แก้ไขรูปภาพออนไลน์ - เพิ่มกรอบและเอฟเฟกต์ให้กับรูปภาพ ลูท: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ วิดีโอ ประวัติ รูปภาพ ลบตาแดงและฟันขาวทางออนไลน์

โปรแกรมแก้ไขรูปถ่าย - การแก้ไขรูปภาพ

เครื่องดนตรี: ลูท

ในยุคของความเร็วเหนือเสียงและนาโนเทคโนโลยี บางครั้งคุณอยากจะผ่อนคลาย หลีกหนีจากความวุ่นวายของโลก และพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่งที่ไม่มีความวุ่นวายสมัยใหม่ เช่น ในยุคโรแมนติกของยุคเรอเนซองส์ ปัจจุบัน คุณไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์ไทม์แมชชีนเพื่อทำสิ่งนี้ แต่เพียงเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีของแท้ที่ไหนสักแห่งใน Izmailovo Kremlin หรือพระราชวัง Sheremetyev ที่นั่นคุณจะไม่เพียงได้ยินท่วงทำนองอันไพเราะที่นำพาคุณไปสู่อดีต แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่บรรพบุรุษห่างไกลของเราเล่นดนตรีเมื่อหลายศตวรรษก่อน ปัจจุบันความสนใจในดนตรีโบราณมีเพิ่มมากขึ้น นักแสดงสมัยใหม่ต่างกระตือรือร้นในการเรียนรู้เครื่องดนตรีในยุคก่อนๆ ซึ่งรวมถึงขลุ่ยขวาง วิโอลา ดา กัมบา, ไวโอลินเสียงแหลม, ไวโอลินดับเบิลเบสแบบบาโรก, ฮาร์ปซิคอร์ดและไม่ต้องสงสัยเลยว่า พิณเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นพิเศษและสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในยุคกลาง ชาวอาหรับเรียกเธอว่าเป็นราชินีแห่งเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง

เสียง

ลูทอยู่ในตระกูลเครื่องสายที่ดึงออกมา โดยธรรมชาติของเสียงจะคล้ายกับกีตาร์เล็กน้อย แต่เสียงของมันนุ่มนวลกว่าและอ่อนโยนกว่ามาก และเสียงร้องของมันก็นุ่มนวลและสั่นไหว เนื่องจากมีความอิ่มตัวของเสียงหวือหวามากกว่า แหล่งกำเนิดเสียงบนลูทเป็นคู่และเป็นสายเดี่ยว ซึ่งนักแสดงดึงด้วยมือขวาแล้วกดไปทางเฟรตด้วยมือซ้าย เปลี่ยนความยาว ระดับเสียงจึงเปลี่ยน

ข้อความดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเขียนโดยใช้ตัวอักษรบนเส้นหกบรรทัด และระยะเวลาของเสียงถูกระบุด้วยโน้ตที่วางอยู่เหนือตัวอักษร พิสัยเครื่องดนตรีมีค่าประมาณ 3 อ็อกเทฟ เครื่องมือไม่มีการตั้งค่ามาตรฐานเฉพาะ

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• สำหรับหลาย ๆ คน รูปพิณทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคี ความเยาว์วัย และความรัก สำหรับชาวจีน สิ่งนี้สื่อถึงภูมิปัญญา ตลอดจนความสามัคคีในครอบครัวและสังคม สำหรับชาวพุทธ - ความสามัคคีในโลกของเทพเจ้า สำหรับคริสเตียน - พิณในมือของทูตสวรรค์บ่งบอกถึงความงามของสวรรค์และการคืนดีของพลังธรรมชาติ ในศิลปะเรอเนซองส์ สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ของดนตรี และเครื่องดนตรีที่มีสายขาดบ่งบอกถึงความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกัน
• พิณเป็นสัญลักษณ์ - ภาพสัญลักษณ์ของคู่รัก
• ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมักแสดงพิณบนภาพวาด แม้แต่ Orpheus และ Apollo ก็ถูกวาดโดยศิลปินในยุคนั้นไม่ใช่ด้วยพิณ แต่ด้วยพิณ และไม่สามารถจินตนาการถึงองค์ประกอบที่กลมกลืนกันมากกว่าเด็กผู้หญิงหรือเด็กผู้ชายด้วยเครื่องดนตรีโรแมนติกนี้
• ครั้งหนึ่ง พิณซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ถือเป็นเครื่องดนตรีพิเศษของวงการฆราวาส ขุนนาง และราชวงศ์ ทางตะวันออกเรียกว่าสุลต่านแห่งเครื่องดนตรี และในประเทศยุโรปมีคำกล่าวว่าออร์แกนเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" และพิณเป็น "เครื่องดนตรีของกษัตริย์ทั้งปวง"
• กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ดับเบิลยู. เชกสเปียร์ มักกล่าวถึงพิณในผลงานของเขาบ่อยครั้ง เขาชื่นชมเสียงของมันเนื่องจากความสามารถในการทำให้ผู้ฟังรู้สึกปีติยินดี
• Michelangelo Buonarroti ประติมากร ศิลปิน กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชื่นชมการแสดงของ Francesco da Milano นักลูเทนิสต์ผู้โด่งดัง กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจากพระเจ้า และความคิดทั้งหมดของเขาในเวลานั้นก็หันไปสวรรค์
• นักเล่นลูทเรียกว่านักลูเทน และช่างฝีมือที่ทำเครื่องดนตรีเรียกว่าลูธีเออร์
• เครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวโบโลเนส - luthier L. Mahler และ G. Frey รวมถึงตัวแทนของช่างฝีมือตระกูล Tiffenbrucker จากเวนิสและปาดัวที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 ต้องใช้เงินมหาศาลตามมาตรฐานเหล่านั้น
• การเรียนรู้เล่นลูทไม่ใช่เรื่องยาก แต่การปรับจูนเครื่องดนตรีซึ่งมีสายหลายสายทำจากวัสดุธรรมชาติ แต่ปรับจูนได้ไม่ดีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นเป็นปัญหา มีเรื่องตลกที่โด่งดังมาก: นักดนตรีที่เล่นลูตใช้เวลาสองในสามในการปรับแต่งเครื่องดนตรี และหนึ่งในสามเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ปรับแต่ง

ออกแบบ

การออกแบบลูทที่หรูหรามากประกอบด้วยลำตัวและส่วนคอ ปิดท้ายด้วยจูนบล็อค ตัวเครื่องรูปทรงลูกแพร์ประกอบด้วยดาดฟ้าและตัวเครื่องซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง

• ตัวกีตาร์ทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลม ได้แก่ ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน เชอร์รี่ หรือไม้เมเปิล
• สำรับคือส่วนหน้าของร่างกายที่ปกคลุมร่างกาย มีลักษณะแบน เป็นรูปวงรี และมักทำจากไม้สปรูซเรโซเนเตอร์ มีขาตั้งที่ด้านล่างของสำรับและตรงกลางมีรูเสียงในรูปแบบลวดลายที่ซับซ้อนหรูหราหรือดอกไม้ที่สวยงาม

คอของลูทค่อนข้างกว้างแต่สั้นติดอยู่กับลำตัวในระดับเดียวกับซาวด์บอร์ด ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือติดกาวไว้ และติดจุดยึดเฟรตแคทกัตไว้ด้วย ที่ด้านบนของคอจะมีน็อตที่ส่งผลต่อความสูงของความตึงของสาย

บล็อกปรับเสียงของลูทซึ่งมีหมุดปรับความตึงสายอยู่ ก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่นเช่นกัน มันอยู่ในความจริงที่ว่าบล็อกนั้นตั้งอยู่สัมพันธ์กับคอในมุมที่ค่อนข้างใหญ่เกือบเป็นมุมฉาก

จำนวนสายที่จับคู่กันในลูตต่างๆ จะแตกต่างกันอย่างมาก: 5 ถึง 16 และบางครั้ง 24

น้ำหนักตัวเครื่องมีขนาดเล็กมากและมีน้ำหนักประมาณ 400 กรัม ความยาวเครื่องมือ - ประมาณ 80 ซม.

พันธุ์

พิณซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีทดลองรูปร่าง จำนวนสาย และการปรับเสียงอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้มีความหลากหลายของเครื่องดนตรีจำนวนมากพอสมควร ตัวอย่างเช่น ลูตยุคเรอเนซองส์ นอกเหนือจากเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมแล้ว รวมถึงเครื่องดนตรีที่มีสายคู่ต่างกัน - นักร้องประสานเสียง มีประเภทขนาดต่าง ๆ ที่คล้ายกับการบันทึกเสียงของมนุษย์: อ็อกเทฟเล็ก เสียงแหลมเล็ก เสียงแหลม อัลโต เทเนอร์ เบส และอ็อกเทฟเบส นอกจากนี้ ตระกูลลูทยังรวมถึงพิณพิสดาร, อัล-อุด, อาร์คลูต, ทอร์บัน, คอบซา, เทออร์บา, คิททารอน, พิณ, บันโดรา, ลูตแคนทาบิเล, ออร์ฟาริออน, ลูตแวนเดอร์โวเกล, แมนโดรา, แมนโดลา

แอปพลิเคชัน

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือว่าพิณไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือพื้นฐานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปในศตวรรษที่ 16 และ 17 ได้รับการยอมรับจากหลากหลายสาขาอาชีพ ตั้งแต่สามัญชนไปจนถึงราชวงศ์ และถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เดี่ยว และวงดนตรี ความนิยมลูตที่เติบโตอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องได้รับการเติมและปรับปรุงละครอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่ผู้แต่งผลงานก็เป็นนักแสดงด้วยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักประพันธ์เพลงลูเตนที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีจึงปรากฏตัวในประเทศแถบยุโรป ในอิตาลี - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini ในสเปน - แอล. มิลาน, เอ็ม. ฟูเอนลานา ในเยอรมนี - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner ในอังกฤษ - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion ในโปแลนด์ - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon ในฝรั่งเศส - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese ควรสังเกตด้วยว่าแม้แต่ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น เป็น. บาค, อ. วิวาลดี, ก. ฮันเดล, เจ. ไฮเดินให้ความสนใจกับพิต ทำให้ผลงานของมันมีคุณค่ามากขึ้น

ปัจจุบันความสนใจในดนตรีโบราณและพิณก็ไม่ลดลงเช่นกัน สามารถได้ยินเสียงของมันมากขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่แต่งเครื่องดนตรีในปัจจุบัน I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop ควรสังเกตผลงานที่น่าสนใจมากมาย J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

ศิลปินชื่อดัง

มีความทันสมัยเป็นพิเศษในยุคเรอเนซองส์และบาโรก แต่แทนที่ด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ และถูกลืมไปอย่างไม่เป็นธรรม ลูตในปัจจุบันก็ปลุกเร้าความสนใจอย่างมากอีกครั้ง และไม่เพียงแต่ในหมู่นักดนตรีที่แท้จริงเท่านั้น ปัจจุบันสามารถได้ยินเสียงของมันมากขึ้นตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ ไม่เพียงแต่เล่นเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีโบราณที่สวยงามอื่นๆ ด้วย ในศตวรรษที่ 21 นักแสดงอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยม ได้แก่ V. Kaminik (รัสเซีย), P. O'Dette (สหรัฐอเมริกา), O. Timofeev (รัสเซีย), A. Krylov (รัสเซีย, แคนาดา) , เอ. ซูติน (รัสเซีย), บี. หยาง (จีน), วาย. อิมามูระ (ญี่ปุ่น), อาร์. ลิสเลวานด์ (นอร์เวย์), อี. คารามาซอฟ (โครเอเชีย), เจ. เฮลด์ (เยอรมนี), แอล. เคียร์ชอฟฟ์ (เยอรมนี) อี. เอเกซ (อาร์เจนตินา), เอช. สมิธ (สหรัฐอเมริกา), เจ. ลินด์เบิร์ก (สวีเดน), อาร์. บาร์โต (สหรัฐอเมริกา), เอ็ม. โลว์ (อังกฤษ), เอ็น. นอร์ธ (อังกฤษ), เจ. ฟาน เลนเนป (เนเธอร์แลนด์) และ อื่น ๆ อีกมากมาย

เรื่องราว

เป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการเกิดขึ้นของพิณซึ่งในประเทศตะวันออกถือเป็นเครื่องดนตรีที่ทันสมัยที่สุดชิ้นหนึ่ง เครื่องมือดังกล่าวแพร่หลายไปแล้วในหลายประเทศทั่วโลกเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาเล่นในอียิปต์ เมโสโปเตเมีย จีน อินเดีย เปอร์เซีย อัสซีเรีย กรีกโบราณ และโรม อย่างไรก็ตาม นักวิชาการด้านศิลปะแนะนำว่า พิตมีเครื่องดนตรีรุ่นก่อนอย่างอู๊ด ซึ่งยังคงได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษในตะวันออกกลาง โดยอ้างว่ามันเป็นผลมาจากการสร้างหลานชายของศาสดาพยากรณ์ อู๊ดมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ ซึ่งทำจากไม้วอลนัทหรือไม้แพร์ ไวโอลินทำจากไม้สน คอสั้น และหัวโค้งไปด้านหลัง เสียงถูกดึงออกมาโดยใช้ปิ๊ก

การพิชิตยุโรปด้วยพิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 8 จากสเปนและคาตาโลเนีย หลังจากที่ทุ่งพิชิตคาบสมุทรไอบีเรีย เครื่องดนตรีไม่เพียงแต่ผสานเข้ากับวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้อย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลจากสงครามครูเสดอีกด้วย เริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป: อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี แทนที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้อยู่ในขณะนั้น เช่น ซิสตรา และแพนดูรา พิณซึ่งกำลังได้รับความนิยมนั้นได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือได้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเครื่องดนตรี ปรับเปลี่ยนลำตัวและคอ และเพิ่มสาย หากในตอนแรกมีสายคู่ตั้งแต่ 4 ถึง 5 สาย - นักร้องประสานเสียงจากนั้นจำนวนก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 พิตในยุโรปไม่เพียงแต่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียงแต่ในศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำดนตรีที่บ้านด้วย มันไม่ได้ถูกใช้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบอีกต่อไป แต่ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วย พวกเขาแต่งเพลงประเภทต่างๆ มากมายสำหรับพิณ ไม่เพียงแต่เรียบเรียงเพลงและการเต้นรำยอดนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย ในศตวรรษที่ 15 ความนิยมของเครื่องดนตรีนี้เพิ่มมากขึ้น จิตรกรมักวาดภาพมันบนผืนผ้าใบศิลปะของตน นักประพันธ์เพลงยังคงเพิ่มคุณค่าให้กับบทเพลงของตนอย่างเข้มข้น นักแสดงละทิ้งปิ๊กโดยเลือกใช้วิธีแยกนิ้วซึ่งขยายขีดความสามารถทางเทคนิคอย่างมีนัยสำคัญทำให้สามารถแสดงทั้งดนตรีประกอบฮาร์มอนิกและดนตรีโพลีโฟนิก ลูตมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และเครื่องดนตรีที่มีสายคู่หกสายก็ได้รับความนิยมมากที่สุด

ในศตวรรษที่ 16 ความนิยมของพิณถึงจุดสูงสุด ครองใจทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น เครื่องดนตรีดังขึ้นในพระราชวังของกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงตลอดจนในบ้านของประชาชนทั่วไป ใช้เพื่อแสดงเดี่ยวและวงดนตรี ร่วมกับนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง และนอกจากนี้ ยังใช้ในการเข้าร่วมวงออเคสตราอีกด้วย โรงเรียนผลิตเครื่องดนตรีลูตถูกสร้างขึ้นในประเทศต่าง ๆ โดยโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ในอิตาลีในเมืองโบโลญญา เครื่องดนตรีได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง จำนวนสายที่จับคู่เพิ่มขึ้น: สิบตัวแรก จากนั้นสิบสี่ และต่อมามีจำนวนถึง 36 ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงในการออกแบบเครื่องดนตรีตามนั้น มีพิตหลายแบบ ในจำนวนนี้มีเจ็ดแบบที่สอดคล้องกับเสียงของมนุษย์ตั้งแต่ดิสโก้ไปจนถึงเบส

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ความนิยมของพิตเริ่มลดลงอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น กีตาร์, ฮาร์ปซิคอร์ดและอีกไม่นานก็เปียโน ในศตวรรษที่ 18 จริงๆ แล้วมันไม่ได้ถูกใช้อีกต่อไป ยกเว้นพันธุ์บางชนิดที่มีอยู่ในสวีเดน ยูเครน และเยอรมนี และเฉพาะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เนื่องจากความสนใจในเครื่องดนตรีโบราณของผู้ชื่นชอบภาษาอังกฤษซึ่งนำโดยผู้สร้างเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพ และนักดนตรีมืออาชีพ Arnold Dolmich ความสนใจต่อพิตก็เพิ่มขึ้นอย่างมากอีกครั้ง

คำว่า "ลูต" อาจมาจากคำภาษาอาหรับ "al'ud" ("ไม้") แม้ว่าการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย Eckhard Neubauer ให้เหตุผลว่า 'ud เป็นเพียงคำภาษาเปอร์เซียในเวอร์ชันอาหรับ rud ซึ่งหมายถึงเครื่องสาย เครื่องสาย หรือ พิณ ในเวลาเดียวกัน Gianfranco Lotti เชื่อว่า "ต้นไม้" ของศาสนาอิสลามในยุคแรกเป็นคำที่มีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม เนื่องจากการห้ามดนตรีบรรเลงใดๆ นักเล่นลูทเรียกว่าลูเทนิสต์ และนักทำลูทเรียกว่าลูธีเออร์

การผลิต

ลูททำจากไม้เกือบทั้งหมด ซาวด์บอร์ดทำจากไม้แผ่นบาง (มักเป็นไม้สปรูซ) มีรูปทรงวงรี ในลูททุกประเภท ไวโอลินจะมีดอกกุหลาบดอกเดียวหรือสามดอกแทนที่จะเป็นซาวด์โฮล ดอกกุหลาบมักจะได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา

ตัวลูตประกอบจากโครงไม้เนื้อแข็ง (เมเปิ้ล เชอร์รี่ ไม้มะเกลือ โรสวูด ฯลฯ) ต่างจากเครื่องสายสมัยใหม่ส่วนใหญ่ คอของลูทถูกยึดไว้กับซาวด์บอร์ด และไม่ห้อยอยู่เหนือมัน คอของพิตมักทำจากไม้เนื้ออ่อนหุ้มด้วยไม้มะเกลือ

ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด

ต้นกำเนิดของพิตไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เครื่องดนตรีรุ่นต่างๆ ถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในวัฒนธรรมของอียิปต์ อาณาจักรฮิตไทต์ กรีซ โรม บัลแกเรีย ตุรกี จีน และซิลิเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 พิณที่มีรูปทรงคล้ายกันปรากฏในเปอร์เซีย อาร์เมเนีย ไบแซนเทียม และหัวหน้าศาสนาอิสลามของอาหรับ ในศตวรรษที่ 6 ต้องขอบคุณชาวบัลแกเรียที่ทำให้พิตคอสั้นแพร่กระจายไปทั่วคาบสมุทรบอลข่าน และในศตวรรษที่ 8 ชาวมัวร์ได้แนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมของสเปนและคาตาโลเนีย ดังนั้นจึงเข้ามาแทนที่พิตคอยาว pandura และพิณที่เคยแพร่หลายในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์ของยุคหลังไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: บนพื้นฐานของพวกเขากีตาร์อิตาลีโคลาโชนและชิตาร์โรนก็เกิดขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 นักลูเตนชาวสเปน คาตาลัน และโปรตุเกสจำนวนมาก พร้อมด้วยลูต เริ่มใช้เดมาโน (“ไวฮูเอลามือ”) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างใกล้เคียงกันและมีการปรับแต่งที่สอดคล้องกับการปรับจูน ของพิต ภายใต้ชื่อ "วิโอลา ดา มาโน" ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลีภายใต้การปกครองของสเปน โดยเฉพาะในซิซิลี ราชอาณาจักรเนเปิลส์ และรัฐสันตะปาปาภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6

บางที "จุดเปลี่ยนผ่าน" ที่สำคัญที่สุดระหว่างวัฒนธรรมมุสลิมและคริสเตียนยุโรปในกรณีนี้ควรได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำในซิซิลี โดยที่ไบแซนไทน์หรือต่อมาคือนักดนตรีซาราเซ็นแนะนำพิณ เนื่องจากนักร้องลูเตนเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักในช่วงหลังการฟื้นฟูศาสนาคริสต์บนเกาะ จึงมีการใช้พิตบ่อยกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ บนภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ Cappella Palatina (ปาแลร์โม ประเทศอิตาลี) ที่สร้างขึ้น ในปี 1140 ก่อตั้งโดยกษัตริย์นอร์มัน โรเจอร์ที่ 2 เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 พิณได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและสามารถเจาะจากปาแลร์โมไปยังประเทศที่พูดภาษาเยอรมันได้ อาจเนื่องมาจากอิทธิพลที่กระทำต่อวัฒนธรรมของรัฐใกล้เคียงโดยราชวงศ์โฮเฮนสเตาเฟิน

พิณในยุคกลางมีสายคู่สี่หรือห้าสาย การผลิตเสียงดำเนินการโดยใช้ปิ๊ก ลูทมีขนาดต่างกัน: มีเอกสารประกอบว่าในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์จะมีได้ถึงเจ็ดขนาด (รวมลูทเบสด้วย) เห็นได้ชัดว่าในยุคกลาง ส่วนใหญ่จะใช้พิณเพื่อเล่นดนตรีประกอบ จำนวนโน้ตเพลงที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งเขียนก่อนต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีความมั่นใจในระดับสูงสามารถนำมาประกอบกับการแต่งขึ้นสำหรับพิตโดยเฉพาะนั้นมีน้อยมาก เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลางและตอนต้นของยุคเรอเนซองส์ การเล่นลูทมีอุปนิสัยด้นสดที่ไม่ต้องใช้โน้ตดนตรี

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 นักลูเทนิสต์ค่อยๆ ละทิ้งการใช้ปิ๊ก หันมาใช้วิธีเล่นแบบนิ้วซึ่งเหมาะกับการเล่นดนตรีแบบโพลีโฟนิกมากกว่า จำนวนสตริงที่จับคู่เพิ่มขึ้นเป็นหกรายการขึ้นไป ในศตวรรษที่ 16 พิตกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักในสมัยนั้น แต่ยังคงใช้ร่วมกับนักร้องต่อไป

ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ จำนวนสายคู่ได้เพิ่มขึ้นเป็น 10 สาย และในยุคบาโรกก็มีถึง 14 สาย (บางครั้งก็ถึง 19 สาย) เครื่องดนตรีที่มีสายมากถึง 26-35 สายจำเป็นต้องเปลี่ยนโครงสร้างของตัวลูตเอง ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีนี้เสร็จสิ้น อาร์คลูต ทฤษฎีออร์โบ และติดตั้งส่วนต่อขยายไว้ในหัวจูนหลัก ซึ่งสร้างความยาวที่ก้องกังวานของสายเบสเพิ่มเติม มือมนุษย์ไม่สามารถพันสายได้ประมาณ 14 สายเพื่อดึงสาย ดังนั้นสายเบสจึงถูกห้อยไว้ที่คอและไม่เคยดึงด้วยมือซ้าย

ในยุคบาโรก หน้าที่ของลูตส่วนใหญ่ถูกจำกัดให้อยู่ร่วมกับเบสโซต่อเนื่อง และค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พิณแทบจะเลิกใช้ไปแล้ว แต่ยังมีพิตอีกหลายแบบที่ยังคงมีอยู่ในเยอรมนี สวีเดน และยูเครน

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุด

นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงพิณในยุคต่างๆ:

ผู้แต่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

อิตาลี:วินเชนโซ คาปิโรลา, ฟรานเชสโก คาโนวา ดา มิลาโน;
ยุโรปกลาง:บาลินท์ แบ็คฟาร์ก, ไดโอเมเดส กาโต้, วอจเซียค ดลูการาช, เคอร์ซีสตอฟ คลาบอน, เมลคิออร์ นอยซีดเลอร์, ยาคุบ โพลัค;
อังกฤษ:จอห์น ดาวแลนด์, จอห์น จอห์นสัน, ฟิลิป รอสเซเตอร์, โธมัส เปี้ยน;

ผู้แต่งในยุคบาโรก:

อิตาลี:อเลสซานโดร ปิคชินินี, อันโตนิโอ วิวัลดี, โยฮันน์ เอียโรนีมุส แคปสเบอร์เกอร์;
ฝรั่งเศส:โรเบิร์ต เดอ วีส, เดนิส โกติเยร์;
เยอรมนี:โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, ซิลเวียส เลโอโปลด์ ไวส์, วูล์ฟ ยาคอบ ลอฟเฟนสไตเนอร์, แบร์นฮาร์ด โยอาคิม ฮาเก้น, อดัม ฟัลเคนฮาเก้น, คาร์ล โคเอาต์;

นักแต่งเพลงร่วมสมัย:

โยฮันน์ เนโปมุก เดวิด (เยอรมนี), วลาดิมีร์ วาวิลอฟ (รัสเซีย), ซานดอร์ คัลลอส (ฮังการีและรัสเซีย), สเตฟาน ลุนด์เกรน (เยอรมนีและสวีเดน), โทโยฮิโกะ ซาโต้ (ญี่ปุ่นและฮอลแลนด์), รอนน์ แม็คฟาร์เลน (สหรัฐอเมริกา), เปาโล กัลเวา (โปรตุเกส), ร็อบ แม็คคิลลอป (สกอตแลนด์), โจเซฟ ฟาน วิสเซมส์ (ฮอลแลนด์), อเล็กซานเดอร์ ดานิเลฟสกี้ (ฝรั่งเศสและรัสเซีย), โรมัน ทูรอฟสกี้-ซาฟชุค (สหรัฐฯ และยูเครน), มักซิม ซโวนาเรฟ (ยูเครน)

วิดีโอ: ลูทในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!