Skopas และประติมากรรมของเขา คลาสสิกตอนปลาย: ผลงานของ Skopas Scopas และ "Maenad" ผู้บ้าคลั่งของเขา

Skopas เป็นประติมากรชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกตอนปลาย
เกิดบนเกาะปารอสและสร้างสรรค์ผลงานในภูมิภาคต่างๆ ของกรีซ: โบเอโอเทีย แอตติกา เอเชียไมเนอร์ อาร์คาเดีย ระหว่างปี 370 ถึง 330
อนุสาวรีย์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความน่าสมเพชและอารมณ์ความรู้สึก
นักเขียนโบราณกล่าวถึงผลงานของ Skopas มากกว่ายี่สิบชิ้นแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา
Skopas และปรมาจารย์คนอื่นๆ ได้ตกแต่งภาพสลักนูนของสุสาน Halicarnassus ความรู้สึกที่เปลี่ยนไปใน Maenad จากความเป็นพลาสติกของประติมากรรมทรงกลม ซึ่งรู้สึกได้เมื่อเดินไปรอบๆ ประติมากรรม ปรากฏให้เห็นบนริบบิ้นแบนของผ้าสักหลาด
มุมที่หลากหลายในภาพนูนต่ำนูนสูงได้รับการเสริมด้วยการวางเคียงกันอย่างเชี่ยวชาญระหว่างร่างกายของเด็กผู้หญิงตัวเล็กและร่างของผู้ชายที่มีน้ำหนักมาก ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้ที่ไร้ความปราณีและโหดร้าย
Skopas เล่นตัวละครสองหรือสามตัวรวมกัน โดยแสดงจากด้านต่างๆ และในช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน พลังของความรุนแรงทางอารมณ์ปรากฏอยู่ที่นี่ในระดับที่มากกว่างานของศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราชอย่างไม่เป็นสัดส่วน
ความงามของโลกใหม่ซึ่ง Skopas แสดงให้เห็นในงานศิลปะนั้นอยู่ที่การพัฒนาของละคร การปะทุของความหลงใหลของมนุษย์ และการสอดประสานของความรู้สึกที่ซับซ้อน และในขณะเดียวกันก็สูญเสียความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกชั้นสูงอย่างเห็นได้ชัด ท้ายที่สุดแล้ว ในงานในช่วงเวลานี้เองที่จิตใจของมนุษย์ได้รับชัยชนะในฐานะหลักการสูงสุดในการปะทะกับองค์ประกอบที่อาละวาด
ในยุคคลาสสิกตอนปลาย ไม่ใช่ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนที่ครอบงำเช่นเดียวกับในโซโฟราของวิหารพาร์เธนอน แต่เป็นการรับรู้โลกที่ตื่นเต้นและเฉียบแหลมเพราะพวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการทำลายล้างความคิดที่คุ้นเคยกับ เวลาแห่งความคลาสสิค ตามแนวคิดเหล่านี้ มนุษย์ถูกเรียกร้องให้ครองโลกรอบตัวเขาอย่างชาญฉลาด ดังนั้น แม้จากตัวอย่างของอนุสาวรีย์แห่งหนึ่ง เราก็สามารถเห็นความอ่อนแอและความแข็งแกร่งของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในงานศิลปะคลาสสิกตอนปลาย
ศิลปะนี้ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากมายตามธรรมชาติของความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ แต่ความสำเร็จนี้เกิดขึ้นได้โดยการสูญเสียความสงบสุขและความกลมกลืนของความคลาสสิกชั้นสูง
Praxiteles เป็นประติมากรชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นรุ่นน้องของ Scopas เกิดประมาณ 390 ปีก่อนคริสตกาล เขาแสดงความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในผลงานของเขามากกว่า Skopas
Praxiteles มาจากครอบครัวช่างแกะสลัก ปู่ของเขา Praxiteles the Elder เป็นช่างแกะสลัก พ่อ Kephisodotus the Elder เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในกรีซผู้แต่งรูปปั้น Eirene กับดาวพลูโตส

ตั๋ว 19.

1. ศิลปะไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 6 (ยุคจัสติเนียน)

วัฒนธรรมอันลึกซึ้งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของไบแซนเทียมเริ่มต้นการเดินทางราวกับเพิ่งออกจากจุดสุดยอด: การออกดอกครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 ซึ่งเป็น "ยุคของจัสติเนียน" (527–565) ในเวลานี้ จักรวรรดิไบแซนไทน์มีอำนาจสูงสุด เทียบได้กับความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรม ครอบครองดินแดนอันกว้างใหญ่และมีศักดิ์ศรีระดับนานาชาติมหาศาล ชาวต่างชาติต่างประหลาดใจกับรูปลักษณ์อันน่าประทับใจของเมืองหลวงไบแซนไทน์ คอนสแตนติโนเปิล ความสง่างามและความหรูหราของราชสำนักของจักรวรรดิ และพิธีเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์

กองกำลังหลักที่จักรพรรดิจัสติเนียนอาศัยคือกองทัพและโบสถ์ซึ่งพบผู้อุปถัมภ์ที่กระตือรือร้นในตัวเขา ภายใต้จัสติเนียนการรวมตัวกันของพลังทางจิตวิญญาณและทางโลกโดยเฉพาะสำหรับไบแซนเทียมได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นเอกของบาซิเลียส - จักรพรรดิ

ในยุคของจัสติเนียน สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์มีการพัฒนาสูงสุด ป้อมปราการจำนวนมากกำลังถูกสร้างขึ้นบริเวณชายแดนของประเทศ วัดและพระราชวังกำลังถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของขนาดและความงดงามของจักรวรรดิ ในเวลานี้มีการก่อตั้งศาลเจ้าหลักสองแห่งของกรุงคอนสแตนติโนเปิล - มหาวิหารปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียและโบสถ์เซนต์ อัครสาวก

สุเหร่าโซเฟียเป็นความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ตลอดหลายศตวรรษต่อมาของประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ ไม่มีการสร้างวิหารที่เทียบเท่ากับสิ่งนี้ โครงสร้างขนาดมหึมาซึ่งเป็นผลงานของสถาปนิกชาวเอเชียไมเนอร์ Anthimius of Thrall และ Isidore of Miletus กลายเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งของรัฐไบแซนไทน์และชัยชนะของศาสนาคริสต์

ตามแผนของโบสถ์เซนต์. โซเฟียเป็นมหาวิหารสามโบสถ์ นั่นคืออาคารทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่พื้นที่สี่เหลี่ยมที่นี่มีโดมทรงกลมขนาดใหญ่สวมมงกุฎ (ที่เรียกว่ามหาวิหารทรงโดม) ทั้งสองด้านของโดมนี้มีโดมกึ่งโดมด้านล่าง 2 โดมรองรับ ซึ่งแต่ละโดมจะอยู่ติดกับโดมกึ่งโดมขนาดเล็กกว่า 3 โดม ดังนั้น พื้นที่ที่ยาวออกไปทั้งหมดของทางเดินตรงกลางจึงก่อให้เกิดระบบโดมกึ่งโดมที่ยื่นขึ้นไปด้านบนเข้าหาศูนย์กลาง

เสาค้ำขนาดใหญ่สี่เสาที่รองรับโดมหลักถูกบังไม่ให้ผู้ชมเห็น และหน้าต่างสี่สิบบานที่ล้อมรอบฐานด้วยพวงมาลาที่ส่องสว่างเกือบต่อเนื่องสร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง ดูเหมือนว่าชามขนาดใหญ่ของโดมลอยอยู่ในอากาศราวกับมงกุฎที่ส่องสว่าง ไม่น่าแปลกใจเลยที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดูเหมือนว่าโซเฟียจะถูกสร้าง “ไม่ใช่โดยอำนาจของมนุษย์ แต่โดยพระประสงค์ของพระเจ้า”

วิวภายนอกโบสถ์เซนต์. โซเฟียซึ่งมีผนังเรียบๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่ายเคร่งครัด แต่ภายในห้องความประทับใจเปลี่ยนไปอย่างมาก จัสติเนียนวางแผนที่จะสร้างไม่เพียงแต่อาคารที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในที่ร่ำรวยที่สุดอีกด้วย คริสตจักรตกแต่งด้วยเสาหินมาลาไคต์และพอร์ฟีรีมากกว่าร้อยเสาซึ่งนำมาเป็นพิเศษจากวัดโบราณต่างๆ แผ่นหินอ่อนหลากสีประเภทที่มีค่าที่สุด กระเบื้องโมเสกอันงดงามที่มีพื้นหลังสีทองแวววาวและสีสันอันวิจิตรงดงาม เชิงเทียนหลายพันอันทำขึ้น ของเงินแข็ง เหนือแท่นเทศน์ซึ่งเป็นแท่นยกสูงที่ใช้แสดงเทศนา มีกระโจมที่ทำจากโลหะมีค่า สวมมงกุฎด้วยไม้กางเขนสีทอง ชาม ภาชนะ และการผูกหนังสือศักดิ์สิทธิ์ทำด้วยทองคำ ความหรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของมหาวิหารแห่งนี้ทำให้เอกอัครราชทูตของเจ้าชายเคียฟวลาดิมีร์แห่งเคียฟซึ่งในศตวรรษที่ 10 ได้ไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ที่เรียกว่าเมืองหลักแห่งไบแซนเทียมในรัสเซีย) ประหลาดใจจนพวกเขาตามพงศาวดารบอกไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น บนโลกหรือในสวรรค์

เซนต์โซเฟียไม่ได้เป็นแบบอย่างสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในเวลาต่อมา แต่มันทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลัง: โบสถ์ทรงโดมประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นที่นี่เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ในโบสถ์ไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ โดมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางอาคาร ไม่ว่ารูปแบบจะเป็นอย่างไร - ทรงกลม, สี่เหลี่ยม, หลายแง่มุม - อาคารดังกล่าวทั้งหมดเรียกว่าศูนย์กลาง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 เป็นต้นมา สิ่งที่พบบ่อยที่สุดในบรรดาโบสถ์เหล่านั้นคือโบสถ์ทรงโดมกากบาทซึ่งมีแผนคล้ายกับไม้กางเขนที่มีจุดสิ้นสุดเท่ากัน (กรีก) ที่จารึกไว้ในจัตุรัส

องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางดึงดูดสถาปนิกไบแซนไทน์ด้วยความสมดุลและความรู้สึกสงบ และเลย์เอาต์ (กากบาท) ส่วนใหญ่เป็นไปตามข้อกำหนดของสัญลักษณ์คริสเตียน

หากความหมายของวัดโบราณนั้นอยู่ที่รูปลักษณ์ภายนอกเป็นหลัก (เนื่องจากพิธีกรรมและการเฉลิมฉลองทั้งหมดเกิดขึ้นภายนอก ในจัตุรัส) เนื้อหาหลักและความสวยงามของโบสถ์คริสต์ก็จะเน้นไปที่ภายใน เนื่องจากวัดของคริสเตียนเป็น สถานที่ที่ผู้ศรัทธามารวมตัวกันเพื่อร่วมศีลระลึก ความปรารถนาที่จะสร้างสภาพแวดล้อมพิเศษภายในวัดราวกับแยกออกจากโลกภายนอกทำให้เกิดความสนใจเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในที่เกี่ยวข้องกับความต้องการในการนมัสการของคริสเตียน

ประการแรกความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งภายในถูกสร้างขึ้นโดยกระเบื้องโมเสกที่ตกแต่งห้องใต้ดินและส่วนบนของผนัง โมเสกเป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นภาพหรือรูปแบบของชิ้นแก้วหลากสี หินสี โลหะ เคลือบฟัน ฯลฯ ซึ่งประกอบเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา

ในไบแซนเทียม โมเสกมีคุณค่าสำหรับความล้ำค่าและความสามารถในการบรรลุผลทางแสงที่ไม่คาดคิด อิฐโมเสกก้อนเล็ก ๆ วางอยู่ในมุมเล็กน้อยซึ่งกันและกัน สะท้อนแสงด้วยรังสีกากบาท ซึ่งสร้างแสงระยิบระยับอันมหัศจรรย์สีรุ้ง ในทางกลับกัน ลูกบาศก์ขนาดเล็กที่ใหญ่กว่าซึ่งวางเรียงเป็นแถวเท่ากันจะสร้างพื้นผิว "กระจก" และโมเสกจะได้รับเอฟเฟกต์ของการเรืองแสงที่รุนแรง

ตัวอย่างงานโมเสกไบแซนไทน์อันเป็นเอกลักษณ์ถูกเก็บไว้ในโบสถ์และสุสานของราเวนนา เมืองทางตอนเหนือของอิตาลี ใกล้ทะเลเอเดรียติก สิ่งแรกสุดคือการตกแต่งสุสานของราชินีไบแซนไทน์ Galla Placidia (กลางศตวรรษที่ 5) ภายในสุสานเหนือทางเข้ามีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของพระคริสต์ - ผู้เลี้ยงแกะที่ดีท่ามกลางภูมิประเทศที่เป็นเนินเขา เขายังเด็กและไม่มีเครา: นี่คือวิธีที่แสดงให้เห็นพระคริสต์ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์เมื่อความคิดโบราณเกี่ยวกับเยาวชนนิรันดร์ในฐานะคุณลักษณะของเทพยังมีชีวิตอยู่ พระเยซูทรงตั้งไม้กางเขนอันเป็นสัญลักษณ์หลักของศาสนาคริสต์ด้วยท่าทางเคร่งขรึม

ภาพโมเสกวงจรต่อมาถูกพบในแท่นบูชาของโบสถ์ San Vitale (St. Vitali) ในราเวนนา (ศตวรรษที่ 6) นอกจากฉากในพระคัมภีร์แล้ว ยังมีฉาก "ประวัติศาสตร์" อีก 2 ฉากที่ถูกนำเสนอที่นี่ ซึ่งเป็นพิธีเสด็จเข้าสู่พระวิหารของจักรพรรดิจัสติเนียนและพระมเหสีธีโอโดราพร้อมกับผู้ติดตามในพระวิหาร พวกเขายึดเอาความมั่งคั่งและความหรูหราของราชสำนักไบแซนไทน์ ซึ่งเป็นความยิ่งใหญ่เหนือโลกของกษัตริย์ ภาพที่แช่แข็งด้านหน้าจะเรียงกันเป็นแถวต่อเนื่องกันบนพื้นหลังสีทอง ความเคร่งขรึมที่เคร่งครัดครอบงำในทุกใบหน้าคล้ายกันเราสามารถอ่านการปลดประจำการที่เข้มงวดและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาผลงานจิตรกรรมอันยิ่งใหญ่ของไบแซนไทน์คือภาพโมเสกที่ปัจจุบันสูญหายไปของโบสถ์อัสสัมชัญในไนซีอา (ศตวรรษที่ 7) ที่แสดงภาพ “เหล่าทูตสวรรค์ผู้มีอำนาจจากสวรรค์” ใบหน้าของทูตสวรรค์เหล่านี้น่าทึ่งมาก พร้อมด้วยเสน่ห์เย้ายวนอันโดดเด่น แต่ความราคะนี้ไม่มีตัวตน มันเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจภายในที่มีความสุข ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเข้มข้นทางจิตวิญญาณมหาศาล ไปสู่การสร้างจิตวิญญาณสูงสุดในรูปแบบศิลปะ ยังคงเป็นอุดมคติสำหรับศิลปะไบแซนไทน์มานานหลายศตวรรษ

สถานที่พิเศษในกลุ่มโบสถ์คริสต์เป็นของไอคอน คริสเตียนยุคแรกเรียกรูปนักบุญทุกรูปด้วยวิธีนี้ โดยเปรียบเทียบกับรูปเคารพซึ่งเป็นรูปนอกรีต ต่อมาคำว่า "ไอคอน" เริ่มใช้สำหรับงานขาตั้งเท่านั้นโดยพยายามแยกความแตกต่างจากงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ (โมเสก, จิตรกรรมฝาผนัง)

ไอคอนเป็นวัตถุแห่งการอธิษฐานต่างจากภาพวาดบนขาตั้งทั่วไป คริสตจักรถือเป็นสัญลักษณ์พิเศษที่เชื่อมโยงอย่างลึกลับกับโลกที่ "ศักดิ์สิทธิ์" และอยู่เหนือความรู้สึก เมื่อใคร่ครวญถึงภาพลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ บุคคลก็สามารถเข้าร่วมโลกนี้ทางจิตวิญญาณได้

ต้นกำเนิดของไอคอนมักเกี่ยวข้องกับภาพวาดงานศพของอียิปต์โบราณ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อ "เปลี่ยนผ่าน" ของบุคคลไปสู่อีกโลกหนึ่ง จากสถานที่ที่มีการค้นพบครั้งใหญ่ครั้งแรกของอนุสรณ์สถานเหล่านี้ในโอเอซิสฟายุม (พ.ศ. 2430) จึงมีชื่อเรียกว่าภาพถ่ายบุคคลฟายุม (ฟายุม) ภาพที่วาดบนกระดานไม้ด้วยสีขี้ผึ้งตลอดช่วงชีวิตของลูกค้า ถูกใช้เป็นหน้ากากงานศพหลังจากการตายของเขา

รูปเคารพที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ใกล้เคียงกับภาพวาดของ Fayyum มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 โดยปกติแล้วจะพรรณนาถึงนักบุญองค์หนึ่ง โดยส่วนใหญ่มักมีความยาวถึงเอวหรือหน้าอก โดยหันหน้าไปทางหน้าผากหรือสามในสี่ส่วนอย่างเคร่งครัด การจ้องมองของนักบุญซึ่งเต็มไปด้วยความลึกทางจิตวิญญาณมุ่งตรงไปที่ผู้ชมโดยตรง เพราะการเชื่อมโยงลึกลับบางอย่างควรเกิดขึ้นระหว่างเขากับผู้ที่อธิษฐาน

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 6-7 มีไอคอน 3 ชิ้นจากอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Catherine on Sinai: "พระคริสต์", "อัครสาวกเปโตร" และ "แม่พระระหว่างนักบุญ ฟีโอดอร์และเซนต์ จอร์จี้”

ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ (ศตวรรษที่ VI-VII) เปิดทางให้กับช่วงเวลาอันน่าเศร้าสำหรับศิลปะไบแซนไทน์ ในศตวรรษที่ 8 - 9 การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ได้โหมกระหน่ำในประเทศ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการห้ามใช้รูปภาพในธีมของชาวคริสต์ พวกที่ยึดถือรูปสัญลักษณ์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากจักรพรรดิและราชสำนัก ผู้เฒ่าและกลุ่มนักบวชระดับสูงสุด กบฏต่อต้านการแสดงภาพพระเจ้าและนักบุญในรูปแบบมนุษย์ โดยอาศัยข้อโต้แย้งทางเทววิทยาเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ในรูปแบบวัตถุ

ในช่วงที่มีการยึดถือสัญลักษณ์ ไอคอนถูกห้ามอย่างเป็นทางการ และหลายไอคอนถูกทำลาย โบสถ์ได้รับการตกแต่งด้วยภาพสัญลักษณ์คริสเตียนและภาพวาดประดับเป็นหลัก มีการปลูกฝังศิลปะฆราวาส: ทิวทัศน์ที่งดงาม, รูปสัตว์และนก, ฉากจากตำนานโบราณและแม้แต่การแข่งขันที่สนามแข่งม้า ภาพวาดเหล่านี้ถูกทำลายเกือบทั้งหมดโดยผู้สนับสนุนการเคารพบูชาไอคอน (ส่วนใหญ่เป็นชั้นกว้างๆ ของคนทั่วไป นักบวชระดับล่าง ซึ่งคุ้นเคยกับการบูชาไอคอน) หลังจากที่ได้รับการบูรณะ

หลังจากได้รับชัยชนะเหนือลัทธินอกรีตซึ่งถูกตราหน้าว่าเป็นพวกนอกรีตในปี 843 ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติมเกิดขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์ มีความเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของหลักการยึดถือ - แผนการยึดถือแบบถาวรซึ่งไม่ควรเบี่ยงเบนเมื่อวาดภาพเรื่องศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดของวัดถูกนำเข้าสู่ระบบที่สอดคล้องกัน แต่ละองค์ประกอบค้นหาสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

ในโดมของวิหาร มีภาพ Christ Pantocrator (ผู้ทรงอำนาจ) ล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดา ระหว่างหน้าต่างในกลอง - ส่วนบนของอาคารซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานของโดม - มีการวางศาสดาพยากรณ์หรืออัครสาวก บนใบเรือ ที่ด้านบนของเสาค้ำโดมคือผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ซึ่งเป็น "เสาหลัก" สี่ต้นของการสอนพระกิตติคุณ ในแหกคอก แท่นบูชา มีรูปพระมารดาพระเจ้า ส่วนมากจะเป็นแบบโอรันตา คือ ยกมือสวดภาวนา อัครเทวดาไมเคิลและกาเบรียลลอยอยู่ใกล้เธอ ที่ด้านบนของผนังพระวิหารมีตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์ ซึ่งจำเป็นต้องรวมรูปภาพของวันหยุด 12 วัน (การประกาศ คริสต์มาส การนำเสนอ การศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ) ที่ด้านล่างของวิหารมีรูปปั้นของบิดาในโบสถ์ มหาปุโรหิต และมรณสักขีศักดิ์สิทธิ์ เมื่อค้นพบแล้ว ระบบการวาดภาพนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในลักษณะหลักมานานหลายศตวรรษในทุกประเทศของโลกออร์โธดอกซ์

ในยุคหลังการยึดสัญลักษณ์ โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 11 - 12 ศิลปะไบแซนไทน์พบรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดและรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดในงานโมเสก ไอคอน และหนังสือขนาดจิ๋ว จิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของใบหน้า, ตัวเลข "ลอย" ที่เบา, ความลื่นไหลของเส้น, รูปทรงโค้งมน, ความแวววาวของทองคำ, ทำให้ภาพอิ่มตัวด้วยแสงที่แปลกประหลาด, ไม่มีความตึงเครียดใด ๆ - ทั้งหมดนี้สร้างโลกที่เป็นรูปเป็นร่างที่พิเศษมาก, เต็มไปด้วยความสงบสุขอันประเสริฐ ความสามัคคีและแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์

ศตวรรษที่ 13 และ 14 เป็นยุคของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ตอนปลาย แม้ว่าไบแซนเทียมทางเศรษฐกิจและการเมืองจะอ่อนแอลงอย่างรุนแรงซึ่งสูญเสียดินแดนส่วนใหญ่ แต่ศิลปะในยุคนี้ก็โดดเด่นด้วยความสำเร็จสูงสุดโดยเฉพาะในการวาดภาพ อนุสาวรีย์อันน่าทึ่งของต้นศตวรรษที่ 14 เมื่อศิลปะเข้าถึงเพื่อการแสดงออกและเสรีภาพที่มากขึ้น เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เป็นสัญลักษณ์ของ "อัครสาวก 12 คน" ซึ่งเป็นภาพโมเสกของโบสถ์ Kahrie Jami ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นตัวแทนของชีวิตของพระคริสต์และ มารดาพระเจ้า.

อย่างไรก็ตาม อุดมคติทางศิลปะใหม่ๆ ไม่ได้ถูกกำหนดให้ได้รับความแข็งแกร่งอย่างแท้จริงบนผืนดินของไบแซนเทียมที่กำลังจะเสื่อมถอย เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Theophanes the Greek ปรมาจารย์คอนสแตนติโนเปิลที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ออกจากจักรวรรดิโดยเลือกรัสเซีย

ในปี 1453 ไบแซนเทียมซึ่งถูกยึดครองโดยพวกเติร์กได้ยุติลง แต่วัฒนธรรมของมันทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ หลังจากรักษาประเพณีโบราณที่มีชีวิตไว้ ชาวไบแซนไทน์เป็นชาวแรกในโลกยุคกลางที่พัฒนาระบบศิลปะที่ตอบสนองอุดมคติทางจิตวิญญาณและสังคมใหม่ๆ และทำหน้าที่เป็นครูและผู้ให้คำปรึกษาดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับผู้คนอื่นๆ ในยุโรปยุคกลาง

ประติมากรรมของเลโอฮารา

Leochares - ประติมากรชาวกรีกโบราณในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ตัวแทนขบวนการวิชาการด้านศิลปะคลาสสิกตอนปลาย ในฐานะชาวเอเธนส์เขาไม่เพียงทำงานในกรุงเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังทำงานในโอลิมเปีย, เดลฟี, ฮาลิคาร์นัสซัส (ร่วมกับสโคปัส) ด้วย เขาแกะสลักรูปปั้นเหมือนหลายชิ้นของสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์มาซิโดเนียฟิลิป (โดยใช้เทคนิคของประติมากรรมคริสโซเอเลเฟนไทน์) จากทองคำและงาช้าง และเช่นเดียวกับลีซิปโปส ก็เป็นหัวหน้าศาลของลูกชายของเขาอเล็กซานเดอร์มหาราช ("อเล็กซานเดอร์กับการล่าสิงโต) ", สีบรอนซ์) เขาสร้างรูปเทพเจ้า ("อาร์เทมิสแห่งแวร์ซาย" สำเนาหินอ่อนของโรมัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และฉากในตำนาน

ยุครุ่งเรืองของศิลปะ Leocharian มีอายุย้อนไปถึง 350-320 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเวลานี้ เขาได้คัดเลือกกลุ่มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยโบราณ โดยเป็นภาพแกนีมีดวัยเยาว์ที่สวยงาม ซึ่งนกอินทรีที่ซุสส่งมาไปยังโอลิมปัส เช่นเดียวกับรูปปั้นของอพอลโลซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "อพอลโล" Belvedere” (ชื่อมาจากวังวาติกัน Belvedere ซึ่งเป็นที่จัดแสดงรูปปั้น) ผลงานทั้งสองชิ้นยังคงอยู่ในหินอ่อนโรมัน
สำเนา (พิพิธภัณฑ์ Pio Clementino, วาติกัน) ในรูปปั้นของ Apollo Belvedere ผลงานที่ดีที่สุดของ Leochares ซึ่งลงมาหาเราในรูปแบบโรมัน เราไม่เพียงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการประหารชีวิตด้วย รูปปั้นนี้ถูกค้นพบในช่วงยุคเรอเนซองส์ ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดในสมัยโบราณมายาวนาน และได้รับการร้องในบทกวีและคำอธิบายมากมาย ผลงานของลีโอฮาร์ถูกประหารชีวิตด้วยทักษะทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดา งานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเพลโต
"ไดอาน่าพรานหญิง" หรือ "ไดอาน่าแห่งแวร์ซาย" ประติมากรรมที่สร้างโดยลีโอชาร์ดเมื่อประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล ไม่เก็บรักษาไว้ ประติมากรรมประเภทนี้เป็นที่รู้จักของนักโบราณคดีจากการขุดค้นใน Leptis Magna และ Antalya หนึ่งในสำเนาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
อาร์เทมิสสวมชุดโดเรียนไคตอนและฮิเมชั่น เธอใช้มือขวาเตรียมจะหยิบลูกธนูออกจากกระบอก ส่วนมือซ้ายวางอยู่บนหัวกวางที่ติดตามเธอมา หันศีรษะไปทางขวาไปหาเหยื่อ
"Apollo Belvedere" รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่แกะสลักโดยลีโอชาเรสเมื่อประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล n. จ. รูปปั้นนี้ไม่รอด แต่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อนของโรมัน หนึ่งในรูปปั้นหินอ่อนตั้งอยู่ใน Belvedere ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารของพิพิธภัณฑ์วาติกัน มันถูกพบในซากปรักหักพังของวิลล่าของ Nero ที่ Antia ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16
รูปปั้นนี้เป็นรูปเทพอพอลโล เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์และแสงสว่างของกรีกโบราณ ในรูปชายหนุ่มรูปงามกำลังยิงธนู รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของลีโอชาเรส ถูกประหารชีวิตเมื่อประมาณ ค.ศ. .ในช่วงปลายคลาสสิกไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
Montorsoli ลูกศิษย์ของ Michelangelo ได้คืนมือ แต่ทำไม่ถูกต้อง: อพอลโลควรถือพวงหรีดลอเรลในมือขวาของเขา และถือธนูที่มือซ้าย ตามที่ระบุโดยสั่นที่ด้านหลังด้านหลังของอพอลโล คุณลักษณะเหล่านี้อยู่ในมือของเทพหมายความว่าอพอลโลลงโทษคนบาปและชำระล้างผู้ที่กลับใจ

สโคพัส สโคพาส

(Skupas) ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ตัวแทนของคลาสสิกตอนปลาย เกิดบนเกาะปารอส เขาทำงานในเทเจีย (ปัจจุบันคือปิอาลี กรีซ) ฮาลิคาร์นัสซัส (ปัจจุบันคือโบดรัม ตุรกี) และเมืองอื่นๆ ในกรีซและเอเชียไมเนอร์ เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหาร Athena Aley ในเมือง Tegea (350-340 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสานใน Halicarnassus (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบรรดาผลงานประติมากรรมดั้งเดิมของ Skopas ที่มาหาเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผ้าสักหลาดของสุสานที่ Halicarnassus ซึ่งแสดงถึง Amazonomachy นั่นคือการต่อสู้ของแอมะซอน (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช; ร่วมกับ Briaxis, Leochares และ ทิโมธี; เศษอยู่ในพิพิธภัณฑ์บริติช) ผลงานมากมายของ Scopas เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมัน - รูปปั้น "Pothos" (Usrfitsi), "Young Hercules" (ก่อนหน้านี้ในคอลเลกชัน Lansdowne, ลอนดอน), "Meleager" (พิพิธภัณฑ์วาติกัน; Villa Medici, โรม), "Maenad" ( คอลเลกชันประติมากรรม เดรสเดน) ละทิ้งลักษณะของศิลปะกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ความเงียบสงบที่กลมกลืนกันของภาพ Skopas หันไปหาการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงการต่อสู้ดิ้นรนของกิเลสตัณหา เพื่อนำไปใช้ Skopas ใช้ความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพและเทคนิคใหม่ๆ ในการตีความรายละเอียด เช่น ดวงตาที่ลึกลง รอยพับบนหน้าผาก อ้าปาก รวมถึงจังหวะที่ตึงเครียดของรอยพับของเสื้อผ้า ผลงานของ Skopas ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อช่างแกะสลักในยุคขนมผสมน้ำยา ( ซม.ศิลปะขนมผสมน้ำยา) โดยเฉพาะกับปรมาจารย์ที่ทำงานในศตวรรษที่ 3-2 พ.ศ จ. ในเมืองเปอร์กามอน

"อเมซอนโนมาชี่". เศษผ้าสักหลาดของสุสาน Halicarnassus หินอ่อน. ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อังกฤษ. ลอนดอน.
วรรณกรรม: A. P. Chubova, Skopas, L.-M. , 1959; อาเรียส พี.อี., สโคปัส, โรมา, 1952.

(ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์ “Soviet Encyclopedia”, 1986)

(Skópas) ประติมากรชาวกรีกและสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. อาจเป็นลูกชายและลูกศิษย์ของอริสแตนเดอร์ เขาทำงานใน Tegea (ปัจจุบันคือ Piali), Halicarnassus (ปัจจุบันคือ Bodrum) และเมืองอื่นๆ ของกรีซและเอเชียไมเนอร์ เขาดูแลการก่อสร้างวิหารแห่งเอเธน่าในเมืองเทเจีย (เพโลปอนนีส) ซึ่งรอดชีวิตมาได้ในซากปรักหักพังเท่านั้น อยู่ทางทิศตะวันออก หน้าจั่ววัดนี้แสดงให้เห็นถึงการตามล่าหมูป่า Calydonian ในตำนานและภาพทางตะวันตกแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างฮีโร่ Telephus และ Achilles หัวของเฮอร์คิวลิส นักรบ นายพราน และหมูป่าได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของรูปปั้นผู้ชายและลำตัวของผู้หญิง ซึ่งอาจเป็นผู้มีส่วนร่วมในการตามล่าของอตาลันต้า ในชิ้นส่วนชิ้นหนึ่ง - ศีรษะของนักรบที่บาดเจ็บ - เป็นครั้งแรกในงานประติมากรรมกรีกความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานความสับสนในความรู้สึกได้รวบรวมไว้

Skopas ร่วมกับประติมากรที่โดดเด่นคนอื่นๆ ในสมัยของเขา (Leochares, Briaxis, Timothy) ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งสุสาน Halicarnassus ที่มีชื่อเสียง (สร้างเสร็จประมาณ 351 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งใน เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก. จานด้วย สีสรรล้อมรอบอาคารด้วยริบบิ้นต่อเนื่อง ผ้าสักหลาด. Scopas อาจเป็นผู้เขียนชิ้นส่วนที่ดีที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ฉากการต่อสู้เต็มไปด้วยความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้และการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงดาบดังขึ้น เสียงลูกธนูหวีดหวิว และเสียงร้องเหมือนสงคราม ดร. ผลงานของ Scopas เป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันเท่านั้น (“ Young Hercules”, “ Meleager”) สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาประติมากรรมของ Skopas ที่ไม่มีใครรอดชีวิตคือ "Maenad" ซึ่งเป็นรูปปั้นของเด็กผู้หญิงซึ่งเป็นสหายของเทพเจ้า Dionysus ที่วิ่งเต้นอย่างบ้าคลั่ง ดูเหมือนว่าร่างกายของนักเต้นจะบิดเป็นเกลียว ศีรษะของเธอถูกโยนกลับไป เสื้อผ้าของเธอกระพือปีก เผยเรือนร่างที่สวยงามของเธอ ในงานศิลปะของ Skopas เป็นครั้งแรกที่ความตื่นเต้นของความรู้สึก ความน่าสมเพชอันน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่รุนแรงพบการแสดงออก - ทุกสิ่งที่ประติมากรรมกรีกไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของ Skopas มีผลกระทบอย่างมากต่อช่างแกะสลักในยุคนั้น ลัทธิกรีก.

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

ดูว่า "Skopas" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

สโคปาส- สโคพาส. มีนาด. หินอ่อน. สำเนาโรมัน คอลเลกชันประติมากรรม เดรสเดน. SCOPAS ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ศิลปะของ Skopas โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ความหลงใหล การแสดงออกของท่าทางและท่าทาง.... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

เมื่อถูกถามถึงของฟุ่มเฟือยและไร้ประโยชน์จากของตกแต่งบ้านของเขา เธสซาเลียน เธสซาเลียน สโคปัส ตอบว่า: “แต่ความฟุ่มเฟือยนี้ต่างหากที่ทำให้เรามีความสุข ไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนต้องการ” (ที่มา: “คำพังเพย กองทุนทองคำ... ... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

SCOPAS ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ศิลปะของ Skopas โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชอันน่าสมเพชของการต่อสู้ ความหลงใหล และการแสดงออกของท่าทางและท่าทาง ผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus แสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนได้รับการเก็บรักษาไว้... ... สารานุกรมสมัยใหม่

ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus (ปัจจุบันคือเมืองโบดรัมในตุรกี) แสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนได้รับการอนุรักษ์ไว้ (หินอ่อน ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล พร้อมด้วย Briaxis, Leochares และ Timothy) ศิลปะแห่งสโคปัส... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (สโกปาส, Σχόπας). ประติมากรชาวกรีกจากคุณพ่อ ปารอสซึ่งมีชีวิตอยู่ประมาณ 380 ปีก่อนคริสตกาล เขาสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงหลายภาพบนสุสาน Halicarnassus ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือกลุ่มที่นำเสนออาวุธที่เฮเฟสตัสปลอมแปลงให้กับอคิลลีส.... ... สารานุกรมตำนาน

ประติมากรชาวกรีกโบราณของโรงเรียน Neo-Attic ที่เรียกว่ามีพื้นเพมาจาก Paros ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือการบูรณะสิ่งที่ถูกทำลายในปี 395 ไฟไหม้วิหารเทเจียนแห่งเอเธน่าอาเลอา เพื่อ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

คำนี้มีความหมายอื่น ดู สโคปัส (ความหมาย) อาเรส ลูโดวิซี ... Wikipedia

- (Skopas) ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ตัวแทนของ Late Classic เกิดบนเกาะปารอส เขาทำงานในเทเจส (ปัจจุบันคือปิอาลี) ฮาลิคาร์นัสซุส (ปัจจุบันคือโบดรัม) และเมืองอื่นๆ ในกรีซและเอเชียไมเนอร์ สถาปนิกเอาอย่างไร... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

สโคปาส- (กรีก Skopas) (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกจากเกาะปารอส เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหารแห่ง Athena ใน Tegea (Peloponnese) และสุสานใน Halicarnassus; ผู้เขียนภาพประติมากรรมจำนวนหนึ่ง เช่น Meleager, Hercules รุ่นเยาว์... โลกโบราณ. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม.

สโคพาส- (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและประติมากรชาวกรีกจากเกาะปารอส เขาดูแลการก่อสร้างวิหารแห่งอธีนาในเทเจีย (เพโลพอนนีส) ซึ่งทำงานบนผ้าสักหลาดของสุสานในฮาลิคาร์นัสซัส ในบรรดาผลงานที่เขาแสดงนั้นมีรูปปั้นบาชานเตเต้นรำที่ย่อขนาดลง... หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมเกี่ยวกับกรีกโบราณและโรมเกี่ยวกับตำนาน

หนังสือ

• ลูกเสือแนวหน้า “ ฉันเดินไปข้างหลังแนวหน้า” Artem Drabkin“ ฉันจะไปลาดตระเวนกับเขา” - พวกเขาพูดถึงคนที่คุณสามารถพึ่งพาได้ เพียงแต่ในช่วงเวลาที่ผ่านไปนับตั้งแต่สงคราม ความหมายดั้งเดิมของวลีนี้ได้ถูกลบและลดคุณค่าลง อะไรมีอยู่จริง... Category:

“มีนาด”

ไม่ว่าคำอธิบายที่กล่าวมาข้างต้นของ “Maenad” โดย Callistratus จะอ้างอิงถึง Maenad นี้โดยเฉพาะหรือที่คล้ายคลึงกันก็ตาม การนำไปประยุกต์ใช้ที่เพียงพอสำหรับการอ้างอิงบ่อยครั้งดังกล่าวทำให้เรามีเหตุผลที่จะนำมาพิจารณา: “Scopas สร้างรูปปั้น Bacchante จากหินอ่อน Parian; เธอดูเหมือนมีชีวิต: หินนั้นแม้จะยังคงเป็นหินก้อนเดียวกันในตัวเอง แต่ดูเหมือนว่าจะฝ่าฝืนกฎที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่ตายแล้ว สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรานั้นแท้จริงแล้วเป็นเพียงรูปปั้น แต่ศิลปะในการเลียนแบบกลับทำให้ดูเหมือนมีชีวิต คุณจะเห็นว่าหินก้อนนี้แข็งโดยธรรมชาติ เลียนแบบความอ่อนโยนของผู้หญิง กลายเป็นราวกับแสงสว่าง และสื่อถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงเมื่อธรรมชาติของผู้หญิงเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม โดยธรรมชาติของความสามารถในการเคลื่อนไหว เขาได้เรียนรู้ภายใต้มือของศิลปินว่าการรีบเร่งในการเต้นรำแบบบัคคานัลและการเป็นเสียงสะท้อนของพระเจ้าที่ลงมาในร่างของบัคชานเตหมายความว่าอย่างไร เมื่อใคร่ครวญใบหน้านี้ เราก็ยืนเงียบ ๆ ราวกับพูดไม่ออก การแสดงความรู้สึกนั้นถูกเขียนไว้อย่างชัดเจนในทุกรายละเอียด โดยที่ดูเหมือนจะไม่มีที่ว่างสำหรับความรู้สึก ความปีติยินดีอย่างบ้าคลั่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนบนใบหน้าของแบคชานเต แม้ว่าการสำแดงของความปีติยินดีจะไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของหินก็ตาม และทุกสิ่งที่ปกคลุมจิตวิญญาณซึ่งถูกต่อยด้วยความบ้าคลั่งสัญญาณของความทุกข์ทรมานทางจิตใจอย่างรุนแรงทั้งหมดนี้ถูกนำเสนออย่างชัดเจนโดยของขวัญอันสร้างสรรค์ของศิลปินในการรวมกันที่ลึกลับ ดูเหมือนว่าขนจะถูกมอบให้กับความประสงค์ของมาร์ชแมลโลว์ เพื่อที่เขาจะได้เล่นกับมันได้ และดูเหมือนว่าหินนั้นจะกลายเป็นเส้นผมอันเขียวชอุ่มที่เล็กที่สุด มันเกินกว่าความเข้าใจใดๆ เกินกว่าใครจะจินตนาการได้ ด้วยความที่เป็นหิน ภาพหินอ่อนนี้สามารถสื่อถึงความละเอียดอ่อนของเส้นผมได้ เชื่อฟังงานศิลปะของศิลปินเขานำเสนอวงแหวนม้วนผมอย่างอิสระ หินที่ไม่มีชีวิตดูเหมือนจะมีพลังบางอย่าง อาจกล่าวได้ว่าศิลปะมีความเหนือกว่า สิ่งที่เราเห็นนั้นช่างเหลือเชื่อมาก แต่เราก็ยังเห็นด้วยตาของเราเอง และศิลปินวาดภาพมือที่กำลังเคลื่อนไหว: มันไม่ได้เขย่า Bacchic thyrsus แต่อุ้มสัตว์บูชายัญไว้ในอ้อมแขนดังที่เกิดขึ้นแล้วเมื่อตะโกนว่า "Evoe" ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความปีติยินดีที่มากขึ้น มันเป็นรูปแพะที่มีผิวสีซีด: หินสามารถถ่ายทอดแม้กระทั่งสภาวะความตายให้เราทราบได้ตามความประสงค์ของศิลปิน เนื้อหาแบบเดียวกันนี้ใช้สำหรับศิลปินในการพรรณนาถึงชีวิตและความตาย เขามอบแบคชานเต้ต่อหน้าเราตอนที่เธอต่อสู้เพื่อคิเฟรอนและแพะตัวนี้ก็ตายไปแล้ว ด้วยความโกรธแค้น Bacchante จึงฆ่าเธอ - และความแข็งแกร่งแห่งความรู้สึกที่สำคัญของเธอก็เหี่ยวเฉา ดังนั้น Skopas ซึ่งสร้างภาพแม้กระทั่งสิ่งมีชีวิตที่ไร้ชีวิตเหล่านี้จึงเป็นศิลปินที่เต็มไปด้วยความจริง ในร่างกายเขาสามารถแสดงปาฏิหาริย์ของความรู้สึกทางจิตวิญญาณได้เช่นเดียวกับ Demosthenes ผู้สร้างภาพที่ถูกไล่ล่าในสุนทรพจน์ของเขาแสดงให้เราเห็นในการสร้างสรรค์นามธรรมของความคิดและจิตใจของเขาด้วยภาพที่เกือบจะมีชีวิตของคำนั้นด้วยพลังของ มนต์ขลังแห่งศิลปะ และคุณจะเข้าใจทันทีตื้นตันใจกับความคิดที่ว่ารูปปั้นนี้ - การสร้าง Skopas - ยืนอยู่ที่นี่เพื่อการไตร่ตรองทั่วไปตัวมันเองไม่ได้ขาดความสามารถในการเคลื่อนไหวภายนอกซึ่งมอบให้โดยธรรมชาติ แต่มันระงับมัน และรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดยังคงรักษาลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในตัวเธอ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่ให้กำเนิดเธอ” .

บี.อาร์. วิปเปอร์พิจารณารูปปั้นนี้อย่างแม่นยำว่าเป็น "เมนาด" ของสโกพัสตามคำแนะนำข้างต้นและเหนือสิ่งอื่นใดโดยอิงจากรูปปั้นนี้ ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของสไตล์ของประติมากรคนนี้: “ด้วยมีดในมือขวาและมีเด็กฉีกขาดบนไหล่ซ้าย เมนาดจึงรีบเร่งและขว้างบาคาเลียนเลี่ยนขึ้นสู่สวรรค์ ในรูปปั้นของ Maenad Skopas ได้สร้างภาพที่อิ่มตัวด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ซึ่งเราจะไม่พบในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีกทั้งหมด แต่ Maenad ไม่เพียงแต่สร้างความประหลาดใจด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ความแข็งแกร่งในการแสดงออกของเธอสอดคล้องกับความกล้าหาญและความสมบูรณ์ของการออกแบบพลาสติกของเธออย่างเต็มที่ ร่างกายของแม่น้ำมีนาดเคลื่อนไหวไปพร้อมๆ กันในทุกทิศทาง ประกอบด้วยระนาบและทิศทางเฉียงทั้งหมด ส่วนล่างของร่างกายถูกผลักไปข้างหน้าอย่างแรงในขณะที่ส่วนบนถูกเหวี่ยงกลับ หันหน้าอกไปทางขวา หันหัวไปทางซ้าย ที่สะโพกร่างกายของ Maenad โค้งงอไปรอบแกนมากจนเราเห็นจากด้านหน้าด้านล่างและด้านบน - จากด้านหลัง และถึงแม้จะมีความแตกต่างและทิศทางมากมาย แต่รูปปั้นของมีนาดก็ถูกล้อมรอบด้วยปริมาตรที่น้อยมาก มวลที่เรียบง่ายและปิดสนิท ยิ่งกว่านั้น ไม่มีรูปปั้นกรีกใดๆ มาก่อนที่สโกพัสจะมีมุมมองที่อุดมสมบูรณ์เท่ากับเมนาด แน่นอนว่าเธอก็เหมือนกับรูปปั้นกรีกทุกตัวที่มีมุมมองหลัก (ในกรณีนี้คือโปรไฟล์อย่างไม่ต้องสงสัย) แต่ในขณะเดียวกัน รูปปั้นของแม่นาดก็เคลื่อนไหวแบบหมุนอย่างแรง เพียงแค่เดินไปรอบๆ เท่านั้น เพียงทำความคุ้นเคยกับใบหน้าและโปรไฟล์อื่นๆ เท่านั้น ผู้ชมก็จะเข้าใจรูปร่างของเธอได้อย่างถ่องแท้ การเคลื่อนไหวของเธอและแรงจูงใจในการแต่งกายของเธอ” .

ข้าว. 5-11. “แม่นาด” จากมุมต่างๆ (ภาพโดย Beryl Barr-Sharrar)

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่า “Maenad” ก้าวหน้าไปไกลแค่ไหนในแง่ของไดนามิกเมื่อเทียบกับ “Amazon Sciarra” และมันไม่ได้เกี่ยวกับโครงเรื่องเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นแม้จะมีสีทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่การแสดงออกที่สร้างขึ้นเนื่องจากพลวัตของท่าทางนั้นอยู่ในระดับที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - และอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น "Maenad" แสดงถึงเวทีธรรมชาติในการพัฒนาแนวคิดของ contrapposto จังหวะแนวนอน (เข็มขัด) และแนวตั้ง (พับ) อย่างเคร่งครัดนั้นแทบจะอ่านไม่ออกในทุกสิ่งเราเห็นพลาสติกโค้งที่นุ่มนวลหรือคม แต่ยังคงเป็นแนวทแยงดังนั้นไดนามิกที่เบากว่าและรวดเร็วยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนของจังหวะ (และด้วยเหตุนี้จึงสามารถอ่านได้น้อยลง) ในอวกาศจึงได้รับการชดเชยจากอีกด้านหนึ่ง: การแยกออกจากระนาบส่วนหน้าแบบพอเพียง ซึ่ง "Amazon" ของ Polykleitos ยังคงเป็นตัวประกันจนกลายเป็นสามมิติที่อุดมสมบูรณ์ “ แม่นาด” ก็เริ่มมีชีวิตอยู่ตามเวลาเช่นกัน: ลวดลายของการเต้นรำ - แน่นอนว่าซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ยั่งยืน - ถูกเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นในขณะที่เขาเดินไปรอบ ๆ รูปปั้น (รูปที่ 5-11); การดำรงอยู่ของรูปปั้นในเชิงพื้นที่และชั่วคราวนั้นเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนกว่าการสลับแนวตั้งหรือแนวนอนที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ ซึ่งกำหนดเพียง "เวกเตอร์" ที่มีศักยภาพและยังไม่เกิดขึ้นจริง การพัฒนาภาพในอวกาศและเวลานี้ได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดโดย Yu.D. โคลปินสกี้: “จากมุมมองด้านซ้าย ความงามของร่างกายที่เกือบจะเปลือยเปล่าของเธอ และความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวขึ้นและไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วของเธอโดดเด่นเป็นพิเศษอย่างชัดเจน เมื่อมองเต็มหน้า ในอ้อมแขนที่เหยียดออก ในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของรอยพับของไคตอนของเธอ ในศีรษะที่เหวี่ยงไปทางหลังอย่างเร่งรีบ เสน่ห์ของการบินขึ้นอย่างน่ายินดีและแรงกระตุ้นของมานาดก็ถูกเปิดเผย จากมุมมองทางด้านขวา ท่ามกลางความตกใจอย่างหนักของผมร่วงหล่น ราวกับดึงกลับ... ศีรษะของเธอ เรารู้สึกถึงความเหนื่อยล้าจากแรงกระตุ้นของมีนาด รอยพับของไคตอนที่ไหลอย่างหนืดนำสายตาของผู้ชมไปยังจุดสุดท้ายจากด้านหลัง ธีมที่โดดเด่นที่นี่คือการกระโดดและความเมื่อยล้าที่สมบูรณ์ แต่จากด้านหลังเราเห็นพร้อมกับน้ำตกของเส้นผมที่ไหลเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของรอยพับของผ้า ดึงเราไปสู่การเปลี่ยนไปสู่มุมมองด้านซ้าย และอีกครั้งที่เรารู้สึกถึงการเกิดใหม่ของความปีติยินดีที่เข้มข้นและรวดเร็วอีกครั้ง ของมานาด” .

เป็นที่น่าสังเกตว่า "การฟื้นฟู" ระดับโลกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงร่างกายและเสื้อผ้าอีกต่อไป ไม่เหมือนศีรษะของศตวรรษที่ 5 (รวมถึง “ชาวแอมะซอนที่บาดเจ็บ”) ผู้นำแห่งศตวรรษที่ 4 (และดังนั้น "Maenads" ที่เรากำลังพิจารณา) และแยกออกจากรูปปั้นนั้นเต็มไปด้วยพลังและความหลงใหลภายใน - แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ใช่ภาพเหมือนและไร้ตัวละครส่วนบุคคลก็ตาม ให้เรากลับมาที่ B.R. วิปเปอร์: “หัว Skopas แตกต่างจากหัวรุ่นก่อนๆ ในเรื่องโครงสร้างเป็นหลัก พวกมันไม่กลม แต่เป็นสี่เหลี่ยม แข็งมาก มีรูปร่างเกือบคร่าวๆ เน้นเส้นขวางบนใบหน้า: คิ้วที่ยื่นออกมาและการพับตามขวางบนหน้าผากนูนเป็นลักษณะเฉพาะของศีรษะ Skopas ศีรษะไม่เคยตั้งตรง แต่จะงอและโค้งงอตามคอที่หันไปอย่างแรง คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้หัวของ Skopas เต็มไปด้วยความอ่อนล้าและความน่าสมเพชที่รุนแรง ต่างจากศิลปะคลาสสิก Skopas ดึงดูดความรู้สึกของผู้ชม ต้องการทำให้เขาตื่นเต้นและตกใจ เขาถูกครอบครองโดยชีวิตภายในของตัวละคร ความซับซ้อนและความหลงใหลในประสบการณ์ทางอารมณ์ของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่ Skopas ให้ความสำคัญกับศีรษะ ใบหน้า และโดยเฉพาะดวงตาเป็นอย่างมาก อาจกล่าวได้ว่า Skopas เป็นประติมากรชาวกรีกคนแรกที่เริ่มสนใจปัญหาในการมองและพยายามแก้ไขด้วยวิธีใหม่ทั้งหมด”. แน่นอน เนื่องจากรายละเอียดของใบหน้าได้รับการดูแลไม่ดี เราจึงไม่สามารถพูดด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับการบังคับใช้ข้อสังเกตเหล่านี้กับ "Maenad" ของเรา แต่คำอธิบายของ Callistratus และการวิเคราะห์งานที่คล้ายกัน และโดยหลักการแล้ว ดูการโยนศีรษะอย่างหุนหันพลันแล่นและการกระพือของเส้นที่กระพือปีกตามความเป็นจริงและไม่ประดับประดาทำให้เรามีเหตุผลที่ดีสำหรับสิ่งนี้

อย่างไรก็ตาม ในวันนี้กับ B.R. เราอาจไม่เห็นด้วยกับวิปเปอร์: ตัวอย่างเช่น หากเราได้รับคำแนะนำจากผลงานของศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ Beryl Barr-Sharrar ดำเนินการตามการศึกษาอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปปั้นและตีพิมพ์ในเรียงความของเธอ "The Dresden Maenad และ Skopas of Paros" จากนั้น ประติมากรรมนั้นไม่ได้เลย “ปริมาณน้อย เรียบง่ายมากและมวลปิด”(ตามการสร้างใหม่ของ Trey และการสร้างใหม่ที่คล้ายกัน - รูปที่ 12-14) แต่เป็นองค์ประกอบที่เปิดกว้างและไดนามิกยิ่งขึ้น (โดยเฉพาะมือซ้ายที่มีแพะถูกยกขึ้นเหนือศีรษะและไม่กดไปที่ไหล่และ มือขวาถือมีดอยู่ในตำแหน่งห่างจากตัวในมุมที่แข็งแรง) ดังนั้น ตรงกันข้ามกับความกลมที่สง่างามของร่างกายเปลือยเปล่า - และไม่ใช่ความกลมธรรมดาเหมือนใน "Amazon" โดย Polykleitos แต่เปลี่ยนแปลงได้สมจริง - มี "กรอบ" สามเหลี่ยมแข็งที่ครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมด - ซึ่งไม่ต้องสงสัย มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจาก "มาตรฐานสี่เหลี่ยม" ของ Polykleitos ซึ่งมีองค์ประกอบที่ค่อนข้างกะทัดรัดซึ่งประกอบเข้ากับท่อแบบขนานหรือทรงกระบอกได้ง่าย G.I. ยังดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างที่คล้ายกันอีกประการหนึ่ง Sokolov ใน "ศิลปะแห่งกรีกโบราณ": “Skopas แก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้าและร่างกายด้วยวิธีใหม่: เขาแสดงให้เห็นต้นขาที่เปลือยเปล่าของ Maenad ผ่านไคตอนแบบเปิด โดยมีเนื้อผ้าและรูปร่างวางชิดกันอย่างเฉียบคม ทำลายความกลมกลืนของเสื้อผ้าแบบคลาสสิกตามปกติซึ่งถูกมองว่าเป็น เสียงสะท้อนของร่างกาย” .

ข้าว. 12-14. ตัวเลือกการสร้างใหม่สำหรับ "Maenads" (จากซ้ายไปขวา): รุ่นที่ไม่มีแพะอยู่ในมือซ้าย 16,
แพะมือซ้ายของ Trey, แพะมือซ้ายของ Beryl Barr-Sharrar

น่าเสียดายที่เราไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับฐานดั้งเดิมของรูปปั้นได้ เนื่องจากไม่มีข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับฐานดังกล่าว

สโคปาส

(Skupas) ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ตัวแทนของคลาสสิกตอนปลาย เกิดบนเกาะปารอส เขาทำงานในเทเจีย (ปัจจุบันคือปิอาลี กรีซ) ฮาลิคาร์นัสซัส (ปัจจุบันคือโบดรัม ตุรกี) และเมืองอื่นๆ ในกรีซและเอเชียไมเนอร์ เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหาร Athena Aley ในเมือง Tegea (350-340 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสานใน Halicarnassus (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบรรดาผลงานประติมากรรมดั้งเดิมของ Skopas ที่มาหาเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผ้าสักหลาดของสุสานที่ Halicarnassus ซึ่งแสดงถึง Amazonomachy นั่นคือการต่อสู้ของแอมะซอน (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช; ร่วมกับ Briaxis, Leochares และ ทิโมธี; เศษอยู่ในพิพิธภัณฑ์บริติช) ผลงานมากมายของ Scopas เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมัน - รูปปั้น "Pothos" (Usrfitsi), "Young Hercules" (ก่อนหน้านี้ในคอลเลกชัน Lansdowne, ลอนดอน), "Meleager" (พิพิธภัณฑ์วาติกัน; Villa Medici, โรม), "Maenad" ( คอลเลกชันประติมากรรม เดรสเดน) ละทิ้งลักษณะของศิลปะกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ความเงียบสงบที่กลมกลืนกันของภาพ Skopas หันไปหาการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงการต่อสู้ดิ้นรนของกิเลสตัณหา เพื่อนำไปใช้ Skopas ใช้ความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพและเทคนิคใหม่ๆ ในการตีความรายละเอียด เช่น ดวงตาที่ลึกลง รอยพับบนหน้าผาก อ้าปาก รวมถึงจังหวะที่ตึงเครียดของรอยพับของเสื้อผ้า ผลงานของ Skopas ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อช่างแกะสลักในยุคขนมผสมน้ำยา ( ซม.ศิลปะขนมผสมน้ำยา) โดยเฉพาะกับปรมาจารย์ที่ทำงานในศตวรรษที่ 3-2 พ.ศ จ. ในเมืองเปอร์กามอน

"อเมซอนโนมาชี่". เศษผ้าสักหลาดของสุสาน Halicarnassus หินอ่อน. ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อังกฤษ. ลอนดอน.
วรรณกรรม: A. P. Chubova, Skopas, L.-M. , 1959; อาเรียส พี.อี., สโคปัส, โรมา, 1952.

(ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์ “Soviet Encyclopedia”, 1986)

(Skópas) ประติมากรชาวกรีกและสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. อาจเป็นลูกชายและลูกศิษย์ของอริสแตนเดอร์ เขาทำงานใน Tegea (ปัจจุบันคือ Piali), Halicarnassus (ปัจจุบันคือ Bodrum) และเมืองอื่นๆ ของกรีซและเอเชียไมเนอร์ เขาดูแลการก่อสร้างวิหารแห่งเอเธน่าในเมืองเทเจีย (เพโลปอนนีส) ซึ่งรอดชีวิตมาได้ในซากปรักหักพังเท่านั้น อยู่ทางทิศตะวันออก หน้าจั่ววัดนี้แสดงให้เห็นถึงการตามล่าหมูป่า Calydonian ในตำนานและภาพทางตะวันตกแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างฮีโร่ Telephus และ Achilles หัวของเฮอร์คิวลิส นักรบ นายพราน และหมูป่าได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของรูปปั้นผู้ชายและลำตัวของผู้หญิง ซึ่งอาจเป็นผู้มีส่วนร่วมในการตามล่าของอตาลันต้า ในชิ้นส่วนชิ้นหนึ่ง - ศีรษะของนักรบที่บาดเจ็บ - เป็นครั้งแรกในงานประติมากรรมกรีกความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานความสับสนในความรู้สึกได้รวบรวมไว้

Skopas ร่วมกับประติมากรที่โดดเด่นคนอื่นๆ ในสมัยของเขา (Leochares, Briaxis, Timothy) ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งสุสาน Halicarnassus ที่มีชื่อเสียง (สร้างเสร็จประมาณ 351 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งใน เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก. จานด้วย สีสรรล้อมรอบอาคารด้วยริบบิ้นต่อเนื่อง ผ้าสักหลาด. Scopas อาจเป็นผู้เขียนชิ้นส่วนที่ดีที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ฉากการต่อสู้เต็มไปด้วยความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้และการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงดาบดังขึ้น เสียงลูกธนูหวีดหวิว และเสียงร้องเหมือนสงคราม ดร. ผลงานของ Scopas เป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันเท่านั้น (“ Young Hercules”, “ Meleager”) สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาประติมากรรมของ Skopas ที่ไม่มีใครรอดชีวิตคือ "Maenad" ซึ่งเป็นรูปปั้นของเด็กผู้หญิงซึ่งเป็นสหายของเทพเจ้า Dionysus ที่วิ่งเต้นอย่างบ้าคลั่ง ดูเหมือนว่าร่างกายของนักเต้นจะบิดเป็นเกลียว ศีรษะของเธอถูกโยนกลับไป เสื้อผ้าของเธอกระพือปีก เผยเรือนร่างที่สวยงามของเธอ ในงานศิลปะของ Skopas เป็นครั้งแรกที่ความตื่นเต้นของความรู้สึก ความน่าสมเพชอันน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่รุนแรงพบการแสดงออก - ทุกสิ่งที่ประติมากรรมกรีกไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของ Skopas มีผลกระทบอย่างมากต่อช่างแกะสลักในยุคนั้น ลัทธิกรีก.

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

• - Scopas, Σκόπας จาก Paros ประติมากรและสถาปนิกชื่อดัง มีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหาร Athena Alea ในเมือง Tegea และในปีต่อมาระหว่างการก่อสร้างสุสาน ซึ่งหมายความว่าเขามีชีวิตอยู่ประมาณค. 380 ปีก่อนคริสตกาล ถึงผู้มีชื่อเสียงที่สุดของเขา...

  พจนานุกรมโบราณวัตถุคลาสสิกที่แท้จริง

• - กรีก ประติมากรและสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ. จากเกาะปารอสสมัยใหม่ แพรกซิเตเลส. ได้ควบคุมการก่อสร้าง วิหารแห่งเอเธน่าในเทเจียและตรงกลาง ศตวรรษทำงานบนผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus...

  โลกโบราณ. พจนานุกรมสารานุกรม

• - กรีก ประติมากรและสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. จากเกาะปารอส ซึ่งเป็นเมืองร่วมสมัยของปราซิเตเลส เขาดูแลการก่อสร้างวิหารแห่งเอเธน่าในเมืองเทเจียและตรงกลาง ศตวรรษทำงานบนผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus...

  พจนานุกรมสมัยโบราณ

• - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ตัวแทนแห่งยุคคลาสสิกตอนปลาย...

  สารานุกรมศิลปะ

• พจนานุกรมสถาปัตยกรรม

• - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ...

  สารานุกรมสมัยใหม่

• - ประติมากรชาวกรีกโบราณของโรงเรียน Noo-Attic ซึ่งมีพื้นเพมาจาก Paros ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือการบูรณะสิ่งที่ถูกทำลายด้วยไฟในปี 395...

  พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron

• - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ e.ตัวแทนแห่งความคลาสสิกตอนปลาย...

  สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

• - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกเกิดบนเกาะปารอสค. 420 ปีก่อนคริสตกาล อาจเป็นบุตรชายและลูกศิษย์ของอริสแตนเดอร์...

  สารานุกรมถ่านหิน

• - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus ที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนได้รับการเก็บรักษาไว้...

  พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

• - เธสซาเลียน เมื่อถามถึงของฟุ่มเฟือยและไร้ประโยชน์จากของตกแต่งบ้านของเขา เทสซาเลียนตอบว่า: "แต่ความฟุ่มเฟือยนี้ต่างหากที่ทำให้เรามีความสุข ไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนต้องการ"...

  สารานุกรมรวมของคำพังเพย

"สโกปัส" ในหนังสือ

สโกปัส (ประมาณ 395 ปีก่อนคริสตกาล - 350 ปีก่อนคริสตกาล)