สีน้ำมันสำหรับจิตรกรรมประกอบด้วยสสารสีบดละเอียดและสารยึดเกาะ - น้ำมัน สีย้อมจะทำให้สีมีสี และสารยึดเกาะจะจับอนุภาคของสีย้อมให้เป็นสีเดียวและยึดไว้บนพื้นผิว ด้วยเหตุนี้สีเมื่อแห้งจึงสร้างฟิล์มสีสันสดใสที่แข็งแกร่งและทนทาน
คุณภาพของสีทาน้ำมันขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์ของสารสีและระดับการบดและคุณภาพของสารยึดเกาะ - น้ำมัน
ความบริสุทธิ์ของสี, ความสม่ำเสมอของโทนสีเมื่อชั้นสีแห้งและแข็งตัว, ความแข็งแรง, ความทนทาน, ความโปร่งใสและความแวววาวของชั้นสีน้ำมันเชิงศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของสารยึดเกาะของสี - น้ำมันโดยตรง
ไม่สามารถซื้อสีน้ำมันที่จำเป็นซึ่งตรงตามความต้องการของจิตรกรได้ครบถ้วนเสมอไปทั้งในด้านสีและการอบแห้งของชั้นผลลัพธ์และการรักษาความโปร่งใสความมันวาวความเงางามและที่สำคัญที่สุดคือความไม่เปลี่ยนรูปโดยสมบูรณ์ของ เฉดสีดั้งเดิม แต่ศิลปินที่มีสีย้อมแห้งโดยเฉพาะสีธรรมชาติจากแหล่งสะสมในท้องถิ่นสามารถสร้างสีที่เขาต้องการได้ด้วยตัวเอง
สีน้ำมันเตรียมโดยการผสมสสารสีแห้งบดละเอียดกับน้ำมันกลั่นแล้วบดส่วนผสมด้วยระฆังบนกระดานหินหรือบนเครื่องบดสีจนกระทั่งมวลทั้งหมดกลายเป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์และอนุภาคทั้งหมดของสสารสีจะถูกชุบ จำนวนเท่ากันน้ำมัน
อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะล้างสีย้อมแต่ละสีด้วยน้ำมัน จำเป็นต้องดำเนินการเตรียมการบางอย่างก่อน
ดินธรรมชาติและสีแร่ธรรมชาติจะถูกทำให้แห้งก่อนแล้วจึงบด การบดสารที่แข็งมากควรทำในปูนหินหรือทองแดง ควรเทสีย้อมหลายชนิด (ดินเหลือง ดิน) รวมทั้งสีย้อมแร่ของหินแข็งที่บดในครก (ชาด, ลาพิสลาซูลี ฯลฯ) ลงในภาชนะที่มี น้ำสะอาดเขย่าและเทลงในภาชนะอื่นอย่างระมัดระวัง สารที่ถูกกวนจึงต้องปล่อยให้ตกตะกอน ในกรณีนี้อนุภาคที่เล็กที่สุดของมันจะตกลงไปที่ด้านล่าง หลังจากนั้น นำไปตากในอากาศโดยเทสีย้อมที่หมดแล้วเป็นชั้นบางๆ ลงบนถาดกระดานที่มีด้านข้าง อนุภาคขนาดใหญ่ที่เหลือจะถูกบดอีกครั้งโดยการบดผสมกับน้ำบนแผ่นหิน สารสีสังเคราะห์มักจะบดละเอียดพอและไม่จำเป็นต้องบดเพิ่มเติม คุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบว่ามีการปนเปื้อนด้วยสิ่งเจือปนจากต่างประเทศหรือไม่ และหากเป็นกรณีนี้ จำเป็นต้องกรองผ่านตะแกรงละเอียดหรือแช่ไว้
แผ่นหินและเสียงระฆังซึ่งมีรูปทรงกรวยแคบนั้นทำจากหินแข็ง: หินแกรนิตหรือพอร์ฟีรี หินเนื้ออ่อน เช่น หินอ่อนและหินปูน ไม่เหมาะสมที่นี่ เนื่องจากเมื่อมีการถูสี พื้นผิวจะถูกลบออก และฝุ่นหินที่เกิดขึ้นจะผสมกับสีและปนเปื้อน
แผ่นและฐานของกระดิ่งจะต้องมีพื้นผิวที่เรียบและเรียบสนิท ช่วยให้จับมวลสีได้ดีเมื่อบด
การบดมวลสีบนจานเริ่มต้นด้วยการเทสารสีแห้งลงบนพื้นผิวซึ่งทำความสะอาดสิ่งปนเปื้อนและสิ่งสกปรกต่างๆ ก่อนหน้านี้ เติมน้ำมันเล็กน้อยลงไปแล้วผสมกับไม้พายจนได้มวลที่เป็นเนื้อเดียวกันหนาขึ้นซึ่งจากนั้นจึงบดด้วยเสียงระฆัง เติมน้ำมันที่เหลือทีละน้อยลงในส่วนผสมนี้ การเจียรควรกระทำโดยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมสม่ำเสมอพร้อมกับเสียงระฆัง ในบางครั้งมวลสีที่กระจายจะถูกรวบรวมด้วยไม้พายบนแผ่นพื้นและบดอีกครั้ง
เมื่อลบสี คุณต้องจำไว้ว่าสารทำสีแต่ละชนิดต้องใช้น้ำมันในปริมาณที่พอเหมาะ จะต้องวัดล่วงหน้าแล้วจึงค่อย ๆ ใส่ลงในส่วนผสมขณะบด ด้านล่างนี้เป็นตารางอัตราส่วนน้ำหนักส่วนประกอบของน้ำมัน สารสี และขี้ผึ้งฟอกขาว
สีย้อมบางชนิด เช่น จุดและสีน้ำเงินปรัสเซียน ผสมได้ไม่ดีกับน้ำมัน ดังนั้นจึงเติมอลูมินาจำนวนหนึ่งลงไป ผสมให้ละเอียด หรือดียิ่งขึ้นหากสีย้อมติดอยู่บนอลูมินาแล้วผสมกับน้ำมันเท่านั้น .
อัตราส่วนของอนุภาคน้ำมัน สสารสี และขี้ผึ้งฟอกขาวในการทาสีสีน้ำมัน:เรื่องสี | ปริมาณขี้ผึ้งฟอกขาวเป็นชิ้น ๆ (ต่อ 100 ส่วนโดยน้ำหนักของสารสี) | |
ตะกั่วขาว | 8—14 | 0,5 |
ซิงค์ขาว | 20—30 | 2 |
ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน | 45—60 | 2 |
ดินเหลืองใช้ทำสีเข้ม | 62—150 | 1,5—2,5 |
เซียนนาธรรมชาติ | 150—214 | 1,5—2,5 |
มะนาวแคดเมียม | 30—32 | 5—6 |
แคดเมียมสีเหลือง | 30—40 | 5—6 |
ดาวอังคารสีเหลือง | 50—60 | 2—3 |
ดินแดง | 40—50 | 3—4 |
สีแดงอังกฤษ | 35—48 | 3—4 |
ดาวอังคารเป็นสีแดง | 40—42 | 2,5—3 |
ชาด | 20—25 | 2 |
แคดเมียมแดง | 75—80 | 2,5 |
Kaput-ศพ | 40—55 | 5—7 |
กระปลักษ์ | 65—68 | 0,5—0,8 |
อุลตรามารีน | 32—52 | 7 |
ซีรูเลียน | 24—35 | 5—6 |
โคบอลต์สีน้ำเงิน | 65—76 | 5—6 |
โคบอลต์สีน้ำเงินเขียว | 38—40 | 5—6 |
โคบอลต์สีเขียวสีน้ำเงิน | 23—24 | 5—6 |
ปรัสเซียนสีน้ำเงิน | 65—80 | — |
ที่ดินสีเขียว | 80—100 | 1,5 |
สีเขียว Volkonskoite | 97—116 | — |
กลาโคไนต์สีเขียว | 85—95 | 2 |
สีเขียวมรกต | 80—100 | 1—2,5 |
โครเมียมออกไซด์ | 20—31 | 6—8 |
โคบอลต์สีเขียว | 13—18 | 6—8 |
ดินสีน้ำตาล | 27—46 | 6—8 |
ดาวอังคารมีสีน้ำตาล | 45—59 | 2—3 |
เซียนน่าที่ถูกเผา | 45—55 | 4—5 |
เซียนน่าที่ถูกเผา | 160—180 | 2,5 |
สีน้ำตาลเข้มธรรมชาติ | 50—100 | 2,5 |
สีน้ำตาลไหม้ | 90—95 | 2,5 |
โคบอลต์สีม่วง | 100—120 | 6 |
ซุงไกต์ | 50—72 | 2,5—3 |
กระดูกไหม้ | 90—98 | 1 |
สีย้อมบางชนิด เช่น อุลตรามารีน ไม่สามารถเช็ดออกได้ดีด้วยน้ำมันเพียงอย่างเดียว เนื่องจากสารที่ได้จะเกาะติด ยืดเป็นเกลียว และไม่ยึดติดกับพื้นได้ดี เมื่อจะลบสีประเภทนี้ คุณต้องเติมขี้ผึ้งหรือสารละลายขี้ผึ้งเล็กน้อยลงในน้ำมัน โดยเตรียมโดยการละลายขี้ผึ้งธรรมชาติในน้ำมันสน แล้วผสมกับน้ำมันที่ให้ความร้อน ขี้ผึ้งต้องฟอกก่อน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ มันถูกวางแผนอย่างประณีตและเปิดเผยโดยไม่ปิดบัง เป็นเวลาสองถึงสามสัปดาห์กลางแสงแดด ขี้ผึ้งฟอกขาวจะถูกละลายในน้ำมันสนร้อนจนละลายหมดและในขณะที่บดสีจะถูกนำมาใช้ในรูปของสารละลายร้อน สำหรับน้ำมัน 100 ส่วนโดยน้ำหนักคุณต้องใช้น้ำมันสน 27 ส่วนและแว็กซ์ฟอกขาว 7 ส่วน
ในกรณีที่ศิลปินไม่สามารถทาสีเองได้ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามและคุณภาพของสีโรงงานสำเร็จรูปไม่เป็นที่พอใจเขาสามารถเปลี่ยนน้ำมันโรงงานในสีน้ำมันสำเร็จรูปด้วยน้ำมันกลั่นของตัวเองได้ ทำได้ดังนี้: เปิดปลายล่างของหลอดแล้วบีบส่วนผสมที่มีสีสันทั้งหมดลงบนกระดาษแข็ง ปล่อยให้ส่วนผสมขจัดน้ำมันเป็นเวลา 6-10 ชั่วโมง จากนั้นจึงนำออกจากกระดาษแข็งด้วยไม้พาย ค่อยๆ บดบนจานสีหรือแก้วด้วยน้ำมันกลั่น แล้วใส่กลับเข้าไปในหลอด ในกรณีนี้ จำเป็นต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าสีที่บดมีความสม่ำเสมอที่เหมาะสม ความจริงก็คือสีย้อมบางชนิดไม่จำเป็นต้องใช้น้ำมันในปริมาณเท่ากัน บางสีต้องการมากกว่า ในขณะที่สีอื่นๆ ต้องการน้อยกว่า
P. P. Konchalovsky บดสีของเขาด้วยน้ำมันกลั่นได้รับคำแนะนำจากอัตราส่วนของสารสีแห้งและน้ำมันกลั่นดังต่อไปนี้:
เรื่องสี | ปริมาณน้ำมันในส่วนต่างๆ (ต่อ 100 ส่วนโดยน้ำหนักของสารสี) |
ตะกั่วขาว | 8 |
ซิงค์ขาว | 16 |
ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน | 32 |
เซียนนาธรรมชาติ | 100 |
เซียนน่าที่ถูกเผา | 43 |
แคดเมียมสีเหลือง | 32 |
ชาด | 15 |
โลกเป็นสีแดง | 40 |
แคดเมียมแดง | 80 |
กระปลกแดง | 70 |
อุลตรามารีน | 32 |
โคบอลต์สีน้ำเงิน | 55 |
ซีรูเลียน | 26 |
โวลคอนสกอยท์ | 85 |
สีเขียวมรกต | 60 |
โครเมียมออกไซด์ | 16 |
โคบอลต์สีเขียว | 15 |
สีน้ำตาลเข้มธรรมชาติ | 60 |
สีน้ำตาลไหม้ | 50 |
ฟีโอโดเซียสีน้ำตาล | 35 |
ดาวอังคารมีสีน้ำตาล | 42 |
โคบอลต์สีม่วง | 200 |
กระดูกไหม้ | 90 |
เมื่อบดสีบนน้ำมันกลั่นแล้ว ควรใช้เฉพาะสีอ่อนเท่านั้น น้ำมันดอกทานตะวันซึ่งไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองเมื่อแห้งเลยและสำหรับโทนสีเข้ม - ผ้าลินินซึ่งเมื่อแห้งจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเล็กน้อย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำไว้ว่าคุณสามารถบดสีได้เฉพาะกับน้ำมันกลั่นที่มีความคงตัวค่อนข้างเป็นของเหลวเท่านั้นและไม่สามารถใช้กับน้ำมันที่มีความหนามากได้
มันเยิ้ม สี- นี้ วัสดุหลักสำหรับ ภาพวาดสีน้ำมัน- และถ้าทุกวันนี้เกือบทุกคนชอบซื้อชุดอุปกรณ์สำเร็จรูปในอดีตก็จำเป็นต้องทำน้ำมัน สีศิลปินแต่ละคนต้องทำเพื่อตัวเอง องค์ประกอบและความลับของการผสมเป็นตัวกำหนดว่าภาพวาดของปรมาจารย์ต่าง ๆ ดูแลการทำให้แห้งอย่างไร
คุณจะต้องการ
- เม็ดสี ตัวทำละลาย น้ำมัน วานิช ภาชนะผสมเซรามิกหรือแก้ว
คำแนะนำ
จานผสมสีไม่ควรเป็นโลหะ เนื่องจากเม็ดสีหลายชนิดมีฤทธิ์ทางเคมีและจะทำปฏิกิริยากับพื้นผิวโลหะ สำหรับการผสมควรเลือกภาชนะที่ทำจากวัสดุที่เป็นกลางทางเคมี เช่นเดียวกับตะเกียบที่ใช้ สีจะคน
คุณต้องใช้น้ำมันจึงจะยึดเม็ดสีในสีน้ำมันได้ มีการใช้ประเภทต่อไปนี้: ปอ, ถั่ว, ดอกป๊อปปี้หรือป่าน น้ำมันดอกทานตะวันหรือน้ำมันมะกอกมีการใช้งานน้อยมากและเพื่อวัตถุประสงค์พิเศษ ตัวทำละลายก็มีประโยชน์เช่นกัน - ของเหลวระเหยที่สามารถละลายเรซินของพืชได้
สารสีหรือเม็ดสีจะเป็นตัวกำหนดสีของน้ำมันสำเร็จรูป สี- น้ำมันและตัวทำละลายจะระเหย แข็งตัว และสีจะแห้ง เม็ดสีส่งผลต่อความสามารถของตัวทำละลายในการทำให้แห้งจึงแตกต่างกัน สีแห้งด้วยความเร็วที่ต่างกัน เพื่อควบคุมกระบวนการนี้ คุณต้องใช้น้ำมันที่แตกต่างกันซึ่งมีอัตราการทำให้แห้งต่างกัน
เพื่อทำน้ำมัน สีเองก็ต้องเอาเม็ดสีที่ใช้ได้มา สีสีที่ต้องการแล้วเติมน้ำมันและตัวทำละลายลงไป มีการใช้สารหลายชนิดสำหรับเม็ดสี ซึ่งบางชนิดเป็นพิษ เม็ดสีธรรมชาตินั้นหายากมากและมีราคาแพง โดยมักจะถูกแทนที่ด้วยสีที่คล้ายกันหรือสังเคราะห์มากที่สุด ก่อนผสมน้ำมัน สีคุณควรทราบสัดส่วนของเม็ดสี ตัวทำละลาย และน้ำมัน
ศิลปินหลากหลายเมื่อวาดภาพพวกเขาต้องการเอฟเฟกต์ของตัวเองจึงเพิ่มสารพิเศษเข้าไป สี- ตัวอย่างเช่น ขี้ผึ้งช่วยให้แน่ใจว่าเมื่อสีแห้ง สีจะไม่แยกออกเป็นชั้นแห้งและเปียก แต่จะยืดหยุ่นมากขึ้น แว็กซ์ยังช่วยให้สีมีความด้านอีกด้วย เรซินทำให้พื้นผิวของชั้นพ่นสีมีความเรียบเนียนและเงางามมากขึ้น และตัวสีเองก็จะแข็งขึ้นด้วย น้ำมันสน น้ำมันก๊าดบริสุทธิ์และสารเคลือบเงาทำให้เป็นของเหลว สีแต่แห้งเร็ว
บันทึก
สีบางชนิดไม่ใช้เม็ดสีบริสุทธิ์ โดยจะมีการเติมส่วนประกอบของเม็ดสีอื่นๆ เข้าไปเพื่อปรับสมดุลระยะเวลาการแห้งของสีกับสีอื่นๆ
ใน เวลาที่ต่างกันศิลปินใช้ตัวทำละลายและทินเนอร์ต่างกันสำหรับสีของพวกเขา เมื่อเลือกส่วนผสมเพิ่มเติม พวกเขาจะได้รับคำแนะนำจากสิ่งที่จะช่วยให้บรรลุผลตามที่ต้องการ หลายคนทำการทดลองเนื่องจากคุณสมบัติของสารยังไม่เป็นที่เข้าใจ เทคนิคการผสมเริ่มมีขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในเวลานั้นศิลปินส่วนใหญ่เปลี่ยนมาใช้สีที่ซื้อมา
โปรดทราบ วันนี้เท่านั้น!
ทุกสิ่งที่น่าสนใจ
สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเนื่องจากช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิตได้อย่างเต็มที่ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ศิลปินเข้าถึงจุดสูงสุดของงานฝีมือของพวกเขา สร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ และการเปลี่ยนแปลงที่เป็นธรรมชาติระหว่าง...
มีอยู่ เป็นจำนวนมากความหลากหลายของสี หนึ่งในประเภทแรกๆ คือสีเทมเพอรา และเทคนิคการวาดภาพเทมเพอราถือเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดและยากต่อการฝึกฝน เนื่องจากสีเทมเพอรามีพฤติกรรม...
สีเป็นวัสดุที่ใช้แต่งสีให้กับวัตถุบางชนิด เคลือบฟันเป็นชั้นบาง ๆ ของแก้วที่ใช้กับพื้นผิวและผ่านการบำบัดที่อุณหภูมิสูง สีและสารเคลือบก็มี คุณสมบัติที่แตกต่างกัน. …
สีน้ำเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม วัสดุตกแต่ง- ทาลงบนพื้นผิวได้ง่าย แห้งเร็ว และไม่หลุดลอก คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ทำให้สีน้ำกระจายตัวเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อทำงานตกแต่งขั้นสุดท้าย อะไร...
งานทาสีภายนอกมักต้องดำเนินการใน เวลาฤดูหนาว, ดี, เทคโนโลยีที่ทันสมัยช่วยให้คุณสามารถเลือกองค์ประกอบการระบายสีที่ทนทานได้ อุณหภูมิต่ำ- อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถวาดภาพในฤดูหนาวได้เช่นเดียวกับในฤดูร้อน -
เดินผ่าน ห้องแสดงงานศิลปะและชื่นชมผลงานที่วาดด้วยสีน้ำมันแล้วคุณจะทึ่งในความงามของมัน “จะเจือจางสีน้ำมันได้อย่างไร?” - คำถามเร่งด่วนสำหรับศิลปินที่ตัดสินใจร่วมงานกับพวกเขา
คุณสมบัติการทำงานกับน้ำมัน
ด้วยน้ำมันทุกอย่างซับซ้อนกว่าการใช้ gouache หรือสีน้ำมาก หากเมื่อทำงานกับประเภทนี้ ก็เพียงพอที่จะไปที่อ่างล้างหน้าและเติมน้ำไหลลงในขวดเพื่อเจือจาง ในกรณีของน้ำมันคุณจะต้องเตรียมส่วนผสมพิเศษหรืออย่างน้อยก็ไปที่ร้านและซื้อทุกสิ่งที่คุณ ความต้องการ. อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ก็คุ้มค่า
ภาพวาดสีน้ำมันมักจะดูมีราคาแพงกว่า สมบูรณ์กว่า และมีคุณภาพดีกว่า ดังนั้นสำหรับคนที่ตัดสินใจอย่างจริงจังที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ และคาดว่าจะไม่มีปัญหาพิเศษใด ๆ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้สูตรอาหารง่ายๆ ศิลปินบางคนทำมันค่อนข้างง่าย คำถามว่าจะวาดอะไรไม่ได้ทำให้พวกเขารู้สึกไม่สบายเนื่องจากไม่ได้เพิ่มอะไรเลย แต่เขียนด้วยเนื้อหาที่มีความสอดคล้องดั้งเดิม แต่ตัวเลือกนี้ไม่เหมาะสำหรับทุกคนและเฉพาะบางงานเท่านั้น
จะทำให้สีบางลงได้อย่างไร?
ผู้ที่มีปัญหาเรื่องความหนาแน่นยังคงมองหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมเพื่อลดความหนาแน่น สิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดที่ต้องทำคือหันมาใช้น้ำมัน ใช้แยกกันเป็นตัวทำละลายแยกต่างหากหรือเป็นส่วนหนึ่งของส่วนผสมที่ช่างทาสีเตรียมไว้
ในร้านขายงานศิลปะทุกแห่งคุณจะพบขวดที่มีสารพิเศษที่ทำไว้แล้วหรือองค์ประกอบแต่ละอย่างสำหรับการทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับสีประเภทนี้ จะทำไม่ได้หากไม่มีสารสกัดเนื่องจากตัวมันเองเป็นพื้นฐาน ของวัสดุนี้- การบีบถั่ว ปอ ฯลฯ ได้ผลดี ไม่มีกลิ่น ซึ่งค่อนข้างสะดวก ตัวทำละลายอื่นๆ ไม่มีข้อได้เปรียบนี้
อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเหรียญอื่นๆ ก็มีด้านตรงข้ามและด้านลบเช่นกัน การทาสีจะใช้เวลาในการแห้งนาน เมื่อต้องการหาอะไรเจือจางสีน้ำมัน ควรเลือกใช้สารสกัดจากแฟลกซ์จะดีกว่า
เตรียม “เสื้อยืด”
ทินเนอร์จะเป็นประโยชน์ วิญญาณสีขาวมักมีบทบาท อย่างไรก็ตาม สารนี้ไม่ได้ใช้อย่างอิสระ จำเป็นต้องใช้ร่วมกับโซลูชันพิเศษ ใช้เพื่อล้างจานสีและแปรงของคุณ การเพิ่มลงในสีโดยตรงระหว่างการทำงานจะเต็มไปด้วยความเสียหายต่อเครื่องมือ ผ้าใบอาจเหี่ยวเฉา เปลี่ยนเป็นสีเหลือง และแก่ก่อนวัย สังเกตเห็นความเสียหายต่อเนื้อผ้าอย่างมีนัยสำคัญ ควรแยกภาชนะสำหรับสารนี้ออกจากกัน ฝาที่ไม่ได้ใช้งานก่อนหน้านี้ก็ใช้ได้ดี
ให้คำตอบสำหรับคำถามวิธีการเจือจางน้ำมัน สีศิลปะเป็นที่น่าสังเกตว่าในบรรดาองค์ประกอบทั้งหมดที่นิยมมากที่สุดคือ "เสื้อยืด" คุณสามารถทำมันได้ในขั้นตอนเดียวโดยการผสมส่วนผสมต่างๆ ซึ่งคุณจะพบได้ในร้านค้าเฉพาะทางใกล้บ้านคุณ
รุ่นแรกทำมาจากสีเหลืองอ่อนหรือปอหรือป่านที่ใช้ในผ้าลินินรวมทั้งสารเจือจาง (วิญญาณสีขาว) ส่วนผสมทั้งหมดผสมในส่วนเท่า ๆ กัน มีส่วนผสมอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งองค์ประกอบสุดท้ายจะถูกแทนที่ด้วยน้ำมันสน
การทาสีและเคลือบเงาทับหน้ามีจุดประสงค์อะไร?
สารเคลือบเงาทำหน้าที่เป็นสารเติมแต่งที่ใช้กับสีน้ำมัน สิ่งสำคัญคือไม่ใช้ส่วนผสมของสารเคลือบซึ่งไม่เหมาะกับวัตถุประสงค์เหล่านี้ จุดประสงค์คือเพื่อปกป้องภาพที่ทาสีแล้วจากอิทธิพลภายนอกหลังจากที่แห้ง สารเคลือบเงาจะใช้หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน
ในที่สุดภาพสีน้ำมันจะถือว่าแห้งหลังจากผ่านไปหลายปีเท่านั้น คุณควรวางใจในการลดความชื้นสัมพัทธ์บนพื้นผิวไม่ช้ากว่า 3 วัน ในช่วงเวลานี้เองที่เมื่อคุณสัมผัสภาพวาด คุณจะไม่เสี่ยงที่จะเกิดรอยเปื้อนและทำลายมันอีกต่อไป ความสำคัญอย่างยิ่งมีชั้นที่ใช้ระหว่างทำงานทั้งเปียกหรือเปียก สิ่งนี้จะกำหนดว่าเมื่อใดที่ควรใช้สีทับหน้า นอกจากนี้สารที่ใช้ในการเจือจางสียังมีบทบาทสำคัญในการเจือจางสีหากคุณต้องใช้มัน
เลือกสารสกัดตัวไหน?
เมื่อถูกถามถึงวิธีการเจือจางสีน้ำมัน ศิลปินผู้มีประสบการณ์แนะนำให้ใช้สารสกัดจากป่านและแฟลกซ์ในส่วนผสม เนื่องจากเป็นสารที่แห้งเร็วซึ่งก่อตัวเป็นแผ่นฟิล์มซึ่งจะไม่ละลายจากตัวทำละลายอินทรีย์ (เช่น น้ำ) วัสดุจากพืชชนิดอื่นยังใช้ในการทาสีด้วย
วิธีเจือจางสีน้ำมันขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสีน้ำมัน อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเรากระแทกเวดจ์ด้วยเวดจ์ ควรดูฉลากและพิจารณาว่าน้ำมันชนิดใดรวมอยู่ในวัสดุโดยเลือกและเพิ่มน้ำมันชนิดเดียวกัน ตามกฎแล้วนี่จะเป็นสารสกัดจากป่านหรือป่าน สีส่วนใหญ่ที่จำหน่ายในร้านของเราทำจากสีเหล่านี้
สำหรับทินเนอร์ วิญญาณสีขาวและของเหลวมักถูกใช้ในบทบาทของมัน ในช่วงยุคโซเวียต องค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบอื่น ๆ มีจำนวนพิเศษ การระเหยของสารดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วจึงถูกเก็บไว้ในขวดปิด
เจือจางด้วยสารสกัด
หากคุณกำลังมองหาบางอย่างที่ใช้ทำให้สีน้ำมันบางลงที่บ้าน แต่ไม่อยากยุ่งยากกับการทำเสื้อยืด คุณอาจต้องการตัวเลือกในการเติมสารสกัดจากพืชลงไป เทลงในภาชนะที่แยกจากกัน ควรใช้ของเหลวที่มีส่วนประกอบหลักจากแฟลกซ์เนื่องจากจะแห้งเร็วกว่าของเหลวชนิดอื่น ในกรณีนี้คุณจะไม่สังเกตเห็นกลิ่นแปลกปลอม แต่คุณจะต้องอดทนในขณะที่สีแห้ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเมื่อบอกวิธีเจือจางสีน้ำมันแนะนำว่าอย่าใช้วิธีนี้ในทางที่ผิด เนื่องจากมีจุดประสงค์เพื่อคนเกียจคร้านและผู้ที่ไม่รีบร้อนที่จะปกปิดการสร้างสรรค์ด้วยวานิช เมื่องานเต็มกำลังและต้องการพื้นที่ว่าง การทำ "เสื้อยืด" จะง่ายกว่า เมื่อสร้างการทาสีด้านล่าง ควรทำโดยไม่ใช้น้ำมันเลย
การที่ผลงานของคุณแห้งเร็วแค่ไหนนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นที่ใช้ในระหว่างการทาสี อุณหภูมิ และความชื้น อากาศในชั้นบรรยากาศกระดาษหรือวัสดุผ้า และแน่นอนว่าเป็นสารเจือจาง (“ตัวที” หรือสารสกัด)
มาสเตอร์คลาสจาก Elena Kryuchkova อะคริลิกมีราคาแพง น้ำมันแพง และยังใช้เวลานานในการแห้งอีกด้วย จะเป็นอย่างไรถ้าคุณแค่อยากลองวาดภาพบนผืนผ้าใบล่ะ? มีเพียงภาพเดียวที่คุณไม่ต้องการใช้ "หลายพันบ้า" กับสีที่จะนั่งเฉย ๆ ? หรือคุณแค่กำลังเรียนรู้ หรือวาดภาพร่วมกับเด็กๆ หรือแค่วาดภาพเพื่อตัวคุณเอง ในกรณีเหล่านี้ gouache + กาว PVA ก็เข้ามาช่วยเหลือ
เพื่อนช่างเซรามิกของฉันสอนเทคนิคนี้ให้ฉัน และฉันใช้ส่วนผสมนี้มาเป็นเวลานานทั้งสำหรับการวาดภาพบนผืนผ้าใบและการวาดภาพตุ๊กตา - ใช่ มันสามารถนำไปใช้อะไรก็ได้ โดยวิธีการที่พวกเขาบอกว่ากล่องที่ประดับประดาแบบดั้งเดิมนั้นถูกทาสีด้วยส่วนผสมเดียวกัน
หลังจากผสมกับ PVA แล้ว gouache จะมีความทนทานมากขึ้น เข้ากันได้ดีกับผ้าใบหรือพื้นผิวอื่น ๆ ไม่แตกสลายและยังรักษาปริมาตรอีกด้วย และทั้งหมดนี้เกิดขึ้น ปีที่ยาวนาน(ภาพชื่อเรื่องวาดเมื่อ 6 ปีที่แล้วและยังไม่มีการเปลี่ยนแปลง)
ขณะเดียวกันหากงานไม่ได้ผลหรือน่าเบื่อให้เปิดก๊อกด้วย น้ำร้อนและในหนึ่งนาทีทุกอย่างก็ถูกชะล้างออกไปจนแทบไม่เหลือร่องรอย และผืนผ้าใบก็ไม่หายไป แต่กลับไปทำงานต่อ
สิ่งที่คุณต้องการ:
- กาวพีวีเอ
- gouache ที่พบมากที่สุด - 9 หรือ 12 สี
- กองหรือแท่งไม้สำหรับผสมสี
- คุณจะวาดอะไร
- แปรง (ฉันใช้แบบแบนเช่นแปรงน้ำมัน)
- กระดาษหรือเศษผ้าสำหรับเช็ดแปรงและกอง
- จานสี
- แรงบันดาลใจ
![](https://i2.wp.com/imageup.ru/img55/1620638/d76e49d26e92.jpg)
เราเทกาว PVA ลงในเซลล์จานสีในอัตราประมาณ 1 ต่อ 1 ด้วยสีหรือ 1 ถึง 2 - ดูที่ปริมาตรความหนาของสีจะดีกว่าถ้าทดลองด้วยสัดส่วนที่แตกต่างกันก่อน
![](https://i0.wp.com/imageup.ru/img55/1620646/c13bdf89a52a.jpg)
ผสมกับสี หากคุณต้องการได้เฉดสีใหม่ ให้ผสมเฉดสีนี้ก่อนแล้วจึงเทลงใน PVA เพราะจนกว่ามันจะแห้งจะสร้างภาพลวงตาของสีที่สว่างกว่า
คุณจะได้รับส่วนผสมที่มากมายเพียงแค่วางลงบนแปรงและทาสี
คุณสามารถถูบนผืนผ้าใบเป็นชั้นบาง ๆ หรือจะวางตามปริมาตรก็ได้
หลังจากการอบแห้ง: แถบแรกทางด้านซ้ายคือ gouache ที่ไม่มี PVA ตรงกลางมี gouache ขนาดใหญ่ที่มี PVA ทางด้านขวา gouache ที่เบาที่สุดที่มี PVA ถูกบดขยี้ (ดูว่าส่วนผสม gouache + PVA ดูดีขึ้นแค่ไหน และอันหนึ่ง ไม่มีกาวก็พร้อมที่จะหลุดแล้ว)
ในการแก้ไขภาพที่เสร็จแล้วคุณสามารถเคลือบด้วย PVA หรือวานิชเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่งได้ (แต่ถ้าคุณใช้วานิชคุณจะไม่สามารถล้างภาพนี้ด้วยน้ำได้)
และนี่คือลักษณะของผืนผ้าใบหลังจากอาบน้ำในน้ำร้อน - เป็นเพียงร่องรอยสีอ่อน ๆ ที่คุณสามารถทาสีอีกครั้ง:
ชั้นเรียนปริญญาโทอื่น ๆ จากส่วนนี้
วันนี้ฉันจะแสดงคลาสมาสเตอร์เล็ก ๆ ของฉันเกี่ยวกับการตกแต่งปกหนังสือเดินทางหนังโดยใช้เทคนิคการลงสีแบบจุด เราจะตกแต่งโดยใช้ลายฉลุ เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพวาดเฉพาะจุดกลายเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แม้ว่าประวัติจะเก่าแก่กว่ามาก แต่ให้มองหาต้นกำเนิดของมัน โลกโบราณ- องค์ประกอบของการวาดภาพแบบจุดถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์โดยชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย ประชาชนในแอฟริกา และอินโดนีเซียศิลปะการวาดภาพเป็นชั้นวัฒนธรรมโลกอันกว้างใหญ่ที่ย้อนกลับไปถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ ในยุคหินเก่าบนผนังถ้ำที่พวกเขาอาศัยอยู่ คนดึกดำบรรพ์ภาพวาดรูปสัตว์และนกเริ่มปรากฏให้เห็น เป็นลักษณะเฉพาะที่รูปทรงดั้งเดิมที่วาดด้วยขี้เถ้าดินเหนียวหรือชอล์กมักจะแสดงถึงสัตว์ที่อาจเป็นเป้าหมายในการล่าสัตว์ หากมีการแสดงภาพผู้คน พวกเขาก็ต้องเป็นนักล่า
ควายและแมมมอธ
ภาพวาดที่มีสติมากขึ้นและมีสีสันอยู่แล้วปรากฏในภายหลังในช่วง 12-10 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช ตัวอย่างเช่นมีการแสดงภาพควายด้วยสีเหลืองซึ่งพบโดยบังเอิญ ศิลปินถ้ำเขาและกีบของมันเป็นถ่านหิน ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในสมัยนั้น
สีน้ำมันสำหรับวาดภาพในรูปแบบดั้งเดิมอย่างยิ่งเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 10-7 ก่อนคริสต์ศักราช สเปกตรัมและ การวิเคราะห์ทางเคมีพิจารณาการมีอยู่ของเม็ดสีธรรมชาติในองค์ประกอบของลวดลายบนหินบะซอลต์ ภาพหลายภาพถูกทาสีด้วยสีที่มีไข่แดงและสีขาว
อย่างไรและด้วยสิ่งที่จะวาด?
ยังคงเป็นของแท้ งานศิลปะ สีน้ำมันปรากฏเฉพาะในคริสตศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ศิลปะการวาดภาพได้รับพื้นฐานทางวัตถุ ศิลปินเริ่มใช้สีน้ำมันกันอย่างแพร่หลายด้วยความพยายามของ Jan van Eyck ชาวดัตช์ผู้ส่งเสริมสีเหล่านี้อย่างแข็งขันและยังสร้างทฤษฎีทั้งหมดในหัวข้อ "วิธีทาสีด้วยสีน้ำมัน"
เหตุเกิดที่พิพิธภัณฑ์
โรงเรียนการวาดภาพของชาวดัตช์หรือเฟลมิชเป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่สุด ฝีแปรงแต่ละฝีแปรงของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 และ 16 มีความโดดเด่นด้วยธรรมชาตินิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เมื่อปี 1984 พิพิธภัณฑ์พุชกินในกรุงมอสโกได้จัดแสดง จิตรกรรมเฟลมิชสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์กลุ่มศิลปินผู้เชี่ยวชาญรวมตัวกันเพื่อประเมินภาพเขียน ภาพเขียนชิ้นหนึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคนในทันที ภาพวาดเป็นภาพแจกันที่ยืนอยู่ โต๊ะในครัวพร้อมช่อดอกไม้สด หยดน้ำค้างหล่นจากดอกไม้ดอกหนึ่งลงบนโต๊ะ มันถูกบรรยายออกมาอย่างสมจริงจนหัวหน้ากลุ่มถามศิลปินทุกคนที่มาร่วมงานว่า “คุณมีความคิดเห็นอย่างไร คุณเห็นระดับของเทคโนโลยีอย่างไร” จิตรกรตอบว่า: “หยดนั้นเหมือนจริงจนคุณอยากจะปัดมันออกไปด้วยมือของคุณ…”
น้ำค้างเป็นภาพ ศิลปินชาวเฟลมิชมิได้แห้งแล้งมาหกร้อยปีแล้ว บางทีต้องขอบคุณหยดดังกล่าวศิลปะการวาดภาพจึงคงอยู่ชั่วนิรันดร์
สีน้ำมันสำหรับจิตรกรรม
ชุดสีสมัยใหม่ในจานสีศิลปะประกอบด้วยชื่อประมาณยี่สิบชื่อ:
- แคดเมียมแดง
- ไทเทเนียมสีขาว
- โคบอลต์สีน้ำเงิน
- Fuchsin ขัดขืน;
- แคดเมียมสีเหลือง
- ฟ้าอัลตรามารีน
- มะนาวแคดเมียม;
- สีชมพู
- สีเป็นสีแดงสด
- วิริดอนกรีน;
- แคดเมียมสีแดง
- สีฟ้า;
- สีเหลืองสดเหลืองอ่อน;
- ส้มแคดเมียม
- สีม่วง;
- แคดเมียมสีเขียวอ่อน
- สีเหลืองอินเดีย
- เขม่าแก๊ส
- ไดออกซินสีม่วง
วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันเพื่อให้ภาพสมบูรณ์และแสดงออก? แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีประสบการณ์ซึ่งไม่ได้มาทันที แต่ขั้นตอนแรกสามารถดำเนินการได้แล้วและด้วยเหตุนี้คุณต้องซื้ออุปกรณ์บางอย่าง
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน?
ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะเฉพาะทางจำหน่ายอุปกรณ์และเครื่องมือต่างๆ มากมาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- สีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นในชุดเล็กสามารถซื้อได้ในราคาไม่แพงนักซึ่งจะเพียงพอสำหรับการทาสี ภาพวาดที่เรียบง่าย- วิธีที่ดีที่สุดคือฝึกฝนพื้นฐานของการวาดภาพด้วยการวาดภาพวัตถุต่างๆ นี่อาจเป็นชามผลไม้ แอปเปิ้ลสีเหลืองด้านสีแดง แตงโมหั่นบาง ๆ หรือพวงองุ่น ศิลปินมือใหม่ทำได้ดีที่สุดกับธีมผักและผลไม้
จะทาสีด้วยสีน้ำมันได้อย่างไรถ้าคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่ในมือ? แน่นอนว่าคุณต้องมีแผ่นผ้าใบหรือกระดาษแข็งที่มีขนาดเหมาะสมกับงาน หาซื้อได้ที่ร้านขายงานศิลปะแห่งเดียวกัน พร้อมด้วยพู่กันที่บางกว่าและมีพู่กันหลายอัน สามารถขายผ้าใบสำหรับสีน้ำมันพร้อมใช้เคลือบด้วยสีรองพื้นพิเศษหรือในรูปของผ้าหยาบที่คุณต้องลงสีรองพื้นด้วยตัวเอง หากคุณไม่มีประสบการณ์ในการทำงานกับการเคลือบพื้นควรซื้อผ้าใบสำเร็จรูปที่ขึงไว้บนเปลหามแล้ว
แปรงทาสีมีหลายประเภท ขึ้นอยู่กับขนาด คุณภาพของเส้นผม และความแข็ง แต่ละประเภทได้รับการออกแบบสำหรับงานเฉพาะ แปรงที่กว้างและแข็งเหมาะสำหรับการใช้พื้นหลัง แปรงที่นุ่มกว่าจะทำหน้าที่สำคัญในการวาดรายละเอียดของภาพ และต้องใช้ส่วนที่บางเพื่อการตกแต่งขั้นสุดท้ายโดยใช้สัมผัสที่เล็กที่สุด
เท่าไหร่ที่จะซื้อ?
อุปกรณ์ศิลปะที่มีแปรงทาสีอาจมีราคาค่อนข้างแพง แต่คุณไม่ควรซื้อเพราะจะใช้เพียงส่วนเล็กๆ ของชุดอุปกรณ์และส่วนที่เหลือจะไม่ได้ใช้งาน สำหรับศิลปินมือใหม่ คุณต้องมีแปรงที่มีสไตล์ต่างกัน 3-5 อัน นี่คือขลุ่ยกว้าง แปรงขนาดกลาง 2 อัน (หมายเลข 2 และ 3) และแปรงคู่หมายเลข 1 และ 0 ในชุดนี้คุณสามารถทาสีอะไรก็ได้ ตั้งแต่หุ่นนิ่งหรือทิวทัศน์ไปจนถึงภาพสุนัขตัวโปรดของคุณ แม้ว่าภาพบุคคลที่มีสีน้ำมันจะเป็นงานที่ละเอียดอ่อนมากและคุณจะสามารถรับมือกับมันได้หลังจากได้รับประสบการณ์เท่านั้น
มีเทคนิคการวาดภาพหลายอย่างที่คุณสามารถทำตามเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันมีความซับซ้อนและหลากหลาย ในการพรรณนาถึงวัตถุใดๆ จำเป็นต้องสร้างเฉดสีหลายๆ เฉดโดยการผสมสี และแม้แต่เขาก็ยังไม่สามารถเดาชุดค่าผสมที่ถูกต้องได้ในครั้งแรก ศิลปินที่มีประสบการณ์- งานสร้างสรรค์ภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับการแก้ไขโทนสีที่ได้รับในตอนแรกอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นกระบวนการที่น่าสนใจแต่ค่อนข้างคาดเดาไม่ได้
สิ่งที่ต้องการจากศิลปิน?
วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันเพื่อให้ได้สีครั้งแรก ผลลัพธ์ที่ดี- ก่อนอื่นต้องอาศัยความเพียรพยายามจากศิลปิน นอกจากนี้คุณต้องมีทักษะพื้นฐานอย่างน้อยซึ่งเรียกว่าพื้นฐานของการวาดภาพ สีน้ำมัน ซึ่งเป็นชั้นเรียนปริญญาโทด้านการวาดภาพที่จะสอนวิธีใช้งาน มีความชัดเจนและใช้งานง่ายในขณะที่คุณศึกษา
การศึกษา
ยังไง วิธีที่ดีที่สุดใช้สีน้ำมันเหรอ? เราเสนอคลาสมาสเตอร์สเตจแรกสำหรับผู้เริ่มต้น
หลังจากขึงผ้าใบลงบนเปลแล้ว จะต้องลงสีพื้นแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้สีถูกดูดซึมเข้าสู่โครงสร้างของผ้า แต่ถูกวางเป็นชั้นสม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิวของผืนผ้าใบ
ไพรเมอร์ที่ง่ายที่สุด แต่น่าเชื่อถือพอสมควรคือส่วนผสมของกาว PVA (การกระจายโพลีไวนิลอะซิเตท) กับสีน้ำสำหรับงานตกแต่ง สัดส่วนควรอยู่ในอัตราส่วนเท่าๆ กัน 1:1 คนส่วนผสมให้เข้ากันและก่อนทาลงบนผืนผ้าใบ เจือจางด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อยจนได้เนื้อครีมข้น หลังจากนั้นคุณสามารถทารองพื้นด้วยไพรเมอร์ได้ การวาดภาพในอนาคต- ทันทีที่ไพรเมอร์แห้ง ให้ตรวจสอบโดยใช้นิ้วสัมผัสเบาๆ เพื่อดูการยึดเกาะ หากไม่ติดแสดงว่าผ้าใบพร้อมใช้งาน
ขั้นตอนต่อไป
ต่อไปคุณจะต้องใช้พื้นหลังกับผืนผ้าใบ นี่อาจเป็นภาพพื้นหลังหรือภาพวาดสีเดียวของบางส่วนของภาพ สำหรับงานนี้คุณสามารถใช้แปรงแบนแข็งหรือมีดจานสี - ไม้พายโลหะรูปลูกแพร์ เครื่องมือนี้สะดวกสำหรับการลงสีในชั้นบางๆ เท่ากัน แล้วทำให้การเคลือบบางที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องรอนานเกินไปจนแห้ง ดังที่คุณทราบ สีน้ำมันแห้งช้ามาก กระบวนการนี้อาจใช้เวลาหนึ่งหรือสองเดือน ดังนั้นคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับการหยุดงานระยะยาว
การเคลือบพื้นหลังแห้งแล้ว คุณสามารถไปยังขั้นตอนต่อไปได้
บรรทัดถัดไปคือการวาดรูปทรงของภาพร่าง ทำได้โดยใช้ไส้ดินสอหากเป็นพื้นหลังของภาพ โทนสีอ่อน- บนพื้นหลังสีเข้ม คุณสามารถทำเครื่องหมายรูปทรงด้วยชอล์กสีขาวที่แหลมคมได้ ไม่ว่าในกรณีใดจำเป็นต้องร่างโครงร่างทั้งหมดก่อนที่จะเริ่มกระบวนการทาสีด้วยสีน้ำมัน
หากรูปภาพควรแสดงถึงวัตถุหลายชิ้น คุณต้องเริ่มจากวัตถุที่ใหญ่ที่สุดก่อน ตัวอย่างเช่น นี่คือเหยือกเซรามิกที่มีด้ามจับ และมีถ้วยสี่ใบวางอยู่รอบๆ ข้างๆ มีแจกันเล็กๆ พร้อมลูกพลัม และด้านหลังมีขนมหลายชิ้นกระจัดกระจายอยู่บนผ้าปูโต๊ะโดยตรง โครงเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีน้ำมันหลายสี: สีน้ำตาล, น้ำเงินเข้ม, ดำ, เหลือง, แดงและขาว
เงาเป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพ
เนื่องจากการวาดภาพเริ่มต้นด้วยเหยือกเซรามิกจึงมีการบีบสีน้ำตาลเล็กน้อยลงบนจานสีซึ่งจะต้องเจือจางให้ได้ความสม่ำเสมอที่ต้องการ คุณสามารถวางสีที่เสร็จแล้วลงบนแปรงแล้วทำลายเส้นแรก หลังจากที่ดึงเหยือกออกมาแล้ว ควรแรเงาไว้ สิ่งนี้จะต้องเหมือนกัน สีน้ำตาลแต่เข้มกว่า เพิ่มสีดำเล็กน้อยลงไปคนที่มีอยู่แล้วคนให้เข้ากัน จากนั้นเราก็ลงเงา ไม่ยาก ตัวเหยือกที่ทาสีไว้จะบอกคุณว่าแถบสีเข้มควรอยู่ที่ไหน
เหยือกพร้อมแล้ว มาดูส่วนถัดไปของการวาดกันดีกว่า ถ้วย พวกเขายังเป็นเซรามิกด้วย และทำให้งานง่ายขึ้น หลังจากวาดภาพถ้วยทั้งหมดแล้ว ถ้วยเหล่านั้นจะถูกแรเงาด้วย จำเป็นต้องตรวจสอบทิศทางของเงา เนื่องจากแสงธรรมดาในภาพตกกระทบทั้งเหยือกและถ้วยในมุมเดียวกัน การปฏิบัติตามกฎของแสงเชิงมุมเป็นหนึ่งในรากฐานของการทาสี
แก้วหรืองานเผา
ขั้นต่อไปคือแจกันที่มีลูกพลัม อาจมีปัญหาบางอย่างในภาพที่นี่ แจกันไม่ควรทำจากแก้วเนื่องจากแก้วให้เฉดสีได้หลายเฉดในบางแห่งมีความโปร่งใสและบางแห่งก็มืดลง การพรรณนาถึงความแตกต่างเหล่านี้จะค่อนข้างเป็นปัญหา เป็นการดีกว่าที่จะวาดแจกันที่ทำจากดินเผาซึ่งจะต้องใช้เงาเบื้องต้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
ด้วยลูกพลัมทุกอย่างก็เรียบง่ายเช่นกันสิ่งสำคัญคือการพรรณนาพวกมันจากมุมมองดังกล่าวราวกับว่าพวกมันปิดบังกันบางส่วน หากวาดภาพจากชีวิตจริงก็ไม่ใช่เรื่องยาก
สัมผัสสุดท้าย
สีน้ำเงินเข้มเหมาะที่สุดสำหรับการวาดภาพลูกพลัม ในสถานที่ที่พวกเขาสัมผัสจำเป็นต้องระบุสิ่งนี้ด้วยเส้นโค้งบาง ๆ คุณต้องวาดกิ่งพลัมอย่างแน่นอนซึ่งจะเน้นย้ำความคิดของศิลปิน แต่โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ใช่ว่าลูกพลัมทุกตัวควรมีการปักชำ รวมแล้วควรมีการปักชำห้าหรือหกเส้น ไม่ควรแสดงอีกต่อไป
และ “ตัวละคร” ตัวสุดท้ายคือลูกกวาด สิ่งสำคัญในที่นี้คือการร่างโครงร่างที่น่าเชื่อถือ และคุณสามารถลงสีให้กับกระดาษห่อตามที่คุณต้องการได้ หลังจากทาสีเสร็จแล้วจะต้องแห้ง ควรวางผ้าใบไว้ที่มุมห้องโดยหันหน้าไปทางผนังแล้วตรวจดูเป็นครั้งคราว