ศิลปินชื่อดัง Karl Pavlovich Bryullov เกิดและเติบโตในครอบครัวของประติมากร - ช่างแกะสลัก Bryullo ในปี 1799 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของคาร์ลสังเกตเห็นได้ในวัยเด็กดังนั้นเมื่ออายุสิบขวบเด็กชายจึงเริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากศึกษาที่สถาบันมานานกว่าสิบปี Bryullov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพและได้รับเหรียญรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี และเมื่ออายุ 22 ปี เขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่จากผลงานของเขา “The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre”
จากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา Karl Pavlovich ได้รับโอกาสไปอิตาลีเป็นเวลาสี่ปีซึ่งเขาได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" หลังจากนั้นศิลปินเดินทางไปต่างประเทศมากมายซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานทั้งหมดของเขา ผลงานที่โด่งดังของเขา ได้แก่ ผืนผ้าใบ "Last Afternoon", "Horsewoman", "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์", "Bathsheba", ภาพวาดของ Krylov, Zhukovsky, Samoilova, Strugovshchikov และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ในปีสุดท้ายของชีวิต Karl Pavlovich ป่วยหนักมากและไปรับการรักษาในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม แพทย์ต่างชาติไม่สามารถฟื้นฟูสุขภาพของศิลปินได้ ในปีพ.ศ. 2395 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 52 ปี และถูกฝังไว้ในกรุงโรม
ทิศทางในการวาดภาพ
Karl Pavlovich Bryullov เป็นศิลปินที่พิเศษมากซึ่ง M.O. Mikeshin ได้รวม "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ไว้ในโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยอิทธิพลมหาศาลที่ Bryullov มีต่อศิลปินทั้งกาแล็กซี
ด้วยการลองตัวเองในประเภทต่างๆ Bryullov ได้ผสมผสานอุดมคติของลัทธิคลาสสิกและแรงบันดาลใจของแนวโรแมนติกเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญในภาพเดียว ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบของภาพที่ปรากฎซึ่งเป็นลักษณะของความคลาสสิกในทางกลับกันมีความสนใจในชะตากรรมของวีรบุรุษในองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของพวกเขาความสนใจอย่างมากต่อแสงและภูมิทัศน์ลักษณะของแนวโรแมนติก .
ดังนั้นในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่ง Bryullov ทำงานอย่างอุตสาหะเป็นเวลาหกปีศิลปินได้ผสมผสานความเป็นพลาสติกอันงดงามของผู้คนเข้ากับแสงที่ผิดปกติ - ความสุกใสของสายฟ้า ภาพพายุฝนฟ้าคะนองและแสงที่ไม่สม่ำเสมอช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่ตัวละครในเรื่องสัมผัสได้ดีขึ้น
แนวจินตนิยมยังแทรกซึมเข้าไปในความหลงใหลในแนวภาพบุคคลของ Bryullov ต่อมาเขาถูกเรียกว่าเป็นผู้แต่งภาพเหมือนที่แสนโรแมนติกด้วยรสชาติพิเศษที่แทรกซึมอยู่ในภาพบุคคล เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานกับภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของฮีโร่การผสมผสานระหว่างเฉดสีที่แตกต่างกันการแสดงออกของเส้นและแน่นอนว่าทุกรายละเอียดไม่มีนัยสำคัญเลย สิ่งแรกสำหรับเขาคือโลกภายในของบุคคลความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นคุณค่าและลักษณะนิสัยของเขาและไม่ต้องบรรยายถึงรูปร่างของเขาในอุดมคติ
ภาพโรแมนติกที่ดีที่สุดในบรรดาภาพบุคคลที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาด "The Horsewoman" ซึ่งพรรณนาถึงลูกศิษย์ของเคาน์เตส Samoilova ภาพเหมือนตนเองจากปี 1848 และภาพเหมือนของเคาน์เตส Samoilova หลายภาพเอง
คุณสมบัติของสไตล์และผลงานของศิลปิน
ความหลากหลายของความสามารถ
Bryullov มีความสามารถอย่างมาก เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินสีน้ำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย สีน้ำครอบครองสถานที่พิเศษในงานของศิลปิน เขาทดลองมันอย่างต่อเนื่อง โดยทำให้สีแวววาวราวกับอัญมณี จากนั้นจึงไหลลื่นไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ หรือทำให้รูปทรงเรียบเนียนและทำให้พื้นที่ดูนุ่มนวล แตกต่างจากสีน้ำมัน สีน้ำไม่สามารถวาดใหม่ได้ แก้ไขชิ้นส่วนที่ไม่สำเร็จ ซึ่งบังคับให้อาจารย์มีสมาธิอย่างมากและพิจารณาทุกรายละเอียดทุกจังหวะอย่างรอบคอบ
ในแง่ของวิชา เขาสร้างสรรค์ทั้งภาพบุคคลและภาพวาดของวัตถุทางประวัติศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ เขาสามารถทำงานกับรูปแบบขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดายโดยใช้พู่กันกว้าง หรือทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก
ชอบโทนสีแดง
หากคุณดูภาพวาดของ Bryullov อย่างใกล้ชิด คุณจะพบกับลักษณะทั่วไปหลายประการในภาพวาดเหล่านั้น นี่ไม่ใช่แค่ความเป็นพลาสติกของรูปทรง เส้นเรียบ และความนุ่มนวลของคุณสมบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดบางอย่างด้วย หนึ่งในนั้นคือพื้นหลังสีแดงคงที่ซึ่งสามารถพบได้บนผืนผ้าใบหลายภาพของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “เด็กหญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์” วัสดุสีแดงที่อยู่รอบเอวของนางเอกเน้นย้ำถึงพลังและความสุขในชีวิตของเธอ ในการถ่ายภาพบุคคลโดย Beck, Krylov, Strugovshchikov หรือ Golitsyn สีแดงจะใช้เป็นพื้นหลังหรือโทนสีภายใน ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำความยิ่งใหญ่ของสถานที่นั้นๆ ในภาพวาดของเคาน์เตสยูซูโปวาและเจ้าหญิงเอเลนา ปาฟโลฟนา ม่านยาวปรากฏขึ้นที่ล้อมรอบเสา
บันทึกการขาย ราคาภาพวาดของ Bryullov
ในศตวรรษที่ 19 Bryullov ได้รับค่าจ้างค่อนข้างดีสำหรับภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตามคำถามเกิดขึ้นว่าภาพวาดของ Bryullov มีมูลค่าเท่าไรในปัจจุบัน? ประวัติการขายทอดตลาดแสดงให้เห็นว่าภาพวาดของศิลปินมีมูลค่าเป็นจำนวนมาก
ดังนั้นในปี 1995 ภาพวาด "Portrait of Demidova" ของ Bryullov จึงปรากฏในการประมูลระดับนานาชาติของ Sotheby Tretyakov Gallery ต้องการซื้อภาพวาด แต่ราคาสุดท้ายที่ 133.5 พันปอนด์กลับกลายเป็นว่าสูงเกินไป ผลจากการประมูลผืนผ้าใบตกเป็นของตระกูลตัวแทนศิลปะรัสเซียชื่อดัง - นักร้อง Galina Vishnevskaya และนักดนตรี Mstislav Rostropovich
หลังจากการเสียชีวิตของ Rostropovich ในปี 2550 ครอบครัวของเขาไม่สามารถรักษาคอลเลคชันงานศิลปะจำนวนมหาศาลได้อีกต่อไป และตัดสินใจนำมันออกประมูล ในปีเดียวกันนั้นภาพวาดก็จบลงที่การประมูลของ Sotheby อีกครั้งโดยพวกเขาขอเงินสเตอร์ลิงจำนวน 800,000 - 1.2 ล้านปอนด์ คอลเลกชันทั้งหมด 450 ชิ้นตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกแยกย้ายไปยังคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมาก โดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Alisher Usmanov หนึ่งในห้าผู้ประกอบการที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย ซื้อคอลเลกชันทั้งหมดเป็นเงิน 111.75 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 26-40 ล้านดอลลาร์) และบริจาคให้กับรัสเซีย ขณะนี้ภาพวาดและผลงานอื่น ๆ จากคอลเลกชันนี้สามารถทำได้ พบได้ในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์
ในบรรดาภาพวาดอื่น ๆ ของ Bryullov มีการขายทอดตลาดดังต่อไปนี้: ภาพร่างของผ้าใบ "การกลับมาของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 สู่โรม ... " (750,000 ดอลลาร์เหลือในปี 2548) ภาพเหมือนของจิโอวานนี่ปาชินี (457,000 ดอลลาร์) , 2009) ภาพเหมือนของ Anatole Demidov เจ้าชายแห่ง San Donato (132,000 ดอลลาร์ 2550)
จำนวนเหล่านี้ทำให้เราสามารถสรุปได้คร่าวๆ ว่าภาพวาดของ Bryullov ราคาเท่าไหร่ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถให้การประเมินที่แม่นยำในระหว่างการทำความคุ้นเคยกับผืนผ้าใบเฉพาะโดยละเอียด อ่านต่อเพื่อดูว่าจะขายภาพวาดของ Bryullov อย่างมีกำไรได้อย่างไรและที่ไหน
การประเมิน การขาย และการซื้อภาพวาดของ Bryullov
การตรวจสอบภาพวาดของ Bryullov
วิธีขายภาพวาดโดย Bryullov
เมื่อเตรียมภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังเพื่อขาย เราแนะนำให้ทำตามขั้นตอนหลายขั้นตอน ขั้นแรกคุณต้องรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: กำหนดขนาดและมูลค่าของเฟรมจดลายเซ็นทั้งหมดอย่างระมัดระวัง เตรียมประวัติของภาพวาด: มันมาหาคุณที่ไหน, ในสภาพที่เก็บไว้, ใครเป็นเจ้าของคนก่อน, นิทรรศการใดที่เข้าร่วม ฯลฯ ยิ่งตำนานมีรายละเอียดมากเท่าใดผู้ซื้อก็จะยิ่งสนใจมากขึ้นเท่านั้น คุณไม่ควรเพิกเฉยต่อประวัติความเป็นมาของภาพวาดเนื่องจากอาจส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ซื้อ
จะขายภาพวาดของ Bryullov ได้ที่ไหน
เป็นการดีกว่าที่จะขายผลงานของศิลปินชื่อดังผ่านเว็บไซต์เฉพาะที่ผู้ซื้อผู้มั่งคั่งมาเยี่ยมชม หนึ่งในสถานที่เหล่านี้คือแกลเลอรี Lermontov คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดกับเราและรอผู้ซื้อที่จะเสนอราคาที่เหมาะสมกับคุณ มีอีกทางเลือกหนึ่งคือขายภาพวาดให้เรา ในกรณีนี้ คุณจะได้รับเงินน้อยลงแต่ในระยะเวลาอันสั้น ค้นหารายละเอียดเกี่ยวกับเงื่อนไขที่เราดำเนินการ
Karl Bryullov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อที่ตรงกันกับการเคลื่อนไหวของความคลาสสิกและความโรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซียตอนปลาย พรสวรรค์ที่ได้รับการปลูกฝังใน Bryullov มาตั้งแต่เด็กทำให้โลกมีผลงานที่มีเอกลักษณ์เช่น "The Horsewoman", "The Head of Bacchus", "The Death of Inessa de Castro", "Bathsheba", "The Fortuneteller Svetlana" และภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลก
วัยเด็กและเยาวชน
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัว Bryullov มีลูกหลายคน: คาร์ลเติบโตขึ้นมาท่ามกลางพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคน พ่อของครอบครัวมีรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ: เขาทำงานด้านประติมากรรมประดับไม้แกะสลักวาดภาพจิ๋วอย่างเชี่ยวชาญและสอนที่ Academy of Arts ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็ก ๆ รับเอาความอยากในความคิดสร้างสรรค์และความรู้สึกแห่งความงามมาจากเขา
คาร์ลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กป่วยและถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่บนเตียงเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ เขาก็เจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยของศิลปะการวาดภาพอย่างขยันขันแข็งโดยศึกษาอย่างเข้มข้นกับพ่อของเขา นอกจากนี้เขายังไม่ยอมผ่อนปรนใดๆ และบางครั้งก็กีดกันอาหารเช้าของลูกชายเพราะขาดความขยัน
วินัยที่เข้มงวดเช่นนี้ควบคู่ไปกับของประทานที่มีมาแต่กำเนิดไม่สามารถล้มเหลวในการสร้างผลลัพธ์ได้และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Karl Bryullov ก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างง่ายดายสร้างความพึงพอใจให้กับครูด้วยการเตรียมตัวอย่างถี่ถ้วนและความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไข
ผลงานจริงจังชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาด "นาร์ซิสซัสมองเข้าไปในน้ำ" ในงานนี้ Karl Bryullov รับบทเป็นตำนานของชายหนุ่มชื่อ Narcissus ผู้ชื่นชมความงามของตัวเองตลอดเวลา ในปี พ.ศ. 2362 ภาพวาดทำให้ศิลปินได้รับรางวัลเป็นครั้งแรก - เหรียญทองขนาดเล็กจาก Academy of Arts ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ที่จริงจังของ Karl Bryullov
จิตรกรรม
ในปี พ.ศ. 2364 คาร์ล พาฟโลวิชทำงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งเสร็จ - ภาพวาด "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" คราวนี้ Academy of Arts กลายเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่าโดยตระหนักถึงการสร้างสรรค์ใหม่ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่รวมถึงสิทธิ์ในการเดินทางไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของยุโรป อย่างไรก็ตามสถานการณ์เป็นเช่นนั้นชายหนุ่มสามารถไปต่างประเทศได้ในภายหลัง - ในปี พ.ศ. 2365
Karl Bryullov มาอิตาลีพร้อมกับ Alexander น้องชายของเขา ที่นั่น คนหนุ่มสาวได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ รวมถึงผลงานรุ่นก่อนๆ ของศิลปินชาวยุโรป Karl Bryullov ชอบการวาดภาพประเภทเป็นพิเศษ ชายหนุ่มประทับใจกับทิศทางนี้จึงวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Italian Morning" และ "Italian Afternoon" ฉากชีวิตประจำวันของคนธรรมดากลายเป็นเรื่องที่น่าประทับใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกอย่างไม่น่าเชื่อ
นอกจากนี้ "ยุคอิตาลี" ในผลงานของ Bryullov ยังมีภาพบุคคลจำนวนมาก: "Horsewoman" ภาพเหมือนของ Yulia Samoilova ที่มีสีดำตัวเล็ก ๆ ภาพเหมือนของนักดนตรี Matvey Vielgorsky - การสร้างสรรค์ทั้งหมดเหล่านี้ย้อนกลับไปในสมัยนั้น . ชุดภาพบุคคลยังคงดำเนินต่อไปในภายหลังหลังจากที่ Karl Pavlovich กลับไปยังปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา
ไม่กี่ปีต่อมา Karl Bryullov กลับไปยังอิตาลีอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาได้ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับซากปรักหักพังของเมืองโบราณ - Herculaneum และ Pompeii ซึ่งถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ ความสง่างามของเมืองปอมเปอีซึ่งพินาศเนื่องจากองค์ประกอบต่างๆ สร้างความประทับใจให้กับศิลปิน และคาร์ล บรูลอฟก็อุทิศเวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในการศึกษาประวัติศาสตร์ของเมืองปอมเปอีและวัสดุทางโบราณคดี ผลลัพธ์ของการทำงานอย่างอุตสาหะคือผืนผ้าใบที่เรียกว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่ากลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์
ในปีพ.ศ. 2376 หลังจากวาดภาพร่างและสเก็ตช์ภาพหลายสิบภาพ ตลอดจนทำงานหนักเป็นเวลา 6 ปี Karl Bryullov ได้นำเสนอ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แก่ผู้รักศิลปะ ข่าวเกี่ยวกับภาพวาดนี้แพร่กระจายไปทั่วร้านเสริมสวยและโรงเรียนสอนศิลปะทั่วโลกในทันที - ศิลปินและผู้คนที่ไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะมาเยี่ยมชมนิทรรศการในมิลานและปารีสโดยเฉพาะเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Bryullov และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง
Karl Pavlovich ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวปารีสรวมถึงการเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะยุโรปหลายแห่ง งานขนาดใหญ่เช่นนี้ดูเหมือนจะใช้ความแข็งแกร่งของอาจารย์ไปทั้งหมด หลังจากเสร็จสิ้น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" Bryullov ตกอยู่ในวิกฤตที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นและละทิ้งผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จ และในไม่ช้าก็หยุดหยิบพู่กันขึ้นมาเลย
ตัดสินใจที่จะหยุดพัก Karl Pavlovich เดินทางไปกรีซและตุรกี การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ทำให้ศิลปินทำได้ดี: ทันทีหลังการเดินทาง Bryullov ได้เขียนสีน้ำและภาพวาดทั้งชุดซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "The Wounded Greek", "น้ำพุ Bakhchisarai", "เติร์กขี่ม้า", "ตุรกี ผู้หญิง".
ในปี พ.ศ. 2378 Bryullov เชื่อฟังพระราชกฤษฎีกาของซาร์จึงกลับไปยังจักรวรรดิรัสเซีย อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที แต่อยู่ในโอเดสซาแล้วในมอสโก ต้นไม้ทรงโดมสีทองสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน มีเสน่ห์ด้วยความสง่างามและในขณะเดียวกันก็เรียบง่าย
เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov เหมือนพ่อของเขาก่อนเริ่มสอนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาสไตล์ของนักเรียนของ Karl Pavlovich จะถูกเรียกว่า "โรงเรียน Bryullov" Bryullov เองยังคงทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลต่อไปนอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์บน Nevsky Prospekt
ชีวิตส่วนตัว
เป็นเวลาหลายปีที่ชีวิตส่วนตัวของ Karl Bryullov เชื่อมโยงกับคุณหญิง Yulia Samoilova ซึ่งกลายมาเป็นศิลปินทั้งคู่รักเพื่อนที่ซื่อสัตย์การสนับสนุนตลอดจนรำพึงและนางแบบคนโปรด ความสัมพันธ์ระหว่าง Bryullov และ Samoilova ถูกขัดจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีก Julia ไปอิตาลีซึ่งตามข่าวลือเธอไม่ได้ปฏิเสธความสุขทางราคะ จากนั้นทั้งคู่ก็กลับมารวมกัน
ในปี 1839 Karl Bryullov แต่งงานกับเอมิเลีย ทิมในวัยเยาว์ ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียง 19 ปีเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมาทั้งคู่ก็แยกทางกัน ภรรยาของ Karl Pavlovich และพ่อแม่ของเธอเดินทางไปที่ริกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา และการดำเนินการหย่าร้างกินเวลาอีกสองปีจนถึงปี 1841
เอมิเลียเองก็โทษสามีของเธอที่ทำให้เลิกราและเพื่อนของศิลปินบางคนถึงกับหันหลังให้กับเขาโดยเข้าข้างหญิงสาว ตามข้อมูลอื่น สาเหตุของการหย่าร้างคือการทรยศของเอมิเลียด้วยการออกเดทกับชายอื่น
Bryullov กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแยกจากภรรยาของเขาและ Yulia Samoilova ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่งก็ได้รับการสนับสนุนจากเขาอีกครั้ง ศิลปินไม่มีลูก
ความตาย
ในปี 1847 สุขภาพของศิลปินกลับมารู้สึกอีกครั้ง: โรคไขข้อและหัวใจที่ไม่สบายของ Karl Pavlovich มีความซับซ้อนอย่างมากจากโรคหวัดที่รุนแรงและ Bryullov ล้มป่วยเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาพนี้ ปรมาจารย์ก็อดไม่ได้ที่จะสร้างสรรค์มันขึ้นมา ในปีพ. ศ. 2391 Bryullov วาดภาพเหมือนตนเองเสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นตัวอย่างของประเภทดังกล่าวและตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าบ่งบอกถึงตัวละครของศิลปินได้ดีกว่าภาพถ่ายมาก
หนึ่งปีต่อมาคาร์ลพาฟโลวิชออกเดินทางไปเกาะมาเดราโดยคำยืนกรานของแพทย์ สภาพอากาศทางทะเลน่าจะทำให้อาการของศิลปินผ่อนคลายลง แต่น่าเสียดายที่สายเกินไป สุขภาพของ Bryullov แย่ลงอย่างต่อเนื่องและในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 อาจารย์ถึงแก่กรรมเนื่องจากความเจ็บป่วยที่ทำลายร่างกายของเขา หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ภาพร่างและภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จยังคงอยู่ ซึ่งปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
ได้ผล
- พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 2366) - “เช้าอิตาลี”
- พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 2370) - “บ่ายอิตาลี”
- พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - “วันที่ขัดจังหวะ”
- พ.ศ. 2373-2376 - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
- พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - “จิโอวานินา ปาชินี”
- พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - “นักขี่ม้า”
- พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 2378) - “ Olga Ferzen บนลา”
- พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - ภาพเหมือนของผู้คลั่งไคล้ Ivan Krylov
- พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ภาพเหมือนของนักเขียน Alexander Strugovshchikov
- พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova
- พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือน
ศิลปิน Karl Bryullov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย และวันนี้ ฉันตัดสินใจเริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ชีวิตและผลงานของเขา
ชีวประวัติ ภาพวาดของศิลปิน ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และความรักอันยิ่งใหญ่ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกทุกอย่างด้วยคำพูดและรูปภาพเพียงไม่กี่คำ ยิ่งกว่านั้นทั้งความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของศิลปินก็เหมือนกับบุคคลใด ๆ ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ
วันนี้ฉันจะพูดถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินและผลงานบางส่วนของศิลปิน: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด โครงเรื่อง และความตั้งใจของศิลปิน
ชีวประวัติของศิลปิน Karl Bryullov
ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 เมื่อวันที่ 23 ธันวาคมในเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาเป็นช่างตกแต่งและช่างแกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียงพอสมควรในเมืองหลวง
เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้เข้าเรียนในสถาบันในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ครูของเขาเป็นจิตรกรชื่อดัง: Ivanov A.I. , Shebuev V.K. , Egorov A.E. ตั้งแต่วันแรกของการศึกษา ศิลปินหนุ่มได้แสดงความสามารถของเขา และครูของเขาก็คาดหวังผลงานที่พิเศษและมีพรสวรรค์จากเขา
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Academy Bryullov ได้สร้างผลงานที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่งซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญ
ตัวอย่างเช่น ใน "นาร์ซิสซัส" ของเขา เราสามารถมองเห็นความปรารถนาของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่จะผสมผสานความคลาสสิกที่โดดเด่นในขณะนั้นเข้ากับ "ความธรรมดา" ตามธรรมชาติที่มีชีวิตของธรรมชาติ แนวจินตนิยมกำลังเข้ามาสู่แฟชั่นและการสะท้อนของโลกมนุษย์และความรู้สึกของเขาเป็นสิ่งใหม่ต่อสาธารณชนโดยสิ้นเชิง
นาร์ซิสซัสชื่นชมเงาสะท้อนของเขา สถาปนิกอเล็กซานเดอร์น้องชายของศิลปินเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2365 “สมาคมส่งเสริมศิลปิน” จึงให้รางวัลแก่สถาปนิกรุ่นเยาว์ และคาร์ลตัดสินใจไปอิตาลีกับน้องชายของเขา เขาไม่รู้ว่าเขาจะกลับไปรัสเซียหลังจากผ่านไป 14 ปีเท่านั้น
อิตาลีทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ประหลาดใจและมีธีมการวาดภาพมากมาย ในปี พ.ศ. 2366 "เช้าอิตาลี" อันโด่งดังที่ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประหลาดใจ
เช้าอิตาลี พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - “เออร์มิเนียกับคนเลี้ยงแกะ” พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “บ่ายอิตาลี” Bryullov ศึกษาลวดลายประเภทค้นหาธรรมชาติที่จำเป็นและที่สำคัญที่สุดคือพยายามค้นหา "ภาษา" ใหม่สำหรับภาพวาดของเขา
ภาพวาดของเขาเชิดชูความงามของมนุษย์และความงามของโลกโดยรอบ ศิลปินต้องการแสดงความสุขของชีวิต เขาถ่ายทอดวิสัยทัศน์ใหม่นี้ไปสู่ภาพวาดบุคคลของเขา ฉันจะไม่แสดงรายการผลงานของศิลปินทั้งหมดในประเภทนี้ (ฉันจะพูดถึงบางส่วนโดยละเอียดด้านล่าง) แต่จำไว้ว่า “ The Horsewoman”... นี่คือภาพบุคคล แต่เป็นภาพบุคคลในช่วงเวลานั้นซึ่งไม่ธรรมดาเลย มีความสว่างและไฟอยู่ในนั้น ความสุขที่ซ่อนอยู่และชัยชนะของเนื้อหนังมนุษย์ที่มีชีวิต ความโกรธเกรี้ยวของม้า และความอ่อนโยนของหญิงสาวสวย
ไม่มีเงาหรือความโศกเศร้าในผลงานของศิลปินในยุคนั้น
ในปีพ.ศ. 2378 พระองค์เสด็จเยือนกรีซและตุรกี จากการเดินทางครั้งนี้ ภาพสีน้ำทั้งชุดได้เห็นแสงสว่าง: "Temple of Apollo Epicurean", "Delphic Valley" และอื่นๆ สีสันและวัตถุอันน่าทึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้รักงานศิลปะ
ศิลปินศึกษาผลงานของปรมาจารย์สถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี และผลลัพธ์ก็คือ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานนี้ว่าสำคัญที่สุดในผลงานของศิลปิน Karl Bryullov เริ่มทำงานภาพวาดในปี 1830 และทาสีเป็นเวลาสามปี)
ในปี พ.ศ. 2379 ศิลปินเดินทางกลับบ้านเกิดและรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ผลงานของศิลปินในยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ชายผู้สูงศักดิ์และหญิงสาวสวย ศิลปินมุ่งมั่นที่จะแสดงไม่เพียงแต่ความงามตามธรรมชาติของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขา ประสบการณ์และความสุข ความหลงใหล และความสูงส่งภายในที่มีอยู่ในทุกคน (ตามที่ศิลปินเชื่อ)
ในปี 1839 ศิลปินเริ่มทำงานในภาพวาด "The Siege of Pskov โดย King Stefan Batory ของโปแลนด์ในปี 1581" งานนี้ทำให้ศิลปินหมดแรง ธีมไม่มาเลย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมืดมนและชื้น ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มทาสีโดมของมหาวิหารเซนต์ไอแซค ศิลปินเริ่มป่วยหนัก เขาไม่สามารถวาดภาพและทาสีมหาวิหารให้เสร็จได้ อาการป่วยนี้รุนแรงมากจริงๆ และทำให้ศิลปินเข้านอนเป็นเวลานานถึงเจ็ดเดือน
ในปี พ.ศ. 2392 Bryullov ไปต่างประเทศเพื่อรับการรักษา
ในอิตาลี เขารู้สึกดีขึ้นมากและเริ่มทำงานอีกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำ และภาพบุคคล
และเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ศิลปินก็เสียชีวิต เขาเสียชีวิตที่ชานเมืองกรุงโรมในเมือง Manziano
ก่อนมรณภาพได้ไม่นาน พระองค์ตรัสว่า
“ฉันไม่ได้ทำครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ฉันทำได้และควรทำ”
ภาพวาดโดยศิลปิน Karl Bryullov
น้ำพุบัคชิซาราย (ค.ศ. 1838-1849)
น้ำพุบัคชิซาราย Karl Bryullov รู้จักพุชกิน พวกเขาพบกันบ่อยครั้ง หลังจากการตายของกวี Bryullov แสดงความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของกวีผู้ยิ่งใหญ่และวาดภาพร่างส่วนหน้า
ในช่วงเวลาเดียวกัน Bryullov เริ่มทำงานภาพวาด "น้ำพุ Bakhchisarai" ศิลปินได้วาดภาพร่างจำนวนมากเพื่อค้นหาองค์ประกอบในอนาคตของภาพวาด ศึกษาตำแหน่งร่างกายของตัวละคร และเสื้อผ้าของผู้หญิงตะวันออก Bryullov ไม่ต้องการแสดงละครเกี่ยวกับความรู้สึกของ Zarema และ Maria แต่เป็นด้านโรแมนติกของชีวิตฮาเร็มตะวันออก ความเกียจคร้านง่วงนอนความน่าเบื่อหน่ายและความสงบสุขของชีวิตแห่งความงาม เช่นเดียวกับในบรรทัดของพุชกิน:
…รอข่านอย่างไม่ใส่ใจ
รอบน้ำพุที่สนุกสนาน
บนพรมไหม
พวกเขานั่งอยู่ในฝูงชนที่สนุกสนาน
และด้วยความยินดีแบบเด็กๆ พวกเขามองดู
เหมือนปลาอยู่ในที่ลึกชัดเจน
ฉันเดินบนพื้นหินอ่อน...
บ่ายอิตาลี (1827)
เที่ยงอิตาลี ภาพวาดนี้วาดโดย Karl Bryullov ตามคำร้องขอของสมาคมส่งเสริมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากความสำเร็จครั้งใหญ่ของ Italian Morning
และคาร์ลเขียนว่า:
นางเอกของภาพไม่มีสัดส่วนแบบโบราณและไม่มีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นโบราณเลย
Bryullov โชว์ความงามของผู้หญิงอิตาลีตัวจริง
และผู้หญิงอิตาลีที่เรียบง่ายคนนี้ก็ทำให้สังคมโกรธเคือง ประธานสมาคมได้เตือนศิลปินว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างงดงาม และหญิงสาวบนผืนผ้าใบของ Bryullov มี "น่ารื่นรมย์มากกว่าสัดส่วนที่สง่างาม"
อย่างไรก็ตาม Bryullov ยืนกรานในสิทธิของเขาในการแสดงความงามที่แท้จริงและไม่ธรรมดา
เพื่อให้ได้แสงและเงาที่สมจริง ศิลปินจึงวาดภาพในสวนองุ่นที่แท้จริง
ยอมรับว่าภาพนั้นเรียบง่ายและสวยงามอย่างเหลือเชื่อ
ภาพเหมือนของ Yu.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรม Amazilia Paccini (1839)
ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amatzilia Paccini ลูกสาวบุญธรรมของเธอ คุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova เป็นผู้หญิงพิเศษในชีวิตของ Bryullov มีโพสต์แยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องราวความรักและมิตรภาพของพวกเขา
เธอเป็นดาราสาว นักสังคมสงเคราะห์ และเป็น “ทาสของคุณ” สาวสวยอารมณ์ร้าย ตั้งใจ รักและยอมจำนน เป็นผู้หญิงที่น่าเหลือเชื่อจริงๆ
ในปีพ. ศ. 2482 Samoilova มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากจำเป็นต้องกำจัดมรดกจำนวนมากที่เหลือจากคุณ Count Litt ปู่ของเธอ ในช่วงเวลานี้เองที่ Bryullov เริ่มวาดภาพนี้ ศิลปินบอกว่าเขาต้องการแสดงการสวมหน้ากากแห่งชีวิต ที่นั่นด้านหลัง Samoilova หลังม่านสีแดงลูกบอลฟ้าร้องฟ้าร้องและชีวิตทางสังคมพุ่งพรวดเหมือนน้ำพุ และข้างหน้าเราเป็นเพียงผู้หญิงคนหนึ่งในชุดราชวงศ์แต่ไม่มีหน้ากาก เธอถอดหน้ากากที่จำเป็นสำหรับโลกแห่งการโกหก ซึ่งทุกคนพยายามแยกตัวเองออกจากผู้คนและแสร้งทำเป็นเป็นคนที่พวกเขาไม่ได้เป็นจริงๆ
และธีมหลักของภาพคือชัยชนะและความงดงามของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ
นักขี่ม้า (1832)
ผู้ขี่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้แสดงให้เห็นลูกศิษย์ของเคาน์เตส Samoilova ทางด้านซ้ายคืออามาเซียที่อายุน้อยกว่า และบนหลังม้าคือโจวานินาที่มีอายุมากกว่า
ศิลปินรัก Samoilova และเด็กผู้หญิงก็เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่ล้อมรอบคุณหญิง และ Bryullov รักเคาน์เตสก็อดไม่ได้ที่จะรักผู้หญิง
ตามแผนของศิลปิน "The Horsewoman" เป็นภาพบุคคลขนาดใหญ่สำหรับตกแต่งห้องโถงใหญ่ในพระราชวังของ Samoilova คุณหญิงสั่งวาดภาพเหมือน เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเธอต้องการปกปิดกำแพงทั้งหมดด้วย “ปาฏิหาริย์ของเขา”
ศิลปินแสดงโลกในอุดมคติของเขา และในโลกนี้ชีวิตก็สวยงาม นี่คือเสน่ห์ของวัยเด็กและความภาคภูมิใจของเยาวชน เราเห็นทั้งหมดนี้บนใบหน้าของนางเอกตัวน้อย ศิลปินใส่ความรู้สึกและอารมณ์มากมายในงานนี้จนฉากในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมจะเปลี่ยนไป เต็มไปด้วยบทกวีและสีสันที่อลังการ
หญิงชาวตุรกี (พ.ศ. 2380-2382)
เติร์ก เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มืดมนและมีฝนตก ศิลปินมักจะหันไปหาความทรงจำเกี่ยวกับการเดินทางของเขาทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
ความทรงจำและจินตนาการ อัลบั้มของศิลปินมีภาพร่างจำนวนมากที่แสดงภาพผู้หญิงในชุดตะวันออกที่แปลกประหลาด เราสามารถพูดได้ว่าเขากังวลเกี่ยวกับธีมของ "ผู้หญิงตุรกี" ซึ่งเป็นผู้หญิงที่แปลกใหม่และลึกลับ
สตรีในสังคมในภาพวาดของ Karl Bryullov แต่งกายด้วยชุด "กึ่งตะวันออก" มีผลงานสีน้ำค่อนข้างมากในอัลบั้มของศิลปินซึ่งแสดงให้เห็นคุณลักษณะของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน
และศิลปินก็วาดภาพผู้หญิงชาวตุรกีคนนี้จากแบบจำลอง ความจริงก็คือนอกเหนือจาก "ผู้หญิงตุรกี" แล้วยังมี "โอดาลิสก์" อีกด้วย และตัวละครหลักของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก็คือผู้หญิงคนเดียวกัน
Bryullov วาดภาพใบหน้าของหญิงสาวชาวตุรกีอย่างระมัดระวังซึ่งตกแต่งด้วยผ้าโพกหัวตุรกีขนาดใหญ่ที่สดใส
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ผู้หญิงตุรกี" เป็นผลงานของศิลปินที่ดูเป็นผู้หญิงและเหมือนมีชีวิตเป็นพิเศษ ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะแยกภาพออกเป็นอะตอม Karl Bryullov เป็นปรมาจารย์ และ “ผู้หญิงตุรกี” ของเขาก็น่ารักจริงๆ โดยไม่มีการประเมินเชิงศิลปะขั้นสูงใดๆ
ภาพวาดโดยศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov
วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี 
เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นใกล้เมืองเนเปิลส์ 
ภาพเหมือนของ A.M. เบ็ค 
ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนากับมาเรีย ลูกสาวของเธอ 
การเสียชีวิตของอิเนสซา เด คาสโตร 
บัทเชบา 
โอดาลิสค์ 
หญิงชาวอิตาลีกำลังตั้งครรภ์กำลังตรวจดูเสื้อเชิ้ต 
ความฝันของเด็กสาวก่อนรุ่งสาง 
แม่ตื่นขึ้นมาเห็นลูกร้องไห้ 
การล้อมเมืองปัสคอฟโดยกษัตริย์สเตฟาน บาโตรีแห่งโปแลนด์ ในปี ค.ศ. 1581 (1799 – 1852)
บางทีอาจไม่มีศิลปินรัสเซียคนอื่นเลยที่ในช่วงชีวิตของเขาได้รับชื่อเสียงและการบูชามากมายขนาดนี้และจากนักเรียนและศิลปินมือใหม่ - การยกย่องนับถือเกือบจะเป็นพระเจ้า เกือบทุกเรื่องราวเกี่ยวกับ Karl Bryullov เริ่มต้นด้วยข้อความที่คล้ายกัน
ความรุ่งโรจน์นี้สมควรได้รับและบรรลุผลสำเร็จโดยหลักจากภาพวาดอันยิ่งใหญ่ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ตามมาตรฐานของยุคนั้น เมืองปอมเปอีสอดคล้องกับแนวความคิดที่มีอยู่ทั่วไปในเรื่อง "อัจฉริยะที่ครอบคลุม" นั่นคือภาพขนาดใหญ่ที่แสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง โดยใช้สภาพแวดล้อมโบราณที่แท้จริง พร้อมความรู้เกี่ยวกับสถานที่ที่เหตุการณ์นั้นเกิดขึ้น
วิถีชีวิตแห่งความทันสมัย แนวโรแมนติก ผสมผสานกับความงดงามแห่งความคลาสสิกชั่วนิรันดร์ อีกประการหนึ่งคือหลังจากการตายของ Bryullov ผ่านไปไม่ถึงสิบปีเมื่อพบว่าบนเส้นทางที่ศิลปะรัสเซียกำลังดำเนินไปตัวอย่างเช่นบทเรียนของ Bryullov กลายเป็นว่าไม่จำเป็น
แต่บทเรียนเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้อย่างดีจากนักวิชาการซึ่งชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่สอนความสามารถในการสกัดกั้นความสำเร็จทางศิลปะและการค้นพบในยุคของเราเพื่อผสมผสานความทันสมัยและความงาม "นิรันดร์"
ในความคิดของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Bryullov พบว่าตัวเองเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างมั่นคงกับวิชาการซึ่งมีบทบาทเป็นคู่ต่อสู้ชั่วนิรันดร์และแม้แต่ศัตรูของ "ทุกสิ่งที่ก้าวหน้า"
กลับมาที่งานของ Karl Bryullov โดยตรงอีกครั้งให้เราเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของมันอีกครั้ง - การอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของคุณสมบัติของโรงเรียนวิชาการและคุณสมบัติของแนวโรแมนติกและความปรารถนาในความจริงทางประวัติศาสตร์ ผู้ร่วมสมัยหลายคนและลูกหลานมากกว่านั้นตำหนิ Bryullov ที่ถูกกล่าวหาว่าประนีประนอม ในความเป็นจริงมันเป็นวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีสติของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Bryullov เข้าใจเส้นทางของเขาในงานศิลปะในลักษณะนี้ไม่ใช่อย่างอื่น
แต่ความคิดทั้งหมดนี้หลีกทางให้ข้อเท็จจริงง่ายๆ - Karl Bryullov เป็นศิลปินอย่างที่พวกเขาพูดว่า "จากพระเจ้า" อาจเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นจิตรกรที่มีพลังและทักษะขนาดมหึมาที่ไม่มีใครเทียบได้
ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพวาดบุคคล หรือสีน้ำ ผลงานทั้งหมดของเขากลายเป็นงานศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย
Karl Pavlovich Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) เกิดเมื่อวันที่ 12 (23) ธันวาคม พ.ศ. 2342 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ P.I. Bryullo บรรพบุรุษของเขามาจากฝรั่งเศส น้องชายของสถาปนิกและศิลปิน A.P. Bryullov
เขาศึกษาที่ Imperial Academy of Arts (1809-1821) ในชั้นเรียนการวาดภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลกับ A.I. Ivanov และ A.E. Egorov ในระหว่างการศึกษาเขาได้รับรางวัลทางวิชาการที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2364 สำหรับภาพวาด "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่และได้รับใบรับรองระดับ 1 สำหรับตำแหน่งศิลปินระดับ
ในปี พ.ศ. 2365 Karl Bryullov พร้อมด้วยน้องชายของเขาถูกส่งไปยังอิตาลีในฐานะลูกสมุนของ OPH ระหว่างทางฉันไปเยี่ยมชมเดรสเดนและมิวนิก ในปี พ.ศ. 2366-2378 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ในปี พ.ศ. 2377 เขาได้เดินทางไปปารีส ซึ่งจัดแสดงภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts
ในปี ค.ศ. 1835 จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ทรงเรียกพระองค์ไปรัสเซีย และทรงเดินทางผ่านกรีซและตุรกี จากคอนสแตนติโนเปิลเขาไปที่โอเดสซาจากที่นั่นไปยังมอสโกซึ่งเขาพักตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2379
จากปี 1836 ถึง 1849 เขาอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนที่ Academy of Arts ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A.A. Agin, T.G. Shevchenko, F.A. Moller, A.V. Tyranov, A.N. Mokritsky, G.K. Mikhailov และคนอื่น ๆ
ในปี พ.ศ. 2379 Bryullov ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ระดับที่ 2 โดยข้ามตำแหน่ง "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้กับนักวิชาการและนักวิชาการในปี พ.ศ. 2389 - ศาสตราจารย์ระดับที่ 1 Karl Bryullov เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในมิลาน, ฟลอเรนซ์, โบโลญญา, ปาร์มา และ Academy of St. Luke ในโรม สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ IChO (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387)
ในปี 1849 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเกาะมาเดราด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ระหว่างทางฉันไปเยือนโปแลนด์ เบลเยียม อังกฤษ และโปรตุเกส ได้เดินทางไปทั่วสเปน ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2393 เขาย้ายไปอิตาลี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ในเมือง Manziana ใกล้กรุงโรม
1. Bryullov Karl "ภาพเหมือนตนเอง" 2359 กระดาษแข็ง, สีน้ำ, สีขาว 14.5x9 State Tretyakov Gallery 2. Bryullov Karl "ภาพเหมือนตนเองในชุดนักเรียนของ Academy of Arts" 2356-2359 กระดาษ, ดินสออิตาลี 21.8x16 9 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
5. Bryullov Karl “นางแบบเปลือยสองคน” 2356 กระดาษ, ดินสอกราไฟท์, ร่าเริง 60x45.3 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ