David Jacques Louis (1748-1825) จิตรกรชาวฝรั่งเศส

เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2291 ในกรุงปารีส ในครอบครัวชนชั้นกลางผู้มั่งคั่ง เด็กชายเร็ว
ค้นพบความชื่นชอบในการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1766 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งศิลปิน J. M. Vien ผู้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับวิชาโบราณกลายมาเป็นครูของ David หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy จิตรกรหนุ่มก็ไปฝึกงานที่อิตาลีตามธรรมเนียมตามปกติ ที่นั่นเขาใช้เวลาสี่ปี (พ.ศ. 2318-2322) เมื่อกลับมายังบ้านเกิด เดวิดก็เข้าเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาและเข้าร่วมในนิทรรศการเป็นประจำ

ในงานแรกของปรมาจารย์แล้วชัยชนะของความกล้าหาญของพลเมืองและเหตุผลเหนือความโหดร้ายที่ไร้ความคิดได้รับการยืนยัน (“ The Battle of Minerva and Mars”, 1771) ในปัจจุบัน วิชาโบราณได้กลายมาเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในผลงานของศิลปิน จิตวิญญาณของพลเมืองที่โรแมนติกเป็นลักษณะของความคลาสสิกของยุคก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ผลงานชิ้นแรกของเดวิดในรูปแบบนี้คือผืนผ้าใบ "Belisarius Begging" (1781) ภาพที่เคร่งครัดเน้นย้ำนี้เชิดชูความอุตสาหะของพลเมืองที่แท้จริงในความทุกข์ยากดึงดูดความสนใจของผู้ชมทันที

ภาพวาดอีกชิ้นของเดวิดเรื่อง "The Oath of the Horatii" (1784) ซึ่งสร้างจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมันก็ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น พี่น้องสามคนจากตระกูล Horatii ผู้สูงศักดิ์เอาชนะคู่ต่อสู้สามคนในการต่อสู้กับเมือง Alba Longa และถึงแม้ว่าพี่น้องสองคนจะเสียชีวิต แต่การดวลก็จบลงด้วยความโปรดปรานของชาวโรมันซึ่งทำให้พวกเขาได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็วและไร้เลือด

เดวิดทำงานภายใต้คำสั่งของรัฐบาล: สถาบันการศึกษาสนับสนุนงานที่กระตุ้นความรู้สึกรักชาติ ในปี พ.ศ. 2330 จิตรกรได้สร้างภาพวาด "The Death of Socrates" และในปี พ.ศ. 2332 "The Lictors Bring Brutus the Bodies of His Sons" ภาพวาดครั้งสุดท้ายถูกจัดแสดงในปารีสยุคปฏิวัติหลังจากการบุกโจมตีคุกบาสตีย์ และได้รับความนิยมอย่างมากในทันที เป็นภาพที่ชาวปารีสคุ้นเคยมาก - ผู้หญิงไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต

ตั้งแต่นั้นมาเดวิดก็กลายเป็น ศิลปินที่ได้รับการยอมรับ การปฏิวัติฝรั่งเศส- ปรมาจารย์ไม่ได้วาดภาพ "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2334) เนื่องจากวีรบุรุษส่วนใหญ่ - สมาชิกรัฐสภา - ภายในหนึ่งปีอาจต้องถูกเนรเทศหรือตกเป็นเหยื่อของความหวาดกลัวของจาโคบิน ในปี พ.ศ. 2336 เดวิดเขียนเรียงความเรื่อง "The Murdered Lepeletye" และ "The Death of Marat" โดยผสมผสานคุณสมบัติของภาพบุคคลและ จิตรกรรมประวัติศาสตร์- ศิลปินเองก็เป็นรองอนุสัญญาและมีส่วนร่วมในการสร้างวันหยุดปฏิวัติใหม่ เขาคือผู้ที่ได้รับความไว้วางใจให้จัดตั้งพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หลังจากที่นโปเลียนฉันขึ้นสู่อำนาจ เดวิดก็กลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนัก เขากลับกลายเป็นว่าอุดมสมบูรณ์ผิดปกติโดยสร้างภาพเหมือนของจักรพรรดิ ("นโปเลียนข้ามนักบุญเบอร์นาร์ด", 1800 ฯลฯ ) โจเซฟีนภรรยาของเขาและข้าราชบริพาร ("มาดามเรกาเมียร์", 1800; ภาพเหมือนของ Cerisias, 1795 .) และนายพลและยังยึดเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ (“พิธีราชาภิเษก”, 1805-1807)

หลังจากนโปเลียนพ่ายแพ้ เดวิดถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2359) ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2368

เดวิด ฌาค หลุยส์ เดวิด ฌาค หลุยส์

(เดวิด) (1748-1825) จิตรกรชาวฝรั่งเศส บุคคลสาธารณะ- เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture (1766-74) กับ J. M. Vien ในปี ค.ศ. 1775-80 ในอิตาลี เขาได้ศึกษาศิลปะสมัยโบราณ โดยถือเป็นแบบอย่างของการเป็นพลเมือง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ในยุคก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสิ่งที่เรียกว่าลัทธิคลาสสิคนิยมในการปฏิวัติ ผลงานของเดวิดจากยุค 80 (“ The Death of Socrates”, 1787, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน; “ Lictors นำร่างของลูกชายของเขาไปที่ Brutus”, 1789, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) โดดเด่นด้วยความประณีตของแนวคิด, ความเคร่งขรึมอันงดงามของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง, ฐาน -องค์ประกอบนูน ความเด่นของหลักการปริมาตรและไคอาโรสคูโรเหนือสี การวางแนวของนักข่าวความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญในยุคนั้นผ่านภาพสมัยโบราณได้รวบรวมไว้ในภาพวาดของเดวิดเรื่อง "The Oath of the Horatii" (1784, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งสาธารณชนมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ . ในภาพเหมือนของเดวิดในยุค 80 และต้นยุค 90 เน้นย้ำ สาระสำคัญทางสังคมแบบจำลองรวบรวมแนวคิดคลาสสิกของบุคคลที่มีความมุ่งมั่นและกระตือรือร้น (“Doctor A. Leroy”, 1783, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) แรงบันดาลใจจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เดวิดพยายามสร้างสรรค์ จิตรกรรมประวัติศาสตร์บน ธีมที่ทันสมัย(“The Ballroom Oath,” 1791, ยังไม่เสร็จ) ภาพวาด "The Murdered Lepeletye" (1793, ไม่ได้เก็บรักษาไว้) และโดยเฉพาะ "The Death of Marat" (1793, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย,บรัสเซลส์) ด้วยเสียงอันน่าเศร้าและรุนแรง ความจริงของชีวิตความเรียบง่ายและการพูดน้อยขององค์ประกอบการยับยั้งสีนักพรตและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบประติมากรรมกลายเป็นอนุสรณ์สถานของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติผสมผสานคุณสมบัติของภาพบุคคลและภาพวาดทางประวัติศาสตร์ เดวิดเป็นบุคคลสำคัญในการปฏิวัติ เป็นสมาชิกของอนุสัญญา (พ.ศ. 2332-37) จัดงานเฉลิมฉลองมวลชนซึ่งสร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

หลังจากการรัฐประหาร Thermidorian ที่ต่อต้านการปฏิวัติในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เดวิดหันกลับมาอีกครั้ง เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ประวัติศาสตร์สมัยโบราณโดยเน้นถึงแก่นของการแก้ไขความขัดแย้ง (“สตรีซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและซาบีน”, พ.ศ. 2342, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตั้งแต่ปี 1804 เดวิด “ศิลปินคนแรก” ของนโปเลียนได้วาดภาพองค์ประกอบและภาพบุคคลในพิธีการตามสั่ง ตกแต่ง และงดงามจำนวนหนึ่ง (“Coronation of Josephine,” 1805-07, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพบุคคลตอนปลายผลงานของเดวิดโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายและความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับรูปลักษณ์และโลกภายในของแบบจำลอง ปูทางไปสู่การค้นหาที่สมจริงของจิตรกรในศตวรรษที่ 19 ในปีพ.ศ. 2359 หลังจากการฟื้นฟูอำนาจของบูร์บง เขาถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ เดวิดเป็นครูของ A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres และคนอื่นๆ

เจ.แอล. เดวิด. "คำสาบานของ Horatii" พ.ศ. 2327. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

,

,

บทความ:ในการแปลภาษารัสเซีย: สุนทรพจน์และตัวอักษร, M.-L., 1933 วรรณกรรม: V. N. Berezina, J. L. David, เลนินกราด, 1963; I. A. Kuznetsova, L. David, M. , 1965; เวอร์บราเคน อาร์., เจ.-แอล. David jugé par son époque et par la postérité, P., 1973; บรูคเนอร์ เอ., ​​เจ.-แอล. เดวิด แอล., 1980; Schnapper A., ​​​​David témoin de son temps, ไฟรบูร์ก, 1980

(ที่มา: ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ- เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

ดูว่า "David Jacques Louis" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

เดวิด ภาพเหมือนตนเอง (1794) ... Wikipedia

เดวิดภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2337) ชื่อเกิด: Jacques Louis David วันเกิด: 30 สิงหาคม พ.ศ. 2291 สถานที่เกิด: ปารีส ... Wikipedia

David, Jacques Louis David, ภาพเหมือนตนเอง (1794) ชื่อเกิด: Jacques Louis David วันเกิด: 30 สิงหาคม 1748 สถานที่เกิด: ปารีส ... Wikipedia

เดวิด, ฌาค หลุยส์- ฌาคส์ หลุยส์ เดวิด ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์ DAVID (David) Jacques Louis (1748 1825) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของความคลาสสิค โดยยึดเอาสมัยโบราณเป็นตัวอย่างของการเป็นพลเมือง เขาได้แสดงผลงานที่ได้รับการสะท้อนกลับจากสาธารณชน (“คำสาบาน... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

David Jacques Louis (30.8.1748, ปารีส, data 29.12.1825, บรัสเซลส์), จิตรกรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษากับจิตรกรประวัติศาสตร์ J. M. Vien ที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส (1766µ74) ผลงานในยุคแรกง. ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจน... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (เดวิด) (1748 1825) จิตรกรชาวฝรั่งเศส โดยยึดเอาสมัยโบราณเป็นตัวอย่างของการเป็นพลเมืองและความรักในอิสรภาพ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่าลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยแสดงผลงานที่เข้มงวดในด้านองค์ประกอบและจังหวะ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

เดวิด, ฌาค หลุยส์- (เดวิด, ฌาคส์ หลุยส์) พ.ศ. 2291, ปารีส พ.ศ. 2368, บรัสเซลส์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส แสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะ สังคมฝรั่งเศสวันก่อน ระหว่างและหลังการปฏิวัติปี พ.ศ. 2332 พระองค์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น... ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

- (David, Jacques Louis) (1748 1825) จิตรกรชาวฝรั่งเศส เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2291 ในปี พ.ศ. 2309 เขาได้เป็นลูกศิษย์ของโจเซฟ มารี เวียนน์ ที่ Royal Academy of Painting and Sculpture เวียนน์ตื่นขึ้นแล้ว หนุ่มน้อยความหลงใหลในสมัยโบราณคลาสสิกและ... สารานุกรมถ่านหิน

- (เดวิด) จิตรกรประวัติศาสตร์ หม้อแปลงชื่อดังแห่งจิตรกรรมฝรั่งเศสตอนปลาย ศตวรรษที่สิบแปดซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อทิศทางของศิลปะแม้ในประเทศอื่น ๆ (พ.ศ. 2291-2368) แม้เป็นวัยรุ่นก็ยังค้นพบศิลปะที่โดดเด่น... ...

- (เดวิด) จิตรกรประวัติศาสตร์ แบนเนอร์ ตัวแปลงภาษาฝรั่งเศส ภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อทิศทางของศิลปะแม้ในประเทศอื่น ๆ (พ.ศ. 2291-2368) แม้แต่ในช่วงวัยรุ่นเขาก็ค้นพบความโดดเด่น ความสามารถทางศิลปะ- แต่ … พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอโฟรน

Jacques Louis David เป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งใกล้ชิดกับผู้คนที่เขายังคงมีความสมานฉันท์ทางสังคมและศีลธรรมด้วย
เขากลายเป็นจิตรกรแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสและเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักนโปเลียน ภาพเหมือนตนเองนี้ถูกวาดระหว่างที่เขาอยู่ในคุกของพระราชวังลักเซมเบิร์ก ที่ซึ่งเดวิดถูกคุมขังหลังจากการล่มสลายของโรบสปีแยร์ และที่ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปี

ความตายของ MATRIX โบราณของ MARAT ปี 1793
บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์หลวง ศิลปกรรม(แคนวาส สีน้ำมัน 175 x 136)
ฌาค หลุยส์ เดวิด - ผู้แทนชั้นนำ คลาสสิคแบบฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนหลักของประวัติศาสตร์การปฏิวัติและการปกครองของนโปเลียน ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีภายใต้อิทธิพลของภาษาศิลปะของราฟาเอล (1483 - 1520), คาราวัจโจ (1571 - 1610) และ Nicolas Poussin (1594 - 1665) เขาย้ายออกจากภาพวาดในศาลจากรสนิยมของ Rococo รูปแบบที่แปลกประหลาดและคดเคี้ยว เส้นตรงไปสู่หลักศีลซึ่งยืนยันถึงหลักการของศิลปะโบราณ

มารัตอันศักดิ์สิทธิ์
มือห้อยลงมาจากอ่างอาบน้ำ นิ้วที่อ่อนแรงยังคงจับปากกา ถูกแทงที่หน้าอก - Marat เพิ่งจะหายใจเฮือกสุดท้าย
หน้าที่อยู่ติดกันแสดงภาพวาดต้นฉบับซึ่งปัจจุบันอยู่ในบรัสเซลส์ ด้านบนนี้เป็นหนึ่งในสองสำเนาที่เก็บไว้ที่แวร์ซายส์
ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างพวกเขาคือการไม่มีลายเซ็นของศิลปินในกรณีหลังซึ่งมองเห็นได้ในเบื้องหน้า

Jean Paul Marat (1743-1793) ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชนชั้นกระฎุมพีน้อย ซึ่งเป็นแพทย์ในองครักษ์ส่วนตัวของ Comte d'Artois น้องชายของกษัตริย์ ด้วยแนวทางของการปฏิวัติ ได้เข้ารับตำแหน่งต่อต้านสถาบันกษัตริย์และการปฏิวัติอย่างเปิดเผย ซึ่ง ก็จะพบการแสดงออกในการเมืองของพรรคจาโคบิน
หมวก Phrygian และ sansculottes
ภาพแสดงฝูงชนที่ต้อนรับ Marat การแต่งกายแบบเดียวกัน - หมวก Phrygian และกางเกงขายาว - ทำให้เห็นถึงความสามัคคีของปัญญากับมวลชน
"พลเมือง" มารัต
ชายผู้มีอารมณ์รุนแรงและมีแนวโน้มที่จะสุดขั้ว Marat ตัดสินใจใช้ความสามารถของเขาในการรับใช้การปฏิวัติไม่มีขอบเขตแม้แต่ในบริการนี้เอง
เดวิดพรรณนาถึงมารัตว่าถูกสังหารในขณะที่ "ต่อสู้" ของเขา ผู้มีปัญญายังคง "ต่อสู้" ด้วยปากกาของเขาต่อไปแม้ในขณะที่ดูแลร่างกายของเขาก็ตาม
ซึ่งร่วมกับหนังสือพิมพ์คุณพ่อ Duchesne Hébert จะเป็นผู้นำการปฏิวัติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อมวลชน
Marat ได้รับเลือกเข้าสู่อนุสัญญาและถือเป็นกลุ่มที่มีความสุดโต่งที่สุด เขาลงคะแนนเสียงให้กับการสิ้นพระชนม์ของ Louis XVI และ Queen Marie Antoinette โจมตีพรรค Girondin จากจุดยืนที่รุนแรงยิ่งกว่านั้น - พรรครีพับลิกันซึ่งแสดงผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพีและแสวงหาความหายนะ. เบื่อหน่ายกับความยากลำบากของการเมืองเขาลาออกจากตำแหน่งรองและลาออกโดยได้รับในสายตาของประชาชนบทบาทของผู้เซ็นเซอร์เหล็กของการเมืองปฏิวัติและผู้ค้ำประกันสถาบันรีพับลิกัน
หัวหน้าคนตายมาราธา
(พ.ศ. 2336 แวร์ซายส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เดวิดวาดภาพที่เตียงมรณะของมารัต เขาบรรลุถึงความรู้สึกที่มีความสำคัญอีกครั้ง แต่ยังเป็นการนับถือศรัทธาในสัญลักษณ์ทางศาสนาที่มีจุดประสงค์เพื่อการนมัสการของประชาชนด้วย: นี่คือศีรษะของพระคริสต์ผู้ทุกข์ทรมานหรือยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่ถูกตัดศีรษะ

มารี อองตัวเนต บนเส้นทางสู่ตำแหน่งนั่งร้าน
(พ.ศ. 2335 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตู้วาดภาพ)
โดยปกติแล้วเดวิดจะไม่บรรยายถึงชีวิตบนท้องถนน: ช่วงเวลาที่หายวับไปนั้นช่างแตกต่างไปจากขนาดของภาพวาดของเขา
แต่เขาเป็นพยานที่โดดเด่น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: เขาเห็น Marie Antoinette ลูกสาวของ Maria Theresa แห่งออสเตรีย ภรรยาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ถูกนำตัวไปที่นั่งร้านด้วยเกวียนอันน่าสงสาร
ด้วยเส้นสายที่เรียบง่ายและทั่วถึง เขาพรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่ตกอยู่ในชะตากรรมอันน่าเศร้าของเธอ

ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการเสียชีวิตของนักการเมืองนักปฏิวัติ เดวิดมาที่บ้านของเขาและวาดภาพด้วยปากกา จากนั้นเขาก็ถ่ายโอนไปยังองค์ประกอบบนผืนผ้าใบ ต่อมาร่างของ Marat จะถูกนำไปไว้ที่โบสถ์ Cordilleras และเขาจะได้รับเกียรติในพิธีอย่างเป็นทางการอันยาวนาน ซึ่งเป็นแบบอย่างของพิธีกรรมลัทธิฆราวาส
ด้วยการดองศพโดยเปิดเนื้อตัวออกจนมองเห็นบาดแผลได้ และหมอบลงบนขั้นบันไดของโบสถ์ Marat จะแสดงให้ผู้คนเห็นพร้อมกับวัตถุสัญลักษณ์ที่ปรากฎในภาพวาด

คำพูดของโบดแลร์ - สังเกตถึงสไตล์อันโอ่อ่าของเขา - กระตุ้นให้เราอ่านภาพว่าเป็น "นวนิยายของบัลซัค": "มารัตศักดิ์สิทธิ์ยังคงจับปากกาอันสุดท้ายของเขาอย่างอ่อนแรง หน้าอกของเขาถูกแทงด้วยบาดแผลอันศักดิ์สิทธิ์ บนโต๊ะสีเขียวที่วางอยู่ตรงหน้าเขา มืออีกข้างของเขายังคงจับจดหมายอันร้ายกาจ

ลักษณะที่เปลือยเปล่าของภาพวาดและความยากจนของวัตถุทำให้เหยื่อมีความรุนแรงที่ลึกลับ ธนบัตรและกระดาษที่มีคำว่า "คุณจะมอบธนบัตรนี้ให้กับแม่ของลูกทั้ง 5 คน ซึ่งสามีเสียชีวิตเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน" โดดเด่นอยู่บนกล่องที่แตกร้าว
งานศพของ Marat จะเป็นพิธีกรรมพิธีกรรมที่แท้จริง
ซึ่งจะเกิดขึ้นในวันที่ 16 กรกฎาคม และเสียงกลองที่ตีจังหวะขบวนคาราวานจะผสมผสานกับเพลงรักชาติ เวลาห้าโมงเย็นร่างของนักปฏิวัติ Jacobin จะถูกเผาในสวนของ Church of the Cordeliers ที่ถูกยกเลิกในขณะนั้น และหัวใจของเขาจะถูกวางไว้ในโกศสีม่วง

เดวิดไปเยี่ยมมารัตหนึ่งวันก่อนเกิดเหตุฆาตกรรม และพบว่าเขากำลังเขียนหนังสือขณะนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ ดังนั้นท่าทางที่ศิลปินเลือกสำหรับตัวละครของเขาจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ก่อนอื่นเขากำหนดองค์ประกอบภาพของ "ฮีโร่" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสโดยกำหนดท่าทางของแขนขวาที่ถูกเหวี่ยงไปด้านหลังและศีรษะเอียงไปด้านข้างเช่นเดียวกับที่คาราวัจโจทำในการฝังศพของเขา จากนั้นเขาก็เพิ่มคุณลักษณะของปัญญาชนในการต่อสู้: ปากกา กระดาษ และกล่องทางด้านขวาของอ่างอาบน้ำ กำหนดจุดสีแรกที่เผยให้เห็นปริมาตรของร่างและวัตถุ
ในขั้นตอนที่สองของกระบวนการเลย์เอาต์ David มีส่วนร่วมในการถ่ายโอนปริมาณขั้นสุดท้ายและค้นหาโซลูชันสี สีน้ำตาลไม้สีเขียว - ผ้าม่านและสีซีดของร่างกายประสานกับพื้นหลังอย่างเชี่ยวชาญซึ่งหนารอบศีรษะอย่างชัดเจน
ความตายของมารัต - จุดสูงสุดในงานของดาวิด การยอมรับต่อสาธารณะของตัวละครนั้นได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยการเสียชีวิตของเขา และเหตุการณ์ดังกล่าวซึ่งแสดงออกมาด้วยความสมจริงที่ถูกสะกดจิต ทำให้ศาสนามีเสียงหวือหวาต่อพันธกิจทางการเมืองของเขา ในช่วงเวลาที่ Francisco Goya ชาวสเปน (1746 - 1828) ฉีกหน้ากากออกจากรูปร่างหน้าตาของผู้คนและศึกษาสัญชาตญาณของพวกเขา เดวิดได้ประสบกับเหตุการณ์ในฝรั่งเศสที่เรียกร้องให้เขารวบรวมพลังและความเมตตาแห่งความเมตตา

ศิลปินที่ไม่รู้จัก
เกียรติยศงานศพของ Marat ในโบสถ์ Cordeliers (1793. Paris, Musée Carnavalet) ภาพวาดนี้รวบรวมบรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการอำลา Marat เกิดขึ้น เช่นเดียวกับก่อนงานศพของปราชญ์วอลแตร์ Jacques Louis David เป็นผู้จัดพิธีและท่าเต้นนี้

ในภาพวาดของเขา เดวิดสาธิตการศึกษาเรื่องแสงอย่างระมัดระวัง
แสงตกจากด้านซ้ายและจับภาพบริเวณที่มีนัยสำคัญเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบภาพ: ใบหน้า มือที่ยื่นออกมา และตัวอักษรในอีกทางหนึ่งซึ่งเป็นมือซ้าย
Jacques Louis David เกิดที่ปารีสในปี 1748 บน Quai Mejissérie ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระราชวังแห่งชาติ และ Hotel de Ville - ศาลากลาง เขามาจากครอบครัวช่างฝีมือและพ่อค้า ไม่นานหลังจากเดวิดเกิด พ่อของเขาถูกสังหารในการดวลกัน และครอบครัวของแม่ของเขาแนะนำให้เด็กชายรู้จักกับญาติที่มีชื่อเสียง François Boucher (1703-1770) ซึ่งเป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์
กลายเป็นหนึ่งในที่สุดอย่างรวดเร็ว ศิลปินแฟชั่นชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์เสื้อผ้า ทรงผม และเฟอร์นิเจอร์ เดวิดประสบกับความสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นหลังจากการเดินทางไปโรม เขาตีความเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีโบราณ
ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาอยู่ในแถวหน้าของผู้เข้าร่วม อุดมคติทางการเมืองและสังคมใหม่พบการแสดงออกในอุดมคติในลัทธิคลาสสิกของเขา
เดวิดมีนิสัยร่าเริง อ่อนไหว มีแนวโน้มที่จะน่าสมเพช มีพรสวรรค์ด้านจิตรกรและเชี่ยวชาญด้านเทคนิค เดวิดจะกลายเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินชาวฝรั่งเศส- โลกแห่งภาพวาดของเดวิดที่มีเสียงเงียบๆ ความฝันอันเงียบสงบ บทกวีอันเข้มข้นยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ การแสดงออกนั้นสัมพันธ์กับบทเรียนของการวัดแบบคลาสสิกซึ่งถือเป็นตัวอย่างทางศีลธรรม ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สไตล์ของเขาสามารถจัดการกับความคลั่งไคล้ เพื่อประสานความหลงใหลและความตายเข้าด้วยกันในภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี
มีเสน่ห์ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งนโปเลียนโบนาปาร์ตซึ่งกลายเป็นวีรบุรุษของเขาเดวิดยอมรับตำแหน่งศิลปินอย่างเป็นทางการของจักรพรรดิและแบ่งปันชะตากรรมของเขาในชัยชนะและความพ่ายแพ้ ในช่วง “ร้อยวัน” พระองค์ยังคงสัตย์ซื่อต่อพระองค์ และเมื่อมีการสถาปนาการฟื้นฟู พระองค์ก็ทรงปลีกตัวไปลี้ภัยโดยสมัครใจในกรุงบรัสเซลส์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตจากผลที่ตามมาของอุบัติเหตุซ้ำซากที่เกิดขึ้นเมื่อเขาออกจากโรงละครในปี พ.ศ. 2368

ชีวิตเสมือนการผลิตละครเวที

Jacques Louis David เป็นหนึ่งในตัวแทนการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดซึ่งกลับไปสู่ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของอดีต เขามีพรสวรรค์อย่างมากในการพัฒนาแนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพ ในการเลือกและการกระจายสี เขาสร้างภาพวาดที่มีความสมบูรณ์แบบสูงซึ่งมุ่งมั่นที่จะแปลเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญให้เป็นภาพ
สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในงานของเขาคือการใส่ใจในรายละเอียด การจัดวางลำแสงที่สมบูรณ์แบบ และการเลือกท่าโพสอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งในภาพวาดของศิลปินเป็นศูนย์รวมของความเชี่ยวชาญด้านฉาก - ศิลปะแห่งการละครที่มุ่งมั่นที่จะโน้มน้าววาทศิลป์ ก่อนดาวิดไม่มีใครเข้าใจพลังการโฆษณาชวนเชื่อของการวาดภาพอย่างชัดเจนไม่มีใครคิดว่าเป็นไปได้ที่จะสร้างความตื่นเต้นให้กับฝูงชนด้วยความช่วยเหลือจากรูปภาพ
“พระราชาไม่สามารถแย่งชิงเทวสถานในวิหารได้ จึงยึดมุขของวิหารได้ เขาตระหนักดีว่ารูปภาพสามารถกลายเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดในการเผยแพร่ความเชื่อทางอุดมการณ์และมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกได้อย่างไร: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้หลุดพ้นจากสภาวะการกดขี่ที่มีมานานหลายศตวรรษแล้ว แต่มีการเตรียมการทางวัฒนธรรมในระดับต่ำ และเพื่อที่จะบรรลุจิตสำนึกทางการเมือง ตามที่เดวิดกล่าวไว้ พวกเขาไม่ควรหันไปใช้สุนทรพจน์ที่ซับซ้อน ความสำเร็จที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของภาพ ตรงกันข้าม ขึ้นอยู่กับความฉับไวของผลกระทบ
Jacques Louis David หยิบยกหลักการใหม่ของการยึดถือสัญลักษณ์ที่ขัดแย้งกับอำนาจของอดีต โดยอาศัยอำนาจของการเสนอแนะภาพเก่าๆ เขาสร้างสัญลักษณ์ที่ทุกคนสามารถจดจำตัวเองว่าเป็นตัวเอกของประวัติศาสตร์ ในขณะที่ศิลปินใช้ตัวเลขจากเทพนิยายและ วีรบุรุษโบราณเพื่ออธิบายและยกระดับเหตุการณ์ร่วมสมัย

การกระจายของแบนเนอร์อิมพีเรียล
(ค.ศ. 1808 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ คณะรัฐมนตรีวาดภาพ) ภาพวาดนี้แสดงถึงชัยชนะที่ครองฉากนี้ แต่จะถูกแยกออกจากเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่แวร์ซายส์ ในขั้นต้นควรวาดภาพจักรพรรดินีโจเซฟีนซึ่งนโปเลียนหย่าร้างในเวลาต่อมา

ความตายของเซเนกา
(พ.ศ. 2316 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบที่เขียนขึ้นเพื่อการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมมีความน่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการจัดฉากอย่างเคร่งขรึม เสาอันทรงพลังที่มีลักษณะคงที่ทำให้เกิดความสมดุลระหว่างการพัฒนาอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่น โดยมีเอฟเฟกต์การแสดงละคร

ภาพเหมือนของมาดามบูรอน
(พ.ศ. 2312-2313 ชิคาโก สถาบันศิลปะ) ป้าเดวิดถูกบรรยายที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด
กำหนดโดยความรักอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อนางแบบ ท่าโพสนี้ได้รับการคิดอย่างชัดเจน: ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะปกป้องตัวเองจากแสงที่ตกใส่เธอจากด้านซ้าย และเงาบนใบหน้าของเธอทำให้แสดงออก การจ้องมองไม่ได้มุ่งไปที่หนังสือที่เปิดอ่าน แต่มุ่งไปที่นอกภาพ

ในปี ค.ศ. 1757 มอริซ พ่อของเดวิด ถูกสังหารในการดวล และฌาค หลุยส์ ตัวน้อยได้รับการดูแลจากครอบครัวแม่ของเขา มารดาของเขา มาเรีย เจเนวีฟ บูรอน ซึ่งอยากจะประกอบอาชีพทหารให้กับลูกชายของเธอ ไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษาของเขา แต่เดวิดแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และป้าของเขาตัดสินใจแสดงมันให้ญาติของเธอ Francois Boucher จิตรกรชื่อดังของกษัตริย์และเป็นที่ชื่นชอบของ Marquise of Pompadour
พบกับความเสื่อมโทรมอย่างสร้างสรรค์ในเวลานี้ Boucher สะท้อนและเชิดชูรสนิยมของราชสำนักฝรั่งเศสด้วยภาพวาดที่โอ่อ่าและมีมารยาทของเขา เขาเป็นหนึ่งในมัณฑนากรที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในปารีส ฉากเชิงเปรียบเทียบและตำนานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูงและความเป็นเอกของเขาใน ชีวิตศิลปะในเวลานั้นเถียงไม่ได้ แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์ในครอบครัว แต่ Boucher ก็ดำรงตำแหน่งที่สูงเกินกว่าจะรับภาระในการสอนญาติที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไร้ความสามารถ และปฏิเสธเขาไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกของเดวิดแสดงความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย โครงสร้างองค์ประกอบภาพวาดของ Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านลัทธิต่อต้านคลาสสิกตามกระแสเรียก
ในบรรดาผู้กำหนดชะตากรรมของ Jacques Louis David ในงานศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Jacques Francois Demaison
เขายังเป็นญาติคนสำคัญของดาวิดด้วย Demaison เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1762 และในปี 1769 ได้รับตำแหน่งสถาปนิกระดับราชวงศ์ รับประกันการอุปถัมภ์ของบุคคลที่ทรงพลังเช่นนี้ ถึงศิลปินหนุ่มอนาคตอันทรงเกียรติ เขาจะต้องไปที่กรุงโรมและเดินตามรอยของ David Leroy ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์คลาสสิกที่มีชื่อเสียง
ดาวิดเข้าเรียนที่วิทยาลัยโบเวส์อันโด่งดังก่อน จากนั้นจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยสี่ชาติ แต่ตำนานเล่าว่าเขาเป็นนักเรียนธรรมดาๆ
โดยไม่ใส่ใจกับการเรียนของพวกเขา เดวิดรู้สึกว่าการเรียกอันยิ่งใหญ่กำลังเกิดขึ้นภายในตัวเขา ซึ่งไม่สอดคล้องกับการศึกษาเชิงวิชาการที่วางแผนไว้อย่างรอบคอบเช่นนั้น
การปฏิวัติเกิดขึ้นในปี 1764 เมื่อชายหนุ่มได้พบกับโจเซฟ มารี เวียน (1716 - 1809) ครูของ Academy ในปารีส ศิลปินคนนี้แม้จะมีความสามารถเพียงเล็กน้อย แต่ก็มีการฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ดี ในเวิร์คช็อปของเขา เดวิดเริ่มเรียนรู้อีกครั้ง: เขาวาดภาพครั้งแรก ภาพวาดในตำนานที่ซึ่งความสง่างามของโรโกโคทำให้เกิดความโอ่อ่าในการแสดงละคร

คัดลอกคลาสสิก
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1747 Salon เปิดให้บริการทุก ๆ สองปีในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยความเคร่งขรึมอย่างยิ่ง สถาบันนี้ถูกควบคุมอย่างสมบูรณ์โดย Academy ซึ่งส่งเสริมงานศิลปะที่สร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์ที่จัดตั้งขึ้นเอง ดังนั้นชัยชนะของการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่นี่ ประเภทประวัติศาสตร์อยู่ที่ด้านบนสุดของลำดับชั้น หัวใจสำคัญของมันคือการส่งเสริมความเป็นเลิศทางเทคนิค ในทางกลับกัน ถูกกำหนดโดยความต้องการของคริสตจักรและศาลซึ่งยังคงเป็นลูกค้าหลักของภาพเขียน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ตามมาด้วยภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพหุ่นนิ่ง
การเขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือศาสนาต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่ในขณะเดียวกันก็อาศัยจินตนาการ จิตรกรประวัติศาสตร์จะต้องเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์ต่างๆ ทำให้เป็นอุดมคติและเปลี่ยนให้อยู่ในช่วงเวลาปัจจุบัน การถ่ายภาพบุคคลไม่ต้องการอะไรนอกจากการสังเกต การตีความภูมิทัศน์ขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ หุ่นนิ่งสร้างคุณสมบัติทางวัตถุของวัตถุ ในทางกลับกันประเภทประวัติศาสตร์แข่งขันกับตำนานโดยเปลี่ยนภาพชีวิตประจำวันในการวาดภาพ
Jacques Louis David ผู้เปิดตัวรุ่นเยาว์มีความทะเยอทะยานมุ่งมั่นที่จะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของลำดับชั้นในงานศิลปะ เพื่อจะทำสิ่งนี้ได้ เขาจะต้องศึกษาในโรม สูดบรรยากาศแห่งยุคโบราณในปัจจุบัน การชนะรางวัล Prix de Rome ตามลำดับ - ตามคำสั่งของกษัตริย์ - เพื่อรับสิทธิ์ในการเข้าพักที่ Villa Medici กลายเป็นเป้าหมายหลักของเขา เขาประสบความสำเร็จหลังจากพยายามอย่างไม่ลดละในปี พ.ศ. 2317
เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2318 เขาเดินทางไปโรมพร้อมกับอาจารย์เวียนน์ ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรองผู้อำนวยการฝ่าย Academy ระหว่างการเดินทางของชาวโรมัน เดวิดเต็มไปด้วยภาพวาดถึงสิบสองอัลบั้ม
เขาใช้เวลาทั้งวันศึกษาและคัดลอก รูปปั้นโบราณจากนั้นในพิพิธภัณฑ์ Capitoline จากนั้นก็ประดับประดาพระราชวังของขุนนางและพระสันตปาปาอันหรูหรา การพบกับภาพวาดของ Raphael, Michelangelo, Guido Reni (1575 - 1642), Domenichino (1581 - 1641) และพี่น้อง Carracci ก็มีความสำคัญต่อเขาในสมัยโรมันเช่นกัน ผลงานการประพันธ์ของคาราวัจโจสร้างความประทับใจให้กับเดวิดด้วยความสมจริงและเอฟเฟกต์การแสดงละคร

ปอร์ต้า ซาน เปาโล
(พ.ศ. 2318 สตอกโฮล์ม พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ภาพวาดของเดวิดระหว่างการเดินทางไปโรมจะกลายเป็นผลงานหลักของธีมและรูปแบบสำหรับงานต่อมาของเขา บทเรียนของ Piranesi เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดสีน้ำของประตูโรมันและปิรามิดแห่ง Cestius

ภูมิทัศน์โรมัน
(พ.ศ. 2318-2323 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตู้วาดภาพ) นี่ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้นที่บันทึกไว้
จากบันทึกการเดินทาง - ภาพวาดนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของภาพวาดของ David the Draftman ในการตีความภูมิทัศน์ของเขา เขาแสดงความโน้มเอียงอย่างมากต่อการสังเคราะห์ มีความสนใจในรูปแบบเรขาคณิต และความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติ

โครงการปรับปรุงใหม่ของ LOGGIA DEI LANTZI
(ปารีส, Musée des Arts Decoratifs) นี่เป็นผลงานของ David ในโครงการปรับปรุงระเบียงใน Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ การอยู่ในเมืองนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด จุดสำคัญสำหรับการก่อตั้งศิลปินหนุ่มระหว่างการเดินทางในอิตาลี โปรเจ็กต์นี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเดวิดในฐานะผู้ออกแบบฉากละคร

รำลึกถึงความโบราณ

การอนุมัติจากสถาบันทำให้ Jacques Louis David มีสิทธิ์เข้าร่วมเวิร์กช็อปอย่างเป็นทางการของเขาเองในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาไปเยี่ยมชมบ่อยครั้งและยังมีอพาร์ตเมนต์อยู่ที่นั่นด้วย ศิลปินอย่างเดวิดต้องการสมาธิอย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และศิลปะเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับสิ่งนี้ การก่อตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งถูกกำหนดให้เป็น สถาบันการศึกษา, วี ทำเลที่ตั้งดีเยี่ยมเพื่อการไตร่ตรองทำให้เขาพัฒนาสไตล์ของเขาไปสู่ระดับสูงและสร้างภาพวาดใหม่ที่สมบูรณ์
ภาพวาดที่สร้างขึ้นในเวิร์คช็อปนั้นมีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์และ เรื่องราวในตำนาน- ซีรีส์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ยืมมาจากอีเลียด เดวิดมอบพลัง ดราม่า และความจริงจังให้กับมัน เขาแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญ คนธรรมดาความทุกข์ทรมานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของพวกเขา ซึ่งถูกครอบงำด้วยการแสดงออกที่จริงจังและตึงเครียด ตระหนักถึงชะตากรรมที่โหดร้ายของพวกเขา Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector เป็นตัวแทนของการเชิดชูคุณธรรมแห่งความรักชาติ - ผู้ก่อกวนแห่งอุดมคติของการปฏิวัติ
การปฏิวัติฝรั่งเศสจะเปลี่ยนเวิร์คช็อปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้กลายเป็นบ้านแห่งวิทยาศาสตร์ คุณธรรม และวัฒนธรรม สถานที่แห่งนี้ซึ่งเป็นผู้รักษาความทรงจำร่วมกันและความสำเร็จสูงสุดทางศิลปะจะดูดซับความสนใจของเดวิดได้อย่างสมบูรณ์
หนึ่งในนักเรียน ศิลปินชื่อดัง, เดคลูซ จากไป คำอธิบายโดยละเอียดเวิร์กช็อปของเขา: “คุณสามารถไปยังส่วนนี้ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ด้วยบันไดสองขั้น บันไดหนึ่งทางซ้ายจาก Rue du Coq ส่วนอีกบันไดมืดและสูงชัน จากโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois สตูดิโอแห่งนี้มองเห็นแนวเสาด้านหน้าอาคารทางตอนเหนือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มุ่งหน้าสู่ Hotel d'Anjivilliers ยาวประมาณสี่สิบห้าฟุตและกว้างสามสิบฟุต ผนังที่มีรอยแตกร้าวทาสีเทามะกอก และมีแสงลอดเข้ามาจากหน้าต่างบานหนึ่งซึ่งมองเห็นเสาหินใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ บนผนังด้านยาวทั้งสองแขวนฮอเรซและบรูตัสไว้ทางด้านซ้ายของทางเข้า ในขณะที่ทางด้านขวาเป็นภาพวาดของเด็กชายเปลือยเปล่าที่กำลังจะตายถือดอกโบตั๋นไตรรงค์ไว้ที่หัวใจ นี่คือไวอาลาในวัยเยาว์... เฟอร์นิเจอร์ของเวิร์กช็อปคือ อยากรู้อยากเห็นด้วย มีลักษณะที่ไม่ธรรมดา: ที่นั่งทำด้วยไม้มะฮอกกานีสีเข้ม หุ้มด้วยเบาะขนแกะสีแดง ประดับด้วยต้นปาล์มสีดำตามขอบ คล้ายภาพบนแจกันที่เรียกว่าอิทรุสกัน”

ฌอง อองรี เคลสส์
ถูกกล่าวหาว่าทำงานเวิร์คช็อปของเดวิดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
(1810. ปารีส, Musée Carnavalet)
ภาพวาดช่วงปลายปีนี้สร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส อาจแสดงถึงสตูดิโอของ Jacques Louis David ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงยุคทองของศิลปิน
ภาพวาด Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) มองเห็นได้ชัดเจนบนผนัง แม้หลังจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์ เวิร์คช็อปของเขายังคงเป็นสถานที่พบปะสำหรับศิลปินหลายรุ่นที่ปฏิบัติตามคำแนะนำและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของเดวิด

วิคเตอร์ ฌอง นิโคล
วิว Pont Neuf จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
(ปารีส, Musée Carnavalet) ปารีส เมื่อมองจากสตูดิโอของเดวิดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นส่วนหนึ่งของแม่น้ำแซนและปงเนิฟ กลางห้องมี “เก้าอี้เท้าแขนขนาดใหญ่สองตัวทำจากไม้เนื้อแข็ง ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ทำโดยยาโคบ ช่างทำตู้ที่เก่งที่สุดในยุคนั้น โดยเลียนแบบสมัยโบราณ พวกเขาคือผู้ที่สามารถชื่นชมได้จากภาพวาดของโสกราตีส ฮอเรซ บรูตัส เฮเลน และปารีส”
นี่คือวิธีที่ Delescluze นักเรียนของ David บรรยายว่าสตูดิโอของเขาเป็นอย่างไรในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Jacques Louis David เป็นภาพที่สร้างขึ้นระหว่างขบวนการปฏิวัติในปี 1789 ในงานของปรมาจารย์ การเชิดชูการปฏิวัติสืบทอดการแสดงละครของจักรวรรดิโรมันด้วยการยึดถือทางโลกและอนุสรณ์สถาน ประชาชนแห่งการปฏิวัติได้รวมตัวอยู่ในภาพวาดของดาวิดในฐานะบุคคลที่เคร่งครัดและฉลาด ศิลปินยกย่องความสูงส่ง ความซื่อสัตย์ และความกล้าหาญของพวกเขา

ผู้อนุญาตนำร่างของลูกชายของเขามาสู่บรูตัส
(พ.ศ. 2332 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดนี้รับหน้าที่โดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และสร้างเสร็จโดยเดวิดในสมัยที่เกิดการโจมตีที่คุกบาสตีย์ การเลือกธีมวีรบุรุษของพรรครีพับลิกันที่เปิดเผยที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์โรมันทำให้มั่นใจได้ถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบซึ่งในไม่ช้าก็กอปรด้วยบางอย่าง ความสำคัญทางการเมือง- การพบกันของศิลปะและประวัติศาสตร์ประกอบด้วยการสะท้อนวาทศิลป์อย่างสูงของความกล้าหาญใหม่ (virtus)

หลุมฝังศพของกษัตริย์ในโบสถ์แซงต์-เดอนีส์ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดิน และภายในเวลาเกือบสามวัน ฝูงชนได้ทำลายอนุสรณ์สถานของราชวงศ์มากกว่าห้าสิบแห่ง
เช่นเดียวกับกิโยติน มือของคนมืดได้ทำลายโรงศักดิ์สิทธิ์ แท่นบูชา และโบสถ์น้อย
การทำลายอดีตผู้กดขี่ถือเป็นการกระทำที่ยุติธรรม แต่การทำลายสิ่งที่พวกเขาสร้างและเป็นเจ้าของนั้นสำคัญกว่า ในขณะที่ความกระตือรือร้นในการปฏิวัติทำลายสัญลักษณ์แห่งอำนาจของชนชั้นสูงอย่างไร้ความปราณี พระราชวังและปราสาทถูกถอดเครื่องเรือนออก ถูกขายโดยใช้ค้อน และรูปเคารพ ตราสัญลักษณ์ หรือแขนเสื้อทุกรูปของราชวงศ์ถูกทำลาย เดวิดก็มาถึงจุดสุดยอดของการสร้างสรรค์ภาพของเขา เขาไม่ทำลายแต่เขาสร้าง
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพตัวละครหลักหลายภาพโดยรวบรวมความอิสระและ จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งช่วงแรกของการปฏิวัติ ตัวเขาเองอยู่ในแถวหน้า ถัดจาก Marat และ Robespierre ในปี ค.ศ. 1789 เมื่อ Bastille ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของลัทธิเผด็จการถูกยึดไป ภาพวาดของเขาเป็นรูป Lictors ที่นำร่างของบุตรชายไปหา Brutus ก็ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการและได้รับอนุมัติ เดวิดเป็นสมาชิกคนหนึ่งของอนุสัญญา ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะและการศึกษาสาธารณะ และเป็นหนึ่งในกลุ่มนักปฏิวัติ
เมื่ออยู่ใน Thermidor ครั้งที่เก้าหลังจากการรัฐประหารเขาถูกตัดสินให้ประหารชีวิตพร้อมกับ Robespierre เขาได้รับการช่วยเหลือเพียงเพราะชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะศิลปินและการป้องกันอย่างดื้อรั้นของ Thibodeau และ Legendre เขาถูกคุมขังครั้งแรกที่ Hotel des Fermes จากนั้นที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก เขาวาดภาพทิวทัศน์เพียงชิ้นเดียวของเขา ซึ่งถือเป็นผลงานโรแมนติกชิ้นแรกๆ จากด้านหลังลูกกรงของหน้าต่างห้องขัง

คำสาบานของ HORATIES
(พ.ศ. 2327-2328 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
ธีมของแคนวาสด้วย ความสำเร็จที่ดีจัดแสดงที่ Salon of 1785 ซึ่งนำมาจากโศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งจัดแสดงอยู่ เวทีปารีสในปี พ.ศ. 2325 ฮอเรซรวบรวมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังจะมาถึง

THE SABINE WOMAN - ภาพร่างของภาพวาด (พ.ศ. 2342 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ตู้วาดภาพ) มาจากคอลเลกชันของศิลปิน Jean Auguste Dominique Ingres

ผู้หญิงซาบีน
(พ.ศ. 2342 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เต็มไปด้วยคำพูดผลงานจาก Raphael, Guido Reni และ Poussin ภาพวาดนี้ถือเป็นการหวนคืนสู่วิชาประวัติศาสตร์และตำนานหลังจากหลายปีของความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของการปฏิวัติ หลังจากออกจากคุก เดวิดก็เป็นคนแรกที่สร้างผืนผ้าใบชิ้นนี้ขึ้นมาอีกครั้งในเวิร์คช็อปของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ตามบรรยากาศความกล้าหาญอันเป็นที่รักของเขา ศิลปินให้ความสำคัญกับภาพนี้มากกว่าความรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้ นำตัวละครทุกตัวไปสู่ชะตากรรมร่วมกัน: การวิ่งอย่างมีสติไปสู่ความตาย ศิลปินสามารถผสมผสานความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าเข้ากับความโหดร้ายของอาวุธได้อย่างลงตัว ตำแหน่งของพล็อตในภูมิประเทศที่ยิ่งใหญ่นั้นชวนให้นึกถึง Poussin ซึ่งปฏิบัติต่อธีมนี้ด้วย

ฉัตรมงคล
(1805. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบเป็นตัวแทนของนโปเลียนที่มีอำนาจสูงสุด ทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่มีส่วนช่วยในการเชิดชูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตัวละครถูกถ่ายทอดออกมาในกรอบสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึม และจังหวะของแนวตั้งทำให้ภาพมีคุณภาพคงที่

ในทางกลับกัน Jacques Louis David ผู้รอดชีวิตจากวิกฤตการปฏิวัติฝรั่งเศสต้องการนำเสนอการผจญภัยของนโปเลียนในรูปแบบมหากาพย์ โบนาปาร์ตนำประเทศจากความไม่เป็นระเบียบไปสู่อิสรภาพ สร้างอาณาจักรที่มีพรมแดนที่กว้างใหญ่ไพศาล และมุ่งมั่นในการก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
จักรพรรดิ์ฝรั่งเศสคือผู้แสดงออกถึงพลังอันทรงพลัง พระองค์ทรงรวบรวมตำนานเอาไว้
การผงาดขึ้นของนโปเลียนในรุ่งเช้าของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่- ผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่หลบเลี่ยงการทรยศและความสำนึกผิด
และความสงสัย นโปเลียนยังคงสมบูรณ์ตามความทะเยอทะยานของเขา ตรงกันข้าม ความทะเยอทะยานของเขากลับทรยศต่อเขา
เดวิดถ่ายทอดภาพลักษณ์ของนโปเลียนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของเขา
ศิลปินล่อลวงและหลงใหลในชายผู้กำหนดชะตากรรมของฝรั่งเศสโดยการปฏิวัติให้เสร็จสิ้นแล้วเสียสละมัน ศิลปินตกลงที่จะเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของระบอบนโปเลียน และแสดงให้เห็นผ่านภาพพาราโบลาของประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงพิธีราชาภิเษกจนถึงความพ่ายแพ้ แต่ในเรื่องนี้ บทบาทใหม่เขาค่อยๆ เป็นอิสระ และไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของตัวเอกของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการเท่านั้น
ในภาพวาดของเขา เขาสร้างตำนานที่ท้าทายความเป็นอันดับหนึ่งของความเป็นจริง

นโปเลียนในที่ทำงานของเขา
(พ.ศ. 2355 แวร์ซายส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ด้วยชุดภาพเหมือนของนโปเลียน เดวิดได้สร้างรูปแบบที่ไม่มีอยู่จริงของภาพเหมือนวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์
แม้ว่า จักรพรรดิ์ฝรั่งเศสศิลปินได้รับบทเรียนอย่างมีสไตล์จากเขาอย่างไม่เต็มใจและไม่เต็มใจ

การวาดภาพบุคคลเป็นพื้นที่ที่การแสดงออกของภาพวาดของ Jacques Louis David แสดงออกถึงจุดสูงสุด ระดับสูงสุด- เกินกว่าการสะท้อน การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์, ใหม่ อุดมคติทางสังคมเป็นการต่ออายุของชนชั้นทางการเมืองที่ปกครอง ภาพวาดของเขาเริ่มมีอิทธิพลต่อเสื้อผ้า ทรงผม และเฟอร์นิเจอร์ของปารีสในทันที ขุนนางต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งภาพวาดหรือภาพวาดจากเขาเพื่อนำไปทำเฟอร์นิเจอร์หรือเสื้อผ้าจากพวกเขา
เดวิดชอบไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของชนชั้นกระฎุมพีผู้มั่งคั่งซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณที่บ่งบอกได้มากที่สุดแห่งยุค: สังคมที่ศิลปิน นักปรัชญา นักเขียน "ผู้โต้แย้ง" ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นเหยื่อรายแรกของการปฏิวัติ ในภาพบุคคลอันงดงามของชนชั้นกลาง ศิลปินเน้นย้ำถึงความสำคัญของบุคคล ความฉลาด และพรสวรรค์ของเขา นอกเหนือจากการสะท้อนบุคลิกของนางแบบซึ่งนำเสนอด้วยท่าทางสบายๆ เสมอแล้ว เดวิดยังกลับมาหาเธอด้วยบุคลิกที่ผ่อนคลาย เป็นธรรมชาติ และความรู้สึกตระหนักรู้ในตนเองที่เฉียบแหลม ซึ่งรวมอยู่ในสถานการณ์ที่หรูหราและมักจะยิ่งใหญ่อลังการ

การเดินทางสู่กรุงโรม
ใน Stars of Destiny นักประวัติศาสตร์ศิลปะ มาริซา โวลปี บันทึกเหตุการณ์ความผันผวนของศิลปิน 9 คนซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมสมัยใหม่ ในหมู่พวกเขา สถานที่กลางเป็นของ Jacques Louis David ใน “ภาพเหมือนจากชีวิต” ที่เธอวาด โวลปีได้สร้างสภาพแวดล้อมและยุคสมัยที่เดวิดอาศัยและทำงานขึ้นมาใหม่ บทสนทนาทั้งหมดเกิดขึ้นในความเป็นจริงและได้รับการบันทึกไว้ ข้อความข้างต้นพูดถึงการมาถึงของดาวิดในกรุงโรม แหล่งกำเนิดของโลกยุคโบราณ
ในปี พ.ศ. 2318 เดวิดวัยยี่สิบเจ็ดปีซึ่งในที่สุดก็ได้รับรางวัลชนะเลิศ สถาบันการศึกษาฝรั่งเศส, มาถึงกรุงโรม. เขาเดินทางร่วมกับผู้อำนวยการคนใหม่ของ Academy โจเซฟ มารี เวียน ชายวัยหกสิบปีผู้แข็งแกร่ง ศิลปินคนนี้ติดตามแฟชั่นของศิลปะปอมเปอี เดวิดดูเหมือนจะยังเป็นชายหนุ่มอายุ 20 ปี และพลังที่เขาสั่งสมมาเพื่อรอคอยอิตาลีทำให้ครูผู้ชื่นชมเขาแต่ในขณะเดียวกันก็ยับยั้งเขา ติดตามอารมณ์ของเขา และเรียกเขาว่า "กระตือรือร้น" ครอบครัวเวียนนากลายเป็นครอบครัวของหลุยส์ ซึ่งพวกเขาทนต่อการกบฏและรู้วิธีทำให้แน่ใจว่าหลุยส์จะไม่เสียสติ ด้วยดินสอในมือ เขาจึงรีบเร่งวาดภาพในพิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ Pio Clementino ใหม่, Albani, คอลเลกชัน Borghese และแม้ว่าสภาพอากาศจะเปลี่ยนแปลงไปก็ตาม กลางแจ้งที่ Villa Adriana ใน Ostia โบราณ บนเนินเขา Palatine ในอัลบั้มของเขา เขาถ่ายทอดร่างของความลึกลับโบราณจากรูปปั้นนูนต่ำ หมวกเกราะ เสื้อเกราะ เฟอร์นิเจอร์ เขาพิจารณาใบไม้และหญ้าสูงท่ามกลางซากปรักหักพังที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ ภาพพาโนรามาที่ถูกตัดด้วยเงาแห้งของวันฟ้าใส เสา บันได ความสนใจของเขา อยู่บนสวรรค์ซึ่งต้นไซเปรสและร่มสนพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้า ตรงกันข้ามกับความเกินขอบเขตของยุคบาโรก ภาพวาดของเดวิดเกี่ยวกับโรมสะท้อนถึงมุมมองนักพรตและสร้างพื้นฐานสำหรับความแข็งแกร่งที่รุนแรงของการวาดภาพ วัสดุของโลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นทำจากทองสัมฤทธิ์ แม้แต่ทางใต้ที่มีสีฟ้าสดใส David ก็มุ่งมั่นที่จะพัฒนา "สไตล์ที่จะเหนือกว่าสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด" โรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นศูนย์กลางของลัทธิสากลนิยม อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เมืองนี้เต็มไปด้วยกลุ่มจิตรกร ประติมากร นักฝัน และมือสมัครเล่นที่เก่งกาจ สายตาที่หิวกระหายกลืนกินงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ในอดีต ที่นี่พวกเขาให้อิสระกับความฟุ่มเฟือยและความฝันของพวกเขา ลักษณะทางประสาทสัมผัสของสถานที่และร่องรอยของประวัติศาสตร์เปลี่ยนแปลงทุกคนที่มองไปรอบ ๆ และวาดภาพ
ด้วยความกระตือรือร้นของเขา เดวิดพยายามดึงสัญลักษณ์นิรันดร์ออกมาจากความคลาสสิกโดยไม่รู้ตัวโดยไม่รู้ตัว เขาได้รับแรงบันดาลใจและเสียหัวใจ ตามปกติของตัวละครของเขา แต่ยอมจำนนต่อวินัยเหล็กทันที ตลอดระยะเวลาห้าปี เขาคัดลอกผลงานมากมาย แม้กระทั่งการนำนักแสดงจาก Trajan's Column มาที่เวิร์กช็อปด้วยซ้ำ เขาเริ่มต้นสงครามอันยาวนานกับพรสวรรค์ของเขาเพื่อความสะดวกในการประหารชีวิต และกับความสามารถในการปรับตัวเข้ากับมารยาท: เขาเรียนรู้เหมือนเป็นมือใหม่

ใน ปีที่แล้วการศึกษาอย่างต่อเนื่องในกรุงโรม ความสูงส่งของศิลปินมาพร้อมกับความเพ้อและความบ้าคลั่ง และสิ่งนี้ทำให้โจเซฟ เวียนนากังวล เขาเตือนเดวิดเกี่ยวกับอันตรายของการสูญเสียตัวเองในบรรทัดฐานซ้ำๆ อย่างไม่สิ้นสุด เป็นเวลาหลายวันหรือหลายเดือน โดยอยู่ในฟอรัมหรือในคอลเลกชัน ศีรษะของลูกศิษย์ที่รักของเขามีผีอาศัยอยู่ จิตใจที่เร่าร้อนของเขาไม่ได้ทำให้เขาสงบสุข อาการซึมเศร้าตามมาด้วยความตื่นเต้นสุดขีด เวียนที่ปฏิบัติต่อเขาเหมือนพ่อคนหนึ่งชวนชายหนุ่มให้สนุกให้กำลังใจเขาเมื่อถูกทรมานด้วยความสงสัย และเดวิดสารภาพกับเขา เช่นเดียวกับเพย์รอน วินเซนต์ และสหายของเขาที่ Academy ว่า "ฉันอยากให้ผลงานของฉันมีลักษณะโบราณถึงขนาดที่ชาวเอเธนส์ถ้าเขาสามารถกลับไปสู่โลกภายนอกได้ พาพวกเขาไปสร้างสรรค์ผลงานของจิตรกรชาวกรีก”

หนึ่งในที่สุด นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ศิลปะอิตาเลียน— Julie on Carlo Argan ในบริบทของประวัติศาสตร์จะเจาะลึกถึงความเชื่อมโยงระหว่าง Jacques Louis David และการเมืองในยุคนั้น ในศตวรรษที่ 18 การแยกวัฒนธรรมออกจากโบสถ์ทำให้ศิลปะกลายเป็นผู้มีบทบาททางสังคมและการเมือง เดวิดเชื่อมั่นว่าการวาดภาพมีเหตุผลภายในจึงมีบทบาทเชิงบวก บทบาทของพลเมืองโดยไม่คำนึงถึงระบบที่เป็นการแสดงออก
เดวิดเป็นคนร่วมสมัยของ Goya ตรงกันข้ามกับเขา คนหนึ่งอาศัยอยู่ในความเสเพล อนาธิปไตย และต่อมาเป็นจักรวรรดิฝรั่งเศสที่มีชัยชนะ อีกคนในสเปน ไม่มีความสุขชั่วนิรันดร์ เชื่อโชคลาง หลงผิด แต่ทั้งคู่รู้สึกในแบบของตัวเองว่าต่อจากนี้ไปศิลปะก็เหมือนกับวัฒนธรรมทั้งหมดที่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากคริสตจักร กลายเป็นฆราวาสอย่างสมบูรณ์และอยู่ในข้อมูล สภาพทางประวัติศาสตร์ได้รับพื้นฐานทางสังคมจนกลายเป็นความจำเป็นทางการเมือง ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ทัศนคติของศิลปินเหล่านี้ต่ออำนาจนั้นแตกต่างกัน: เหน็บแนม, กัดกร่อน, มักจะคลั่งไคล้ Goya และมักจะยับยั้งเดวิด, บางครั้งก็มีแนวโน้มที่จะเป็นโรค panegyric แต่ไม่เคยรับใช้ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของ Boullé และ Ledoux ดังนั้นการวาดภาพของ Goya และ David ก็มีเหตุผลของตัวเอง ซึ่งครอบครองสถานที่ภายในเหตุผลระดับโลกของระบบ แต่ไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของมัน ด้วยความที่ "ถูกต้อง" เหมือนภาพวาด จึงไม่สามารถละเลยหน้าที่ทางสังคมและการเมืองได้อย่างถูกต้อง
เดวิดมีอุดมคติ แต่ไม่ใช่อุดมการณ์ ด้วยความสม่ำเสมออย่างไม่ต้องสงสัยเขาทำงานให้กับสถาบันกษัตริย์ สาธารณรัฐ และจักรวรรดิ เขาเป็นนักปฏิวัติและเป็น Bonapartist โดยหน้าที่มากกว่าโดยความเชื่อมั่น มีนักวิทยาศาสตร์ นักการเมือง นายพลที่ทำแบบเดียวกับเขา ในฐานะสมาชิกของอนุสัญญา เขาลงคะแนนให้กษัตริย์ประหารชีวิต ซึ่งเขาเขียนคำสาบานของ Horatii และ Brutus ซึ่งเป็นการกระทำที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของภาพเขียนเหล่านี้ มันเป็น การกระทำที่กล้าหาญด้วยจิตวิญญาณของ Saint-Just: หน้าที่ที่ปราศจากเงาแห่งความหลงใหล”

ชีวประวัติ
พ.ศ. 2291 (ค.ศ. 1748) หลุยส์ มอริซ เดวิด และมารี เจเนวีฟ บูรอน มีบุตรชายคนหนึ่งชื่อ ฌาค หลุยส์ เดวิด
พ.ศ. 2300 พ่อเสียชีวิตในการดวลกัน
พ.ศ. 2314 เดวิดศึกษากับโจเซฟ มารี เวียน และได้รับรางวัลที่สองจาก Academy of Painting สำหรับภาพวาดของเขาเรื่อง The Battle of Minerva and Mars
พ.ศ. 2315 (ค.ศ. 1772) หลังจากล้มเหลวหลายครั้ง เขาพยายามฆ่าตัวตาย
พ.ศ. 2317 (ค.ศ. 1774) ได้รับรางวัลชนะเลิศจาก Academy of Painting สำหรับภาพวาด Erasistratus ค้นพบสาเหตุของการเจ็บป่วยของ Antiochus
พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) ในวันที่ 2 ตุลาคม พร้อมด้วยอาจารย์เวียนน์ เขาเดินทางไปโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1780 เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา: ภาพเหมือนของเคานต์ Potocki และเบลิซาเรียส
พ.ศ. 2325 แต่งงานกับ Charlotte Pecoul ลูกสาวของผู้รับเหมารายใหญ่
พ.ศ. 2326 ชาร์ลส์ หลุยส์ จูลส์ ลูกชายคนแรกของเขาเกิด
พ.ศ. 2327 ยูจีนลูกชายคนที่สองเกิด เดวิดไปโรมเป็นครั้งที่สอง ซึ่งเขาวาดภาพ The Oath of the Horatii
พ.ศ. 2329 กำเนิดลูกสาวฝาแฝด - Emily Felicite และ Polina Zhanna
พ.ศ. 2332 ในช่วงวันที่ร้อนที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาได้วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด
พ.ศ. 2335 ได้รับเลือกให้เป็นรองอนุสัญญาแห่งชาติและเป็นหนึ่งในผู้แทนที่หัวรุนแรงที่สุด
พ.ศ. 2336 ลงมติให้ประหารชีวิตกษัตริย์และส่งเสริมให้ยุบสถาบันจิตรกรรม
พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) หลังจากการล่มสลายของ Robespierre เขาถูกจับและถูกจำคุกหนึ่งปี
พ.ศ. 2343 นโปเลียน โบนาปาร์ต กงสุลที่ 1 เชิญเดวิดมาเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของรัฐบาล
พ.ศ. 2347 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ
พ.ศ. 2348 เริ่มทาสีพระราชพิธีบรมราชาภิเษก แล้วเสร็จเมื่อ พ.ศ. 2350
พ.ศ. 2351 ผืนผ้าใบเริ่มต้นด้วยการแจกธงของจักรวรรดิ
พ.ศ. 2358 (ค.ศ. 1815) ในช่วง “ร้อยวัน” เขาเข้าข้างนโปเลียน เมื่อเริ่มการฟื้นฟู เดวิดจึงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
พ.ศ. 2359 (ค.ศ. 1816) เลือกเบลเยียมให้ลี้ภัยโดยสมัครใจ โดยเขาจะวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและความงดงามอีกครั้ง ปฏิเสธคำเชิญของกษัตริย์แห่งปรัสเซียให้มาเบอร์ลิน
พ.ศ. 2367 ตกเป็นเหยื่อของอุบัติเหตุในกรุงบรัสเซลส์ เขาถูกลูกเรือชน ภรรยาของเขาป่วยเป็นโรคลมชัก
พ.ศ. 2368 (พ.ศ. 2368) ออกจากโรงละครที่เขาไปเยี่ยมชมในกรุงบรัสเซลส์บ่อยๆ เขาเป็นหวัดมาก วันที่ 29 ธันวาคม อาการของโรครุนแรงขึ้น และฌาคส์ หลุยส์ ดาวิด เสียชีวิต

Jacques Louis David ศิลปินการปฏิวัติฝรั่งเศส

ความตายของเซเนกา (พ.ศ. 2316 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบที่เขียนขึ้นเพื่อการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมมีความน่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการจัดฉากอย่างเคร่งขรึม เสาอันทรงพลังที่มีลักษณะคงที่ทำให้เกิดความสมดุลระหว่างการพัฒนาอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่น โดยมีเอฟเฟกต์การแสดงละคร วิคเตอร์ ฌอง นิโคล มุมมองของปงเนิฟจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์คาร์นาวาเลต์) ปารีส ดังที่เห็นได้จากสตูดิโอของเดวิดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นส่วนหนึ่งของแม่น้ำแซนและปงเนิฟ กลางห้องมี “เก้าอี้เท้าแขนขนาดใหญ่สองตัวทำจากไม้เนื้อแข็ง ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ทำโดยยาโคบ ช่างทำตู้ที่เก่งที่สุดในยุคนั้น โดยเลียนแบบสมัยโบราณ พวกเขาคือผู้ที่สามารถชื่นชมได้จากภาพวาดของโสกราตีส ฮอเรซ บรูตัส เฮเลน และปารีส” นี่คือวิธีที่ Delescluze นักเรียนของ David บรรยายว่าสตูดิโอของเขาเป็นอย่างไรในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน JEAN HENRI CLESSE สตูดิโอที่เป็นไปได้ของ David ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1810. ปารีส, Musée Carnavalet) ภาพวาดช่วงปลายนี้ สร้างขึ้นยี่สิบปีหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส อาจแสดงถึงสตูดิโอของ Jacques Louis David ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงยุคทองของศิลปิน ภาพวาด Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) มองเห็นได้ชัดเจนบนผนัง แม้หลังจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์ เวิร์คช็อปของเขายังคงเป็นสถานที่พบปะสำหรับศิลปินหลายรุ่นที่ปฏิบัติตามคำแนะนำและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของเดวิด THE Oath of the HORATIES (1784-1785. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ธีมของผืนผ้าใบซึ่งจัดแสดงโดยประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Salon ในปี 1785 นำมาจากโศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งจัดแสดงบนเวทีปารีสในปี 1782 ฮอเรซรวบรวมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังจะมาถึง
พิธีราชาภิเษก (1805. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบแสดงถึงนโปเลียนที่มีอำนาจสูงสุด ทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่มีส่วนช่วยในการเชิดชูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตัวละครถูกนำเสนอในกรอบสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึม และจังหวะของแนวตั้งทำให้ภาพมีคุณภาพคงที่ ผู้อนุญาตนำร่างของบุตรของพระองค์มาสู่บรูตัส (ค.ศ. 1789 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดนี้รับหน้าที่โดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และทรงสร้างเสร็จโดยเดวิดในสมัยที่เกิดการโจมตีที่คุกบาสตีย์ การเลือกธีมวีรบุรุษแบบรีพับลิกันที่เปิดเผยที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์โรมันทำให้ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งในไม่ช้าก็มีความสำคัญทางการเมืองอย่างแน่นอน การพบกันของศิลปะและประวัติศาสตร์ประกอบด้วยการสะท้อนวาทศิลป์อย่างสูงของความกล้าหาญใหม่ (virtus) นโปเลียนในที่ทำงานของเขา (ค.ศ. 1812 แวร์ซายส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ด้วยชุดภาพเหมือนของนโปเลียน เดวิดได้สร้างรูปแบบที่ไม่มีอยู่จริงของภาพเหมือนวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจักรพรรดิฝรั่งเศสจะวางตัวเล็กน้อยและไม่เต็มใจ แต่ศิลปินก็ได้รับบทเรียนอย่างมีสไตล์จากเขา ศิลปินที่ไม่รู้จัก งานศพไว้อาลัย Marat ในโบสถ์ Cordeliers (1793 ปารีส, Musée Carnavalet) ภาพวาดนี้รวบรวมบรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการอำลา Marat เกิดขึ้น เช่นเดียวกับก่อนงานศพของปราชญ์วอลแตร์ Jacques Louis David เป็นผู้จัดพิธีและท่าเต้นนี้
PORTA SAN PAOLO (1775. สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ภาพวาดที่ David สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางไปโรมจะกลายเป็นผลงานหลักเกี่ยวกับธีมและรูปแบบสำหรับงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา บทเรียนของ Piranesi เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดสีน้ำของประตูโรมันและปิรามิดแห่ง Cestius ภาพเหมือนของมาดาม บูรอน (ค.ศ. 1769-1770 สถาบันศิลปะชิคาโก) ป้าเดวิดแสดงภาพที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด ซึ่งกำหนดโดยความรักอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อนางแบบ ท่าโพสนี้ได้รับการคิดอย่างชัดเจน: ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะปกป้องตัวเองจากแสงที่ตกใส่เธอจากด้านซ้าย และเงาบนใบหน้าของเธอทำให้แสดงออก การจ้องมองไม่ได้มุ่งไปที่หนังสือที่เปิดอ่าน แต่มุ่งไปที่นอกภาพ ANTIQUE MATRIX THE DEATH OF MARAT 1793 บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง (สีน้ำมันบนผ้าใบ, 175 x 136) Jacques Louis David เป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส ซึ่งเป็นตัวแทนหลักของประวัติศาสตร์การปฏิวัติและการปกครองของนโปเลียน ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีภายใต้อิทธิพลของภาษาศิลปะของราฟาเอล (1483 - 1520), คาราวัจโจ (1571 - 1610) และ Nicolas Poussin (1594 - 1665) เขาย้ายออกจากภาพวาดในศาลจากรสนิยมของ Rococo รูปแบบที่แปลกประหลาดและคดเคี้ยว เส้นตรงไปสู่หลักศีลซึ่งยืนยันถึงหลักการของศิลปะโบราณ โครงการปรับปรุงใหม่ของ LOGGIA DEI LANTZI (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง) นี่เป็นผลงานของ David ในโครงการปรับปรุงระเบียงใน Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ การที่เขาอยู่ในเมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของศิลปินรุ่นเยาว์ระหว่างการเดินทางในอิตาลีของเขา โปรเจ็กต์นี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเดวิดในฐานะผู้ออกแบบฉากละคร
การแจกจ่ายแบนเนอร์อิมพีเรียล (ค.ศ. 1808 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ตู้วาดภาพ) ภาพวาดนี้แสดงถึงชัยชนะที่ครอบงำฉากต่างๆ แต่จะถูกแยกออกจากเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด ซึ่งขณะนี้อยู่ในแวร์ซายส์ ในขั้นต้นควรวาดภาพจักรพรรดินีโจเซฟีนซึ่งนโปเลียนหย่าร้างในเวลาต่อมา ROMAN LANDSCAPE (1775-1780. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) ภาพนี้ไม่เพียงบันทึกช่วงเวลาสำคัญจากบันทึกการเดินทางเท่านั้น แต่ภาพวาดนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของภาพวาดของ David the Draftman ในการตีความภูมิทัศน์ เขาแสดงความโน้มเอียงอย่างมากต่อการสังเคราะห์ มีความสนใจในรูปแบบเรขาคณิต และความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติ THE SABINE WOMAN - ภาพร่างของภาพวาด (พ.ศ. 2342 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ตู้วาดภาพ) มาจากคอลเลกชันของศิลปิน Jean Auguste Dominique Ingres

เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(เดวิด, ฌาค-หลุยส์)

เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(เดวิด, ฌาค-หลุยส์) (1748-1825), จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ตัวแทนที่โดดเด่นนีโอคลาสสิก เขาศึกษากับ Boucher เริ่มทำงานในสไตล์ Rococo แต่หลังจากเรียนที่โรม (พ.ศ. 2318-2323) และอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ โรมโบราณเดวิดพัฒนารูปแบบมหากาพย์ที่เข้มงวด เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เดวิดพบว่าตัวเองเป็นหัวหน้าของขบวนการที่กลายเป็นปฏิกิริยาต่อ "เสรีภาพ" ของโรโคโคและพยายามแสดงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพลักษณ์ของสมัยโบราณซึ่งกลายเป็นที่สอดคล้องกับความรู้สึกของสาธารณชนอย่างมาก ที่ขึ้นครองราชย์ในฝรั่งเศสในขณะนั้น เขาสร้างผืนผ้าใบที่เชิดชูความเป็นพลเมือง ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ความกล้าหาญ และความสามารถในการเสียสละตนเอง

เดวิดมีชื่อเสียงจากภาพวาด "The Oath of the Horatii" (พ.ศ. 2327) ซึ่งเป็นภาพพี่น้องฝาแฝดสามคนซึ่งตามตำนานเล่าว่าชนะการต่อสู้กับพี่น้องฝาแฝดทั้งสาม Curiatius ในข้อพิพาทเกี่ยวกับอำนาจของโรม เดวิดแบ่งปันอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตทางการเมือง- เขาเป็นบุคคลสำคัญในการปฏิวัติ เป็นสมาชิกของอนุสัญญา (พ.ศ. 2332-2337) จัดงานเทศกาลสาธารณะจำนวนมาก และสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียนได้แต่งตั้งเดวิดให้เป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดยกย่องการกระทำของนโปเลียนด้วยภาพวาดหลายชิ้นที่ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงของเดวิดจากลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดไปสู่ลัทธิโรแมนติก

หลังจากการฟื้นคืนอำนาจของบูร์บงในปี พ.ศ. 2358 เดวิดถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาได้ถอนตัวออกจากชีวิตสาธารณะ เดวิดมีนักเรียนหลายคน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออิงเกรส งานของเดวิดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของยุโรปในเวลาต่อมา

ภาพวาดโดย Jacques Louis David:

Jacques-Louis David (French Jacques-Louis David; 30 สิงหาคม 1748, Paris - 29 ธันวาคม 1825, บรัสเซลส์) - จิตรกรและอาจารย์ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนสำคัญของ French Neoclassicism ในการวาดภาพ

Jacques-Louis David เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2291 เป็นบุตรชายของ Louis-Maurice David พ่อค้าเหล็ก และภรรยาของเขา Marie-Genevieve (née Buron) และรับบัพติศมาในวันเดียวกันนั้นในโบสถ์ Saint-Germain -l'Auxerrois. จนถึงวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2300 ซึ่งเป็นวันที่บิดาของเขาเสียชีวิตซึ่งอาจถูกสังหารในการดวลเขาอาศัยอยู่ในหอพักของอาราม Picpus ต้องขอบคุณ François Buron น้องชายของแม่ของเขา Jacques-Louis วัย 9 ขวบหลังจากเรียนกับครูสอนพิเศษแล้วจึงเข้าเรียนที่ College of the Four Nations เพื่อเรียนหลักสูตรวาทศาสตร์ หลังจากนั้นผู้เป็นแม่ก็ทิ้งลูกไว้ในปารีสให้อยู่ในความดูแลของพี่ชายของเธอและออกเดินทางไปเมืองเอวเรอ อนาคตของ Jacques-Louis ถูกกำหนดโดยญาติของเธอ: Francois Buron น้องชายของ Marie-Genevieve และ Jacques-Francois Demaison พี่เขยของเธอเป็นสถาปนิก และครอบครัวก็เกี่ยวข้องกับศิลปิน Francois Boucher เช่นกัน เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของเด็ก ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นสถาปนิกเหมือนกับลุงทั้งสองของเขา

เดวิดเรียนวาดรูปที่ Academy of St. Luke ในปี 1764 ญาติของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับFrançois Boucher ด้วยความหวังว่าเขาจะรับ Jacques-Louis เป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปิน สิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาแนะนำให้ชายหนุ่มเริ่มเรียนกับปรมาจารย์ชั้นนำคนหนึ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์นีโอคลาสสิกยุคแรกของโจเซฟ เวียน สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2309 เดวิดได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งเขาเริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของเวียนนา ระบบการสอนหลังซึ่งใช้เวลาหลายปีในอิตาลีและหลงใหลในสมัยโบราณมีพื้นฐานมาจากการศึกษาศิลปะโบราณผลงานของราฟาเอลพี่น้อง Carracci Michelangelo และข้อกำหนดในการบรรลุ "ความจริง" และ "ความยิ่งใหญ่" ในการวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2318-2323 เดวิดศึกษาที่ French Academy ในโรมซึ่งเขาศึกษาอยู่ ศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2325 เขาได้แต่งงานกับ Charlotte Pécoul เธอให้กำเนิดลูกสี่คนแก่เขา

ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Painting

มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติ ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมการประชุมแห่งชาติ ซึ่งเขาเข้าร่วมกับพวกมงตานญาร์ดที่นำโดยมารัตและโรบส์ปิแยร์ และลงคะแนนให้กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 สิ้นพระชนม์ เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ ซึ่งเขาลงนามในคำสั่งจับกุม "ศัตรูของการปฏิวัติ" เนื่องจากความแตกต่างทางการเมืองในเวลานี้ เขาจึงหย่ากับภรรยา

ในความพยายามที่จะสานต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ เดวิดวาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับนักปฏิวัติ: “คำสาบานในห้องบอลรูม” (พ.ศ. 2334 ยังไม่เสร็จ), “ความตายของมารัต” (พ.ศ. 2336, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, บรัสเซลส์ ). ในเวลานี้พระองค์ทรงจัดงานเทศกาลสาธารณะจำนวนมากและสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปี พ.ศ. 2337 หลังจากการรัฐประหาร Thermidorian เขาถูกจำคุกเนื่องจากมีความคิดเห็นที่ปฏิวัติ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2339 พระองค์ทรงอภิเษกสมรสกับชาร์ลอตต์อีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2340 เขาได้ร่วมเป็นสักขีพยานในพิธีการที่นโปเลียน โบนาปาร์ตเสด็จเข้าสู่ปารีส และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของเขา และหลังจากที่เขาขึ้นสู่อำนาจ ศาลก็เป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดสร้างสรรค์ภาพวาดที่อุทิศให้กับการข้ามเทือกเขาแอลป์ของนโปเลียน พิธีราชาภิเษกของเขา ตลอดจนองค์ประกอบภาพและภาพเหมือนของผู้คนที่ใกล้ชิดกับนโปเลียน หลังจากนโปเลียนพ่ายแพ้ในสมรภูมิวอเตอร์ลูในปี พ.ศ. 2358 เขาก็หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น เขาก็เดินทางกลับฝรั่งเศส แต่ในปี พ.ศ. 2359 เขาถูกขับออกจากประเทศในฐานะ "ปลงพระชนม์" แม้จะมีคำร้องของรัฐมนตรีตำรวจ Elie Decaze ก็ตาม เขาย้ายไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นชีวิต

เขาถูกฝังในสุสานของย่าน Leopold ใน Saint-Josse-ten-Node (ในปี พ.ศ. 2425 เขาถูกฝังใหม่ในสุสานบรัสเซลส์ใน Evere) หัวใจของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →