แนวคิดเรื่อง “จิตรกรรม” (หน่วยการสอน)
1.สีใดต่อไปนี้ไม่ "อบอุ่น":
ก) สีเหลือง;
ข) สีแดง;
ข) ส้ม;
ง) สีน้ำเงิน
2. คำจำกัดความใดตรงกับแนวคิดเรื่อง "มุมมองทางอากาศ" มากที่สุด:
ก) ศิลปะการวาดภาพพื้นที่สามมิติบนเครื่องบิน
B) การเปลี่ยนแปลงขนาดของวัตถุขึ้นอยู่กับระยะห่างจากจุดสังเกต
C) การเปลี่ยนแปลงสีของวัตถุขึ้นอยู่กับระยะห่างจากจุดสังเกต
D) การเปลี่ยนแปลงตามสัดส่วนของวัตถุ
3.สีหลักได้แก่
ก) แดง, ม่วง, เขียว;
B) แดง, น้ำเงิน, เหลือง;
B) สีเหลือง, สีฟ้า, สีเขียว;
D) สีเหลือง, สีฟ้า, สีส้ม
4. การผสมผสานที่กลมกลืนความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีต่าง ๆ ในภาพเรียกว่า:
ก) สีท้องถิ่น
ข) สี
B) ความคมชัด
5. เมื่อทำการทาสีคุณต้องปฏิบัติตามลำดับต่อไปนี้:
ก) จากทั่วไปไปสู่เฉพาะ;
B) จากเย็นไปอุ่น
B) จากสว่างไปมืด
6. การจัดแสงแบบใดที่ไม่เปิดเผยรูปร่าง ปริมาตร และพื้นผิวของวัตถุที่บรรยาย
ก) ย้อนแสง
B) หน้าผาก
B) ด้านข้าง
7. การวาดภาพรูปแบบใดที่สามารถถ่ายทอดปริมาณของวัตถุในอวกาศความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมได้
ก) นามธรรม
B) ตกแต่ง
ข) เหมือนจริง
8. ขั้นตอนใดที่สามารถละเลยได้เมื่อเขียนภาพร่างระยะสั้นของศีรษะ
ก) การปั้น
B) ความสัมพันธ์ของโทนสี
B) การทำรายละเอียดอย่างละเอียด
9. ประเภทของการวาดภาพขึ้นอยู่กับหลักการของสไตล์:
ก) เหมือนจริง
B) ตกแต่ง
ข) นามธรรม
10. ประเภทของการวาดภาพที่ใช้องค์ประกอบสีที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง
ก) ตกแต่ง
ข) นามธรรม
ข) เหมือนจริง
11. เขียนชีวิต เขียนให้แจ่มชัด เช่น ที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อคือ:
ภาพวาด
ข) การวาดภาพ
ข) ดีพีไอ
12. งานที่ทำมาจากชีวิตคือ:
ก) ร่าง
B) ร่าง
13. เมื่อทำการร่างภาพศีรษะ มุมใดที่ได้เปรียบในการถ่ายทอดปริมาตรมากที่สุด:
ก) ด้านหน้า
ข) โปรไฟล์
B) สามในสี่
14. ระบบวิธีการทำงานที่กำหนดไว้ซึ่งพัฒนาโดยโรงเรียนระดับชาติต่างๆ
ก) เทคนิคการวาดภาพ
B) วัสดุทาสี gouache
15. การวาดภาพ gouache มักจะเสร็จสิ้น6
ก) ถ่านหิน
B) ปากกาปลายสักหลาด
ข) ดินสอ
16. เมื่อทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์จากธรรมชาติ จะต้องใช้เวลานานเท่าใดกว่าสถานะของธรรมชาติจะเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง:
ก) สองชั่วโมง
ข) สี่ชั่วโมง
ข) สามสิบนาที
17. สภาวะที่กลมกลืนกัน การเชื่อมต่อ การผสมโทนสีของสีต่างๆ ในภาพคือ:
ก) สี
ข) ความเบา
B) ขาวดำ
18. สีหลักของวัตถุโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลภายนอกคือ:
ก) การสะท้อนกลับ
B) สีท้องถิ่น
B) เซมิโทน
19. งานหลักของการวาดภาพเหมือนจริง:
ก) เขียนได้เต็มตาจับใจ
B) เขียนในความสัมพันธ์
B) ใช้สีมากขึ้น
20. ทินเนอร์ใดต่อไปนี้ที่ใช้ในการทาสี gouache:
น้ำ
B) น้ำมันสน
B) อะซิโตน
21. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเขียนการศึกษาเกี่ยวกับรัฐคืออะไร:
ก) ศึกษารายละเอียด
B) ความสัมพันธ์ของสี
B) การปั้น
22. การร่างภาพเริ่มต้นอย่างไร:
ก) ศึกษารายละเอียด
B) เค้าโครงในรูปแบบ
ข) การก่อสร้าง
D) การวางโครงร่างความสัมพันธ์ของสีและโทนสีพื้นฐาน
23. สีใดต่อไปนี้ไม่อยู่ในกลุ่มไม่มีสี:
ก) สีขาว
ข) สีม่วง
ข) สีเทา
ง) สีดำ
24. หากศิลปินพรรณนาเฉพาะภาพท้องทะเลเท่านั้นก็จะเรียกว่า:
ก) "มารินามิ"
B) "สเวตลานา"
ข) "เอเลน่า"
25. การซ้อนทับของชั้นสีหนึ่งชั้นในอีกชั้นหนึ่งเรียกว่า:
ก) เคลือบ
B) อัลลาพรีมา
ข) ดิบ
26.สีใดไม่ใช่สี:
ก) สีแดง
ข) สีขาว
ข) สีน้ำเงิน
ง) สีน้ำเงิน
27. บนพื้นสีดำ สีเทาจะสว่างกว่า และบนพื้นสีขาวจะเข้มกว่า ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า:
ก) คอนทราสต์ของแสง
ข) สี
B) ความคมชัดของสี
28. การทาสีรูปทรงพลาสติกที่ซับซ้อน – ศีรษะของพี่เลี้ยง – ควรขึ้นอยู่กับความรู้:
ก) โครงสร้างทางกายวิภาคของกะโหลกศีรษะ
B) ประวัติศาสตร์ศิลปะ
B) มุมมองเชิงเส้น
29. ภาพสะท้อนที่สัมพันธ์กับส่วนที่ส่องสว่างของศีรษะของพี่เลี้ยงเด็กจะเป็นดังนี้:
น้ำหนักเบา
B) เข้มขึ้น
B) เหมือนกันทุกประการ
30. วิธีการทาสีซึ่งสีของรายละเอียดการผลิตแต่ละอย่างจะถูกนำไปใช้ทันทีในชั้นเดียวเรียกว่า:
ก) เคลือบ
ข) ดิบ
ข) "อะลาพริมา"
31. เลือกลำดับที่ถูกต้อง:
A) ลักษณะทั่วไป การจัดเรียง การปั้น การก่อสร้าง
B) เค้าโครง การปั้น การก่อสร้าง ลักษณะทั่วไป
C) การก่อสร้าง เค้าโครง การปั้น ลักษณะทั่วไป
D) เค้าโครง การก่อสร้าง การปั้น ลักษณะทั่วไป
คำตอบสำหรับการทดสอบการวาดภาพ
ช
ใน
บี
บี
ก
ก
ใน
ใน
บี
บี
ก
ก
ใน
ก
ใน
ก
ก
บี
บี
ก
บี
บี
บี
ก
บี
บี
ก
ก
บี
ใน
ช
ไฟล์ที่แนบมา
จะเริ่มวาดได้ที่ไหน? ศิลปินมือใหม่มักถามคำถามนี้เมื่อเริ่มทำงาน อย่างไรก็ตามช่างเขียนแบบที่มีประสบการณ์รู้คำตอบมานานแล้วเพราะในโรงเรียนศิลปะคลาสสิกมีหลักการที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน คุณควรวาดหรือเขียนจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะจากมากไปหาน้อย
เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ได้ชัดเจน เพียงจำไว้ว่าเด็กๆ วาดรูปอย่างไร บ่อยครั้งที่เด็กมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพวัตถุอย่างละเอียดโดยไม่ต้องคำนึงถึงขนาดหรือความเหมาะสมกับสภาพแวดล้อม เด็กๆ สามารถวาดรูปเล็กๆ บนกระดาษแผ่นใหญ่ได้ มันเกิดขึ้นที่วัตถุที่วาดอยู่ที่ไหนสักแห่งตรงมุมของแผ่นงาน และมีพื้นที่ว่างรอบๆ เด็กเนื่องจากอายุของพวกเขาไม่รับรู้ทั้งแผ่นโดยรวมดังนั้นพวกเขาจึงวาดทุกอย่างแยกกัน
สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อศิลปินมือใหม่เริ่มวาดภาพหรือระบายสี ฉันอยากจะถ่ายทอดความงดงามของรายละเอียดเพียงจุดเดียว วาดให้ละเอียด โดยไม่ต้องคำนึงถึงความสามัคคีของภาพ ว่ารายละเอียดนี้ควรอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมอย่างไร แต่เมื่อคุณดูชิ้นส่วนที่ทำงาน "อย่างมีสติ" จากระยะไกล โดยเคลื่อนออกจากขาตั้ง คุณจะเห็นว่าทุกอย่างไม่ดีเท่าที่ดูในระยะใกล้ รายละเอียดอาจประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่มันไม่เข้ากับส่วนที่เหลือของภาพวาด ดังนั้นโดยรวมแล้วทุกอย่างจึงดูคด ลองดูตัวอย่างนี้
สมมติว่าศิลปินกำลังวาดภาพเหมือน และเขาก็เริ่มทำงานทันทีโดยการวาดตาโดยลืมสิ่งอื่นไป จากนั้นเขาก็วาดจมูก ริมฝีปาก ใบหน้าทั้งหมด และส่วนโค้งของศีรษะ จากนั้นเขาก็ทำภาพเหมือนให้สมบูรณ์ นั่นคือเขาเริ่มวาดภาพด้วยตาและจบลงด้วยภาพเงาของศีรษะทั้งหมด (ดูภาพประกอบ) เป็นผลให้ตาตัวเองเปิดออก แต่เลื่อนไปด้านข้าง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับจมูกและริมฝีปาก ดังนั้นภาพบุคคลจึงไม่เพียงแต่แตกต่าง แต่ยังคดเคี้ยวอีกด้วย
แต่ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพราะศิลปินเริ่มวาดวัตถุขนาดเล็กก่อนแล้วจึงจบด้วยรูปทรงขนาดใหญ่ นั่นคือเขาทำงานจากที่เล็กที่สุดไปหาใหญ่ที่สุด แต่ถ้าเขาเริ่มทำงานกับโครงร่างของศีรษะ ใบหน้ารูปไข่ (จากอันใหญ่) แล้วจึงขยับไปที่จมูก ริมฝีปาก ตา (เล็กกว่า) - ข้อผิดพลาดที่อธิบายไว้ข้างต้นจะไม่มี เกิดขึ้น (แม่นยำมากขึ้น โอกาสที่สิ่งนี้จะน้อยลง) ท้ายที่สุดแล้วเมื่อสรุปพื้นฐานของรูปแบบขนาดใหญ่แล้วการใส่รายละเอียดเล็ก ๆ ลงไปนั้นง่ายกว่ามาก เปรียบเทียบระยะทางและสัดส่วนได้ง่ายกว่า และถ้าคุณเริ่มต้นด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยไม่กำหนดรูปร่างใหญ่ๆ ไว้ การจะประกอบสิ่งหนึ่งเข้าด้วยกันในภายหลังจะเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้น ศิลปินจึงใช้ลำดับการวาดภาพจากมากไปน้อย และถึงแม้ว่าวิธีนี้จะไม่รับประกันความสำเร็จ แต่ก็ช่วยได้อย่างมากในการทำงาน แต่เป็นไปไม่ได้หรือที่จะวาดตามที่คุณต้องการ? ในลำดับใด? ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีประสบการณ์สูงสามารถเริ่มวาดภาพจากจุด A และสิ้นสุดที่จุด B โดยไม่ต้องคิดถึงลำดับขั้นตอน พวกเขาประสบความสำเร็จในทุกสิ่งอยู่แล้วในระดับสัญชาตญาณ เนื่องจากพวกเขามีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลัง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ขอแนะนำให้เริ่มทำงานไม่ใช่กับสิ่งเล็ก ๆ แต่กับคนทั่วไปจำนวนมากโดยมองภาพรวม ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แม้ว่าพวกเขาจะฝ่าฝืนขั้นตอนการวาดภาพแบบคลาสสิก แต่ก็ยังเห็นภาพในใจโดยรวมไม่ใช่เศษเสี้ยว
การเห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดเป็นสิ่งสำคัญมากด้วยเหตุผลหลายประการ หนึ่งในนั้นคือความสามารถในการสรุป หากไม่มีลักษณะทั่วไปก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการวาดภาพหรือการวาดภาพ ลักษณะทั่วไปไม่ได้เป็นเพียงวิธีทำให้งานง่ายขึ้นเท่านั้น ด้วยลักษณะทั่วไป ศิลปินสร้างภาพลวงตาว่าภาพวาดสามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ ยกตัวอย่างช่อดอกไม้ หากคุณเริ่มวาดภาพจากกลีบดอกแต่ละกลีบและยังคงเขียนรายละเอียดดังกล่าวต่อไปจนจบ ภาพวาดนั้นอาจไม่เพียงมีข้อผิดพลาดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกได้น้อยลงว่า "แห้ง" อย่างไรก็ตามหากศิลปินเริ่มทำงานกับมวลชนจำนวนมากโดยสรุปและรวมดอกไม้ออกเป็นกลุ่มแล้ววาดภาพดอกไม้แต่ละดอกโดยละเอียดลำดับดังกล่าวจะช่วยไม่ให้เกิดความสับสนในเฉดสีเพื่อดูสิ่งสำคัญเพื่อทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา . ฟื้นคืนชีพด้วยเอฟเฟกต์ของการคัดเลือก เมื่อศิลปินสรุปประเด็นรองและเน้นประเด็นหลัก การวางเคียงกันของรายละเอียดและภาพรวมทำให้เกิดภาพลวงตาซึ่งมุมมองที่บรรยายดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมา
การคัดเลือกดังกล่าวต้องอาศัยความสามารถในการมองเห็นภาพใหญ่ ความสามารถในการใส่ใจกับสิ่งสำคัญ และไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เมื่อศิลปินมี “สายตา” ในเรื่องนี้ เขาจะสามารถตัดสินใจได้ดีขึ้นว่าสิ่งใดที่ต้องทำให้เป็นภาพรวมและต้องทำอย่างไร เมื่อมองภาพวาดจากมุมนี้ ศิลปินจะสามารถกำหนดสัดส่วนได้แม่นยำยิ่งขึ้น และมองเห็นความสัมพันธ์ของสีและโทนสีได้ดีขึ้น
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
กฎการโอนย้ายวัตถุในภาพวาดจะดูเหมือนเคลื่อนไหวภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้:
* หาก cardine ใช้เส้นทแยงมุมตั้งแต่หนึ่งเส้นขึ้นไป ทิศทางการเคลื่อนที่ *หากคุณเว้นที่ว่างไว้ด้านหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่
*หากคุณเลือกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของมันได้ชัดเจนที่สุด นั่นคือจุดสุดยอดของมัน
นอกจากนี้ รูปภาพจะดูเคลื่อนไหวหากไม่เพียงสร้างการเคลื่อนไหวขึ้นใหม่ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงต่อเนื่องกันอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพนูนนูนของอียิปต์โบราณ ตัวเลขแต่ละตัวจะถูกแช่แข็งในตำแหน่งที่แน่นอน แต่เมื่อดูองค์ประกอบในวงกลม คุณจะเห็นลำดับที่เคลื่อนไหวได้
การเคลื่อนไหวจะเข้าใจได้เฉพาะเมื่อพิจารณาถึงงานโดยรวมเท่านั้น ไม่ใช่ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล พื้นที่ว่างด้านหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ทำให้จิตใจสามารถเคลื่อนไหวต่อไปได้ราวกับเชิญชวนให้เราเคลื่อนไหวไปกับมัน
ในอีกกรณีหนึ่ง เมื่อวัตถุถูกถ่ายทอดใกล้กับขอบของแผ่นกระดาษมากเกินไป ดูเหมือนว่าไม่สามารถเคลื่อนไหวต่อไปได้
คุณสามารถเน้นการเคลื่อนไหวได้โดยใช้ทิศทางของเส้นที่วาด ตัวอย่างเช่น หากเส้นทั้งหมดพุ่งลึกเข้าไปในแผ่นงาน การแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้จากการวาดภาพฮีโร่ในช่วงเวลาที่เกิดความตึงเครียดสูงสุดในกองกำลังของเขา พื้นหลังเบลอยังให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวอีกด้วย โครงร่างของวัตถุไม่ชัดเจนและคลุมเครือ เส้นแนวตั้งหรือแนวนอนจำนวนมากในพื้นหลังอาจทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
การเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่บางครั้งจะทำให้ความเร็วเพิ่มขึ้นหรือช้าลง ความพิเศษของการมองเห็นของเราก็คือ ที่เราอ่านข้อความจากซ้ายไปขวาและการเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวาจะรับรู้ได้ง่ายขึ้นดูเหมือนว่าจะเร็วขึ้น
กฎการถ่ายโอนแบบคงที่องค์ประกอบจะถือว่าคงที่ภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้
*หากไม่มีทิศทางทแยงมุมในภาพ
หากวัตถุถูกบรรยายด้วยแซกโซโฟนแบบสงบ (คงที่) จะไม่มีจุดไคลแม็กซ์ของการกระทำ
หากองค์ประกอบมีความสมมาตร สมดุล หรือสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย (สามเหลี่ยม วงกลม วงรี สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า)
ความรู้สึกสงบสามารถเกิดขึ้นได้ในงานศิลปะภายใต้เงื่อนไขอื่นๆ
ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ K. Korovin "ในฤดูหนาว" แม้ว่าจะมีทิศทางในแนวทแยง แต่ม้าที่มีเลื่อนก็ยืนอย่างสงบไม่มีความรู้สึกเคลื่อนไหวด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: ศูนย์กลางทางเรขาคณิตและองค์ประกอบของภาพตรงกัน องค์ประกอบมีความสมดุล และพื้นที่ว่างด้านหน้าม้าถูกต้นไม้บังไว้
การระบุพล็อตและศูนย์กลางการเรียบเรียง: เมื่อสร้างองค์ประกอบจำเป็นต้องกำหนดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพและดูแลวิธีเน้นสิ่งสำคัญนี้นั่นคือศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบพล็อตซึ่งมักเรียกว่า "ศูนย์กลางความหมาย" หรือ “ศูนย์กลางการมองเห็น” ของภาพ
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในโครงเรื่องจะมีความสำคัญเท่ากัน และส่วนย่อยจะรองจากส่วนหลัก ศูนย์กลางขององค์ประกอบประกอบด้วยโครงเรื่อง แอคชั่นหลัก และตัวละครหลัก
ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพควรดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรก ตรงกลางถูกเน้นด้วยแสง สี การขยายภาพ คอนทราสต์ และวิธีการอื่นๆ
ไม่เพียงแต่ในงานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานกราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์ และสถาปัตยกรรมด้วย ศูนย์การเรียบเรียงมีความโดดเด่น ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ต้องการให้ศูนย์กลางการเรียบเรียงตรงกับศูนย์กลางของผืนผ้าใบ
ด้วยการวางตัวละครหลักในลักษณะนี้ ศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญและความสำคัญของโครงเรื่อง
ศิลปินมีตัวเลือกมากมายในการสร้างภาพวาดเมื่อวางจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบไว้ที่ใดก็ได้บนผืนผ้าใบ เทคนิคนี้ใช้ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลวัตของเหตุการณ์ และการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโครงเรื่องในภาพวาด Boyaryna Morozova ของ V. Surikov ได้สำเร็จ
ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" เป็นตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมากจากศูนย์กลางไปสู่การเปิดเผยแนวคิดหลักของงานอย่างแม่นยำที่สุด
เนื้อเรื่องของภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากอุปมาพระกิตติคุณ ที่ธรณีประตูบ้าน พ่อและลูกชายพบกัน กลับมาหลังจากตระเวนไปทั่วโลก วาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนพเนจร ดูเหมือนว่าแรมแบรนดท์จะถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของลูกชายของเขา
มองย้อนกลับไปนี้ได้นานเห็นใจความทุกข์ของผู้สูญหาย ความลึกของอวกาศเกิดขึ้นเนื่องจากการที่แสงและเงาอ่อนลงอย่างสม่ำเสมอ และคอนทราสต์ของสี โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานถึงเซียนนาแห่งคำร้องซึ่งค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ
พ่อตาบอดวางมือบนไหล่ลูกชายเพื่อแสดงการให้อภัย ท่าทางนี้ประกอบด้วยสติปัญญา ความเจ็บปวด และความเศร้าโศก ที่สะสมมานานหลายปีด้วยความวิตกกังวลและการให้อภัย แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น
ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพตั้งอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎของอัตราส่วนทองคำ
ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินถูกนำมาใช้เพื่อให้บรรลุถึงความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากการสร้างสรรค์ของพวกเขา
กฎของอัตราส่วนทองคำในการจัดองค์ประกอบ(หนึ่งในสาม) เพื่อระบุจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพจะถูกวางตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งก็คือ ระยะห่างจากทั้งหมดโดยประมาณ อัตราส่วนกว้างยาวตามสัดส่วนของวัตถุที่ปรากฎและผืนผ้าใบนั้นจะต้องเป็น สร้างขึ้นบนพื้นฐานของอัตราส่วนทองคำเพื่อให้เกิดความกลมกลืน
ภาพวาดที่มีจุดศูนย์กลางการเรียบเรียงตั้งแต่สองจุดขึ้นไปทำให้คุณสามารถแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ลองดูภาพวาด "Las Meninas" ของ Velazquez และแผนภาพ ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพอย่างหนึ่งคือทารกวัยเยาว์ ผู้หญิงที่รออยู่ เมนินัส โน้มตัวไปทางเธอทั้งสองข้าง ในจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของผืนผ้าใบจะมีจุดสองจุดที่มีรูปร่างเหมือนกันและมีขนาดเท่ากันซึ่งตัดกัน พวกมันอยู่ตรงข้ามกันเหมือนกลางวันและกลางคืน อันหนึ่งเป็นสีขาว อีกอันเป็นสีดำ - นี่คือทางออกสองทางสู่โลกภายนอก - อีกจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของภาพ
ทางออกหนึ่งคือประตูที่รับแสงอาทิตย์ อีกอันเป็นกระจกที่สะท้อนภาพพระบรมวงศานุวงศ์ ทางออกที่สองถือได้ว่าเป็นทางออกสู่สังคมโลก ความแตกต่างระหว่างหลักการของแสงและความมืดในภาพวาดสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นข้อพิพาทระหว่างศิลปินกับผู้ปกครอง
ตัวละครที่ศิลปินบรรยายนั้นมีมากมายเพียงพอสำหรับผู้ชมที่มีจินตนาการในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีความคล้ายคลึงหรือตรงกันข้ามกัน (ศิลปินและกษัตริย์ ข้าราชบริพารและชนชั้นสูง ความงามและความอัปลักษณ์ เด็กและผู้ปกครอง ผู้คนและสัตว์ ).
ในภาพเดียวคุณสามารถใช้หลายวิธีพร้อมกันเพื่อเน้นสิ่งสำคัญ
ตัวอย่างเช่น สามารถใช้เทคนิค “การแยก” (ภาพของสิ่งสำคัญที่แยกออกจากวัตถุอื่นๆ) ได้ โดยเน้นที่สิ่งสำคัญในขนาดและสี
สิ่งสำคัญคือต้องใช้เทคนิคในการเน้นจุดศูนย์กลางการจัดวางพล็อตที่ไม่เป็นทางการ แต่ในลักษณะที่ไม่เป็นทางการ เพื่อเปิดเผยเจตนาและเนื้อหาของงานได้ดีที่สุด
การถ่ายโอนความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบภาพศิลปินในยุคต่างๆ ใช้โครงสร้างภาพแบบสมมาตร โมเสกโบราณจำนวนมากมีความสมมาตร จิตรกรยุคเรอเนซองส์มักสร้างองค์ประกอบตามกฎแห่งความสมมาตร การก่อสร้างนี้ช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงความสงบ ความสง่างาม ความเคร่งขรึมพิเศษ และความสำคัญของเหตุการณ์ต่างๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสมมาตร ผู้คนหรือวัตถุจะอยู่ในตำแหน่งที่เกือบจะสะท้อนภาพสะท้อนโดยสัมพันธ์กับแกนกลางของภาพ
ความสมมาตรในงานศิลปะมีพื้นฐานอยู่บนความเป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยรูปแบบสมมาตร
ตัวอย่างเช่น รูปร่างคน ผีเสื้อ เกล็ดหิมะ ฯลฯ ได้รับการจัดเรียงอย่างสมมาตร องค์ประกอบสมมาตรเป็นแบบคงที่ (คงที่) ครึ่งซ้ายและขวามีความสมดุล
ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบไม่สมมาตร การจัดเรียงวัตถุอาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับโครงเรื่องและจุดประสงค์ของงาน โดยครึ่งซ้ายและขวาไม่สมดุลกัน
ถ่ายทอดความสมดุลในองค์ประกอบภาพในองค์ประกอบภาพแบบสมมาตร ทุกส่วนจะมีความสมดุล ส่วนองค์ประกอบภาพที่ไม่สมมาตรอาจมีความสมดุลหรือไม่สมดุลก็ได้ จุดไฟขนาดใหญ่จะมีความสมดุลด้วยจุดมืดเล็กๆ
จุดเล็กๆ หลายๆ จุดสามารถปรับสมดุลได้ด้วยจุดใหญ่จุดเดียว มีตัวเลือกมากมาย: ชิ้นส่วนต่างๆ มีความสมดุลตามน้ำหนัก การแข่งขัน และสี ความสมดุลเกี่ยวข้องกับทั้งตัวเลขและช่องว่างระหว่างตัวเลขเหล่านั้น
แบบฝึกหัดพิเศษจะช่วยพัฒนาความสมดุลในองค์ประกอบภาพ จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะปรับสมดุลปริมาณมากและน้อย แสงและความมืด เงาและจุดสีต่างๆ ที่นี่จะเป็นประโยชน์ในการจดจำประสบการณ์การค้นหาความสมดุลบนวงสวิง
ทุกคนสามารถคิดได้อย่างง่ายดายว่าวัยรุ่นคนหนึ่งสามารถทรงตัวได้โดยการวางเด็กสองคนไว้ที่ปลายอีกด้านหนึ่งของชิงช้า และทารกสามารถสวิงได้แม้กับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้นั่งอยู่บนขอบชิงช้า แต่อยู่ใกล้ศูนย์กลางมากขึ้น
การทดลองเดียวกันนี้สามารถทำได้โดยใช้เครื่องชั่ง การเปรียบเทียบดังกล่าวช่วยปรับสมดุลส่วนต่างๆ ของภาพทั้งขนาด โทนสี และสี เพื่อให้เกิดความกลมกลืน กล่าวคือ เพื่อค้นหาความสมดุลในองค์ประกอบภาพ
ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบอสมมาตร บางครั้งความสมดุลจะหายไปโดยสิ้นเชิงหากศูนย์กลางความหมายอยู่ใกล้กับขอบของภาพมากขึ้น ความรู้สึกของภาพวาดจะเปลี่ยนไปหากคุณมองดูภาพสะท้อนในกระจก คุณสมบัติในการมองเห็นของเราจะต้องนำมาพิจารณาในกระบวนการค้นหาสมดุลในองค์ประกอบภาพด้วย
กฎ เทคนิค และวิธีการในการแต่งเพลงขึ้นอยู่กับประสบการณ์สร้างสรรค์อันยาวนานของศิลปินหลายรุ่น แต่เทคนิคการแต่งเพลงไม่ได้หยุดนิ่ง แต่มีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา เสริมคุณค่าด้วยการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หน้าใหม่ เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพบางอย่างกลายเป็นเทคนิคคลาสสิก แต่ก็มีเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏขึ้น เมื่อชีวิตกลายเป็นงานด้านศิลปะอื่นๆ
3 . Gouache เป็นหนึ่งในวัสดุและเทคนิคการทาสี
3.1 วัสดุจิตรกรรมและเทคนิคการทำงาน
จิตรกรถ่ายทอดความงามของโลกโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของสี: gouache, สีน้ำ, เทมเพอรา, น้ำมัน ฯลฯ คุณสามารถเลือกฐานใดก็ได้: ผ้าใบ, กระดาษ, กระดาษแข็ง, กระดาน, ผนัง ฯลฯ ฐานมักจะลงสีพื้นด้วยสารประกอบพิเศษ . สีทาบนฐานด้วยแปรงกลมและแบนที่มีความหนาต่างกัน บางครั้งใช้มีดจานสีเพื่อสิ่งนี้ มีด. ผ้าขี้ริ้วแม้แต่นิ้ว แต่ก็ยังดีกว่าถ้าใช้เครื่องมือพิเศษแทนที่จะใช้วิธีชั่วคราว
สีจะถูกวางบนจานสีและผสมเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ จานสีเป็นกระดานบางเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี หรือรูปทรงอื่นๆ จานสีน้ำมัน จิตรกรรมทำจากไม้เป็นหลักและสำหรับทำงาน สีน้ำและ gouache-- ทำจากพลาสติกสีขาว บางครั้งมีช่องสำหรับทาสี บางทีเราก็ใช้เป็นพาเล็ทนะ! จานรองสีขาว กระเบื้อง หรือแผ่นกระดาษ รายการสีที่ศิลปินใช้เรียกอีกอย่างว่าจานสี ในความหมายนี้ คำว่า “จานสี” ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่อง “สี”
เทคนิคการเขียนและคุณลักษณะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสี ตัวทำละลาย และเครื่องมือ จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินและเด็กฝึกงานเตรียมสีด้วยตัวเองซึ่งมักจะมอบให้กับนักเรียน พวกเขาบดหินให้เป็นผงแล้วผสมกับกาว น้ำมัน หรือไข่ การผลิตสีทางอุตสาหกรรมทำให้จานสีมีความหลากหลายมากขึ้น
สีเพ้นท์มีชื่อพิเศษ บ่อยครั้งที่ชื่อเหล่านี้เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางเคมีหรือธรรมชาติ (แร่ธาตุ พืช) ที่ใช้สร้างชื่อเหล่านี้ พื้นฐานของสีทั้งหมดคือเม็ดสีซึ่งเป็นสารให้สีหรือสีย้อมต่างๆ พวกเขาคือ แร่ เคมี อินทรีย์(สัตว์หรือพืช) กำเนิด ในการเตรียมสี เม็ดสีจะถูกบดให้ละเอียดเป็นผงและผสมกับสารยึดเกาะ (น้ำมัน กาว ฯลฯ) เม็ดสีออร์แกนิกมีความแข็งแรงน้อยกว่าแร่ธาตุ ปัจจุบันมีการใช้เม็ดสีสังเคราะห์เป็นหลักเนื่องจากมีความทนทานมากที่สุด
ชื่อของสีมักจะมาจากสารยึดเกาะที่ใช้ในการเตรียมสี ตัวอย่างเช่น สีรองพื้นเป็นสีน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันอื่นๆ สีทากาว ได้แก่ สีน้ำ gouache อุบาทว์ เราจะบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีทากาวให้คุณทราบ เนื่องจากเป็นสีที่ใช้บ่อยที่สุดในการสอนวิจิตรศิลป์ในวิทยาลัยฝึกอบรมครูและในโรงเรียนประถมศึกษา
สีโกวเช่-- สีทึบแสง (ตัวสี, สีเคลือบ) ซึ่งเจือจางด้วยน้ำ งานศิลปะที่ทำด้วยสีดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "gouache" สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเติมสีขาว ต่างจากสีน้ำชั้นของสีที่ใช้กับกระดาษไม่โปร่งใส แต่เป็นแบบด้านมีความหนาแน่นมีพื้นผิวที่นุ่มนวลซึ่งมีสีขาวผสมอยู่ เมื่อแห้งสี gouache จะค่อนข้างขาว (จางลง) ซึ่งศิลปินจะต้องคำนึงถึงในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ สี Gouache มีความสว่างสามารถแก้ไขได้ในระหว่างการทำงานเพียงแค่ใส่สีอื่นไว้บนจุดที่ไม่ดี โทนสีเข้มสามารถปกปิดด้วยโทนสีอ่อนได้ สีขาวถูกเพิ่มเข้าไปใน gouache เพื่อให้ได้โทนสีที่เบากว่า
3. 2 ลำดับการดำเนินการวาดภาพ
เมื่อสร้างภาพวาดคุณต้องปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน โดยปกติแล้ว ศิลปินจะเริ่มทำงานกับภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังโดยใช้ภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ หลายภาพ โดยระบุแนวคิดไว้ เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เขาสามารถวาดภาพร่างจากชีวิตได้
ในการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ตัวละคร แรงจูงใจ มุมมอง และเงื่อนไขในชีวิตรอบตัวคุณ การทำภาพร่าง ภาพร่าง และภาพร่างจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่พัฒนาดวงตาและมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงองค์ประกอบด้วย
การเห็นองค์ประกอบองค์ประกอบที่น่าสนใจในชีวิตไม่ใช่เรื่องง่าย กรอบช่องมองภาพซึ่งทำเองได้ง่ายๆ ก็ช่วยได้ สิ่งสำคัญคือด้านตรงข้ามยังคงเคลื่อนที่ได้จากนั้นจึงสามารถเปลี่ยนรูปแบบเพิ่มหรือลดวงกลมของวัตถุที่รวมอยู่ในมุมมองได้อย่างง่ายดาย หากไม่มีกรอบก็พับฝ่ามือได้ตามภาพ
การเลือกตัวแบบที่สื่ออารมณ์มากที่สุดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน ผู้คนหลายร้อยคนรับรู้และตีความเรื่องราวเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน นั่นคือพวกเขาสร้างเวอร์ชันของตนเองขึ้นมา โดยพล็อตเราต้องเข้าใจว่าศิลปินแสดงให้เห็นอะไรบนผืนผ้าใบโดยตรง แต่เนื้อหาหรือธีมอาจกว้างกว่ามากนั่นคือสามารถสร้างผลงานที่มีพล็อตที่แตกต่างกันได้ในธีมเดียวกัน
สิ่งสำคัญคือต้องพยายามจินตนาการถึงภาพในอนาคตก่อนที่จะเริ่มภาพ ตามกฎแล้ว ก่อนอื่นศิลปินจะต้องสร้างภาพร่างเล็กๆ หลายภาพเพื่อค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุด ในขั้นตอนนี้ รูปแบบของภาพวาดจะถูกกำหนด (ยาวในแนวตั้ง, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, ยาวในแนวนอน ฯลฯ ) และขนาดของภาพ
รูปแบบที่ยาวขึ้นทำให้ภาพให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนและความประณีต รูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนมีประโยชน์สำหรับการถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นอันยิ่งใหญ่ เราได้กล่าวไปแล้วว่ารูปแบบที่อิงตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำนั้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพทิวทัศน์ที่กว้าง รูปแบบที่ได้จากการขยายสี่เหลี่ยมจัตุรัสให้เต็มเส้นทแยงมุมนั้นสะดวกพอๆ กันในการวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบตามธีม
การเพิ่มขึ้นในรูปแบบแนวตั้งมากเกินไปจะทำให้ภาพกลายเป็นการเลื่อน และการเพิ่มขึ้นมากเกินไปในรูปแบบแนวนอนจะกำหนดการใช้องค์ประกอบภาพแบบพาโนรามาหรือผ้าสักหลาด เมื่อเลือกรูปแบบคุณควรคำนึงถึงตำแหน่งของวัตถุหลักขององค์ประกอบ - แนวนอนหรือแนวตั้งการพัฒนาโครงเรื่อง - จากซ้ายไปขวาไปจนถึงความลึกของภาพ ฯลฯ
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมาะที่สุดที่จะใช้ในการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและคงที่ เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านี้สัมพันธ์กันทางจิตใจกับแกนกลางที่เท่ากันและด้านที่เท่ากันของเส้นขอบของภาพ
องค์ประกอบในรูปวงรีและวงกลมถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับแกนกลางที่ตั้งฉากกันในจินตภาพ ควรกำหนดด้านบนและด้านล่างของรูปภาพให้ชัดเจนที่นี่ วงรีมักใช้เป็นรูปแบบสำหรับการถ่ายภาพบุคคล เนื่องจากการกำหนดค่านี้สัมพันธ์กับวงรีของใบหน้ามนุษย์หรือรูปร่างของหน้าอกได้อย่างง่ายดาย
ศิลปินยังใช้รูปแบบของการกำหนดค่าที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตสองแบบรวมกัน เช่น ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า
ภาพร่างแสดงถึงรูปแบบการจัดองค์ประกอบทั่วไป สถานที่ และความสัมพันธ์ของตัวละครหลัก โดยไม่มีการวาดรายละเอียด สามารถกำหนดโทนสีและสีของภาพร่างได้ ต่อไปพวกเขาจะไปที่การวาดองค์ประกอบภาพ จากนั้นจึงไปที่ศูนย์รวมภาพ
ขั้นตอนที่น่าสนใจอย่างหนึ่งของงานคือการรวบรวมวัสดุจากธรรมชาติ: การสังเกตชีวิตโดยรอบ ภาพร่างและภาพร่างของบ้านและบนถนน ขึ้นอยู่กับพล็อตที่เลือก คุณสามารถรวบรวมวัสดุธรรมชาติได้ทันทีหลังจากเลือกวัตถุ หรือทำสิ่งนี้หลังจากการร่างองค์ประกอบภาพครั้งแรก
จากนั้นศิลปินวาดภาพในอนาคตโดยใช้ดินสอ ถ่าน หรือสีเจือจางบาง ๆ และแปรงบาง ๆ เป็นไปได้ที่จะสร้างสิ่งที่เรียกว่ากระดาษลอกลายหรือกระดาษแข็งหากจำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน หากมีบางอย่างไม่ได้ผลในภาพวาด คุณสามารถกลับไปที่แบบร่างอีกครั้ง หารายละเอียดที่ทำให้เกิดปัญหา จากนั้นปรับแต่งภาพวาดโดยใช้วัสดุธรรมชาติที่รวบรวมมา คุณสามารถสร้างภาพร่างองค์ประกอบใหม่ได้" โดยคำนึงถึงภาพร่างและภาพร่างจากชีวิตที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ชี้แจงแผน
หลังจากนั้นพวกเขาก็ไปยังวิธีแก้ปัญหาภาพของผืนผ้าใบ ขั้นแรกให้ทำการทาสีด้านล่างโดยใช้สีเจือจางบาง ๆ ซึ่งจะกำหนดความสัมพันธ์ของสีและโทนสีทั่วไปของวัตถุและสีในท้องถิ่น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มขั้นตอนหลัก - การวาดภาพบนผืนผ้าใบจริง วิธีที่ดีที่สุดคือทำงานจากแบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจง โดยค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและจำลองปริมาตรอย่างประณีต จำเป็นต้องชี้แจงความแตกต่างและความแตกต่างของสี การสะท้อนสี และสีโดยรวมของภาพ ในขั้นตอนสุดท้ายพวกเขาจะเข้าสู่ลักษณะทั่วไปอีกครั้ง เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ของงาน ควรลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออก ลดความแตกต่างลง และควรเน้นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนการวาดภาพให้เสร็จสิ้นที่ระบุไว้มีความสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าศิลปินปฏิเสธการแสดงบางเวที ทุกคนทำงานแตกต่างกัน บางคนร่างภาพอย่างละเอียด ในขณะที่บางคนเขียนทันทีโดยไม่ต้องวาดด้วยดินสอเบื้องต้น มีคนค้นหาทุกสิ่งที่บินไปหาภาพในธรรมชาติอย่างต่อเนื่องวาดภาพร่างในสภาวะของธรรมชาติต่าง ๆ ดึงดูดพี่เลี้ยงเด็กในชุดและท่าทางที่เหมาะสมศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์หรือศิลปะที่จำเป็น ศิลปินอีกคนเชื่อในความทรงจำทางภาพและจินตนาการของเขามากกว่า และโดยทั่วไปแล้วปฏิเสธที่จะศึกษาธรรมชาติ
ศิลปินสามารถทำงานด้านการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ การปั้นรูปทรง การถ่ายทอดพื้นที่และสีไปพร้อมๆ กัน นี่คือวิธีที่ P. Cezanne ชอบทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งจากชีวิต อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน คุณต้องมีความจำภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพที่แม่นยำ การคิดองค์ประกอบภาพ และความรู้สึกของสีที่ไร้ที่ติ
ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำตามขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อสร้างภาพวาด นี่คือวิธีที่ L.A. Ivanov ชอบทำงาน เขาดำเนินงานเตรียมการครั้งใหญ่สำหรับภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ภาพร่างจำนวนมากที่จัดแสดงที่ State Tretyakov Gallery ช่วยติดตามการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน
ไม่ควรเข้าใจว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเกี่ยวกับการทำงานวาดภาพถือเป็นคำสั่งถาวร บังคับ และไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์จะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีและมีทักษะที่ดี
3. 3 วิธีการทำงานจิตรกรรมหุ่นนิ่ง
การทาสีองค์ประกอบสี gouache
การวาดภาพหุ่นนิ่งเป็นพื้นฐานในกระบวนการศึกษา นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการพัฒนามือและตา การพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับสี และความสมบูรณ์ของการมองเห็น สิ่งมีชีวิตเราจะได้รู้จักโลกแห่งความจริงในความหลากหลายของมัน หุ่นนิ่งไม่ใช่การสะสมวัตถุแบบสุ่ม ควรแสดงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติและความรู้สึกถึงความงามในทุกขั้นตอน
ลำดับภาพหุ่นนิ่งของใช้ในครัวเรือน: ขั้นแรก.วาดภาพหุ่นนิ่งโดยละเอียดด้วยเส้นบางๆ ระบุความสัมพันธ์ตามสัดส่วนพื้นฐานและการออกแบบวัตถุ
ระยะที่สองดำเนินการทาสีด้านล่าง การวางวัตถุและผ้าม่านสีท้องถิ่นครั้งแรก สีของวัตถุถูกรวบรวมบนจานสีโดยใช้สีขาว
ขั้นตอนที่สามการระบุความสัมพันธ์ของสีและโทนสี การอธิบายอย่างละเอียดและชี้แจงรายละเอียดจากสว่างไปมืดและมืดไปสว่าง Gouache ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนแปลงงานได้ หากมีบางอย่างไม่ได้ผล ให้ปิดสีหนึ่งด้วยอีกสีหนึ่ง สรุปและจบงาน.
ลำดับภาพทิวทัศน์ Gouache: ขั้นแรก.การวาดองค์ประกอบภูมิทัศน์ การทาสีด้วยพู่กันมีน้ำหนักเบาและอิสระ โดยใช้สีอุ่นหรือสีเย็น ขึ้นอยู่กับสีของภาพวาด
ระยะที่สองวางสีหลักของท้องฟ้า มงกุฎต้นไม้ น้ำ การถ่ายโอนความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่สามการเขียนรายละเอียด สรุป และจบงาน บรรลุความสามัคคีด้านสีสันของภูมิทัศน์
3. 4 วิธีการทำงานกับภาพศีรษะมนุษย์
การวาดภาพศีรษะมนุษย์นั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการทั่วไปของการสร้างภาพ ให้เราอาศัยคุณลักษณะทางระเบียบวิธีบางประการของการศึกษาวิจัยหลัก งานในการวาดภาพศีรษะได้แก่ การถ่ายทอดโครงสร้าง การปั้นรูปทรงด้วยสี และการระบุคุณสมบัติส่วนบุคคลของธรรมชาติ จำเป็นต้องถ่ายทอดสีสันที่สมบูรณ์ของร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต ความเชื่อมโยงของศีรษะมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม
การวาดภาพสามารถทำได้ด้วยดินสอ ถ่าน หรือจะวาดด้วยแปรงโดยตรงก็ได้ จำเป็นต้องใช้เส้นบางๆ เพื่อถ่ายทอดโครงสร้างโครงสร้างของศีรษะ ตำแหน่งในอวกาศ และร่างขอบเขตของแสงและเงา
งานดังกล่าวจะดำเนินการตั้งแต่งานทั่วไปไปจนถึงงานเฉพาะ เช่นเคย ประการแรก ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของเครื่องบินขนาดใหญ่จะถูกกำหนดในการทาสีด้านล่าง จากนั้นจึงแกะสลักรูปร่างด้วยลายเส้นเล็ก ๆ รายละเอียดจะถูกวาด และที่ ขั้นตอนสุดท้าย ทุกอย่างเป็นภาพรวมเพื่อให้เกิดความสมบูรณ์
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มงานจากที่มืดมนที่สุดในธรรมชาติ เงาบนใบหน้ามีความโปร่งใสมาก แทบไม่ได้ปกปิดผิวที่สดใสเลย เมื่อเปรียบเทียบส่วนที่ส่องสว่างของลำโพงกับส่วนต่างๆ จะทำให้ค้นหาฮาล์ฟโทนได้ง่ายขึ้น สีขาวของกระดาษจะเข้ามาแทนที่พื้นผิวที่ส่องสว่างชั่วคราว อย่ารีบเขียนขนตาแต่ละเส้นหากยังไม่ได้ตัดสินใจส่วนอื่น ๆ ของใบหน้าโดยทั่วไปเป็นอย่างน้อย ทำงานผ่านทุกส่วนของธรรมชาติไปพร้อมๆ กัน ทำงานโดยใช้วิธีแห่งความสัมพันธ์ ในขั้นตอนการถ่ายโอนปริมาตรของศีรษะให้ระมัดระวัง เพื่อให้ลายเส้นเข้ากับรูปร่าง ความหลากหลายของสีที่ละเอียดอ่อนนั้นขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาตอบสนองหลายอย่าง สีของใบหน้าและเสื้อผ้ามักจะเป็นสีที่เข้ากันกับสีพื้นหลังเสมอ
ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานให้ใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกของภาพเงาของศีรษะการสัมผัสกับ ([หนุ่ม ในบางสถานที่จำเป็นต้องละลายเส้นขอบและในที่อื่น ๆ ตรงกันข้าม ทำให้ชัดเจนขึ้นหากจิตรกรมีวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติเขาจะทำงานได้อย่างถูกต้อง
ลำดับของการแสดงภาพศีรษะของแบบจำลองที่มีชีวิต: ขั้นแรก.วาดด้วยแปรง ร่างรูปร่างทั่วไปของศีรษะและตำแหน่งในอวกาศ วาดส่วนริมฝีปาก รูปร่างของทรงผม โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
ระยะที่สองการวางสีพื้นฐานของใบหน้า ผม พื้นหลัง โดยรักษาความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่สามกำหนดรายละเอียด สรุปและเสร็จสิ้นงาน ให้ได้ภาพเหมือน ถ่ายทอดลักษณะและภาพลักษณ์ของแบบจำลอง
3. 5 วิธีการทำงานของภาพร่างมนุษย์
เพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษา จะแสดงร่างมนุษย์ตั้งแต่เอวขึ้นไปและแสดงส่วนสูงเต็มที่ การวาดรูปต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์พลาสติก มุมมอง และกฎของวิทยาศาสตร์เรื่องสี ก่อนที่จะทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพร่างมนุษย์จะมีประโยชน์ที่จะทำการศึกษาวัตถุนี้หลายครั้งด้วยสีเดียว (grisaille)
ในช่วงเริ่มต้นของงาน สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องนั่งหรือวางนางแบบในท่าใดท่าหนึ่งเท่านั้น แต่ยังต้องศึกษาลักษณะเฉพาะและการเคลื่อนไหว และคิดถึงการเลือกเครื่องแต่งกายด้วย ดังนั้นจึงแนะนำให้ทำภาพร่างของธรรมชาติ ในกระบวนการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพร่าง เราควรกำหนดตำแหน่งพลาสติกของภาพในรูปแบบที่เลือกและสีโดยรวม ลักษณะของโมเดลจะกำหนดองค์ประกอบทั้งหมด
ในการทาสีด้านล่างจะกำหนดพื้นฐานของโทนสีและโทนสี นอกจากนี้ การถ่ายทอดคุณสมบัติเชิงปริมาตร วัสดุ และเชิงพื้นที่ของแบบจำลอง จำเป็นต้องปั้นแบบฟอร์มด้วยจังหวะและทำงานกับความสัมพันธ์
เมื่อวาดภาพร่างมนุษย์ จำเป็นต้องค้นหาความสัมพันธ์ของสีที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่อยู่รอบๆ และพื้นหลัง ผ้าม่านแบบเดียวกันที่อยู่ติดกับส่วนที่ส่องสว่างของธรรมชาติจะดูมืดกว่าเล็กน้อยและในบริเวณใกล้เคียงกับที่มืด - ค่อนข้างเบากว่า
ในขั้นตอนสุดท้าย คุณควรใส่ใจกับลักษณะวัสดุและพื้นผิวของใบหน้า ผม และเสื้อผ้า ใบหน้าและมือจะต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่มากกว่าเครื่องประดับและพื้นหลังเสมอ สิ่งสำคัญคือต้องทำงานให้เสร็จตรงเวลา เพื่อหลีกเลี่ยงการกระจายตัว การอธิบายรายละเอียดมากเกินไป และภาพร่างที่ไม่สมบูรณ์ มีวิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายในการแสดงภาพร่างมนุษย์
ลำดับการแสดงภาพร่างมนุษย์: ขั้นแรก.วาดด้วยแปรง ร่างการเคลื่อนไหวทั่วไปของร่าง สัดส่วน และตำแหน่งในอวกาศ วาดศีรษะและคอ ฉีก แขน ขา โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
ระยะที่สองการวางสีพื้นฐานของร่างกาย ผม เสื้อผ้า พื้นหลัง ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่สามการเขียนรายละเอียด สรุป และจบงาน ถ่ายทอดลักษณะและภาพลักษณ์ของนางแบบ
โพสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
วิธีสร้างองค์ประกอบบนเครื่องบินโดยใช้คอมพิวเตอร์ ลักษณะและวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ ความสำคัญของรูปแบบในการเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของงาน หลักการพื้นฐานของการก่อสร้างหมายถึงการบรรลุความสามัคคี
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 14/02/2554
องค์ประกอบกราฟิกที่เป็นหลักการเชิงโครงสร้างของงาน วิธีการมองเห็นขั้นพื้นฐาน คุณลักษณะขององค์กร การจำแนกประเภทและประเภทตลอดจนการทำงานของคราบหลักการและขั้นตอนหลักของการสร้างองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือ
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/06/2558
ความหมายของสีในองค์ประกอบการตกแต่งเป็นวิธีการมองเห็นและแสดงออก คุณสมบัติพื้นฐานของสี การรับรู้ทางจิตวิทยา พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของเทรนด์สี คุณสมบัติของการผสมสีที่กลมกลืนกันในชุดสูท
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 05/03/2011
คุณสมบัติของการก่อสร้างองค์ประกอบในการทาสีตกแต่ง ขั้นตอนหลักของการทำงานเกี่ยวกับการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น" วิธีการและเทคนิคในการแสดงผลงานศิลปะ ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการทาสีและวัสดุ การนำไปใช้ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/01/2014
การวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาภาพวาดจิ๋วแล็คเกอร์ในรัสเซีย ธีมหลักของประเภทการล่าสัตว์ ขั้นตอนการทำงานในการสร้างองค์ประกอบในหัวข้อ "Duck Hunt" การพัฒนาลำดับเทคโนโลยีสำหรับการทาสีกล่อง
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/07/2555
ปัญหาเกี่ยวกับองค์ประกอบ รูปแบบ เทคนิค วิธีการแสดงออกและการประสานกัน ตัวอย่างการสร้างองค์ประกอบแบบอสมมาตร ความไม่สมมาตรเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุความสมดุล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วนเป็นวิธีการรวมองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเข้าด้วยกัน
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/14/2014
การแสดงออกเชิงนามธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier ความเป็นไปได้ของสื่อผสมในการจัดองค์ประกอบภาพ: ภาพต่อกัน การระบายสีด้วยสีอะครีลิคและสีน้ำมันโดยใช้วัสดุกราฟิก
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 10/07/2558
ลักษณะที่เป็นทางการขององค์ประกอบของภาพวาด ความซื่อสัตย์ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองไปสู่หลัก ยอดคงเหลือ (คงที่และไดนามิก) ประเภทและรูปแบบ เทคนิค วิธีการจัดองค์ประกอบและคุณลักษณะ ความสวยงามขององค์ประกอบที่เป็นทางการ
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/20/2012
ความสำคัญของจังหวะในฐานะหลักการจัดองค์ประกอบคุณลักษณะของการก่อสร้างในศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ผลกระทบเชิงพื้นที่และประเภทของการแสดงสีที่ตัดกัน แนวคิดของภาพทางศิลปะ การสร้างสรรค์ในการออกแบบกราฟิก
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/04/2555
หมายถึงการแสดงออกในการจัดองค์ประกอบภาพของทิวทัศน์ หลักระเบียบวิธีในการจัดวาดภาพเฉพาะเรื่องในหัวข้อ “ภูมิอารมณ์” ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น จากประสบการณ์การทำงานด้านการจัดองค์ประกอบภาพเขียน
เมื่อสร้างภาพวาดคุณต้องปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน โดยปกติแล้ว ศิลปินจะเริ่มทำงานกับภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังโดยใช้ภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ หลายภาพ โดยระบุแนวคิดไว้ เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เขาสามารถวาดภาพร่างจากชีวิตได้
ในการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ตัวละคร แรงจูงใจ มุมมอง และเงื่อนไขในชีวิตรอบตัวคุณ การทำภาพร่าง ภาพร่าง และภาพร่างจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่พัฒนาดวงตาและมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงองค์ประกอบด้วย
การเห็นองค์ประกอบองค์ประกอบที่น่าสนใจในชีวิตไม่ใช่เรื่องง่าย กรอบช่องมองภาพซึ่งทำเองได้ง่ายๆ ก็ช่วยได้ สิ่งสำคัญคือด้านตรงข้ามยังคงเคลื่อนที่ได้จากนั้นจึงสามารถเปลี่ยนรูปแบบเพิ่มหรือลดวงกลมของวัตถุที่รวมอยู่ในมุมมองได้อย่างง่ายดาย หากไม่มีกรอบก็พับฝ่ามือได้ตามภาพ
การเลือกตัวแบบที่สื่ออารมณ์มากที่สุดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน ผู้คนหลายร้อยคนรับรู้และตีความเรื่องราวเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน นั่นคือพวกเขาสร้างเวอร์ชันของตนเองขึ้นมา โดยพล็อตเราต้องเข้าใจว่าศิลปินแสดงให้เห็นอะไรบนผืนผ้าใบโดยตรง แต่เนื้อหาหรือธีมอาจกว้างกว่ามากนั่นคือสามารถสร้างผลงานที่มีพล็อตที่แตกต่างกันได้ในธีมเดียวกัน
สิ่งสำคัญคือต้องพยายามจินตนาการถึงภาพในอนาคตก่อนที่จะเริ่มภาพ ตามกฎแล้ว ก่อนอื่นศิลปินจะต้องสร้างภาพร่างเล็กๆ หลายภาพเพื่อค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุด ในขั้นตอนนี้ รูปแบบของภาพวาดจะถูกกำหนด (ยาวในแนวตั้ง, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, ยาวในแนวนอน ฯลฯ ) และขนาดของภาพ
รูปแบบที่ยาวขึ้นทำให้ภาพให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนและความประณีต รูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนมีประโยชน์สำหรับการถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นอันยิ่งใหญ่ เราได้กล่าวไปแล้วว่ารูปแบบที่อิงตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำนั้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพทิวทัศน์ที่กว้าง รูปแบบที่ได้จากการขยายสี่เหลี่ยมจัตุรัสให้เต็มเส้นทแยงมุมนั้นสะดวกพอๆ กันในการวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบตามธีม
การเพิ่มขึ้นในรูปแบบแนวตั้งมากเกินไปจะทำให้ภาพกลายเป็นการเลื่อน และการเพิ่มขึ้นมากเกินไปในรูปแบบแนวนอนจะกำหนดการใช้องค์ประกอบภาพแบบพาโนรามาหรือผ้าสักหลาด เมื่อเลือกรูปแบบคุณควรคำนึงถึงตำแหน่งของวัตถุหลักขององค์ประกอบ - แนวนอนหรือแนวตั้งการพัฒนาโครงเรื่อง - จากซ้ายไปขวาไปจนถึงความลึกของภาพ ฯลฯ
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมาะที่สุดที่จะใช้ในการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและคงที่ เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านี้สัมพันธ์กันทางจิตใจกับแกนกลางที่เท่ากันและด้านที่เท่ากันของเส้นขอบของภาพ
องค์ประกอบในรูปวงรีและวงกลมถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับแกนกลางที่ตั้งฉากกันในจินตภาพ ควรกำหนดด้านบนและด้านล่างของรูปภาพให้ชัดเจนที่นี่ วงรีมักใช้เป็นรูปแบบสำหรับการถ่ายภาพบุคคล เนื่องจากการกำหนดค่านี้สัมพันธ์กับวงรีของใบหน้ามนุษย์หรือรูปร่างของหน้าอกได้อย่างง่ายดาย
ศิลปินยังใช้รูปแบบของการกำหนดค่าที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตสองแบบรวมกัน เช่น ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า
ภาพร่างแสดงถึงรูปแบบการจัดองค์ประกอบทั่วไป สถานที่ และความสัมพันธ์ของตัวละครหลัก โดยไม่มีการวาดรายละเอียด สามารถกำหนดโทนสีและสีของภาพร่างได้ ต่อไปพวกเขาจะไปที่การวาดองค์ประกอบภาพ จากนั้นจึงไปที่ศูนย์รวมภาพ
ขั้นตอนที่น่าสนใจอย่างหนึ่งของงานคือการรวบรวมวัสดุจากธรรมชาติ: การสังเกตชีวิตโดยรอบ ภาพร่างและภาพร่างของบ้านและบนถนน ขึ้นอยู่กับพล็อตที่เลือก คุณสามารถรวบรวมวัสดุธรรมชาติได้ทันทีหลังจากเลือกวัตถุ หรือทำสิ่งนี้หลังจากการร่างองค์ประกอบภาพครั้งแรก
จากนั้นศิลปินวาดภาพในอนาคตโดยใช้ดินสอ ถ่าน หรือสีเจือจางบาง ๆ และแปรงบาง ๆ เป็นไปได้ที่จะสร้างสิ่งที่เรียกว่ากระดาษลอกลายหรือกระดาษแข็งหากจำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน หากมีบางอย่างไม่ได้ผลในภาพวาด คุณสามารถกลับไปที่แบบร่างอีกครั้ง หารายละเอียดที่ทำให้เกิดปัญหา จากนั้นปรับแต่งภาพวาดโดยใช้วัสดุธรรมชาติที่รวบรวมมา คุณสามารถสร้างภาพร่างองค์ประกอบใหม่ได้" โดยคำนึงถึงภาพร่างและภาพร่างจากชีวิตที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ชี้แจงแผน
หลังจากนั้นพวกเขาก็ไปยังวิธีแก้ปัญหาภาพของผืนผ้าใบ ขั้นแรกให้ทำการทาสีด้านล่างโดยใช้สีเจือจางบาง ๆ ซึ่งจะกำหนดความสัมพันธ์ของสีและโทนสีทั่วไปของวัตถุและสีในท้องถิ่น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มขั้นตอนหลัก - การวาดภาพบนผืนผ้าใบจริง วิธีที่ดีที่สุดคือทำงานจากแบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจง โดยค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและจำลองปริมาตรอย่างประณีต จำเป็นต้องชี้แจงความแตกต่างและความแตกต่างของสี การสะท้อนสี และสีโดยรวมของภาพ ในขั้นตอนสุดท้ายพวกเขาจะเข้าสู่ลักษณะทั่วไปอีกครั้ง เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ของงาน ควรลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออก ลดความแตกต่างลง และควรเน้นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนการวาดภาพให้เสร็จสิ้นที่ระบุไว้มีความสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าศิลปินปฏิเสธการแสดงบางเวที ทุกคนทำงานแตกต่างกัน บางคนร่างภาพอย่างละเอียด ในขณะที่บางคนเขียนทันทีโดยไม่ต้องวาดด้วยดินสอเบื้องต้น มีคนค้นหาทุกสิ่งที่บินไปหาภาพในธรรมชาติอย่างต่อเนื่องวาดภาพร่างในสภาวะของธรรมชาติต่าง ๆ ดึงดูดพี่เลี้ยงเด็กในชุดและท่าทางที่เหมาะสมศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์หรือศิลปะที่จำเป็น ศิลปินอีกคนเชื่อในความทรงจำทางภาพและจินตนาการของเขามากกว่า และโดยทั่วไปแล้วปฏิเสธที่จะศึกษาธรรมชาติ
ศิลปินสามารถทำงานด้านการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ การปั้นรูปทรง การถ่ายทอดพื้นที่และสีไปพร้อมๆ กัน นี่คือวิธีที่ P. Cezanne ชอบทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งจากชีวิต อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน คุณต้องมีความจำภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพที่แม่นยำ การคิดองค์ประกอบภาพ และความรู้สึกของสีที่ไร้ที่ติ
ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำตามขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อสร้างภาพวาด นี่คือวิธีที่ L.A. Ivanov ชอบทำงาน เขาดำเนินงานเตรียมการครั้งใหญ่สำหรับภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ภาพร่างจำนวนมากที่จัดแสดงที่ State Tretyakov Gallery ช่วยติดตามการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน
ไม่ควรเข้าใจว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเกี่ยวกับการทำงานวาดภาพถือเป็นคำสั่งถาวร บังคับ และไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์จะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีและมีทักษะที่ดี
แนวคิดของ "การวาดภาพ" (หน่วยการสอน)
1.สีใดต่อไปนี้ไม่ "อบอุ่น":
ก) สีเหลือง;
ข) สีแดง;
ข) ส้ม;
ง) สีน้ำเงิน
2. คำจำกัดความใดตรงกับแนวคิดเรื่อง "มุมมองทางอากาศ" มากที่สุด:
ก) ศิลปะการวาดภาพพื้นที่สามมิติบนเครื่องบิน
B) การเปลี่ยนแปลงขนาดของวัตถุขึ้นอยู่กับระยะห่างจากจุดสังเกต
C) การเปลี่ยนแปลงสีของวัตถุขึ้นอยู่กับระยะห่างจากจุดสังเกต
D) การเปลี่ยนแปลงตามสัดส่วนของวัตถุ
3.สีหลักได้แก่...
ก) แดง, ม่วง, เขียว;
B) แดง, น้ำเงิน, เหลือง;
B) สีเหลือง, สีฟ้า, สีเขียว;
D) สีเหลือง, สีฟ้า, สีส้ม
4. การผสมผสานที่กลมกลืนความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีต่าง ๆ ในภาพเรียกว่า:
ก) สีท้องถิ่น
ข) สี
B) ความคมชัด
5. เมื่อทำการทาสีคุณต้องปฏิบัติตามลำดับต่อไปนี้:
ก) จากทั่วไปไปสู่เฉพาะ;
B) จากเย็นไปอุ่น
B) จากสว่างไปมืด
6. การจัดแสงแบบใดที่ไม่เปิดเผยรูปร่าง ปริมาตร และพื้นผิวของวัตถุที่บรรยาย
ก) ย้อนแสง
B) หน้าผาก
B) ด้านข้าง
7. การวาดภาพรูปแบบใดที่สามารถถ่ายทอดปริมาณของวัตถุในอวกาศความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมได้
ก) นามธรรม
B) ตกแต่ง
ข) เหมือนจริง
8. ขั้นตอนใดที่สามารถละเลยได้เมื่อเขียนภาพร่างระยะสั้นของศีรษะ
ก) การปั้น
B) ความสัมพันธ์ของโทนสี
B) การทำรายละเอียดอย่างละเอียด
9. ประเภทของการวาดภาพขึ้นอยู่กับหลักการของสไตล์:
ก) เหมือนจริง
B) ตกแต่ง
ข) นามธรรม
10. ประเภทของการวาดภาพที่ใช้องค์ประกอบสีที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง
ก) ตกแต่ง
ข) นามธรรม
ข) เหมือนจริง
11. เขียนชีวิต เขียนให้แจ่มชัด เช่น ที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อคือ:
ภาพวาด
ข) การวาดภาพ
ข) ดีพีไอ
12. งานที่ทำมาจากชีวิตคือ:
ก) ร่าง
B) ร่าง
13. เมื่อทำการร่างภาพศีรษะ มุมใดที่ได้เปรียบในการถ่ายทอดปริมาตรมากที่สุด:
ก) ด้านหน้า
ข) โปรไฟล์
B) สามในสี่
14. ระบบวิธีการทำงานที่กำหนดไว้ซึ่งพัฒนาโดยโรงเรียนระดับชาติต่างๆ
ก) เทคนิคการวาดภาพ
B) วัสดุทาสี gouache
15. การวาดภาพ gouache มักจะเสร็จสิ้น6
ก) ถ่านหิน
B) ปากกาปลายสักหลาด
ข) ดินสอ
16. เมื่อทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์จากธรรมชาติ จะต้องใช้เวลานานเท่าใดกว่าสถานะของธรรมชาติจะเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง:
ก) สองชั่วโมง
ข) สี่ชั่วโมง
ข) สามสิบนาที
17. สภาวะที่กลมกลืนกัน การเชื่อมต่อ การผสมโทนสีของสีต่างๆ ในภาพคือ:
ก) สี
ข) ความเบา
B) ขาวดำ
18. สีหลักของวัตถุโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลภายนอกคือ:
ก) การสะท้อนกลับ
B) สีท้องถิ่น
B) เซมิโทน
19. งานหลักของการวาดภาพเหมือนจริง:
ก) เขียนได้เต็มตาจับใจ
B) เขียนในความสัมพันธ์
B) ใช้สีมากขึ้น
20. ทินเนอร์ใดต่อไปนี้ที่ใช้ในการทาสี gouache:
น้ำ
B) น้ำมันสน
B) อะซิโตน
21. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเขียนการศึกษาเกี่ยวกับรัฐคืออะไร:
ก) ศึกษารายละเอียด
B) ความสัมพันธ์ของสี
B) การปั้น
22. การร่างภาพเริ่มต้นอย่างไร:
ก) ศึกษารายละเอียด
B) เค้าโครงในรูปแบบ
ข) การก่อสร้าง
D) การวางโครงร่างความสัมพันธ์ของสีและโทนสีพื้นฐาน
23. สีใดต่อไปนี้ไม่อยู่ในกลุ่มไม่มีสี:
ก) สีขาว
ข) สีม่วง
ข) สีเทา
ง) สีดำ
24. หากศิลปินพรรณนาเฉพาะภาพท้องทะเลเท่านั้นก็จะเรียกว่า:
ก) "มารินามิ"
B) "สเวตลานา"
ข) "เอเลน่า"
25. การซ้อนทับของชั้นสีหนึ่งชั้นในอีกชั้นหนึ่งเรียกว่า:
ก) เคลือบ
B) อัลลาพรีมา
ข) ดิบ
26.สีใดไม่ใช่สี:
ก) สีแดง
ข) สีขาว
ข) สีน้ำเงิน
ง) สีน้ำเงิน
27. บนพื้นสีดำ สีเทาจะสว่างกว่า และบนพื้นสีขาวจะเข้มกว่า ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า:
ก) คอนทราสต์ของแสง
ข) สี
B) ความคมชัดของสี
28. การทาสีรูปทรงพลาสติกที่ซับซ้อน – ศีรษะของพี่เลี้ยง – ควรขึ้นอยู่กับความรู้:
ก) โครงสร้างทางกายวิภาคของกะโหลกศีรษะ
B) ประวัติศาสตร์ศิลปะ
B) มุมมองเชิงเส้น
29. ภาพสะท้อนที่สัมพันธ์กับส่วนที่ส่องสว่างของศีรษะของพี่เลี้ยงเด็กจะเป็นดังนี้:
น้ำหนักเบา
B) เข้มขึ้น
B) เหมือนกันทุกประการ
30. วิธีการทาสีซึ่งสีของรายละเอียดการผลิตแต่ละอย่างจะถูกนำไปใช้ทันทีในชั้นเดียวเรียกว่า:
ก) เคลือบ
ข) ดิบ