ลัทธิคลาสสิก(พ. ความคลาสสิค, จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน
ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร
จิตรกรรม
ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันมาสนใจรูปแบบ ลวดลาย และวิชาของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)
การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขาจูลิโอโรมาโนได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งตัวแทนทั่วไปมากที่สุดคือ Carracci พี่น้อง ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด
ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพด้วยภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง
การค้นพบภาพวาดโบราณที่ “แท้” ระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี การทำให้โบราณวัตถุกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งสั่งสอนโดยศิลปิน Mengs ผู้ซึ่งใกล้ชิดเขาในมุมมอง ได้สูดลมหายใจใหม่เข้าสู่ลัทธิคลาสสิกใน ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ในวรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")
ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี"); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้เดินทางก่อกบฏต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ
สถาปัตยกรรม
ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ
ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18
เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว
การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโกโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน
ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งที่กรีกโบราณ ("นีโอกรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก (ดู Beaux-Arts)
38. วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปในยุคตรัสรู้
ยุคแห่งการตรัสรู้- หนึ่งในยุคสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และสังคม การเคลื่อนไหวทางปัญญานี้มีพื้นฐานมาจากลัทธิเหตุผลนิยมและการคิดอย่างเสรี เริ่มต้นในอังกฤษ การเคลื่อนไหวนี้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย และครอบคลุมประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลเป็นพิเศษ และกลายเป็น “ผู้เชี่ยวชาญทางความคิด” หลักการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของปฏิญญาอิสรภาพของอเมริกาและปฏิญญาฝรั่งเศสว่าด้วยสิทธิของมนุษย์และพลเมือง การเคลื่อนไหวทางปัญญาและปรัชญาในยุคนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงทางจริยธรรมและชีวิตทางสังคมของยุโรปและอเมริกาในเวลาต่อมา การต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติอาณานิคมอเมริกาของประเทศต่างๆ ในยุโรป การเลิกทาส และการก่อตัวของสิทธิมนุษยชน . นอกจากนี้ ยังสั่นคลอนอำนาจของชนชั้นสูงและอิทธิพลของคริสตจักรต่อชีวิตทางสังคม ปัญญา และวัฒนธรรม
จริงๆแล้วคำว่า การศึกษามาถึงภาษารัสเซียเช่นเดียวกับภาษาอังกฤษ ( การตรัสรู้) และภาษาเยอรมัน ( ไซทัลเตอร์ แดร์ เอาฟ์คลารุง) จากภาษาฝรั่งเศส ( Siècle des lumières) และหมายถึงการเคลื่อนไหวทางปรัชญาของศตวรรษที่ 18 เป็นหลัก ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ชื่อของโรงเรียนปรัชญาบางแห่งเนื่องจากมุมมองของนักปรัชญาการตรัสรู้มักจะแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญและขัดแย้งกันเอง ดังนั้นการตรัสรู้จึงไม่ถือเป็นความคิดที่ซับซ้อนมากนักเท่ากับทิศทางหนึ่งของความคิดเชิงปรัชญา ปรัชญาของการตรัสรู้มีพื้นฐานมาจากการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันประเพณี ขนบธรรมเนียม และศีลธรรมที่มีอยู่ในขณะนั้น
การตรัสรู้เป็นการเคลื่อนไหวทางสังคม สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และวัฒนธรรมในประเทศอเมริกาและยุโรป เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสภาพความเป็นอยู่ที่พัฒนาภายใต้อิทธิพลของการล่มสลายของระบบศักดินาและการก่อตัวของความสัมพันธ์ทุนนิยมในระบบเศรษฐกิจ กรอบประวัติศาสตร์ - ค.ศ. 1689-1789
ข้อกำหนดเบื้องต้นและต้นตอของวิวัฒนาการสุนทรียภาพในสังคมคือการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์ การเมือง อุดมการณ์ วัฒนธรรม และศิลปะ วัฒนธรรมในยุคแห่งการตรัสรู้ต่อสู้เพื่อชัยชนะของ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" สาเหตุหลักมาจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ พื้นฐานของมันคือหลักการของ "ความเสมอภาคตามธรรมชาติ" ซึ่งเป็นผลมาจากหลักการของเสรีภาพทางการเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมือง
ผู้รู้แจ้งเป็นนักวัตถุนิยมและนักอุดมคตินิยมที่ยอมรับว่าเหตุผลเป็นพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจและพฤติกรรมของมนุษย์ กระแสปรัชญาของความคิดทางสังคมในวัฒนธรรมของการตรัสรู้เป็นตัวแทนของความสามัคคีซึ่งแสดงออกในเป้าหมายและอุดมคติ - เสรีภาพ ความอดทนทางศาสนา ความเจริญรุ่งเรืองและความสุข การไม่ใช้ความรุนแรง การคิดอย่างเสรีตลอดจนมุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้มีอำนาจใด ๆ
ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งก่อนหน้านี้สามารถเข้าถึงได้เฉพาะกับนักวิทยาศาสตร์ในวงแคบเท่านั้น กำลังแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของห้องปฏิบัติการและมหาวิทยาลัย วิทยาศาสตร์กำลังค่อยๆ กลายเป็นประเด็นถกเถียงในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมซึ่งนำเสนอความสำเร็จล่าสุดของปรัชญาและวิทยาศาสตร์อย่างแพร่หลาย
ผู้มีชื่อเสียงแห่งการตรัสรู้มาจากชนชั้นและชนชั้นที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ชนชั้นสูงและขุนนางไปจนถึงพนักงานในศูนย์การค้าและอุตสาหกรรม ในแต่ละประเทศ วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้มีรอยประทับของอัตลักษณ์ประจำชาติ
หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในศตวรรษที่ 17 และ 18 ความขัดแย้งในสังคมคลี่คลาย ลัทธิรัฐสภาพัฒนาขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของการต่อสู้ทางการเมืองในสาขากฎหมาย คริสตจักรไม่ได้ต่อต้านตนเองต่อการตรัสรู้ และแม้แต่สอดคล้องกับอุดมคติเรื่องความอดทนทางศาสนาของคริสตจักรในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้วัฒนธรรมมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ความสมดุลได้รับการอนุรักษ์ไว้ระหว่างค่านิยมดั้งเดิม ซึ่งก็คือผู้ดูแลโบสถ์ และค่านิยมเชิงสร้างสรรค์พิเศษที่มาจากวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการหยุดชะงักของระบบศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ: ทัศนคติที่กังขาและน่าขันต่อทุกสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถือว่าถูกเลือกสรรและประเสริฐ นับเป็นครั้งแรกที่ความเป็นไปได้ของเสรีภาพในการสังเกตและความคิดสร้างสรรค์เปิดกว้างสำหรับศิลปิน วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ใช้รูปแบบโวหารของคลาสสิก เพื่อสะท้อนเนื้อหาใหม่ทั้งหมด
ศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการสองประการที่ขัดแย้งกัน: ลัทธิคลาสสิกซึ่งหมายถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อระบบ และลัทธิโรแมนติก ในวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกอาจก่อให้เกิดการสังเคราะห์บางอย่างหรือมีอยู่ในส่วนผสมและการผสมผสานทุกประเภท
การเริ่มต้นใหม่ในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ก็คือการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเองและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างมันขึ้นมา การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งคือ ประการแรก อารมณ์อ่อนไหว ซึ่งสะท้อนแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความเมตตาและความบริสุทธิ์ของธรรมชาติของมนุษย์อย่างเต็มที่ ซึ่งสูญหายไปพร้อมกับ "สภาวะธรรมชาติ" ของสังคมในช่วงที่ค่อยๆ แยกตัวออกจากธรรมชาติ ประการแรกอารมณ์อ่อนไหวกล่าวถึงโลกภายในที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวของความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีการปรับแต่งโวหารพิเศษใด ๆ ความรู้สึกอ่อนไหวใกล้เคียงกับแนวโรแมนติก ชาย "ธรรมชาติ" ที่ได้รับเกียรติจากเขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันกับพลังแห่งธรรมชาติและสังคมอย่างต่อเนื่องกับชีวิตซึ่งเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับเขา ลางสังหรณ์ของพวกเขาแทรกซึมไปทั่ววัฒนธรรมของการตรัสรู้
กระบวนการเปลี่ยนศาสนาในงานศิลปะด้วยศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ สถาปัตยกรรมฆราวาสในศตวรรษที่ 18 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อันยาวนานที่มีความสำคัญเหนือกว่าสถาปัตยกรรมทางศาสนาทั่วยุโรป ประเภทภาพวาดซึ่งสะท้อนถึงการสังเกตชีวิตของผู้คนในโลกแห่งความจริงในชีวิตประจำวันของศิลปิน ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในประเทศต่างๆ ในยุโรป และบางครั้งก็พยายามที่จะครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นด้วยซ้ำ สถานที่ของภาพเหมือนของรัฐซึ่งเป็นที่นิยมในอดีตนั้นถูกถ่ายโดยภาพบุคคลที่ใกล้ชิดและในการวาดภาพทิวทัศน์จะมี "ภูมิทัศน์อารมณ์" นำเสนอโดยศิลปินเช่น Gainsborough, Guardi, Watteau
คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อภาพร่างไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ด้วย การรับรู้และอารมณ์ส่วนบุคคลที่สะท้อนออกมาในภาพสเก็ตช์บางครั้งอาจมีผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์มากกว่างานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว การแกะสลักและการวาดภาพมีค่ามากกว่าภาพวาด เนื่องจากสร้างการเชื่อมโยงที่เด่นชัดมากขึ้นระหว่างผู้ชมและศิลปิน รสนิยมและความชอบของยุคนั้นก็เปลี่ยนข้อกำหนดสำหรับสีของภาพเขียนด้วย ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 ได้เพิ่มการรับรู้สีสันในผลงานของตนมากขึ้น ภาพวาดเริ่มตกแต่งสถานที่ที่พวกเขาอยู่
วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ซึ่งรวมอยู่ในสถาปัตยกรรมและภาพวาดโรโกโกมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความสะดวกสบายให้กับผู้ที่ชอบผลงานเหล่านี้เป็นหลัก ห้องขนาดเล็กไม่ดูคับแคบเนื่องจากภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ซึ่งสถาปนิกและศิลปินทำได้โดยใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น เครื่องประดับ กระจก แผง สีพิเศษ ฯลฯ สไตล์นี้ได้รับความนิยมในบ้านยากจน ซึ่งนำมาซึ่งจิตวิญญาณของความสะดวกสบายและความผาสุกโดยไม่ต้องเอิกเกริกและความหรูหรามากเกินไป
คุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือการพรรณนาถึงความรู้สึกและความสุขของมนุษย์ - จิตวิญญาณและร่างกาย - โดยใช้วิธีการทางศิลปะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างเรียกร้อง "ความพึงพอใจ" หรือ "เย้ายวน" มากขึ้นจากภาพวาด ดนตรี และละครใหม่ๆ
ในข้อพิพาทอันไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างพวกเขา ทฤษฎีสิทธิมนุษยชนสมัยใหม่ในฐานะพลเมืองอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของภาคประชาสังคม ประชาธิปไตยในรัฐที่ปกครองด้วยกฎหมาย จริยธรรมของปัจเจกนิยม และเศรษฐกิจแบบตลาดเกิดขึ้น
อุดมการณ์เก่าศักดินาถูกแทนที่ด้วยสมัยของนักเศรษฐศาสตร์ นักปรัชญา นักสังคมวิทยา และนักเขียนแห่งการตรัสรู้
วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้
คอน 17 –จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ได้รับสมญานามว่า “ยุคแห่งการตรัสรู้” หรือ “ยุคแห่งเหตุผล”
ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในประเทศอังกฤษในปี ค.ศ. 1689 จากนั้นจึงแพร่กระจายในฝรั่งเศสและเยอรมนี และยุคนี้จบลงด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332
สัญญาณแห่งยุคแห่งการตรัสรู้:
· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคนต่อหน้ากฎหมาย ต่อหน้าผู้อื่น และสังคม
· ชัยชนะของจิตใจ ผู้รู้แจ้งเห็นวิธีแก้ปัญหาความเจ็บป่วยทางสังคมด้วยการเผยแพร่ความรู้ พวกเขาถือว่างานของพวกเขาเป็นการเผยแพร่ความรู้และสอนคนทั่วไป
· การมองในแง่ดีในอดีต ตัวแทนในยุคนี้เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงผู้คนให้ดีขึ้นและสร้างสังคมที่ยุติธรรม
ในชีวิตทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม มีกระบวนการละทิ้งความสัมพันธ์ของระบบศักดินาและการก่อตัวของระบบทุนนิยม
ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปรัชญาและจิตวิญญาณ k-ry นักปรัชญาชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17 นั่นคือจอห์น ล็อค ในงานเขียนของเขามีการกำหนดโปรแกรมภาษาอังกฤษ การตรัสรู้ เขาเชื่อว่าบุคคลมีสิทธิพื้นฐานสามประการ: ในชีวิต อิสรภาพ และทรัพย์สิน
การตรัสรู้ของฝรั่งเศสแสดงโดย:
· ลูกหลุยส์ มอนเตเร่ เขาวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และลัทธิเผด็จการอย่างรุนแรง และเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับอุดมคติของเสรีภาพทางการเมือง
· วอลแตร์ทำงานในประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ เรียงความนักปรัชญา นวนิยาย บทความทางการเมือง และบทความ เขาต่อต้านคริสตจักรและลัทธิสมณะ เยาะเย้ยศีลธรรมของสังคมศักดินาและลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์
· Jean Jacques Rousseau - คำสอนที่ต้มลงไปถึงข้อกำหนดในการนำสังคมออกจากสภาวะที่เสื่อมทรามทางศีลธรรมโดยทั่วไป เขามองเห็นวิธีแก้ปัญหาในด้านการศึกษาด้านศีลธรรม วัตถุ และความเท่าเทียมกันทางการเมือง เขาเชื่อว่าศีลธรรมขึ้นอยู่กับการเมืองและระบบสังคม
เดนิส ดิเดอโรต์เป็นบุคคลสำคัญในการศึกษาภาษาฝรั่งเศส เขาเป็นหัวหน้าจัดพิมพ์สารานุกรม 35 เล่ม “พจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม” มันเป็นองค์ความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา เผยแพร่ตั้งแต่ปี 1751 ถึง 1772 การตรัสรู้ของชาวเยอรมันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักปรัชญา Christian Wulff เขาผสมผสานลัทธิการใช้เหตุผลเข้ากับความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อศาสนาคริสต์ ลักษณะเฉพาะของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันคือความคิดริเริ่มในการเผยแพร่แนวคิดใหม่ ๆ มาจากกษัตริย์เฟรดเดอริกมหาราช
ตัวแทนที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันคือศาสตราจารย์เอ็มมานูเอล คานท์ แห่งมหาวิทยาลัยเคินิกส์เบิร์ก พระองค์ทรงวางหลักการแห่งการปลดปล่อยทางศีลธรรมและสติปัญญาของมนุษย์ พิสูจน์รูปแบบทางกฎหมายและวิธีการต่อสู้เพื่อเปลี่ยนแปลงรัฐ และระบบสังคมที่ยอมรับเส้นทางของการปฏิรูปอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่รวมความรุนแรง
ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาจิตวิญญาณของยุโรป ผู้รู้แจ้งได้สร้างระบบค่านิยมใหม่ซึ่งส่งถึงผู้คนและไม่ขึ้นอยู่กับความผูกพันทางสังคมของพวกเขา ระบบนี้กลายเป็นพื้นฐานของอารยธรรมยุโรปตะวันตก นักวิชาการด้านการตรัสรู้ให้ความสำคัญกับศิลปะเป็นอย่างมาก เพราะเห็นว่าเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญ
ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 นำเสนอโดยทิศทางต่อไปนี้: คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, สมจริง
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 มีการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมด้วย ศูนย์กลางวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสกำลังกลายเป็น
ในศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนทัศนคติต่องานศิลปะประเภทต่างๆ การวาดภาพเป็นช่องทางให้กับดนตรี
ในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมของช่างทำไวโอลินชื่อดังดังต่อไปนี้: Chati, Stradivali, Guarneri
ในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมของนักดนตรีดังต่อไปนี้ ได้แก่ ภาษาอิตาลี (วิวัลดี) ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนเวียนนา (ไฮเดิน, โมสาร์ท) โรงเรียนเยอรมัน (เบโธเฟน, บาค)
โอเปร่าได้รับการปฏิรูปโดยนักแต่งเพลง Gluck
วรรณกรรมประเภทการตรัสรู้ชั้นนำ ได้แก่ เรื่องเสียดสี เรื่องครอบครัว เรื่องปรัชญา และบทละคร
นักเขียนแห่งการรู้แจ้งพยายามทำให้วรรณกรรมเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น และผ่านทางวรรณกรรมเพื่อเปลี่ยนแปลงประเพณีทางสังคม
วรรณกรรมเยอรมันนำเสนอโดย Friedrich Schiller (ละครประวัติศาสตร์): "The Maid of Arlian", "William Tell", "Mary Stuart"
ในเวลานี้ การพัฒนาทิศทางที่สมจริงเริ่มต้นขึ้น: Jonathan Swift (“Gulliver’s Travels”), Daniel Defoe (“Robinson Crusoe”)
ตัวแทนของการตรัสรู้หลายคนซึ่งนำโดยเดนิส ดิเดอโรต์ คัดค้านศิลปะอันประณีตของโรโคโค พวกเขาต้องการงานศิลปะที่พรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริงและมีประโยชน์ต่อสังคม
ทิศทางหลักคือลัทธิคลาสสิกซึ่งในวันมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสแสดงออกมาในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติคลาสสิก หัวหน้าของทิศทางนี้คือชาวฝรั่งเศส ศิลปิน ฌอง หลุยส์ เดวิด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: ในเรื่องโบราณ (“คำสาบานของฮอเรซ”) ในรูปแบบที่สมจริง (“การฆาตกรรมของมารัต”)
ในเวลานี้ ทิศทางที่สมจริงในการวาดภาพของ Jean Baptiste Chardin กำลังพัฒนา เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทที่เขาพรรณนาถึงชีวิตในบ้าน
เขาเป็นศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 และ 19 ฟรานซิสโก โกยา. เขาเป็นจิตรกรประจำศาล แต่ภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะที่เฉียบคมและสง่างาม สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแกะสลัก (ภาพพิมพ์) ของ Goya ซึ่งเรียกว่า Caprices
ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคือ Etienne Maurice Falconet เขาเป็นหัวหน้าโรงงานเครื่องเคลือบ Sevres เขาสร้างประติมากรรมขนาดเล็กจากบิสก์ (ไม่ใช่เครื่องเคลือบเคลือบ) เขาเป็นผู้ประพันธ์ The Bronze Horseman
ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการตรัสรู้ ผู้ติดตามของเขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะความเจ็บป่วยทางสังคมและเปลี่ยนแปลงสังคมด้วยการศึกษาและการศึกษาใหม่ และผู้มีอารมณ์อ่อนไหวก็หันความสนใจไปที่ความรู้สึกของผู้คน พวกเขาประเมินบุคคลด้วยความสามารถของเขาในการมีประสบการณ์อย่างจริงใจและลึกซึ้ง
วีรบุรุษแห่งผลงานเป็นคนธรรมดา ประเภทหลักในวรรณคดีคือนวนิยายเป็นตัวอักษร นวนิยายของ Richardson และ Fielding ได้รับความนิยมอย่างมาก
นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์เป็นอย่างมาก
ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขบวนการนี้คือ Jean Baptiste Greuze และในอังกฤษ - Thomas Gainsborough พวกเขาวาดภาพผู้หญิงและภาพวาดประเภทต่างๆ
วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19
เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 พวกเขาเกี่ยวข้องกับการรณรงค์ทางทหารของนโปเลียนที่ 1 หลังจากการโค่นล้มของนโปเลียน สถาบันกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญได้ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2391 อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติ กษัตริย์ชนชั้นกลาง Louis Philippe Bourbon ถูกโค่นล้ม ในปี พ.ศ. 2414 การจลาจลเกิดขึ้นในปารีสอันเป็นผลมาจากการก่อตั้งประชาคมปารีส หลังจากความพ่ายแพ้ของชุมชน มีการจัดตั้งรัฐบาลรูปแบบสาธารณรัฐขึ้น ซึ่งค่อยๆ เข้าสู่รูปแบบสมัยใหม่
ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 ออสเตรียสูญเสียตำแหน่งในฐานะมหาอำนาจ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2411 ตามข้อตกลงกับฮังการี ได้มีการสถาปนารัฐเอกภาพออสเตรีย-ฮังการีขึ้น
คุณจะได้เรียนรู้ทุกสิ่งเกี่ยวกับตัวแทนของลัทธิคลาสสิกโดยการอ่านบทความนี้
ตัวแทนของความคลาสสิค
คลาสสิคคืออะไร?
ลัทธิคลาสสิกเป็นลักษณะทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบมาตรฐานของสมัยโบราณ ความรุ่งเรืองของทิศทางมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17-19 สะท้อนถึงความปรารถนาในความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย และตรรกะ
ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคของรัสเซีย
ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของ Peter I และการตีพิมพ์ทฤษฎี "Three Calms" โดย Lomonosov และการปฏิรูปของ Trediakovsky ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของทิศทางนี้คือ:
- อันติออค ดมิตรีเยวิช คันเทมีร์
- อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช ซูมาโรคอฟ
- อีวาน อิวาโนวิช เขมนิตเซอร์
สถาปัตยกรรมรัสเซียผสมผสานวัฒนธรรมบาโรกรัสเซียและไบแซนไทน์ ขั้นพื้นฐาน ตัวแทนของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม -เอรอปกิน, คาซาคอฟ, เซมต์ซอฟ, รอสซี, โคโรบอฟ, มงต์แฟร์รองด์ และสตาซอฟ
การทาสีเน้นความเรียบเนียนของรูปทรง และ Chiaroscuro และเส้นเป็นองค์ประกอบหลักของรูปทรง ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ: I. Akimov, P. Sokolov, C. Lorrain และ N. Poussin Lorrain สร้างสรรค์ภูมิทัศน์ที่แสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ความกลมกลืนและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ และปูสซินวาดภาพผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงการกระทำที่กล้าหาญในรูปแบบประวัติศาสตร์
ตัวแทนของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี: ซูมาโรคอฟ, เทรเดียคอฟสกี้, คันเทเมียร์, โลโมโนซอฟรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับแต่ละรายการ Trediakovsky ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิคลาสสิก แต่ Lomonosov ทำได้ดีมากในรูปแบบศิลปะ Sumarokov เป็นผู้ก่อตั้งระบบละครแนวคลาสสิค ผลงานที่โด่งดังของเขา "Dmitry the Pretender" เผยให้เห็นการต่อต้านระบอบซาร์
เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวแทนที่มีชื่อเสียงของลัทธิคลาสสิกที่ตามมาทั้งหมดได้ศึกษากับ Lomonosov เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการกำหนดกฎเกณฑ์และการแก้ไขไวยากรณ์ของภาษารัสเซีย ผู้เขียนคนนี้ได้แนะนำหลักการของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย พระองค์ทรงแบ่งคำทั้งหมดออกเป็นสามกลุ่มหลัก (“สามความสงบ”):
- กลุ่มแรกโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความสง่างาม มีคำศัพท์ภาษารัสเซียโบราณครอบงำอยู่ มันเหมาะสำหรับบทกวี โศกนาฏกรรม และมหากาพย์ที่กล้าหาญ
- กลุ่มที่สอง ได้แก่ ความสง่างาม ละคร และการเสียดสี
- กลุ่มที่สาม ได้แก่ คอเมดี้และนิทาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกแบ่งฮีโร่ออกเป็นตัวละครเชิงบวก (ผู้ชนะเสมอ) และตัวละครเชิงลบ ตามกฎแล้วโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้าการต่อสู้ของผู้ชายเพื่อครอบครองผู้หญิง การดำเนินการมีระยะเวลาจำกัด (ไม่เกิน 3 วัน) และเกิดขึ้นในที่เดียว
ตัวแทนของความคลาสสิกในวรรณคดีโลก
ผู้ปฏิบัติงานด้านลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส: กวี Malherbe, นักเขียนบทละคร Corneille, Racine,
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รูปแบบของศิลปะคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในศิลปะรัสเซีย ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ของมันไม่เพียงหันมาใช้สมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประวัติศาสตร์พื้นเมืองด้วยซึ่งพวกเขามุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ ในลัทธิคลาสสิก แนวคิดของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเข้ามาแทนที่การกระจายตัวของระบบศักดินาพบศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขา ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์แสดงแนวคิดเรื่องอำนาจที่มั่นคงและส่งเสริมความเป็นนิรันดร์ของระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์
ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 F. Rokotov เป็นจิตรกรที่มีความดั้งเดิมมากที่สุด เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรผู้มีทักษะและสร้างสรรค์ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญ Rokotov เคยเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1760 และสามปีต่อมาก็กลายเป็นครูและเป็นนักวิชาการ การบริการดังกล่าวทำให้ศิลปินเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ และคำสั่งอย่างเป็นทางการก็กลายเป็นภาระ ในปี ค.ศ. 1765 Rokotov ออกจาก Academy of Arts และย้ายไปมอสโคว์อย่างถาวร ช่วงเวลาใหม่ที่สร้างสรรค์และมีผลอย่างมากในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น เขากลายเป็นศิลปินของขุนนางผู้รู้แจ้งในมอสโกที่เป็นอิสระและบางครั้งก็มีความคิดอิสระ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของขุนนางรัสเซียที่ดีที่สุดและมีความรู้แจ้งในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรมอันสูงส่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยนั้น ศิลปินชอบวาดภาพบุคคลที่ไม่มีผู้ติดตามที่เป็นทางการโดยไม่ต้องโพสท่า ผู้คนในภาพบุคคลในเวลาต่อมาของ Rokotov มีความน่าดึงดูดใจมากขึ้นในด้านสติปัญญาและจิตวิญญาณ Rokotov มักจะใช้แสงที่นุ่มนวลและมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าทั้งหมด ผู้คนในภาพบุคคลของเขามักจะยิ้มเล็กน้อย มักจะมองอย่างตั้งใจ และบางครั้งก็มองผู้ชมอย่างลึกลับ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยบางสิ่งบางอย่างที่เหมือนกัน นั่นคือความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและความอบอุ่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคชั้นสูงก็ปรากฏขึ้น ลักษณะของจิตรกรในเวลานี้คือการยืนยันที่โรแมนติกถึงความงามของความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะบุคคลแปลกตา แต่ความสำเร็จสูงสุดของยุควิจิตรศิลป์ในรัสเซียถือได้ว่าไม่ใช่ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพเหมือน (I. Argunov, A . Antropov, V. Borovikovsky, O. Kiprensky).
O.A. Kiprensky (1782-1836) ไม่เพียงค้นพบคุณสมบัติใหม่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพอีกด้วย ภาพบุคคลของเขาแต่ละภาพมีโครงสร้างภาพพิเศษของตัวเอง บางส่วนสร้างขึ้นจากแสงและเงาที่ตัดกันอย่างคมชัด วิธีอื่นๆ ในการถ่ายภาพหลักคือการไล่สีที่ละเอียดอ่อนซึ่งอยู่ใกล้กัน สำหรับภาพวาดของ K.P. Bryullov (1799-1852) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลัทธิคลาสสิกเชิงวิชาการเข้ากับแนวโรแมนติก ความแปลกใหม่ของโครงเรื่อง ประสิทธิภาพการแสดงละครของพลาสติกและแสง ความซับซ้อนขององค์ประกอบ ความสามารถอันยอดเยี่ยมของแปรง ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (พ.ศ. 2373-2376) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความงามอันประเสริฐของมนุษย์และความตายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้สะท้อนให้เห็นในภาพด้วยความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ตัวละครโรแมนติกก็มีอยู่ในภาพวาดส่วนใหญ่ของ Bryullov เช่นกัน
8. “ยุคทอง” ของวัฒนธรรมรัสเซีย (วรรณกรรม)
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นได้จัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเป็นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน
แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวและการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก กระแสวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญของเวลานี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกของ A.S. “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ของพุชกิน (พ.ศ. 2376), “น้ำพุ Bakhchisarai” และ “ชาวยิปซี” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้ หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. บทกวีโรแมนติกของเขา "Mtsyri" เรื่องราวบทกวี "ปีศาจ" และบทกวีโรแมนติกมากมายเป็นที่รู้จัก ที่น่าสนใจคือกวีนิพนธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ กวีพยายามทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา กวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำความเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมืองของประเทศคือบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีของ M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ร้อยแก้วเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวี นักเขียนร้อยแก้วเมื่อต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษของ W. Scott ซึ่งการแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล. พุชกินภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษสร้างเรื่องราว "ลูกสาวของกัปตัน" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏของ Pugachev เช่น. พุชกินทำงานจำนวนมหาศาลในการสำรวจช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้ งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤตของระบบทาสคือ การต้มเบียร์และความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่กับประชาชนมีความรุนแรง มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมโทรมซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
9.ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย (จิตรกรรม ดนตรี)
ภาพวาดรัสเซีย ในปี 1830 ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullov ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นในเมืองโบราณปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางจากอิตาลีไปยังรัสเซียอย่างมีชัย
Bryullov อยู่ในอิตาลีเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจที่ Academy of Arts สถาบันการศึกษาแห่งนี้ให้การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม Academy เน้นไปที่มรดกโบราณและรูปแบบที่กล้าหาญอย่างชัดเจน การวาดภาพเชิงวิชาการโดดเด่นด้วยภูมิทัศน์การตกแต่งและการแสดงละครขององค์ประกอบโดยรวม ฉากจากชีวิตสมัยใหม่และทิวทัศน์รัสเซียธรรมดา ๆ ถือว่าไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน ความคลาสสิกในการวาดภาพเรียกว่าวิชาการ
จิตรกรภาพเหมือนที่น่าทึ่งสองคนในยุคนั้น - Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) และ Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) - ทิ้งภาพเหมือนของ Pushkin ตลอดชีวิตไว้ให้เรา ใน Kiprensky พุชกินดูเคร่งขรึมและโรแมนติกในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี “ คุณประจบฉัน Oreste” พุชกินถอนหายใจเมื่อมองดูผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว ในภาพเหมือนของ Tropinin กวีมีเสน่ห์ในแบบบ้านๆ
กระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียดำเนินไปในทิศทางที่ต่างกัน ผลงานของนักประพันธ์เพลงในต้นศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร ประเภทการแสดงละครในยุคแรก ได้แก่ โอเปร่าเทพนิยาย "The Invisible Prince" และ "Ilya the Bogatyr", โอเปร่ารักชาติ "Ivan Susanin" โดย K. A. Kavos, เพลงของ O. A. Kozlovsky สำหรับโศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov, oratorio โดย S. A. Degtyarev “ Minin และ Pozharsky” (“ การปลดปล่อยมอสโก”)
นักแต่งเพลง A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. N. Verstovsky มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซีย ผู้แต่งเพลง "Nightingale" อันโด่งดังพร้อมเนื้อร้องโดย A. A. Delvig Alyabyev ได้แนะนำจิตวิญญาณโรแมนติกในดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามคำพูดของพุชกิน ("ฉันรักคุณ" "การตื่นขึ้น" "ถนนฤดูหนาว" ฯลฯ ) Varlamov สร้างความรักและเพลงประมาณ 200 เพลงจากบทกวีของกวีชาวรัสเซีย M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet, A. V. Koltsov และคนอื่น ๆ ความรักของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียน้ำเสียงและลักษณะที่ทำให้ไม่สบายใจ ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของ Gurilev ถูกเปิดเผยในความรักที่ดีที่สุดของเขา "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน", "ดนตรีภายใน" ประเพณีของเทพนิยายและมหากาพย์มีอยู่ในโอเปร่าโรแมนติกของ Verstovsky เรื่อง Askold's Grave
ผลงานของ A.S. Pushkin
งานของพุชกินเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของเขา กับชีวิตทางสังคม อุดมการณ์ และวรรณกรรมของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 พุชกินไม่มีชีวประวัติสองเล่ม - ชีวประวัติธรรมดาในชีวิตประจำวันและชีวประวัติวรรณกรรม พระองค์ทรงเป็นแบบอย่างของความสามัคคีของมนุษย์และกวี ชีวิตและบทกวีผสานเป็นหนึ่งเดียวสำหรับเขา สำหรับพุชกิน ข้อเท็จจริงของชีวิตกลายเป็นข้อเท็จจริงของความคิดสร้างสรรค์ ในทางกลับกันบทกวีก็กำหนดชะตากรรมของเขา
ชัยชนะที่แท้จริงของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคืองาน "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1820 พุชกินใช้โครงเรื่องตัวละครและฉากบางฉากจากแหล่งประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอื่น ๆ ทำให้ดัดแปลงทางศิลปะของเขา การเดินทางไปยังคอเคซัสและไครเมียก็นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2364 "The Robber Brothers" และ "นักโทษแห่งคอเคซัส" ปรากฏตัวขึ้น ความประทับใจของไครเมียถูกถ่ายทอดในบทกวี "น้ำพุ Bakhchisarai" ลงวันที่ 1822 และการพักค้างคืนกับชาวยิปซีระหว่างทางไปโอเดสซาทำให้พุชกินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างบทกวี "The Gypsies" ในปี 1824
จากการทดลองเชิงสร้างสรรค์และวรรณกรรมของพุชกิน จึงมีการเขียนเรื่องราวของเนื้อหาโรแมนติก ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดถือเป็น "หญิงสาวชาวนา" นวนิยายบทกวี "Eugene Onegin" และ "The Tale of Tsar Saltan" ขณะอยู่ในมอสโกในปี พ.ศ. 2375 พุชกินเขียนนวนิยายชื่อดังเรื่อง Dubrovsky ซึ่งเล่าถึงความกดขี่ของเจ้าของที่ดินและกล่าวถึงตำนานใน "นางเงือก" และความเป็นจริงของ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" เทพนิยายยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในงานของเขา: เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายไปแล้ว, เกี่ยวกับกระทงทองคำ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2378 มีการตีพิมพ์ "Egyptian Nights" อันโด่งดังและในปี พ.ศ. 2379 - "The Captain's Daughter" ซึ่งนำความสำเร็จอันเหลือเชื่อมาสู่พุชกิน
การวิเคราะห์เรื่อง "The Captain's Daughter" โดย A.S. Pushkin
ประเภทของงานเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เขียนในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ
พื้นฐานของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อธิบายไว้ในเรื่องนี้คือการจลาจลที่นำโดย Emelyan Pugachev ในปี 1773-1775
องค์ประกอบ. เนื้อเรื่องเล่าถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของ Petrusha Grinev เกี่ยวกับชีวิตในครอบครัวผู้ปกครอง จุดไคลแม็กซ์ของเรื่องคือการยึดป้อมปราการเบโลกอร์สค์โดยกลุ่มกบฏ และการประหารชีวิตกัปตันมิโรนอฟและภรรยาของเขา
จุดไคลแม็กซ์ที่สองคือการปรากฏตัวของ Grinev ในป้อมปราการที่ถูกยึดเพื่อช่วย Masha ข้อไขเค้าความเรื่องคือข่าวการอภัยโทษของจักรพรรดินี Grinev เรื่องราวจบลงด้วยบทส่งท้ายสั้น ๆ แม้ว่าจะไม่ได้ระบุว่านี่คือบทส่งท้ายก็ตาม
เรื่องราวนี้วาดภาพที่ชัดเจนของการลุกฮือของประชาชนที่เกิดขึ้นเอง พุชกินกล่าวถึงเหตุผลบางประการของการจลาจลและพรรณนาถึงองค์ประกอบระดับชาติและสังคมที่หลากหลายของผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหว ผู้คนในเรื่องนี้ไม่ใช่มวลชนที่ไร้หน้าซึ่งนำโดยผู้นำของพวกเขา แต่มีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีเป้าหมายเฉพาะ: Bashkir, Khlopusha, Cossacks, ชาวนาที่ถูกทำลายและคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ยืนอยู่ใต้ร่มธงของ Pugachev
ภาพพื้นฐาน พุชกินวาดภาพชายชรา Grinev ทำให้เกิดปัญหาการเลี้ยงดูและการศึกษาของเยาวชน ผู้เขียนไม่ได้ทำให้ครอบครัว Grinev ในอุดมคติ: หัวหน้าครอบครัวรวดเร็วในการตัดสินใจและตอบโต้และไม่มั่นคงในการค้นหาความจริง เปโตร ลูกชายของเขากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในสถานการณ์ที่ยากลำบาก แม้จะยังเด็กมาก แต่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อคำพูดของเขาอย่างมีเกียรติ จริงใจ เหมาะสม ซื่อสัตย์ต่อคำสาบาน ไม่กลัวอันตราย และขึ้นศาลทหาร ทำให้เกิดความรู้สึกเคารพ
ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน "classicus" เช่น "ตัวอย่าง") เป็นทิศทางในการวาดภาพซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการยึดมั่นในกฎเกณฑ์หลายประการอย่างเข้มงวด กฎดังกล่าวได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อบรรลุเป้าหมายหลักในการให้ความกระจ่างแก่ประชากรโดยแสดงตัวอย่างและตัวอย่างอันสูงส่งให้พวกเขา
ลัทธิคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะโบราณ แต่ไม่ได้หมายถึงการลอกเลียนแบบง่ายๆ ทิศทางยังถือว่าความต่อเนื่องของประเพณีสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งศิลปินมักหันไปใช้ธีมของสมัยโบราณ
ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในภาพวาดของศิลปินของประเทศในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พี่น้อง Carracci มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการจัดระบบและรวบรวมความสำเร็จของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะ Michelangelo และ Raphael ในช่วงทศวรรษที่ 1580 พวกเขาเปิด Academy of Arts ในโบโลญญาการศึกษาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับหลักการทำงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ (ตั้งแต่พื้นฐานขององค์ประกอบจนถึงการวาดภาพ) และการเลียนแบบทักษะของพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 จิตรกรเริ่มต้นจากประเทศต่าง ๆ มาที่กรุงโรมเพื่อศึกษาการวาดภาพบนพื้นฐานของความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Nicolas Poussin ชาวฝรั่งเศส (1594-1664) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อจากนั้นเขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีค่าทางศิลปะมากมายในหัวข้อของสมัยโบราณและตำนาน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความแม่นยำที่ไม่มีใครเทียบได้ในการจัดองค์ประกอบและความรอบคอบของโทนสี (“Midas and Bacchus”, 1625; “The Triumph of Neptune”, 1634)
Claude Lorrain ศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกคน (1600-1682) วาดภาพทิวทัศน์บริเวณชานเมืองกรุงโรม เขากลายเป็นจิตรกรคนแรกที่สนใจอย่างจริงจังในการวาดภาพแสงตอนเช้าและตอนเย็นความอิ่มตัวของแสง Filigree ทำงานด้วยแสงและภาพเงาสร้างเอฟเฟกต์ความลึกของอวกาศ - ทั้งหมดนี้สร้างสไตล์ของผลงานของ Lorrain (“ ภูมิทัศน์กับพ่อค้า”, 1628; “ The Rape of Europa”, 1655 ฯลฯ )
ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 17 ร่วมกับการผงาดขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสและการเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงละครอย่างเด่นชัด ทิศทางนำโดย Academy of Arts ซึ่งเปิดในปี 1648 ในปารีสซึ่งสร้างกฎเกณฑ์และกฎหมายที่ไม่สั่นคลอนสำหรับการวาดภาพ
มีเพียงความสวยงามและประเสริฐเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นหัวข้อของศิลปะได้ สมัยโบราณยังคงเป็นอุดมคติทางสุนทรียะ (ดังนั้นในผลงานของนักคลาสสิกจึงไม่สามารถหาบุคคลที่มีรูปร่างไร้รูปร่างหรือผิวที่หย่อนคล้อยได้) สถาบันยังได้กำหนดหลักการในการนำเสนอ "ตัณหา"; นอกจากนี้เธอยังแบ่งประเภทของศิลปะออกเป็น "สูง" (ประวัติศาสตร์ ศาสนา ตำนาน) และ "ต่ำ" (ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง ประเภทในชีวิตประจำวัน) และไม่อนุญาตให้รวมประเภทต่างๆ ในภาพวาด
ในงานคลาสสิกนิยมให้ความสำคัญกับ: ความหมายเชิงตรรกะของโครงเรื่ององค์ประกอบที่ชัดเจนและมีความสามารถและการถ่ายโอนปริมาณที่ถูกต้อง องค์ประกอบหลักของการสร้างรูปทรงคือเส้น แสง และเงา; การแบ่งแผนผังภูมิทัศน์ใช้สี (พื้นหน้าเป็นสีน้ำตาล พื้นกลางเป็นสีเขียว พื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน)
ตัวแทนที่โดดเด่นของ "ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย" หรือ "นีโอคลาสสิกนิยม" ของยุโรป ได้แก่ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques-Louis David (1748-1825) และ Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) ภาษาภาพของ Jacques-Louis David เต็มไปด้วยความดราม่าและแห้งแล้งอย่างยิ่งในการยกย่องอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (“The Death of Marat”, 1793) และเชิดชูจักรวรรดิที่หนึ่งในฝรั่งเศส (“การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1”) ได้สำเร็จพอๆ กัน , 1805-07)
ภาพวาดของ Ingres ซึ่งมักหันไปสนใจเรื่องโรแมนติกพอใจกับสไตล์ความสง่างามของเส้นสายการเล่นสีและแสงอันงดงาม (“ Great Odalisque” 1814; “ Seated Bather” 1808)
ภาพวาดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของยุโรปค่อยๆ เกิดขึ้น แม้จะมีกิจกรรมของจิตรกรหลักๆ แต่ละคน (Jacques-Louis David และ Jean-Auguste-Dominique Ingres) ก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลงจนกลายเป็นงานศิลปะซาลอนที่แสดงความขอโทษหรือซาบซึ้งอย่างเป็นทางการ
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียปรากฏในกระบวนการทำให้เป็นยุโรปของรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 และแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บนผืนผ้าใบของศิลปิน ความคิดเรื่องความเป็นพลเมือง อุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ความรักชาติ และคุณค่าของมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำ วัฒนธรรมโบราณ เช่นเดียวกับในลัทธิคลาสสิกของยุโรป ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่าและคลาสสิกอย่างแท้จริง ศิลปะถูกมองว่าเป็นวิธีการที่ควรจะควบคุมความหลงใหลอันดิบเถื่อนและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศีลธรรมผ่านการรับรองความงามที่โรแมนติก
ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้แก่ จิตรกรภาพบุคคล D. G. Levitsky (1735-1822), F. Rokotov (1736-1808), V. A. Tropinin (1776-1857), O. Kiprensky (1782 -1836), V. Borovikovsky ( พ.ศ. 2300-2368) จิตรกรได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลอันน่าอัศจรรย์ของคนรุ่นเดียวกันซึ่งเป็นผลงานที่เชิดชูความงามภายในและความสูงส่งของแรงบันดาลใจของมนุษย์
การถ่ายภาพบุคคลนำรูปภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงมาให้เราและแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะและทักษะทางศิลปะของศิลปิน ผลงานที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ “ Coronation Portrait of Catherine II” โดย F. Rokotov, 1763; “ ภาพเหมือนของ E. I. Nelidova” โดย D. Levitsky, 1773; “ ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina” โดย V. Borovikovsky, 1797; “ ภาพเหมือนของพุชกิน” โดย V. Tropinin, 1827
นักคลาสสิกชาวรัสเซียผู้โด่งดังคือ K. A. Bryullov (1799-1852) ภาพวาดของเขาผสมผสานความคลาสสิกเชิงวิชาการเข้ากับแนวโรแมนติก ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (พ.ศ. 2373-33) มีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่น่าทึ่ง การแสดงละครของพลาสติก ความซับซ้อนของแสง และการแสดงอัจฉริยะ
ศิลปินเหล่านี้และศิลปินอื่น ๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่คาดหวังถึงความสำเร็จของความสมจริงของรัสเซียในทศวรรษต่อ ๆ มา
ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ชั้นนำในศิลปะแห่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แห่งความคลาสสิก
ในฐานะที่เป็นสไตล์ศิลปะ ศิลปะคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดใจหลักการของศิลปะโบราณ:เหตุผลนิยม, สมมาตร, ทิศทาง, ความยับยั้งชั่งใจและการปฏิบัติตามเนื้อหาของงานอย่างเข้มงวดกับรูปแบบ
รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประเทศนี้ ควบคู่ไปกับสไตล์บาโรก ลัทธิคลาสสิกได้แก้ไขปัญหาของเวลาจากตำแหน่งอื่นและด้วยวิธีการมองเห็นอื่น ๆ โดยเชิดชูอำนาจของกษัตริย์สัมบูรณ์
การพัฒนาลัทธิคลาสสิกมีสองขั้นตอน: ศตวรรษที่ 17 และ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
หลักการของลัทธิคลาสสิคนั้นมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาซึ่งปกป้องแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่สมเหตุสมผลของโลกและธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ตามแนวคิดนี้ งานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ซึ่งเอาชนะหรือเอาชนะความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัส
สำหรับนักคลาสสิก เฉพาะสิ่งที่เป็นอมตะซึ่งไม่มีวันเสื่อมสลายเท่านั้นที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์
ลัทธิคลาสสิกได้หยิบยกมาตรฐานทางจริยธรรมใหม่ขึ้นมา เนื่องจากมันให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ
วีรบุรุษแห่งความคลาสสิคสามารถต้านทานต่อความผันผวนและความโหดร้ายของโชคชะตาได้ สำหรับพวกเขา ทั่วไปสูงกว่าส่วนตัว ความรักอยู่ภายใต้หน้าที่ เหตุผล และผลประโยชน์สาธารณะ
สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฐมนิเทศต่อหลักการที่มีเหตุผลได้กำหนดข้อกำหนดที่เกี่ยวข้อง เช่น กฎเชิงบรรทัดฐาน มีการกำหนดลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวดดังนั้นในการวาดภาพ ภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพวาดในตำนานและศาสนาจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภท "สูง" ส่วนประเภท "ต่ำ" ได้แก่ ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพหุ่นนิ่ง
สำหรับประติมากรรมและภาพวาดได้มีการกำหนดการแบ่งเขตแผนและความเรียบเนียนของรูปแบบอย่างชัดเจน: หากมีการเคลื่อนไหวในรูปก็จะไม่รบกวนความสงบนิ่งและการแยกพลาสติก เพื่อเน้นวัตถุให้ชัดเจน จึงมีการใช้สีท้องถิ่น ได้แก่ สีน้ำตาลสำหรับบริเวณใกล้ สีเขียวสำหรับตรงกลาง สีน้ำเงินสำหรับพื้นหลัง
ในด้านสถาปัตยกรรมอาคารสาธารณะและพระราชวัง วงดนตรีในเมือง พระราชวังและสวนสาธารณะล้วนเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเอิกเกริกอันศักดิ์สิทธิ์ การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของพวกเขาโดดเด่นด้วยตรรกะที่ชัดเจนส่วนหน้ามีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการก่อสร้างแบบผสมผสานกับสัดส่วนของชิ้นส่วนและรูปแบบสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด
ความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดถูกนำมาใช้แม้กระทั่งในธรรมชาติ: ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิคได้สร้างระบบที่เรียกว่า สวนสาธารณะปกติ. สถาปนิกแนวคลาสสิกหันมาสนใจมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยศึกษาหลักการทั่วไปของสถาปัตยกรรมโบราณ.
จิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกไม่เอื้อต่อการแสดงออกของความคิดทางศาสนาและลึกลับดังนั้น อาคารทางศาสนาไม่ได้มีความสำคัญอย่างมากในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับในสมัยบาโรกลัทธิคลาสสิกทิ้งอนุสรณ์สถานอันน่าอัศจรรย์ของการสังเคราะห์ทางศิลปะไว้เช่นประติมากรรมและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชุดสถาปัตยกรรม
ในด้านวิจิตรศิลป์ลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักคือธีมของหน้าที่ ชัยชนะของสาธารณชนเหนือส่วนบุคคล ธีมของการยืนยันหลักจริยธรรมสูงสุด: ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ซึ่งพบว่าการนำศิลปะไปใช้ในภาพที่เต็มไปด้วยความประเสริฐ ความงามและความยิ่งใหญ่ ลัทธิคลาสสิกเปรียบเทียบความขัดแย้งและความไม่สมบูรณ์ของความเป็นจริงกับหลักการของเหตุผลและระเบียบวินัยที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลจะต้องเอาชนะอุปสรรคของชีวิต
ตามสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก เหตุผลคือเกณฑ์หลักของความงาม- ศิลปินในผลงานของเขาจะต้องดำเนินการจากตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งถือเป็นงานศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ในแง่ของภาษาภาพ ทฤษฎีคลาสสิกนิยมให้ความสำคัญกับการวาดภาพมากกว่า และการระบายสีมีบทบาทรองลงมา ด้วยความตระหนักถึงความงามของชีวิตจริง ความงามของธรรมชาติ ศิลปินคลาสสิกจึงให้ความสำคัญกับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่กระตือรือร้นในการจัดวางโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมักสร้างพื้นฐานที่กำหนดในโครงสร้างโดยรวมของภาพด้วย
ศิลปิน: ผู้นำของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในการวาดภาพคือ Jacques Louis David (1748-1825) "คำสาบานของ Horatii"; "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน"; "Andromache ไว้ทุกข์ความตายของเฮคเตอร์"; "ความตายของมารัต"
Jean Auguste Ingres (1780-1867) เป็นปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพและการวาดภาพที่ประณีตพิถีพิถัน เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อประวัติศาสตร์และศาสนา (“ The Vow of Louis XIII”, “ The Apotheosis of Homer”) เขาลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสในฐานะจิตรกรภาพบุคคลเหมือนจริงชั้นหนึ่ง "ภาพเหมือนของ Bertin"; ซีรีส์ "Odalisques", "The Great Bather"
Nicolas Poussin (1594-1665) - ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการสไตล์หลักในฝรั่งเศส "Tancred และ Erminia", "ความตายของ Germanicus" ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่ของ Poussin นั้นสวยงาม: "ภูมิทัศน์โดย Polyphemus", "Arcadian Shepherds"