เดวิดเรียนที่ French Academy หลังจากได้รับทุน Rome Prix de Rome (เขาไม่สามารถชนะสี่ครั้งได้ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาพยายามฆ่าตัวตายด้วยความอดอยาก) ในปี พ.ศ. 2318 เขาก็ไปอิตาลี ความปรารถนาของเขาในงานศิลปะโบราณที่ได้รับในโรมรวมถึงการชมซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมทำให้เกิดการฟื้นฟู ทิศทางคลาสสิกใน ศิลปะฝรั่งเศส. เขายืม รูปทรงคลาสสิกและลวดลายซึ่งส่วนใหญ่มาจากงานประติมากรรม เพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกมีศักดิ์ศรีที่มาจากชาวโรมันโบราณ

ถูกทำลายด้วยความกระหายความสมบูรณ์แบบอีกด้วย ความคิดทางการเมืองเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส David ในงานของเขากำหนดข้อ จำกัด ที่เข้มงวดในการแสดงออกของความรู้สึก การปราบปรามนี้ส่งผลให้เกิดความไม่แยแสและเหตุผลนิยมที่ชัดเจนในที่สุด

ชื่อเสียงทางชีวประวัติของเดวิดได้รับส่วนใหญ่จากนิทรรศการปี 1784 จากนั้นเขาก็นำเสนอของเขา งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"คำสาบานของ Horatii" (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ภาพวาดนี้ เช่นเดียวกับ "ความตายของโสกราตีส" (พ.ศ. 2330, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน), "Lictors Bringing to Brutus the Bodies of His Sons" (พ.ศ. 2323, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) แสดงถึงแก่นเรื่องของเนื้อหาที่สอดคล้องกัน สถานการณ์ทางการเมือง. ผลงานนี้ทำให้เดวิดได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2323 เขาได้รับเชิญให้เข้าเรียนที่ Royal Academy และทำงานเป็นศิลปินที่ใกล้ชิดกับกษัตริย์

ในฐานะพรรครีพับลิกันที่ทรงอำนาจ เดวิด ตั้งแต่การเลือกตั้งจนถึงการประชุมรัฐธรรมนูญ ได้สนับสนุนการจากไปของกษัตริย์และการยุบราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสและโรม ในภาพวาดของผู้ประสบภัยจากการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมารัต (พ.ศ. 2336 บรัสเซลส์) การควบคุมเหล็กของเขาอ่อนลง เขาเพิ่มความแวววาวให้กับภาพบุคคลอันน่าทึ่ง บางครั้งศิลปินก็ถูกจำคุกจนกระทั่งสิ้นสุดนโยบายก่อการร้าย

เดวิดกลายเป็นศิลปินคนแรกของจักรพรรดิที่บันทึกเหตุการณ์ในชีวิตของนโปเลียน (“Napoleon Crossing the Saint Bernard Pass”, 1800–01, “Coronation of Napoleon and Josephine”, 1805–07, “The Distribution of นกอินทรี", 1810) นอกจากนี้ชีวประวัติของ Jacques Louis David ยังเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนอันงดงาม (“ Mme Recamier”, 1800, Louvre) ในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของดาวิดมีมากที่สุด แต่ภาพวาดของเขาซึ่งรวบรวมทฤษฎีนีโอคลาสสิกมากกว่าที่เคยกลับกลายเป็นเรื่องคงที่และไร้ความรู้สึกอีกครั้ง

ในระหว่างการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์และการฟื้นฟู Bourbons เดวิดใช้เวลาของเขา ปีที่ผ่านมาในกรุงบรัสเซลส์ จากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนอันงดงามหลายภาพ แม้ว่าศิลปินจะดูถูกดูแคลนแนวภาพเหมือน แต่เขาก็มีชื่อเสียงมากที่สุดในนั้น การใช้ร่างที่มีชีวิตได้ง่ายกว่าประติมากรรม เขาปล่อยให้ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองเปิดเผยออกมาในภาพวาด ภาพวาดล่าสุดในชีวประวัติของ David (เช่น "Antoine Mongez และภรรยาของเขา Angelica", 1812, Lille, "Bernard", 1820, Louvre, "Zenaide และ Charlotte Bonaparte", 1821, Getty Museum) มีความสำคัญอย่างยิ่ง พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกใหม่

จิตรกรคนนี้ได้รับฉายาว่าเป็น “พยานแห่งยุค” เพราะสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา ขั้นตอนต่างๆชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศส - ช่วงเวลาของ "ระบอบการปกครองเก่า" (รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 จนถึงปี 1789) การปฏิวัติ สถานกงสุล จักรวรรดิ การฟื้นฟูบูร์บง - เขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย บุคคลสาธารณะ. เดวิดเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และงานศิลปะของเขาได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตามสไตล์ของเขา โดยแสดงออกถึงอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในยุคต้น วัยผู้ใหญ่ และปลายของยุคจักรวรรดิ (1804-1814)

David เริ่มกิจกรรมของเขาในทศวรรษที่ 1760 ซึ่งเป็นช่วงที่นีโอคลาสสิกเริ่มแพร่กระจายในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ประเทศในยุโรป. ในความพยายามที่จะได้โรงเรียนสอนวาดภาพที่ดี ในปี พ.ศ. 2309 เดวิดได้เข้าศึกษาที่ Paris Academy of Arts ระบบการสอนครูของเขา - จิตรกรประวัติศาสตร์ชื่อดัง J.M. เวียนนา - มีพื้นฐานอยู่บนข้อกำหนดในการบรรลุ "ความจริงและความยิ่งใหญ่" โดยอาศัยการศึกษาสมัยโบราณ ภาพวาดของราฟาเอลและปรมาจารย์ของโรงเรียนโบโลเนส และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล รางวัลแรกที่เดวิดได้รับในการแข่งขันที่โรมที่ Academy ทำให้เขามีสิทธิ์ในการพัฒนาทักษะของเขาในอิตาลีในฐานะลูกสมุนของ French Academy ในโรม อิสระก่อน จิตรกรรมประวัติศาสตร์“แพทย์เอราซิสตราตุสค้นพบสาเหตุของโรคอันติโอคัส” (Paris, School ศิลปกรรม) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการตีความโครงเรื่องโบราณอย่างสง่างามของเวียนน์ โดยมีรสชาติเล็กน้อยของความเหลื่อมล้ำที่ยอมรับได้

เดวิดใช้เวลาในปี ค.ศ. 1775-1780 ที่ French Academy ในโรม ที่นี่เขาตกอยู่ในกลุ่มของผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบของโบราณ ร่วมกับนักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส A.K. Quatrmer de Quincey ซึ่งมีอำนาจในการศึกษาโบราณวัตถุนั้นยอดเยี่ยมมากได้เดินทางไปยัง Naples, Herculaneum, Pompeii, Portici ซึ่งมีการนำอนุสาวรีย์ใหม่มาที่พระตำหนักของราชวงศ์ “ และเกล็ดก็ตกลงมาจากตาของฉัน” ศิลปินจะพูด วลีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับต้นฉบับที่เขาเห็น เดวิดศึกษาประติมากรรมโบราณที่พิพิธภัณฑ์ Pio Clementino ที่เพิ่งเปิดใหม่ในนครวาติกัน หนังสืออ้างอิงของเขาประกอบด้วยคอลเลกชันที่มีภาพประกอบ - แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิกและประวัติศาสตร์ ศิลปะโบราณและไอ.วาย. วิงเคิลแมน.

หลักฐานของการวาดภาพที่อุตสาหะชื่นชม มรดกโบราณเป็นผ้าสักหลาดวาดด้วยมือขนาดใหญ่ “The Funeral of Patroclus” (1780, USA, ของสะสมส่วนตัว) เทคนิคการวาดภาพด้วยเงาลึกและพื้นที่แสงที่ปกคลุมไปด้วยสีขาวสร้างความประทับใจให้กับภาพนูนต่ำแบบโรมันที่มีรูปทรงที่เคร่งขรึมและสง่างามบนพื้นหลังที่เรียบ ตามที่เดวิดกล่าวไว้ ครูของเขาในโรมคือ "ราฟาเอลและสมัยโบราณ"

เมื่อกลับมาปารีสในปี 1780 เป้าหมายของเขาคือการเข้าถึง Academy ซึ่งเปิดทางสู่ความสำเร็จและโอกาสในการจัดแสดงที่ Louvre Salons เป็นระยะๆ ปีละสองครั้ง สำหรับผืนผ้าใบที่นำเสนอ "เบลิซาเรียส" (พ.ศ. 2324, ลีล, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) เดวิดได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โครงเรื่องโบราณจากโนเวลลาของ Marmontel (พ.ศ. 2310) เกี่ยวกับผู้บัญชาการชาวโรมันโบราณผู้โด่งดังซึ่งถึงวาระแห่งความยากจนและเร่ร่อนเนื่องจากการกล่าวหาที่ผิด ๆ ได้รับความนิยมในยุคของนีโอคลาสซิซิสซึมตอนต้น เดวิดตีความมันด้วยความอ่อนไหวทางอารมณ์ตามประเพณีของเวียนนา แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในการแสดงองค์ประกอบภาพที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิก ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ชัดเจน การใช้สีอันสูงส่ง โดยอาศัยการพัฒนาของสีแดงและ สีน้ำตาล. นักวิจารณ์ที่เข้มงวด Diderot พูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้ที่ Salon of 1781 เพื่อเป็นสิทธิพิเศษ David ได้รับอพาร์ตเมนต์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และนักเรียนของ J.J. ก็เริ่มทำงานในเวิร์คช็อปของเขา ดรูเอต์, A.L. กิโรเดต, เจ.บี. วิการ์ ซึ่งต่อมากลายเป็นปรมาจารย์ผู้โด่งดัง

ภาพวาด "The Sorrow of Andromache at the Body of Hector" (1783, Paris, Louvre) ก็ได้รับการต้อนรับอย่างดีที่ Salon เช่นกัน ฉากดราม่าจาก Iliad ของ Homer เป็นภาพกับพื้นหลังขององค์ประกอบของการตกแต่งแบบโบราณ - เตียงขนาดใหญ่โบราณ คอลัมน์ดอริกซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแกะสลักเชิงเทียน หอก และโล่ของเฮคเตอร์โดย Piranesi ซึ่งยืมมาจาก Poussin การจัดองค์ประกอบของภาพวาดโดยมี Andromache นั่งอยู่บนเตียงมรณะของสามีของเธอ เป็นการทำซ้ำฉากที่ทำซ้ำในภาพนูนต่ำโบราณเรื่อง "The Death of Meleager" ซึ่งมักถูกคัดลอกโดยปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิก

ตามโครงการที่ร่างขึ้นในปี 1776 โดยเคานต์แห่ง Anjivillier ผู้อำนวยการสำนักงานอาคารหลวง มีการวางแผนที่จะสร้างชุดผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ที่ "ออกแบบมาเพื่อฟื้นคืนคุณธรรมและความรู้สึกรักชาติ" เดวิดได้รับมอบหมายให้วาดภาพโดยอิงจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมันของโรลลินเรื่อง "The Oath of the Horatii" (1784, Paris, Louvre) ประเด็นนี้ยังสอดคล้องกับโศกนาฏกรรมของพี. คอร์เนลด้วย เดวิดตัดสินใจวาดภาพนี้ในโรม และการปรากฏที่นี่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง รูปแบบผ้าใบ "กล้าหาญ" ที่วาดภาพร่างของพี่น้องฮอเรซทั้งสามถูกแช่แข็งด้วยคำสาบานแห่งความสามัคคีกับพื้นหลังของเสาหินแบบดอริกทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายในหมู่ปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิกในยุคของความรู้สึกก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยจะถือว่าคำสาบานของ Horatii นั้นเป็นผลงานการปฏิวัติของศิลปินโดยเรียกเขาว่าผู้นำแห่งการปฏิวัติ

แนวคลาสสิก "วีรบุรุษ" ของเดวิดยังคงดำเนินต่อไปโดยภาพวาด "ความตายของโสกราตีส" (พ.ศ. 2330, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) หัวข้อที่เลือกซึ่งแนะนำให้ศิลปินของ Diderot ยกย่องคุณธรรม ความกล้าหาญ และศีลธรรม ได้พบกับรสนิยมแห่งการตรัสรู้ ในการวาดภาพ เดวิดใช้ภาพวาดจากประติมากรรมโรมัน

โบราณวัตถุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง งดงาม และสง่างามปรากฏในภาพวาด "The Love of Paris and Helen" (1788, Paris, Louvre) มันเชิดชูความรักความเพลิดเพลินแห่งความสุขทางโลกของชีวิต รูปทรงที่ยืดหยุ่นและเรียบลื่นแสดงโครงร่างของคู่รักสองคน ซึ่งตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบโบราณอันเขียวชอุ่ม และทำซ้ำด้วยความแม่นยำทางโบราณคดี เข้าสู่ความสดใส โทนสีเฉดสีเขียวและม่วงแดงที่ตัดกันอย่างคมชัดถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน

เราพบกันด้วยความกระตือรือร้น เหตุการณ์การปฏิวัติพ.ศ. 2332 เดวิดเริ่มมีบทบาทนำในทิศทางของงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกอนุสัญญา มีส่วนร่วมในการดำเนินการและการตกแต่งงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติ และรับผิดชอบการติดตั้ง อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์นักปฏิวัติ ออกแบบเครื่องแต่งกาย เจ้าหน้าที่สาธารณรัฐ; ในปี ค.ศ. 1791 เขาเป็นผู้นำสุนทรพจน์ของศิลปินในการแก้ไขกฎระเบียบที่ไม่เป็นประชาธิปไตยของ Academy เกี่ยวกับการรับสมัครเข้าร่วมการแข่งขันและร้านเสริมสวย

ภาพวาดของเขา "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2332 แวร์ซายส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ; การวาดด้วยปากกา - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เหลือไว้ไม่เสร็จ งานโมเดิร์น ประวัติศาสตร์แห่งชาติเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นหัวข้อของภาพวาดประวัติศาสตร์ "สไตล์ยิ่งใหญ่" ในศาลาสวนสาธารณะของพระราชวังใน Marly เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เจ้าหน้าที่บางส่วนของรัฐนายพลซึ่งเป็นตัวแทนของฐานันดรที่สามได้ประกาศตัวว่าเป็นสมัชชาแห่งชาติ ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าสมเพชเมื่อเจ้าหน้าที่สาบานว่าจะต่อสู้เพื่ออุดมคติแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ขณะทำงานบนผืนผ้าใบ เดวิดได้สร้างภาพวาดและภาพร่างมากมาย ซึ่งเป็นตัวอย่างทักษะระดับสูงของเขาในฐานะนักวาดภาพเหมือน

ศิลปินพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะ "เชิดชูผู้พลีชีพในการปฏิวัติด้วยพู่กันของเขา" โดยอุทิศภาพวาด "The Death of Marat" (1793, บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์หลวง) และ "The Death of Joseph Bar" (1793, Avignon, พิพิธภัณฑ์ Calvet) ธีมนี้ ภาพมาเจสติก Marat ถูกสังหารโดย C. Corday โดยใช้ภาพวาดปากกา (แวร์ซาย, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ที่ทำจากศีรษะ ฮีโร่ที่ตายแล้วการปฎิวัติ. ร่างของเขาถูกถ่ายทอดออกมาทางประติมากรรม และองค์ประกอบองค์ประกอบของภาพสัญลักษณ์คริสเตียนโบราณและคริสเตียนคลาสสิกถูกนำมารวมกันเพื่อเผยให้เห็นโครงเรื่องจาก ประวัติศาสตร์สมัยใหม่.

หลังจาก 9 Thermidor เนื่องจากการติดต่อกับผู้ติดตามของ Robespierre และการมีส่วนร่วมในคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับการลงนามในหมายจับ David ถูกกล่าวหาว่าสนับสนุน "การสมรู้ร่วมคิดของ Robespierre" และถูกจำคุกในเรือนจำในพระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งเขาได้รับการปล่อยตัว พ.ศ. 2338 กับการถือกำเนิดของอำนาจอธิปไตยของรัฐบาล หลังจากที่นโปเลียน โบนาปาร์ตประกาศตนเป็นทายาทการปฏิวัติ เดวิดก็กลายเป็นผู้นับถืออย่างไม่มีเงื่อนไข และในปี 1804 ก็ได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ศิลปินได้สร้างภาพคนขี่ม้าบนพื้นหลังของภูมิทัศน์สมมติ “ทางข้ามของช่องเขาแซงต์-เบอร์นาร์ดของโบนาปาร์ต” (ค.ศ. 1801, มัลเมซง, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ “พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟิน ในมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2349” ( พ.ศ. 2348-2350 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพเหมือน "นโปเลียนในการศึกษาของเขา" (พ.ศ. 2355 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ), รูปภาพเชิงเปรียบเทียบ“ Leonidas ที่ Thermopylae” (1814, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เชิดชูการรณรงค์ของ "กองทัพอันยิ่งใหญ่"

ผืนผ้าใบ “พิธีบรมราชาภิเษก..,” ประกอบด้วยภาพวาดของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง (ในที่นี้แสดงให้เห็นสมาชิกในครอบครัวใหญ่ของนโปเลียน, Talleyrand ถือเสื้อคลุม, Eugene Beauharnais - ลูกเลี้ยงของจักรพรรดิในอนาคต, สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 ทรงอวยพรนโปเลียนและโจเซฟิน) มี ความสำเร็จครั้งใหญ่ที่ร้านลูฟร์ในปี 1808 เดวิดถ่ายทอดอย่างถี่ถ้วนและเป็นความจริง พิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะที่เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของอาณาจักรของนโปเลียนที่เกี่ยวข้องกับอาณาจักรชาร์ลมาญ สำหรับภาพวาดนี้เดวิดได้รับรางวัล Legion of Honor จากนโปเลียนและเป็นที่รู้กันว่าจักรพรรดิถอดหมวกโค้งคำนับต่อศิลปิน

ในภาพเหมือนของนโปเลียนในการศึกษาของเขาในตุยเลอรีตามข้อมูลของคนรุ่นเดียวกันนั้น ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิที่แท้จริงที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น ภาพเขาอยู่ในชุดสูทสีน้ำเงินเรียบๆ ในฐานะพันเอกของทหารราบทหารราบของทหารองครักษ์ ยืนอยู่ที่โต๊ะและเก้าอี้ขนาดใหญ่ปิดทอง โดยมีนาฬิกาแสดงพื้นหลังเป็นม้วนและแผ่นพับ ช่วงต้นเมื่อพระราชกิจของจักรพรรดิ์แห่งฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้น เดวิดไม่ได้ประจบนางแบบ: แม้ว่าภาพจะดูงดงาม แต่ศิลปินก็เน้นย้ำ ขนาดสั้นโบนาปาร์ต ผมบาง หน้าหย่อนคล้อย

งานถ่ายภาพบุคคลถือเป็นส่วนสำคัญของงานของเดวิดมาโดยตลอด การทดลองครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1780 ("Madame Pécoul" และ "Mr. Pécoul" - ภาพคู่ของแม่สามีและพ่อตาของศิลปิน พ.ศ. 2327 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ยังคงดำเนินต่อไปด้วยภาพบุคคลชุดใหญ่ใน ยุค 1790 การสังเกตคุณสมบัติส่วนบุคคลของแบบจำลองอย่างละเอียดจะรวมกับภาพรวมทางจิตวิทยาเชิงลึกเสมอ ทำให้แต่ละภาพมีชีวิตชีวาสดใส แบบจำลองต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดราวกับว่าพวกมันถูกเปรียบเทียบ รูปปั้นโบราณ(“Madame de Verkinac”, 1799, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) จากนั้นในท่าโพสโดยไม่สมัครใจผ่อนคลายในที่โล่ง (“Portrait of Madame Ceresia” - น้องสาวของภรรยาของ David; “Portrait of Pierre Ceresia” ทั้งคู่ - พ.ศ. 2338 ทั้งหมด - ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ตัวตนของยุคนโปเลียนคือ "ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" (1800, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เดวิดไม่เพียงสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สวยและเจ้าชู้เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่เป็นภาพลักษณ์ของยุคสมัยที่น่าดึงดูดใจด้วยความโน้มน้าวใจ

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ เดวิดอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ถูกข่มเหงก็ตาม - ในช่วงปีแห่งการฟื้นฟู รัฐบาลใหม่ได้ยกเว้นเขาไว้ เขาทิ้งความทรงจำของตัวเองในฐานะจิตรกรที่โดดเด่นในยุคนีโอคลาสสิกซึ่งปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดสามารถสร้างสิ่งใหม่ภายใต้กรอบของสไตล์ได้ ลูกศิษย์ของเขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถโดดเด่นมากมาย รวมถึง Zh.O.D. อินเกรส, เจ.เอ. โกร, พี.พี. พราวดอน และคนอื่นๆ.

เอเลนา เฟโดโตวา

มารีน่า โฟรโลวา
อาจารย์ กศน.
Khodyzhensk ดินแดนครัสโนดาร์

ผลงานของฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

เป้า:ดูว่าแนวคิดต่างๆ สะท้อนออกมาอย่างไร หลากหลายชนิดศิลปะ.

งาน:

• การศึกษาความเป็นพลเมือง
• การพัฒนาความสนใจของผู้อ่าน
• การก่อตัวของตำแหน่งทางศีลธรรม
• การพัฒนาความสามารถในการสื่อสาร
• การกำหนดตนเองในเรื่องของค่านิยมส่วนบุคคล
• การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน
• การพัฒนาคำพูดของนักเรียน

ในระหว่างเรียน

1. ลักษณะทั่วไปของเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้

ครูชวนนักเรียนมาดูโต๊ะ

พิสดาร	ลัทธิคลาสสิก
คุณสมบัติทั่วไป
ทั้งสองรูปแบบเป็นวาทศิลป์ นักเขียน ศิลปิน มีอิทธิพลต่อผู้ชม และโน้มน้าวใจเขา ระบบทั่วไปประเภท หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไป (หมวดหมู่รสนิยม ฟังก์ชั่นการศึกษาศิลปะ ความปรารถนาที่จะรวมธุรกิจเข้ากับความสุข)
ความแตกต่าง
ความคิด แก่นเรื่อง สิ่งของ ปรากฏการณ์ แนวความคิดที่ตรงกันข้ามอยู่ร่วมกัน ตลกและโศกนาฏกรรม สไตล์สูงและต่ำเคียงข้างกัน	การลบสิ่งหนึ่งออกจากคู่ (ความคมชัด "สูง - ต่ำ") ลัทธิคลาสสิกละทิ้งความไม่สอดคล้องกันของบาโรก ยืดรูปแบบที่แปลกประหลาดของมันให้เป็นเส้นตรง และกลายเป็น ข้อสรุปเชิงตรรกะแต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งซึ่งตอนนี้ไม่ได้ต่อต้านอะไรเลย
ผสมผสานสไตล์ ทึ่งกับความขัดแย้ง ชื่นชมพวกเขา ศิลปินไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์เท่านั้น ความคิดเรื่องแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ ความบ้าคลั่งอันศักดิ์สิทธิ์ยังมีชีวิตอยู่	เขาไม่ได้ผสมผสานสไตล์ไม่ประหลาดใจกับความขัดแย้ง แต่ยอมรับมันตามที่กำหนด ความคิดเรื่องการดลใจอันศักดิ์สิทธิ์ก็หายไป ปรมาจารย์แห่งยุคคลาสสิกยังคงรักษาประเพณีเดียวเท่านั้น - ทัศนคติต่อศิลปะในฐานะงานฝีมือ
	การเลียนแบบธรรมชาติยังคงดำเนินต่อไป นักคลาสสิกพยายามที่จะเลียนแบบธรรมชาติโดยเน้นไปที่ภาพลักษณ์ทั่วไปของความงาม สุนทรียภาพแห่งความน่าเกลียดซึ่งอยู่ในศิลปะบาโรกได้หายไป คลาสสิคนิยมเลือกวัสดุที่ "ถูกต้อง" จากธรรมชาติ
โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์มีความซับซ้อนและน่าเศร้า	ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับเพียงความสามัคคีเท่านั้น หยุดถูกมองว่าเป็นเรื่องน่าเศร้า โลกภายในมนุษย์ความขัดแย้งจากภายใน (การต่อสู้ระหว่างบาปและคุณธรรม) ถูกถ่ายทอดออกไปภายนอก (ความรู้สึก - หน้าที่)
ศิลปะเป็นพหุความหมาย เป็นสัญลักษณ์ ทุกปรากฏการณ์ของโลกเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่นๆ มากมายผ่านเครือข่าย ความหมายลับ. ไม่มีสิ่งใดดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง ทุกสิ่งล้วนเป็นปริศนา เป็นปริศนา	ความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างเครื่องหมายและความหมาย ไม่มีสถานที่สำหรับความลึกลับ - มีเพียงเหตุผลเท่านั้น
ผู้ที่ไม่ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ก็ไม่ใช่กวี	ศิลปะไม่ไหลเข้าสู่ชีวิตอย่างมองไม่เห็นอีกต่อไป และชีวิตก็ไม่พยายามที่จะมีลักษณะคล้ายกับศิลปะอีกต่อไป ทุกอย่างได้รับแบบฟอร์มที่สมบูรณ์และเข้มงวดและเป็นไปตามนั้น กฎที่เข้มงวด

2. ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับส่วนรวมที่โอบรับมันไว้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก การสนทนา

ครู.ตลอดเวลา ผู้คนมีความกังวลเกี่ยวกับสถานที่ของปัจเจกบุคคลภายใต้กรอบโดยรวมที่รวบรวมไว้ สมัยโบราณได้ตระหนักถึงสิทธิของบุคคลต่อเสียงของตนเองต่อความจริงของเขาเองแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำแนวคิดเรื่องคุณค่าในตนเองที่แท้จริงของแต่ละบุคคล ในที่สุดคุณค่าของบุคคลก็หยุดมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งของบุคคลนี้ในสังคมในที่สุด แต่เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับสิทธิของแต่ละบุคคลในอิสรภาพอันไม่จำกัดก็เผยให้เห็นข้อจำกัดของตนเช่นกัน ปรากฎว่าเกิดจากความไม่สมบูรณ์ ธรรมชาติของมนุษย์อิสรภาพอันไม่จำกัดสำหรับคนหนึ่ง จะกลายเป็นอิสรภาพอันไร้ขีดจำกัดสำหรับอีกคนหนึ่ง

ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงได้นำระบบคุณค่าที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะผ่านสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกมาสู่โลก แนวคิดหลักประการหนึ่งคือ “จิตใจมีทางเดียวเท่านั้น” คุณเพียงแค่ต้องค้นหาถนนที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พื้นฐานของระบบนี้คือแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญที่แท้จริงของส่วนรวมเหนือสิ่งเฉพาะ มีลำดับชั้นเกิดขึ้นซึ่งอ้างว่าไม่สามารถขัดขืนได้: เหนือสิ่งอื่นใดคือรัฐ จากนั้นคือกลุ่ม ที่ด้านล่างสุด - รายบุคคลซึ่งโดยตัวมันเองนั้นช่างเล็กน้อยและน่าสมเพช แต่ก็สามารถรับความหมายบางอย่างได้เพียงเป็นอนุภาคของส่วนรวมเท่านั้น และเขาเป็นคนแบบไหนที่สามารถตัดสินได้เป็นอันดับแรกว่าเขาเป็นคนแบบไหน

พื้นฐานของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกคือตามกฎแล้วคือความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ ยิ่งความรู้สึกที่ถูกระงับแข็งแกร่งเท่าไหร่ ชัยชนะเหนือมันก็จะยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น

ลองพิจารณาโศกนาฏกรรมของปิแอร์ คอร์เนลล์ “เดอะซิด”

ออกกำลังกาย : เล่างานใหม่ตามข้อความ

นักเรียน.ก่อนที่เราจะเป็นเมืองของสเปน คู่รักสองคนอาศัยอยู่ในนั้น: Rodrigo Diaz และ Jimena ทุกอย่างไปสู่จุดจบที่มีความสุข และทันใดนั้น - ความขัดแย้งระหว่างบรรพบุรุษของวีรบุรุษ: คุณพ่อโรดริโกดอนดิเอโกได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาให้กับพระราชโอรส เคานต์ กอร์มาส พ่อของจิเมนาไม่พอใจกับสิ่งนี้:

ไม่ว่าราชบัลลังก์จะสูงส่งแค่ไหน คนก็เหมือนกันหมด
แม้แต่กษัตริย์ก็ยังทำผิดพลาดได้
และตัวเลือกนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วอย่างสมบูรณ์
ว่าแรงงานจริงราคาถูก...

เป็นผลให้พ่อของ Jimena ตบพ่อของ Rodrigo แล้วพูดว่า:

ลาก่อน! ให้เจ้าชายหนุ่มมองหาแบบอย่างในบ้านเกิดของเขา
อ่านพงศาวดารของชีวิตชั้นสูงของคุณ
นี่คือราคาที่ต้องจ่ายสำหรับความอวดดีของคนพูดพล่อยๆ
จะได้รับการตกแต่งอย่างมาก

หนุ่มโรดริโกต้องเผชิญกับทางเลือก ในด้านหนึ่งคือความรักอันเร่าร้อนต่อจิเมนา อีกด้านหนึ่ง หน้าที่แก้แค้นพ่อของเธอ:

ฉันมุ่งมั่นที่จะทำสงครามภายใน
ความรักและเกียรติยศของฉันในการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้
ยืนหยัดเพื่อพ่อของคุณ สละคนที่คุณรัก!
เขาเรียกหาความกล้า เธอจับมือฉันไว้
แต่ไม่ว่าฉันจะเลือกอะไร - แทนที่ความรักด้วยความเศร้าโศก
หรือปลูกผักด้วยความอับอาย -
ทั้งที่นั่นและที่นี่ความทรมานไม่มีที่สิ้นสุด
โอ ชะตากรรมอันชั่วร้ายของการทรยศ!
ฉันควรลืมเรื่องการประหารคนอวดดีหรือไม่?
ฉันควรจะประหารพ่อของ Jimena หรือไม่?

แต่ท้ายที่สุดแล้ว เขาเลือกทางเลือกเดียวที่ถูกต้องสำหรับฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิก:

ฉันเป็นหนี้พ่อมากกว่าที่รัก
ฉันจะตายในสนามรบ ฉันจะตาย ทรมานด้วยความเศร้าโศกหรือไม่
ฉันจะตายอย่างเลือดบริสุทธิ์เหมือนที่ฉันเกิดมา
ความประมาทของฉันมากเกินไปแล้ว
เราวิ่งเพื่อแก้แค้น
และยุติความลังเลใจ
อย่าก่อกบฏ:
ไม่สำคัญหรอกว่าพ่อจะดูถูกไหม?
พ่อของ Jimena ช่างดูถูกจริงๆ!

โรดริโกรักซีเมนาอย่างหลงใหล และความรู้สึกนี้ไม่ถูกทำลายเลยจากการตัดสินใจที่จะแก้แค้น ชัยชนะเหนือเขาไม่ใช่ชัยชนะของผู้สูงเหนือผู้ต่ำ แต่เป็นชัยชนะของผู้สูงเหนือผู้สูง

ในที่สุดโรดริโกก็แก้แค้นและสังหารผู้กระทำความผิด และตอนนี้ Ximena ต้องเผชิญกับทางเลือก: เธอมีความรักต่อ Rodrigo แต่หน้าที่ของเธอที่มีต่อพ่อทำให้เธอต้องเรียกร้อง โทษประหาร. ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ:

เพื่อรักษาเกียรติของคุณและค้นหาความสงบสุข
ส่งเขาไปประหารชีวิตด้วยตัวเอง

และเฉพาะตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้นที่จะไม่ดำเนินการประหารชีวิต

ออกกำลังกาย

พล็อตโศกนาฏกรรมที่เป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" มีรากฐานที่ลึกซึ้งในวัฒนธรรมโลก ในเรื่องนี้เราสามารถนึกถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์โรมิโอและจูเลียต เปรียบเทียบโศกนาฏกรรมเหล่านี้ คุณพบว่าอะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา? เหตุใดผลลัพธ์จึงแตกต่างกันเช่นนี้? สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวคิดทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?

3. เดวิด. "คำสาบานของ Horatii"

ทำงานกับข้อความ

ครู.เรามาดูผลงานของ Jacques Louis David ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ และโดยเฉพาะภาพวาดชื่อดังของเขา "The Oath of the Horatii" มันถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของโศกนาฏกรรมของ Corneille นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เราได้กล่าวไปแล้วว่าในยุคแห่งการตรัสรู้ โรงละครมีบทบาทเป็นทริบูนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจ

ศิลปินทำงานวาดภาพในโรมซึ่งเป็นเมืองที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ในโรม ดังที่ดาวิดเขียนในเวลาต่อมาว่า “มีแรงบันดาลใจมาสู่ท่าน” และท่านรู้สึกว่า “รากฐานแห่งท่าทางของท่านนั้นผิด” ในกรุงโรมมีการดำเนินการ "ก้าวแรกสู่เส้นทางใหม่" เดวิดศึกษามรดกอันยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ค้นพบความงดงามของเส้นสายและรูปแบบของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้

แต่เขายังมีอีกหลายอย่างที่ต้องเปลี่ยนใจ ต้องเรียนรู้อีกมาก ก่อนที่จะ “พัฒนาทัศนะของตนเอง” ก่อนที่จะละทิ้งประเพณีทางวิชาการและความเข้าใจว่างานศิลปะต้องปกปิด “ความรู้สึก ความคิด ความเข้มงวดและศีลธรรม” ก่อน ค้นหาสไตล์การเขียนของตัวเองและออกนอกเส้นทางที่ถูกตี

ทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดอิตาลีและก่อนอื่นเลย ราฟาเอล? ใช่ไม่ต้องสงสัยเลย เขาหลงใหลในศิลปะสมัยก่อนหรือไม่? แน่นอนว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่นานมานี้ ก่อนที่ดวงตาที่ตกตะลึงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเดวิด พื้นที่ของเฮอร์คูเลเนียมและเมืองปอมเปอี ซึ่งตื่นขึ้นจากการหลับใหลที่มีอายุหลายศตวรรษก็ปรากฏตัวขึ้น และทั่วทั้งยุโรปกำลังอ่านหนังสือของ Winckelmann ที่อุทิศให้กับสมบัติทางศิลปะโบราณ ใน ประวัติศาสตร์สมัยโบราณในศิลปะโบราณ ศิลปินพบธีมและการกระทำที่สอดคล้องกับความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ เดวิดศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณและศิลปะพลาสติกโบราณด้วยความยินดี

ออกกำลังกาย: อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความของ A. Varshavsky เรื่อง "Pelik with a Swallow"

ข้อความ

(ทำใหม่สำหรับบทเรียน)

...กงสุลโรมัน จูเนียส บรูตัส เมื่อทราบว่าบุตรชายของเขาได้สมรู้ร่วมคิดต่อต้านสาธารณรัฐ จึงเรียกร้องให้ประหารชีวิตพวกเขา ด้วยมือของฉันเองเขาลงนามในหมายมรณะ

“ผู้อนุญาตนำศพบุตรชายของเขาไปที่บ้านกงสุลบรูตัส” เป็นชื่อภาพวาดของเดวิด

ด้วยความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและโศกเศร้า พรรณนาถึงจูเนียส บรูตุส บรูตุสแห่งพรรครีพับลิกัน ผู้ที่ "มีความแน่วแน่ไม่อาจทำลายได้" ดังที่กวีอังเดร เชเนียร์เขียนในภายหลังเกี่ยวกับภาพที่เดวิดสร้างขึ้น "ผู้ทรงเป็นกงสุลมากกว่าพ่อ" เขาปฏิบัติหน้าที่ของเขาสำเร็จเขาลงโทษผู้ที่วางแผนชั่วร้ายต่อปิตุภูมิอย่างรุนแรง แต่เขาก็เป็นพ่อด้วย... สุดท้ายแล้ว คนเหล่านี้ก็คือลูกชายของเขา เนื้อและเลือดของเขา...

ภรรยาที่ไม่สามารถขอให้เขายกเลิกประโยคได้ เต็มไปด้วยความโศกเศร้า และลูกสาวของเธอตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ราวกับตกตะลึง ตกอยู่ในเงื้อมมือของโศกนาฏกรรมที่กำลังเกิดขึ้น บรูตัสนั่งอยู่ ชายผู้ยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการอันสูงส่งจนถึงที่สุด และศพของลูกชายที่เสียชีวิตก็ถูกนำเข้าไปในบ้านเพื่ออำลาเป็นครั้งสุดท้าย

สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน วันที่ผ่านไป? เชิดชูอดีตอันไกลโพ้น? แต่สิ่งที่น่าสมเพชของภาพเขียนคือความรักต่อมาตุภูมิโดยพร้อมที่จะเสียสละความรู้สึกส่วนตัวในนามของ หน้าที่พลเมือง- ทุกคนเข้าใจสิ่งนี้ เดวิดกล่าวถึงความคิดและจิตใจของเพื่อนร่วมชาติของเขา และมีบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความขัดแย้งระหว่างบรูตัสกับลูกชายของเขาเกิดขึ้นในใจของผู้ที่ได้เห็นผลงานของเขา อิสรภาพ บ้านเกิด การต่อสู้กับผู้เผด็จการ - นี่คือชีวิตของฝรั่งเศสที่ลุกขึ้นมาจากหัวเข่าและภาพวาดที่กล้าหาญของเดวิดบอกเล่าเรื่องราวมากมายให้กับผู้คน

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเดวิดคุ้นเคยกับหนังสือของนักสารานุกรมเหมือนระฆังปลุก คืนที่มืดมิดระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ดังก้องไปทั่วฝรั่งเศส โดยกำเนิดซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยสายเลือดกับชนชั้นกระฎุมพีมุ่งมั่นเพื่ออำนาจทางการเมืองเป็นผู้นำการต่อสู้กับเผด็จการและสิทธิพิเศษทางชนชั้นศิลปินอดไม่ได้ที่จะเห็นใจกับการต่อสู้ครั้งนี้

แนวคิดรักเสรีภาพไม่ว่ารัฐบาลสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 จะพยายามทำลายแนวคิดเหล่านี้อย่างหนักเพียงใด มีผู้สนับสนุนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และผู้พิทักษ์ที่ยังคงอยู่ตามระเบียบเก่าก็น้อยลงเรื่อยๆ

...พระองค์ทรงถวายสดุดีในพระองค์ งานยุคแรกและตำนานและคลาสสิก

แต่ในปี พ.ศ. 2324 เดวิดได้นำภาพวาด "เบลิซาเรียสขอทาน" จากโรม ละครของเนื้อหาที่ผลิต ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. แรงจูงใจทางแพ่งแทรกซึมผืนผ้าใบนี้ซึ่งอุทิศให้กับผู้บัญชาการถูกใส่ร้ายลดตำแหน่งและทำให้ตาบอดโดยจักรพรรดิของเขา

ในสมัยโบราณ เดวิดมองหาวีรบุรุษของเขา แต่การสร้างสรรค์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดสมัยใหม่

หนึ่งปีต่อมาก็ถึงคราวของ "คำสาบานของ Horatii" ตามความเป็นจริง ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการนำเสนอโศกนาฏกรรมของ Corneille เกี่ยวกับวีรบุรุษชาวโรมัน ฉากสุดท้ายของละคร - พ่อเฒ่าขอร้องประชาชนให้ปกป้องลูกชายผู้ปกป้องเกียรติและเสรีภาพ บ้านเกิด, - สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน เขาก็วาดภาพร่างด้วยดินสอทันทีโดยไม่ชักช้า

ปารีสปรบมือให้กับฮอเรซ ปรบมือให้กับคนที่วอลแตร์พูดว่า: "คอร์เนล - โรมันโบราณในหมู่ชาวฝรั่งเศส - เขาสร้างโรงเรียนแห่งความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณ”

และมันก็เป็นความจริง

ในตอนแรก เดวิดตัดสินใจบรรยายฉากสุดท้ายของละครที่ทำให้เขาประหลาดใจ แต่แล้วละทิ้งแผนนี้ เพราะไม่ใช่เรื่องสำคัญเลยในประวัติศาสตร์ของ Horatii ที่เธอเปิดเผย เขาเห็นบางสิ่งที่สำคัญกว่าและสำคัญกว่า เขาต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการกระทำที่สอดคล้องกับยุคกบฏและปั่นป่วนของเขา เพื่อเตือนใจว่าผู้คนควรซื่อสัตย์ต่อหน้าที่สาธารณะ เพื่อค้นหาแบบอย่างที่ดี แม้กระทั่งในสมัยโบราณ

ในเวลานั้นเขารู้หรือไม่ว่าคำพูดของ Diderot ที่พูดกับศิลปินร่วมสมัย: "คุณต้องเชิดชูและเป็นอมตะการกระทำที่ยิ่งใหญ่และสวยงามให้เกียรติคุณธรรมประณามความชั่ว ... " - คำที่ปลุกความหวังและเรียกร้องให้ต่อสู้? ไม่มีข้อมูลโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ความคิดที่ว่าศิลปะไม่มีอยู่เพื่อความบันเทิงของคนชั้นสูง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะนั้นอยู่ใกล้ตัวเขาแล้วในสมัยนั้น

...ตำนานเล่าว่า ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อปิตุภูมิตกอยู่ในอันตรายและคำถามที่ว่าโรมควรเป็นอิสระหรือตกเป็นทาสกำลังถูกตัดสิน สามประการ ฮีโร่หนุ่มลูกชายทั้งสามของฮอเรซเข้าสู่การต่อสู้แบบมรรตัยกับศัตรู

สามต่อสาม ต่อต้านเพื่อนของคุณ ต่อต้านญาติของคุณ และพวกเขาก็ชนะแม้ว่าฮอเรซทั้งสองจะไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับบ้านก็ตาม

ช่วงเวลาทางศีลธรรมที่สูงส่งที่สุดของตำนานนี้ซึ่งบอกเล่าโดยนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Titus Livius นั้นได้รับเลือกโดย David: คำสาบานของวีรบุรุษก่อนการต่อสู้ คำสาบานต่อพ่อ คำสาบานต่อบ้านเกิด อย่างไรก็ตาม พูดให้ถูกก็คือ เขากำลังคาดเดาอยู่ เพราะลิวี่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับคำสาบานในบ้านของโฮราติ แต่มันสำคัญขนาดนั้นจริงๆเหรอ? ศิลปินไม่มีสิทธิ์ที่จะสรุปและคิดสิ่งต่าง ๆ ใช่ไหม?

ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรกวนใจ ไม่สนใจ หันเหไปจากสิ่งสำคัญ - นี่คือวิธีที่เดวิดมองเห็นองค์ประกอบ ความเรียบง่ายอันเข้มงวดของความรู้สึกและความยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานั้นจะต้องจับคู่กับความเรียบง่ายอันเข้มงวดของการออกแบบที่ชวนให้นึกถึงการออกแบบแบบโบราณ

เขาศึกษาเครื่องแต่งกาย ทรงผม อาวุธอย่างรอบคอบ เขากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แม่นยำที่สุด: เขาไม่พอใจกับภาพร่างเบื้องต้นที่พ่อแก่ยื่นดาบให้ลูกชายคนโต - ทั้งคู่เอามือลงและปรากฎว่ามีเพียงน้องชายและน้องชายคนกลางเท่านั้นที่รับ คำสาบาน

ในอิตาลี ในโรม เขาวาดภาพนี้ให้สมบูรณ์

และเมื่อเดวิดจัดแสดงมันในปี 1785 ที่ Salon ปารีสก็ถึงกับอ้าปากค้าง เธอก็โด่งดังขึ้นมาทันที

สามคน - และแรงกระตุ้นเดียว สามคน - และหนึ่งจะ ในนามของบ้านเกิด พวกเขาสาบานว่าจะชนะหรือตาย ใบหน้าของพวกเขาเฉียบขาดและกล้าหาญ แขนของพวกเขาแข็งแกร่งและมีล่ำสัน และผู้ปกป้องอิสรภาพนำหัวใจที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญของพวกเขาไปที่แท่นบูชาแห่งปิตุภูมิ

ทั้งน้ำตาของแม่ที่คร่ำครวญถึงลูกชายของเธอที่ต้องไปสู่การต่อสู้ที่ต้องตาย หรือความโศกเศร้าของน้องสาวที่มีส่วนร่วมกับคู่ต่อสู้คนใดคนหนึ่ง หรือความเศร้าโศกของภรรยาของพี่ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นน้องสาวของ Curinatii ที่ก้มลงเหนือลูกสาวตัวน้อยของเธอ - ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยน Horatii จากการตัดสินใจของพวกเขาได้ และพ่อเฒ่าก็ยกอาวุธทหารขึ้นสูงราวกับอวยพรให้ลูกชายได้รับอาวุธ

อิสรภาพหรือความตาย! ชนะหรือตาย!

ในรูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขามีศรัทธาในตัวมนุษย์ที่มีชัยและแผ่ซ่านไปทั่ว แรงกระตุ้นของพวกเขาบริสุทธิ์และมีเกียรติ

เดวิดแทบไม่จินตนาการเลยว่าอีกไม่กี่ปีต่อมาเสียงร้องของการต่อสู้จะเป็น "อิสรภาพหรือความตาย!" - จะดังไปทั่วฝรั่งเศสที่กบฏทั้งหมดหรือไม่? ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ปฏิวัตินั้นจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจของเขาเหรอ? ว่าก่อนจะออกหน้า พวกทหารจะมองดูโฮราตีด้วยความตื่นเต้น"? ภาพวาดของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่กบฏต่อระบอบเผด็จการพร้อมกับ Marseillaise หรือไม่?

การมอบหมายให้กับข้อความ

1. ตำนานอะไรเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของภาพ?
2. ผลงานของศิลปินคนไหนที่ทำให้เดวิดวาดภาพนี้?
3. คุณจะกำหนดแนวคิดหลักของภาพได้อย่างไร? กำหนดอุดมการณ์
ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานของคอร์เนลและเดวิด
4. ภาพดังกล่าวได้รับกระแสตอบรับอย่างไรในสังคม?

ทำงานกับภาพประกอบ

พิสูจน์ว่าภาพวาดของเดวิดเรื่อง "The Oath of the Horatii" เป็นของศิลปะคลาสสิก ( การปฏิบัติตามประเภทอย่างเข้มงวด - ภาพประวัติศาสตร์, พล็อตเชิงเปรียบเทียบและจรรโลงใจ, องค์ประกอบสามองค์ประกอบที่เข้มงวด: ฮีโร่สามกลุ่ม, พื้นที่หารด้วยสามส่วนโค้ง, ความสมดุลขององค์ประกอบ ตัวตั้งตัวตีพ่อของกระจุกกระจิกโบราณ)

5. “ความตายของมารัต”

การสนทนา

ครู.ดังนั้น เรามาดูคำพูดสุดท้ายของข้อความของ Varshavsky กันดีกว่า: “เดวิดจินตนาการได้ไหมว่าไม่กี่ปีต่อมาเสียงร้องแห่งการต่อสู้จะเป็น “อิสรภาพหรือความตาย!” - จะดังไปทั่วฝรั่งเศสที่กบฏทั้งหมดหรือไม่? ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ปฏิวัตินั้นจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจของเขาเหรอ? ว่าก่อนจะเข้าหน้าทหารจะมองดูโฮราตีด้วยความตื่นเต้นเหรอ? ภาพวาดของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่กบฏต่อระบอบเผด็จการพร้อมกับ Marseillaise หรือไม่?

เขาเห็นมันกับตาของเขาเอง

เหตุการณ์ใดเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของมุมมองปรัชญาการตรัสรู้ ( ฉันขอให้พวกเขาเตรียมข้อความในหัวข้อนี้ล่วงหน้า.)

นักเรียน.

- ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1774 ฝรั่งเศสอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 ซึ่งมีอำนาจเบ็ดเสร็จ เขาไม่ใช่เผด็จการ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง "สถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง" ซึ่งผู้ปกครองต้องดูแลผลประโยชน์ของรัฐและสวัสดิภาพของประชาชนเป็นอันดับแรก เขาพยายามทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่เจริญรุ่งเรือง ประชากรทั้งหมดของประเทศแบ่งออกเป็นสามชนชั้น สองคนแรก - นักบวชและขุนนาง - ได้รับการพิจารณาว่ามีสิทธิพิเศษ กลุ่มที่สาม ได้แก่ ประชากรส่วนใหญ่ ได้แก่ ชาวนา ช่างฝีมือ คนงาน และผู้ประกอบการ มันเป็นมรดกที่สามที่จ่าย ที่สุดภาษี ในตอนท้าย ศตวรรษที่สิบแปดภาษีกลายเป็นหายนะที่แท้จริงสำหรับประชากรวัยทำงานของประเทศ นอกจากนี้ชาวนายังต้องรับภาระหน้าที่มากมายที่รอดพ้นจากยุคกลาง สถานการณ์ของเขาย่ำแย่

เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 กลุ่มกบฏปารีสได้ปิดล้อมและยึดคุกบาสตีย์อันโด่งดัง เป็นการปฏิวัติที่มีบทบาทชี้ขาดโดยฐานันดรที่สามที่เดวิดเป็นเจ้าของ เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2332 สภาร่างรัฐธรรมนูญได้รับรอง "ปฏิญญาว่าด้วยสิทธิของมนุษย์และพลเมือง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่า: “ผู้คนเกิดมาและยังคงเป็นอิสระและมีสิทธิเท่าเทียมกัน” ดังนั้นฐานันดรที่สามจึงได้รับสิทธิทางการเมืองเพื่อตัวมันเอง

สถานการณ์ในประเทศเริ่มตึงเครียด สภาร่างรัฐธรรมนูญ แตกแยกเป็นฝ่ายการเมืองต่างๆ ออสเตรียและปรัสเซียเคลื่อนทัพไปปารีส เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2336 มีดกิโยตินได้ตัดพระเศียรของกษัตริย์ออก ลำดับเหตุการณ์และชื่อของเดือนมีการเปลี่ยนแปลง มีการสถาปนาเผด็จการขึ้นในประเทศซึ่งเผชิญกับการต่อต้านอย่างดุเดือด ชาวฝรั่งเศสจำนวนมากที่ยินดีกับการปฏิวัติในปี 1789 อย่างจริงใจ ไม่ต้องการที่จะทนต่อเผด็จการที่ปฏิวัติ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2336 Charlotte Corday แทง Marat ด้วยกริช โดยถือว่าเขาเป็นผู้กระทำผิดหลักในการตอบโต้ฝ่ายตรงข้ามของเผด็จการ

ครู. Marat คือใคร และบทบาทและตำแหน่งของเขาในการปฏิวัติปารีสคืออะไร?

นักเรียน.

- Marat ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ “Friend of the People” ในบทความหนึ่งของเขา เขาเขียนว่า: “เริ่มด้วยการจับกษัตริย์ โดฟิน และราชวงศ์ ให้พวกเขาอยู่ภายใต้การดูแลที่เข้มแข็ง และปล่อยให้พวกเขาตอบทุกอย่างด้วยหัวของพวกเขาเอง จากนั้น โดยไม่ลังเลใจ ตัดศีรษะของนายพล รัฐมนตรี และอดีตรัฐมนตรีที่ต่อต้านการปฏิวัติ... ตอนนี้คุณได้ปล่อยให้ศัตรูที่ไม่ยอมหยุดยั้งของคุณวางแผนและสะสมกำลังของพวกเขาอย่างไม่ฉลาดแล้ว อาจจำเป็นต้องตัดห้าถึงหกคนออก พันหัว แต่ถึงแม้คุณจะต้องตัดเงินสองหมื่นออกไป คุณก็ไม่อาจลังเลแม้แต่นาทีเดียว”

มารัตได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างออกไป ในด้านหนึ่ง เขาทุ่มเทให้กับการปฏิวัติ ในทางกลับกัน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความน่าสะพรึงกลัวของความหวาดกลัวในการปฏิวัติทั้งหมด

ครู. Marat เรียกร้องความหวาดกลัวในช่วงชีวิตของเขา แต่การตายของเขาทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิด "ความหวาดกลัวครั้งใหญ่" คำว่า “ศัตรูของประชาชน” ปรากฏขึ้น คำจำกัดความที่คลุมเครือของ "ศัตรูของประชาชน" ถูกนำมาใช้เพื่อทำลายไม่เพียงแต่ผู้สมคบคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการเมืองที่ได้รับความนิยม ทุกคนที่คุกคามรัฐบาลใหม่ ดูภาพวาดของเดวิดเรื่อง "The Death of Marat" อธิบายสิ่งที่คุณเห็น

นักเรียน.มารัตนอนหงายหลังอ่างอาบน้ำที่ปูด้วยผ้าสีขาว พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง มือขวามันแขวนคออย่างไร้ชีวิตชีวา และปากกาขนนกยังคงจับอยู่ที่นิ้ว ปลายของมันติดอยู่กับพื้น เขาถือกระดาษทางด้านซ้าย - จดหมายจาก Charlotte Corday ซึ่งเธอมาหาเขา ผมสีดำเส้นหนึ่งหลุดออกมาจากใต้ผ้าเช็ดตัวที่เขาผูกหัวไว้ ปากเปิดครึ่งหนึ่ง ใบหน้าแสดงถึงความทุกข์ทรมาน

ครู.ทำไม Marat ถึงรับแขกในห้องน้ำ?

นักเรียน.เขาป่วยหนัก การอาบน้ำทำให้อาการของเขาดีขึ้น เขาจึงทำงานในห้องน้ำ

ครู.ศิลปินวาดภาพนี้ในนามของอนุสัญญา ภายหลังพระองค์จะตรัสว่า “เราได้ยินเสียงของประชาชน เราก็เชื่อฟัง” เพื่อนของผู้ที่เสียชีวิตเพื่อความสุขของพวกเขาคือ Marat สำหรับ David ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติ เขาใช้เวลาสามเดือนในการวาดภาพของเขา เกือบจะถูกต้องตามเอกสาร ทุกอย่างเหมือนเดิม ทั้งอ่างอาบน้ำ และ Marat ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัส กระดาษในมือของเขา บล็อกไม้ที่อยู่ถัดจากอ่างอาบน้ำ บ่อน้ำหมึก และกระดาษ และในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่อันโศกเศร้าของฉากนั้นก็ทำให้ใจสั่น พิธีบังสุกุลอันเคร่งขรึมมีลักษณะคล้ายกับภาพวาด เคร่งครัดและเป็นวีรบุรุษ ภาพนี้แสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งถึงแนวคิดของความกล้าหาญของพลเมือง การรับใช้ชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความรักในเสรีภาพ สีที่เข้มงวดและเรียบง่าย “ใครก็ตามที่ตายเพื่อปิตุภูมิก็ไม่มีอะไรจะตำหนิตัวเองได้” ภาพวาด "The Death of Marat" และ "The Oath of the Horatii" เชื่อมโยงกับแนวคิดนี้

เดวิดคิดว่าเขาบันทึกโศกนาฏกรรมของผู้คนทั้งหมดบนผืนผ้าใบนี้หรือไม่? ชาวฝรั่งเศสกำลังรออยู่ข้างหน้า เหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ความหวาดกลัวอันโหดร้าย แล้วการประหารชีวิตผู้ที่ปลดปล่อยความหวาดกลัวนี้ ก่อนการประหารชีวิต Robespierre จะพูดว่า: "การปฏิวัติกลืนกินลูกหลานของมัน" จากนั้นอาณาจักรของนโปเลียนก็พ่ายแพ้ในสงครามกับรัสเซีย

นั่นคือพลังของศิลปินที่แท้จริง - ในงานของเขาเขามักจะพูดมากกว่าที่เปิดเผยต่อคนรุ่นเดียวกันเสมอ

6. ลักษณะทั่วไปและข้อสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ของ David เป็นของสองทิศทาง หากส่วนแรกให้ความสำคัญกับความคลาสสิก ส่วนที่สองก็คือจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ ซึ่งก็คือความโรแมนติก มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์จนถึงที่สุด: หลังจากการบูรณะบูร์บง ศิลปินก็ถูกเนรเทศ เขาเสียชีวิตในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2368 และรัฐบาลฝรั่งเศสปฏิเสธที่จะให้ร่างกายของเดวิดถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาอย่างเด็ดขาด มีเพียงหัวใจของเขาเท่านั้นที่ถูกพาไปปารีส

ฌาค-หลุยส์ เดวิด(ฌาค-หลุยส์ เดวิด) - ตัวแทนที่สดใสความคลาสสิคของฝรั่งเศสในการวาดภาพ เขามาจากครอบครัวพ่อค้าเหล็กขายส่ง แต่ด้วยอิทธิพลของญาติที่เป็นสถาปนิก เขาจึงเริ่มลองวาดภาพ

เมื่ออายุยังน้อย Jacques-Louis David ได้รับการฝึกฝนจากตัวแทน วัฒนธรรมทางศิลปะโรโคโค ฟรองซัวส์ บูเช่ร์ แต่หลังจากศึกษาที่โรมแล้วเขาก็ยอมจำนนต่ออิทธิพลของศิลปะ อาณาจักรโบราณและเริ่มทำงานในลักษณะที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้มีบทบาทเชิงบวกต่อชะตากรรมของศิลปิน ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส อุดมคติและแนวความคิดที่รักอิสระเป็นศูนย์กลาง และเมื่อเดวิดกลับมาที่บ้านเกิด เขาก็พบว่าตัวเองเป็นหัวหน้าขบวนการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงอุดมคติเหล่านี้ทั้งหมดในรูปแบบที่กล้าหาญทันที ผสมผสานเข้ากับ "เสรีภาพ" ของโรโคโค ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงซึ่งเชิดชูความกล้าหาญและการเสียสละตนเอง

ภาพวาด "คำสาบานของ Horatii" วาดในปี 1784 สร้างชื่อเสียงให้กับ Jacques-Louis เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบเป็นฉากจากตำนานโรมัน ตามตำนานมีข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างสองเมืองที่ทำสงคราม - โรมและอัลบาลองกาและพี่น้องสามคนจากเมืองหนึ่งไปต่อสู้กับพี่น้องสามคนจากที่อื่น Horatii พี่น้องจากโรมเอาชนะ Curiatii หลังจากนั้นจึงสร้างพันธมิตรระหว่างทั้งสองเมือง ศิลปินบรรยายภาพว่าพี่น้องสามคนให้คำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์ต่อพ่อของพวกเขาซึ่งเป็นผู้อวยพรพวกเขาในการต่อสู้กันตัวต่อตัว

Jacques-Louis แบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ เขามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง เป็นผู้จัดงานเทศกาลมวลชน และยังก่อตั้งพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกด้วย เขาเป็นบุคคลสำคัญมากจนในปี 1804 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ศิลปินคนแรก" โดยนโปเลียน เดวิดยกย่องจักรพรรดิด้วยภาพวาดจำนวนหนึ่ง โดยเปลี่ยนจากแนวคลาสสิกไปสู่แนวโรแมนติก

แต่หลังจากการกลับมาของ Bourbons ศิลปินก็ต้องออกเดินทางไปบรัสเซลส์ ข้อเท็จจริงที่ตลกและน่าเศร้าก็คือลูกสาวของขุนนาง Lepeletier ซึ่งเป็นผู้นิยมราชวงศ์ที่กระตือรือร้นได้ซื้อสำเนา "Lepeletier de Saint-Fargeau บนเตียงมรณะ" ทั้งหมดและทำลายพวกเขา เหตุผลของการกระทำนี้คือความจริงที่ว่าดาวิดได้ลงคะแนนเสียงชี้ขาดให้ประหารชีวิตกษัตริย์ หลังจากทำลายการสืบพันธุ์ทั้งหมดแล้ว ขุนนางหนุ่มก็กลับไปสู่ต้นฉบับ เธอใช้เงินจำนวนมากเพื่อซื้อมันจากลูกชายของศิลปิน จากนั้นก็เผาต้นฉบับ มีเพียงการทำสำเนาของนักเรียนของ Jacques-Louis เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่หลุดรอดจากความสนใจของเด็กผู้หญิงที่คลั่งไคล้และด้วยเหตุนี้เราจึงรู้ว่าผืนผ้าใบมีลักษณะอย่างไร

ภาพวาดทั้งหมดของจิตรกรชาวฝรั่งเศสหายใจเอาความน่าสมเพชและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ เพื่อเป็นตัวอย่าง เราสามารถอ้างถึงภาพวาด “สตรีชาวซาบีนหยุดการสู้รบระหว่างชาวโรมันกับชาวซาบีน” ซึ่งวาดในปี 1799 ชื่อนี้สื่อถึงสิ่งที่ Jacques-Louis David แสดงให้เห็นได้มากมาย

ด้วยความหวังที่จะหยุดการสู้รบ ผู้หญิงจึงพาลูกๆ ของตนไปที่ศูนย์กลางของการสู้รบ ปิดกั้นฝ่ายที่ทำสงครามกับพวกเธอ ศูนย์กลาง ตัวละครหญิงกลายเป็นเฮอร์ซิเลีย ภรรยาของโรมูลุส เธอยืนอยู่ระหว่างพ่อของเธอกับสามีของเธอซึ่งได้ยกหอกขึ้นแล้วและพยายามจะโจมตีพ่อของเขา

ศิลปินเชิดชูความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์และยกย่องความกล้าหาญของผู้หญิงโดยบรรยายรายละเอียดอารมณ์และความสยองขวัญที่ผลักดันให้พวกเขากระทำการที่สิ้นหวังเช่นนี้

ลวดลายโบราณที่เดวิดสร้างสรรค์ขึ้นอย่างชำนาญในการวาดภาพ ทำให้เราพึงพอใจมาจนถึงทุกวันนี้ ทำให้เราย้อนเวลากลับไปในยุคที่ห่างไกลเหล่านั้นและดื่มด่ำไปกับการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของชนชาติโบราณ

Jacques-Louis David (1748-1825) - มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศส, ใครเป็นผู้ให้ อิทธิพลใหญ่เพื่อการพัฒนา ลัทธิคลาสสิก.

Jacques-Louis David เกิดมาในครอบครัวชาวปารีสที่ร่ำรวย เมื่อเขาอายุประมาณเก้าขวบ พ่อของเขาถูกฆ่าตายในการต่อสู้กันตัวต่อตัว แม่ของเขาจัดหาให้เขา การศึกษาที่ยอดเยี่ยมในหนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดแต่เดวิดเรียนได้ไม่ดี: เขาหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพมากกว่าเสมอ ลุงของเขา (สถาปนิกชื่อดัง) และแม่อยากให้เขาเป็นสถาปนิก แต่ Jacques-Louis อยากเป็นศิลปิน เดวิดยืนกรานด้วยตัวเขาเองและหันไปขอความช่วยเหลือจาก Francois Boucher ศิลปินชื่อดังและผู้นับถือสไตล์โรโกโก เดวิดเข้าสู่ Royal Academy of Painting and Sculpture (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สมัยใหม่)

ต่อจากนั้น ดาวิดได้ยื่นขอทุนห้าครั้งเพื่อไปโรม แต่ทุกครั้งที่คณะกรรมการของ Academy ปฏิเสธการให้ทุนแก่เขา ครั้งหนึ่งเขาเคยอดอาหารประท้วงด้วยซ้ำ และในที่สุด ในปี พ.ศ. 2317 เดวิดได้รับทุนนี้ และในปี พ.ศ. 2318 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ในช่วงที่เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี เดวิดได้ศึกษาซากปรักหักพัง โรมโบราณและ งานโบราณศิลปะ. Jacques-Louis ทำสมุดสเก็ตช์ภาพ 12 เล่ม เขาจะใช้เนื้อหานี้ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ในโรมเขาได้พบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคคลาสสิกยุคแรก (ควรค่าแก่การสังเกตถึงอิทธิพลพิเศษ) ในปี พ.ศ. 2322 เดวิดได้ไปเยี่ยมชมซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีโบราณ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก หลังจากนั้น เขาก็ออกเดินทางที่จะปฏิวัติโลกแห่งศิลปะ โดยแนะนำหลักการที่ไม่มีวันตาย

ความตายของเซเนกา

อันติโอคัสและสตราโตนิกา

เบลิซาเรียสขอทาน

หลังจากทำงานในโรมห้าปี Jacques-Louis David กลับมาที่ปารีสซึ่งเขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy เขานำเสนอสอง ภาพวาดและทั้งคู่ก็รวมอยู่ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2324 ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินทุกคน ผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่สมาชิกของ Royal Academy ถือว่าเขาเป็นคนพุ่งพรวด

ต่อมาศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังได้แต่งงานกับ Marguerite-Charlotte Picol การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีโชคลาภเล็กน้อย แม้จะมีความต้องการผลงานของเขาในปารีส แต่เดวิดก็มุ่งมั่นที่จะไปโรมโดยเชื่อว่ามีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่เขาจะสามารถพัฒนาในฐานะศิลปินได้อย่างเต็มที่

ในปี 1784 ที่กรุงโรม เดวิดวาดภาพชื่อดังของเขาเรื่อง “คำสาบานของโฮราตี” คำสาบานระหว่างลูกชายสามคนกับพ่อเป็นการกระทำที่ทำให้เกิดความสามัคคีของประชาชนเพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ แนวคิดพื้นบ้านของพรรครีพับลิกันกลายเป็นศูนย์กลางความหมายของผืนผ้าใบ ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยที่ภาพผู้หญิงตัดกับภาพผู้ชายอย่างมาก: ภาพนุ่มนวล ตัวเลขหญิงขนาดเล็กกว่าเมื่อเทียบกับผู้ชาย แสดงถึงความแข็งแกร่งและวินัยอย่างแท้จริง การแบ่งแยกเพศที่ชัดเจนนี้เป็นลักษณะเฉพาะของหลักคำสอนทางสังคมในสมัยนั้น

จัดกิจกรรมอันน่าหลงใหลกับ DIAL - event studio วันหยุดใด ๆ ตั้งแต่วันครบรอบไปจนถึงงานแต่งงานในระดับสูงสุด

คำสาบานของ Horatii

ในปี พ.ศ. 2330 Jacques-Louis David ได้สมัครตำแหน่งผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม แต่ไม่ได้รับตำแหน่ง

ในปีเดียวกันนั้นเอง เดวิดได้นำเสนอภาพวาด “ความตายของโสกราตีส” ผู้ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตแต่มีความสงบ โดยกล่าวถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ศิลปินชื่อดังในยุคนั้นชื่นชมผลงานนี้โดยเปรียบเทียบความแม่นยำของภาพกับภาพนูนต่ำแบบโบราณ ภาพนี้สอดคล้องกับกระแสการเมืองที่เกิดขึ้นใหม่มาก

ในขณะที่ในปี พ.ศ. 2332 ได้เริ่มต้นขึ้น การปฏิวัติฝรั่งเศสสมัชชาแห่งชาติกำลังดิ้นรนเพื่ออำนาจและ Bastille ล่มสลาย Jacques-Louis David สร้างภาพวาด "Lictors นำร่างของลูกชายของ Brutus มา"

ราชวงศ์เซ็นเซอร์คัดเลือกภาพวาดมาอย่างดีเพื่อจัดนิทรรศการเพื่อหลีกเลี่ยงการกบฏของประชาชน “Portrait of Lavoisier” โดย David ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นนักเคมีและนักฟิสิกส์เท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกที่แข็งขันของขบวนการ Jacobin ถูกทางการสั่งห้ามไม่ให้แสดง “ผู้อนุญาตนำศพของลูกชายไปให้บรูตัส” ก็ถูกห้ามเช่นกัน ภาพทั้งหมดในภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์แบบรีพับลิกัน และเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฝรั่งเศส ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลูเซียส จูเนียส บรูตัส ผู้ปกครองชาวโรมันที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อลูกชายของเขา พวกเขาพยายามยึดอำนาจเพื่อฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ พ่อเองก็ตัดสินประหารชีวิตพวกเขาเพื่อปกป้องสาธารณรัฐแม้จะต้องแลกชีวิตลูกชายของเขาเองก็ตาม บรูตัสนั่งอยู่คนเดียว ยกเว้นภรรยาและลูกสาวของเขา โดยรู้ว่าสิ่งที่เขาทำคือสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาสามารถทำได้เพื่อประเทศของเขา แต่ขาและนิ้วเท้าที่ตึงเครียดของเขากลับทรยศต่อความสับสนวุ่นวายภายในตัวเขา เมื่อได้รับแจ้งว่ารัฐบาลไม่ยอมให้นำภาพนี้มาแสดง ประชาชนก็โกรธเคืองและสมาชิก ราชวงศ์ส่งไปให้. ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำมาจัดแสดงในนิทรรศการ

ความตายของโสกราตีส

ภาพเหมือนของเมอซิเออร์ ลาวัวซิเยร์และภรรยา

ผู้อนุญาตนำศพลูกชายของเขาไปให้บรูตัส

Jacques-Louis David เป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติอย่างทุ่มเท เป็นเพื่อนของ Robespierre และเป็นสมาชิกของ Jacobin Club Jacques-Louis David ซึ่งแตกต่างจากผู้ที่ออกจากประเทศจากไฟแห่งการปฏิวัติยังคงช่วยทำลายรัฐบาลเก่าเขาลงคะแนนให้ประหารชีวิตกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศส (นี่คือสาเหตุของการหย่าร้างจากภรรยาของเขาซึ่ง มีความเห็นต่างกัน) บางคนเชื่อว่าเป็นช่วงที่ดาวิดสร้างเขาขึ้นมา ผลงานที่ดีที่สุดวี สไตล์คลาสสิก. บุคลิกของเขาไม่ได้เล่นที่นี่ บทบาทสุดท้าย: อารมณ์ฉุนเฉียว, อารมณ์, ความกระตือรือร้นที่ไม่สามารถระงับได้, ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ - ทั้งหมดนี้ถูกต่อต้านระบอบการปกครองที่มีอยู่เช่นเดียวกับ Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งสมาชิกไม่เห็นด้วยกับผลงานของเขาและตำแหน่งรีพับลิกัน (ถูกยกเลิกเมื่อ ความคิดริเริ่มของศิลปิน)

ภาพเหมือนของเคานต์สตานิสลาฟ โปตอคกี

Andromache ที่ร่างกายของเฮคเตอร์

ภาพเหมือนของดร.อัลฟอนโซ เลอรอย

ความรักของปารีสและเฮเลน

ในปี พ.ศ. 2332 Jacques-Louis David วาดภาพ "คำสาบานบนสนามบอล" (มีเพียงภาพร่างของภาพวาดนี้เท่านั้นที่รอดชีวิต) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติที่ต่อต้านระบอบการปกครองแบบเก่า - นี่เป็นความพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใน ประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐในอนาคต

แต่วีรบุรุษในปี 1789 กลายเป็นศัตรูกันในปี 1792 - เกิดความแตกแยกระหว่างพรรคอนุรักษ์นิยมและจาโคบินส์หัวรุนแรง ศิลปินสละคำสาบานที่ทำไว้บนสนามเทนนิส นับจากนี้ไป เดวิดจะละทิ้งวิธีการแสดงความเห็นแบบหัวรุนแรงและพยายามหาคำอุปมาอุปไมย

คำสาบานบนสนามบอล

ในปี พ.ศ. 2336 Jacques-Louis David วาดภาพเขียนเรื่อง "The Death of Marat" Marat สมาชิกสภาแห่งชาติ นักข่าว เพื่อนของ David ถูกสังหารโดย Charlotte Corday ผู้สนับสนุนพรรคฝ่ายค้านด้วยมีด ศิลปินวาดภาพนี้เสร็จเร็วพอ แต่ภาพลักษณ์ของพรรครีพับลิกันที่ถูกสังหารนั้นดูเรียบง่ายและทรงพลัง

ความตายของมารัต

หลังจากการประหารชีวิตกษัตริย์ฝรั่งเศส สงครามก็ปะทุขึ้น การปฏิวัติค่อนข้างนองเลือด Jacques-Louis David ถูกจับเข้าคุก ที่นั่นเขาคิดภาพวาดของเขาว่า "ผู้หญิง Sobinyan หยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและผู้หญิง Sobinyan" (หรือ "การแทรกแซงของผู้หญิง Sobinyan") - นี่คือแนวคิดของความเหนือกว่าของความรักเหนือสังคม ความขัดแย้งด้วยอาวุธ เดวิดตัดสินใจสร้าง สไตล์ใหม่สำหรับภาพนี้ - " สไตล์กรีก" ซึ่งตรงข้ามกับ "สไตล์โรมัน" ของภาพวาดประวัติศาสตร์สมัยก่อนของเขา

ผู้หญิงชาวซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและชาวซาบีน (การแทรกแซงของผู้หญิงซาบีน)

ในตอนท้ายของขบวนการปฏิวัติ อดีตภรรยาของเขาสามารถปล่อยตัวเดวิดออกจากคุกได้ เขาแต่งงานกับเธออีกครั้งในปี พ.ศ. 2339 ตั้งแต่นั้นมาเขาใช้เวลาค่อนข้างมากในการประชุมเชิงปฏิบัติการสอนนักเรียนและส่วนใหญ่ออกจากการเมือง

ภาพเหมือนของ Marquise de Sorsy de Tolluson

ภาพเหมือนของปิแอร์ เซริเซีย

ภาพเหมือนของมาดามแอดิเลด ปาสตอเร

ภาพเหมือนของผู้คุม

ภาพเหมือนของทูตดัตช์ประจำปารีส Jacobus Blaeuw

ภาพเหมือนของฌอง บง แซงต์-อ็องเดร

ภาพเหมือนของมาดามเอมิลี เซริเซียและลูกชาย

ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นินัก

ภาพเหมือนของ Georges Rouget

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

บทที่แยกจากงานของเดวิดคือทัศนคติของเขาที่มีต่อนโปเลียนโบนาปาร์ต - ศิลปินเป็นแฟนตัวยงของเขาตั้งแต่การพบกันครั้งแรก หลังจากการประกาศจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2347 Jacques-Louis David ก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ

นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด

จักรพรรดินโปเลียนทรงศึกษาอยู่ที่ตุยเลอรี

ซีไนดา และชาร์ลอตต์ โบนาปาร์ต

การถวายจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347