ศิลปกรรมประเภทหลักๆ ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ต้นกำเนิด ประเภทและประเภท ขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญที่สุด

ทดสอบงานศึกษาวัฒนธรรมในหัวข้อ:

ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์

ก) กราฟิก

b) การวาดภาพ

ค) ประติมากรรม

3. ข้อมูลอ้างอิง

1. ประเภทของวิจิตรศิลป์และลักษณะที่ปรากฏ

หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ระบบกำลังเผชิญอยู่ การศึกษาสมัยใหม่คือการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษาพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน

เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องศึกษาคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจสาระสำคัญของศิลปะแต่ละรูปแบบ เฉพาะในกรณีที่ผู้ชำนาญระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นที่บุคคลจะสามารถเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ศิลปะ (การสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะ) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบของสายพันธุ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายนี้เกิดจากความเก่งกาจของ ( โลกแห่งความจริงจัดแสดงในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ประเภทของศิลปะถือเป็นรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมสร้างสรรค์มีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและแตกต่างในวิธีการของศูนย์รวมทางวัตถุ (คำพูดในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ )

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม

ประการแรกรวมถึงเชิงพื้นที่หรือ ประเภทพลาสติกศิลปะ สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ การสร้างเชิงพื้นที่เพื่อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางศิลปะถือเป็นสิ่งสำคัญ ศิลปะ, มัณฑนศิลป์และประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การถ่ายภาพ.

กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้น ค่าคีย์ได้รับการเรียบเรียงตามเวลา - ดนตรีวรรณกรรม

กลุ่มที่สามแสดงด้วยประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการละคร,การถ่ายภาพยนตร์.

การดำรงอยู่ หลากหลายชนิดศิลปะเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพโลกที่เป็นศิลปะและครอบคลุมได้ด้วยวิธีของตนเอง ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วย แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ.

วิจิตรศิลป์-กลุ่มประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

ก) กราฟิก

กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียนฉันวาด") ประการแรกคือภาพวาดและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลักการพิมพ์หิน) มันขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการสร้างสรรค์ที่แสดงออก รูปแบบศิลปะโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่างๆ ลงบนพื้นผิวของแผ่น

กราฟิกมาก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก มนุษย์เรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปทรงพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีขึ้นมาใหม่ การควบคุมสีเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ใช่ทุกสีที่ได้รับการควบคุมในคราวเดียว

ความจำเพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงแสงสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ การทาสีจับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ในทางสีและผ่านสี มันแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรีย์ของมัน ตรวจสอบ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อหรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม

กำลังดำเนินการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์และตอนนี้ภาพวาดด้วยชอล์กสี - พาสเทลและ การแกะสลักสีและการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่างๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง กราฟิกถือเป็นจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ถือเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

B) การวาดภาพ

การวาดภาพเป็นศิลปะแบบเรียบๆ ที่มีความเฉพาะเจาะจงในการนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ภาพลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ที่ถูกเปลี่ยนแปลง จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากปูนเปียกของอิตาลี) - การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (กระจกใสสีมอลต์) กระเบื้องเซรามิก

ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมมีการแสดงหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากสกุลละติน, สัมพันธการกจำพวก - ประเภท, สายพันธุ์) - ศิลปะ, การแบ่งแยกภายในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท):

การถ่ายภาพบุคคลเป็นงานหลักในการถ่ายทอดความคิด รูปร่างบุคคลเพื่อเปิดเผยโลกภายในของบุคคลเพื่อเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและอารมณ์

ภูมิทัศน์ - การทำซ้ำ โลกในทุกรูปแบบอันหลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ

ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของในบ้าน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง

ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม

ประเภทในชีวิตประจำวัน- สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ศีลธรรม ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์นั้นๆ

ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง

Animalism - ภาพลักษณ์ของสัตว์เป็นตัวละครหลัก งานศิลปะ.

ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (รูปลักษณ์ของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย

B) ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกภายใน ภาพพลาสติก.

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ บน เวทีที่ทันสมัยพัฒนาการของสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:

โล่งอกสูง - โล่งอกสูง

ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ

Counter-relief - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้

อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์

อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับการตกแต่ง ช่องว่างภายใน.

ของตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก)

2. เทคนิควิจิตรศิลป์

เทคนิคการวาดภาพเป็นชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ

เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 20 สีสังเคราะห์ที่มีสารยึดเกาะโพลีเมอร์ (อะคริลิกไวนิล ฯลฯ ) ปรากฏขึ้น Gouache, สีน้ำ, หมึกจีนและเทคนิคกึ่งวาดภาพ - สีพาสเทล - ก็จัดเป็นภาพวาดเช่นกัน

สีน้ำ

สีน้ำ - การวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความโปร่งสบายของภาพ

สีน้ำเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด ความเรียบง่ายและความง่ายในการวาดภาพสีน้ำถือเป็นเรื่องหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ เทคนิคสีน้ำมีมากมาย: การทำงานบนกระดาษแห้ง, การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึกพิมพ์, การวาดภาพหลายชั้น, การใช้แปรงแห้ง, การเติม, การชะล้าง, การใช้มีดจานสี ,เกลือทา สื่อผสม.

สีน้ำแม้จะดูเรียบง่ายและวาดง่าย แต่ก็เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนมาก การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ

สำหรับงานสีน้ำ กระดาษก็เป็นหนึ่งในนั้น วัสดุที่สำคัญ. สิ่งสำคัญคือคุณภาพ ชนิด ความนูน ความหนาแน่น ขนาดเกรน และขนาด ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษ สีน้ำใช้กับกระดาษในรูปแบบต่างๆ ดูดซับและทำให้แห้ง

มีเทคนิคทางศิลปะมากมายในสีน้ำ: การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การทำงานบนกระดาษแห้ง, การเท, การซัก, การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึก, การทำงานด้วยแปรงแห้ง, การใช้มีดจานสี, เกลือ, มัลติ- การลงสีเป็นชั้นโดยใช้สื่อผสม

เทคนิคเปียกบนเปียกใช้การไหลของสีน้ำและสร้างเอฟเฟ็กต์สีที่ผิดปกติ การใช้เทคนิคนี้ต้องอาศัยความรู้เรื่องระดับความชื้นของกระดาษและประสบการณ์ในการใช้เทคนิคนั้นเอง

อิ่ม-มาก เทคนิคที่น่าสนใจในสีน้ำ การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นช่วยให้คุณถ่ายทอดท้องฟ้า น้ำ และภูเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มีดจานสีใช้ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังใช้อีกด้วย จิตรกรรมสีน้ำ. ด้วยมีดจานสี คุณสามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน หิน เมฆ คลื่นทะเล,พรรณนาถึงต้นไม้,ดอกไม้.

เพื่อให้ได้คุณสมบัติการดูดซับของเกลือ เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจในสีน้ำ ด้วยความช่วยเหลือของเกลือคุณสามารถตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้รับสภาพแวดล้อมของอากาศที่เคลื่อนไหวในภาพและการเปลี่ยนโทนสี

การทาสีหลายชั้นมีสีสันมากมาย ใน จิตรกรรมหลายชั้นทั้งหมดถูกนำมาใช้ เทคนิคทางศิลปะการทำงานกับสีน้ำ

ดินสอ

ดินสอเป็นวัสดุในการวาดภาพ มีกราไฟท์สีดำและดินสอสี การวาดดินสอทำได้บนกระดาษโดยใช้การแรเงา จุดโทนสี ตลอดจนแสงและเงา

ดินสอสีน้ำเป็นดินสอสีประเภทหนึ่งที่ละลายน้ำได้ การใช้ดินสอสีน้ำมีเทคนิคมากมาย: การเบลอภาพวาด ดินสอสีน้ำน้ำ ทำงานกับดินสอสีน้ำที่แช่น้ำ ทำงานกับดินสอ กระดาษเปียก, และอื่น ๆ.

การวาดภาพทำยากกว่า

ด้วยความช่วยเหลือของดินสอคุณจะได้เฉดสีและการไล่โทนสีมากมายไม่สิ้นสุด ใช้ดินสอที่มีระดับความนุ่มนวลต่างกันในการวาดภาพ

เริ่มงานต่อ การออกแบบกราฟิกจากแบบร่างการออกแบบ เช่น การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุโดยใช้เส้นก่อสร้างโดยปกติด้วยดินสอนุ่มขนาดกลาง H, HB, B, F จากนั้นในการวาดโทนสีซึ่งไม่มีเส้นรูปร่างของวัตถุอีกต่อไป และขอบเขตของวัตถุจะถูกระบุโดย การแรเงา หากจำเป็นให้ใช้มากกว่านี้ ดินสอนุ่ม. ยากที่สุดคือ 9H อ่อนที่สุดคือ 9B

เมื่อวาดด้วยดินสอขอแนะนำให้แก้ไขให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบดังนั้นภาพวาดจะดูสดและเรียบร้อย ขนนกเข้ามา ภาพวาดดินสอเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้มันด้วยเหตุผลเดียวกัน ในการใช้โทนสีจะใช้เทคนิคการแรเงา ลายเส้นอาจแตกต่างกันไปตามทิศทาง ความยาว ระยะห่าง และแรงกดของดินสอ ทิศทางของเส้นขีด (แนวนอน แนวตั้ง เฉียง) จะถูกกำหนดโดยรูปร่าง ขนาดของวัตถุ และการเคลื่อนที่ของพื้นผิวในภาพวาด

ภาพเหมือนดินสอดูสมจริงและเต็มไปด้วยแสง ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของดินสอ คุณสามารถถ่ายทอดเฉดสี ความลึกและปริมาตรของภาพ และการเปลี่ยนภาพแบบ chiaroscuro ได้มากมาย

ภาพวาดดินสอได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ ดังนั้นภาพวาดจึงไม่สูญเสียความชัดเจน ไม่เลอะแม้สัมผัสด้วยมือ และเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน

น้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การวาดภาพสีน้ำมันช่วยให้อาจารย์มีวิธีพรรณนาและถ่ายทอดอารมณ์ของโลกรอบตัวได้ไม่จำกัดจำนวน ลายเส้นโปร่งใสสีซีดจางหรือโปร่งสบายซึ่งมองเห็นผืนผ้าใบสร้างความโล่งใจด้วยมีดจานสีการเคลือบการใช้สีโปร่งใสหรือทึบแสงการผสมสีหลากหลายรูปแบบ - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่หลากหลายทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินค้นหาและถ่ายทอด อารมณ์ ปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ สภาพแวดล้อมในอากาศ และสร้างพื้นที่ภาพลวงตา สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีของโลกโดยรอบ

การวาดภาพสีน้ำมันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - รูปภาพถูกทาสีหลายชั้น (2-3) แต่ละชั้นจะต้องแห้งเป็นเวลาหลายวันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ ดังนั้นโดยปกติแล้วการวาดภาพสีน้ำมันจะทาสีจากหลายวันถึงหลายสัปดาห์

วัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคือผ้าใบลินิน ผ้าลินินมีความทนทานและมีเนื้อผ้าสีสันสดใส ผืนผ้าใบผ้าลินินมีหลายขนาดให้เลือก สำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดที่มีรายละเอียด จะใช้ผ้าใบที่มีเนื้อละเอียดและเรียบเนียนกว่า ผ้าใบเนื้อหยาบเหมาะสำหรับการทาสีที่มีพื้นผิวเด่นชัด (หิน, หิน, ต้นไม้) การทาสีอิมพาสโต และการทาสีด้วยมีดจานสี ก่อนหน้านี้การทาสีใช้เทคนิคการเคลือบโดยทาเป็นชั้นบาง ๆ ดังนั้นความหยาบของชั้นลินินจึงทำให้การทาสีมีความสง่างาม ปัจจุบันเทคนิคลายเส้นอิมพาสโตมักใช้ในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม คุณภาพของผืนผ้าใบมีความสำคัญต่อความหมายของภาพวาด

ผ้าใบผ้าฝ้ายเป็นวัสดุที่ทนทานและราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการทาสีแบบลายเส้น

การวาดภาพสีน้ำมันยังใช้ฐานต่างๆ เช่น ผ้ากระสอบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด โลหะ และแม้แต่กระดาษ

ผืนผ้าใบถูกขึงบนกระดาษแข็งและบนเปลหาม ผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งมีความบางและมักไม่มีขนาดใหญ่ และไม่เกิน 50*70 มีน้ำหนักเบาและเคลื่อนย้ายง่าย ผืนผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วบนเปลสามารถมีขนาด 1.2 ม. x 1.5 ม. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกใส่กรอบ

ก่อนที่จะทำงานกับน้ำมัน ผืนผ้าใบจะติดกาวและลงสีพื้นแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีน้ำมันไม่ทำลายผืนผ้าใบและเพื่อให้สียึดติดกับผืนผ้าใบได้ดี

ภาพวาดสีน้ำมันมักทำโดยการวางผ้าใบบนขาตั้ง การวาดภาพสีน้ำมันใช้เทคนิคมีดจานสี มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ทำจากเหล็กที่มีความยืดหยุ่นในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง รูปร่างที่แตกต่างมีดจานสีช่วยให้ได้เนื้อสัมผัส ความนูน และปริมาตรที่แตกต่างกัน คุณยังสามารถทาลายเส้นที่เรียบเนียนสม่ำเสมอด้วยมีดพาเล็ตได้อีกด้วย ใบมีดของมีดจานสีสามารถใช้สร้างเส้นละเอียดได้ - แนวตั้งแนวนอนและวุ่นวาย

สีพาสเทล

สีพาสเทลเป็นหนึ่งในนั้นมาก สายพันธุ์ที่ผิดปกติ วัสดุภาพ. ภาพวาดสีพาสเทลมีความโปร่งและอ่อนโยน ความละเอียดอ่อนและสง่างามของเทคนิคสีพาสเทลทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา บางครั้งก็ดูน่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ในเทคนิคสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "การแรเงา" อย่างกว้างขวางซึ่งให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสี สีพาสเทลถูกนำไปใช้กับกระดาษหยาบ สีของกระดาษก็มีความสำคัญ สีพื้นหลังที่ปรากฏผ่านลายเส้นของสีพาสเทลกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ทำให้เอฟเฟกต์สีของภาพวาดอ่อนลงหรือดีขึ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดติดและเก็บไว้ใต้กระจก

เทคนิคสีพาสเทลได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 สีพาสเทลมีคุณสมบัติในการถ่ายทอดความนุ่มนวลและความอ่อนโยนเป็นพิเศษให้กับทุก ๆ เรื่อง เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างวัตถุต่างๆ ได้ ตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดบุคคล

ข้อดีของสีพาสเทล-อิน เสรีภาพอันยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน: ช่วยให้คุณสามารถลบและครอบคลุมเลเยอร์การทาสีทั้งหมด หยุดและทำงานต่อได้ตลอดเวลา สีพาสเทลผสมผสานความเป็นไปได้ของการวาดภาพและการวาดภาพ คุณสามารถวาดและเขียนโดยใช้มัน ใช้แรเงาหรือจุดจิตรกร โดยใช้แปรงแห้งหรือเปียก

เทคนิคการทำงานกับสีพาสเทลนั้นมีหลากหลาย ใช้นิ้วมือลูบสีพาสเทล แปรงพิเศษ ลูกกลิ้งหนัง แปรงไหมทรงสี่เหลี่ยม และสำลีเนื้อนุ่ม เทคนิคสีพาสเทลมีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากในการซ้อนทับสีพาสเทลแบบ "เคลือบ" บนสี สีพาสเทลใช้กับจุด ลายเส้น และเคลือบ

สำหรับการทำงาน ดินสอสีพาสเทลจำเป็นต้องมีฐานเพื่อยึดสีพาสเทลและป้องกันไม่ให้หลุด สีพาสเทลใช้กับกระดาษประเภทหยาบ เช่น กระดาษทอร์ชอน กระดาษวอทแมน กระดาษทราย บนกระดาษแข็งเนื้อฟู หนังกลับ หนังกลับ และผ้าใบ ฐานที่ดีที่สุดคือหนังกลับซึ่งมีบางส่วนเขียนไว้ ผลงานคลาสสิก. ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการยึดด้วยสารยึดเกาะพิเศษที่ป้องกันไม่ให้สีพาสเทลหลุดออก

ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้สีพาสเทลคือเอ็ดการ์ เดอกาส์ เดอกาส์มีสายตาที่เฉียบแหลมและมีการวาดภาพที่ไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีพาสเทลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพวาดสีพาสเทลไม่เคยแสดงความเคารพ ไร้ความชำนาญ และสีสันล้ำค่าขนาดนี้มาก่อน ในพวกเขา ทำงานในภายหลังชวนให้นึกถึงแสงลานตาเทศกาล E. Degas หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะและการเคลื่อนไหวของฉาก เพื่อให้สีมีความเงางามเป็นพิเศษและเปล่งประกาย ศิลปินจึงละลายสีพาสเทล น้ำร้อนโดยเปลี่ยนเป็นสีน้ำมันชนิดหนึ่งแล้วใช้แปรงทาลงบนผืนผ้าใบ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน สีพาสเทล "Three Dancers in Violet Skirts" ของเดกาส์ถูกขายในราคา 7.87 ล้านดอลลาร์ ในรัสเซียใน

สีพาสเทลทำงานโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin

ซานจิน่า

ช่วงสีของร่าเริงซึ่งเป็นวัสดุสำหรับวาดภาพมีตั้งแต่สีน้ำตาลไปจนถึงสีแดง ร่าเริงถ่ายทอดน้ำเสียงได้ดี ร่างกายมนุษย์ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลโดยร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก เทคนิคการวาดภาพจากชีวิตโดยใช้อารมณ์ร่าเริงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ (Leonardo da Vinci, Raphael) Sanguine มักใช้ร่วมกับถ่านหรือดินสออิตาลี เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น ภาพวาดที่ร่าเริงจะได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

Sanguina เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ร่าเริงได้อนุญาตให้นำสีเนื้อมาสู่ภาพวาด เทคนิคการวาดภาพด้วยความร่าเริงเริ่มแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนาและใช้เทคนิค "ดินสอสามสี" อย่างกว้างขวาง โดยวาดภาพด้วยสีเลือดนกหรือสีซีเปียและสีชาร์โคลบนกระดาษสี จากนั้นไฮไลท์บริเวณที่ต้องการด้วยชอล์กสีขาว

คำว่า "ร่าเริง" มาจากภาษาละติน "sanguineus" - "blood-red" นี่คือดินสอสีน้ำตาลแดง Sanguine ทำจากเซียนน่าและดินเหนียวที่ถูกเผาอย่างประณีต เช่นเดียวกับสีพาสเทล ถ่าน และซอส สีเนื้อร่าเริงเป็นวัสดุเนื้ออ่อนที่มีรูปร่างเป็นดินสอสีทรงสี่หน้าหรือสีเทียนกลมในระหว่างการผลิต

ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก

เทคนิคการทำงานกับร่าเริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลายเส้นกว้างและการแรเงาด้วยลายเส้นของบล็อกร่าเริงที่แหลมคม ภาพวาดที่สวยงามสีสดใสจะได้มาบนพื้นหลังที่มีสีอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเติมถ่านและชอล์กลงในวัสดุฐาน (เทคนิค "ดินสอสามสี")

สำหรับการวาดภาพให้เลือกเฉดสีที่ร่าเริงซึ่งเหมาะสมกับลักษณะของธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างเช่น เป็นการดีที่จะทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยความร่าเริงสีแดง และภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำตาลอมเทาหรือสีซีเปีย

บางครั้งร่าเริงก็รวมกับถ่านซึ่งให้เฉดสีเย็น ความแตกต่างของเฉดสีอบอุ่นและเย็นทำให้งานดังกล่าวมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น การออกแบบที่ร่าเริงสามารถยึดด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

เทมเพอรา

Tempera (จากภาษาละติน "temperare" - รวม) เป็นสารยึดเกาะสีที่ประกอบด้วยอิมัลชันธรรมชาติหรือเทียม ก่อนการปรับปรุงสีน้ำโดยเจ. ฟาน เอค (ศตวรรษที่ 15) เทมเพอราไข่ในยุคกลางเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในยุโรป แต่ก็ค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความผิดหวังที่มาพร้อมกับการวาดภาพสีน้ำมันในเวลาต่อมาเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาสารยึดเกาะใหม่สำหรับสีและอุบาทว์ที่ถูกลืมซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งพูดจาไพเราะเพื่อตัวเองได้ดึงดูดความสนใจอีกครั้ง .

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพสีน้ำมันและสีฝุ่นแบบเก่า อุบาทว์แบบใหม่ไม่ต้องการให้ศิลปินมีระบบการวาดภาพเฉพาะ ทำให้เขามีอิสระอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ ซึ่งเขาสามารถใช้ได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อความแข็งแกร่งของภาพวาด Tempera ต่างจากน้ำมันที่แห้งเร็ว ภาพวาดเทมเพอราที่เคลือบด้วยวานิชไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาดสีน้ำมันในแง่ของสี และในแง่ของความไม่เปลี่ยนรูปและความทนทาน สีเทมเพอรายังเหนือกว่าสีน้ำมันอีกด้วย

วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานก็คือ แผ่นกระดาษ. สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก

กราฟิกขาตั้ง ขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ ภาพพิมพ์และการวาดภาพ

การพิมพ์- จาก estamper ของฝรั่งเศส - ไปจนถึงการประทับตรา, ไปจนถึงการพิมพ์ - ความประทับใจบนกระดาษ ภาพเริ่มต้นไม่ได้สร้างบนกระดาษโดยตรง แต่บนแผ่นวัสดุแข็งบางชนิด จากนั้นจึงพิมพ์หรือพิมพ์การออกแบบโดยใช้เครื่องอัด ในกรณีนี้ คุณไม่สามารถรับสำเนางานพิมพ์ได้เพียงสำเนาเดียว แต่มีหลายสำเนาซึ่งก็คือ จำลองภาพกราฟิก การพิมพ์ยังใช้ในการประยุกต์กราฟิก โปสเตอร์ และภาพประกอบหนังสืออีกด้วย แต่แผ่นพิมพ์นั้นทำมาจากต้นฉบับ ผลิตโดยศิลปิน โดยใช้เครื่องจักร ในกราฟิกขาตั้งสำหรับการพิมพ์ ศิลปินจะสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์ขึ้นมาเอง ดังนั้นจึงได้รับสำเนาผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่ง

ศิลปะที่มีคุณค่าทางศิลปะที่เท่าเทียมกัน รักษาชีวิตและรอยประทับโดยตรงของงานสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่

กระบวนการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์จากวัสดุแข็งใด ๆ เช่น ไม้ โลหะ เสื่อน้ำมัน เรียกว่าการแกะสลัก (จากคำภาษาฝรั่งเศส Graver - ไปจนถึงการตัด) การวาดภาพถูกสร้างขึ้นโดยการตัดหรือเกาด้วยเครื่องมือที่แหลมคม - เข็ม, สิ่ว งานกราฟิกที่พิมพ์จากแผ่นพิมพ์แกะสลักเรียกว่างานแกะสลัก

แกะสลักแบน- รูปภาพและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน

การแกะสลักที่ยกขึ้น- สีครอบคลุมพื้นผิวของภาพวาด - ภาพวาดอยู่เหนือระดับพื้นหลัง

การแกะสลักเชิงลึก- สีเติมช่องว่าง ภาพวาดอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นหลัง

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้างแบบฟอร์มการพิมพ์จะมีความแตกต่างกัน ประเภทต่างๆแกะสลัก:

การพิมพ์หิน- แบบพิมพ์คือพื้นผิวของหิน (หินปูน) หินขัดเรียบและขจัดไขมันมาก ภาพถูกนำไปใช้กับหินพิมพ์หินด้วยหมึกพิมพ์หินหรือดินสอหนาพิเศษ หินเปียกด้วยน้ำจากนั้นจึงทาสีทับโดยยึดเฉพาะการออกแบบที่ใช้ก่อนหน้านี้เท่านั้น การพิมพ์หินถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1798 ในศตวรรษที่ 19 ภาพกราฟิกบนนิตยสารขาตั้งและวิพากษ์วิจารณ์สังคมเริ่มแพร่หลาย ( ศิลปินชาวฝรั่งเศส Honoré Daumier: “ปิดม่าน มีการเล่นเรื่องตลก” 2377, “Rue Transnonen, 15 เมษายน 2377” 2377 จาก 2380 ถึง 2394 - ซีรีส์ภาพพิมพ์หินประมาณ 30 ซีรีส์ - "Robert Manner", "Parisian Types", "Respectable Bourgeois", "Leaders of Justice")

อัลกราฟี- การพิมพ์แบบเรียบเทคนิคการดำเนินการจะคล้ายกับการพิมพ์หิน แต่ใช้แผ่นอลูมิเนียมแทนหิน

ภาพพิมพ์แกะไม้- แกะสลักไม้ ตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ สีจะถูกรีดลงบนระนาบของกระดานเดิม เมื่อพิมพ์บนกระดาษ พื้นที่ที่เครื่องตัดออกจะยังคงเป็นสีขาว ลายพิมพ์อยู่ การวาดภาพโครงร่างเส้นสีดำหนา ภาพพิมพ์ไม้ปรากฏในยุคกลางโดยเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการพิมพ์ (ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer: "The Four Horsemen" 1498 และ Hans Holbein the Younger ชุดงานแกะสลัก "Images of Death" 1524-1525)

ลิโนคัต- การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน เทคนิคใกล้เคียงกับการแกะสลักไม้มาก เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุราคาไม่แพงและเข้าถึงได้ Linocuts ทำได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับงานไม้เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากการสังเคราะห์ของวัสดุที่ใช้ (ความสม่ำเสมอ ไม่มีเส้นใยเทียมรบกวนเครื่องตัด)

การแกะสลักโลหะทำกับสังกะสี ทองแดง เหล็ก เหล็ก การแกะสลักโลหะแบ่งออกเป็นการพิมพ์ด้วยการแกะสลักและไม่มีการแกะสลัก มีอยู่ จำนวนมากเทคนิคสำหรับการแกะสลักประเภทนี้คือเทคนิคจุดแห้ง (ใกล้กับกราฟิกของผู้เขียนมากที่สุดเนื่องจากไม่มี) การไหลเวียนขนาดใหญ่), mezzotint ("พิมพ์สีดำ"), การแกะสลัก, aquatint, วานิชแบบอ่อน (หรือวานิชแถบ)

การแกะสลัก- จากภาษาฝรั่งเศส eau-forte - กรดไนตริก. การออกแบบมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มแกะสลักในชั้นเคลือบเงาทนกรดที่ปกคลุมแผ่นโลหะ บริเวณที่มีรอยขีดข่วนจะถูกแกะสลักด้วยกรด และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเชิงลึกที่ได้รับการเติมสีและประทับตราลงบนกระดาษ (ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Callot: ซีรีส์เรื่อง Great Disasters of War 1633 ซีรีส์เรื่อง Inferior 1622

เข็มแห้ง- การออกแบบถูกนำไปใช้กับโลหะโดยตรงโดยการเกาจังหวะบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยปลายเข็มแข็ง

เมซโซตินท์- จากเมซโซอิตาลี - ปานกลางและทินโต - ทาสี การแกะสลักเชิงลึกประเภทหนึ่งซึ่งพื้นผิวของกระดานโลหะถูกทำให้หยาบด้วยการเจียระไน ทำให้เกิดพื้นหลังสีดำทึบเมื่อพิมพ์ พื้นที่ของกระดานที่สอดคล้องกับพื้นที่แสงของลวดลายนั้นจะถูกขูด เรียบ และขัดเงา

อะควาทินท์- จากภาษาอิตาลี aquatinta - วิธีการแกะสลักโดยใช้การกัดด้วยกรดบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยแอสฟัลต์ที่หลอมละลายหรือฝุ่นขัดสน และภาพที่ทาด้วยสารเคลือบเงากันกรดโดยใช้แปรง มีเฉดสีมากมายตั้งแต่สีดำไปจนถึงสีขาว

สำหรับเทคนิคการปั้นนั้นสามารถแบ่งประเภทได้ตามหลักการต่างๆ ตามหลักการข้อหนึ่ง เทคนิคการแกะสลักสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มดังต่อไปนี้:

เมื่อมือของศิลปินทำงานจนเสร็จสิ้น (การแปรรูปดินเหนียว หิน ไม้)

เมื่อผลงานของศิลปินจบลงด้วยไฟ (เซรามิก)

เมื่อศิลปินให้เฉพาะแบบจำลองของรูปปั้นในอนาคตเท่านั้น (หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์)

ตามหลักการอื่น เทคนิคการแกะสลักแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม แต่กลุ่มหลักที่แตกต่างกัน:

การสร้างแบบจำลองใน วัสดุอ่อนนุ่ม(แว็กซ์, ดินเหนียว) - เทคนิคที่เราเรียกกันเข้ามา ในความหมายที่แคบ"พลาสติก"

การแปรรูปวัสดุแข็ง (ไม้ หิน งาช้าง) หรือ "ประติมากรรม" อย่างแท้จริงคำนี้.

การหล่อและการนูนด้วยโลหะ

บรรณานุกรม

1. A. V. Lunacharsky เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์

2. L. A. Nemenskaya วิจิตรศิลป์ ศิลปะในชีวิตมนุษย์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อใครสักคนอย่างแน่นอน สมมติว่ามันจะถูกอ่าน ฟัง เอาไป และชื่นชม ศิลปะเป็นเรื่องของการโต้ตอบ มันเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนอย่างน้อยสองคนเสมอ - ผู้สร้างและผู้ดู ศิลปินนำเสนอธีมงานของเขาเพื่อการไตร่ตรอง ความเห็นอกเห็นใจ หรือการโต้วาที โดยรวบรวมธีมที่เกี่ยวข้องกับเขาไว้ในภาพเชิงศิลปะ ยกระดับประสบการณ์อันละเอียดอ่อนและความประทับใจในบางสิ่งบางอย่างจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา และบทบาทของผู้ชมคือการเข้าใจ ยอมรับ และ เข้าใจพวกเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการรับรู้ถึงงานศิลปะจึงเป็นงานที่จริงจังที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทั้งทางจิตและจิตวิญญาณ บางครั้งต้องมีการเตรียมการพิเศษและสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรม และ ความรู้ทางประวัติศาสตร์จากนั้นงานก็เปิดออก ขอบเขตก็ขยายออกไป แสดงให้เห็นถึงบุคลิกและโลกทัศน์ของศิลปินอย่างลึกซึ้ง

ประเภทของศิลปกรรม

ศิลปะแห่งการเป็นตัวแทนเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ ซึ่งดำเนินมาเป็นเวลาหลายพันปี แม้กระทั่งเมื่อก่อน ยุคประวัติศาสตร์วาดรูปสัตว์มอบให้ พลังวิเศษ.

วิจิตรศิลป์ประเภทหลักๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรม ศิลปินใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ วัสดุต่างๆและเทคนิคการสร้างสรรค์ในรูปแบบที่พิเศษสุดๆ ภาพศิลปะโลกโดยรอบ การวาดภาพใช้สีสันและเฉดสีที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้ กราฟิกใช้เฉพาะการเล่นเงาและเส้นกราฟิกที่เข้มงวด ประติมากรรมสร้างภาพสามมิติที่จับต้องได้ ในทางกลับกันจิตรกรรมและประติมากรรมก็แบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ งานขาตั้งถูกสร้างขึ้นบนเครื่องจักรพิเศษหรือขาตั้งสำหรับการจัดแสดงอย่างใกล้ชิดในนิทรรศการหรือในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์และ งานอนุสรณ์สถานภาพวาดและประติมากรรมประดับด้านหน้าหรือผนังของอาคารและจัตุรัสในเมือง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ก็คือศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งมักทำหน้าที่เป็นการสังเคราะห์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือนบางครั้งก็โดดเด่นด้วยการประดิษฐ์และความคิดริเริ่มดังกล่าวจนสูญเสียหน้าที่ที่เป็นประโยชน์ไป ของใช้ในครัวเรือนที่สร้างขึ้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ครอบครองสถานที่อันน่าภาคภูมิใจในนิทรรศการและในห้องโถงพิพิธภัณฑ์

จิตรกรรม

การวาดภาพยังคงครองตำแหน่งสำคัญแห่งหนึ่งใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. นี่เป็นศิลปะที่สามารถทำอะไรได้มากมาย ด้วยความช่วยเหลือของแปรงและสี มันสามารถถ่ายทอดความงามและความหลากหลายของโลกที่มองเห็นได้อย่างเต็มที่ ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงภายนอกเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยเนื้อหาภายใน ความรู้สึก อารมณ์ของผู้สร้าง ความคิด และประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้ง

สีและแสงเป็นสองการแสดงออกหลักในการวาดภาพ แต่มีเทคนิคมากมายในการทำงาน gouache น้ำมัน,พาสเทล,เทมเพอรา ถึง เทคนิคการวาดภาพรวมถึงงานโมเสกและงานศิลปะกระจกสีด้วย

ศิลปะภาพพิมพ์

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพแล้ว ไม่ได้พยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์ที่เต็มไปด้วยสีสันของโลกรอบข้าง แต่ภาษาของมันเป็นแบบแผนและเป็นสัญลักษณ์มากกว่า ภาพกราฟิกคือภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างเส้น จุด และลายเส้นที่มีสีดำสีเดียวเป็นส่วนใหญ่ บางครั้งอาจจำกัดการใช้สีใดสีหนึ่งหรือมากกว่านั้น สีเพิ่มเติม- ส่วนใหญ่มักเป็นสีแดง

จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ และสถาปนิก ผู้คนเหล่านี้นำความงามและความกลมกลืนมาสู่ชีวิตของเราทุกวัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมภาพวาด และประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ วิจิตรศิลป์ร่วมสมัยทำให้เราประหลาดใจ ศิลปะคลาสสิกทำให้เราคิด แต่ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็ล้อมรอบเราทุกที่ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะทำความเข้าใจปัญหานี้

ประเภทของศิลปกรรม

วิจิตรศิลป์เป็นพื้นที่ นั่นคือมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และแน่นอนว่ารูปแบบนี้มีลักษณะอย่างไรที่ทำให้งานศิลปะประเภทต่างๆ มีความโดดเด่น

พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท เช่นตามเวลาที่ปรากฏตัว จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงสามประเภทเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทหลัก: ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม แต่ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาขึ้น และในไม่ช้างานกราฟิกก็เข้ามามีส่วนร่วม ต่อมาก็มีอย่างอื่นเกิดขึ้น: ศิลปะและงานฝีมือ การตกแต่งละคร การออกแบบและอื่นๆ

ปัจจุบันยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าควรแยกแยะประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด แต่มีพื้นฐานหลายประการซึ่งการดำรงอยู่นั้นไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งใด ๆ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดภาพโดยใช้สี ใช้ได้กับพื้นผิวแข็ง เช่น ผ้าใบ แก้ว กระดาษ หิน และอื่นๆ อีกมากมาย

ใช้สำหรับการวาดภาพ สีที่ต่างกัน. อาจเป็นสีน้ำมันและสีน้ำ ซิลิเกตและเซรามิก ขณะเดียวกันก็มีการลงสีขี้ผึ้ง การลงสีลงยา และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับว่าสารชนิดใดที่ใช้กับพื้นผิวและวิธีแก้ไขสารเหล่านั้น

การวาดภาพมีสองทิศทาง: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ชิ้นแรกรวมผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบต่างๆ ชื่อของมันมาจากคำว่า "เครื่องจักร" ซึ่งหมายถึงขาตั้ง แต่การวาดภาพขนาดมหึมาถือเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ที่ทำซ้ำบนโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ เหล่านี้คือวัด ปราสาท โบสถ์ทุกประเภท

สถาปัตยกรรม

การก่อสร้าง - มุมมองที่ยิ่งใหญ่วิจิตรศิลป์ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างอาคาร นี่เป็นหมวดหมู่เดียวเท่านั้นที่มีไม่เพียงเท่านั้น คุณค่าทางสุนทรียภาพแต่ยังทำหน้าที่ในทางปฏิบัติด้วย ท้ายที่สุดแล้ว สถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

มันไม่ได้สร้างความเป็นจริง แต่เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาและความต้องการของมนุษยชาติ ดังนั้นประวัติความเป็นมาของวิจิตรศิลป์จึงสืบย้อนได้ดีที่สุด ในแต่ละช่วงเวลา วิถีชีวิตและแนวคิดเกี่ยวกับความงามแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงทำให้สามารถติดตามการหลบหนีของความคิดของมนุษย์ได้

สายพันธุ์นี้ยังมีลักษณะการพึ่งพาในระดับสูงอีกด้วย สิ่งแวดล้อม. ยกตัวอย่างในแบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ธรรมชาติของภูมิประเทศ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรม

นี่คืองานศิลปะโบราณซึ่งมีตัวอย่างที่มีลักษณะเป็นสามมิติ ทำโดยการหล่อ การสกัด การสกัด

หิน ทองแดง ไม้ หรือหินอ่อนส่วนใหญ่ใช้ในการทำประติมากรรม แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ คอนกรีต พลาสติก และวัสดุเทียมอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก อาจเป็นวงกลมหรือนูนก็ได้ ในกรณีนี้ประเภทที่สองจะแบ่งออกเป็นสูงต่ำและร่อง

เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ประติมากรรมมีทิศทางแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง แต่ของตกแต่งก็แยกจากกันเช่นกัน ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่พวกเขาตกแต่งถนนในรูปแบบของอนุสาวรีย์และทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญ ขาตั้งใช้ในการตกแต่งห้องจากภายใน และของตกแต่งประดับชีวิตประจำวันเหมือนของพลาสติกชิ้นเล็กๆ

ศิลปะภาพพิมพ์

นี่คืองานศิลปะการตกแต่งที่ประกอบด้วยภาพวาดและภาพพิมพ์เชิงศิลปะ กราฟิกแตกต่างจากการลงสีทั้งในด้านวัสดุ เทคนิค และรูปแบบที่ใช้ ในการสร้างงานแกะสลักหรือภาพพิมพ์หิน มีการใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์พิเศษในการพิมพ์ภาพ และภาพวาดนั้นทำด้วยหมึก ดินสอ และวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปร่างของวัตถุและแสงสว่างได้

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง จอง และนำไปใช้ได้ อันแรกถูกสร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์พิเศษ สิ่งเหล่านี้คือภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่าง ส่วนที่สองตกแต่งหน้าหนังสือหรือปกหนังสือ และประเภทที่สามคือฉลากบรรจุภัณฑ์แบรนด์ทุกชนิด

พิจารณาผลงานกราฟิกชิ้นแรก ภาพวาดถ้ำ. แต่ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือการวาดภาพแจกันในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะและงานฝีมือ

นี้ ชนิดพิเศษกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนต่างๆ พวกมันสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราและมักจะมีประโยชน์ใช้สอย ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างแม่นยำ

ไม่ใช่ว่านิทรรศการวิจิตรศิลป์ทุกงานจะอวดของประดับตกแต่งและของประยุกต์ได้ แต่บ้านทุกหลังก็มีของเหล่านั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและเซรามิก แก้วทาสี สินค้าปัก และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปกรรมและประยุกต์ส่วนใหญ่สะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ความจริงก็คือองค์ประกอบที่สำคัญคือศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากขนบธรรมเนียม ประเพณี ความเชื่อ และวิถีชีวิตของผู้คน

ตั้งแต่ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งไปจนถึงการออกแบบ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีวิจิตรศิลป์ประเภทใหม่เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการก่อตัวของวิหารแห่งแรกของ Melpomene ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งได้เกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการทำอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และแม้กระทั่งการแต่งหน้า

และการออกแบบในฐานะที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะปรากฏในสมัยโบราณ แต่เพิ่งถูกแยกออกเป็นหมวดหมู่ที่แยกจากกันเมื่อไม่นานมานี้ โดยมีกฎ เทคนิค และลักษณะเฉพาะของมันเอง

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ผลงานแต่ละชิ้นที่มาจากปากกา ค้อน หรือดินสอของปรมาจารย์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก หรือแม้แต่เนื้อเรื่องของเขา ด้วยลักษณะเหล่านี้เองที่ทำให้ประเภทของวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับการจัดระบบจำนวนมาก มรดกทางวัฒนธรรมความคิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ มีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่มีความโดดเด่น: ประเภทสูงและต่ำ ประการแรกรวมทุกสิ่งที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของบุคคล เป็นผลงานเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. และประการที่สอง - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือผู้คน วัตถุ ธรรมชาติ

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงชีวิตในทัศนศิลป์ และพวกเขาก็เปลี่ยนแปลง พัฒนา และพัฒนาตามไปด้วย ยุคสมัยทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ผ่านไป ในขณะที่บางประเภทได้รับความหมายใหม่ บางประเภทสูญพันธุ์ไป และบางประเภทก็ถือกำเนิดขึ้น แต่มีหลักหลายประการที่ผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงดำรงอยู่ได้สำเร็จ

ประวัติศาสตร์และตำนาน

ถึง แนวเพลงสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงประวัติศาสตร์และตำนาน เชื่อกันว่าพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไปบนท้องถนน แต่เพื่อบุคคลที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทหลักในวิจิตรศิลป์ อุทิศให้กับการรื้อฟื้นเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับประชาชน ประเทศ หรือแต่ละท้องถิ่น รากฐานของมันถูกวางกลับในอียิปต์โบราณ แต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ในผลงานของ Uccello

ประเภทที่เป็นตำนานประกอบด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนถึงหัวข้อในตำนาน เข้าแล้ว ศิลปะโบราณตัวอย่างแรกปรากฏขึ้นเมื่อมหากาพย์กลายเป็นเรื่องธรรมดา เรื่องราวการเรียนการสอน. แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอลหรือภาพวาดโดยบอตติเชลลี

หัวข้องานศิลปะประเภทศาสนาเป็นตอนต่างๆ จากพระวรสาร พระคัมภีร์ และหนังสืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ผู้โด่งดังของเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล แต่ประเภทนี้ยังสะท้อนให้เห็นในงานแกะสลัก ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม เนื่องจากมีการก่อสร้างวัดและโบสถ์

สงครามและชีวิต

การแสดงภาพสงครามในงานศิลปะเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ แต่หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 16 การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะทุกประเภทพบการแสดงออกในประติมากรรม ภาพวาด ภาพแกะสลัก และสิ่งทอในยุคนั้น งานศิลปะในหัวข้อนี้เรียกว่าประเภทการต่อสู้ คำนี้มีรากมาจากภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "สงคราม" ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้

ในทางตรงกันข้าม วิจิตรศิลป์มีแนวเพลงอยู่ทุกวัน เป็นผลงานที่สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะติดตามประวัติความเป็นมาของเทรนด์นี้ เพราะทันทีที่บุคคลเรียนรู้การใช้เครื่องมือ เขาก็เริ่มประทับตรา ชีวิตประจำวันที่โหดร้าย. ประเภทวิจิตรศิลป์ในชีวิตประจำวันช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน

ผู้คนและธรรมชาติ

Portrait คือภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ที่น่าสนใจคือแต่เดิมมีความสำคัญทางศาสนา ภาพบุคคลถูกระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต แต่วัฒนธรรมวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาไปจนทุกวันนี้แนวนี้ทำให้เราได้เห็นภาพของผู้คนในยุคอดีต ที่ให้ความรู้เรื่องการแต่งกาย แฟชั่น และรสนิยมในยุคนั้น

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ธรรมชาติเป็นหัวข้อหลัก มีต้นกำเนิดในประเทศฮอลแลนด์ แต่การวาดภาพทิวทัศน์นั้นมีความหลากหลายมาก สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติที่แท้จริงและมหัศจรรย์ได้ ทิวทัศน์ในชนบทและในเมืองจะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพ หลังรวมถึงชนิดย่อยเช่นอุตสาหกรรมและ veduta นอกจากนี้พวกเขายังพูดถึงการมีอยู่ของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาและห้อง

ประเภทสัตว์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ธีมทะเล

ภาพท้องทะเลเป็นตัวแทนของภาพวาดของชาวดัตช์ในยุคแรกๆ วิจิตรศิลป์ของประเทศนี้ก่อให้เกิดแนวท่าจอดเรือนั่นเอง โดดเด่นด้วยเงาสะท้อนของท้องทะเลทุกรูปแบบ ศิลปินทางทะเลวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดพล่านและผิวน้ำอันเงียบสงบ การต่อสู้ที่มีเสียงดัง และเรือใบที่โดดเดี่ยว ภาพวาดแรกของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบหก บนนั้น Cornelis Antonis พรรณนาถึงกองเรือโปรตุเกส

แม้ว่ามาริน่าจะเป็น ประเภทมากขึ้นภาพวาด คุณสามารถค้นหาลวดลายน้ำได้ไม่เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มัณฑนศิลป์มักใช้องค์ประกอบต่างๆ ทิวทัศน์ทะเล. สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งทอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก

รายการ

หุ่นนิ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วย ชื่อของมันแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" อันที่จริงวีรบุรุษแห่งหุ่นนิ่งนั้นมีหลากหลาย วัตถุที่ไม่มีชีวิต. โดยปกติจะเป็นของใช้ประจำวัน ผัก ผลไม้ และดอกไม้

ลักษณะสำคัญของชีวิตหุ่นนิ่งถือได้ว่าไม่มีการวางแผนที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแนวปรัชญาที่สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกตลอดเวลา

ต้นแบบของหุ่นนิ่งสามารถพบได้ใน จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ปอมเปอี. ต่อมาประเภทนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดอื่นๆ เช่น ภาพวาดทางศาสนา แต่ชื่อที่อยู่เบื้องหลังนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริงและตำแหน่งของมนุษย์ในนั้น ช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยใช้สิ่งต่างๆ ภาพที่เห็น. ผลงานศิลปะนี้พบไม่ได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบตามถนนในเมือง ในบ้านและห้องสมุด หนังสือ และแม้แต่ซองจดหมายด้วย พวกเขาอยู่รอบตัวเรา และอย่างน้อยที่สุดที่เราทำได้คือเรียนรู้ที่จะชื่นชม เข้าใจ และอนุรักษ์มรดกอันน่าทึ่งที่เราได้รับสืบทอดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยก่อน

วิจิตรศิลป์เป็นเรื่องของพื้นที่ ไม่ได้ขยายออกไปตามกาลเวลา ต้องใช้พื้นที่สองหรือสามมิติ แม้ว่าในสมัยของเรา ต้องขอบคุณความสามารถทางเทคนิค รูปแบบศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งรวมถึงพื้นที่ชั่วคราว (วิดีโออาร์ต) วิจิตรศิลป์สะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพ:

• - ความหลากหลายของโลกรอบตัว
• - ความคิดและความรู้สึกของบุคคล

นี่เป็นวิธีทำความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและตนเอง

ประเภทของวิจิตรศิลป์:

• 1. สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะในการสร้างอาคารและสิ่งปลูกสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน คำว่า "สถาปัตยกรรม" มาจากภาษากรีก "Arhus" - หลักสูงสุด; "เปลือกโลก" - การก่อสร้าง ต้องใช้พื้นที่สามมิติ นอกจากนี้ยังมีพื้นที่ภายใน-ภายใน
• 2. จิตรกรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้สี (เทมเพอรา สีน้ำมัน, อะคริลิก, gouache, ...)
• 3. กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงการวาดภาพและภาพพิมพ์ “Graph” - ฉันเขียน วาด วาด วาดภาพด้วยดินสอ หมึก ซีเปีย ร่าเริง...

ภาพที่พิมพ์ - ภาพแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์แกะไม้ ภาพพิมพ์เดี่ยว กราฟิกแบ่งออกเป็นขาตั้ง หนังสือ และประยุกต์ สีน้ำ สี gouache และสีพาสเทลเป็นจุดสำคัญของการวาดภาพและกราฟิก ผลงานกราฟิกชิ้นแรก - ภาพวาดหิน ศิลปะดึกดำบรรพ์. ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปะภาพพิมพ์อยู่ในระดับสูงสุด - การวาดภาพแจกัน

4. ประติมากรรม

คำนี้มาจากภาษาละตินว่า "sculpere" - แปลว่า ตัด, แกะสลัก ประติมากรรมมีปริมาณไม่เหมือนกับภาพวาดและกราฟิก ประติมากรรมคือภาพสามมิติ วัสดุ: กระดูก หิน ไม้ ดินเหนียว โลหะ ขี้ผึ้ง... ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง อันดับแรก งานประติมากรรมเป็นรูปเคารพ พระเครื่อง และภาพเทพเจ้าโบราณ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประติมากรรมทรงกลม (มองจากด้านต่างๆ) และภาพนูน (สูง กลาง ต่ำ นูนเคาน์เตอร์) ประติมากรรมแบ่งออกเป็นประเภท: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์, อนุสาวรีย์) และการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม)

ในบ้านทุกหลังพวกเขาอาศัยและรับใช้เรา รายการต่างๆ. และหากถูกสัมผัสด้วยมือของศิลปิน นักอัญมณี หรือ ช่างฝีมือพื้นบ้านแล้วพวกเขาก็กลายเป็นงานตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์. คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 จากคำภาษาฝรั่งเศส "การตกแต่ง" - การตกแต่งทุกที่ ประยุกต์หมายถึงสิ่งที่ใช้ทักษะหรือศิลปะ

• 6. ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
• 7. การออกแบบ
• 8. สถาปัตยกรรม

แนวคิดของ "สไตล์" คือความคิดริเริ่มที่ช่วยให้คุณระบุได้ทันทีว่างานถูกสร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ใด สไตล์ศิลปะ (สูง) คือทิศทางที่รวมงานศิลปะทุกประเภท ตัวอย่างเช่น บาร็อคเป็นสไตล์ชั้นสูง และโรโคโคเป็นทิศทาง

รูปแบบที่ยิ่งใหญ่หรือสูง ได้แก่ สไตล์คลาสสิกในสมัยโบราณ สไตล์โรมาเนสก์ และสไตล์กอทิกในยุคกลาง สไตล์เรอเนซองส์ ซึ่งเป็นช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคสมัยใหม่ บาโรก และสไตล์คลาสสิกในยุคสมัยใหม่ สไตล์เมเจอร์ล่าสุดเมื่อ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19- ศตวรรษที่ XX กลายเป็นอาร์ตนูโวซึ่งมีความพยายามในการฟื้นฟูความสามัคคีของสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และวิจิตรศิลป์

การผสมผสานงานศิลปะหลายประเภทไว้ในงานเดียวเรียกว่าศิลปะการสังเคราะห์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ศิลปะถึง ระดับสูงสุดเมื่อเกี่ยวข้องกับงานศิลปะทุกประเภท

หลังจากพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์ รูปแบบชั้นสูงได้รับการเปลี่ยนแปลงและฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องในขั้นต่อไปด้วยคุณภาพใหม่ เช่น, ลัทธิคลาสสิก XVIIวี. ในฝรั่งเศส ใช้พื้นฐานจากคลาสสิกโบราณ ในขณะที่แตกต่างอย่างมากจากนีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และแน่นอนว่าจากนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของการผสมผสานในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

ภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อน (การทำซ้ำ) ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในงานศิลปะ

ประเภท (จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภท) - ชุดผลงานที่รวมกันโดย:

• - ธีมหรือหัวข้อทั่วไปของภาพ หรือ
• - ทัศนคติของผู้เขียนต่อวัตถุ บุคคล หรือปรากฏการณ์: การ์ตูนล้อเลียน การ์ตูนล้อเลียน หรือ
• - วิธีทำความเข้าใจและการตีความ: ชาดก จินตนาการ

ประเภทคือลักษณะพิเศษหลายประการที่มีอยู่ในงานศิลปะ ซึ่งเราแยกความแตกต่างอย่างหนึ่งจากสิ่งอื่น

ศิลปินวาดภาพด้วยสีและมีเทคนิคและวิธีการทำงานมากมาย มีความซับซ้อนและหลากหลายนี่คือวิทยาศาสตร์ทั้งหมด แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ปรากฎในภาพ คุณสามารถกำหนดประเภทของภาพได้

แนวเพลงอิสระแนวแรกปรากฏในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16

• 1. ประวัติศาสตร์
• 2. มารีน่า คืองานศิลปะที่แสดงถึงท้องทะเล

ศิลปินที่วาดภาพทะเลเรียกว่าจิตรกรทางทะเล

3. ภายใน. ภาพ การตกแต่งภายในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

SELF-PORTRAIT - ภาพเหมือนที่วาดจากตัวเอง

ชาดก - การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพที่เป็นรูปธรรม สิ่งมีชีวิต และวัตถุที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ซึ่งมักจะมีคุณสมบัติที่อธิบายเนื้อหา

สัตว์ - เกี่ยวข้องกับการพรรณนาสัตว์ต่างๆ ในจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิก ผสมผสานหลักการทางวิทยาศาสตร์และศิลปะตามธรรมชาติ

BATTLE - อุทิศให้กับการวาดภาพสงครามและชีวิตทางการทหาร ในการทำงาน ประเภทการต่อสู้สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต

ครัวเรือน - เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของความเป็นส่วนตัวในชีวิตประจำวันและ ชีวิตสาธารณะบุคคล.

ประวัติศาสตร์ - หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบันในสังคม ปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประชาชน

CARICATURE เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ใช้วิธีเสียดสีและอารมณ์ขัน พิสดาร การ์ตูน อติพจน์เชิงศิลปะ; รูปภาพที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยการพูดเกินจริงและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ

MYTHOLOGICAL - อุทิศให้กับเหตุการณ์และฮีโร่ที่ตำนานเล่าขาน

STILL LIFE - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงวัตถุไม่มีชีวิตที่วางอยู่ในสภาพแวดล้อมจริงในชีวิตประจำวันและจัดเป็นกลุ่มเฉพาะ ภาพวาดสิ่งของเครื่องใช้ในบ้าน ดอกไม้ ผลไม้ เกมที่ตายแล้ว ปลาที่จับได้

ภาพเปลือยเป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับร่างกายที่เปลือยเปล่าและการตีความทางศิลปะ

PASTORAL - ภาพลักษณ์อันงดงาม ชีวิตที่สงบสุขคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในอ้อมกอดของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ - รูปภาพของพื้นที่ใด ๆ รูปภาพของธรรมชาติ: แม่น้ำ ภูเขา ทุ่งนา ป่าไม้ ทิวทัศน์ชนบทหรือในเมือง ตามหัวข้อของภาพ พวกเขาแยกแยะระหว่างสถาปัตยกรรมและเมือง ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม, vedutu, ท่าจอดเรือ (พรรณนาถึงทะเล), ประวัติศาสตร์, มหัศจรรย์ (แห่งอนาคต), โคลงสั้น ๆ, ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่

PORTRAIT เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคล พันธุ์ - ภาพเหมือนตนเอง ภาพกลุ่ม, พิธีการ, ห้อง, ภาพเครื่องแต่งกาย, ภาพบุคคลจิ๋ว, พาร์ซูนา

CARRIOT เป็นภาพล้อเลียนประเภทหนึ่งซึ่งเป็นภาพตลกขบขันหรือเสียดสีซึ่งลักษณะเฉพาะของบุคคลมีการเปลี่ยนแปลงและเน้นย้ำ

ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์อย่างครบถ้วน
คุณรู้จักศิลปะอะไรบ้าง?
วรรณกรรม ดนตรี การเต้นรำ ละคร ภาพยนตร์

ศิลปะ- เชิงพื้นที่ไม่ขยายตามเวลา ต้องใช้พื้นที่สองหรือสามมิติ แม้ว่าในสมัยของเรา ต้องขอบคุณความสามารถทางเทคนิค รูปแบบศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งรวมถึงพื้นที่ชั่วคราว (วิดีโออาร์ต)

วิจิตรศิลป์สะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพ:
- ความหลากหลายของโลกรอบตัว
- ความคิดและความรู้สึกของบุคคล
นี่เป็นวิธีทำความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและตนเอง

ในการทำเช่นนี้ศิลปินใช้ลักษณะทั่วไปและจินตนาการ

ประเภทของวิจิตรศิลป์:
สถาปัตยกรรม
จิตรกรรม
ศิลปะภาพพิมพ์
ประติมากรรม
ศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง
ออกแบบ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะในการสร้างอาคารและโครงสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

คำว่า "สถาปัตยกรรม" มาจากภาษากรีก "Arhus" - หลักสูงสุด;
"เปลือกโลก" - การก่อสร้าง

ต้องใช้พื้นที่สามมิติ..ก็มีพื้นที่ภายใน-ภายในด้วย

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยใช้สี (เทมเพอรา สีน้ำมัน สีอะครีลิค gouache ... )

ศิลปะภาพพิมพ์

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงการวาดภาพและภาพที่พิมพ์ “Graph” - ฉันเขียน วาด วาด
วาดภาพด้วยดินสอ หมึก ซีเปีย ร่าเริง...
ภาพที่พิมพ์ – ภาพแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์แกะไม้ ภาพพิมพ์เดี่ยว

กราฟิกแบ่งออกเป็นขาตั้ง หนังสือ และประยุกต์
สีน้ำ สี gouache และสีพาสเทลเป็นจุดสำคัญของการวาดภาพและกราฟิก

ผลงานกราฟิกชิ้นแรกคือภาพเขียนหินของศิลปะดึกดำบรรพ์
ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปะภาพพิมพ์อยู่ในระดับสูงสุด - การวาดภาพแจกัน

ประติมากรรม

คำนี้มาจากภาษาละตินว่า "sculpere" - แปลว่า ตัด, แกะสลัก
ประติมากรรมมีปริมาณไม่เหมือนกับภาพวาดและกราฟิก
ประติมากรรมคือภาพสามมิติ

วัสดุ: กระดูก หิน ไม้ ดินเหนียว โลหะ ขี้ผึ้ง...
ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง
งานประติมากรรมชิ้นแรกได้แก่ รูปเคารพ พระเครื่อง และภาพเทพเจ้าโบราณ
ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประติมากรรมทรงกลม (มองจากด้านต่างๆ) และภาพนูน (สูง กลาง ต่ำ นูนเคาน์เตอร์)
ประติมากรรมแบ่งออกเป็นประเภท: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์, อนุสาวรีย์) และการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม)

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)

ในบ้านทุกหลัง สิ่งของต่างๆ อาศัยและรับใช้เรา และหากสัมผัสด้วยมือของศิลปิน ช่างอัญมณี หรือช่างฝีมือพื้นบ้าน ก็จะกลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 จากคำภาษาฝรั่งเศส "การตกแต่ง" - การตกแต่งทุกที่
ประยุกต์หมายถึงสิ่งที่ใช้ทักษะหรือศิลปะ

ออกแบบ

เริ่มต้นด้วย ยุคดึกดำบรรพ์คุณสามารถติดตามพัฒนาการของรูปแบบศิลปะนี้ได้

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง

ศิลปะประเภทนี้รวมถึงการสร้างสรรค์ฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้า

ประเภท

คำว่า "ประเภท" มาจากภาษาฝรั่งเศส - ประเภท, สกุล
แนวเพลงอิสระแนวแรกปรากฏในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16

ประวัติศาสตร์
ตำนานศาสนา
การต่อสู้
ภาพเหมือน
ทิวทัศน์
ยังมีชีวิตอยู่
ภายในประเทศ
มารีน่า
เกี่ยวกับสัตว์
ภายใน

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนถึงตัวละครหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

ประเภทตำนาน

แนวตำนานเป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนหัวข้อในตำนาน

เคร่งศาสนา

ประเภทการต่อสู้

ประเภทการต่อสู้เป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนเรื่องราวทางทหาร
ศิลปินที่เขียนเรื่องการต่อสู้เรียกว่าจิตรกรการต่อสู้

ภาพเหมือน

การถ่ายภาพบุคคลคือภาพของบุคคลในงานประติมากรรม จิตรกรรม และงานกราฟิก
ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินทำให้เราเห็นภาพผู้คนในยุคอดีต

ทิวทัศน์

ทิวทัศน์เป็นภาพที่ธรรมชาติกลายเป็นเนื้อหาหลัก
คำว่า “ภูมิทัศน์” (การจ่ายเงิน) มาจาก ภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "ธรรมชาติ" ยังไง ประเภทอิสระภูมิทัศน์มีต้นกำเนิดในประเทศฮอลแลนด์
การวาดภาพทิวทัศน์มีความหลากหลาย มีภูมิประเทศที่ถ่ายทอดบางมุมของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ ในขณะที่บางภาพถ่ายทอดสภาพของรัฐได้อย่างละเอียด นอกจากนี้ยังมีภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์อีกด้วย

ยังมีชีวิตอยู่

คำว่า "หุ่นนิ่ง" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีฮีโร่เป็นของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ผลไม้ ดอกไม้ หรืออาหาร (ปลา เกม และอื่นๆ)
หุ่นนิ่งบอกเราไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ แต่ยังเกี่ยวกับเจ้าของของพวกเขา เกี่ยวกับชีวิต วิถีชีวิต และนิสัยของพวกเขาด้วย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

แนวเพลงในชีวิตประจำวันคือภาพวาดที่สะท้อนตอนต่างๆ ชีวิตประจำวันของผู้คน

มารีน่า

มารีน่าเป็นผลงานศิลปะที่แสดงถึงท้องทะเล
ศิลปินที่วาดภาพทะเลเรียกว่าจิตรกรทางทะเล

ประเภทสัตว์

ประเภทสัตว์เป็นงานศิลปะที่แสดงถึงสัตว์ต่างๆ

ภายใน

ภาพการตกแต่งภายในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

สไตล์ศิลปะ

แนวคิดของ "สไตล์" คือความคิดริเริ่มที่ช่วยให้คุณระบุได้ทันทีว่างานถูกสร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ใด
สไตล์ศิลปะ (สูง) คือทิศทางที่รวมงานศิลปะทุกประเภท
ตัวอย่างเช่น บาร็อคเป็นสไตล์ชั้นสูง และโรโคโคเป็นทิศทาง
รูปแบบที่ยิ่งใหญ่หรือสูง ได้แก่ สไตล์คลาสสิกในสมัยโบราณ สไตล์โรมาเนสก์ และสไตล์กอทิกในยุคกลาง สไตล์เรอเนซองส์ ซึ่งเป็นช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคสมัยใหม่ บาโรก และสไตล์คลาสสิกในยุคสมัยใหม่ รูปแบบสำคัญครั้งสุดท้ายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 กลายเป็นอาร์ตนูโวซึ่งมีความพยายามในการฟื้นฟูความสามัคคีของสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และวิจิตรศิลป์
การผสมผสานงานศิลปะหลายประเภทไว้ในงานเดียวเรียกว่าศิลปะการสังเคราะห์
กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ศิลปะจะไปถึงระดับสูงสุดเมื่อรวมงานศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกัน
หลังจากพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์ รูปแบบชั้นสูงได้รับการเปลี่ยนแปลงและฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องในขั้นต่อไปด้วยคุณภาพใหม่ ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ใช้พื้นฐานจากคลาสสิกโบราณ ในขณะที่แตกต่างอย่างมากจากนีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และแน่นอน จากนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสนิยมแบบผสมผสานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อน (การทำซ้ำ) ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในงานศิลปะ