จะรับมือกับความวิตกกังวลภายในได้อย่างไร? เราจะพรรณนาถึงความวิตกกังวลนี้ได้อย่างไรหากเราหยิบพู่กันและเริ่มวาดภาพ? ถ้าเราวาดความกลัว ภาพจะออกมาคลุมเครือและบางครั้งก็น่ากลัวเสมอ ของเรา โลกภายในเต็มไปด้วยความกลัว ความวิตกกังวล และความซับซ้อน และความสามารถในการระเหิดพลังงานนี้ ให้ความรู้สึกหลุดพ้นจากความคิดเชิงลบ
วาดโดย เคธี่ อายุ 4.5 ปี “พระอาทิตย์อยู่ที่บ้าน”
หากคุณรู้สึกวิตกกังวล อารมณ์ไม่ดี หรือรู้สึกเหนื่อยอยู่บ่อยๆ ฉันขอแนะนำให้คุณค้นพบ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจทัศนศิลป์. การวาดภาพเป็นงานอดิเรกเปิดโอกาสให้คุณได้มองจิตใต้สำนึกและตีความความรู้สึกที่แท้จริงของคุณ
ตัวอย่างเช่น เจ้านายของคุณเพิ่งทำให้อารมณ์ของคุณเสีย ลองปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอแล้วเลือกสีที่คุณคิดว่าสะท้อนความเป็นคุณได้ดีที่สุด สถานะภายในและวาดภาพใดๆ ที่เข้ามาในหัวของคุณเป็นภาพ ทั้งหมด อารมณ์เชิงลบคุณถ่ายโอนมันลงบนกระดาษเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความกังวล หลังจากนี้ ให้ซ่อนภาพวาดของคุณไว้เป็นเวลาหลายวัน เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณดูอีกครั้ง คุณจะประหลาดใจว่ามันสะท้อนความรู้สึกและทัศนคติของคุณต่อสถานการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเพียงใด
หลายๆ คนคิดว่าวาดรูปไม่เป็น เลยไม่ชอบวาด จึงไม่พยายามพัฒนาทักษะนี้ แต่การวาดภาพนั้นเป็นภาพความคิด จิตสำนึก รอยประทับของความรู้สึกของคุณ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ หรือเป็นเพียงภาพที่ไม่ได้ตั้งใจ
การวาดภาพเป็นงานอดิเรกช่วยปลดปล่อยการกระตุ้นยาชูกำลังภายในโดยดำเนินการผ่านทักษะการเคลื่อนไหวของมือปล่อยพลังงานที่ไม่จำเป็นและอารมณ์เชิงลบ หากคุณไม่สามารถแสดงความคับข้องใจ ความโกรธ ความขุ่นเคือง หรือความสุขหรืออารมณ์อื่นๆ ด้วยเหตุผลบางอย่างได้ กระดาษและดินสอจะช่วยคุณได้ แน่นอนว่ากิจกรรมที่เกิดขึ้นเองดังกล่าวสามารถกลายเป็นความหลงใหลงานอดิเรกได้และคุณจะต้องการเรียนบทเรียนการวาดภาพสีพาสเทลสำหรับผู้เริ่มต้นหรือศึกษาเทคนิคการวาดภาพจากคู่มือ
ปัจจุบันพวกเขาเขียนและพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประโยชน์ของภาพวาดของเด็ก ๆ เพื่อเป็นแนวทางในการรับรู้ถึงปัญหาในครอบครัวของเด็กและสภาวะสุขภาพจิตของเขา จึงมีศิลปะบำบัดมากมายตาม ทิศทางที่แตกต่างกันการบำบัดประเภทนี้มีผลกับเด็กโดยเฉพาะ โอกาสที่จำกัดและโลกภายในของพวกเขานั้นอุดมสมบูรณ์และน่าสนใจสำหรับการศึกษามาก
คุณสามารถวาดได้ไม่เพียงแค่ใช้นิ้วเท่านั้น แต่ยังใช้ฝ่ามือด้วย มันจะสนุกและน่าสนใจสำหรับทารกที่จะเห็นขนาดนิ้วของเขาและเปรียบเทียบกับนิ้วของแม่หรือพ่อ
สำหรับเด็กโต การลองวาดด้วยดินสอสีขี้ผึ้งหรือสีน้ำจะน่าสนใจ หรือคุณสามารถลองวาดด้วยเทียนสีก็ได้
มีหลายวิธีในการแสดงความสามารถของคุณผ่านการวาดภาพ เช่น การวาดภาพด้วยทราย ภาพวาดโดยใช้ blotography หรือ plasticineography ดูเท่
การวาดภาพเป็นงานอดิเรกมีประโยชน์ต่ออารมณ์ทั่วไปและพัฒนาจินตนาการในเด็ก สำหรับผู้ใหญ่ นี่เป็นวิธีคลายเครียด คลายเครียด อารมณ์เสียและเพียงแค่สนุก
คุณชอบที่จะวาด? แล้วคุณวาดเมื่อไหร่ ครั้งสุดท้าย? หลายปีที่ผ่านมา? ในวัยเด็ก? แล้วถ้าชอบทำไมไม่วาดตอนนี้ล่ะ? ไม่มีเวลา? นี่ไม่จริงจังเหรอ? หรือคุณกำลังคิดว่า: “ ประเด็นนี้คืออะไรเพราะฉันเลิกกิจการไปนานแล้ว? วัยเด็กและไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพ ฉันมีหลายอย่างที่ต้องทำทุกวันอยู่แล้ว ไม่มีเวลาพักผ่อน แล้วทำไมต้องมาวาดรูปด้วยล่ะ”. และต่อไปในรายการ
ทำไมการวาดภาพถึงมีประโยชน์?
หากความคิดของคุณเคลื่อนไปในทิศทางนี้ ให้ใช้เวลาห้านาทีในหน้านี้ และแม้ว่าทันทีหลังจากอ่านบทความแล้ว คุณไม่รีบไปที่ร้านสีและแปรงที่ใกล้ที่สุด อย่างน้อยคุณก็สามารถอวดความรู้ของคุณได้ในบางโอกาส (ฉันอยู่บนเรือ) เหตุใดการวาดภาพจึงมีประโยชน์และเหตุใดคุณจึงควรเรียนรู้การวาด ค้นหาตอนนี้
การวาดภาพเป็นเครื่องป้องกันความเครียดในชีวิตประจำวันที่เชื่อถือได้
หากเราถูกบังคับให้คิดทุกอย่างในคราวเดียว ตรวจสอบไดอารี่ของเราเป็นประจำหรือดูสมาร์ทโฟนของเราเพื่อไม่ให้พลาดสิ่งสำคัญที่วางแผนไว้ ความสนใจของเราจะกระโดดจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่ง เพราะทุกสิ่งจะต้องทำให้เสร็จทันเวลา แต่ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการคว้าความยิ่งใหญ่นี้ แล้วการวาดภาพล่ะ?
ที่นี่ทุกอย่างเชื่อมโยงกับการโฟกัสไปที่วัตถุเดียว - รูปภาพ ดื่มด่ำไปกับกระบวนการอย่างสมบูรณ์ – จากนั้นจึงมีโอกาสตรวจสอบผลลัพธ์อย่างสบายๆ
ท่ามกลางพายุหมุนในแต่ละวัน ไม่ใช่ทุกคนที่จะยอมให้ตัวเองทำเช่นนี้ และถ้าขี้เกียจหรือขาดความสนใจ กิจกรรมที่น่าสนใจแล้วเขาจะไม่ต้องการ
เมื่อเราหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง (โอ้ อะไรนะ... ชีวิตที่ยากลำบาก; โอ้ ฉันมีปัญหาอะไรอย่างต่อเนื่อง เอ่อ เหนื่อยมาก) แล้วจะวาดให้ดู โลกในสีอื่นๆ และจะช่วยให้คุณรับรู้ถึงชีวิตโดยเน้นไปที่สเปกตรัมของสีทั้งหมด ในที่สุดคุณก็สามารถสังเกตเห็นน้ำค้างแข็งบนกิ่งก้านของต้นไม้ หรือประหลาดใจกับสีสันของพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อน หรือทิวทัศน์อันงดงามของสระน้ำในท้องถิ่น
การพัฒนาวิสัยทัศน์เกี่ยวกับอวกาศด้วยสี รูปร่าง และระยะทางนั้นมีประโยชน์ อย่างน้อยก็เพื่อลดระดับความเครียด ท้ายที่สุดแล้วมุ่งเน้นไปที่กระบวนการ ทัศนศิลป์เราเปลี่ยนจากโหมดของปัญหาและความกังวลในชีวิตประจำวันไปสู่โหมดของการผ่อนคลาย ความสุข และผลลัพธ์ที่มองเห็นได้
การวาดภาพเป็นโอกาสในการชาร์จแบตเตอรี่ มีอารมณ์ดี และสัมผัสประสบการณ์อันน่าทึ่ง
เราคุ้นเคยกับการใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูหน้าจอทีวี แท็บเล็ต แล็ปท็อป และสมาร์ทโฟน เราถูกกลืนกินไปแล้ว โลกเสมือนจริง. แต่โดยการใช้พู่กันไปบนกระดาษที่มีสีเหลืออยู่ เรารู้สึกถึงโลกนี้อย่างแท้จริง เราไม่เพียงแต่มองเห็น แต่ยังรู้สึกสัมผัสได้ด้วย เราดื่มด่ำไปกับกิจกรรมนี้อย่างเต็มที่ และเรารู้สึกประหลาดใจที่รู้ว่าเราสนุกกับมันมากแค่ไหน! บางคนบอกว่าในที่สุดพวกเขาก็มีความรู้สึก “เหมือนตอนเด็กๆ”
เราสร้างทุกสิ่งด้วยตัวเราเอง ตั้งแต่แผ่นสีขาวที่ไม่มีใครแตะต้องไปจนถึงผลงานของเรา แม้จะดูไม่สมบูรณ์แบบเหมือนภาพอิเล็กทรอนิกส์ แต่มีชีวิตชีวาและเป็นของจริง ผลลัพธ์นี้อาจไม่เกิดขึ้นทันที และอาจต้องมีการแก้ไขและปรับปรุง แต่ผลลัพธ์นั้นน่าทึ่งมาก และภาพในมือของเราก็เป็นของเราโดยสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเรา
โลกรอบตัวเราช้าลงและเราเข้าสู่สภาวะแห่งการสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน นาทีหรือชั่วโมงที่มีแปรงหรือดินสออยู่ในมือก็บินผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอิสระ สนุกสนาน ที่น่าพึงพอใจหรือน่าตื่นเต้น และเพลิดเพลินกับการผสมสีหรือการแรเงา และแม้แต่ความรู้สึกมีความสุขก็เกิดขึ้น หากก่อนที่จะวาดอารมณ์ "พอใช้ได้" จากนั้นในระหว่างกระบวนการก็จะเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ด้านที่ดีกว่า. เรารู้สึกประหลาดใจ (และไม่แปลกใจเลย) ที่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น แม้ว่าเราจะรู้สึกเหนื่อยก่อนที่จะวาดก็ตาม
การวาดภาพเป็นหนทางสู่ตัวคุณเอง
การวาดภาพทำให้เราหลุดพ้นจากความกังวล การสร้างภาพทำให้เราดำดิ่งสู่อีกโลกหนึ่ง เราไม่สังเกตเห็นสิ่งแปลกปลอม จุดศูนย์ถ่วงคือภาพของเรา เรารู้สึกเหมือนเราเป็นเด็ก เราเป็นผู้สร้าง เรารู้สึกดี เราชอบทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ และกระบวนการนี้น่าตื่นเต้นจริงๆ ทุกอย่างอยู่ในมือของเรา: การเลือกสี ความสว่างของสี ฯลฯ สิ่งที่เราจะทาสี
เราเป็นผู้สร้างและตัดสินใจว่าจะทำอะไรและอย่างไร และเท่าไหร่! การวาดภาพเปิดโอกาสให้เราได้ทดลอง มองจากมุมต่างๆ วาดภาพ สอนให้เราสังเกตสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต มีสติ รับฟังตัวเอง และทักษะเหล่านี้จะถูกถ่ายทอดเข้าสู่ชีวิตประจำวันในที่สุด
การวาดภาพก็เหมือนกับเกม การทดสอบความแข็งแกร่ง โอกาสในการแสดงออก เป็นวิธีการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ มีบางอย่างที่เหมือนเด็กและเป็นธรรมชาติในกระบวนการวาด ปล่อยให้ตัวเองปรนเปรอความเป็นเด็กในตัวคุณ - คุณจะดูอ่อนเยาว์ อย่างไรก็ตาม ดูวิดีโอนี้ “เหตุผล 6 ประการในการเริ่มวาดภาพจากมุมมอง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่"มันจะใช้เวลาเพียง 5 นาทีเท่านั้น
ถ้าประโยชน์ของการวาดภาพจับต้องได้ขนาดนี้ ทำไมเรายังไม่วาดอีกล่ะ?
- เราพิสูจน์ตัวเองด้วยการยุ่งอยู่กับสิ่งที่ "สำคัญ" มากขึ้นอย่างไม่รู้จบ หลายคนดำเนินชีวิตตามหลักการ: “ทำอย่างไรให้ทำสิ่งเร่งด่วน 100 ล้านในหนึ่งวันและไม่บ้า” ด้วยจังหวะชีวิตเช่นนี้ ในตอนเย็นคุณจะไม่ลืมชื่อของคุณ! และแน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับความปรารถนาและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ น่าเสียดาย.
- เรากลัวว่าจะไม่สำเร็จแม้จะอยากวาดรูปก็ตาม ถ้าเข้า. ช่วงปีแรก ๆเราถูกวิพากษ์วิจารณ์หรือล้อเลียนโดยทั่วไปถึงความพยายามที่ไม่เหมาะสมของเราในการแสดงออกบนกระดาษ หรือที่แย่ที่สุดคือเราได้รับแจ้งว่าเราไม่มี ความสามารถทางศิลปะ- ทุกอย่างจะปักหลักอยู่ในส่วนลึกของจิตใจและแปรสภาพเป็นความเชื่อของตนเอง
- เรากลัวว่าคนอื่นจะรู้เรื่องภาพวาดที่ "ไร้สาระ" ของเรา และจะคิดว่าเราไร้สาระเหมือนเด็กๆ
- เรากลัวสิ่งที่เราอาจค้นพบในส่วนลึกของ "ฉัน" ของเราโดยไม่รู้ตัว หากเราค้นพบชั้นของบางสิ่งบางอย่างเช่นนั้น จู่ๆ บางสิ่งบางอย่างในชีวิตของเราจะกลับหัวกลับหาง ทำให้เรารู้สึก มองเห็น ตระหนัก และคิดแตกต่างออกไป เรากลัวที่จะเห็นตัวตนที่แท้จริงของเรา
จะเริ่มวาดได้อย่างไร?
หากคุณยังคงสงสัยว่าการวาดภาพมีประโยชน์หรือเป็นเพียงความคิดที่คุณสามารถวาดได้เป็นประจำ สนุกไปกับทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ ดูไม่สมจริง หรือกลัวที่จะเริ่ม - ทำตามขั้นตอนสามขั้นตอนสู่กิจกรรมที่น่าตื่นเต้นที่สุด
- เพื่อให้การวาดภาพเกิดประโยชน์ ชั้นเรียนควรเป็นประจำทุกวัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคุณไม่ต้องใช้เวลามากกับสิ่งนี้ - ดูจุดที่ 2 ปล่อยให้ทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: หากคุณมีเวลาและความปรารถนา - วาดหนึ่งชั่วโมงหากคุณมีเวลาไม่เพียงพอ - ให้เวลาตัวเอง 15 นาที แม้ว่าคุณจะวาดวันละ 15 นาที แต่เป็นประจำ ทักษะของคุณจะพัฒนาอย่างรวดเร็ว และคุณจะประทับใจกับประสิทธิภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการรับมือกับความเครียดและความเหนื่อยล้าในแต่ละวัน
- เริ่มเล็กๆ. ขั้นแรก เลือกรูปแบบการวาด เช่น A6 หรือ A5 เมื่อคุณสบายใจในพื้นที่นี้ก็จะมีเวลามากขึ้น อารมณ์ก็จะเหมาะสม - คุณสามารถเพิ่มรูปแบบได้ การสร้างภาพเล็กๆ น้อยๆ ใช้เวลาไม่นานนัก แต่คุณจะได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว กระดาษแผ่นเล็กๆ ช่วยให้คุณเอาชนะความกลัวว่าจะล้มเหลว และเริ่มทดลองกับวัสดุ สี วิธีในการวาดและถ่ายทอดวัตถุ สร้างสรรค์ผลงานตามแนวคิดต่างๆ และค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ
- ทำผิดพลาด. เข้าใจและยอมรับทันทีว่าไม่ใช่ทุกภาพวาดที่คุณทำจะเป็นผลงานชิ้นเอก และไม่เป็นไร! และหากมีบางอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง ก็น่าแปลกที่สิ่งนี้ก็มี "ข้อดี" ในตัวมันเองด้วย แค่กว่า ข้อผิดพลาดเพิ่มเติมคุณปล่อยให้ตัวเองทำ ทักษะของคุณก็จะพัฒนาเร็วขึ้น และผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น คุณเห็นข้อผิดพลาดในงานของคุณ ได้ข้อสรุป - ครั้งต่อไปคุณจะไปถึงระดับทักษะที่แตกต่าง เมื่อคุณเริ่มวาดคุณจะเห็นด้วยตัวเองว่าภาพเล็ก ๆ ที่วาดด้วยมือของคุณเองนั้นสามารถนำมาซึ่งความสุขและความสุขได้มากเพียงใด
ฉันอยากวาด!
ฉันเริ่มวาดภาพในปี 2558 และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่สามารถหยุดได้ สีที่ฉันชอบที่สุดคือ gouache ฉันอยากให้คนอื่นรู้สึกเช่นกัน ผลมหัศจรรย์การวาดภาพซึ่งเริ่มดึงดูดญาติมาทำกิจกรรมนี้ ตอนแรกแม่ขัดขืนโดยบอกว่าทำไม่ได้ คุณควรจะเห็นเธอตอนนี้! ทุกวันอังคาร ชมรมศิลปะครอบครัวที่เป็นมิตรของเราจะดึงดูดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง แต่อันนี้
อยากวาดรูปแต่ไม่รู้จะเริ่มยังไง หาผู้ช่วยที่เหมาะสม ! ค้นหาทิศทางของคุณ ดำเนินการ เพลิดเพลินกับกระบวนการ พอใจกับผลลัพธ์! สัมผัสได้ถึงชีวิตที่สดใสและมีสิ่งที่น่าสนใจมากมายอยู่ในนั้น คุณเพียงแค่ต้องต้องการที่จะเห็นมัน
หากคุณชอบบทความนี้และพบว่ามีประโยชน์ ให้ทำความดีแล้วคลิกที่ปุ่ม สังคมออนไลน์ด้านล่าง. ขอบคุณ!
ด้วยความปรารถนาแห่งแรงบันดาลใจ
นาตาลียา เรวโตวา.
ฉัน.โดยใช้ วัสดุต่างๆในขณะที่วาดคุณสามารถบรรลุความน่าสนใจได้ ผลกระทบ:
1. ที่จะได้รับ โครงร่างพร่ามัว, หยด น้ำ (หรือวอดก้า)ลงบนแผ่นที่เคลือบด้วยสีน้ำ นี่เป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดท้องฟ้าที่มืดครึ้มไปด้วยเมฆ
2.ผลกระทบ "ธัญพืช", เกล็ดหิมะ "เปลือกน้ำแข็ง"สามารถรับได้โดยการโรย เกลือบนภาพสีน้ำที่ใช้
3. รีทัชที่ไม่สม่ำเสมออย่างวุ่นวายปรากฎว่าต้องขอบคุณ กระดาษยู่ยี่;
4. วาดด้วยลายฉลุมีตัวเลือกมากมาย ลองวางรูปที่ตัดออกมาบนกระดาษแล้วปิดด้วยสีน้ำ ตอนนี้เอาลายฉลุออกแล้วปล่อยให้สีลงไป กระจายออกไป. โครงร่างของภาพลายฉลุจะเป็น พร่ามัวและสีจะเข้มขึ้นจากกึ่งกลางของร่างไปจนถึงขอบภาพ
5. น่าสนใจ เนื้อสัมผัสสามารถทำได้โดยใช้ กระดาษทราย;
6.เกิดชั้น "ที่สอง" ขึ้นมาเป็นไปได้ด้วย หลายชั้นภาพ. วาด ดินสอสีหรือเทียนบางสิ่งบางอย่างบนแผ่นกระดาษและปก สีน้ำ. ในสถานที่เหล่านั้นที่มีบางสิ่งวาดด้วยชอล์กหรือเทียน สีจะไม่เรียบ และภาพจะมองเห็นผ่านจากข้างใต้
7. "เกา"ทาสีภาพวาด วาดบางสิ่ง ดินสอสีหรือเทียนบนกระดาษ (หรือเพียงระบายสีแผ่นด้วยดินสอสี) ตอนนี้คลุมแผ่นกระดาษด้วยภาพด้วยชั้นสีหนา (gouache) แล้วปล่อยให้แห้ง หลังจากที่สีแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มขีดข่วนภาพได้ ในสถานที่ที่มีชอล์กสีจะหลุดออกมาได้ดีในที่อื่นจะยังคงเป็นพื้นหลังที่สม่ำเสมอ
8.อีกวิธีในการวาดที่น่าสนใจ ดินสอสีและ gouacheเรียกได้ว่า" มภาพที่ 1"วัตถุถูกวาดบนกระดาษด้วยดินสอสีขี้ผึ้งและพื้นที่ทั้งหมดรอบ ๆ มันถูกทาสีด้วยดินสอสีด้วย ตอนนี้เราขยำแผ่นนี้อย่างระมัดระวัง ยืดมันให้ตรงแล้วคลุมด้วย gouache ตอนนี้ล้าง gouache ออกอย่างรวดเร็วโดยใช้ฟองน้ำและน้ำ . สีควรคงอยู่ในตำแหน่งที่พับกระดาษเท่านั้น
9. เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาจากการวาดภาพ ฟองน้ำ. ชวนลูกของคุณให้ "วาด" มงกุฎต้นไม้หรือทะเลด้วยฟองน้ำ
10. ให้ "ความฟู"สามารถใช้รูปภาพได้ ตาข่ายหรือ กระดาษแก้ว. มันใช้งานได้ดีที่จะใช้เอฟเฟกต์นี้ด้วย ลายฉลุ. ตัดรูปสัตว์ออกจากกระดาษแข็งแล้วติดเข้ากับแผ่นกระดาษ ตอนนี้เราจุ่มผ้ากอซหรือกระดาษแก้วลงในสีที่เจือจางด้วยน้ำและ การเคลื่อนไหวเบาเราทำตามรูปร่างของลายฉลุ เมื่อคุณลบลายฉลุออก คุณจะเห็นร่างของสัตว์ที่ชัดเจน และโครงร่างของมันจะดูนุ่มนวลและฟู (เช่น เหมือนหมีที่วาดด้วยผ้ากอซโดย Valeria Koryavikova)
ถัดจากนั้นเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นตามหลักการเดียวกันโดยไม่มีลายฉลุและใช้แทนผ้ากอซ ถุงพลาสติก
11. ลองใช้เป็นเครื่องมือวาดภาพเพิ่มเติม หัวข้อ. เก่งเรื่องการวาดภาพ เส้นที่คดเคี้ยวการใช้ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์จากผลิตภัณฑ์ที่หลวม
12.สีสันอันน่าทึ่ง วงกลมจะได้รับหากคุณทาสีไม่ใช่ด้วยแปรง แต่ ไฟฟ้าแปรงสีฟันหรือแปรงนวด
ครั้งที่สอง "ชก":ลูกอาจจะชอบก็ได้” ประทับ" วัตถุ หรือด้วยวิธีนี้ "วาด" บางสิ่งบางอย่าง คุณสามารถ "ประทับตรา" วัตถุใด ๆ ก็ได้ ซึ่งอาจเป็นลูกบาศก์ (ชุด รูปทรงเรขาคณิต) หรือยางลบที่ด้านหลังดินสอ: 
สามารถพิมพ์ได้ วัสดุธรรมชาติ, ตัวอย่างเช่น, สาขาโก้เก๋หรือ แผ่นใหญ่จากพืช:
สาม.ทารกอาจชอบวาดภาพบนแผ่นกระดาษหากวางทับไว้ นูนพื้นผิว คุณสามารถทำผมหยิกได้ด้วยตัวเอง ลายฉลุสำหรับ "รอยประทับ"ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
IV.หากวาดภาพทับด้วยสีน้ำแบบเปียก ด้านหลังพู่แล้วคุณจะได้ " ร่อง"ดังภาพที่มีต้นไม้. 
ดังนั้นคุณจึงสามารถ "วาด" บนส่วนที่เปียกด้วยกรรไกรได้ ซึ่งในกรณีนี้ "ร่อง" จะเหมือนกันและครั้งละ 2 อัน
โวลต์สเปรย์:สามารถสร้างเอฟเฟกต์และภาพที่น่าสนใจได้โดยการพ่นสีจากแปรงหรือแปรงสีฟันลงบนกระดาษ สามารถทำได้เช่นเดียวกันโดยการวางวัตถุบนแผ่นงาน จากนั้นจะมี “พื้นหลังลายจุด” รอบๆ วัตถุ และภาพของวัตถุนั้นจะไม่มีสี
ด้วยความช่วยเหลือ สาดคุณสามารถวาดภาพทั้งหมดได้:
วี. รอยเปื้อน: หยดแล้วปล่อยให้สีเกลี่ยให้ทั่วแผ่น คุณสามารถใช้หลอดเป่าเข้าไปตรงกลางรอยเปื้อนได้ คุณสามารถสร้างภาพจาก blots มิเรอร์หากคุณพับครึ่งแผ่นก่อน (หรือบิด) ให้ยืดให้ตรงแล้วหยดสีลงไป ตอนนี้พับแผ่นอีกครั้งแล้วกดเบา ๆ ต่อไปเป็นเรื่องของจินตนาการของคุณ ดูว่ารอยเปื้อนมีลักษณะอย่างไรและเพิ่มรายละเอียดที่จำเป็น ด้านล่างเป็นภาพวาดกระจกจากรอยเปื้อนโดย Yulia Mitko 
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวโมโนไทป์เทคนิคนี้ใช้ได้ผลดีกับโปสการ์ดติดแถบหรือลวดลายหลากสีลงบนกระจก (หรือวัสดุอื่นใดที่ไม่ดูดซับสี) ตอนนี้วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงเบา ๆ นำแผ่นกระจกออกและตรวจสอบการออกแบบที่พิมพ์ออกมา
 |
 |
8.การวาดโฟม
1. ปัด โฟมและหยิบมันขึ้นมาด้วยฟองน้ำ ตอนนี้บีบฟองน้ำออกเพื่อให้โฟมไปอยู่ในภาชนะสี คนและใช้แปรงทาโฟมแล้วทาสีลงบนกระดาษ เมื่อภาพวาดแห้ง โฟมส่วนเกินสามารถเป่าออกได้
2. สำหรับการสร้าง ผลใช้ เฉดสีที่แตกต่างกัน ใช้สี โฟมโกนหนวดและ gouache สีที่คุณต้องการ ผสมโฟมโกนหนวดและทาสีในชามแล้วใช้แปรงทาลงบนภาพวาด
ทรงเครื่อง วาดภาพด้วยกาว
1.ซับกาววาดวัตถุบนแผ่นงานด้วยดินสอ ผ่านรูเล็ก ๆ ในหลอดกาวสเตชันเนอรีบีบกาวตามแนวของภาพแล้วปล่อยให้แห้ง จากนั้นเติมช่องว่างภายในโครงร่าง
ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"
จำได้ไหมว่าทำไมพระเอกถึงนำเรื่องใน "" ปฏิเสธ " อาชีพที่ยอดเยี่ยมศิลปิน"? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่างูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน
หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและกลายเป็นหมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินมืออาชีพและนักออกแบบ - เพื่อตอบคำถามเช่น:
- ทำไมบางคนรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิด ในขณะที่บางคนทำไม่ได้?
- ทำไมคุณต้องวาด?
- เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้สิ่งนี้?
- ถ้าใช่ จะทำอย่างไร?
น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!
จิตรกรรม - ความสามารถหรือทักษะ?
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
ทำไมบางคนวาดได้ แต่บางคนวาดไม่ได้? มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งก็มอบให้เราโดยธรรมชาติแต่บางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนทักษะ พัฒนา และอดทน แต่นั่นเป็นอย่างอื่น ในตอนแรก ความสามารถในการวาดนั้นค่อนข้างเป็นของขวัญ...
เอลิซาเวตา อิชเชนโก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Bufernaya Bay
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิส โครินธ์ อิมเพรสชันนิสต์ชาวเยอรมัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาต ด้านขวาร่างกาย สักพักเขาก็หยุดวาดด้วยซ้ำ - ฉันลืมวิธีการ
นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง
ดังนั้น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London จึงตัดสินใจค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงเกิดได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ทำอย่างนั้น
ปรากฎว่าคนที่ไม่สามารถวาดภาพได้จะมองเห็นแตกต่างจากศิลปิน เมื่อมองดูวัตถุ พวกเขาจะตัดสินขนาด รูปร่าง และสีของมันผิด นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้ลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ
นอกจากนี้การจูงใจในการ ศิลปกรรมขึ้นอยู่กับหน่วยความจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้น แล้วแปลเป็นภาพวาด
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะดึงความสนใจมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อย บางคนหลงรักการวาดภาพ แต่บางคนไม่ชอบ ผู้ตกหลุมรักกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แน่นอนว่าหากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาบั่นทอนความรักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพบุคคล ฮีโร่ของคอลัมน์
จัสติน ออสโตรฟสกีและเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กมีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีการพัฒนามากขึ้น การรับรู้ภาพและจะกำหนดได้ดีขึ้นว่าองค์ประกอบใดที่ต้องถูกวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนเร้นอยู่: การวาดภาพได้หมายความว่าอย่างไร? นี่คือที่ฝังสุนัขไว้ นี่คือสาเหตุหลักของข้อพิพาทและความขัดแย้ง สำหรับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดหมายถึงความสามารถในการเขียนได้อย่างเต็มที่ ภาพที่สมจริง,แยกไม่ออกจากรูปถ่าย. เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเหล่านี้ที่จะเรียนรู้ เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และขัดเกลาทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่พิจารณาว่าเขารู้วิธีการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายๆ คนเมื่อเวลาผ่านไปมักลืมว่าคำว่า “เรียนรู้” หมายถึงเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้หมายถึงการอ่านหนังสือและการท่องจำข้อมูล ก การวาดภาพเหมือนจริง- นี่คือทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาเป็นอันดับแรก มันไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน แรกๆก็ดูไม่คล้ายกันมาก อ่อนแอ แย่ และหลายคนพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวัง ชั้นต้น. พวกเขาเลิกโดยบอกตัวเองประมาณว่า: “ยังไงก็ไม่มีอะไรได้ผลหรอก” หรือ “ฉันคงไม่มีความสามารถ” และไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพ ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ก็ยังมีคนอื่นที่มีเนื้อหาน้อยและมากขึ้น การคิดเชิงจินตนาการ. พวกเขาต้องการความสมจริงของภาพน้อยลง การถ่ายโอนสถานะ ความรู้สึก และอารมณ์มีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่า คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาตั้งแต่งานแรกๆ (แน่นอนว่าหลายอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับครู ความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียน จุดแข็งการทำงานของพวกเขา). พวกเขาลงเอยด้วยการวาดรูป พวกเขายังอาจวิจารณ์ทักษะของตนเองและเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้วิธีวาดหรือวาดไม่เก่งพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ กล่าวคืออยู่ในกระบวนการ งานสร้างสรรค์และการเรียนรู้เกิดขึ้น อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ
Alexandra Merezhnikova ศิลปิน อาจารย์ ผู้แต่งโครงการ "วาดภาพร่วมกัน"
น่าแปลกที่นานก่อนที่การศึกษาจะอธิบายไว้ ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งเรื่องนั้น ปัญหาหลักคนที่คิดว่าตัวเองวาดไม่ได้ก็เพราะพวกเขามองเห็นวัตถุไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ หรือมากกว่า 5 ทักษะ:
- การมองเห็นขอบ
- วิสัยทัศน์ของอวกาศ
- วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
- การมองเห็นเงาและแสง
- วิสัยทัศน์โดยรวม
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีระบุไว้ในหนังสือ The Natural Way to Draw
มีวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้การวาดได้ - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิคเลย มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแม่นยำและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า คิมอน นิโคไลดิส
ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกโลกขวาพวกเขายังเชื่อว่ามี "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่คนบางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือพวกเขา (เข้าใจผิด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ
วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยครูสอนศิลปะและปริญญาเอก Betty Edwards ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดีและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและตีพิมพ์หลายฉบับ
แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดมีพื้นฐานมาจาก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์นักประสาทวิทยา, ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชีววิทยา, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโรเจอร์ สเปอร์รี่.
ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของสมองซีกโลก" ตามทฤษฎีของเขา สมองซีกซ้ายใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจา มีหน้าที่รับผิดชอบในการพูด การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และอัลกอริธึม ซีกขวาในทางตรงกันข้าม “สร้างสรรค์” คิดในภาพ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาด และมุมมองของวัตถุ ดร. เอ็ดเวิร์ดส์เรียกคุณสมบัติเหล่านี้ว่า "โหมด L" และ "โหมด P"
สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะมีบทบาทสำคัญเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตนไม่สามารถวาดภาพได้ ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพองค์รวม
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู และสังคม ที่สร้างสถานการณ์ "ความล้มเหลว" คน ๆ หนึ่งก็เริ่มคิดไม่ดีกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยมี คนที่มีความสามารถและคนอื่นๆ ก็มีโอกาสวาดได้ แต่ความปรารถนากลับถูกผลักไส ผู้คนมาชั้นเรียนของฉันซึ่งใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในชั้นเรียนก็มีเสียงฮือฮา ไม่ว่าคุณจะวิ่งหนีจากความฝันมากแค่ไหน มันก็จะยังคงตามทันคุณ
โซเฟีย ชารินา ครูสอนวาดภาพ ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"
เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า: “ให้ฉันวาดเก้าอี้หน่อยสิ” ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ได้ทันที (แท่ง สี่เหลี่ยม) ผลก็คือ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณจะวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ซีกซ้ายของคุณคิดว่าเป็นเก้าอี้แทน
ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว
ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงโน้มตัวไปที่ความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นทักษะที่ใครๆ ก็สามารถได้รับได้
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
ทุกคนสามารถวาดได้ บางคนยังไม่รู้เรื่องนี้เลย
นี่คือวิธีที่ระบบการศึกษาในโลกของเราทำงานซึ่งส่งเสริมการพัฒนา การคิดอย่างมีตรรกะและให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณน้อยมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. เช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย เราใช้เวลาเรียน 16-20 ชั่วโมงในการวาดภาพเพียงงานเดียว เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ประเทศอังกฤษ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาการออกแบบที่โลกของฉันกลับหัวกลับหาง มีคนในกลุ่มเดียวกันที่เรียนกับฉันและหยิบดินสอขึ้นมาเป็นครั้งแรกและพวกเขาก็ทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ เป็นไปได้ยังไง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันก็เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ ในเวลานั้น แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจมากกว่าของฉัน และหลังจากภาคเรียนแรกของการเรียนที่ Britanka เท่านั้นฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดรูปได้! สิ่งสำคัญที่สุดคืออยากได้และหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมาEkaterina Kukushkina นักออกแบบอาจารย์
เหตุใดจึงควรเรียนรู้การวาด?
ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อ และทำไมทุกคนจึงควรลองใช้
ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะวาด?
การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้
การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำทางการมองเห็น ทักษะยนต์ปรับ. ช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและศึกษาวิชาต่างๆ อย่างครอบคลุม
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
การวาดภาพช่วยให้คุณมองโลกด้วยมุมมองใหม่ๆ ที่แตกต่าง และคุณเริ่มรักธรรมชาติ ผู้คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ารื่นรมย์ บุคคลจะมั่งคั่งทางวิญญาณและเติบโตเหนือตนเอง พัฒนาและเปิดเผยของเขา ความสามารถที่ซ่อนอยู่. คุณต้องวาดให้มีความสุขและมอบความดีและความสวยงามให้กับโลก
วเรซ คิราโกเซียน
การวาดภาพ - วิธีการแสดงออก
โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาระหว่าง "ฉัน" ภายในกับโลก
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
การวาดภาพให้สิ่งที่แตกต่างสำหรับทุกคน บางคนพบความสงบและการผ่อนคลายในกระบวนการนี้ ในขณะที่บางคนพบความฮือฮาและยกระดับจิตใจของตนเอง สำหรับคนอื่นๆ มันคือความหมายของชีวิต ขณะนี้ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาได้หลายอย่าง: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), กำจัดความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มีวิธีการแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่า วงการรักษา ) ฉันทดสอบกับตัวเองแล้ว - มันได้ผล! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้สึกตัวและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณอยู่เสมอด้วยศักยภาพของคุณซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด เรียนรู้แง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิต เติมเต็มทุกวันด้วยความคิดสร้างสรรค์!
เอคาเทรินา คูคุชคินา
การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง
ด้วยการวาดภาพคน ๆ หนึ่งจะมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป คนเราจะมี "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรม
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
ฉันวาดเพียงเพราะฉันชอบมัน มีคนขายของ (คุณสามารถแสดงคำตอบของคำถาม "ทำไม" ในลักษณะที่เทียบเท่ากันโดยทั่วไปได้ที่นี่) แต่ความรู้สึกเพลิดเพลินไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ ฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งติดอยู่ในใจฉัน: “ฉันวาดเพื่อที่จะมีความสุข” และชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขเป็นของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อได้เต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อเล่นสกีลงจากภูเขา บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขในกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษามันอาจจะไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่คือตลอดไป มีทั้งความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขจากสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม
อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา
การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ
หลายๆ คนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะให้คุณได้ผ่อนคลายเข้าสู่ ศิลปินสังเกตว่าเมื่อวาดภาพ พวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จากโลกภายนอก ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดในแต่ละวันในหัว
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
การวาดภาพคือการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่าง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราวของตัวเอง บางครั้งก็น่าเศร้า บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบความเข้มแข็งที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้การวาดภาพ แต่ต้องมาเริ่มต้นและออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ
โซเฟีย ชารินา
การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก
นี่คือหนึ่งในที่สุด กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น. เมื่อเมืองหรือป่าไม้ “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณจะได้สัมผัสกับความสุขอย่างแท้จริง
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:
การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการปลดปล่อยอารมณ์และทำให้จิตใจสงบ บางครั้งคุณเดินไปตามถนนและแสงก็สวยมาก ดอกไลแลคก็เบ่งบาน และบ้านเรือนก็เรียงรายสวยงามมาก... และคุณคิดว่า: "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะได้นั่งที่นี่ตอนนี้และวาดความงามทั้งหมดนี้ !” และรู้สึกดีทันที...
เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้
วิธีการเรียนรู้การวาด?
เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาด? พวกเขาตอบเป็นเอกฉันท์: "ใช่!"
ศิลปินทุกคนที่คุณจำได้เคยเรียนรู้งานฝีมือของตนเองมาบ้างแล้ว ไม่มีใคร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฉันไม่ใช่แบบนั้นตอนอายุ 5 หรือ 10 ขวบ ทุกคนต้องเรียนรู้ อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา
ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรือดังที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวไว้ว่า "ความรักในการวาดภาพ"
มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ขณะนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้
ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ แต่อย่างไร? เราได้ตอบคำถามว่าควรเลือกวิธีการสอนแบบใดให้ผู้เชี่ยวชาญของเรา
Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เป็นอาจารย์ในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับอาจารย์:
ฉันเป็นผู้สนับสนุน โรงเรียนวิชาการ- สเก็ตช์ การตั้งค่า สัดส่วน... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราต้องเริ่มจากพื้นฐานก่อน ไม่ใช่กับวิดีโอ “วาดตัวละครจากหนัง X-Men ยังไงในชุดสกีภายใน 2 ชั่วโมง” แต่ด้วยคอนเซ็ปต์รูปทรง รูปทรงเรขาคณิต และแสง
ในทางตรงกันข้าม Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:
ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูบทเรียนศิลปะ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนอินเทอร์เน็ตตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานจริงจัง
คำแนะนำทั่วไปนั้นเรียบง่าย ในการเรียนรู้การเย็บ คุณต้องเย็บ เรียนรู้การขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร และทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ: หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดงเสนอแนะชมบางสิ่งได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทช่วยสอน ฉันชอบหนังสือ “The Art of Drawing” ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่ค่อนข้างครอบคลุมและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว และวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับบางคน ตอนนี้ตัวเลือกค่อนข้างใหญ่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวได้
ดึงออกมาจากชีวิต - คำแนะนำจากโซเฟีย ชารินา ดูเหมือนว่าจะถูกต้องทีเดียว เมื่อพิจารณาจากการวิจัยของรีเบคก้า แชมเบอร์เลน
สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก ครูที่สามารถชี้แนะทิศทางที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน มิฉะนั้นกระบวนการจะยาวนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากรูปภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุได้อย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก บุคคลในความเป็นจริงไม่รู้สึกมัน
Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอให้คำแนะนำต่อไปนี้:
- เก็บสมุดบันทึกและวาดภาพอย่างน้อยวันละหนึ่งภาพ
นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกๆ วันเขาจะมองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อสเก็ตช์ภาพหรือคิดค้นสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ต่อโลก
- ไปเรียนศิลปะกลุ่ม 2-3 คอร์ส บรรยากาศดีมาก
- ใน เวลาว่างไปนิทรรศการ
- ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบที่มีใจเดียวกัน
- ศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดัง
แต่ไม่ต้องตามใครซ้ำ! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือของคุณก็คือคุณ! คนที่แสดงออกถึงสไตล์ของเขาอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นจากฝูงชนเสมอ
นอกจากนี้ Ekaterina ยังแนะนำให้พยายามดึงเข้ามา เทคนิคที่แตกต่างกันโอ้.
เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพต่อกัน ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาก็สามารถเลือกสิ่งที่เขาชอบที่สุดและเริ่มทำงานได้
การใช้งาน
มีอะไรให้เพิ่มไหม? คุณมีประสบการณ์สอนการวาดภาพหรือไม่? คุณรู้จักเว็บไซต์หรือแอปเจ๋งๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็น!
ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับ 2 สิ่งพื้นฐาน: ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ
ส่วน 6 ส่วนถัดไปของบทความถือเป็นก้าวแรกโดยพื้นฐานแล้ว ในทิศทางนี้— คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจะเริ่มต้นจากที่ไหน หลังจากนี้ ให้ดำเนินการในส่วนที่สองของหัวข้อและดำเนินการเพิ่มเติมต่อไป
นี่คือการแปลบันทึกจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขา)
คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 ชิ้นถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษประเภทหนึ่ง (เช่น A5)
ความชำนาญของมือ - การฝึกสองครั้ง
สองเทคนิคแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรฝึกมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังของดวงตาและการเคลื่อนไหวของมือ การฝึกปฏิบัติด้านเครื่องกลเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้ในภายหลังเพื่อลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ พวกเขายังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากจิตใจหรือ งานทางกายภาพ. ดังนั้นจะเริ่มวาดอย่างไรให้ถูกต้อง
1. แวดวงมากมายหลายวง
เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมตัดกัน
การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไร การเพิ่มวงกลมถัดไปก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและให้ได้มากที่สุด
คำแนะนำ. เขย่ามือเมื่อเริ่มเป็นตะคริว โดยทำหลังจากทำแต่ละวิธีแล้ว
2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง
เติมกระดาษด้วยเส้นคู่ขนาน
เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราเนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือของเรา โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบการลากไปในทิศทางตรงกันข้ามมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือคนไหน?
ลองทิศทางจังหวะที่แตกต่างกัน เพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษถูกปกคลุมด้วยจุดเงาต่างๆ
คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือไปในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก
ดังนั้นหลังจากที่เราฝึกแขนแล้ว เราก็ต้องออกกำลังกายเพื่อดวงตาบ้าง!
การรับรู้ - การเรียนรู้ที่จะเห็น
การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของคุณได้เสมอ ยิ่งวาดมาก ยิ่งเห็นมาก เทคนิคสี่ประการต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือจุดที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพในหลักสูตรต่างๆ
3. โครงร่าง - แสดงมือของคุณให้ฉันดู!
คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม? วาดลงบนกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ เพียงเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสักสองสามข้อ
ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชื่นชอบ คุณกำลังสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น รูปทรงจะกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุ และทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ เป้าหมายไม่ใช่การแสดงที่มีอยู่ทั้งหมดทันที คุณสมบัติที่โดดเด่นแต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นพวกเขา!
แม้ว่าคุณจะทราบรูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตรวจสอบอีกครั้ง
4. Chiaroscuro - เพิ่มแสงและเงา
วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการแรเงาเพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา
แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแสงและเงาที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นพื้นที่สำหรับฝึกฝนทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า นอกจากนี้คุณยังจะเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการทาสี Chiaroscuro โดยใช้เพียงมือของคุณอีกด้วย
คำแนะนำ. คุณสามารถแรเงาโค้งเพื่อสร้างรูปทรงและการแรเงาแบบกากบาทเพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวผ้า
คำแนะนำ. ปิดตาของคุณเล็กน้อยเมื่อมองผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าเบลอและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา
5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ
มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ
การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟเป็นการฉายวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)
การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ครบถ้วนในบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ภายในขอบเขตของเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองตามสัญชาตญาณ
ขั้นตอนที่ 1: วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า
ขั้นตอนที่ 2 วางสองจุดบนขอบของเส้น - สองจุดที่หายไปที่มองไม่เห็น
ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้
ขั้นตอนที่ 4: เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งเข้ากับจุดที่หายไป
ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มอีกสองอัน เส้นแนวตั้งดังต่อไปนี้.
ขั้นตอนที่ 6: เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับจุดที่หายไป
ขั้นตอนที่ 7: ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์
ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 หลาย ๆ ครั้งตามต้องการ เพลิดเพลินไปกับงานสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาดรูป แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้
คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นกากบาท ควรวางทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ง่ายขึ้น
การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาที่มีความลึก และที่สำคัญคุณจะได้สอนสมองให้มองเห็นและจดจำอวกาศสามมิติ นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมในการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องมีทักษะใดๆ
แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ของมุมมองและสร้าง "ภาพวาดแนวราบ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพของคุณคมชัดขึ้น
6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมต้องที่นี่?
ทำ 5 การออกแบบที่แตกต่างกันวัตถุหนึ่งชิ้น วางตำแหน่งรายการที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
ในขณะที่คุณสร้าง ตัวเลือกต่างๆวางหัวเรื่องของคุณลงบนกระดาษ พยายามติดตามว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝง - ความหมายอย่างไร
ผู้แต่ง Ralph Ammer มีอีกหลายคน บทความที่น่าสนใจแต่นี่คือสิ่งที่คุณต้องดูก่อนจึงจะเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดไหนที่ทำให้คุณมีความสุขจริงๆ และแบบฝึกหัดไหนไม่ได้? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด
ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ของหน้าเว็บไซต์ฟรีและสมบูรณ์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโครงการเว็บเองก็จะต้องดีด้วย