหนังสือพิมพ์วอลล์ในงานของเขาในกระทรวงการคลัง นี่เป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของฉันในสื่อ แม้ว่าจะอยู่ในกำแพง...

- ฉันได้ยินมาว่าแม้แต่ในกองทัพคุณก็ไม่ได้อยู่ห่างจากโรงละครมากนัก

— ในปี 1943 ฉันถูกเกณฑ์ทหาร เมื่อถึงเวลานั้นมีการจัดตั้งกองกำลังชายแดนจอร์เจียซึ่งมีฐานอยู่ตรงข้ามบ้านของฉันอย่างแท้จริง และฉันเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 9 ปี พวกเขาพาฉันไป แต่แล้ววาทยากรคนใหม่ก็มาบอกว่าเขาต้องการการแต่งเพลงแจ๊สล้วนๆ "ฉันต้องการมือกลอง!" และฉันก็เป็นมือกลองได้เช่นกันเพราะฉันเล่นดนตรีแจ๊สมาหลายปีแล้ว ดังนั้นฉันจึงเปลี่ยนมาใช้กลอง เราเดินทางไปยังหน่วยชายแดนและด่านหน้า

ภาพถ่ายจากเอกสารสำคัญของ Grigory Spektor

เราไปเที่ยวเปอร์เซียด้วย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 กองทหารโซเวียตเข้ามาที่นั่น เราเล่นให้กับยูนิตของเราในทาบริซ, อิสฟาฮาน และเตหะราน

- พ่อแม่ของคุณคัดค้านการแสดงละครหรือไม่?

“พวกเขาเข้าใจว่าฉันจะเรียนดนตรีหรือละคร นอกจากนี้เรายังได้แสดงอย่างจริงจังในสตูดิโอละครอีกด้วย และ "วิบัติจากปัญญา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร" พ่อแม่ของฉันให้ฉันทานอาหารตามสั่งแบบครบชุด แม่ของฉัน Olga Alexandrovna เรียนที่เรือนกระจก ในปี พ.ศ. 2462-2463 เธอยังทำงานที่ Kyiv ในตำแหน่งนักดนตรีให้กับ Vertinsky

ต่อมาเขากับฉันพบกันที่ทบิลิซี เมื่อเขามาถึง วงดนตรีของเรากำลังซ้อมบนเวทีเดียวกันกับสโมสร Dzerzhinsky ฉันอยู่เพื่อดูคอนเสิร์ตของเขา เขายืนอยู่บนปีกห่างจากเขาสองเมตร ฉันเห็นท่าทางที่แสดงออกของเขา ได้ยินเสียงน้ำเสียงของเขา เสียงเล็มหญ้าอันโด่งดังของเขา ผู้ชายที่น่าทึ่ง เขามีชีวิตชีวาและพูดคุยกันมากมาย

- และหลังสงครามคุณตัดสินใจเป็นศิลปินเหรอ?

— ฉันอยู่เกรด 9 เมื่อ Ivan Tarkhanov ลูกชายของ Tarkhanov ผู้ยิ่งใหญ่เข้ามาในชั้นเรียนของเรา และเมื่อฉันมามอสโคว์เพื่อเข้าสู่ GITIS ในปี 1945 หลังจากการถอนกำลังทหาร การมาเยี่ยมครั้งแรกของฉันคือไปที่ Tarkhanovs และมิคาอิลมิคาอิโลวิชก็เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ GITIS

- เมื่อคุณเรียนที่ GITIS คุณคิดว่าจะกลับไปทบิลิซิหรือไม่?

- ใช่. ก่อนอื่น ฉันไปทบิลิซีเพื่อแสดงละครระดับอนุปริญญาเรื่อง “Beyond the Horizon” และมีศิลปินสองคนเล่นด้วย คนหนึ่งคือ Anatoly Smiranin และอีกคนคือ Konstantin Myufke ผู้มีชื่อเสียงจากการเป็นคนแรกที่รับบทเลนินในภาพยนตร์ ยิ่งไปกว่านั้น Krupskaya ยังถือว่าเขาคล้ายกับเลนินมากที่สุด ฉันยังมีนักแสดงที่เก่งมากคนหนึ่งให้ฉันด้วยซึ่งต่อมาไปที่ Tovstonogov - Pavel Luspekayev

ภาพถ่ายจากเอกสารสำคัญของ Grigory Spektor

ฉากจากละครเรื่อง Beyond the Horizon ที่โรงละครซึ่งตั้งชื่อตาม กรีโบเอโดวา

แต่เมื่อผู้สำเร็จการศึกษาถูกแจกจ่ายคณะกรรมการได้รับโทรเลขน้ำตาจากครัสโนดาร์ว่าพวกเขาไม่มีผู้อำนวยการแม้แต่คนเดียว คนหนึ่งเสียชีวิตและอีกคนถูกไล่ออกจากงาน ติดต่อ GITIS และในปี พ.ศ. 2494 ไม่มีการสำเร็จการศึกษาสำหรับผู้กำกับเพลง พวกเขาชี้นำฉัน

- สถานะปัจจุบันของโรงละคร Griboedov คืออะไร?

“ น่าเสียดายที่ตอนนี้โรงละคร Griboedov ตกอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้าย เขาสูญเสียผู้ชม ประชาชนชาวรัสเซียมีน้อยมาก หลังจากห่างหายกันไปนานในปี 2014 ฉันก็อยู่ที่ทบิลิซี และแน่นอน ฉันไปโรงละคร ฉันไม่รู้ว่าพวกมันมีอยู่ได้อย่างไร น่าเสียดายที่ความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซียสูญหายไปอย่างมาก ฉันเกรงว่าคนในโรงหนังจะไม่ได้สังเกตเรื่องนี้ด้วยซ้ำ

- แล้วระดับการแสดงล่ะ?

— ในเทศกาลโรงละครรัสเซียในต่างประเทศ ฉันเห็นผลงานของ Dostoevsky ของ Griboyedov Theatre “อ่อนน้อมถ่อมตน” ถ้าจำไม่ผิด พวกเขาแสดงโดยผู้กำกับหลัก การแสดงดีมากนักแสดงสองคน นักแสดงอยู่ในระดับดี แต่ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับผู้ชม

ภาพถ่ายจากเอกสารสำคัญของ Grigory Spektor

- ขอพรอะไรให้กับผู้อ่านชาวจอร์เจียบ้างไหม?

“ถ้าเราอ่านหนังสือของคุณ ถ้าคุณอ่านหนังสือของเรา นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแก้ไขข้อขัดแย้งทั้งหมด” เพราะฉันแน่ใจว่าไม่มีความขัดแย้งภายในระหว่างประชาชน เราก็ยังคงเหมือนเดิม เรายังรักคุณและงานศิลปะของคุณ และในทำนองเดียวกัน ฉันคิดว่าวัฒนธรรมรัสเซีย ศิลปะรัสเซียก็ไม่ได้สนใจคุณเช่นกัน ฉันขอให้ปีนี้มีความสุข ประสบความสำเร็จ และเป็นปีแห่งการสร้างสายสัมพันธ์ของประชาชนและประชาชนของเราต่อไป

- คุณจะเปิดเผยความลับของการมีอายุยืนยาวหรือไม่?

- ฉันไม่ได้ทานอาหารใดๆ ไม่เคยสูบบุหรี่ ฉันไม่ดื่มวอดก้า ถ้าฉันดื่มก็ไวน์แดงเล็กน้อย ความร่าเริงการมองโลกในแง่ดี และไม่ใช่วันที่ไม่มีงานทำ

กริกอรี วลาดิมิโรวิช สเปคเตอร์(เกิด 19 มกราคม 2469 ทิฟลิส จอร์เจีย) - นักวิจารณ์ดนตรีและละครชาวรัสเซีย นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ ผู้อำนวยการ ครูที่ RATI-GITIS คอลัมนิสต์ของนิตยสาร Musical Life (มอสโก) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองชูวัช (2529) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2539)

ชีวประวัติ

Grigory Spektor เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2469 ในเมืองทิฟลิส (ปัจจุบันคือเมืองทบิลิซี ประเทศจอร์เจีย) การพัฒนาเยาวชนและการแสดงละครของเขาเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อเขาอายุ 17 ปีและถึงเวลาเข้ากองทัพ เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักไวโอลินในวงดนตรีของกองกำลังชายแดนจอร์เจีย ในเวลาเดียวกัน เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น ศิลปินจำนวนมากจากเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตจึงอพยพไปยังทบิลิซี

สำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของ GITIS (พ.ศ. 2493 หลักสูตร M. O. Knebel) พ.ศ. 2493-2494 - ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียทบิลิซิ

ในปี พ.ศ. 2494-2499 - ผู้อำนวยการจากนั้น - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Krasnodar Operetta ซึ่งเขาจัดแสดงมากกว่า 15 รายการ ในปี พ.ศ. 2499-2502 - ผู้อำนวยการโรงละครมอสโก เอ็ม. เอ็น. เออร์โมโลวา ในปี 1959 เขาได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีและละคร Tomsk (ปัจจุบันคือ Seversky) และจนถึงปี 1964 เขาก็ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ พ.ศ. 2507-2508 - ผู้อำนวยการโรงละครดนตรี Petrozavodsk, พ.ศ. 2508-2511 - ผู้อำนวยการโรงละคร Moscow Operetta ในปี พ.ศ. 2511-2515 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Operetta ภูมิภาคมอสโกในปี 2515 - ผู้จัดงานและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Operetta รัสเซียของทาชเคนต์ ผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐมอสโกภายใต้ B. Pokrovsky (2516-2525, 2534-2549), โรงละคร Tomsk Operetta (2532-2534) ในปี พ.ศ. 2525-2532 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐชูวัช ตั้งแต่ปี 1994 - คอลัมนิสต์เพลงสำหรับนิตยสาร Musical Life, หนังสือพิมพ์ "Culture", "Evening Moscow", ผู้แต่งบทความในวารสาร (นิตยสาร "Theatre", "Soviet Music", "Musical Academy", "Cult Pokhod", " Operetta- ที่ดิน" และอื่น ๆ) ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้สอนการกำกับที่แผนกดนตรีของ GITIS

ตระกูล

ลูกชาย - อเล็กซานเดอร์ (นามแฝง Meshcheryakov) (เกิด พ.ศ. 2498 ทบิลิซี) ทนายความ ผู้สมัครสาขานิติศาสตร์ (1986) หนึ่งในผู้ริเริ่มการพัฒนาทฤษฎีการทรมานทางการบริหาร ผู้สนับสนุนความร่วมมืออย่างแข็งขันในสื่อโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในปี พ.ศ. 2534-2536 - ที่ปรึกษาสภาสูงสุดของ RSFSR ตั้งแต่ปี 1995 - ผู้เชี่ยวชาญด้านการบริหารงานของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย http://commonlaw.ru/

ลูกสาว - Ekaterina Grigorievna Pavlenko (เกิด 2508 มอสโก) ทนายความ

หลาน - Nikita Maksimovich Pavlenko (เกิด 2528 มอสโก); Danila Maksimovich Pavlenko (เกิด 2538, มอสโก); Igor Aleksandrovich Meshcheryakov (เกิด 2537, มอสโก); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (เกิด 2546, มอสโก)

การสร้าง

G.V. Spektor จัดแสดงละครและโอเปร่ามากกว่า 110 รายการ เขาเป็นผู้เขียนบทละครภาษารัสเซียเรื่อง "The Aristocrat Bear" โดย I. Kemeni, "Night with the Inspector" โดย D. Ranka (ร่วมกับ Yu. A. Shishmonin), บทละครเพลงสำหรับเด็ก, บทละคร " The Yellow Jacket” (พร้อมดนตรีโดย F. Lehar ; Saratov Operetta Theatre, 1996) และคนอื่นๆ ผู้แต่งและผู้กำกับ (ภายใต้กรอบของ Mosconcert) ของการบรรยายและคอนเสิร์ตเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง (K. Karaev, S. S. Prokofiev, J.-S. Bach และคนอื่น ๆ )

งานละคร

  • “เหนือขอบฟ้า” โดย I. Gaidenko (1950)
  • “Wind Rose” โดย B.F. Mokrousov (1954)
  • "Frasquita" โดย F. Legare (1957)
  • “ ใน Kuban ของเรา” โดย M. N. Kirakozov (1954)
  • “คนขี่ม้าหัวขาด” โดย Mayne Reid (1957)
  • “ Savages” โดย S. V. Mikhalkov (1958 เป็นครั้งแรก)
  • ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์
  • มือกลอง
  • “Mademoiselle Nitouche” โดย F. Herve (1962)
  • "หมู่บ้าน" โดย W. Shakespeare (1963)
  • “การแทรกแซง” โดย L. I. Slavin (1964)
  • "ฝาแฝด" โดย F. Schubert (1974)
  • “ขุนนางที่แท้จริง” โดย V. Sirmai (1975)
  • “ Salt” โดย N. V. Bogoslovsky (อิงจากเรื่องโดย I. E. Babel, 1981)
  • “ ไวโอลิน” โดย A. V. Kulygin (1982)
  • “The Merry Widow” โดย F. Lehár (1983)
  • “ Iolanta” โดย P. I. Tchaikovsky (1983)
  • “ Chakka” โดย A. G. Vasiliev (1984)
  • “ เข้าสู่พายุ” โดย T. N. Khrennikov (1986)
  • “กะลาสีเรือผู้น่าสงสาร” โดย D. Milhaud (1988)
  • “ ความรักและปัญหา” โดย G. S. Maksimov (1989)
  • “ราชินีแห่ง Csardas” โดย I. Kalman (1989)
  • “ ทำอย่างไรจึงจะได้สามีของคุณกลับมา” โดย V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
  • “ร้านอาหารของมาดามดูวาเลียร์” โดย M. Samoilov (1990)
  • “การปฏิวัติของผู้หญิง” โดย E. N. Ptichkin (1992)
  • “เจ้าสาวของปีศาจ” โดย E. N. Ptichkin (1994)
  • “คนรับใช้” โดย N. M. Strelnikova (พอซนัน, บูดาเปสต์)

สเปคเตอร์ กริกอรี วลาดิมิโรวิช

ผู้กำกับ ครู นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองชูวัช (2529)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2539)

การพัฒนาเยาวชนและการแสดงละครของเขาเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อเขาอายุ 17 ปีและถึงเวลาเข้ากองทัพ เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักไวโอลินในวงดนตรีของกองกำลังชายแดนจอร์เจีย
สำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของ GITIS (พ.ศ. 2493 หลักสูตร M.O. Knebel)
ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียทบิลิซิ (2493-2494)
ในปี พ.ศ. 2494-2499 เขาเป็นผู้กำกับ จากนั้นเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการของโรงละคร Krasnodar Operetta ซึ่งเขาจัดการแสดงมากกว่า 15 ครั้ง
ในปี พ.ศ. 2499-2502 - ผู้อำนวยการโรงละครมอสโก มน. เออร์โมโลวา
ในปี 1959 เขาได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีและละคร Tomsk (ปัจจุบันคือ Seversky) และจนถึงปี 1965 เขาก็ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ
ผู้อำนวยการโรงละครดนตรี Petrozavodsk (2508-2509), โรงละครมอสโก Operetta (2509-2511)
ในปี พ.ศ. 2511-2515 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Operetta ภูมิภาคมอสโกในปี 2515 - ผู้จัดงานและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Operetta รัสเซียของทาชเคนต์
ผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐมอสโกภายใต้ B. Pokrovsky (2516-2525, 2534-2549), โรงละคร Tomsk Operetta (2532-2534)
ในปี พ.ศ. 2525-2532 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐชูวัช
เขาจัดแสดงละครและโอเปร่ามากกว่า 110 รายการ
ผู้แต่งบทละครภาษารัสเซียเรื่อง The Aristocrat Bear โดย I. Kemeni, Night with the Inspector โดย D. Ranka (ร่วมกับ Yu.A. Shishmonin) บทละครเพลงสำหรับเด็กบทละคร "Yellow Jacket" ( พร้อมดนตรีโดย F. Lehar; Saratovsky Operatta Theatre, 1996) และอื่น ๆ
ผู้แต่งและผู้กำกับ (ภายใต้กรอบของคอนเสิร์ตมอสโก) การบรรยายและคอนเสิร์ตเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง (K. Karaev, S.S. Prokofiev, J.-S. Bach และคนอื่น ๆ )
ตั้งแต่ปี 1999 - คอลัมนิสต์เพลงสำหรับนิตยสาร "Musical Life", หนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรม", "มอสโกตอนเย็น", ผู้แต่งบทความในวารสาร (นิตยสาร "โรงละคร", "ดนตรีโซเวียต" และอื่น ๆ )
ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้สอนการกำกับที่แผนกดนตรีของ GITIS

ลูกชาย - อเล็กซานเดอร์ (นามแฝง Meshcheryakov) (เกิด พ.ศ. 2498 ทบิลิซี) ทนายความ ผู้สมัครสาขานิติศาสตร์ (1986)

ผลงานละคร

“เหนือขอบฟ้า” โดย I. Gaidenko (1950)
“Wind Rose” โดย B.F. โมโครโซวา (1954)
"Frasquita" โดย F. Legare (1957)
“ที่นี่ในบาน” M.N. คิราโกโซวา (1954)
“คนขี่ม้าหัวขาด” โดย Mayne Reed (1957)
"ป่าเถื่อน" S.V. มิคัลโควา (1958, ครั้งแรก)
ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์
มือกลอง
“Mademoiselle Nitouche” โดย F. Herve (1962)
"หมู่บ้าน" โดย W. Shakespeare (1963)
“การแทรกแซง” L.I. สลาวินา (1964)
"ฝาแฝด" โดย F. Schubert (1974)
“ขุนนางที่แท้จริง” โดย V. Sirmai (1975)
“เกลือ” N.V. Bogoslovsky (อิงเรื่องราวโดย I.E. Babel, 1981)
“ ไวโอลิน” โดย A.V. คูลิจิน่า (1982)
“The Merry Widow” โดย F. Lehár (1983)
“ไอโอแลนต้า” พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ (1983)
“จักกา” เอ.จี. วาซิลีวา (1984)
“Into the Storm” โดย T.N. เคร็นนิโควา (1986)
“กะลาสีเรือผู้น่าสงสาร” โดย D. Milhaud (1988)
“ความรักและปัญหา” G.S. มักซิโมวา (1989)
“ราชินีแห่ง Csardas” โดย I. Kalman (1989)
“ ทำอย่างไรจึงจะได้สามีของคุณกลับมา” โดย V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
“ร้านอาหารของมาดามดูวาเลียร์” โดย M. Samoilov (1990)
“Baby Riot” โดย E.N. ปติชคิน่า (1992)
“เจ้าสาวปีศาจ” E.N. ปติชคิน่า (1994)
"คนรับใช้" N.M. Strelnikova (พอซนัน, บูดาเปสต์)

อัพเดทข้อมูลล่าสุด : 26/11/61

สิ่งพิมพ์

ที่เปิดโรงละคร


Grigory Spektor เพื่อน เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนร่วมทีมที่รู้จักกันมานานของฉันมีอายุครบ 80 ปีแล้ว และฉันอายุเกือบ 100 ปีแล้ว... เรามีเรื่องให้พูดคุยกันมากมาย และต้องจดจำอีกมาก ท้ายที่สุดเราได้ยินมามากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเห็นอะไรมากมาย และเราทำหลายอย่างด้วยตัวเอง และสิ่งที่เราทำหลายอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่เลวร้ายนักในความทรงจำของเรา... เราแต่ละคนมาที่ศิลปะการละครในแบบของเราเอง แต่เราเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความจริงที่ว่าเรารักมันเท่ากันไม่สามารถอยู่ได้ หากไม่มีมันและเราพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเพิ่มบางสิ่งลงไปและปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วย...

เส้นทางของเรากับ Grigory Spektor มาบรรจบกันเมื่อนานมาแล้ว ณ จุดเริ่มต้นของการสร้าง Chamber Musical Theatre ตอนนี้เราสามารถพูดได้ โดยพวกเรา เพราะเขามีส่วนร่วมในงานของเราอย่างกระตือรือร้น ทั้งในการหาสถานที่สำหรับโรงละครคนจรจัดในขณะนั้น และในการดึงดูดนักเขียนและนักประพันธ์เพลง ในการเผยแพร่โรงละครที่อายุน้อยและยังไม่คุ้นเคยในสื่อและในที่สาธารณะ และในการจัดทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก และแน่นอนว่าในงานสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน เขาเป็นผู้ช่วยของฉันในผลงานทั้งหมดของฉันในช่วงทศวรรษแรกของ Chamber Theatre และตัวเขาเองประสบความสำเร็จในการแสดงเช่นละครโอเปร่าเรื่องแรกของชูเบิร์ตบนเวทีรัสเซีย - "Twins" โดยมีผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky หรือ Nikita Bogoslovsky เพียงคนเดียว โอเปร่าเรื่อง Salt โดยเรื่องโดย I. Babel

Grigory Spektor ไม่ใช่แค่ผู้กำกับโอเปร่าเท่านั้น เขาเป็นนักเรียนของ Maria Osipovna Knebel ทำงานในโรงละครที่มีชื่อเสียง เช่น ในมอสโกที่ตั้งชื่อตาม Ermolova (หลายคนจำการผลิตเพลง "Savages" ของ S. Mikhalkov โดยมี Vitsin ที่ยอดเยี่ยมในบทบาทนำ) สัมภาระของเขารวมถึงผลงานเรื่อง "The Irkutsk Story", "The Drummer Girl" และแม้แต่ "Hamlet" ที่ Tomsk Musical Drama Theatre แต่ความรักและความทุ่มเทหลักของเขายังคงมอบให้กับละครเพลง บนเวทีโรงละครของประเทศเขาจัดแสดงทั้ง "Iolanta" และ "Prince Igor" เขาเป็นคนสุดท้ายที่ได้แสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ T. Khrennikov เรื่อง "Into the Storm" และเป็นคนแรกที่แสดงโอเปร่าของ Darius Milhaud ชาวฝรั่งเศสเรื่อง "The Poor" กะลาสี" ในรัสเซีย มีผลงานมากมายมากกว่าร้อยเรื่อง ที่แตกต่างกันทั้งในรูปแบบและ "กุญแจ" ที่เขาเปิด

Spector เป็นคนง่ายๆ และร่าเริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบโอเปเรตต้ามาก เขาไม่เพียงแต่แสดงบ่อยๆ แต่ยังเปิดโรงภาพยนตร์ใหม่อีกด้วย! ดังนั้นในอุซเบกิสถานเขาได้รวมคณะกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Gnessin ผ่านการแข่งขัน จัดแสดงและเปิดโรงละคร Tashkent Russian Operetta!

ฉันไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจว่าเขาเป็นคนง่ายๆเพียงใด จากโรงละคร Ermolova เสียอารมณ์และไปที่ไซบีเรียในฐานะหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีและละครแห่งใหม่ของเมืองเล็กซึ่งปัจจุบันคือ Seversk และเมื่อได้ยินว่ามีการสร้างอาคารใหม่ใน Chuvashia ซึ่งจะมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ และเมื่อได้รับคำเชิญที่นั่น เขาก็ออกจากโรงละครในห้องของเราและทำงานที่ Chuvashia เป็นเวลาเจ็ดปีเต็ม! เขาเดินทางไปต่างประเทศด้วย ในเอกสารสำคัญของฉันมีจดหมายจากโรงละครบูดาเปสต์โอเปเร็ตต้าที่มีชื่อเสียง - ความกตัญญูสำหรับการผลิตที่ยอดเยี่ยมของผู้อำนวยการโรงละครดนตรีมอสโกแชมเบอร์ G.V. ผู้ชมละครของ Strelnikov "Violetta Leblanc" ("The Serf") แสดงมากกว่า 100 ครั้ง

หลายปีผ่านไปและ Grigory Vladimirovich หรือ Grinya อย่างที่เรามักเรียกเขาว่าเดินทางน้อยลง แต่เนื่องจากเป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านอย่างน่าประหลาดใจ เขาจึงเริ่มเขียน เขาเขียนบทละครสำหรับการแสดงดนตรี ซึ่งจัดแสดงในโรงละครเพราะสร้างด้วยความรู้เกี่ยวกับเวที เช่น “เสื้อเหลืองหรือดินแดนแห่งรอยยิ้ม” ไปจนถึงดนตรีของเลฮาร์ จัดแสดงที่โรงละคร Saratov Operetta โรงละครเขายังเขียนละครเพลงสำหรับเด็กตลกอีกด้วย และเมื่อเร็วๆ นี้ เขาหันไปดูหน้านิตยสารและหน้าหนังสือพิมพ์ที่มีบทวิจารณ์ บทวิจารณ์เพลงและละคร และภาพถ่ายบุคคลที่สร้างสรรค์มากขึ้น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านเขา เขามีการรับรู้ที่สดใหม่ มีหลักฐาน มีความแม่นยำในการกำหนดสูตร เขารู้มาก แต่นอกจากนี้ เขามีทัศนคติที่ใส่ใจต่อกระบวนการในวัฒนธรรมของเราในปัจจุบันและตำแหน่งพลเมืองซึ่งฉันแบ่งปัน! สิ่งที่น่าหลงใหลคือความเฉยเมยของเขา ความกระตือรือร้นต่อทุกสิ่งทุกอย่างทั้งด้านดีและด้านลบที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของเราและในงานศิลปะ

และฉันจะจดจำด้วยความขอบคุณเสมอว่า Grigory Spektor เป็นผู้ให้ระฆังวงแรกซึ่งเราเปิด Chamber Musical Theatre ในเมือง Sokol ฉันสงสัยว่าแม้กระทั่งทุกวันนี้ เมื่ออายุ 80 ปีแล้ว เขาซึ่งเป็นศิลปินที่น่านับถือและมีเกียรติ คงไม่รังเกียจที่จะวิ่งขึ้นไปที่กระดิ่งของเราและกดกริ่งเพื่อเริ่มการแสดง!