ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ทำลายสถิติราคางานศิลปะในการประมูลที่ดีที่สุด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้เขียนของพวกเขาได้รับเพียงชื่อเสียงหลังมรณกรรมเท่านั้น แต่นั่นคือความผันผวนของชะตากรรมของผู้สร้างความงามหลายคน
ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: ปรากฏการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส
ดังนั้นสิ่งที่ขายแพงที่สุดและมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกคือศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์เลยก็ยังรู้จักชื่อของพวกเขา ก่อนอื่น คนเหล่านี้คือศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ฝรั่งเศสไม่เป็นมิตรกับพวกเขาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่หลังจากพวกเขาเสียชีวิต พวกเขากลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติอย่างแท้จริง
ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับ ชื่อเสียง และชื่อเสียงไปทั่วโลก ได้แก่ ปิแอร์ เรอนัวร์, เอดูอาร์ด มาเน็ต, เอ็ดการ์ เดอกาส์, ปอล เซซาน, คล็อด โมเน่ต์และ พอล โกแกง. พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของขบวนการจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและขายดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 - อิมเพรสชันนิสม์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเผยให้เห็นสถานที่และความสำคัญของมันในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอย่างเต็มที่ การผสมผสานอันน่าทึ่งของเทคนิคดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้ชื่นชอบความงามทั่วโลกหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และยังคงหลงใหลและยังคงหลงใหล
ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: การก่อตัวของจิตรกรรมฝรั่งเศส
แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป การวาดภาพที่นี่มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงยุคเรอเนซองส์ แน่นอนว่าฝรั่งเศสไม่สามารถอวดอ้างยักษ์ใหญ่อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีหรือราฟาเอลได้ แต่ก็ยังมีส่วนช่วยในเรื่องเดียวกัน แต่อิทธิพลของอิตาลีมีมากเกินไปสำหรับการก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติดั้งเดิม
ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลภายนอกอย่างสมบูรณ์คือ Jacques Louis David ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการวาดภาพประจำชาติ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือภาพคนขี่ม้าที่มีชื่อเสียงของจักรพรรดินโปเลียนที่มีชื่อว่า "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด" (1801)
แน่นอนว่าศิลปินในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ทำงานตามแนวทางที่สมจริงนั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขายังคงมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพของโลก แต่ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นชัยชนะของศิลปะฝรั่งเศส และปารีสก็กลายเป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจ ย่านที่มีชื่อเสียงของเมืองหลวงมงต์มาตร์ของฝรั่งเศสซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินผู้น่าสงสารหลายสิบคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำแห่งมรดกของมนุษยชาติรวมถึงชื่อต่างๆ เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรก, และ ปิกัสโซและ โมดิเกลียนีกลายเป็นศูนย์กลางทางวิจิตรศิลป์และยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก ศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงก็อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์เช่นกัน
ในวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 มนุษยนิยมและความสมจริงกำลังก้าวหน้า ในช่วงเวลานี้ ฝรั่งเศสได้มอบนักแต่งเพลงที่โดดเด่นให้กับมนุษยชาติ D. Milhaud, A. Honegerra, นักเขียน L. Aragon, R. Rolland, A. France, ประติมากร A. Maillol, A. Bourdelle, ศิลปิน A. Marquet, A. Matisse และด้วย กลายเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการที่เป็นทางการมากมายในวรรณคดีและศิลปะ
สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสกำลังพัฒนาไปสู่การก่อสร้างอาคารและอาคารพักอาศัยประเภทใหม่ การเติบโตของอุตสาหกรรมและการใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นตัวกำหนดการใช้วัสดุก่อสร้าง - แก้วเหล็กเหล็ก สถาปัตยกรรมได้รับตัวละครที่สร้างสรรค์และใช้งานได้ในเวลานี้ การพัฒนาได้รับอิทธิพลจากการใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก คุณสามารถดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้โดยไปที่ฟอรัมการก่อสร้าง อาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Franklin ในปารีสซึ่งสร้างโดย Auguste Perret (พ.ศ. 2417 - 2488) เป็นหนึ่งในโครงสร้างแรกๆ
เลอ กอร์บูซิเยร์ (พ.ศ. 2430 - 2508) ได้ค้นพบสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก เลอ กอร์บูซิเยร์หยิบยกแนวคิดในการสร้าง “เมืองพลังงานแสงอาทิตย์” เขาดำเนินการตามข้อเสนอของเขาในเมือง Nemours ของแอฟริกาและในอินเดียใน Chandigarsi เมืองหลวงของรัฐปัญจาบ
ในช่วงหลังสงคราม ลักษณะของสถาปัตยกรรมเป็นไปตามความจำเป็นในการสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่และฟื้นฟูศูนย์กลางที่ถูกทำลาย มีประสบการณ์ก่อสร้างใน. เลออาฟวร์ (นำโดย O. Perret) มีเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาของปารีสเกิดจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากร โครงสร้างดั้งเดิมจำนวนหนึ่งปรากฏในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1950 และ 1960 เช่น สะพานแขวนที่ปากแม่น้ำแซน โรงวิทยุและโทรทัศน์ (โครงการโดย A. Bernard) และบ้านของ UNESCO (โครงการโดย M. Breuer)
ปารีสเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในฝรั่งเศส ศิลปินจากโรงเรียนศิลปะต่างๆ อาศัยและทำงานที่นี่
นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งในปี 1905 เมื่อได้เห็นภาพวาดที่สดใสซึ่งจัดแสดงที่ Paris Autumn Salon เรียกภาพเหล่านั้นว่าอำมหิต การกำกับทางศิลปะจาก A. Derain (1880 - 1954), M. Vlaminac (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954) นับตั้งแต่นั้นมาถูกเรียกว่า Fauvism (fauve (ฝรั่งเศส) - wild ) ไม่มีการกระทำใดๆ ในผลงานของ Fauves แต่มีการเชื่อมโยงภายในของท่าทาง เส้นและสีที่ปรากฎ
ภาพวาดของ A. Matisse "Red Fishes" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ในมอสโก เอ.เอส. พุชกิน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ โต๊ะกลม ดอกไม้ ปลาสีแดงท่ามกลางแมกไม้เขียวขจีหลังกระจก ทุกสิ่งให้แสงสว่าง อารมณ์ที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยความสมดุลที่สงบ เส้นสายที่ชัดเจน และการเล่นสีสันอันงดงาม
ความปรารถนาที่จะหายใจเอาความสุขและความเยาว์วัยเข้าสู่งานศิลปะเป็นลักษณะเฉพาะของ Matisse เขาวาดภาพความสง่างามและความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ การตกแต่งภายในด้วยหน้าต่างที่มองเห็นสวนดอกไม้ ภูมิทัศน์ทางทิศใต้ ถ่ายทอดเสียงดนตรี จังหวะการเต้นรำที่ชัดเจน ศิลปินสนใจในการรับรู้โดยทั่วไปของชีวิต สีและรูปร่าง ไม่ใช่รายละเอียดเฉพาะเจาะจง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของ A. Matisse "Music", "Big Red Interior", "Dance", "Blue Vase", "Asia", "Spanish Still Life" ในงานของ Matisse สีมีอิทธิพลเหนือสื่อทางภาพ โทนสีอารมณ์โดยรวมของภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นจากการตีความการตกแต่งของดอกไม้
Albert Marquet (1875 - 1947) กลายเป็นนักร้องแนวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 เขาวาดภาพทิวทัศน์ของปารีส (จัตุรัส กลุ่มสถาปัตยกรรม ย่านใกล้เคียง เขื่อนแม่น้ำแซน) Marche ชอบวาดภาพทะเลด้วยภาพเงาของเรือใบด้วย
Fernand Leger ศิลปินชื่อดัง (พ.ศ. 2424 - 2498) มองเห็นอนาคตของวิจิตรศิลป์ในการสังเคราะห์ร่วมกับสถาปัตยกรรม รวมถึงในการพัฒนารูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สไตล์ของศิลปินได้ก่อตั้งขึ้น ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลมาจากความใกล้ชิดของเขากับสถาปนิกเลอกอร์บูซีเยร์ การทดลองของ Leger ในสาขาการสังเคราะห์ศิลปะ เขาสร้างแผงตกแต่ง ศิลปินกล่าวถึงผู้ที่เปิดเผยแนวคิดสากลของมนุษย์ในวงจรของผลงาน "พักผ่อน" ถวายเกียรติแด่ดาวิด” วีรบุรุษในผลงานของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ทักษะ และความมีชีวิตชีวา
สิ่งเหล่านี้เป็นมากกว่าภาพสวย ๆ แต่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะเห็นว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
ศิลปะยังเป็นความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวในช่วงเวลาของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงเวลาดังกล่าวต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม สงคราม และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และทั้งหมดนี้ก็พบรอยของมันบนผืนผ้าใบ ศิลปินในศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลก
บางชื่อยังคงออกเสียงด้วยความทะเยอทะยานในขณะที่บางชื่อก็ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม มีคนมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นข้อขัดแย้งซึ่งเรายังไม่สามารถให้การประเมินที่ชัดเจนแก่เขาได้ บทวิจารณ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20 คนแห่งศตวรรษที่ 20 คามิลล์ ปิซาร์โร- จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเมืองเซนต์โธมัส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ในปารีส
อาศรมที่ Pontoise, 1868 
ทางเดินโอเปร่าในปารีส พ.ศ. 2441
พระอาทิตย์ตกที่ Varengeville พ.ศ. 2442
เอ็ดการ์ เดอกาส์-ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของ Degas ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกของญี่ปุ่น เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในปารีส เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ในปารีส 
แอบซินท์, 1876
สตาร์ พ.ศ. 2420
ผู้หญิงกำลังหวีผม 2428
ปอล เซซาน—ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขาเขาพยายามที่จะเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสมดุลของธรรมชาติ งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินในศตวรรษที่ 20 เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์
นักพนัน พ.ศ. 2436
โมเดิร์นโอลิมเปีย 2416
หุ่นนิ่งกับกระโหลก 2443
คล็อด โมเน่ต์- จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขา Monet พยายามที่จะถ่ายทอดความร่ำรวยและความร่ำรวยของโลกโดยรอบ ยุคปลายของมันเป็นลักษณะการตกแต่งและ ช่วงปลายของงานของ Monet มีลักษณะเฉพาะคือการตกแต่ง ซึ่งเป็นการสลายรูปแบบวัตถุที่เพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Jverny
หน้าผาเวลค์ที่เทร์วิลล์ พ.ศ. 2425
หลังอาหารกลางวัน พ.ศ. 2416-2419
เอเตรตาต์ พระอาทิตย์ตก พ.ศ. 2426
อาร์คิป คูอินด์ซี —ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย ความรักในการวาดภาพก็เริ่มปรากฏให้เห็น ผลงานของ Arkhip Kuindzhi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Nicholas Roerich เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"โวลก้า" พ.ศ. 2433-2438
"เหนือ" พ.ศ. 2422
"มุมมองของเครมลินจาก Zamoskvorechye", 2425
ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์--ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากร หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก Auguste Rodin เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ที่กรุงปารีส
ปงเดส์อาร์ตส์ในปารีส พ.ศ. 2410
บอลที่ Moulin de la Galette, 1876
จีนน์ ซามารี, 1877
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 บนเกาะ Hiva Oa เฟรนช์โปลินีเซีย
ภูมิทัศน์ของเบรอตง พ.ศ. 2437
หมู่บ้านเบรอตันท่ามกลางหิมะ ปี 1888
คุณอิจฉาหรอ? พ.ศ. 2435
วันนักบุญ พ.ศ. 2437
วาซิลี คันดินสกี้ -ศิลปิน กวี นักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซียและเยอรมัน ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้นำแนวหน้าแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Neuilly-sur-Seine ประเทศฝรั่งเศส
คู่รักขี่ม้า 2461
ชีวิตที่มีสีสัน พ.ศ. 2450
มอสโก 1 พ.ศ. 2459
สีเทา 2462
อองรี มาติส –หนึ่งในจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการโฟวิสต์ ในงานของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสีสัน ในงานของเขาเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอิสลามของชาวมาเกร็บตะวันตก เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมือง Cimiez
จัตุรัสในแซ็ง-ทรอเป ปี 1904
โครงร่างของมหาวิหารน็อทร์-ดามยามค่ำคืน พ.ศ. 2445
ผู้หญิงกับหมวก 2448
เต้นรำ 2452
อิตาลี, 1919
ภาพเหมือนของ Delectorskaya, 2477
นิโคลัส โรริช- ศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ผู้ลึกลับชาวรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพมากกว่า 7,000 ภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการ “สันติภาพผ่านวัฒนธรรม” เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองคุลลู รัฐหิมาจัลประเทศ ประเทศอินเดีย
แขกต่างประเทศ พ.ศ. 2444
วิญญาณอันยิ่งใหญ่แห่งเทือกเขาหิมาลัย 2466
ข้อความจากชัมบาลา พ.ศ. 2476
คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน -ศิลปินชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎี นักเขียน ครู เขาเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ในการปฏิรูปการศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด
“พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด”, พ.ศ. 2463
"เด็กชายเล่น", 2454
อาบน้ำม้าแดง 2455
ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova
คาซิเมียร์ มาเลวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism - การเคลื่อนไหวทางศิลปะนามธรรม ครู นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญา เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก
พักผ่อน (สังคมในหมวกทรงสูง), 2451
"หญิงชาวนากับถัง" พ.ศ. 2455-2456
จัตุรัสแบล็คซูพรีมาติสต์ 2458
ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2459
บนถนน 2446
ปาโบล ปิกัสโซ- ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ประติมากร นักออกแบบเซรามิก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Cubism ผลงานของปาโบล ปิกัสโซมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจผู้อ่านนิตยสารไทม์ เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมืองมูแกงส์ ประเทศฝรั่งเศส
หญิงสาวบนลูกบอล 2448
ภาพเหมือนของ Ambroise Vallors, 1910
สามพระคุณ
ภาพเหมือนของ Olga
เต้นรำ พ.ศ. 2462
ผู้หญิงกับดอกไม้ 2473
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่- ศิลปิน, ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขาเขามีนิทรรศการเพียงครั้งเดียวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ที่ปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน ประเทศอิตาลี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยโรควัณโรค ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม 
นักเล่นเชลโล 2452
ทั้งคู่ 2460
โจน เฮบูเทอร์น, 1918
ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2461
ดิเอโก ริเวร่า- จิตรกรชาวเม็กซิกัน นักจิตรกรรมฝาผนัง นักการเมือง เขาเป็นสามีของฟรีดา คาห์โล Leon Trotsky พบที่พักพิงในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ในเมืองกวานาวาโต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ในเม็กซิโกซิตี้
มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสท่ามกลางสายฝน ปี 1909
ผู้หญิงที่บ่อน้ำ 2456
สหภาพชาวนาและคนงาน พ.ศ. 2467
อุตสาหกรรมดีทรอยต์ 2475
มาร์ค ชากัล- จิตรกรรัสเซียและฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในเมือง Liozno จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Provence
อันยุตะ (ภาพเหมือนของน้องสาว), พ.ศ. 2453
เจ้าสาวกับพัด 2454
ฉันกับหมู่บ้าน 2454
อาดัมและเอวา 2455
มาร์ค รอธโก(ปัจจุบัน Mark Rothkovich) - ศิลปินชาวอเมริกันหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดการแสดงออกเชิงนามธรรมและเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพสี ผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่สมจริง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 Mark Rothko หันมาสู่ลัทธิเหนือจริง ในปี 1947 จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในงานของ Mark Rothko เขาสร้างสไตล์ของตัวเอง - การแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาย้ายออกจากองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2446 ในเมือง Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในนิวยอร์ก
ไม่มีชื่อ
หมายเลข 7 หรือ 11
สีส้มและสีเหลือง
ซัลวาดอร์ ดาลี- จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักเขียน นักออกแบบ ผู้กำกับ บางทีอาจเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ออกแบบโดย จูปา จุ๊ปส์
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ในสเปน
สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี 2489
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ปี 1955
ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ 2478
กาลา ภรรยาของผม เปลือยเปล่า มองดูร่างกายของเธอ เมื่อปี 1945
ฟรีดา คาห์โล-ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ทำให้เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี
เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังชาวเม็กซิกัน Leon Trotsky พบที่หลบภัยในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองโคโยอากัง ประเทศเม็กซิโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองโคโยอากัง
อ้อมกอดแห่งความรักสากล Earth, Me, Diego และ Coatl, 1949
โมเสส (แกนกลางแห่งการสร้างสรรค์) 1945
ฟริดาสองคน 2482
แอนดี้ วอร์โฮล(ปัจจุบัน Andrei Varhola) - ศิลปินชาวอเมริกัน นักออกแบบ ผู้กำกับ ผู้ผลิต ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน นักสะสม ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากชีวิตของศิลปิน เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมืองพิตส์เบิร์ก รัฐเพนซิลวาเนีย เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2506 ที่นิวยอร์ก
ศิลปินต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่
สิบสี่ (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVI (ศตวรรษที่ 16) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)ศิลปินต่างประเทศ
ลอเรนเซ็ตติ อัมโบรจิโอ
(1319-1348)
ประเทศ: อิตาลี
ภาพวาดของ Lorenzetti ผสมผสานประเพณีของการวาดภาพเซียนาเข้ากับบทกวีและรูปแบบทั่วไปและลักษณะการก่อสร้างเชิงพื้นที่ที่มีแนวโน้มของงานศิลปะของ Giotto อย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้หัวข้อทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่ลักษณะของชีวิตร่วมสมัยก็ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของเขา ภูมิทัศน์ทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 14 ถูกแทนที่ด้วย Lorenzetti ด้วยทิวทัศน์ทัสคานีที่เป็นที่รู้จัก เขาวาดภาพไร่องุ่น ทุ่งนา ทะเลสาบ ท่าเรือที่ล้อมรอบด้วยหน้าผาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมจริง
เอี๊ยก แวน
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
เมือง Maaseik ถือเป็นบ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck ข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นผู้เริ่มทำงานกับแท่นบูชาเกนต์อันโด่งดังในโบสถ์เซนต์บาโวในเกนต์ อาจเป็นไปได้ว่าการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาอาจเป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ของแท่นบูชา - “การบูชาลูกแกะ”, ร่างของพระเจ้าพระบิดา มารีย์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมา, - ฮิวเบิร์ตสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์แห่งช่วงการเปลี่ยนแปลง ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกันมากมายกับประเพณีของกอธิคตอนปลาย (การตีความเชิงนามธรรมและลึกลับของธีม, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, เพียงเล็กน้อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์)
ศิลปินต่างประเทศ
อัลเบรชท์ ดูเรอร์
(1471-1528)
ประเทศ: เยอรมนี
Albrecht Durer ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของช่างทอง ซึ่งเป็นชาวฮังการี ในตอนแรกเขาศึกษากับพ่อของเขา จากนั้นกับจิตรกรนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-89) ในช่วงปีที่เขาศึกษาและระหว่างการเดินทางในเยอรมนีตอนใต้ (1490-94) ในระหว่างการเดินทางไปเวนิส (1494-95) เขาได้ซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา
บ๊อช เฮียโรนีมัส
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี
Bosch Hieronymus จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่แฮร์โซเกนบอช ปู่ พี่ชายของปู่ และลุงทั้งห้าของเขาเป็นศิลปิน ในปี 1478 บอชแต่งงานกับ Aleid van Merwerme ขุนนางผู้มั่งคั่ง ซึ่งครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นสูงที่สุด การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีลูก และมันก็ไม่ได้มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขานำความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุมาสู่ศิลปิน และเมื่อ Bosch ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก ก็สามารถวาดภาพในแบบที่เขาต้องการได้
บอตติเชลลี ซานโดร
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี
ชื่อจริง - อเลสซานโดร ดา มาเรียโน ดิ วานนี ดิ อเมเดโอ ฟิลิเปปีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ เกิดที่ฟลอเรนซ์ในครอบครัวคนฟอกหนัง ในขั้นต้นเขาได้รับการฝึกงานกับบอตติเชลลีช่างทองคนหนึ่งซึ่ง Alessandro Filipepi ได้รับนามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาในการวาดภาพทำให้เขาในปี 1459-65 ต้องเรียนกับ Fra Philippe Lippi ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ผลงานในยุคแรกของบอตติเชลลี ( "ความรักของพวกโหราจารย์", "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส"และโดยเฉพาะพระแม่มารี- "มาดอนน่าคอร์ซินี", "มาดอนน่ากับดอกกุหลาบ", "มาดอนน่ากับนางฟ้าสองคน") ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งหลัง
แวร์ร็อคคิโอ อันเดรีย
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี
ชื่อจริง - Andrea di Michele di Francesco Cioni ประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เขาเป็นประติมากร จิตรกร ช่างเขียนแบบ สถาปนิก ช่างอัญมณี และนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในแต่ละประเภท เขาได้สถาปนาตนเองว่าเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมระดับปรมาจารย์ โดยไม่ทำซ้ำสิ่งที่รุ่นก่อนทำ
คาร์ปาชโช วิตตอเร่
(ประมาณปี 1455/1465 - ประมาณปี 1526)
ประเทศ: อิตาลี
Carpaccio Vittore (ค.ศ. 1455/1465 - ค.ศ. 1526) - จิตรกรชาวอิตาลี เกิดที่เมืองเวนิส เขาศึกษาร่วมกับคนต่างชาติ เบลลินี และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิโอวานนี เบลลินี และบางส่วนจากจอร์โจเน ศิลปินคนนี้คอยสังเกตเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตสมัยใหม่อย่างรอบคอบ และรู้วิธีเติมแต่งบทประพันธ์ทางศาสนาของเขาด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดประเภทต่างๆ มากมาย เขาได้สร้างสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 15 พวกเขาพูดถึงคาร์ปาชโชว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดเกี่ยวกับเวนิสก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความทรงจำของภาพวาดสีเขียวของนักเขียนร่างและนักวาดภาพที่เก่งกาจราวกับมองเห็นได้จากน้ำทะเล
เลโอนาร์โด ดา วินชี
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี
เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสมัยเรอเนซองส์ ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิด และวิศวกรที่โดดเด่นอีกด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาสังเกตและศึกษาธรรมชาติ - เทห์ฟากฟ้าและกฎการเคลื่อนที่ของพวกมัน ภูเขาและความลับของต้นกำเนิด น้ำและลม แสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช เลโอนาร์โดยังถือว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติซึ่งร่างกายอยู่ภายใต้กฎทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงให้เห็นถึงความรักที่อยากรู้อยากเห็นกระตือรือร้นและกระสับกระส่ายต่อธรรมชาติในทุกสิ่ง เธอเป็นคนที่ช่วยให้เขาค้นพบกฎแห่งธรรมชาติเพื่อนำพลังมารับใช้มนุษย์เธอเป็นคนที่ทำให้เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ซึ่งได้รับความสนใจเท่ากันในการถ่ายภาพดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานท่าทางที่แสดงออกของบุคคลและมีหมอกหนา หมอกควันปกคลุมภูเขาอันห่างไกล
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี
“ ยังไม่มีใครเกิดมาเลยที่จะรักผู้คนเหมือนฉัน” ประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรสถาปนิกและกวี Michelangelo เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ และใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่มีความสำคัญยิ่งกว่านี้ ครั้งหนึ่ง เมื่อศิลปินอยู่ที่เหมืองหินอ่อนในคาร์รารา เขาตัดสินใจแกะสลักรูปปั้นจากภูเขาทั้งลูก
ราฟาเอล สันติ
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี
ราฟาเอล สันติ จิตรกรและสถาปนิกสมัยเรอเนซองส์ชั้นสูงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่เมืองเออร์บิโนในตระกูล G. Santi ศิลปินในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่อเขาเสียชีวิต ราฟาเอลย้ายไปที่สตูดิโอของที. วิติ ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เมือง Perugio และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino โดยเริ่มจากการเป็นเด็กฝึกหัด จากนั้นจึงมาเป็นผู้ช่วย ที่นี่เขาได้เรียนรู้คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian: ความปรารถนาที่จะตีความเนื้อหาที่แสดงออกและความสูงส่งของรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขามาถึงจุดที่ไม่สามารถแยกแยะสำเนาจากต้นฉบับได้
ทิเชียน เวเชลลิโอ
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี
เกิดที่เมืองปิเอเว ดิ คาโดโร เมืองเล็กๆ บริเวณชายแดนของดินแดนเวนิสในเทือกเขาแอลป์ เขามาจากตระกูลเวเชลลี ซึ่งมีอิทธิพลมากในเมือง ในช่วงสงครามระหว่างเวนิสและจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน พ่อของศิลปินได้ให้บริการที่ดีเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์ก
ศิลปินต่างประเทศ
รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล
(1577 - 1640)
ประเทศ: เยอรมนี
รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา” ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเฟลมมิ่ง รูเบนส์ ในมุมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของแอนต์เวิร์ป ยังมี "Rubens-Hughes" ซึ่งเป็นบ้านของศิลปินที่สร้างขึ้นตามการออกแบบและเวิร์กช็อปของเขาเอง มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากที่นี่
โกเยน ยาน วาน
(1596-1656)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Goyen Jan van เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โกเยนเริ่มเรียนวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวไลเดน ไอ. สวานเนนเบิร์ก และเค. ชิลเปอร์ต พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นจิตรกรกระจก แต่ Goyen เองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์และเขาได้รับมอบหมายให้เรียนกับ Willem Gerrits ศิลปินภูมิทัศน์ที่มีฐานะปานกลางในเมือง Goorn
เซเกอร์ส เฮอร์คิวลิส
(ค.ศ. 1589/1590 - ประมาณ ค.ศ. 1638)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Segers Hercules - จิตรกรภูมิทัศน์และศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับ G. van Koninksloo จากปี 1612 ถึง 1629 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน เยือนแฟลนเดอร์ส (ค.ศ. 1629-1630) ตั้งแต่ปี 1631 เขาอาศัยและทำงานใน Utrecht และตั้งแต่ปี 1633 - ในกรุงเฮก
ฟรานส์ ฮัลส์
(ประมาณ ค.ศ. 1580-1666)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติในช่วงแรกของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะดัตช์แสดงโดยผลงานของ Frans Hals ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรก เขาเกือบจะเป็นจิตรกรภาพบุคคลโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายอย่างมากไม่เพียงแต่ในการวาดภาพบุคคลของชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของประเภทอื่นๆ ด้วย ในงานของ Hals สามารถแยกแยะการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลได้สามประเภท ได้แก่ ภาพบุคคลกลุ่ม ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย และภาพบุคคลประเภทพิเศษ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งเขาปลูกฝังส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30
เบลัซเกซ ดิเอโก้ เดอ ซิลวา
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน
เกิดที่เมืองเซบียา ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 พ่อของศิลปินมาจากครอบครัวชาวโปรตุเกสที่ย้ายมาอยู่ที่แคว้นอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่ได้หยุด Velazquez จากการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือคุณพ่อ Herrera Sr. และ F. Pacheco ลูกสาวของปาเชโกกลายเป็นภรรยาของเวลาซเกซ ในเวิร์คช็อปของ Pacheco Velazquez กำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพศีรษะจากชีวิต เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี Velazquez ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ อาชีพจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ
ประเทศ: สเปน
เอล เกรโก
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน
เอล เกรโก ชื่อจริง- โดเมนิโก้ เธโอโตโคปูลีจิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวที่ยากจนแต่มีความรู้แจ้งในแคนเดีย บนเกาะครีต ครีตในขณะนั้นตกเป็นอาณานิคมของเวนิส เขาศึกษากับจิตรกรผู้มีชื่อเสียงในท้องถิ่นซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์ในยุคกลางในทุกโอกาส ประมาณปี 1566 เขาย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาเข้าไปในห้องทำงานของทิเชียน
คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี
คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี จิตรกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่น การเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในภาพวาดของชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของคาราวัจโจ ผลงานของปรมาจารย์ผู้น่าทึ่งคนนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตทางศิลปะไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ในยุโรปด้วย ศิลปะของคาราวัจโจดึงดูดเราด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความจริงอันลึกซึ้ง และมนุษยนิยม
คาร์รัคชี่
ประเทศ: อิตาลี
Carracci ตระกูลจิตรกรชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งลัทธิวิชาการในจิตรกรรมยุโรป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในอิตาลี การเคลื่อนไหวทางวิชาการในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อกิริยาท่าทาง หลักการพื้นฐานของมันถูกวางโดยพี่น้อง Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) และ Annibale (1560-1609)
บรูเกล ปีเตอร์ เดอะ เอลเดอร์
(ระหว่าง ค.ศ. 1525 ถึง ค.ศ. 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
ใครก็ตามที่เคยอ่านนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Charles de Coster เรื่อง "The Legend of Till Eulenspiegel" รู้ดีว่าผู้คนทั้งหมดมีส่วนร่วมในการปฏิวัติดัตช์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่อเอกราชการต่อสู้ที่โหดร้ายและไร้ความปราณี เช่นเดียวกับ Eulenspiegel ศิลปิน ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักรายใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะดัตช์และเฟลมิชที่สมจริง Pieter Bruegel the Elder ก็เป็นพยานและมีส่วนร่วมในกิจกรรมเหล่านี้
ฟาน ไดค์ แอนโทนี่ส์
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
Van Dyck Antonis จิตรกรชาวเฟลมิชผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ปในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ในตอนแรกเขาศึกษากับจิตรกรแอนต์เวิร์ป เฮนดริก ฟาน บาเลิน ในปี 1618 เขาได้เข้าไปในห้องทำงานของรูเบนส์ ฉันเริ่มต้นงานด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์ในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อจำนวนมาก ได้รับตำแหน่งหัวหน้ากิลด์นักบุญลูกาในเมืองแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1618)
ปูสซิน นิโคลัส
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Poussin Nicolas (1594-1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิก เกิดในหมู่บ้าน Andely ใน Normandy ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก ในตอนแรกเขาศึกษาในบ้านเกิดของเขากับ K. Varen ศิลปินเร่ร่อนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีความสามารถและมีความสามารถ ในปี 1612 ปูสซินไปปารีส และเจ. อัลเลม็องต์ก็กลายเป็นครูของเขาที่นั่น ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับมารีนกวีชาวอิตาลี
XVII (ศตวรรษที่ 17)
ศิลปินต่างประเทศ
เคป อัลเบิร์ต เกอร์ริทส์
(1620-1691)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Cape Albert Gerrits เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์
เขาเรียนกับพ่อของเขา ศิลปิน J. Cuyp รูปแบบทางศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ J. van Goyen และ S. van Ruisdael ทำงานที่เมืองดอร์เดรชท์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Cuyp ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดของ J. van Goyen เป็นแบบเอกรงค์ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นเนินเขา ถนนในชนบทที่ทอดยาวไป กระท่อมชาวนาที่ยากจน ภาพวาดส่วนใหญ่มักทำด้วยโทนสีเหลืองโทนเดียว
รุยส์เดล จาค็อบ ฟาน
(1628/1629-1682)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก เขาอาจจะเรียนกับลุงของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Salomon van Ruisdael เยือนเยอรมนี (ค.ศ. 1640-1650) เขาอาศัยและทำงานในฮาร์เลม และในปี 1648 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกสมาคมจิตรกร ตั้งแต่ปี 1656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม ในปี 1676 เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิตสาขาการคลัง และถูกรวมอยู่ในรายชื่อแพทย์ในอัมสเตอร์ดัม
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
(1606-1669)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
เกิดที่เมืองไลเดนในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อดำเนินไปด้วยดีในช่วงเวลานี้ และเขาสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนละติน ฉันเรียนไม่ดีและอยากวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา ฉันเริ่มเรียนบทเรียนการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในเวิร์คช็อปของเขามานานกว่าสามปี แรมแบรนดท์ได้เดินทางไปที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมเยียนจิตรกรประวัติศาสตร์ พี. ลาสต์แมน เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแรมแบรนดท์และสอนศิลปะการแกะสลักให้เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) แรมแบรนดท์กลับมาที่ไลเดนและเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง
เทอร์บอร์ช เจอราร์ด
(1617-1681)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Terborch Gerard (1617-1681) จิตรกรชาวดัตช์ชื่อดัง เกิดในซโวลเลอในตระกูลเบอร์เกอร์ที่ร่ำรวย พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terborch คือพ่อของเขาและ Hendrik Averkamp พ่อของเขาบังคับให้เขาคัดลอกมาก เขาสร้างผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้ 15 ปี Terborch ไปอัมสเตอร์ดัม จากนั้นไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของคุณพ่อ คาลซา. ในเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ของแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยเต็มใจมากที่สุดในการวาดภาพฉากจากชีวิตของทหาร - ที่เรียกว่า "ป้อมยาม"
คาแนลเล็ตโต้ (คานาเล่) จิโอวานนี่ อันโตนิโอ
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี
ครูคนแรกของ Canaletto คือพ่อของเขา ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละคร B. Canale ซึ่งเขาช่วยออกแบบการแสดงในโรงละครในเมืองเวนิส เขาทำงานในโรม (พ.ศ. 2260-2263 ต้นยุค 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (พ.ศ. 2289-2293, พ.ศ. 2294-2399) ซึ่งเขาแสดงผลงานที่เป็นพื้นฐานของงานของเขา เขาวาดภาพ vedotas - ทิวทัศน์ของเมือง, ภาพวาดถนน, อาคาร, ลำคลอง, เรือที่แล่นไปบนคลื่นทะเล
มักนัสโก อเลสซานโดร
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี
Magnasco Alessandro (1667-1749) - จิตรกรชาวอิตาลี จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ เขาศึกษากับพ่อของเขาศิลปิน S. Magnasco จากนั้นกับจิตรกรชาวมิลาน F. Abbiati สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียนการวาดภาพ Genoese, S. Rosa และ J. Callot อาศัยและทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ เจนัว
วัตโต อองตวน
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Watteau Antoine จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานในขั้นตอนสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดในครัวเรือนในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้อง ชะตากรรมของ Watteau เป็นเรื่องผิดปกติ ในช่วงหลายปีที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุด ทั้งในฝรั่งเศสและในประเทศเพื่อนบ้านไม่มีศิลปินสักคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับเขาได้ ยักษ์ใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูยุคของ Watteau; ผู้ที่ติดตามเขาในการเชิดชูศตวรรษที่ 18 กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ในความเป็นจริง Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ในฝรั่งเศส, Tiepolo และ Longhi ในอิตาลี, Hogarth, Reynolds, Gainsborough ในอังกฤษ, Goya ในสเปน - ทั้งหมดนี้อยู่ตรงกลางหรือแม้กระทั่งจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 .
ลอร์เรน คล็อด
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Lorrain Claude (1600-1682) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตอนอายุยังน้อย เขาทำงานในโรมเป็นคนรับใช้ของ A. Tassi จากนั้นก็เป็นนักเรียนของเขา ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1630 ลูกค้าของเขาคือ Pope Urban VIII และ Cardinal Bentivoglio ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Lorrain ก็ได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะของโรมันและฝรั่งเศส
ที่สิบแปด (ศตวรรษที่ 18)
ศิลปินต่างประเทศ
เกนส์โบโรห์ โธมัส
(1727- 1788)
ประเทศ: อังกฤษ
Gainsborough Thomas จิตรกรชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ผู้สร้างภาพเหมือนประจำชาติ เกิดในเมืองซัดเบอรี ซัฟฟอล์ก ในครอบครัวพ่อค้าผ้า สภาพแวดล้อมที่งดงามของเมืองซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stour ดึงดูดเกนส์โบโรห์ตั้งแต่วัยเด็กซึ่งวาดภาพพวกเขาไว้ในภาพร่างในวัยเด็กของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายนั้นยิ่งใหญ่มากจนพ่อของเขาส่งลูกชายวัยสิบสามปีไปเรียนที่ลอนดอนโดยไม่ลังเลใจเป็นเวลานานซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะไปแล้ว
เทิร์นเนอร์ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ
เทิร์นเนอร์ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เป็นศิลปินภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวอังกฤษ เขาเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก T. Moulton (ประมาณปี 1789) ในปี 1789-1793 เรียนที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี 1802 Turner กลายเป็นนักวิชาการ และในปี 1809 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนวิชาการ ศิลปินเดินทางไปทั่วอังกฤษและเวลส์ เยือนฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2345) ฮอลแลนด์ เบลเยียมและเยอรมนี (พ.ศ. 2360) อิตาลี (พ.ศ. 2362, 2371) สไตล์ศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ C. Lorrain, R. Wilson และจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์
โยฮันเนส เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟท์
(1632-1675)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Jan Vermeer แห่ง Delft เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินรอดเลย เกิดที่เมืองเดลฟท์ ในครอบครัวชาวเมืองที่เป็นเจ้าของโรงแรม เขายังผลิตผ้าไหมและขายภาพวาดอีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ อาจารย์ Karel Fabritius กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในไม่ช้าเวอร์เมียร์ก็แต่งงานกับแคทเธอรีน โบลนีย์ ลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และในปี 1653 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุค
โกยา และ ลูเซียนเตส ฟรานซิสโก จอสเซ
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน
วันหนึ่ง ฟรานซิสโก ตัวน้อย ลูกชายของแท่นบูชาผู้ยากจนจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองซาราโกซาของสเปน ได้วาดภาพหมูตัวหนึ่งบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่เดินผ่านไปมาเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงในการวาดภาพของเด็ก จึงแนะนำให้เด็กชายอ่านหนังสือ ตำนานเกี่ยวกับโกยานี้คล้ายกับที่เล่าเกี่ยวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา
กวาร์ดี้ ฟรานเชสโก้ ลาซซาโร
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี
Guardi Francesco Lazzaro เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เขาศึกษากับพี่ชายของเขา ศิลปิน Giovanni Antonio ซึ่งเขาทำงานร่วมกับ Niccolo น้องชายของเขาในเวิร์คช็อป เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดธีมทางศาสนาและตำนาน และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของตกแต่งภายในโรงละคร Manin และ Fenice ในเมืองเวนิส (พ.ศ. 2323-2333)
เวอร์เน็ต โคลด โจเซฟ
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Vernet Claude Joseph - ศิลปินชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาครั้งแรกกับพ่อของเขา A. Vernet จากนั้นกับ L. R. Viali ใน Aix และกับ B. Fergioni ตั้งแต่ปี 1731 ใน Avignon กับ F. Sovan และต่อมาในอิตาลีกับ Manglars, Pannini และ Locatelli ในปี ค.ศ. 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในช่วงสมัยโรมัน เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานจากชีวิตในเมืองทิโวลี เนเปิลส์ และริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และวิวทะเล (“ ชายทะเลใกล้ Anzio”, 1743; “ ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาทของ St. Angel”, “ Ponte Rotto ในโรม”, 1745 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “ น้ำตกที่ Tivoli ”, 1747; “ Morning in Castellamare”, 1747, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “ Villa Pamphili”, 1749, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "ท่าเรืออิตาลี", "ชายฝั่งทะเลพร้อมหิน", 2294; "หินริมทะเล ", พ.ศ. 2296 - ทั้งหมดในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสามารถในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทั้งแสงและอากาศ การจัดแสง ความสมจริง และการสังเกตที่ละเอียดอ่อน
เวอร์เน็ต ฮอเรซ
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Verne Horace เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาเรียนกับพ่อของเขา Karl Vernet การเขียนในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะแนวโรแมนติก ศิลปินใช้วิธีที่มีอยู่ในผลงานของเขาในแนวโรแมนติก เขาสนใจผู้คนที่อยู่ในความเมตตาขององค์ประกอบทางธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง Vernet พรรณนาถึงนักรบที่ต่อสู้อย่างดุเดือดในสมรภูมิ พายุเฮอริเคน และเรืออับปาง (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg)
เดลาครัวซ์ ยูจีน
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เกิดที่เมืองชาเรนตันในตระกูลนายอำเภอ ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เขาศึกษาการวาดภาพครั้งแรกที่ School of Fine Arts ในปารีส จากนั้นในเวิร์คช็อปของ P. Guerin (1816-2222) ซึ่งทักษะความเย็นมีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่างานศิลปะที่หลงใหลในโรแมนติกของ T. Géricault ซึ่งเขากลายมาเป็น ใกล้โรงเรียน. บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของสไตล์การวาดภาพของ Delacroix นั้นเกิดจากการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่าโดยเฉพาะ Rubens, Veronese และ D. Velazquez ในปีพ.ศ. 2365 เขาได้แสดงตัวครั้งแรกที่ Talon ด้วยภาพวาด "เรือของดันเต้"(“ดันเต้และเวอร์จิล”) สร้างจากเนื้อเรื่องจากเพลงแรกของ “Hell” (“The Divine Comedy”)
เจริโคลท์ ธีโอดอร์
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เกิดที่เมืองรูอ็องในตระกูลที่ร่ำรวย เขาศึกษาที่ปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) อาจารย์ของเขาคือ K.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา - ในภาพวาดของ Gericault แนวโน้มของศิลปะของ A. J. Gros และ J. L. David สามารถติดตามได้ ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้ทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์เก่าเขาชื่นชมภาพวาดของรูเบนส์เป็นพิเศษ
Artvedia Art Gallery - ชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัย ซื้อขายภาพวาดร่วมสมัยโดยศิลปินจากหลากหลายประเทศ
ฮิโรชิเกะ อันโดะ
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น
เกิดที่เอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในครอบครัวของซามูไรผู้เยาว์ อันโดะ เจเนมอน พ่อของเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าคนงานนักดับเพลิงประจำเมือง และชีวิตครอบครัวก็ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง ด้วยการฝึกอบรมตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเรียนรู้ที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ แปรง และหมึกได้อย่างรวดเร็ว ระดับการศึกษาโดยทั่วไปในสมัยนั้นค่อนข้างสูง โรงละคร ภาพพิมพ์ และอิเคบะฟาสเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน
โฮคุไซ คัตสึชิกะ
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น
โฮะคุไซ คัตสึชิกะเป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้สี นักเขียน และกวี เขาเรียนกับช่างแกะสลักนาคายามะ เท็ตสึซัน เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Shunsho ซึ่งเขาทำงานเวิร์กช็อปอยู่ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ชีวิตในธรรมชาติและความงามของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ เพื่อค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ Hokusai เดินทางไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง โดยวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนในงานของเขาถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติรอบตัวเขา ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความงามของโลกและความตระหนักรู้ถึงจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่มนุษย์นำมาสู่ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส
ศิลปินต่างประเทศ
โบนิงตัน ริชาร์ด พาร์กส์
(1802-1828)
ประเทศ: อังกฤษ
Bonington Richard Parkes เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองกาเลส์กับแอล. ฟรานเซีย และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2363 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส โดยมีครูของเขาคือเอ.เจ. กรอส ในปี 1822 เขาเริ่มจัดแสดงภาพวาดของเขาใน Paris Salons และตั้งแต่ปี 1827 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Artists of Great Britain และ Royal Academy of Arts ในลอนดอน
เอนเตอร์เจมส์
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม
Ensor James (1860-1949) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเบลเยียม ศิลปินเกิดและเติบโตในเมืองท่า Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต ภาพของเมืองชายทะเลที่มีถนนแคบๆ แห่งนี้เป็นที่อยู่อาศัยของชาวประมงและกะลาสีเรือ โดยมีงานรื่นเริง Maslenitsa ประจำปีและบรรยากาศท้องทะเลอันเป็นเอกลักษณ์ มักปรากฏในภาพวาดหลายภาพของเขา
แวนโก๊ะ วินเซนต์
(1853- 1890)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เกิดในหมู่บ้าน Brabant ของ Groot Zundert ในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุ 16 ปี เขาทำงานที่บริษัทขายภาพวาด จากนั้นก็เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งในอังกฤษ ในปี 1878 เขาได้งานเป็นนักเทศน์ในเขตเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม
อังเคอร์ มิคาเอล
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก
Anker Mikael เป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2414-2418) รวมถึงในเวิร์คช็อปของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreyer ต่อมาในปารีสเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Puvis de Chavannes แต่งานของเขาไม่ได้สะท้อนถึงช่วงเวลานี้ ร่วมกับ Anna ภรรยาของเขาเขาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงเล็ก ๆ ในงานของเขา ทะเลมีความเชื่อมโยงกับรูปภาพของชาวประมงจัตแลนด์อย่างแยกไม่ออก ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาของการทำงานที่ยากลำบากและอันตราย
โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี
Anna Akhmatova พูดถึง Amedeo Modigliani อย่างละเอียดและสง่างามเพียงใด! แน่นอนว่าเธอเป็นกวี! Amedeo โชคดีที่พวกเขาพบกันในปี 1911 ที่ปารีสตกหลุมรักและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของโลกศิลปะซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดและบทกวีของเธอ
เอกินส์ โทมัส
(1844-1916)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2409-2412) การก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนเก่าซึ่งเขาศึกษาที่มาดริด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในงานอิสระชิ้นแรกของเขา Eakins แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยม (“Max Schmit in a Boat,” 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat,” 1874; “Sailing Boats on the Delaware,” 1874 ).
เคนท์ ร็อคเวลล์
(1882-1971)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
Kent Rockwell เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ช่างเขียนแบบ ศิลปินกราฟิก และนักเขียนชาวอเมริกัน เขาเรียนกับตัวแทนของโรงเรียน plein air ของศิลปิน William Merritt Chace ใน Shinnecock บน Long Island จากนั้นกับ Robert Henry ที่ School of Art ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนร่วมกับ Kenneth Miller ด้วย
โฮเมอร์ วินสโลว์
(1836-1910)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
Homer Winslow เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอเมริกัน เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยมีเพียงผู้เชี่ยวชาญในฝีมือของช่างพิมพ์หินในวัยหนุ่มเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2402-2404 เข้าร่วมโรงเรียนวาดภาพตอนเย็นที่ National Academy of Arts ในนิวยอร์ก เขาวาดภาพสำหรับนิตยสารตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ในช่วงสงครามกลางเมือง (พ.ศ. 2404-2408) เขาร่วมมือกันในสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ที่มีภาพประกอบ Harpers Weekly ซึ่งเขาวาดภาพฉากการต่อสู้ที่เหมือนจริงโดยโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปีพ.ศ. 2408 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ National Academy of Arts
บอนนาร์ด ปิแอร์
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Bonnard Pierre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, ช่างพิมพ์หิน เกิดที่บริเวณใกล้กรุงปารีส ในวัยหนุ่มเขาเรียนกฎหมาย ในขณะเดียวกันก็เรียนการวาดภาพและการวาดภาพที่ Ecole des Beaux-Arts และ Académie Julian เขาสนใจภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น พวกเขาร่วมกับศิลปิน E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier พวกเขาก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรูที่แปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" สมาชิกของกลุ่มเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมน้อยกว่าสัญลักษณ์ของโกแกงและผู้ติดตามของเขา
แต่งงานกับจอร์ชส
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Braque Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ช่างแกะสลัก ประติมากร ในปี พ.ศ. 2440-2442 ศึกษาที่ École des Beaux-Arts ในเลออาฟวร์ จากนั้นที่ Ambert Academy และที่ École des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2445-2446) งานในช่วงแรกของเขาได้รับอิทธิพลจาก Fauves โดยเฉพาะ A. Derain และ A. Matisse ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินมักหันไปสนใจแนวทิวทัศน์: เขาวาดภาพท่าเรือ อ่าวทะเลด้วยเรือ และอาคารชายฝั่ง
โกแกง พอล
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Gauguin Paul (1848-1903) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เกิดที่ปารีส. พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Nacional ระดับปานกลาง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้เขาต้องออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 บนเรือลำหนึ่งที่มุ่งหน้าสู่อเมริกาใต้ เขาเสียชีวิตกะทันหัน Gauguin ใช้เวลาสี่ปีแรกของชีวิตในลิมา (เปรู) กับญาติของแม่ ตอนอายุ 17-23 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือ นักดับเพลิง ผู้ถือหางเสือเรือในพ่อค้าและกองทัพเรือ ล่องเรือไปยังรีโอเดจาเนโรและเมืองห่างไกลอื่นๆ
เดกาส เอ็ดการ์
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เอ็ดการ์ เดกาส์เป็นบุคคลที่ขัดแย้งและแปลกประหลาดเมื่อมองแวบแรก เกิดมาในครอบครัวนายธนาคารในปารีส ลูกหลานของตระกูลขุนนาง (ชื่อจริงของเขาคือเดอฮา) เขาปฏิเสธคำนำหน้าผู้สูงศักดิ์ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดี ในปี พ.ศ. 2396 เขาสอบผ่านในระดับปริญญาตรีและเริ่มเรียนกฎหมาย แต่ในเวลานั้นเขาเรียนกับจิตรกร Barrias แล้วก็กับ Louis Lamothe เช่นเดียวกับ Edouard Manet เขาได้รับการดูแลเป็นอย่างดีสำหรับอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม แต่เขาลาออกจากโรงเรียนกฎหมายเพื่อไปที่ École des Beaux-Arts
เดอเรน อังเดร
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Derain Andre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, ช่างแกะสลัก, ประติมากร, หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism เขาเริ่มวาดภาพใน Shatou ในปี พ.ศ. 2438 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2441-2443 เรียนที่ปารีสที่ Career Academy ซึ่งเขาได้พบกับ A. Matisse, J. Puy และ A. Marquet ในไม่ช้า Deren ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและเริ่มเรียนด้วยตัวเอง
โดบิญี ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Daubigny Charles Francois - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เขาศึกษากับพ่อของเขา ศิลปิน E.F. Daubigny จากนั้นกับ P. Delaroche ได้รับอิทธิพลจากแรมแบรนดท์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์เขาสนใจผลงานของ J. Ruisdael และ Hobbema เป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2378-2379 โดบินญีเยือนอิตาลี และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้ไปฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ และสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของศิลปินเลยผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับภูมิประเทศของฝรั่งเศส
ดูฟี่ ราอูล
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Dufy Raoul - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาที่เลออาฟวร์ในชั้นเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนศิลปะเทศบาลซึ่ง Luyer สอน (พ.ศ. 2435-2440) ที่นี่ Dufy ได้พบกับ O. J. Braque และ O. Fries ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว รวมถึงทิวทัศน์ที่คล้ายกับภาพวาดของ E. Boudin
อิซาบี หลุยส์ กาเบรียล ฌอง
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งขบวนการโรแมนติกนักสีน้ำนักพิมพ์หิน เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักย่อส่วน J.-B. อิซาเบะ. เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษและชาวดัตช์ตัวน้อยแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานที่ปารีส เพื่อค้นหาความประทับใจใหม่ๆ Isabey ได้ไปเยือนนอร์ม็องดี โอแวร์ญ บริตตานี ฝรั่งเศสตอนใต้ ฮอลแลนด์ อังกฤษ และในฐานะศิลปินร่วมคณะสำรวจไปยังแอลจีเรีย
กูร์เบต์ กุสตาฟ
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยม “...ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ของคริสตจักรใด ๆ... ของระบอบการปกครองใด ๆ นอกเหนือจากระบอบเสรีภาพ”
มาเนต์ เอดูอาร์
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เอดูอาร์ด มาเน็ต (ค.ศ. 1832-1883) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นซึ่งคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีการวาดภาพเล่าเรื่องที่เหมือนจริง “ความกะทัดรัดในงานศิลปะเป็นทั้งความจำเป็นและความสง่างาม บุคคลที่แสดงออกอย่างกระชับทำให้ใคร่ครวญ; คนพูดจาหยาบคายน่าเบื่อ”
มาร์เช่ อัลเบิร์ต
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Marche Albert (2418-2490) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2433-2438 เรียนที่ปารีสที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2441 ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Moreau เขาวาดภาพบุคคล ภาพภายใน ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงทิวทัศน์ของทะเล ภาพท่าเรือและท่าเรือ ในทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1900 อิทธิพลอันแข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะ A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux)
โมเนต์ โคลด
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
โกลด โมเนต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ “สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลาหนึ่ง” เกิดที่ปารีสในครอบครัวร้านขายของชำ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเลออาฟวร์ ในเมืองเลออาฟวร์เขาเริ่มสร้างการ์ตูนล้อเลียนโดยจำหน่ายในร้านเครื่องเขียน E. Boudin ดึงความสนใจไปที่พวกเขาและให้ Monet บทเรียนแรกของเขาในการวาดภาพกลางแจ้ง ในปี พ.ศ. 2402 โมเนต์เข้าเรียนที่ Paris School of Fine Arts และเข้าเรียนที่ Gleyer Atelier หลังจากอยู่ในแอลจีเรียเพื่อรับราชการทหารเป็นเวลา 2 ปี (พ.ศ. 2403-2504) เขาก็กลับไปที่เลออาฟวร์และพบกับ Ionkind ภูมิทัศน์ของ Ionkind ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้ง
ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อที่ยากจนและมีลูกๆ มากมาย และตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะ "ใช้ชีวิตอย่างมีความสุข" แม้ว่าจะไม่มีขนมปังอยู่ในบ้านก็ตาม ตอนอายุสิบสามเขาเชี่ยวชาญงานฝีมือนี้แล้ว - เขาวาดถ้วยและจานรองที่โรงงานเครื่องลายคราม เขาสวมเสื้อทำงานเปื้อนสีเมื่อมาถึงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ในสตูดิโอของเกลียร์ เขาหยิบหลอดสีเปล่าที่นักเรียนคนอื่นโยนมา บีบมันจนหยดสุดท้าย เขาฮัมเพลงบางอย่างที่ไร้กังวลและร่าเริงภายใต้ลมหายใจของเขา
เรดอน โอดิลอน
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Redon Odilon เป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในปารีสแต่ยังเรียนไม่จบหลักสูตร เขาเข้าเรียนที่ School of Sculpture ในบอร์โดซ์มาระยะหนึ่งแล้วจึงเรียนที่ปารีสในสตูดิโอของเจอโรม ในฐานะจิตรกร เขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J.F. Corot, E. Delacroix และ F. Goya Armand Clavo นักพฤกษศาสตร์มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เนื่องจากมีห้องสมุดมากมาย เขาได้แนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับผลงานของ Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe รวมถึงบทกวีอินเดียและปรัชญาเยอรมัน Redon ร่วมกับ Clavo ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในภาพแกะสลักของเขา
เซซาน พอล
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
จนถึงขณะนี้หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกบน Boulevard des Capucines ซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ Guerbois ที่เงียบที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด - Paul Cézanne ถึงเวลาที่จะเข้าใกล้ภาพวาดของเขามากขึ้น เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง เรามาดูใบหน้าของชายมีหนวดมีเคราแก้มสูงคนนี้กันดีกว่า ซึ่งดูเหมือนชาวนา (เมื่อสวมหมวกแก๊ป) หรือเหมือนนักอาลักษณ์ (เมื่อมองเห็นหน้าผากที่สูงชันและทรงพลังของเขา) Cézanne ทั้งคู่อยู่พร้อมๆ กัน โดยผสมผสานการทำงานหนักของชาวนาเข้ากับจิตใจที่ค้นหาของนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์
ตูลูส เลาเทรก อองรี มารี เรย์มงด์
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองอัลบีทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในตระกูลที่เป็นตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้นำสงครามครูเสด ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินได้แสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มวาดภาพหลังจากตกจากหลังม้า (ตอนอายุ 14 ปี) ซึ่งส่งผลให้เขาพิการ ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับปรินซ์โต อองรีก็เริ่มมาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปที่ถนนโฟบูร์ก แซงต์-ออนอเรเป็นประจำ เขาสามารถชมศิลปินวาดหรือเขียนเป็นเวลาหลายชั่วโมง
ศิลปินต่างประเทศ
ดาลี ซัลวาดอร์
(1904-1989)
ประเทศ: สเปน
ดาลี ซัลวาดอร์ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของสถิตยศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุด เกิดที่ฟิเกเรส (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวทนายความชื่อดัง เมื่ออายุได้ 16 ปี ต้าหลี่ถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยคาทอลิกในเมืองฟิเกเรส การพัฒนาบุคลิกภาพของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตระกูลพิโชติ สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและจัดคอนเสิร์ต รามอน พิโชต์เป็นจิตรกรที่ทำงานในปารีสและรู้จักพี. ปิกัสโซอย่างใกล้ชิด ต้าหลี่กำลังวาดรูปอยู่ในบ้านของ Pichots ในปี 1918 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Fegeras ซึ่งได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์
คาลนินส์ เอดูอาร์ดาส
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย
Kalnins Eduardas เป็นจิตรกรทางทะเลชาวลัตเวีย เกิดที่เมืองริกาในครอบครัวช่างฝีมือเรียบง่าย เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของ Kalnins คือศิลปิน Evgeniy Moshkevich ซึ่งเปิดสตูดิโอสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยานใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากปี 1920 Kalnins กลับไปที่ริกาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาและในปี 1922 ได้เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Arts อาจารย์ของเขาคือ Vilhelme Purvitis ลูกศิษย์ของ A.I. Kuindzhi
ศิลปะและการออกแบบ
7199
24.09.15 01:41
“ตัวเล็กมาก เธอดูถูกเกินจริง!” นักท่องเที่ยวที่มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นพิเศษเพื่อชมแท่นบูชาในท้องถิ่นอย่างโมนาลิซ่า... พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่เราไม่ควรลืมว่าจิตรกรชื่อดังหลายคนเกิดในฝรั่งเศส ตัวมันเอง มาเที่ยวในอดีตของประเทศนี้สั้น ๆ และรำลึกถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด
ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด
นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่
Nicolas Poussin เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และนำเทคนิคของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงมาใช้อย่างกระตือรือร้น รวมถึงผู้แต่ง La Gioconda da Vinci และ Raphael ภาพวาดของเขามักประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์และหัวข้อในตำนาน (แม้กระทั่งวงจรของทิวทัศน์ที่อุทิศให้กับฤดูกาล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์) Norman Poussin ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของลัทธิคลาสสิก การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะฝรั่งเศสไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ภาพวาดของเขา "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ถูกเก็บไว้ในอาศรมของเรา
นักร้องแห่งยุคผู้กล้าหาญ
Antoine Watteau ซึ่งเกิดเกือบสองทศวรรษหลังจากการตายของ Poussin ครองราชย์อย่างมั่นคงใน "Olympus" ของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในสมัยของเขาไม่มีจิตรกรสักคนเดียวในยุโรปที่สามารถแข่งขันทักษะกับเขาได้ เขามีอายุเพียง 36 ปี แต่สามารถทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมาย ฉาก ทิวทัศน์ และภาพบุคคลในชีวิตประจำวันของ Watteau มีเสน่ห์และสง่างาม เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรโกโก เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ชายหนุ่มได้วาดภาพ "แสวงบุญสู่เกาะ Cythera" สองเวอร์ชัน (อันหนึ่งถูกเก็บไว้ในเบอร์ลินและอีกอันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส) The Hermitage ได้รับผลงานหลายชิ้นจากศิลปินชาวฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาด "นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส"
จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์
Claude Joseph Vernet จิตรกรทางทะเลและภูมิทัศน์ชั้นหนึ่งทำงานในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ชายฝั่งเนเปิลส์และแม่น้ำไทเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วย "ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาท Sant'Angelo" และ "ทิวทัศน์ของเนเปิลส์พร้อมวิสุเวียส" และการจัดแสดง "หินริมชายฝั่งทะเล" ของเฮอร์มิเทจ "ยามเช้าในกัสเตลลามาเร" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์
เพื่อนร่วมงานที่โรแมนติก
Eugene Delacroix เป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติกในงานศิลปะ เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และได้รับการศึกษาที่ดี เขาชอบที่จะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า - และฝึกฝนงานศิลปะของเขา Eugene เป็นเพื่อนกับ Alexandre Dumas และชื่นชมผลงานของGéricault ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix บางภาพ (เขามักเลือกหัวข้อทางประวัติศาสตร์) ได้แก่ "Freedom on the Barricades" และ "The Death of Sardanapalus"
Theodore Gericault ผู้โรแมนติกอีกคน มีอายุมากกว่า Delacroix เพียงไม่กี่ปี แต่ก็เป็นผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา อนิจจาโชคชะตาทำให้เขามีชีวิตที่สั้นมาก - เมื่ออายุ 32 ปีจิตรกรก็ตกจากหลังม้าและถูกฆ่าตาย ธีโอดอร์ชอบฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ โดยเลียนแบบรูเบนส์ โดยเป็นผู้ชื่นชมเฟลมมิ่งอย่างหลงใหล แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้มาก่อน แต่คุณคงเคยเห็นผลงานชิ้นเอกของ Géricault เรื่อง “The Raft of the Medusa” มาก่อน (ผลงานชิ้นนี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์
Eugene Henri Paul Gauguin เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่พวกเรา โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เห็นการโจมตีของศตวรรษที่ 20 แต่เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปีในปี พ.ศ. 2446 ในเฟรนช์โปลินีเซีย พวกเขาบอกว่าอัจฉริยะถูกทำลายด้วยความเจ็บป่วย (ที่เลวร้ายที่สุดคือโรคเรื้อนที่รักษาไม่หาย) ในวัยเด็กเขาเดินทางบ่อยมาก: พอลทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือธรรมดา ๆ บนเรือรบและเป็นพนักงานดับเพลิงบนเรือของกองเรือค้าขาย แน่นอนว่าความประทับใจเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรคนนี้ เขาเกือบอุทิศชีวิตให้กับการเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ แต่หยุดทันเวลาและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดก็ยังคุ้นเคยกับภาพที่สดใสที่สร้างขึ้นโดย Gauguin เช่น "ผู้หญิงถือผลไม้"
เงาที่บินได้
ท่านใดเคยได้ยินสำนวน “Degas Ballerinas” บ้าง ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนบัลเล่ต์และการฝึกซ้อมจริงๆ ลายเส้นสีพาสเทลสีอ่อนของเขาสามารถจับแสงที่เอียงอย่างสง่างามของศีรษะ การหมุนโค้ง การโค้งคำนับ การกระโดด - เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ "บทเรียนการเต้นรำ" หรือ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ฉากในชีวิตประจำวันของเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Absinthe", "Ironers"
บิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์
ภาพวาดคลาสสิกของยุโรปอีกภาพหนึ่ง Edouard Manet (หนึ่งใน "บิดา" ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) เช่น Degas ชอบวาดภาพชีวิตของชาวเมือง: การเดินเล่นในสวนหรือปิกนิกท่ามกลางธรรมชาติ ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและไร้ศิลปะ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เริ่มสนใจภาพหุ่นนิ่งทันที “โอลิมเปีย”, “รถไฟ”, “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก
อารมณ์อ่อนไหวและเป็นประกายมุก
แนวเพลงโปรดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์คือการวาดภาพบุคคล พรีเซ็นเตอร์ชาวสังคม หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ คู่รักที่มีความรักกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ฝีแปรงอันมั่นใจของปรมาจารย์ หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ ปิแอร์ก็ค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับเขาและเข้าร่วมกับนักคลาสสิก งานศิลปะของเขาซาบซึ้งและมีประกายมุก ดูที่ "Girls at the Piano" หรือ "Spring Bouquet" ผืนผ้าใบดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน
ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือนักคิด...
Paul Cézanne ซึ่งมีภาพเงาของเขาในภาพบุคคลที่ดูเหมือนแกะสลักจากหินและมีทิวทัศน์ที่ "เปื้อน" เล็กน้อย เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ทั้งในการทำงานและในชีวิตเขาตระหนี่กับอารมณ์พูดน้อยและไม่ค่อยมีอารมณ์ - มีบางอย่างในตัวเขาจากชาวนาบางอย่างจากนักคิดนักวิทยาศาสตร์ ที่น่าสนใจคือผลงานชิ้นเอกของเขา "Card Players" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก (ในปี 2012 มีการซื้อเพื่อสะสมของ Emir of Qatar ในราคา 250 ล้านเหรียญสหรัฐ)
ชะตากรรมอันชั่วร้ายของขุนนาง
สุดท้ายในรายชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดของเราคือเพื่อนผู้น่าสงสาร Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec ทำไมเป็นคนยากจน? ใช่ เขาอยู่ในตระกูลเคานต์โบราณ แต่เมื่ออายุ 13 และ 14 ปี ชายหนุ่มสามารถหักโคนขาข้างหนึ่งก่อน จากนั้นอีกข้างหนึ่งด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหยุดเติบโต อองรียังคงเป็นคนแคระกึ่งพิการ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบอาชีพทหารทำให้ทั้งครอบครัวตกใจและอองรีเองก็ถูกผลักดันให้รับงานวาดภาพ เขาศึกษากับอาจารย์ (เขาชอบงานของ Degas และ Cezanne มาก) และเมื่อเขามาถึงปารีสเขาก็กลายเป็นขาประจำที่คาบาเร่ต์และผับกลายเป็นคนติดเหล้าติดเชื้อซิฟิลิสและเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37. ผลงานกราฟิกและภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา ภาพเหมือนของศิลปินและโสเภณีมูแลงรูจที่ตูลูส เลาเทรกถูกบังคับให้ใช้บริการ ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก
