ทุกประเทศมีวีรบุรุษ ศิลปะร่วมสมัยซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักกันดี มีนิทรรศการที่ดึงดูดแฟน ๆ และผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมาก และผลงานของเขาถูกขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณให้รู้จักกับความนิยมสูงสุด ศิลปินร่วมสมัยฝรั่งเศส.

มาลิกา ฟาฟร์

Malika Favre ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งวิจิตรศิลป์โดยแม่ศิลปินของเธอ - ไม่มีทีวีหรือวิดีโอเกมในบ้านของพวกเขา ความบันเทิงเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Favre ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเธอยังคงอาศัยและทำงานอยู่ หลังจากทำงานที่สตูดิโอ Airside เป็นเวลาสี่ปีในลอนดอน เธอก็พบว่าตัวเองต้องการและกลายเป็นนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ

โธมัส ไมนาร์ดิส

โทมัสเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นสไตล์ที่ศิลปินเรียกว่าการแสดงออกถึงความเป็นป๊อป เป็นความประทับใจและช่วงเวลาที่ดึงมาจากวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่ และเต็มไปด้วยอารมณ์และจินตนาการ ปัจจุบันศิลปินอาศัยและทำงานในเมืองเล็กๆ ระหว่างปารีสและลีล

นุชก้า

ศิลปิน Nushka อาศัยและทำงานในปารีส และทำงานวาดภาพมากว่า 10 ปี ศึกษาการวาดภาพของ Nushka ในดีทรอยต์ด้วย ศิลปินชาวอเมริกันซาวัคกีผู้สอนพื้นฐานการวาดภาพให้เธอ และแม็กกี้ ซิเนอร์ผู้แนะนำให้เธอรู้จักกับกลไกของดอกไม้ เธอยังเรียนกับศิลปิน Hashpa ด้วย ด้วยพื้นฐานอันยาวนาน ภาพวาดของศิลปินผสมผสานทักษะทางเทคนิคและสไตล์เข้ากับธีมสมัยใหม่

โลร็องต์ โบเตลลา

Laurent ศึกษาการวาดภาพที่เวิร์กช็อป Maithe Rovino ใน Osson และใน โรงเรียนศิลปะโบซ์อาร์ตส์ในตูลูส ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ และเทคนิคของ Laurent มีความสำคัญอย่างยิ่ง: การจัดองค์ประกอบและโทนสีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นองค์ประกอบโครงเรื่องของภาพ ตั้งแต่ปี 1991 Laurent Botella ได้เข้าร่วมในนิทรรศการและการแข่งขันเป็นประจำ ซึ่งเขาได้รับรางวัลและรางวัลมากมายหลายครั้ง

โลร็องต์ ดอปแต็ง

Laurent Dauptin สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาจิตรกรรม เนื้อหาในผลงานของเขาไม่ธรรมดา: ศิลปินวาดภาพของเขาเป็นหลัก ภาพของตัวเองทดลองกับ เทคนิคต่างๆ. ในบางครั้ง Laurent ก็ลองตัวเองในแนวอื่น ๆ แต่มักจะกลับมาวาดภาพเหมือนตนเองอีกครั้ง ตั้งแต่ปี 1981 Dopten ได้จัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่อง เข้าร่วมการแข่งขันหลายครั้ง และได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเขา ซึ่งรางวัลที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Grand Prix of the Salon Peintres de l'Armee, 2003, Taylor Prize, 2001 และ a เหรียญทอง ศิลปินซาลอนแห่งฝรั่งเศส พ.ศ. 2540

มิเชล เดลาครัวซ์

มิเชล เดอลาครัวซ์เกิดในปี 1933 ความรักในการวาดภาพของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงที่เยอรมันยึดครองปารีส มันคือปารีสซึ่งยังคงปารีสอยู่นั่นคือฮีโร่ของภาพวาดของเขา - เมืองที่เงียบสงบในวัยเด็กของศิลปิน เดลาครัวซ์ทดลองสไตล์ต่างๆ มาเป็นเวลานานจนกระทั่งในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเลือกทิศทางที่กลายมาเป็นลายเซ็นของเขา นั่นก็คือสไตล์การวาดภาพแบบ "ไร้เดียงสา" Delacroix ได้รับรางวัลมากมายหลายครั้ง รวมถึง Grand Prix des Amateurs d'Art, Paris 1973, Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes 1976, Premier Prix de Sept Collines, Rome 1976 เป็นต้น ผลงานของเขาสามารถพบได้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวหลายแห่งรวมถึง พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะร่วมสมัยในปารีสและ พิพิธภัณฑ์นานาชาติศิลปะไร้เดียงสา

ซิลเวสเตอร์ เอวราร์ด

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Sylvestre Evrard อาศัยและทำงานในลีล โดยพื้นฐานแล้ววีรบุรุษในภาพวาดของเขาคือผู้คน สไตล์และอารมณ์ของภาพวาดของศิลปินตามที่เขาคิด ด้วยคำพูดของฉันเองสามารถอธิบายลักษณะโดยย่อได้ด้วยการแสดงออกของ Andre Malraux: "ศิลปะคือการมีอยู่ในชีวิตของสิ่งที่ควรเป็นของความตาย"

แพทริเซีย แปร์ริเยร์-เรดิกซ์

งานของแพทริเซียโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความเรียบง่าย และความสมบูรณ์แบบ ศิลปินไม่หยุดค้นหาสไตล์ของเธอ แต่เพิ่มพูนความรู้ของเธออย่างต่อเนื่องด้วยการศึกษา วัสดุต่างๆแต่มักจะใช้กับสีอะครีลิคและสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพวาดของเธอมีอารมณ์ที่น่าประหลาดใจ - การวาดภาพตัวละครที่ไม่มีใบหน้า Patricia ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่น้อยที่สุดได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยท่าทางและท่าทางที่หายวับไปอย่างแม่นยำ

อองรี ลามี

อองรี ลามี ศิลปินผู้เป็นรูปเป็นร่างร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสศึกษา ภาพวาดสีน้ำมันแต่พบว่าตัวเองหลงใหลในความฉับไวและความเป็นธรรมชาติของอะคริลิก ซึ่งช่วยเสริมงานของเขาด้วยสีสันที่คมชัดและสื่ออารมณ์ อองรีสร้างภาพวาดของเขาด้วยสีที่หยดลงมาจากมีด ซึ่งเป็นหยดที่พันกัน เชื่อมต่อและทำให้แห้งเกือบจะในทันที เมื่อมองใกล้ ๆ ภาพวาดอะคริลิกเหล่านี้อาจดูเป็นนามธรรมและแสดงให้เห็น ใบหน้าที่แท้จริงเฉพาะผู้ชมที่เดินออกไปสองสามก้าวเท่านั้น

โจฮันนา เปอร์ดู

Joanna หรือที่รู้จักในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในชื่อ La D'Jo ได้รับประกาศนียบัตรด้าน ศิลปกรรมและอุทิศตนให้กับมันในความหลากหลายตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการถ่ายภาพ เธอดึงความคิดของเธอมาจากโลกแห่งความบันเทิง ดนตรี การเต้นรำ ละครสัตว์... และตรงกลางภาพวาดของเธอก็มีสิ่งมีชีวิตจากสิ่งนี้อยู่เสมอ โลกมหัศจรรย์. ปัจจุบันภาพวาดของเธอสามารถพบได้ในแกลเลอรีในส่วนต่างๆ ของโลก ผลงานที่ไร้เดียงสาโดยเจตนาของ Perdu ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ และทำให้พวกเขาได้รับคำวิจารณ์มากมาย ซึ่งมักจะมีความกระตือรือร้น

มีช่วงเวลาที่ศิลปินไม่ได้รับความชื่นชมจากผลงานของพวกเขา แต่ทุกวันนี้บุคคลเหล่านี้มีคุณค่าสูงไม่ว่าพวกเขาจะเป็นคนใดก็ตาม ครั้งประวัติศาสตร์หรือมีชีวิตอยู่ จิตรกรชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะผลงานอันน่าทึ่งและน่าชื่นชมของพวกเขา

ต่อไปนี้เป็นศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด 10 คน ย้อนเวลากลับไปดูทั้งหมดพร้อมๆ กัน เชิญสนุกได้!

10 อันดับศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุด:

10. พอล โกแกง (1848-1903)

Paul Gauguin เป็นศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดแนวหน้า Gauguin มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Van Gogh

9. วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)

Vincent Van Gogh อยู่ในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในที่สุด จิตรกรชื่อดังและศิลปินในโลก วินเซนต์มีชื่อเสียงในด้านความกล้าหาญและ ภาพวาดที่สดใสและเกิดที่ประเทศเนเธอร์แลนด์

8. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830-1903)

Camille Pissarro อยู่ในยุคของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดและ จิตรกรที่ดีที่สุดของทุกครั้ง. เขาทำงานในใหม่และ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในภาพเขียนของเขาซึ่งอาจเป็นประโยชน์ต่ออาชีพของเขา

7. เอดูอาร์ด มาเน็ต (1832-1883)

Edouard Manet เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในโรงเรียนแห่งความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และมีนวัตกรรม เขาเปลี่ยนผลงานให้เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อให้ดูทันสมัย

6. ยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798-1863)

ยูจีน เดอลาครัวซ์ ผู้โด่งดัง ภาพวาดโรแมนติกและงานศิลปะ เขาได้รับแรงบันดาลใจสำหรับงานนี้จากจิตรกร ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสและรูเบนส์

5. ปอล เซซาน (1839-1906)

ปอล เซซานเกิดในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่น่าทึ่งยุคแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ได้พัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรมโดยการให้ ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะในศตวรรษที่ 19

4. ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ ดาบิญี (1817-1878)

Charles-François Dabigny คือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินชื่อดังของทุกครั้ง. เขายังคงจำประเพณีของเขาได้ ภาพวาดทิวทัศน์และเคยสร้างความประทับใจให้ผู้อื่น ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะ.

3. ออกัสตัส เรอนัวร์ (1841-1919)

August Renoir เป็นยุคแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์

2. โกลด โมเนต์ (1840-1926)

Claude Monet เป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เขาอยู่ภายใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งผลงานของนักเรียนมัธยมปลายและความเป็นมา ผลงานของตัวเองเช่น “ความประทับใจ” “พระอาทิตย์ขึ้น” และอื่นๆ

1. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917)

เอ็ดการ์ เดกาส์ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชันนิสม์ เขาวาดภาพชีวิตมนุษย์ในแง่มุมที่สมจริง สไตล์งานของเขามีเอกลักษณ์และน่าประทับใจอย่างแท้จริง

หากคุณแทบรอไม่ไหวที่จะเติมเต็มความฝัน - เพื่อเรียนรู้วิธีการวาด - บทเรียนวิดีโอชุดนี้คือสิ่งที่คุณต้องการสำหรับขั้นตอนแรก

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ทำลายสถิติราคางานศิลปะทั้งหมด การประมูลที่ดีที่สุด. น่าเสียดายที่ผู้เขียนได้รับเท่านั้น ชื่อเสียงมรณกรรมแต่นั่นคือความผันผวนของโชคชะตาของผู้สร้างความงามมากมาย

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: ปรากฏการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

ดังนั้นสิ่งที่ขายแพงที่สุดและมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกก็คือ ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 20. แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์เลยก็ยังรู้จักชื่อของพวกเขา ก่อนอื่น คนเหล่านี้คือศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ฝรั่งเศสไม่เป็นมิตรกับพวกเขาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่หลังจากความตายพวกเขาก็กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติอย่างแท้จริง

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสที่ได้รับ การยอมรับทั่วโลกชื่อเสียงและชื่อเสียงใน วงกลมกว้าง, - นี้ ปิแอร์ เรอนัวร์, เอดูอาร์ด มาเน็ต, ‎เอ็ดการ์ เดอกาส์, ปอล เซซาน, คล็อด โมเน่ต์และ พอล โกแกง. พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของขบวนการจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและขายดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 - อิมเพรสชันนิสม์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเผยให้เห็นสถานที่และความสำคัญของมันในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอย่างเต็มที่ การรวมกันที่น่าทึ่ง เทคโนโลยีดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมทำให้หลงใหลและยังคงหลงใหลผู้ชื่นชอบความงามทั่วโลกในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: การก่อตัวของจิตรกรรมฝรั่งเศส

แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป การวาดภาพที่นี่มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงยุคเรอเนซองส์ แน่นอนว่าฝรั่งเศสไม่สามารถอวดอ้างยักษ์ใหญ่อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีหรือราฟาเอลได้ แต่ก็ยังมีส่วนช่วยในเรื่องเดียวกัน แต่ อิทธิพลของอิตาลีแข็งแกร่งเกินกว่าจะก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติดั้งเดิมได้

ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลภายนอกอย่างสมบูรณ์คือ Jacques Louis David ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการวาดภาพประจำชาติ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินกลายเป็นภาพเหมือนนักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงของจักรพรรดินโปเลียนที่มีชื่อว่า "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด" (1801)

แน่นอนว่าศิลปินในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ทำงานตามแนวทางที่สมจริงนั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขายังคงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตรกรรมโลกอย่างเป็นรูปธรรม แต่ศตวรรษที่ 20 ก็เป็นชัยชนะ ศิลปะฝรั่งเศสและปารีสก็กลายเป็นศูนย์กลางแห่งแรงบันดาลใจ พื้นที่ที่มีชื่อเสียงเมืองหลวงของฝรั่งเศสมงต์มาตร์ซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินผู้น่าสงสารหลายสิบคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำแห่งมรดกของมนุษยชาติซึ่งรวมถึงชื่อต่างๆ เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรก, และ ปิกัสโซและ โมดิเกลียนีกลายเป็นศูนย์กลาง ศิลปกรรมและยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศสยุคใหม่มักอาศัยอยู่ในมงต์มาตร์เช่นกัน

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Laurent Botella เกิดที่เมืองน็องต์ในปี 1974 การศึกษาด้านการวาดภาพของเขาเริ่มต้นในปี 1989 ที่เวิร์คช็อป Maithe Rovino ในเมือง Osson ตามด้วยหนึ่งปีที่โรงเรียน Beaux Arts ในเมืองตูลูส การฝึกอบรมเน้นจิตรกรรมสีน้ำมันและสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ภาพวาดถ่านและดินสอเป็นพื้นฐานของงานของเขาทั้งก่อนและหลังการศึกษา

ทิวทัศน์ อเลน ลัทซ์

Alain Lutz เป็นศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 ในเมืองมูลูส ประเทศฝรั่งเศส สังเกตก็ปฏิเสธไม่ได้ ความสามารถทางศิลปะพ่อแม่เมื่ออายุได้สิบสามปีให้เขาเป็นครั้งแรก สีน้ำมัน. เขาเรียนที่โรงเรียนออกแบบ Boulle ในปารีสมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ในที่สุดเขาก็กลายเป็นนักเรียนของ นักออกแบบอุตสาหกรรมและเมื่อสำเร็จการศึกษาได้งานเป็นช่างอาวุโส

ภาพเหมือน. โลร็องต์ ดอปแต็ง

Laurent Dauptain ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้มากความสามารถ ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในปารีส สำเร็จการศึกษาในปี 1981 จากนั้นจึงเรียนต่อที่โรงเรียน ศิลปะการตกแต่งที่นั่นในปารีส เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1983 และในปี 1984 ได้รับปริญญาโทสาขาจิตรกรรม หลังจากทำงานถ่ายภาพบุคคลมาหลายปี ฉันจึงตัดสินใจลองใช้ภาพบุคคลประเภทอื่นๆ ด้วยตัวเอง แต่ก็ยังกลับมาใช้ภาพบุคคลบ้างเป็นครั้งคราว

สไตล์ไร้เดียงสา มิเชล เดลาครัวซ์

Michel Delacroix เกิดในปี 1933 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ในเขตที่ 14 ของกรุงปารีส เขาเริ่มวาดเข้ามา อายุยังน้อยเท่าที่เขาจำได้ เขาอายุยังไม่เจ็ดขวบ ความรักในการวาดภาพของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงที่เยอรมันยึดครองปารีส ปารีสยังคงเป็นปารีสแม้ในระหว่างการยึดครอง และปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Delacroix จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาเป็นรูปคนเดินถนน รถยนต์หายาก และ ไฟถนนเมืองที่อยู่บนนั้นเหมือนในสมัยนั้นดูเงียบสงบราวกับแยกตัวจากความพลุกพล่านและเสียงรบกวน

หนทางที่จะค้นพบตัวเอง ปาสคาล เทารัว

ปาสคาล โตรัว ( ปาสคาล เทารัว) เกิดเมื่อปี 1960 ในเมืองนูเมีย นิวแคลิโดเนีย จบการศึกษา สถาบันศิลปะในเมืองปาเปเอเต ประเทศตาฮิติ เธอวาดภาพชิ้นแรกในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มวาดภาพเต็มเวลา โดยนำเสนอสไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอเอง เธอแสดงผลงานของเธอในเกือบทุกประเทศในภูมิภาคแปซิฟิก ซึ่งภาพวาดของเธอเป็นที่ต้องการอย่างมากและอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวจำนวนมาก

รัฐมนตรีสัตว์ประหลาด แอนโทนี่ สควิซซาโต

ศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Anthony Squizzato เชิญชวนให้เราผ่อนคลายและร่วมเดินทางไปพบกับตัวละครของโลกที่เขาสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งผู้ชมจะได้พบปะกับวีรบุรุษในผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นตัวละครสีสันสดใสของหนึ่งในนั้น ใหญ่ที่สุด (ในแง่ของขนาดและจำนวนผู้เข้าร่วม) ) ในประวัติศาสตร์ของคณะรัฐมนตรี

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส - ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ขึ้นอยู่กับความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของเหตุการณ์และปรากฏการณ์โดยใช้วิธีการที่หลากหลาย

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ด้วยลักษณะเฉพาะของเทรนด์นี้ ศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศสจึงเริ่มทำงานในสไตล์นี้ จากนี้ไป พวกเขาจะวาดภาพไม่ใช่ในสตูดิโอเหมือนแต่ก่อน แต่อยู่ข้างใต้ เปิดโล่ง. พวกเขาพยายามแสดงความประทับใจให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะทำได้ วิธีการใหม่จิตรกรรม. แนวคิดหลักคือการถ่ายทอดความรู้สึกภายนอกของเงาและแสงบนพื้นผิวของวัตถุโดยใช้ลายเส้นที่แยกจากกันและสีที่บริสุทธิ์เป็นพิเศษ ด้วยเหตุนี้ รูปทรงต่างๆซึ่งเมื่อก่อนเคยปรากฏมาก่อน ตอนนี้ละลายไปในอากาศที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา

ในยุคของอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานด้านการวาดภาพบุคคลและภาพบุคคลเป็นหลัก ประเภทแนวนอนถ่ายทอดความประทับใจของคุณต่อเหตุการณ์โดยรอบ (ภาพร่างการเดิน ฉากในร้านกาแฟ บนท้องถนน) ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขาพรรณนาถึงชีวิตตามธรรมชาติที่บุคคลสัมผัสโดยตรงกับสีสันอันสดใสอันน่าทึ่งที่หลากหลาย สิ่งแวดล้อม. อากาศที่วัตถุและผู้คนจมอยู่ใต้น้ำกลายมาเป็นธีมหลัก

เมื่อมองดูผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ น่าอัศจรรย์มากคุณจะสัมผัสได้ถึงลม แผ่นดินที่ได้รับความร้อนจากดวงอาทิตย์ และแม้แต่น้ำค้างแข็ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เหมาะเจาะจึงได้ถ่ายทอดสีสันที่เป็นธรรมชาติอันเข้มข้น การเคลื่อนไหวนี้เป็นการเคลื่อนไหวสำคัญครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส คล็อด โมเน่ต์

เขาเป็นเจ้าของ บทบาทสำคัญในการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมอันโด่งดัง “อิมเพรสชันส์” พระอาทิตย์ขึ้น". นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้แล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ผลงานอีกจำนวนไม่น้อย ผลงานที่มีชื่อเสียง: “ผู้หญิงในสวน” (ซึ่งเขาพรรณนาถึงคามิลล์ที่รักของเขา), “ทิวทัศน์จากโบสถ์แซงต์แชร์กแมง”, “เขื่อนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์” รูปภาพของสิ่งนี้ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก (ในปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก บอสตัน มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เอดูอาร์ด มาเน็ต

ครั้งแรกของเขา งานที่สำคัญถือว่าภาพวาด "The Absinthe Lover" ที่ได้รับความนิยมอย่างมากก็คือผลงานชิ้นเอก "การอาบน้ำ" ซึ่งจัดแสดงใน Salon of Rejects ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานที่ไม่ได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการอย่างเป็นทางการ เป็นผู้เขียนภาพวาดมากมายรวมถึง "Portrait of Parents", "Breakfast on the Grass", "Olympia", "Balcony"

ออกุสต์ เรอนัวร์

ศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคนที่วาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามถ่ายทอดการรับรู้ถึงความเป็นจริงอย่างร่าเริง แนวโน้มนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานของเรอนัวร์ สำหรับภาพวาดของเขา เขาเลือกใบหน้าเด็กที่สดใสและท่าทางที่ผ่อนคลายตามธรรมชาติ ผลงานของเขา "Ball in the Garden" และ "Umbrellas" มีชื่อเสียงมากที่สุด

อิมเพรสชันนิสม์ในรูปแบบสมัยใหม่

ทุกวันนี้ แนวคิดหลักของเทรนด์ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยยังคงพัฒนาผลงานของตนต่อไป สไตล์นี้. ท้ายที่สุดแล้วในขณะที่คน ๆ หนึ่งมีความต้องการที่จะเพลิดเพลินไปกับทุกสิ่งรอบตัวเขา อิมเพรสชั่นนิสม์ด้วย สีสว่างและภาพประทับใจก็จะยังคงอยู่ต่อไป