“ศิลปะก็เหมือนกับธรรมชาติ ถ้าคุณไม่ปล่อยให้เขาเข้าประตู
มันจะเข้ามาทางหน้าต่าง”
บัตเลอร์ เอส.
กวีและนักเขียนแสดงความขอบคุณต่อธรรมชาติผ่านถ้อยคำ นักแต่งเพลงผ่านการผสมผสานของเสียง และศิลปินผ่านการวาดภาพทิวทัศน์และวาดภาพธรรมชาติ ทุกคนมีเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงได้เป็นของตัวเอง มีความเป็นตัวของตัวเอง บางทีสิ่งหนึ่งอาจเป็นเป้าหมายของความชื่นชม (ธรรมชาติ) และความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่งานศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นปลุกเร้าในตัวบุคคล
ธรรมชาติ! เป็นสิ่งที่ดึงดูดเสมอ ดึงดูดสายตา ทำให้ต้องหยุด ชื่นชม ชื่นชม
ในการวาดภาพ ทิวทัศน์– นี่อาจเป็นมุมมองทั่วไปของพื้นที่ใดก็ได้ ภาพวาดหรือภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติ ชนิดต่างๆ และการปรากฏ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของแต่ละบุคคล
เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ใดๆ ศิลปินก็ใส่จิตวิญญาณของเขาเข้าไปในกระบวนการอย่างแน่นอน เขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะลอกเลียนแบบโครงเรื่องโดยสมบูรณ์ แต่ถ่ายทอดผ่านโลกภายใน วิสัยทัศน์ของเขา และนำชิ้นส่วนของตัวเองเข้าสู่กระบวนการวาดธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขากล่าวว่าภูมิทัศน์ที่งดงามไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพวาด รูปภาพ หรือการเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็นจิตวิญญาณของผู้เขียนผลงาน
นี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพเดียวกันซึ่งสร้างโดยคนต่างกันจึงมีรูปลักษณ์และความรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีรูปแบบและกฎเกณฑ์ในการวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาคือ. และการให้ความสนใจกับรูปแบบเหล่านี้ทำให้คุณสามารถทำซ้ำพล็อตภูมิทัศน์เกือบทุกแบบที่คุณชอบได้อย่างง่ายดาย (แน่นอน ผ่านโลกภายใน ความเป็นตัวตนของคุณ) และรับภาพที่ "มีชีวิต" ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณเอง
หากได้รับอนุญาตจากคุณ เราขอเสนอบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติที่สำคัญบางประการแก่คุณ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์และแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง สร้างทิวทัศน์และอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์รอบตัวคุณ
การวาดภาพธรรมชาติเริ่มต้นที่ไหน?
ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการสื่อถึงอะไร ค้นหาและตัดสินใจเกี่ยวกับโครงเรื่องและองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต
สิ่งนี้สามารถช่วยคุณได้: จินตนาการของคุณเอง, ภาพธรรมชาติที่แท้จริงนอกหน้าต่าง, บางทีอาจมีใครบางคนวาดโครงเรื่องไว้แล้วหรือภาพถ่ายที่สวยงาม
อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการวาดภาพทิวทัศน์จากภาพถ่ายนั้นดีมาก ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่ต้องกังวลกับสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงและสีที่เปลี่ยนไปอีกต่อไป คุณสามารถขัดจังหวะกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใจเย็น และดำดิ่งสู่กระบวนการสร้างสรรค์อีกครั้งได้อย่างง่ายดาย โดยไม่ต้องพยายามเก็บรายละเอียดทั้งหมดของภูมิทัศน์ไว้ในหัว เพียงดูภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ แล้วคุณก็กลับมาดำเนินการอีกครั้ง!
สกายไลน์
ทันทีที่ชัดเจนเราจะร่างและวาดเส้นขอบฟ้าบนแผ่นงาน ยิ่งกว่านั้น คุณใช้จ่ายในที่ที่คุณเห็นสมควร (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิดของคุณหรือโครงเรื่องที่คุณเลือก) อย่างไรก็ตาม โปรดใส่ใจ - เป็นการดีกว่าที่จะวาดเส้นขอบฟ้าเหนือหรือใต้กึ่งกลางของแผ่นงานเล็กน้อยอย่าแบ่งแผ่นงานออกเป็นสองส่วนอย่างแน่นอน หากภาพถูกแบ่งออกเป็นส่วนเท่า ๆ กัน จะเกิดความรู้สึกประดิษฐ์และความไม่เป็นธรรมชาติของภาพ
จากนั้นจึงร่างแผนอื่นๆ ทั้งหมด ในขณะเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าควรวาดแผนที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุดเป็นลำดับสุดท้าย ดังนั้นพื้นหลังจะถูกวาดก่อน แผนเหนือเส้นขอบฟ้า ในช่วงที่ผลงานชิ้นเอกของคุณเกิด คุณจะสามารถเพิ่มรายละเอียดให้กับแผนได้อย่างเป็นธรรมชาติ
เหตุใดทิวทัศน์จึงน่าหลงใหลมาก? พวกมันดึงดูดสายตาและดูเหมือนเราจะดำดิ่งลงไปในภาพ
อะไรทำให้ผู้ชมรู้สึกถึง "ความมีชีวิตชีวา" ความเป็นธรรมชาติของภาพ?
อะไรสร้างความสมบูรณ์ของการรับรู้ ความรู้สึกเชิงลึกและความสมดุลมาจากไหนเมื่อเราพิจารณาทิวทัศน์
ในบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติของเรา ให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นต่อไปนี้ ซึ่งจะช่วยเพิ่ม "ความมีชีวิตชีวา" และความเป็นธรรมชาติให้กับภาพของคุณ เราเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
แผนงานและแนวโน้ม
ยิงไกล:
- ใช้สีที่เย็นกว่า (โดยปกติจะมีการเพิ่มสีขาวและสีเทาสีเทาสีน้ำเงิน) - สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ในภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
- สว่างน้อยลง อิ่มตัวน้อยลง (รวมถึงเงาจากวัตถุที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า)
- รายละเอียดมีลักษณะทั่วไปมากขึ้น ไม่มีการพรรณนาถึงวัตถุที่ชัดเจน (แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ แต่จำได้)
- เราเห็นเหมือนอยู่ในหมอกควัน เหมือนกำลังมองผ่านชั้นอากาศ
เห็นได้ชัดเจนมากจากตัวอย่างทิวทัศน์ภูเขา (ภูเขาน้ำ)
ช็อตระยะกลาง:
- ภาพสว่างน้อยลงและสมบูรณ์น้อยลง
- ชัดเจนน้อยลงโดยไม่มีรายละเอียดและการวาดรายละเอียดมากเกินไป
- ขนาดของวัตถุที่เล็กลงอย่างมาก
- รายละเอียดแทบมองไม่เห็น
ใกล้ชิด:
- ตามกฎแล้วจะทาสีด้วยสีโทนอุ่น
- สามารถระบุจุดสว่างที่ตัดกันได้
- จังหวะอาจแสดงออกได้มากกว่า
- วัตถุวัตถุถูกวาดให้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นใหญ่ขึ้น
- มีการใช้เงามืด
เบื้องหน้าหรือพื้นหลังแตกต่างตรงที่เมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของแผนอื่น จะใช้รูปทรงที่ชัดเจนกว่า และสิ่งนี้สามารถทำได้ทั้งจากการวาดรายละเอียดที่ชัดเจนและผ่านโซลูชันแสงและเงา
หากคุณวาดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง เช่น หิมะหรือหมอกด้วย มุมมองทางอากาศ. ในกรณีนี้ แผนระยะกลางและระยะไกลจะมีความสม่ำเสมอมากขึ้น และจางลงมากขึ้นเมื่อเทียบกับแผนใกล้ (หลัก) และเบลอมากขึ้นด้วยรูปทรงที่แทบจะมองไม่เห็น
ขนาดและตำแหน่งของวัตถุ
นี่จะเป็นวัตถุบางอย่างที่เรียกว่าศูนย์กลางของความสนใจและความสนใจ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดของคุณอีกครั้ง!
ตามกฎแล้วหลักๆ วัตถุภูมิทัศน์ถูกเน้นด้วย:
- สี - วัตถุไม่จำเป็นต้องสว่างขึ้น แต่มีสีที่หลากหลายและอิ่มตัวมากขึ้น
- ขนาด - วัตถุสามารถครอบครองรูปภาพส่วนใหญ่ได้ (แต่ไม่จำเป็น - ต้อง, ทุกอย่างเป็นส่วนตัวมาก);
- ตำแหน่ง - วัตถุตั้งอยู่ใกล้ (เบื้องหน้า) แต่ไม่จำเป็นต้องอยู่ตรงกลางภาพ
- สภาพแวดล้อม - ในทางกลับกัน พื้นที่รอบๆ วัตถุหลักควรสังเกตเห็นได้น้อยลง สว่างน้อยลง สะดุดตาน้อยลง
ประเด็นคือการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุเป็นอันดับแรก!
เพื่อให้ทิวทัศน์ดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา มีหลายจุดที่คุณควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษและหลีกเลี่ยง "มุมที่แหลมคม" เหล่านี้ในภาพ
สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงเมื่อวาดวัตถุ
เพื่อไม่ให้ความสนใจกระจัดกระจายและการจ้องมอง (ตามที่ผู้เขียนภูมิทัศน์สันนิษฐาน) เพ่งความสนใจไปที่วัตถุเดียว เพื่อให้เกิดความรู้สึกความสามัคคี (และไม่แตกแยก) เราควรเกิดขึ้น อย่างแน่นอนหลีกเลี่ยง:
- เส้นที่เหมือนกัน (เช่น ต้นไม้สองต้นที่เป็นเส้นตรงหรือโค้งเหมือนกัน ดอกไม้ ใบหญ้า ฯลฯ)
- ขนาดและรูปร่างที่เหมือนกัน (เช่น ยอดภูเขาสองลูกที่เหมือนกัน หน้าต่างสองบานที่เหมือนกันทุกประการในบ้าน สัตว์ที่เหมือนกันตั้งแต่สองตัวขึ้นไป เป็นต้น)
หากคุณคิดว่าวัตถุที่อยู่ตรงกลางประกอบด้วยวัตถุหลายชิ้น (เช่น สัตว์หรือคนคู่หนึ่ง) - ให้มีรูปร่างที่แตกต่างกัน ให้เคลื่อนไหวกับวัตถุเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นอันหนึ่งอาจมีขนาดใหญ่กว่าและอีกอันเล็กกว่า คนหนึ่งขยับได้ อีกคนยืนหรือนอนนิ่งก็ได้ สิ่งสำคัญคือพวกเขาอยู่ในท่าที่แตกต่างกัน ขนาดต่างกัน และอื่นๆ
หากคุณใช้แม่น้ำหรือถนนเป็นวัตถุ ให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าเส้นไม่ตรง แต่ค่อนข้างโค้งมากกว่า ราวกับว่า "นำ" ดวงตาเข้าไปในภาพ
โปรดจำไว้ว่าน้ำและถนนสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว จากนั้น เมื่อเส้นตรงน้อยลง การเพ่งมองดูเหมือนจะเป็นไปตามเส้นและค้างอยู่บนภาพ ในทางกลับกันหากถนนตรงเกินไปการจ้องมองของบุคคลนั้นจะไม่หยุดนิ่งเป็นเวลานาน แต่ราวกับว่า "วิ่งผ่าน" และหลุดลอยไปอย่างรวดเร็ว
ในส่วนของเส้นตรงนั้นโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจมากและแยกจากกันโดยมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง
โปรดทราบว่าหากคุณจำเป็นต้องใช้ "เส้นตรง" เป็นวัตถุ เช่น คุณกำลังวาดสะพาน เสา เสากระโดงเรือ ผนังบ้าน หรือส่วนหนึ่งของหลังคา คุณไม่ควรวาดเส้นตรงเกินไป “บนไม้บรรทัด” ในทางตรงกันข้ามทำให้พวกเขาโค้งงออย่างกล้าหาญ (ซึ่งจะทำให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น) ปิดบังเส้นตรงเกินไป (เช่นผนังบ้านตรงสามารถคลุมด้วยพืชพรรณม้านั่ง) เสาตรงของสะพานสามารถงอได้เล็กน้อย
เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยมในรูปทรงเรขาคณิตที่ "บริสุทธิ์" เลย นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรวาดภาพหน้าต่างและประตูที่คดเคี้ยวเสมอไป และในบางสถานที่คุณสามารถขัดจังหวะรูปทรงเรขาคณิตได้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถวางดอกไม้ในหม้อบนหน้าต่างสี่เหลี่ยมซึ่งจะทำให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวาและกลมกลืนกัน
สี
สำหรับการเลือกสี ยังมีเคล็ดลับสำคัญบางประการ (เราหวังเป็นอย่างยิ่ง) จะช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "มีชีวิตชีวา" และกลมกลืนกัน
กฎหลักคือการผสมสี! พยายามอย่าใช้สีที่บริสุทธิ์เท่าที่คุณมี ปล่อยให้เกิดความสดใส!
อย่าลังเลที่จะผสมสีกัน! สิ่งสำคัญคือสีไม่สกปรกด้วยโทนสีเทาที่เข้าใจยาก และทุกสิ่งทุกอย่างก็ยินดีต้อนรับและยอมรับได้อย่างสมบูรณ์
การเลือกสีควรให้ความรู้สึกกลมกลืน เมื่อคุณเลือกมัน คุณจะผ่านมันผ่านโลกภายในของคุณ ผ่านวิสัยทัศน์ของภูมิทัศน์ ดังนั้นอย่าพยายามเลือกโทนสีที่ตาของคุณรับรู้ได้อย่างถูกต้อง (เช่น หากคุณถ่ายโอนโครงเรื่องจากภาพถ่าย) สิ่งสำคัญคือก่อนอื่นคุณชอบสีที่คุณได้รับเมื่อผสมสี
แน่นอนว่าแม่ธรรมชาติเองก็สอนเรามากมาย สัมพันธ์กับรูปร่าง สี ความอิ่มตัวของภาพวาดและวัตถุตามธรรมชาติ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพลังในการสังเกตและความปรารถนาที่จะสร้างและวาดของคุณ สิ่งสำคัญคือการลงมือทำบางสิ่งบางอย่าง แม้ว่าจะไม่ค่อยชำนาญนัก หรืออาจจะเป็นครั้งแรกด้วยซ้ำ เพียงแค่ให้ตัวเองได้ลองสัมผัส
ก่อนอื่นให้ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์บางส่วน เลือกสีที่เหมาะสม หยิบกระดาษมากำหนดเส้นขอบฟ้า ทำเครื่องหมายตำแหน่งของวัตถุหลัก...
สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแสดงออกถึงโลกภายในของคุณในความคิดสร้างสรรค์ของคุณในการพรรณนาถึงธรรมชาติ หรือบางทีคุณอาจจะสร้างสิ่งพิเศษและมหัศจรรย์! รูปภาพ! ซึ่งจะทำให้คุณพึงพอใจและยินดีไม่เพียง แต่คุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นด้วย!
จำไว้ว่าคุณมีสิทธิ์ในเสรีภาพในการสร้างสรรค์!
เราหวังว่าคุณจะมีความสุขและแสดงออกอย่างสร้างสรรค์! ให้ความสุขกับตัวเอง แค่ปล่อยให้ตัวเองเป็นศิลปิน!
อ็อกซาน่า! ขอบคุณ!
เป็นเรื่องดีที่คุณพบว่ามีข้อมูลและมีประโยชน์มาก - สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเนื้อหานั้นมีประโยชน์ได้! ขอให้โชคดีกับภูมิประเทศของคุณ!
Julia ขอบคุณมากสำหรับบทความ! แนวคิดหลักในการวาดภาพทิวทัศน์นั้นแสดงออกมาอย่างกระชับและชัดเจน และเลือกภาพประกอบมาอย่างดี สร้างแรงบันดาลใจ!
สามารถเข้าเรียนในสตูดิโอศิลปะหรือโรงเรียนสอนศิลปะได้ ดังนั้นเมื่อได้รับคู่มือที่เหมาะสมและค้นหาเนื้อหาเฉพาะเรื่องบนอินเทอร์เน็ตแล้ว ศิลปินรุ่นเยาว์จึงพยายามฝึกฝนพื้นฐานของการวาดภาพมืออาชีพด้วยตนเอง
คำอธิบายทั่วไป
ในบทความนี้ เราจะมาดูวิธีวาดทิวทัศน์ วิธีถ่ายทอดเปอร์สเปคทีฟอย่างถูกต้อง และทำความคุ้นเคยกับแนวคิดทางทฤษฎีอื่นๆ และการนำไปปฏิบัติจริงบนกระดาษหรือผ้าใบ ดังนั้นคำแนะนำแรกที่ใช้ได้กับทุกคนก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสีหรือเครื่องมือสีอื่น ๆ คือร่างภาพโดยใช้ดินสอและยางลบธรรมดา ๆ ซึ่งจะถูกทำให้สมบูรณ์แบบ สำหรับภาพร่าง กระดาษแนวนอนธรรมดาหรือกระดาษ Whatman เหมาะที่สุด
พื้นฐานทางทฤษฎี
การวาดภาพทีละขั้นตอน
ตอนนี้เรามาดูวิธีวาดแนวนอนทีละขั้นตอนกัน
- แผ่นอัลบั้มควรวางในแนวตั้ง ซึ่งจะทำให้การวาดภาพสะดวกยิ่งขึ้น
- เมื่อกระจายวัตถุและรายละเอียดที่ปรากฎ ให้คำนึงถึงหลักการของความกลมกลืน เพื่อไม่ให้ภาพเลื่อนไปทางซ้ายหรือขวา เพื่อให้ขอบด้านใดด้านหนึ่งไม่ "หนักขึ้น"
- เราจะพูดถึงภูมิทัศน์ งานเริ่มต้นด้วยการวาดพื้นและรายละเอียดหลักของการบรรเทาทุกข์
- ต่อไปเราจะไปยังต้นไม้เบื้องหน้าและจากนั้นไปยังต้นไม้ที่อยู่ห่างไกล คุณควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับการกระจายตัวของวัตถุเชิงพื้นที่ที่ถูกต้อง
- ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น เกาะแห่งหิมะ หญ้าในบริเวณที่ละลาย แอ่งน้ำ ใบไม้ ฯลฯ
- ขั้นต่อไปคือการแรเงา มันไม่ได้ใช้กับภาพวาดทั้งหมด แต่ใช้กับแต่ละส่วน จากนั้นร่างจะไม่สูญเสียความสว่างและความโปร่งสบายดั้งเดิม การฟักไข่ทำได้ด้วยดินสอนุ่ม ไม่จำเป็นต้องทำให้แอ่งน้ำและเมฆ "ดำคล้ำ" มากเกินไป อย่าลืมการเล่นแสงและเงา และเป็นการดีกว่าที่จะแรเงามงกุฎต้นไม้เป็น "มวล" เช่นกันโดยไม่ต้องวาดแต่ละใบแยกจากกัน มิฉะนั้นการวาดจะสูญเสียความเป็นธรรมชาติ
ไปจนถึงแปรงและสี
เมื่อร่างภาพเสร็จแล้ว ให้ตรวจดูอย่างใกล้ชิดเพื่อดูว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการหรือไม่? แก้ไขข้อผิดพลาด. บางทีอาจจำเป็นต้องวาดภาพร่างเพิ่มอีกสักภาพ จากนั้นจึงค่อยไปที่แปรงและสี ควรสังเกตว่าภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูใบไม้ผลิทำได้ดีที่สุดในสีพาสเทลแบบแห้ง ด้วยวิธีนี้ คุณจะถ่ายทอดความสดใสและความโปร่งโล่งของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ ความอ่อนโยนของสี และบรรยากาศของการเริ่มต้นช่วงเวลาอันแสนวิเศษนี้ได้ง่ายขึ้น
นี่เป็นบทเรียนที่ค่อนข้างยาก ดังนั้นคุณอาจต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการทำซ้ำ หากคุณไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพธรรมชาติในครั้งแรก อย่าเพิ่งหมดหวังและลองอีกครั้ง พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อทำบทเรียนนี้ให้จบ หากยังไม่ได้ผลคุณสามารถลองเรียนบทเรียน "" ให้จบได้ แต่ฉันเชื่อว่าคุณจะประสบความสำเร็จ
สิ่งที่คุณต้องการ
เพื่อวาดธรรมชาติเราอาจต้องการ:
- คุณต้องใช้โปรแกรม Photoshop
- ความอดทนเล็กน้อย
- อารมณ์ดี.
บทเรียนทีละขั้นตอน
ธรรมชาติที่แท้จริงในความงดงามทั้งหมดสามารถเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อคุณดึงมันมาจากชีวิต คุณจะสามารถวาดภาพได้ดีขึ้นมากหากคุณมองดูธรรมชาติโดยตรง หากเป็นไปไม่ได้ รูปภาพธรรมดาซึ่งมีอยู่มากมายในเครื่องมือค้นหาก็สามารถช่วยได้
นอกจากบทเรียนนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทเรียน "" ด้วย มันจะช่วยพัฒนาทักษะของคุณหรือแค่ให้ความสนุกสนานเล็กน้อย
เคล็ดลับ: ดำเนินการที่แตกต่างกันในเลเยอร์ที่ต่างกัน ยิ่งคุณสร้างเลเยอร์มากเท่าไหร่ คุณก็จะจัดการภาพวาดได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ดังนั้นสเก็ตช์สามารถทำได้ที่ชั้นล่างสุด และเวอร์ชันสีขาวที่ด้านบน และเมื่อไม่ต้องการสเก็ตช์ คุณก็สามารถปิดการมองเห็นของเลเยอร์นี้ได้
เมื่อคุณเสร็จสิ้นบทช่วยสอนนี้ โปรดทราบว่าเนื่องจากความแตกต่างในเวอร์ชันของซอฟต์แวร์ รายการเมนูและเครื่องมือบางอย่างอาจมีชื่อที่แตกต่างกันหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง นี่อาจทำให้การสอนยากนิดหน่อย แต่ฉันคิดว่าคุณทำได้
ฉันจะเริ่มบทเรียนด้วยสิ่งที่ไม่มีในนั้นเพื่อไม่ให้ใครผิดหวัง จะไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสี ความสวยงาม องค์ประกอบ ภาพประกอบไม่มีเจตนาให้มีลักษณะเหมือนจริงแต่อย่างใด ฉันแค่อยากจะแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถใช้ Photoshop เพื่อสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนภาพวาดสีน้ำมันจริงได้อย่างไร และยัง - อธิบายวิธีการวาดและให้คำแนะนำในการสร้างภาพดิจิทัล โอเค คุยกันพอแล้ว ได้เวลาไปทำงานแล้ว
สำหรับตัวอย่างของเรา ฉันตั้งค่าขนาดเป็นครึ่งหนึ่งของขนาดปกติและโมเดลสี RGB ฉันมักจะใช้ CMYK เพราะฉันคาดหวังว่างานของฉันจะถูกพิมพ์ ทำงานด้วยความละเอียดสูงกว่า แม้ในขณะที่ใช้อินเทอร์เน็ต ในอีกกรณีหนึ่ง เช่น ด้วยความละเอียด 72 dpi พิกเซลจะดูหยาบขึ้น พื้นที่ของภาพจะถูก "บีบอัด" และจะดูเหมือนสำเนาที่มีขนาดเล็กลง และไม่เหมือนต้นฉบับที่วาดด้วยสีธรรมชาติ นอกจากนี้รายละเอียดบางอย่างจะหายไป - เตรียมตัวให้พร้อมเช่นกัน
หลังจากสร้างเอกสารแล้ว ฉันจะทาสีพื้นหลังด้วยสีที่เป็นกลาง ฉันพยายามที่จะไม่วาดบนพื้นหลังสีขาว - สิ่งนี้ขัดขวางการรับรู้สีและความสัมพันธ์ระหว่างสีเหล่านั้น หากภาพมืด ฉันจะใช้สีเข้ม อบอุ่น หรือเย็นเป็นพื้นหลังซึ่งจะเป็นฐานที่ดีสำหรับสีอื่นๆ
ด้วยความละเอียดนี้ ควรใช้แปรงแข็งขนาด 5, 9, 35, 45 และบางครั้งก็เป็นแอร์บรัชขนาด 100 ฉันตั้งค่าระยะห่างเป็น 1 เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ปรากฏ "หมุนวน"
ในภาพร่างนี้ฉันเพียงร่างโครงร่างเท่านั้น แน่นอนว่าสำหรับภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น จำเป็นต้องมีการร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้น ฉันใช้แอร์บรัชขนนุ่มอันเล็ก สีของแปรงเป็นสีเทาเพื่อให้โดดเด่นจากพื้นหลัง แต่ไม่ใช่สีดำ
เพิ่มเลเยอร์ใหม่เหนือพื้นหลัง เราวาดบนมัน วิธีนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการทำให้พื้นหลังเสียซึ่งอาจมีประโยชน์ได้ โดยเฉพาะถ้าคุณทำงานนี้มาเป็นเวลานาน
ในตัวอย่างของเรา ฉันใช้สีกลางที่ไม่ออกเสียงสำหรับหินและใบไม้ แต่โดยธรรมชาติแล้ว ทุกอย่างไม่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะทดลองใช้สีต่างๆ เพื่อสะท้อนความแตกต่างของแสง
ฉันเลือกแอร์บรัช (แปรงแข็งขนาด 100 พิกเซลในการตั้งค่า - คูณ) สี - เหมือนกับพื้นหลัง - ตัวอย่าง (พิจารณาด้วยเครื่องมือ Eyedropper)
ฉันต้องการแสดงพื้นที่แรเงาในภาพและในขณะเดียวกันก็สร้างเวอร์ชันที่เข้มขึ้นซึ่งฉันสามารถใช้สุ่มตัวอย่างในภายหลังได้
โดยทั่วไป เมื่อวาดภาพ ฉันจะสลับระหว่างแอร์บรัชและหลอดหยดตาโดยกดปุ่ม Alt/Option
เมื่อสร้างพื้นที่แรเงาหลายแห่งแล้ว ให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ Screen ในแผงเลเยอร์
สีน้ำตาลเหลืองจึงดูอุ่นกว่าที่ฉันต้องการเล็กน้อย ตั้งค่าแอร์บรัชเป็นปกติ และทาสองสามจังหวะด้วยสีที่เบาและจางลง
เปลี่ยนกลับไปที่ "หน้าจอ" ใช้ปิเปตเพื่อสุ่มตัวอย่างสีเหลืองจากบางส่วนของหิน และเริ่มวาดรูปทรงของใบไม้ของพุ่มไม้ด้วยแปรงขนาด 5-9 พิกเซล
เมื่อทำงานบนพุ่มไม้ ฉันสลับระหว่างโหมดปกติและโหมดหน้าจอเมื่อต้องวาดในขอบมืดและสว่างของใบไม้
วาดรายละเอียด (แอร์บรัชในโหมดปกติ) ในขั้นตอนนี้ ฉันเพียงแค่สุ่มตัวอย่างโทนสีเข้มและสีอ่อนด้วยหลอดหยดตา และทาสีด้วยแปรง 5px
ตอนนี้เรากำหนด "ลูกศร" อันยาวของหญ้า เราเริ่มจากด้านล่างด้วยการเคลื่อนไหวดินสอโค้งขึ้นอย่างรวดเร็ว ใช้สีที่คุณชอบ แต่อย่าลืมเพิ่มเฉดสีเพื่อเพิ่มความหลากหลาย
ตอนนี้เรามาดูหินทางด้านซ้ายของภาพกันดีกว่า ใช้แปรงเบอร์ 35 ลากเส้นหยาบๆ เพื่อแสดงพื้นผิว
คุณสามารถชื่นชมการเปลี่ยนแปลงได้ เพียงแค่ดูหินทางด้านขวาของภาพ บริเวณที่เป็นเงาจะถูกทำให้สว่างและเรียบเนียนขึ้นด้วยฝีแปรงตามสีตัวอย่าง
ฉันมักจะทำสองสามจังหวะ ตัวอย่าง ทาสี ตัวอย่างอีกครั้งจนกว่าฉันจะได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ
มาเพิ่มขนาด ทำให้ภาพชัดเจนขึ้น และใช้ลายเส้นหยาบเพื่อสร้างภาพลวงตาของความผิดปกติบนพื้นผิวของหิน ฉันมักจะใช้แปรงในลักษณะกวาดโดยใช้การสัมผัสเบา ๆ เพื่อพยายามผสมผสานสี แต่ฉันยังทำให้ลายเส้นสว่างขึ้นและเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย นี่เป็นวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพดูแตกต่างจากดิจิทัล
ตอนนี้เราสุ่มตัวอย่างสีของบริเวณที่แรเงาและ "ทา" แปรงไปมาเพื่อวาดพื้นผิว
เช่นเดียวกับใบไม้ - เราสุ่มตัวอย่างและใช้แปรงจนกว่ารูปร่างจะเริ่มปรากฏ
ที่นี่ฉันได้เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อแสดงรอยแตกและสันเขาทางด้านขวาของหิน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ชุดแปรงเป็นไฮไลต์เพื่อทาสีบริเวณที่แรเงา โดยใช้การเคลื่อนไหวไปมา เราจะสร้างภาพลวงตาของการเล่นเงาบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ
เราใช้เทคนิคที่คล้ายกันกับหิน มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนสีและพื้นผิวเพื่อทำให้ภาพน่าสนใจและแตกต่างยิ่งขึ้น
ลองซูมออกสักหน่อยแล้วดูว่าหินนั้นเข้ากับบริเวณโดยรอบหรือไม่ ถ้าไม่เช่นนั้นเราจะแก้ไขเพิ่มเติม
แต่ฉันได้ตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้หญ้าแล้ว มีพื้นที่มืดตามที่แสดงไว้ที่นี่แล้ว แต่ไม่มีอะไรที่ทำให้นึกถึงหินเลย
ลองสุ่มสีเงาและทำให้บางส่วนของภาพมืดลงเพื่อไม่ให้หินโดดเด่นจากภาพรวม
จากล่างขึ้นบน ฉันสร้างฐานสำหรับหญ้าโดยใช้แปรงขนาดเล็กมากเป็นลายเส้นแหลมคม
เราทำตามที่ศิลปินในโทรทัศน์แนะนำ - เราเน้นแสงด้วยเงาและในทางกลับกัน
ตอนนี้เราลากเส้นขึ้นเหนือพื้นที่เหล่านี้เพื่อสร้างความลึก
ฉันมักจะลากเส้นคร่าวๆ ไปมา 2-3 ครั้งเพื่อเติมรูปภาพอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้จะสร้างฐานเหนือสิ่งที่ฉันทำในรายละเอียด
ทีนี้มาเพิ่มใบหญ้ายาวกัน จากนั้นเราจะสุ่มตัวอย่างสีต่างๆ จากพื้นผิวของหิน และลากเส้นสองสามเส้นเพื่อทำให้ภาพมีความหลากหลายและได้สไตล์ที่เป็นเอกภาพ
นี่คือเวอร์ชันสุดท้าย ระหว่างก้อนหินฉันวาดหญ้า ในพื้นหลังฉันใช้จังหวะขึ้นอย่างรวดเร็ว ควรใช้ชุดค่าผสม Ctrl/Command + Z เพื่อกำจัดใบหญ้าที่ไม่เข้ากับภาพรวมอย่างรวดเร็ว
ในที่สุด ฉันก็วาดกิ้งก่าที่เป็นมิตรตัวเล็กหลังพุ่มไม้ ฉันไม่ได้บอกคุณในบทเรียนนี้ว่าฉันวาดมันอย่างไร - บางทีฉันอาจจะทำมันในบทเรียนถัดไป ฉันบอกได้แค่ว่าสีของมันคือสีกลับหัวของหินก้อนหนึ่ง ดังนั้นจึงเข้ากับโทนสีโดยรวมได้
งานทั้งหมดใช้เวลาสองชั่วโมง รวมทั้งจิ้งจกด้วย ทดลองลองวิธีการต่างๆ ลองสร้างดาวเคราะห์ที่สมจริงใน Photoshop ตั้งแต่เริ่มต้น และสังเกตโลกรอบตัวคุณ - นี่คือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปิน
มาสเตอร์คลาส "ทิวทัศน์สีน้ำ"
บทเรียนการวาดภาพในชั้นเรียน Plein Air สำหรับครูและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 ของโรงเรียนศิลปะเด็กในหัวข้อ: ภาพวาดริมน้ำ
Ponomareva Lyubov Innokentievna อาจารย์ของ MAOU DOD "ODSHI No. 3" ของเขตเทศบาล Bratsk ภูมิภาค Irkutskชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็กในระดับ 3-4 (อายุ 14-15 ปี) และครู
วัตถุประสงค์:เครื่องช่วยการมองเห็นของขวัญ
เป้า:ทำความคุ้นเคยกับวิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำตามลำดับ
งาน:
พัฒนาทักษะการแสดงภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
ส่งเสริมความรักและความสนใจในการวาดภาพธรรมชาติ
วัสดุ:สีน้ำ ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "เนวา", "แม่น้ำดำ" หรือ "เลนินกราด"); แปรงกลม กระรอกหมายเลข 3 หมายเลข 6; กระดาษสีน้ำ ขวดน้ำ จานสี ดินสอ
สวัสดีเพื่อนร่วมงานที่รักและรักงานศิลปะ!
ชั้นเรียนปริญญาโทของฉันชื่อ "ทิวทัศน์สีน้ำ"
ภูมิทัศน์จะดำเนินการในชั้นเรียนการบินและมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมีส่วนช่วยในการศึกษากฎของมุมมองของแสงและอากาศด้วยภาพและการปฏิบัติการได้มาซึ่งความรู้ใหม่ในการพัฒนาเทคนิคสีน้ำและลำดับระเบียบวิธีของงาน
เราเลือกลวดลายภูมิทัศน์ด้วยน้ำและเรียนรู้การวาดภาพสะท้อน
มีเทคนิคสีน้ำหลักสองวิธี - การเคลือบหรือการทาสีหลายชั้นและ "a la prima" - ดิบรวมถึงเทคนิคผสมผสานมากมายที่ได้มาจากเทคนิคเหล่านี้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยประสิทธิภาพ โครงสร้างหลายชั้น และจินตภาพของวัตถุ
เราวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของการทาสีหลายชั้น เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเคลือบชั้นสีตามลำดับหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งแล้ว ยิ่งไปกว่านั้นชั้นแรกมีความโปร่งใสส่วนต่อมาทับซ้อนกันบางส่วนค่อยๆทำให้สีเข้มขึ้นและทำให้โครงสร้างสีของงานอิ่มตัว คุณไม่สามารถวาดภาพด้วยสีเข้มและสว่างได้ในทันที เนื่องจากหากไม่มีสีขาวในสีน้ำ มันค่อนข้างยากที่จะทำให้บางสิ่งบางอย่างจางลง และสีน้ำเป็นวัสดุที่สดใหม่ สว่าง และโปร่งใส ซึ่งได้มาจากคำว่า "น้ำ" ซึ่งหมายถึงน้ำ สีประกอบด้วยน้ำจำนวนมากจึงใช้แปรงกระรอกทรงกลมซึ่งกักเก็บน้ำได้ดีและกระดาษสีน้ำก็ดูดซับได้ดี
ขั้นตอนการทำงาน
1. ลวดลายทิวทัศน์ไม่ซับซ้อนมากนัก ดังนั้นเราจึงวาดภาพโดยตรงด้วยแปรง เป็นสีเย็นหรืออบอุ่น
2. เราเติมท้องฟ้าพื้นหลังด้วยสีน้ำโดยใช้แปรงหมายเลข 6 จากบนลงล่างโดยใช้อุลตรามารีนและดินเหลืองใช้ทำสีเพื่อสิ่งนี้ เนื่องจากในวันที่มีแดดจะมีเฉดสีอบอุ่นในท้องฟ้าสีฟ้า
3. คลุมพุ่มไม้และริมฝั่งแม่น้ำด้วยสีเขียวอ่อนและอบอุ่น จะดีกว่าถ้าได้สีเขียวจากการผสม อย่างที่คุณทราบในกล่องสีน้ำคุณไม่ได้นำเสนอสี แต่เป็นสี เพื่อให้ได้สี คุณต้องผสมสีอย่างน้อยสองสี
4. ในภาพร่างนี้ สีเด่นคือ สีฟ้า สีน้ำตาล ดินเหลืองใช้ทำสี และสีเขียว ขั้นตอนที่ตามมาทั้งหมดจะดำเนินการบนชั้นก่อนหน้าที่แห้ง เรากำหนดเงามัวของพุ่มไม้ที่อยู่ด้านหลัง
5. เราเสริมความแข็งแกร่งให้กับเงามัวของพื้นหลังโดยคำนึงถึงแสงที่มาจากด้านบนและพุ่มไม้นั้นมีปริมาตรครึ่งทรงกลมขนาดใหญ่
6.เขียนภาพสะท้อนในน้ำ แม่น้ำสายนี้มีกระแสน้ำอ่อนมาก การสะท้อนจึงแทบจะเหมือนกระจก ตามกฎแล้วมันจะมืดกว่าและอุ่นกว่าวัตถุจริงเสมอ เราวาดภาพสะท้อนด้วยลายเส้นแนวตั้งเพื่อสะท้อนรูปร่างของพุ่มไม้
7. เราวาดภาพน้ำโดยให้ท้องฟ้าสะท้อนอยู่ในนั้นด้วยสีเข้มกว่า
8. เราปรับปรุงชายฝั่งเบื้องหน้าด้วยเฉดสีเขียวที่สว่างยิ่งขึ้นโดยไม่ลืมเกี่ยวกับความโปร่งใสของสีน้ำ
9. ในร่มเงาพุ่มไม้เรามองหาเฉดสีเย็น เราเริ่มทาสีต้นสนเป็นพื้นหลัง เมื่อเทียบกับพุ่มไม้จะมีสีเข้มกว่ามาก
10. ต้นสนมีสีเข้มเกือบแบนเนื่องจากอยู่ไกลเราจึงทาสีด้วยแปรงที่บางกว่า
11. เราปรับปรุงเงาในพุ่มไม้และน้ำในโฟร์กราวด์ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงพื้นที่
12. แสดงภาพสะท้อนของต้นสนในน้ำ เพิ่มความเปรียบต่างและความหนาแน่นของสีในการสะท้อนของพุ่มไม้
13. เราเน้นกิ่งก้านในพุ่มไม้เพื่อทำให้ภาพสะท้อนของพื้นหน้าชัดเจนขึ้น
14. ร่างพร้อมแล้ว ประสบความสำเร็จในงานสร้างสรรค์!
หากคุณตัดสินใจหยิบดินสอขึ้นมา ยินดีด้วย คุณเป็นคนที่กล้าหาญมาก เนื่องจากหลายคนกลัวที่จะวาดภาพมาก พวกเขาจึงเขินอายที่จะลอง: “ฉันทำไม่สำเร็จ!” มันจะทำงาน! ไม่จำเป็นต้องกลัวกระดาษขาว วิธีที่ดีที่สุดคือทิ้งกระดาษลงในถังขยะอย่างเงียบๆ หรือเผาในที่ว่างให้ห่างจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น แต่โปรดจำไว้ว่าทุกคนสามารถสอนเทคนิคการวาดภาพได้ แต่การถ่ายทอดอารมณ์ของคุณบนกระดาษนั้นยากกว่า ดังนั้นหากคุณใช้อารมณ์มากเกินไปและต้องการวาดภาพ ไม่ต้องกังวลว่าเทคนิคจะง่อย นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะทำ เอาไปวาดเลย ในบทนี้เราจะพยายามวาดทิวทัศน์ที่เรียบง่ายด้วยกันทีละขั้นตอน
ดังนั้นจะวาดธรรมชาติด้วยดินสอได้อย่างไร? หยิบกระดาษและดินสอหนึ่งแผ่น กระดาษสำนักงานทั่วไปไม่เหมาะกับการวาดดินสอมากนักพื้นผิวเรียบเกินไป ยกตัวอย่างกระดาษ Whatman A4 หนึ่งแผ่น แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว คงจะดีถ้าใช้ดินสอสามแท่ง - HB แข็งอันหนึ่งอันที่สองนิ่ม - 4B และอันที่สามนิ่มมาก - 8-9B แบบแรกใช้สำหรับโครงร่างและการแรเงาที่เบามาก แบบที่สองและสามสำหรับรูปแบบที่นุ่มนวล ชัดเจน และตัดกัน
- เราร่างเส้นเส้นทาง ต้นไม้ใหญ่ 2 ต้นทางด้านซ้าย ภูเขา และป่าที่อยู่ไกลออกไป จำไว้ว่าในธรรมชาติไม่มีเส้นในอุดมคติ พยายามสัมผัสต้นไม้ ลองนึกภาพว่าพวกมันเติบโตอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกมันสร้างเปลือกไม้ขึ้นมาวันแล้ววันเล่าได้อย่างไร ภายใต้ฝนที่ตกลงมา, ภายใต้ความร้อนของฤดูร้อน, ภายใต้น้ำค้างแข็งอันขมขื่น ต้นไม้ก็แข็งแกร่งขึ้นทีละเซนติเมตร อีกสิ่งหนึ่งที่ควรค่าแก่การจดจำ ที่ด้านล่างของลำต้นกิ่งก้านจะหนาขึ้นและมีน้อยลงและบนลำต้นมีกิ่งก้านเพิ่มมากขึ้นและบางลง เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยได้รับสูตรในการวาดต้นไม้: ปริมาตรของลำต้น = ผลรวมของปริมาตรของลำต้นของกิ่งก้าน นั่นคือถ้าคุณรวมกิ่งทั้งหมดเข้าด้วยกันทั้งกิ่งที่ใหญ่ที่สุดและเล็กที่สุดเราจะได้เส้นรอบวงของลำต้น เส้นทางไม่สามารถปรับระดับได้เนื่องจากไม่ได้สร้างโดยผู้สร้างต้นแบบจากวัสดุเทียม แต่โดยธรรมชาติ เราเริ่มวาดตามกฎที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง ดังนั้น อันดับแรก เราร่างโครงร่างทั่วไปตลอดทั้งภาพวาด จากนั้นเงา โครงสร้างของวัตถุ และรายละเอียดที่ส่วนท้ายสุด หากเริ่มวาดทันทีจากรายละเอียดภาพรวมจะแตกสลาย
- เราร่างสถานที่และเงามืด อย่าลืมเก็บ "ดวงอาทิตย์ไว้ในหัว" ในใจ คุณต้องจำไว้เสมอว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ไหน วัตถุที่อยู่ตรงหน้าแหล่งกำเนิดแสงจะมืดมาก สิ่งนี้เรียกว่า "แบ็คไลท์" ต้นไม้ต้นหนึ่งของเราสว่างจากด้านหลังเท่านั้น ดังนั้นสำหรับเรามันจึงดูเกือบเป็นสีดำ ส่วนที่สองได้รับแสงเล็กน้อย ซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียง ด้วยแสงที่มุมนี้ทำให้มองเห็นโครงสร้างของเปลือกไม้ได้ชัดเจนมาก มันนูนออกมามองเห็นรอยแตกและความหยาบทั้งหมด อย่าลืมว่าต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังก็มีเงาเช่นกัน เราวาดแผนสองโดยทั่วไปมากขึ้น เนื่องจากดวงตาของมนุษย์ไม่สามารถมองเห็นรายละเอียดที่ระยะห่างดังกล่าวได้ และยิ่งวัตถุอยู่ไกลเท่าไร โครงร่างก็จะกว้างขึ้นเท่านั้น
- มาเริ่มดูรายละเอียดกันดีกว่า เปลือกของต้นไม้มีความหยาบ หยาบมาก และสามารถพรรณนาได้ว่าเป็น “เลขแปด” หรือ “วน” โปรดจำไว้ว่าในเงามืดจะมี "ลูป" มากมายเช่นนี้ แต่ใกล้กับแสงมากขึ้นก็จะมีน้อยลงและจะนุ่มนวลขึ้นเพียงคำใบ้ เมื่อคุณเดินเล่นในสวนสาธารณะ ลองมองเปลือกไม้ดูใกล้ๆ สิ คงจะสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ
- เรากำลังดำเนินการในระยะยาว เราเพิ่มคอนทราสต์ให้กับเงาจากต้นไม้มากขึ้น แต่โปรดจำไว้ว่าเงาไม่ควรเข้มกว่าเงาที่อยู่เบื้องหน้า เฉพาะในส่วนโฟร์กราวด์เท่านั้นที่จะมีคอนทราสต์ที่ชัดเจนและสว่างที่สุด มิฉะนั้น พื้นหลังจะ "ไต่" ไปข้างหน้า รบกวนการรับรู้ และ "ดึง" อากาศออกจากภาพวาด ดังนั้นเราจึงวาดแผนสองให้โปร่งใสยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าต้นไม้ชนิดใดมีเงาแบบใด ต้นเบิร์ชจะมีเป็นของตัวเองต้นสนจะมีต้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฝึกวาดภาพเงาของต้นสน เมเปิ้ล และโอ๊ค สิ่งนี้มีประโยชน์เพื่อให้ผู้ชมจดจำได้ทันทีว่าสิ่งใดขึ้นอยู่กับเส้นขอบเดียว ในพื้นหลังเราวาดต้นสนและพยายามอย่าทำให้มันเหมือนกัน ไม่เพียงแต่จะน่าเบื่อและไม่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังไม่ได้เกิดขึ้นในธรรมชาติอีกด้วย ในภาพร่างขนาดเล็กนี้ ต้นสนต้นหนึ่งจะเข้ามาใกล้และเข้มขึ้น ส่วนต้นที่สองจะอยู่ไกลกว่าและเบากว่าเล็กน้อย ยิ่งระยะห่างจากวัตถุมากเท่าใด แสงก็จะยิ่งเบาลงและ "พร่ามัว" สำหรับเรามากขึ้นเท่านั้น อย่าวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในพื้นหลัง พวกเขาจะเริ่มโต้เถียงกับวัตถุที่อยู่เบื้องหน้าและภาพวาดจะแบน การพรรณนาถึงมวลรวมโดยใช้รูปทรงหรือเงาก็เพียงพอแล้ว ที่เหลือจะเติมเต็มตามจินตนาการของผู้ชม
- เรากลับมาที่โฟร์กราวด์อีกครั้งและวาดต้นไม้ให้มีความเปรียบต่างมากขึ้น เราทำให้ต้นไม้ที่อยู่ห่างไกลมืดลง และเราจะทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้นกับต้นไม้ที่อยู่ใกล้เรามากขึ้น ไม่ควรบีบมือควรขยับแปรงอย่างอิสระและราวกับว่า "กระพือ" ไปรอบ ๆ ภาพวาด - บางแห่งควรทำให้เส้นหยาบขึ้นหรือง่ายกว่า ฝึกเขียนบนกระดาษ - ลากเส้นหนึ่งเส้น บางครั้งอาจกดดันมาก บางครั้งก็เบาบาง และดูว่ามันมีชีวิตชีวาแค่ไหน อย่างไรก็ตามเมื่อวาดด้วยดินสอธรรมดาให้วางกระดาษสะอาดไว้ใต้มือของคุณเพื่อไม่ให้ภาพวาดเลอะไม่เช่นนั้นจะมีจุดสีเทาหมองคล้ำที่น่าเกลียดซึ่งไม่สามารถลบด้วยยางลบได้
เมื่อวาดพื้นดิน เราต้องจำไว้ว่านี่ไม่ใช่ยางมะตอยเรียบ แต่เป็นดินที่มีชีวิต ซึ่งหมายความว่ามีความไม่สม่ำเสมอ ความนูน ความเว้า เนินดิน และหลุม สิ่งนี้สามารถแสดงได้ตามทิศทางของการฟักไข่ - สามารถทำมุม, โค้ง, สั้น, ยาว, บางและหยาบได้ โปรดจำไว้ว่าบนพื้นไม่เพียงแต่มีความเว้าและนูนเท่านั้น แต่ยังมีเงาจากใบไม้ของต้นไม้ด้วย
สำคัญ! อย่าลืมจำเนื้อสัมผัสของแต่ละรายการ เปลือกของต้นไม้มีความหยาบและหยาบกร้านควรวาดด้วยเส้นสั้นและชัดเจนหญ้าอ่อนนุ่มควรพรรณนาด้วยลายเส้นบาง ๆ ต้นไม้และพุ่มไม้ในระยะไกล - ด้วยคำใบ้ยอดรวม มวล, รูปทรง, พื้นดินไม่เรียบ - จังหวะควรทำซ้ำรูปร่างของส่วนนูนและเนินดิน, โก้เก๋ด้วยกิ่งก้านที่ยื่นออกมา - ภาพเงาสีเข้ม
- มาวาดสนามกัน จากผู้ดูและเจาะลึกเข้าไปในภาพวาด สนามจะง่ายขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ว่าจะมีเพียงหญ้าหรือดอกเดซี่ ผู้ชมก็จะเกิดความคิดของตัวเองขึ้นมา สิ่งสำคัญคือการแสดงให้เห็นว่านี่ไม่ใช่พื้นเปล่า แต่มีหญ้ารกหนาแน่นและดูเหมือนพรมนุ่มและหนา และก็มีดอกไม้ แมลงภู่ และตั๊กแตนอยู่แล้ว
ตอนนี้เราเหล่และดูว่าทุกอย่างดีในแง่ของโทนเสียงและองค์ประกอบหรือไม่ ไม่ใช่สิ่งที่น่ารำคาญใช่ไหม “ล้มเหลว” เป็นสิ่งที่ควรยังคงเป็นรองในเบื้องหน้าใช่ไหม ถ้าไม่เช่นนั้นก็วาดต่อ...
- เรากลับไปที่เบื้องหน้าอีกครั้งและเริ่มหารายละเอียด เราวาดกิ่งก้านและใบไม้ ไม่จำเป็นต้องวาดทุกใบ บุคคลรับรู้ภาพรวมโดยรวมและสมองของเราได้รับการออกแบบในลักษณะที่เพียงพอที่จะแสดงโครงร่างคำใบ้เล็กน้อยและจะทำให้ส่วนที่เหลือทางจิตใจสมบูรณ์ ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งเกี่ยวกับ "เก็บดวงอาทิตย์ไว้ในหัวของคุณ" ใบไม้ยังทอดเงาบนกิ่งก้านด้วย จำสิ่งนี้ไว้
- ตอนนี้ต้องแน่ใจว่าได้เหลาดินสอของคุณให้คมแล้ว เราจะต้องมีการแรเงาที่บางและแม่นยำ มาเริ่มวาดท้องฟ้าและภูเขากันดีกว่า เมฆมีน้ำหนักเบามาก เป็นปุย มีลมหมุนวน แสดงไดนามิกและการเคลื่อนไหวด้วยการแรเงา คุณสามารถทำทางเลือกอื่นได้ - บังท้องฟ้าอย่างระมัดระวัง ทำให้มืดลง และปล่อยให้เมฆเป็นสีขาวสนิท ไม่จำเป็นต้องวาดภูเขาให้คมเกินไปเพราะอยู่ห่างไกลเกือบอยู่ในหมอกควันเงาก็เพียงพอแล้ว
การวาดธรรมชาติด้วยดินสอไม่ใช่เรื่องยาก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องระมัดระวังและวาดภาพร่างหลายๆ ภาพ (ที่ทะเล ในร้านกาแฟ ระหว่างเดินเล่น หรือที่ใดก็ได้) สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของคุณ แม้ว่าคุณจะวาดผิดจากมุมมองของเทคนิคที่เข้มงวด แต่ด้วยความรัก เชื่อฉันเถอะว่ามันจะดึงดูดผู้ชมทุกคนอย่างแน่นอน เนื่องจากเทคนิคบริสุทธิ์นั้นแห้งและไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ การมองทัศนคติของศิลปินต่อสิ่งที่เขาวาด การรับรู้สภาพแวดล้อมที่สะท้อนถึงโลกภายในของเขาเองนั้นน่าสนใจกว่ามาก ขอให้โชคดี มีแรงบันดาลใจ และอย่ากลัวที่จะวาด ทุกอย่างจะออกมาดี!