กรอบลำดับเวลาของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย นักเขียน ประเภทต่างๆ บทคัดย่อ: ความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม "ภรรยาทันสมัย" โดย I. I. Dmitrieva

18.03.2019

ความรู้สึกอ่อนไหว(ความรู้สึกอ่อนไหวของฝรั่งเศสจากความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - สภาพจิตใจในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและรัสเซียและทิศทางวรรณกรรมที่สอดคล้องกัน ในยุโรปมีอยู่ตั้งแต่ยุค 20 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล ซึ่งทำให้แตกต่างจากลัทธิคลาสสิก โดยไม่ทำลายการตรัสรู้ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐานอย่างไรก็ตามเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ธรรมชาติ" ฮีโร่ของวรรณกรรมด้านการศึกษาในเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นโลกภายในของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างอ่อนไหว โดยกำเนิด (หรือโดยความเชื่อมั่น) ฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือพรรคเดโมแครต โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของคนทั่วไปเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตความรู้สึกอ่อนไหว

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวคือ James Thomson, Edward Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (อังกฤษ), Jean Jacques Rousseau (ฝรั่งเศส), Nikolai Karamzin (รัสเซีย)

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีอังกฤษ

โทมัส เกรย์

อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 เจมส์ ทอมสัน กับบทกวีของเขา "ฤดูหนาว" (1726), "ฤดูร้อน" (1727) ฯลฯ ต่อมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวและตีพิมพ์ () ภายใต้ชื่อ "ฤดูกาล" มีส่วนช่วยในการพัฒนาความรักต่อธรรมชาติใน ผู้อ่านภาษาอังกฤษโดยการวาดภาพทิวทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด ทำตามขั้นตอนต่างๆ ของชีวิตและงานของชาวนาทีละขั้นตอน และเห็นได้ชัดว่ามุ่งมั่นที่จะวางสภาพแวดล้อมของหมู่บ้านที่เงียบสงบและงดงามเหนือเมืองที่วุ่นวายและเน่าเปื่อย

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษเดียวกัน Thomas Gray ผู้แต่ง "สุสานชนบท" อันสง่างาม (หนึ่งในผลงานกวีนิพนธ์สุสานที่โด่งดังที่สุด) บทกวี "Towards Spring" ฯลฯ เช่นเดียวกับ Thomson พยายามทำให้ผู้อ่านสนใจ ชีวิตในหมู่บ้านและธรรมชาติเพื่อปลุกความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่เรียบง่ายและไม่มีใครสังเกตเห็นด้วยความต้องการ ความเศร้าโศก และความเชื่อ ขณะเดียวกันก็ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีลักษณะที่ช่างคิดและเศร้าโศก

นวนิยายชื่อดังของริชาร์ดสัน - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - ยังเป็นผลงานที่สดใสและเป็นแบบฉบับของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษ ริชาร์ดสันไม่รู้สึกอ่อนไหวต่อความงามของธรรมชาติเลยและไม่ชอบที่จะอธิบาย แต่เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและสร้างภาษาอังกฤษและจากนั้นต่อสาธารณชนชาวยุโรปทั้งหมดสนใจอย่างมากในชะตากรรมของวีรบุรุษและโดยเฉพาะนางเอก ของนวนิยายของเขา

Laurence Sterne ผู้แต่ง "Tristram Shandy" (-) และ "A Sentimental Journey" (; ตามชื่อของงานนี้ ทิศทางนั้นถูกเรียกว่า "ซาบซึ้ง") ผสมผสานความอ่อนไหวของ Richardson เข้ากับความรักในธรรมชาติและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาด สเติร์นเรียกตัวเองว่า "การเดินทางแห่งความรู้สึก" ซึ่งเป็น "การเดินทางอันเงียบสงบของหัวใจเพื่อค้นหาธรรมชาติและแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณทั้งหมดที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เรารักเพื่อนบ้านและต่อโลกทั้งใบมากกว่าที่เรารู้สึกตามปกติ"

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีฝรั่งเศส

ฌาค-อองรี แบร์นาร์แดง เดอ แซงต์-ปิแอร์

เมื่อย้ายไปยังทวีปนี้ ชาวอังกฤษที่มีความรู้สึกอ่อนไหวพบว่ามีดินที่ค่อนข้างเตรียมไว้ในฝรั่งเศส Abbé Prévost (“Manon Lescaut,” “Cleveland”) และ Marivaux (“Life of Marianne”) ค่อนข้างเป็นอิสระจากตัวแทนชาวอังกฤษของกระแสนี้ สอนให้ชาวฝรั่งเศสชื่นชมทุกสิ่งที่ซาบซึ้ง อ่อนไหว และค่อนข้างเศร้าโศก

ภายใต้อิทธิพลเดียวกัน "Julia" หรือ "New Heloise" ของรุสโซได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งมักจะพูดถึงริชาร์ดสันด้วยความเคารพและความเห็นอกเห็นใจ จูเลียทำให้หลายคนนึกถึงคลาริสซา การ์โล ส่วนคลาราทำให้เธอนึกถึงเพื่อนของเธอ คุณฮาว ลักษณะทางศีลธรรมของงานทั้งสองยังทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่ในลักษณะนวนิยายของ Rousseau มีบทบาทสำคัญ ชายฝั่งของทะเลสาบเจนีวา - เวเวย์, คลาเรนส์, ป่าละเมาะของจูเลีย - ได้รับการอธิบายด้วยศิลปะที่น่าทึ่ง ตัวอย่างของรุสโซไม่ได้คงอยู่โดยปราศจากการเลียนแบบ ลูกศิษย์ของเขา Bernardin de Saint-Pierre ในงานชื่อดังของเขาเรื่อง Paul and Virginia () ถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นไปที่ แอฟริกาใต้ราวกับเป็นการบอกเล่าผลงานที่ดีที่สุดของ Chateaubriand ทำให้ฮีโร่กลายเป็นคู่รักที่มีเสน่ห์ซึ่งอยู่ห่างไกลจากวัฒนธรรมเมืองในการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ จริงใจ อ่อนไหว และบริสุทธิ์ในจิตวิญญาณ

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซีย

นิโคไล มิคาอิโลวิช คารัมซิน

การแปลภาษารัสเซียครั้งแรกของผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวชาวยุโรปตะวันตกปรากฏค่อนข้างช้า "Pamela" แปลเป็น , "Clarissa Garlo" เป็น - , "Grandison" เป็น - ; ต่อจากนี้มีการเลียนแบบนวนิยายเรื่องแรกปรากฏขึ้น - หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือการดัดแปลงภาษาฝรั่งเศสเรื่องหนึ่ง: "Russian Pamela" โดย Lvov "Sentimental Journey" ของ Sterne ได้รับการแปลในเมือง "Nights" ของ Jung ได้รับการแปลโดย Freemason Kutuzov และตีพิมพ์ในมอสโกภายใต้ชื่อ "Jung's Lament หรือ Nightly Reflections on Life, Death and Immortality" "สุสานในชนบท" ของเกรย์แปลเป็นภาษารัสเซียโดย Zhukovsky เท่านั้น คำแปลภาษารัสเซียของ "The New Heloise" () ปรากฏเร็วมาก; ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็นครั้งที่สอง

ภาพสะท้อนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียคือ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" โดย Karamzin (-) ผู้เขียน "จดหมาย" ไม่ได้ปิดบังทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อสเติร์น โดยกล่าวถึงเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในกรณีหนึ่งที่อ้างถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "ทริสแทรม แชนดี" ในการอุทธรณ์ที่ละเอียดอ่อนต่อผู้อ่าน, คำสารภาพเชิงอัตนัย, คำอธิบายที่งดงามของธรรมชาติ, การสรรเสริญที่เรียบง่าย, ไม่โอ้อวด, ชีวิตคุณธรรมน้ำตาที่หลั่งไหลอย่างล้นหลามซึ่งผู้เขียนแจ้งให้ผู้อ่านทราบในแต่ละครั้งนั้นได้รับอิทธิพลจากสเติร์นและรุสโซในเวลาเดียวกันซึ่ง Karamzin ก็ชื่นชมเช่นกัน เมื่อมาถึงสวิตเซอร์แลนด์ นักเดินทางได้เห็นเด็กในธรรมชาติชาวสวิส คนเลี้ยงแกะที่มีจิตใจบริสุทธิ์ ซึ่งอยู่ห่างจากการล่อลวงของชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย “ทำไมเราไม่เกิดในสมัยที่ทุกคนเป็นคนเลี้ยงแกะและเป็นพี่น้องกัน!” - เขาอุทานเกี่ยวกับเรื่องนี้

"Poor Liza" ของ Karamzin ก็เป็นผลผลิตโดยตรงของอิทธิพลเช่นกัน อารมณ์อ่อนไหวของยุโรปตะวันตก. ผู้เขียนเลียนแบบ Richardson, Stern, Rousseau; ด้วยจิตวิญญาณของทัศนคติที่มีมนุษยธรรมของตัวแทนที่ดีที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวต่อวีรสตรีที่โชคร้ายถูกข่มเหงหรือเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Karamzin พยายามสัมผัสผู้อ่านด้วยชะตากรรมของหญิงสาวชาวนาที่สุภาพเรียบร้อยและบริสุทธิ์ที่ทำลายชีวิตของเธอเพราะความรักที่มีต่อผู้ชาย ที่ทิ้งเธอไปอย่างไร้ความปราณีและผิดคำพูดของเขา

ใน ความเคารพวรรณกรรม « ลิซ่าผู้น่าสงสาร“ เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ ของ Karamzin เป็นงานที่ค่อนข้างอ่อนแอ ความเป็นจริงของรัสเซียแทบจะไม่สะท้อนให้เห็นหรือแสดงให้เห็นอย่างไม่ถูกต้องโดยมีแนวโน้มที่ชัดเจนไปสู่อุดมคติและการปรุงแต่ง อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการใช้สีที่นุ่มนวลและมีมนุษยธรรม เรื่องราวนี้ซึ่งทำให้ผู้อ่านจำนวนมากหลั่งน้ำตาให้กับชะตากรรมของนางเอกที่ถ่อมตัวและไม่มีใครสังเกตเห็นโดยสิ้นเชิง ได้สร้างยุคในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย วรรณกรรมบรรยายและมีอิทธิพลค่อนข้างสั้นต่อสาธารณชนในการอ่าน แม้แต่ในเรื่อง "Natalya, the Boyar's Daughter" () เนื้อเรื่องที่นำมาจากชีวิตรัสเซียโบราณองค์ประกอบทางอารมณ์ก็เกิดขึ้นเป็นอันดับแรก: สมัยโบราณถูกทำให้เป็นอุดมคติ, ความรักนั้นอิดโรยและอ่อนไหว ในไม่ช้าผลงานของ Karamzin ก็กลายเป็นเรื่องของการเลียนแบบ

การโจมตีครั้งสุดท้ายต่อความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียได้รับการจัดการโดยการเกิดขึ้นของนวนิยายจริงซึ่งนำเสนอครั้งแรกโดย Narezhny จากนั้นโดย Gogol และซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความธรรมดาทั้งหมดของเรื่องราวซาบซึ้งก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามใน งานยุคแรกโกกอลเองดังนั้นใน "ตอนเย็นในฟาร์ม" ของเขายังคงรู้สึกถึงเสียงสะท้อนของทิศทางที่ซาบซึ้ง - แนวโน้มที่จะสร้างชีวิตในชนบทในอุดมคติและปลูกฝังแนวเพลงที่งดงาม

ลักษณะเฉพาะของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียนั้นอยู่ที่แนวทางการสอนที่แข็งแกร่งลักษณะทางการศึกษาที่เด่นชัดและการพัฒนาภาษารัสเซีย (จะเข้าใจได้มากขึ้นและโบราณกาลก็หายไป)

แนวคิดหลัก: ชีวิตที่เงียบสงบและเงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติ หมู่บ้าน (ความเข้มข้นของชีวิตธรรมชาติความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม) แตกต่างอย่างมากกับเมือง (สัญลักษณ์แห่งความชั่วร้าย ความไม่เป็นธรรมชาติ ความไร้สาระ)

ธีมหลักคือความรัก

ประเภทหลัก: เรื่องราว การเดินทาง ไอดีล

พื้นฐานทางอุดมการณ์คือการประท้วงต่อต้านสังคมชนชั้นสูงที่ทุจริต

พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์คือการ "เลียนแบบธรรมชาติ" (เช่นเดียวกับในลัทธิคลาสสิก) อารมณ์ที่หรูหราและอภิบาล การสร้างอุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทิวทัศน์ ภูมิทัศน์ที่งดงาม, อารมณ์อ่อนไหว: แม่น้ำ, ลำธารที่พูดพล่าม, ทุ่งหญ้า - สอดคล้องกับประสบการณ์ส่วนตัว

ลักษณะสำคัญของวรรณคดีเรื่องอารมณ์อ่อนไหว

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงทั้งหมดข้างต้นเราสามารถระบุคุณสมบัติหลักหลายประการของวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว: การออกจากความตรงไปตรงมาของลัทธิคลาสสิคนิยมการเน้นความเป็นส่วนตัวของการเข้าใกล้โลกลัทธิความรู้สึกลัทธิของธรรมชาติ ลัทธิความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมโดยกำเนิด ความไร้เดียงสา โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของตัวแทนของชนชั้นล่างได้ถูกสร้างขึ้น

ในการวาดภาพ

วรรณกรรม

อี. ชมิดต์, “Richardson, Rousseau und Goethe” (เจน่า, 1875)
Gasmeyer, “Richardson’s Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891)
พี. สแตปเฟอร์, “ลอเรนซ์ สเติร์น, sa personne et ses ouvrages” (หน้า 18 82)
Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (หน้า 1895)
L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (เล่มที่ 6 ฉบับที่ 48, 51, 54)
N. Kotlyarevsky” โลกโศกเศร้าในตอนท้ายของปลายศตวรรษสุดท้ายและต้นศตวรรษของเรา" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1898)
“ ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน” โดย W. Scherer (การแปลภาษารัสเซีย แก้ไขโดย A. N. Pypin, vol. II)
A. Galakhov “ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย โบราณและใหม่” (เล่ม 1 หมวด II และเล่ม 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2423)
ม. สุคมลินอฟ “ก. N. Radishchev" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2426)
V.V. Sipovsky “เค ประวัติศาสตร์วรรณกรรมจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พ.ศ. 2440-2441)
“ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย” โดย A. N. Pypin, (เล่มที่ 4, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2442)
Alexey Veselovsky "อิทธิพลตะวันตกในวรรณคดีรัสเซียใหม่" (M. , 1896)
S.T. Aksakov” บทความต่างๆ"(M. , 1858; บทความเกี่ยวกับคุณธรรมของเจ้าชาย Shakhovsky ในวรรณคดีละคร)

ลิงค์

p·o·r การเคลื่อนไหวในศิลปะตะวันตก
วัยกลางคน	กอทิก · กอทิกสากล · โรมาเนสก์ · ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เวลาใหม่

อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย คุณสมบัติของการก่อตัวและการพัฒนา

ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรปและในขณะเดียวกันก็เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของประเพณีประจำชาติที่พัฒนาขึ้นในยุคของลัทธิคลาสสิก ผลงานของนักเขียนชาวยุโรปรายใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ (“New Heloise” โดย Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” โดย Goethe, “Sentimental Journey” และ “The Life and Opinions of Tristram Shandy” โดย Sterne, “Nights” โดย Jung ฯลฯ) ไม่นานหลังจากที่พวกเขาปรากฏตัวที่บ้าน พวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย พวกเขาอ่านแปลยกมา; ชื่อของตัวละครหลักได้รับความนิยมและกลายเป็นเครื่องหมายประจำตัว: ปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 อดไม่ได้ที่จะรู้ว่า Werther และ Charlotte, Saint-Preux และ Julia, Yorick และ Tristram Shandy คือใคร

ในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการแปลภาษารัสเซียของผู้เขียนระดับมัธยมศึกษาและระดับอุดมศึกษาจำนวนมาก งานบางชิ้นที่ทิ้งร่องรอยไว้ไม่ชัดเจนนักในประวัติศาสตร์วรรณกรรมในประเทศของพวกเขาบางครั้งถูกรับรู้ด้วยความสนใจอย่างมากในรัสเซียหากพวกเขาสัมผัสกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้อ่านชาวรัสเซียและได้รับการตีความใหม่ตามแนวคิดที่เกิดขึ้นแล้วบนพื้นฐานของ ประเพณีประจำชาติ. ดังนั้นช่วงเวลาของการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียจึงโดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของการรับรู้วัฒนธรรมยุโรป ในเวลาเดียวกัน นักแปลภาษารัสเซียเริ่มให้ความสนใจเบื้องต้นกับวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นวรรณกรรมในปัจจุบัน (ดูรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., p. 727 ff.)

กรอบลำดับเวลา:

ผลงานเชิงอารมณ์ความรู้สึกปรากฏครั้งแรกในอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 และต้นทศวรรษที่ 1730 (เป็นการตอบสนองต่อการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1688-1689 การเข้ามาของฐานันดรที่สามเข้าสู่เวทีและการเปลี่ยนแปลงไปสู่พลังทางการเมืองและสังคมที่มีอิทธิพล) นี่คือผลงานของ J. Thomson "The Seasons" (1726-1730), G. Gray "Elegy Written in a Country Cemetery" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748) ), “ ประวัติของเซอร์ชาร์ลส์ แกรนดิสัน” (1754)

ลัทธิความรู้สึกอ่อนไหวก่อตัวเป็นขบวนการวรรณกรรมอิสระในช่วงทศวรรษที่ 1760-1770 ในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2307 ถึง พ.ศ. 2317 มีการตีพิมพ์ผลงานที่นี่ซึ่งสร้างพื้นฐานด้านสุนทรียะของวิธีการและกำหนดนิยามบทกวี พวกเขายังถือได้ว่าเป็นบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของทิศทางที่ซาบซึ้ง (เหล่านี้เป็นนวนิยายที่กล่าวถึงแล้วโดย J.-J. Rousseau“ Julia หรือ the New Heloise” 1761; L. Stern“ Sentimental Journey ผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี” 1768; J .-W. Goethe “Sorrows” หนุ่ม Werther" 1774)

กรอบลำดับเวลาของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียถูกกำหนดไว้ไม่มากก็น้อยโดยประมาณ ตัวอย่างเช่น P.A. Orlov แยกความแตกต่าง 4 ขั้นตอน:

พ.ศ. 2303-2318 พ.ศ. 2303 เป็นวันที่นิตยสาร "Useful Amusement" ปรากฏขึ้นซึ่งรวบรวมกลุ่มกวีหนุ่มทั้งกลุ่มที่นำโดย M. Kheraskov ความต่อเนื่องของ "ความสนุกสนานที่มีประโยชน์" คือนิตยสาร "Free Hours" (1763) และ "Good Intention" (1764) ซึ่งผู้เขียนคนเดียวกันร่วมมือกันเป็นหลัก

ในด้านกวีนิพนธ์ ความสนใจหลักคือประเด็นเรื่องความรัก มิตรภาพ และครอบครัว จนถึงขณะนี้ประเภทต่างๆ ได้รับการยืมมาจากวรรณกรรมคลาสสิกก่อนหน้านี้ (บทกวี Anacreontic, ไอดีล) และยังมีการใช้แบบจำลองยุโรปสำเร็จรูปด้วย ร้อยแก้วแสดงโดยนวนิยายเรื่อง "Letters of Ernest and Doravra" โดย F. Emin และ V.A. Levshin "Mainees of a Lover"

ละคร – “ละครน้ำตา” โดย M. Kheraskov

ควรสังเกตว่าประวัติศาสตร์ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเริ่มต้นจาก Kheraskov โดดเด่นด้วยทัศนคติใหม่ต่อลำดับชั้นของแนวเพลง: สูงและต่ำไม่เพียงแต่เท่ากันเท่านั้น แต่ยิ่งกว่านั้นยังให้ความสำคัญกับแนวเพลงที่ต่ำ (เช่น เพลง) คำว่า "ประเภทต่ำ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้: Kheraskov ในกรณีนี้เปรียบเทียบบทกวี "ดัง" กับ "เงียบ" "น่าพอใจ" ในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร เขามุ่งความสนใจไปที่ปัจเจกบุคคลและเป็นส่วนตัว ในเรื่องนี้พวกเขาเริ่มดึงดูดความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษ ประเภทห้อง. สำหรับ Kheraskov สาวเลี้ยงแกะที่ร้องเพลงและเต้นรำเป็น "มากกว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่ดังฟ้าร้อง"

ตัวแทนในระยะแรกได้รับการยอมรับแล้วว่าธรรมชาติเป็นเกณฑ์สำหรับคุณค่าทางสังคมและจิตวิญญาณ และความอ่อนไหวเป็นหนึ่งในการแสดงออก

ความสามัคคีมีบทบาทสำคัญในความคิดทางสังคมในเวลานี้ (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenev, A.A. Petrov ฯลฯ ) ในซีรีส์นี้ ก่อนอื่น กิจกรรมสร้างสรรค์ของ A.M. Kutuzov สมควรได้รับความสนใจอย่างจริงจังที่สุด การวิเคราะห์ผลงานบทกวี จดหมายโต้ตอบส่วนตัว และการแปลของเขาเป็นพยานถึงทัศนคติเชิงลบของศิลปินต่อศิลปะเชิงเหตุผลของนักคลาสสิก การให้ความสนใจต่อขบวนการก่อนโรแมนติกของยุโรป การมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของวรรณคดีอังกฤษและเยอรมันเป็นหลัก และไม่สนใจภาษาฝรั่งเศส ความสนใจในโลกภายในและจิตวิทยา A.M. Kutuzov เขียนว่า: “มันไม่ใช่รูปลักษณ์ของผู้อยู่อาศัย ไม่ใช่ชาว caftans และ redingote ไม่ใช่บ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ ไม่ใช่ภาษาที่พวกเขาพูด ไม่ใช่ภูเขา ไม่ใช่ทะเล ไม่ใช่ดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตกที่ เป็นเรื่องที่เราสนใจแต่มนุษย์และทรัพย์สินของเขา...”

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความเฟื่องฟูของพรสวรรค์ของ M.N. Muravyov ก็สังเกตเห็นเช่นกัน ในเนื้อเพลงของเขา จุดเริ่มต้นอัตชีวประวัติค่อยๆ กลายเป็นคำจำกัดความ ผู้รับผลงานคือเพื่อนและญาติประเภทหลักคือข้อความ ฮีโร่ของ Muravyov คือผู้ชายที่มี "จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน" อุดมคติของเขาคือชีวิตที่เรียบง่าย แต่กระตือรือร้น นำผลประโยชน์มาสู่สังคมและความพึงพอใจให้กับตัวเอง Muravyov ดึงความสนใจไปที่ความจำเป็นในการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคล กวีจะต้องเข้าใจ "ความลึกลับของหัวใจ" "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่มีความขัดแย้งและการเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ในความคิดของกวี ประเภทของเวลาเองก็ดูแตกต่างออกไป ทุกช่วงเวลานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และหน้าที่ของศิลปินคือการจับภาพและจับภาพนั้น งานศิลปะใหม่ยังกำหนดทัศนคติใหม่ของกวีต่อภาษาด้วย G. Gukovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “คำศัพท์เริ่มฟังดูไม่มากนักตามความหมายของพจนานุกรมตามปกติ แต่ด้วยน้ำเสียงที่แฝงเร้น การเชื่อมโยงทางสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ และรัศมี” ในบทกวีของ Muravyov ปรากฏซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงในเวลาต่อมาของความรู้สึกอ่อนไหว: "บทสนทนาอันแสนหวาน" "ลมหายใจอันหอมหวาน" "ความสงบอันแสนหวาน" "รังสีอันอ่อนโยน" "พระจันทร์ขี้อาย" "ความฝันอันแสนหวาน"; ฉายา "เงียบ" (ก่อนหน้านี้ตรงข้ามกับฉายา "ดัง") ได้รับความแตกต่างใหม่ - "น่าพอใจ", "อ่อนโยน", "เงียบสงบ" ("การนอนหลับที่เงียบสงบ", "ตัวสั่นเงียบ", "การปกครองที่เงียบสงบ")

ข้อเท็จจริงที่สำคัญในช่วงเวลานี้คือการเปิดตัวโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Rosana และ Lyubim ของ N. Nikolev ในปี 1776 ตามคำกล่าวของ P. Orlov อยู่ในประเภทนี้ที่หลักการทางสังคมของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเป็นอันดับแรก: ความขัดแย้งของบทละครดังกล่าวมีพื้นฐานอยู่บนข้อเท็จจริงของการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าของที่ดินเหนือชาวนาที่ "อ่อนไหว" ที่มีคุณธรรมซึ่งเป็นคนแรก เวลาปรากฏเป็นตัวละครหลัก เหนือกว่าในการพัฒนาจิตวิญญาณแก่ผู้กระทำความผิด

ขั้นตอนที่สาม พ.ศ. 2332-2339 นี่เป็นช่วงเวลาที่มีชีวิตชีวาและมีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย ในเวลานี้ผลงานที่ดีที่สุดของ N. Karamzin ถูกสร้างขึ้น ช่วงเวลาโดยรวมมีลักษณะเด่นคือความโดดเด่นของงานร้อยแก้ว: นวนิยาย, เรื่องราว, การเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหว, ประเภทจดหมายเหตุ (ตัวอย่างของประเภทร้อยแก้วเกือบทั้งหมดที่รู้จักในเรื่องอารมณ์อ่อนไหวถูกเสนอโดย Karamzin); ในบรรดาแนวบทกวีมีการให้ความสำคัญกับเพลง (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lvov) เทพนิยายเสียดสีและนิทาน (Dmitriev)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 วารสารที่มีอารมณ์อ่อนไหวที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น - "Moscow Journal", "เวลาว่างที่น่ารื่นรมย์และมีประโยชน์" พวกเขาอภิปรายคำถามเกี่ยวกับคุณค่าพิเศษของมนุษย์ กฎแห่งธรรมชาติ และการสร้างรัฐ

ช่วงเวลาที่ 4: พ.ศ. 2332-2354 ช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย มีเพียง N. Karamzin เท่านั้นที่รักษาความรุ่งโรจน์ในอดีตของการเคลื่อนไหว แต่เขาค่อยๆ ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและลองตัวเองในฐานะนักวิจัยประวัติศาสตร์รัสเซีย

พื้นฐานทางปรัชญาของความรู้สึกอ่อนไหวคือความรู้สึกนึกคิดผู้ก่อตั้งคือนักปรัชญาชาวอังกฤษ เจ. ล็อค (1632-1704) ซึ่งมีผลงานหลักคือ "เรียงความเกี่ยวกับความเข้าใจของมนุษย์" (1690) ตามที่นักปรัชญากล่าวไว้ โลกภายนอกมอบให้กับมนุษย์ในความรู้สึกทางสรีรวิทยาของเขา - การมองเห็น การได้ยิน การดมกลิ่น การสัมผัส; แนวคิดทั่วไปเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประสบการณ์ทางอารมณ์ของความรู้สึกเหล่านี้และกิจกรรมการวิเคราะห์ของจิตใจซึ่งเปรียบเทียบ รวบรวม และสรุปคุณสมบัติของสิ่งต่าง ๆ ที่รู้จักด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อน

แนวคิดของ A.E.K.Shaftesbury (1671-1713) นักเรียนของ Locke ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวเช่นกัน ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่หมวดศีลธรรม Shaftesbury แย้งว่าหลักศีลธรรมนั้นอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์และไม่เกี่ยวข้องกับเหตุผล แต่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกทางศีลธรรมพิเศษ ซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถแสดงเส้นทางสู่ความสุขได้ สิ่งที่จูงใจคนให้ประพฤติตนมีศีลธรรมไม่ใช่การตระหนักรู้ในหน้าที่ แต่เป็นตัวกำหนดหัวใจ ความสุขจึงไม่ได้อยู่ที่ความอยากในกาม แต่อยู่ที่ความอยากในคุณธรรม ดังนั้น "ความเป็นธรรมชาติ" ของธรรมชาติจึงถูกตีความโดย Shaftesbury และหลังจากนั้นโดยคนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ไม่ใช่เป็น "เรื่องอื้อฉาว" แต่เป็นความต้องการและความเป็นไปได้ของพฤติกรรมที่มีคุณธรรม และหัวใจกลายเป็นอวัยวะรับสัมผัสพิเศษส่วนบุคคลที่เชื่อมโยงเฉพาะ บุคคลที่มีโครงสร้างที่กลมกลืนและมีคุณธรรมโดยทั่วไปของจักรวาล

ในประเด็นสาระสำคัญของอารมณ์ความรู้สึกในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ

ประการแรก ควรสังเกตว่าไม่ใช่ว่านักวิจัยทุกคนจะถือว่าความรู้สึกอ่อนไหวเป็นทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระ นักวิชาการที่พูดภาษาอังกฤษยังคงใช้แนวคิดเช่น "นวนิยายซาบซึ้ง" เป็นหลัก "ละครซาบซึ้ง", "บทกวีซาบซึ้ง" นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสและเยอรมันค่อนข้างเน้นย้ำว่า "ความรู้สึกอ่อนไหว" เป็นหมวดหมู่พิเศษ ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นที่มีอยู่ในงานศิลปะในยุคและการเคลื่อนไหวต่างๆ

เฉพาะในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีความพยายามในการทำความเข้าใจความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สำคัญ โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

ลัทธิความรู้สึก (หรือหัวใจ) ซึ่งในระบบความเชื่อที่กำหนดจะกลายเป็น "มาตรวัดความดีและความชั่ว";

ในด้านสุนทรียภาพ หลักการ "ประเสริฐ" จะถูกแทนที่ด้วยประเภทของ "การสัมผัส"

ฮีโร่ประเภทหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น: "บุคคลที่อ่อนไหว" ซึ่งรวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมแห่งยุคนั้น ใช้ชีวิตภายในที่ซับซ้อน ไม่โดดเด่นสำหรับการหาประโยชน์ทางทหารหรือกิจการของรัฐ แต่สำหรับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขา ความสามารถในการ "รู้สึก" . คุณธรรมส่วนบุคคลถูกเปิดเผยในขอบเขตใหม่ - ขอบเขตของความรู้สึก

ระบบประเภทอารมณ์อ่อนไหว

ก่อนอื่น คุณต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

ความสนใจหลักคือจ่ายให้กับประเภทร้อยแก้ว

แนวเพลงสามารถผสมกันได้

ในสาขาร้อยแก้วอันดับแรกคือนวนิยายที่มีความหลากหลายดังต่อไปนี้: นวนิยายในตัวอักษร (Richardson, Rousseau, Emin) ประเภทของการติดต่อส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายในตัวอักษร (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov , มิทรีเยฟ, คารัมซิน); นวนิยายท่องเที่ยว (สเติร์น, Karamzin); นวนิยายการศึกษา (Wieland, Goethe, Karamzin); จากนั้นเรื่องราว - ปรัชญาในตะวันตกและความรัก - จิตวิทยา, เทพนิยาย, เรื่องย่อ, เรียงความเชิงปรัชญา - จิตวิทยา - ในรัสเซีย (ตัวอย่างของเรื่องราวทุกประเภทถูกนำเสนอในผลงานของ Karamzin)

ในสาขาละคร - "ละครน้ำตา" (Diderot, Kheraskov), ละครการ์ตูน (Nikolev)

ในสาขาบทกวี - ในตะวันตก - บทกวีเชิงปรัชญาและการสอน, ความไพเราะ, เพลงบัลลาด; ในรัสเซีย - บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์, ไอดีล, ความสง่างาม, เพลง, โรแมนติก, กลอนอัลบั้ม, เรื่องเสียดสีและนิทาน

การพิชิตและการค้นพบทางศิลปะ นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ค้นพบการเล่าเรื่องประเภทใหม่ (ภาพร่างภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา การทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ ความสง่างามในร้อยแก้ว); เทคนิคได้รับการพัฒนาเพื่อถ่ายทอดโลกภายในของฮีโร่ ( การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆการวิเคราะห์จิตวิทยาของผู้เขียน บทพูดภายใน) ไวยากรณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ (การถอดความ การทำซ้ำคำศัพท์และวากยสัมพันธ์ เทคนิคการสร้างดนตรีและจังหวะ การเขียนเสียง) มีการแนะนำ Tropes ใหม่ (คำคุณศัพท์ทางจิตวิทยา)

พนักงานเขียน.ความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 และต้นทศวรรษที่ 1790 ด้วยการแปลนวนิยายแวร์เธอร์ ไอ.วี.เกอเธ่, พาเมล่า , คลาริสซา และหลาน เอส. ริชาร์ดสัน,นิว เฮโลอิส เจ-เจ รุสโซพอลล่าและเวอร์จินี่ เจ.-เอ. แบร์นาร์แดง เดอ แซงต์-ปิแอร์. ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียถูกเปิดโดย Nikolai Mikhailovich Karamzinจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย (1791–1792).

นวนิยายของเขายากจน Lisa (1792) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วซาบซึ้งของรัสเซีย จากเกอเธ่แวร์เธอร์ เขาได้รับมรดก บรรยากาศทั่วไปความอ่อนไหวและความเศร้าโศกและประเด็นของการฆ่าตัวตาย

ผลงานของ N.M. Karamzin ทำให้เกิดการเลียนแบบจำนวนมาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ปรากฏขึ้นมาช่าผู้น่าสงสาร เอ.อี.อิซไมโลวา (1801)การเดินทางสู่รัสเซียตอนเที่ยง (1802), เฮนเรียตตา หรือชัยชนะแห่งความหลอกลวงเหนือความอ่อนแอหรือความหลง I. Svechinsky (1802) เรื่องราวมากมายโดย G. P. Kamenev (เรื่องราวของมารีอาผู้น่าสงสาร ; มาร์การิต้าผู้ไม่มีความสุข ; ตาเตียนาที่สวยงาม ) ฯลฯ

Ivan Ivanovich Dmitriev อยู่ในกลุ่มของ Karamzin ซึ่งสนับสนุนการสร้างภาษากวีใหม่และต่อสู้กับรูปแบบโอ้อวดที่เก่าแก่และแนวเพลงที่ล้าสมัย

ความรู้สึกอ่อนไหวถือเป็นงานแรกของ Vasily Andreevich Zhukovsky ตีพิมพ์ในปี 1802 แปลElegy เขียนในสุสานในชนบท อี. เกรย์กลายเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียเพราะเขาแปลบทกวี “ โดยทั่วไปเขาแปลประเภทของความสง่างามเป็นภาษาของความรู้สึกอ่อนไหวโดยทั่วไปไม่ใช่งานเดี่ยวของกวีชาวอังกฤษซึ่งมีสไตล์เฉพาะตัวเป็นพิเศษ” (E.G. Etkind) ในปี 1809 Zhukovsky เขียนเรื่องราวซาบซึ้ง มาริน่า โกรฟ ด้วยจิตวิญญาณของ N.M. Karamzin

ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียหมดสิ้นลงภายในปี 1820

มันเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรปซึ่งเสร็จสิ้นยุคแห่งการตรัสรู้และเปิดทางสู่แนวโรแมนติก

ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุด้วย วิธีการทางศิลปะ. กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทางมีการแสดงแบบแผนอย่างชัดเจนที่สุด กระบวนการวรรณกรรม. เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ความรู้สึกอ่อนไหว
ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ง) ยวนใจ
ง) การแสดงสัญลักษณ์
ฉ) ความสมจริง
ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงการสะสม บุคลิกที่สร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ มิฉะนั้น ขบวนการวรรณกรรมก็มีความหลากหลาย (ราวกับเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีและศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งวาดมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (เช่น ในบุคคลของ อริสโตเติล, ฮอเรซ)
สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ทรงกลมของพวกเขาคือ ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขา - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรกรรมและสามัญเข้าด้วยกัน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
ละครคลาสสิกได้อนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงอุบายที่เป็นศูนย์กลาง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เข้าสู่ช่วงตกต่ำแล้ว ปลาย XVIIศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ และคนอื่น ๆ หลังจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผลนิยม ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง และความโรแมนติกกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรป

ความคลาสสิกในรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป ในขณะเดียวกันก็รักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ คุณสมบัติลักษณะของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญครอบครองประเภทเช่นเสียดสีนิทานตลกจ่าหน้าถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซียโดยตรง
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี) ระดับสูงการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - จุดเริ่มต้น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และ เนื้อเพลงพลเรือนกวีผู้หลอกลวง

ความรู้สึกอ่อนไหว

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมไว้โดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน

สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา โดยประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล เป็นสิ่งที่ครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์"
เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคตินั้นไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง " ความรู้สึกตามธรรมชาติ».
วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว
อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล

ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด

แนวเพลงที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายจดหมาย(นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทางไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ที่มีแรงจูงใจในการสารภาพบาป

ยวนใจ

หนึ่งในจุดหมายปลายทางที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลาย XVIII-หนึ่ง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งได้รับ ความสำคัญระดับโลกและการกระจายสินค้า ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลกประหลาดซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

การวางแนวต่อต้านการรู้แจ้ง (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการรู้แจ้ง) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และมาถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ที่ไร้เหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) แก่นเรื่องของ "โลกอันน่าสยดสยองที่ซ่อนอยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน "ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe)
ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม อยู่ตรงกลาง งานโรแมนติกมีบุคลิกภาพที่เข้มแข็งและโดดเด่นที่ต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
“โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) ความโรแมนติกเปรียบเทียบระหว่าง "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีสิทธิในการเปลี่ยนแปลง โลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างสรรค์โลกพิเศษของตัวเองให้สวยงามและสมจริงมากยิ่งขึ้น
“สีท้องถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ แปลกใหม่ ธรรมชาติป่าค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณที่มีบุคลิกโรแมนติกที่มุ่งมั่นเกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ผู้คน วัฒนธรรมประจำชาติ และ คุณสมบัติทางประวัติศาสตร์. ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง

แนวเพลงที่พัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ , บทกวีมหากาพย์ , ผู้แต่งบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา

ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ยวนใจสูญเสียตำแหน่งผู้นำในประเทศยุโรปที่สำคัญ ความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

ยวนใจในรัสเซีย:

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ "ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนในระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือการหมุนเวียนนั่นคือการผสมผสานระหว่างผลงานที่ดูเหมือนเป็นอิสระ (และเผยแพร่แยกบางส่วน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol, “ Our Hero” time” โดย M. Yu. Lermontov, “ Russian Nights” โดย V. F. Odoevsky)

ลัทธิธรรมชาตินิยม

Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของธรรมชาตินิยม:

ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างเที่ยงธรรม แม่นยำ และไม่แยแส ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุในเบื้องต้น แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์
งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)

ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมไม่แพร่หลาย แต่มีบทบาทเพียงบางส่วนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มตามธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ"(ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) - วรรณกรรมและศิลปะ ทิศทาง XIX-XXศตวรรษ มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ (“ ความสมจริงทางการศึกษา") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุค 30 ปีที่ XIXศตวรรษ. บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติ ประชาสัมพันธ์เพื่อความริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของชาติ ภาพศิลปะ(สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้ผสานเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิกฤต" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นมีความสำคัญต่อสังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ", "วิญญาณที่ตายแล้ว" โดย N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็น บุคคลสำคัญกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาอุดมสมบูรณ์ วรรณกรรมโลกหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นลึก

ใน ต้น XVIIIในยุโรปการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้นซึ่งก่อนอื่นมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่จะมาถึงรัสเซียเท่านั้น แต่น่าเสียดายที่นักเขียนจำนวนน้อยพบคำตอบที่นี่... ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหวของศตวรรษที่ 18 และหากคุณสนใจ หัวข้อนี้แล้วอ่านต่อ

เริ่มจากคำจำกัดความของเทรนด์วรรณกรรมนี้ซึ่งกำหนดหลักการใหม่ในการทำให้ภาพลักษณ์และลักษณะของบุคคลสว่างขึ้น “ความรู้สึกอ่อนไหว” ในวรรณคดีและศิลปะคืออะไร? คำนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "sentiment" ซึ่งแปลว่า "ความรู้สึก" หมายถึงทิศทางในวัฒนธรรมที่ศิลปินใช้ถ้อยคำ โน้ต และพู่กันเน้นอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร กรอบเวลาของช่วงเวลา: สำหรับยุโรป - 20s of the XVIII - 80s of the XVIII; สำหรับรัสเซียนี่คือ ปลาย XVIIIศตวรรษ - ต้นศตวรรษที่ 19

ความรู้สึกอ่อนไหวโดยเฉพาะในวรรณคดีมีลักษณะเฉพาะด้วยคำจำกัดความต่อไปนี้: เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นหลังจากลัทธิคลาสสิกซึ่งลัทธิแห่งจิตวิญญาณมีอิทธิพลเหนือกว่า

ประวัติศาสตร์ของความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มต้นขึ้นในอังกฤษ ที่นั่นมีการเขียนบทกวีบทแรกของ James Thomson (1700 - 1748) ผลงานของเขา "ฤดูหนาว" "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" และ "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งต่อมาได้รวมเป็นคอลเลกชั่นเดียวบรรยายถึงชีวิตในชนบทที่เรียบง่าย ชีวิตประจำวันที่เงียบสงบภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งและช่วงเวลาที่น่าทึ่งจากชีวิตของชาวนา - ทั้งหมดนี้ถูกเปิดเผยต่อผู้อ่าน แนวคิดหลักของผู้เขียนคือการแสดงให้เห็นว่าชีวิตที่ดีอยู่ห่างจากความวุ่นวายและความสับสนวุ่นวายของเมืองอย่างไร

หลังจากนั้นสักพักมันก็แตกต่างออกไป กวีชาวอังกฤษ, โทมัสเกรย์ (1716 - 1771) พยายามทำให้ผู้อ่านสนใจบทกวีทิวทัศน์ด้วย เพื่อไม่ให้เป็นเหมือนทอมสัน เขาจึงเพิ่มตัวละครที่น่าสงสาร เศร้า และเศร้าโศก ซึ่งผู้คนควรเห็นใจด้วย

แต่ไม่ใช่ว่านักกวีและนักเขียนทุกคนจะรักธรรมชาติมากนัก ซามูเอล ริชาร์ดสัน (ค.ศ. 1689 - 1761) เป็นตัวแทนคนแรกของสัญลักษณ์ที่บรรยายเฉพาะชีวิตและความรู้สึกของวีรบุรุษของเขา ไม่มีทิวทัศน์!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) ผสมผสานสองประเด็นยอดนิยมสำหรับอังกฤษ - ความรักและธรรมชาติ - ไว้ในผลงานของเขา "A Sentimental Journey"

จากนั้นความรู้สึกอ่อนไหวก็ "อพยพ" ไปยังฝรั่งเศส ตัวแทนหลักคือ Abbot Prevost (1697 - 1763) และ Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) การวางอุบายอันเข้มข้นของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในงาน "Manon Lescaut" และ "Julia หรือ Heloise ใหม่" ทำให้ผู้หญิงฝรั่งเศสทุกคนได้อ่านนวนิยายที่ซาบซึ้งและเย้ายวนเหล่านี้

นี่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในยุโรป จากนั้นจะเริ่มในรัสเซีย แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง

ความแตกต่างจากความคลาสสิคและความโรแมนติก

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของเราบางครั้งสับสนกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ ซึ่งระหว่างนั้นได้กลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างการเปลี่ยนผ่าน แล้วความแตกต่างคืออะไร?

ความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก:

ประการแรก ที่เป็นหัวของความรู้สึกอ่อนไหวคือความรู้สึก และที่หัวของลัทธิจินตนิยมคือบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ยืดตัวจนเต็มความสูง
ประการที่สอง ฮีโร่ที่มีอารมณ์อ่อนไหวต่อต้านเมืองและอิทธิพลที่เป็นอันตรายของอารยธรรม และฮีโร่โรแมนติกก็ต่อต้านสังคม
และประการที่สามฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจนั้นใจดีและเรียบง่ายความรักมีบทบาทหลักในชีวิตของเขาและฮีโร่แห่งแนวโรแมนติกนั้นเศร้าโศกและมืดมนความรักของเขามักจะไม่ช่วยให้รอดในทางกลับกันกลับจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวังที่ไม่อาจเพิกถอนได้

ความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวและคลาสสิก:

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอยู่ของ “ พูดชื่อ”, ความสัมพันธ์ของเวลาและสถานที่, การปฏิเสธสิ่งที่ไร้เหตุผล, การแบ่งฮีโร่เป็น "บวก" และ "ลบ" ในขณะที่อารมณ์ความรู้สึก "เชิดชู" ความรักต่อธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ และความไว้วางใจในมนุษย์ ตัวละครไม่ชัดเจนมากนัก ตีความภาพได้ 2 วิธี ศีลที่เข้มงวดหายไป (ไม่มีเอกภาพของสถานที่และเวลา ไม่มีทางเลือกในการปฏิบัติหน้าที่หรือการลงโทษสำหรับการเลือกที่ผิด) ฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมองหาข้อดีในตัวทุกคน และเขาไม่ได้ถูกล่ามโซ่ไว้ในเทมเพลตในรูปแบบของป้ายกำกับแทนที่จะเป็นชื่อ
ลัทธิคลาสสิกยังโดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมาและการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์: ในการเลือกระหว่างหน้าที่และความรู้สึกคุณควรเลือกสิ่งแรก ในทางอารมณ์ความรู้สึกเป็นอีกทางหนึ่ง: มีเพียงอารมณ์ที่เรียบง่ายและจริงใจเท่านั้นที่เป็นเกณฑ์ในการประเมินโลกภายในของบุคคล
หากในลัทธิคลาสสิกตัวละครหลักมีเกียรติหรือมีต้นกำเนิดจากพระเจ้า แต่ในลัทธิซาบซึ้งตัวแทนของชนชั้นที่ยากจนมาก่อน: ชาวเมือง ชาวนา คนงานที่ซื่อสัตย์

คุณสมบัติหลัก

ลักษณะสำคัญของอารมณ์อ่อนไหวโดยทั่วไปจะถือว่ารวมถึง:

สิ่งสำคัญคือจิตวิญญาณ ความเมตตา และความจริงใจ
ให้ความสนใจกับธรรมชาติเป็นอย่างมาก โดยมีการเปลี่ยนแปลงไปพร้อมๆ กันกับสภาพจิตใจของตัวละคร
ความสนใจในโลกภายในของบุคคลในความรู้สึกของเขา
ขาดความตรงไปตรงมาและทิศทางที่ชัดเจน
มุมมองส่วนตัวของโลก
ชั้นล่างของประชากร = โลกภายในที่อุดมสมบูรณ์
อุดมคติของหมู่บ้าน การวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมและเมือง
น่าเศร้า เรื่องราวความรักเป็นจุดสนใจของผู้เขียน
รูปแบบของงานเต็มไปด้วยคำพูดที่สะเทือนอารมณ์ การร้องเรียน หรือแม้แต่การคาดเดาถึงความอ่อนไหวของผู้อ่านอย่างชัดเจน

ประเภทที่เป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้:

สง่างาม- ประเภทของบทกวีที่มีอารมณ์เศร้าของผู้แต่งและธีมที่น่าเศร้า
นิยาย- การบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือชีวิตของฮีโร่
ประเภทจดหมาย- ทำงานในรูปแบบตัวอักษร
บันทึกความทรงจำ- งานที่ผู้เขียนพูดถึงเหตุการณ์ที่เขามีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวหรือเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไปของเขา
ไดอารี่– บันทึกส่วนตัวพร้อมความรู้สึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงระยะเวลาหนึ่ง
ทริป- ไดอารี่การเดินทางพร้อมความประทับใจส่วนตัวเกี่ยวกับสถานที่และคนรู้จักใหม่ ๆ

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองทิศทางที่ขัดแย้งกันภายในกรอบของความรู้สึกอ่อนไหว:

ความรู้สึกอ่อนไหวอันสูงส่งพิจารณาด้านศีลธรรมของชีวิตก่อนแล้วจึงพิจารณาด้านสังคม คุณสมบัติฝ่ายวิญญาณต้องมาก่อน
ความรู้สึกอ่อนไหวในการปฏิวัติมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเป็นหลัก ความเท่าเทียมกันทางสังคม. ในฐานะวีรบุรุษ เราเห็นพ่อค้าหรือชาวนาที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากตัวแทนที่ไร้วิญญาณและเหยียดหยามของชนชั้นสูง

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี:

คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติ
จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา
สไตล์ที่เข้มข้นทางอารมณ์ของผู้เขียน
หัวข้อเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมกำลังได้รับความนิยม
มีการอภิปรายหัวข้อความตายอย่างละเอียด

สัญญาณของความรู้สึกอ่อนไหว:

เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิญญาณและความรู้สึกของพระเอก
การครอบงำโลกภายใน "ธรรมชาติของมนุษย์" เหนือแบบแผนของสังคมหน้าซื่อใจคด
โศกนาฏกรรมของความรักที่แข็งแกร่งแต่ไม่สมหวัง
การปฏิเสธการมองโลกอย่างมีเหตุผล

แน่นอนว่าธีมหลักของงานทั้งหมดคือความรัก แต่ตัวอย่างเช่นในงานของ Alexander Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" (1790) ประเด็นหลักคือผู้คนและชีวิตของพวกเขา ในละครเรื่อง "Cunning and Love" ของชิลเลอร์ ผู้เขียนพูดถึงการต่อต้านความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่และอคติในชั้นเรียน นั่นคือหัวข้อของทิศทางอาจร้ายแรงที่สุด

ไม่เหมือนตัวแทนของคนอื่น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว "เข้ามาเกี่ยวข้อง" ในชีวิตของวีรบุรุษของพวกเขา พวกเขาปฏิเสธหลักการของวาทกรรม "วัตถุประสงค์"

สาระสำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือการแสดงชีวิตประจำวันปกติของผู้คนและความรู้สึกจริงใจของพวกเขา ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติซึ่งช่วยเสริมภาพของเหตุการณ์ ภารกิจหลักของผู้เขียนคือการทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงอารมณ์ทั้งหมดพร้อมกับตัวละครและเห็นอกเห็นใจพวกเขา

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพ

เกี่ยวกับ คุณสมบัติลักษณะเราได้กล่าวถึงแนวโน้มนี้ในวรรณคดีแล้วก่อนหน้านี้ ตอนนี้ถึงคราวของการวาดภาพแล้ว

ความรู้สึกอ่อนไหวในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในประเทศของเรา ประการแรกมันเกี่ยวข้องกับสิ่งหนึ่งมากที่สุด ศิลปินชื่อดังวลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ (1757 - 1825) การถ่ายภาพบุคคลมีอิทธิพลเหนืองานของเขา เมื่อวาดภาพ ภาพผู้หญิงศิลปินพยายามแสดงความงามตามธรรมชาติและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของเธอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Lizonka และ Dashenka", "Portrait of M.I. Lopukhina" และ "ภาพเหมือนของ E.N. อาร์เซนเยวา” นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่า Nikolai Ivanovich Argunov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลของคู่รัก Sheremetyev นอกจากภาพวาดแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียยังโดดเด่นด้วยเทคนิคของ John Flaxman นั่นคือการวาดภาพบนจานของเขา สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การบริการกับกบเขียว" ซึ่งสามารถพบได้ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จาก ศิลปินต่างประเทศมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รู้จัก - Richard Brompton (ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 3 ปี งานที่มีความหมาย- “ภาพเหมือนของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์และคอนสแตนติน พาฟโลวิช” และ “ภาพเหมือนของเจ้าชายจอร์จแห่งเวลส์”), Etienne Maurice Falconet (เชี่ยวชาญเรื่องทิวทัศน์) และ Anthony Van Dyck (เชี่ยวชาญเรื่องภาพเหมือนแต่งกาย)

ผู้แทน

James Thomson (1700 - 1748) - นักเขียนบทละครและกวีชาวสก็อต;
Edward Young (1683 - 1765) - กวีชาวอังกฤษผู้ก่อตั้ง "บทกวีสุสาน";
โทมัสเกรย์ (1716 - 1771) - กวีชาวอังกฤษ, นักวิจารณ์วรรณกรรม;
Laurence Sterne (1713 - 1768) - นักเขียนชาวอังกฤษ;
ซามูเอลริชาร์ดสัน (2232 - 2304) - นักเขียนและกวีชาวอังกฤษ
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - กวีนักเขียนและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส;
Abbe Prevost (1697 - 1763) - กวีชาวฝรั่งเศส

ตัวอย่างผลงาน

คอลเลกชัน The Seasons ของ James Thomson (1730);
"The Country Cemetery" (1751) และบทกวี "To Spring" โดย Thomas Gray;
“พาเมลา” (1740), “คลาริสซา Harleau” (1748) และ “เซอร์ชาร์ลส์ Grandinson” (1754) โดยซามูเอลริชาร์ดสัน;
“Tristram Shandy” (1757 - 1768) และ “A Sentimental Journey” (1768) โดย Laurence Sterne;
“Manon Lescaut” (1731), “Cleveland” และ “Life of Marianne” โดย Abbé Prévost;
“Julia หรือ Heloise ใหม่” โดย Jean-Jacques Rousseau (1761)

อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย

ความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏในรัสเซียประมาณปี ค.ศ. 1780 - 1790 ปรากฏการณ์นี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีการแปลผลงานของชาวตะวันตกหลายเรื่อง เช่น “The Sorrows of” หนุ่มเวอร์เธอร์"โดยโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ เรื่องอุปมาเรื่อง "Paul and Virginie" โดย Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, "Julia, or the New Heloise" โดย Jean-Jacques Rousseau และนวนิยายของ Samuel Richardson

“ จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย” - ด้วยผลงานของ Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) ทำให้ช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้น แต่แล้วก็มีการเขียนเรื่องราวที่มีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของขบวนการนี้ เรากำลังพูดถึง "" (1792) โดย Karamzin ในงานนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ทั้งหมด การเคลื่อนไหวภายในสุดของจิตวิญญาณของตัวละคร ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจพวกเขาตลอดทั้งเล่ม ความสำเร็จของ "Poor Lisa" เป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชาวรัสเซียสร้างผลงานที่คล้ายกัน แต่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า (เช่น "Unhappy Margarita" และ "The History of Poor Marya" โดย Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803))

นอกจากนี้เรายังสามารถรวมผลงานก่อนหน้านี้ของ Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) ได้แก่ เพลงบัลลาดของเขา "" ว่าเป็นความรู้สึกอ่อนไหว ต่อมาเขาได้เขียนเรื่อง “Maryina Roshcha” ในรูปแบบของ Karamzin

Alexander Radishchev เป็นนักอารมณ์อ่อนไหวที่มีการโต้เถียงมากที่สุด ยังคงมีการถกเถียงกันว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ ประเภทและรูปแบบของงาน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" พูดถึงการมีส่วนร่วมของเขาในการเคลื่อนไหว ผู้เขียนมักใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่น้ำตาไหล ตัวอย่างเช่น ได้ยินเสียงอัศเจรีย์เป็นการละเว้นจากหน้า: "โอ้ เจ้าของที่ดินที่โหดร้าย!"

ปี 1820 เรียกว่าจุดสิ้นสุดของความรู้สึกอ่อนไหวในประเทศของเราและการกำเนิดของทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคืองานแต่ละชิ้นพยายามสอนบางสิ่งบางอย่างให้กับผู้อ่าน มันทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา ภายในกรอบของทิศทางจิตวิทยาที่แท้จริงเกิดขึ้นซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ยุคนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคแห่งการอ่านโดยเฉพาะ" เนื่องจากมีเพียงวรรณกรรมทางจิตวิญญาณเท่านั้นที่สามารถนำบุคคลไปสู่เส้นทางที่แท้จริงและช่วยให้เขาเข้าใจโลกภายในของเขา

ประเภทฮีโร่

นักแสดงความเห็นอกเห็นใจทุกคนแสดงให้เห็น คนธรรมดาไม่ใช่ "พลเมือง" เรามักจะมองเห็นธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน จริงใจ และเป็นธรรมชาติที่ไม่ลังเลที่จะแสดงความรู้สึกที่แท้จริงออกมา ผู้เขียนพิจารณาจากโลกภายในเสมอ ทดสอบความแข็งแกร่งด้วยการทดสอบความรัก เขาไม่เคยวางเธอไว้ในกรอบใด ๆ แต่ยอมให้เธอพัฒนาและเติบโตทางจิตวิญญาณ

ความหมายหลักของงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวคือและจะเป็นเพียงบุคคลเท่านั้น

คุณสมบัติภาษา

ภาษาที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และเต็มไปด้วยอารมณ์เป็นพื้นฐานของรูปแบบความรู้สึกอ่อนไหว นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมายพร้อมคำอุทธรณ์และเครื่องหมายอัศเจรีย์จากผู้เขียนซึ่งเขาบ่งบอกถึงตำแหน่งและคุณธรรมของงาน เกือบทุกข้อความใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์ รูปแบบคำจิ๋ว ภาษาถิ่น และคำศัพท์ที่แสดงออก ดังนั้นในขั้นตอนนี้ ภาษาวรรณกรรมจึงเข้าใกล้ภาษาของคนมากขึ้น ทำให้เข้าถึงการอ่านได้มากขึ้น ผู้ชมในวงกว้าง. สำหรับประเทศของเรา นี่หมายความว่าศิลปะการใช้ถ้อยคำกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่ ร้อยแก้วทางโลกที่เขียนอย่างง่ายดายและมีศิลปะได้รับการยอมรับ ไม่ใช่ผลงานที่ครุ่นคิดและไร้รสชาติของผู้ลอกเลียนแบบ นักแปล หรือผู้คลั่งไคล้

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ความรู้สึกอ่อนไหวคือหนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักร่วมกับศิลปะคลาสสิกและโรโกโกในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับโรโกโก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อกระแสนิยมในวรรณคดีคลาสสิกที่ครอบงำศตวรรษก่อน ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ได้รับชื่อหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง “A Sentimental Journey Through France and Italy” ที่ยังเขียนไม่เสร็จ (พ.ศ. 2311) นักเขียนภาษาอังกฤษแอล. สเติร์น ซึ่งตามที่นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าได้รวมความหมายใหม่ของคำว่า "ซาบซึ้ง" ไว้ใน ภาษาอังกฤษ. หากก่อนหน้านี้ (การใช้คำนี้ครั้งแรกโดยพจนานุกรม Great Oxford ย้อนกลับไปในปี 1749) คำนี้หมายถึง "สมเหตุสมผล" "สมเหตุสมผล" หรือ "มีคุณธรรมสูง" "การสั่งสอน" จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1760 คำนั้นก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นความหมายแฝงที่เกี่ยวข้องไม่ มากด้วยความเป็นของขอบเขตของเหตุผล เท่า ๆ กับของของความรู้สึก ตอนนี้ "ซาบซึ้ง" ยังหมายถึง "สามารถเห็นอกเห็นใจ" และในที่สุดสเติร์นก็กำหนดความหมายของ "อ่อนไหว" "สามารถสัมผัสประสบการณ์อันประเสริฐและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน" และนำมันเข้าสู่แวดวงของคำที่ทันสมัยที่สุดในยุคของเขา ต่อจากนั้น แฟชั่นของ "ซาบซึ้ง" ก็ผ่านไป และในศตวรรษที่ 19 คำว่า "ซาบซึ้ง" ในภาษาอังกฤษได้รับความหมายแฝงเชิงลบ ซึ่งหมายถึง "มีแนวโน้มที่จะปล่อยใจไปกับความอ่อนไหวที่มากเกินไป" "ยอมจำนนต่อการไหลบ่าเข้ามาของอารมณ์ได้อย่างง่ายดาย"

พจนานุกรมและหนังสืออ้างอิงสมัยใหม่มีความแตกต่างกันระหว่างแนวคิดของ "ความรู้สึก" และ "ความอ่อนไหว" "ความรู้สึกอ่อนไหว" ซึ่งแตกต่างกันออกไป อย่างไรก็ตาม คำว่า "ความรู้สึกอ่อนไหว" ในภาษาอังกฤษและภาษายุโรปตะวันตกอื่นๆ ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จของนวนิยายของสเติร์น ไม่เคยได้รับลักษณะของศัพท์ทางวรรณกรรมที่เข้มงวดซึ่งจะครอบคลุมงานศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวทั้งภายใน ความเคลื่อนไหว. นักวิจัยที่พูดภาษาอังกฤษยังคงใช้แนวคิดเช่น "นวนิยายซาบซึ้ง", "ละครซาบซึ้ง" หรือ "บทกวีซาบซึ้ง" เป็นหลัก ในขณะที่นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสและเยอรมันค่อนข้างเน้น "ความรู้สึกอ่อนไหว" (ความรู้สึกอ่อนไหวของฝรั่งเศส, ความรู้สึกอ่อนไหวของชาวเยอรมัน) เป็นหมวดหมู่พิเศษนั่นคือ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่มีอยู่ในงานศิลปะในยุคสมัยและการเคลื่อนไหวต่างๆ เฉพาะในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีความพยายามในการทำความเข้าใจความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญ นักวิจัยในประเทศทุกคนยอมรับคุณลักษณะหลักของความรู้สึกอ่อนไหวว่าเป็น "ลัทธิแห่งความรู้สึก" (หรือ "หัวใจ") ซึ่งในระบบมุมมองนี้จะกลายเป็น "ตัวชี้วัดความดีและความชั่ว" ส่วนใหญ่แล้วการปรากฏตัวของลัทธินี้มา วรรณคดีตะวันตกในด้านหนึ่งมีการอธิบายศตวรรษที่ 18 โดยการตอบสนองต่อลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการตรัสรู้ (ในกรณีนี้ ความรู้สึกตรงข้ามกับเหตุผลโดยตรง) และอีกด้านหนึ่ง โดยการตอบสนองต่อวัฒนธรรมประเภทชนชั้นสูงที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ ความจริงที่ว่าความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะปรากฏการณ์อิสระปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 - ต้นทศวรรษที่ 1730 มักจะเกี่ยวข้องกับ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมซึ่งเข้ามาในประเทศนี้ในศตวรรษที่ 17 เมื่อเป็นผลมาจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1688-89 ฐานันดรที่สามก็กลายเป็นพลังอิสระและมีอิทธิพล นักวิจัยทุกคนเรียกแนวคิดเรื่อง "ธรรมชาติ" ซึ่งโดยทั่วไปมีความสำคัญมากสำหรับปรัชญาและวรรณกรรมของการตรัสรู้ซึ่งเป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักที่กำหนดความสนใจของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวต่อชีวิตของหัวใจมนุษย์ แนวคิดนี้รวมโลกภายนอกของธรรมชาติเข้ากับโลกภายใน จิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งจากมุมมองของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว มีความพยัญชนะและเกี่ยวข้องซึ่งกันและกันเป็นหลัก ผลลัพธ์นี้ประการแรก เอาใจใส่เป็นพิเศษผู้เขียนทิศทางนี้สู่ธรรมชาติ - เธอ รูปร่างและกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น ประการที่สอง ความสนใจอย่างมากใน ทรงกลมอารมณ์และประสบการณ์ของแต่ละบุคคล ในเวลาเดียวกัน บุคคลนั้นเป็นที่สนใจของนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวไม่มากเท่ากับผู้ถือหลักการ Volitional ที่มีเหตุผล แต่เป็นจุดสนใจของคุณสมบัติทางธรรมชาติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในหัวใจของเขาตั้งแต่แรกเกิด วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมผู้มีอารมณ์อ่อนไหวปรากฏเป็นคนที่มีความรู้สึกดังนั้นการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของผู้เขียนการเคลื่อนไหวนี้จึงมักมีพื้นฐานมาจากการหลั่งไหลเชิงอัตนัยของฮีโร่

ความรู้สึกอ่อนไหว "ลงมา" จากจุดสูงสุดของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เปิดเผยในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงสู่ชีวิตประจำวัน คนธรรมดาไม่ธรรมดายกเว้นความแข็งแกร่งของประสบการณ์ของพวกเขา หลักการอันประเสริฐซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกนิยม ถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวโดยประเภทของการสัมผัส ด้วยเหตุนี้ นักวิจัยจึงตั้งข้อสังเกตว่า การมีความเห็นอกเห็นใจมักจะปลูกฝังความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้าน ความใจบุญสุนทาน และกลายเป็น "โรงเรียนแห่งความใจบุญสุนทาน" ซึ่งตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกแบบ "มีเหตุผลเย็นชา" และโดยทั่วไปคือ "การครอบงำเหตุผล" ใน ระยะเริ่มแรกพัฒนาการของการตรัสรู้ของยุโรป อย่างไรก็ตามการต่อต้านเหตุผลและความรู้สึกโดยตรงเกินไป "ปราชญ์" และ "บุคคลที่ละเอียดอ่อน" ซึ่งพบได้ในผลงานของนักวิจัยในประเทศและต่างประเทศจำนวนหนึ่งทำให้แนวคิดเรื่องความรู้สึกอ่อนไหวง่ายขึ้นอย่างไม่สมเหตุสมผล บ่อยครั้งที่ "เหตุผล" มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับลัทธิคลาสสิกทางการศึกษาและ "ความรู้สึก" ทั้งหมดตกอยู่ที่ความรู้สึกอ่อนไหวอย่างมาก แต่แนวทางดังกล่าวซึ่งอิงจากความคิดเห็นทั่วไปอีกประการหนึ่งว่าพื้นฐานของความรู้สึกนึกคิดนั้นได้มาจากปรัชญาลัทธิราคะนิยมของเจ. ล็อค (1632-1704) ทั้งหมด - ปิดบังความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่าง "เหตุผล" และ "ความรู้สึก" ในศตวรรษที่ 18 และยิ่งไปกว่านั้น มันไม่ได้อธิบายสาระสำคัญของความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นอิสระในศตวรรษนี้อย่างโรโคโค ปัญหาที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในการศึกษาเรื่องอารมณ์ความรู้สึกยังคงเป็นความสัมพันธ์ในด้านหนึ่งกับการเคลื่อนไหวทางสุนทรียภาพอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18 และอีกด้านหนึ่งกับการตรัสรู้โดยรวม

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหว

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหวนั้นมีอยู่ในวิธีคิดใหม่ล่าสุดแล้วซึ่งทำให้นักปรัชญาและนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นและเป็นผู้กำหนดโครงสร้างและจิตวิญญาณทั้งหมดของการตรัสรู้ ในการคิดนี้ ความอ่อนไหวและเหตุผลจะไม่ปรากฏและไม่มีอยู่จริงหากไม่มีกันและกัน: ตรงกันข้ามกับระบบเหตุผลนิยมเชิงเก็งกำไรของศตวรรษที่ 17 ลัทธิเหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 18 ถูกจำกัดด้วยกรอบการทำงาน ประสบการณ์ของมนุษย์, เช่น. อยู่ในกรอบการรับรู้ของจิตวิญญาณ บุคคลที่มีความปรารถนาโดยธรรมชาติเพื่อความสุขในชีวิตทางโลกนี้จะกลายเป็นตัวชี้วัดหลักของความสอดคล้องของมุมมองใด ๆ นักเหตุผลนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงแต่วิพากษ์วิจารณ์ปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงที่ไม่จำเป็นในความคิดเห็นของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังหยิบยกภาพของความเป็นจริงในอุดมคติที่เอื้อต่อความสุขของมนุษย์และในที่สุดภาพนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ได้แนะนำด้วยเหตุผล แต่ โดยความรู้สึก ความสามารถในการตัดสินอย่างมีวิจารณญาณและจิตใจที่ละเอียดอ่อนเป็นสองด้านของเครื่องมือทางปัญญาชิ้นเดียวที่ช่วยให้นักเขียนในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้น รูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับบุคคลที่ละทิ้งความรู้สึกบาปดั้งเดิมและพยายามพิสูจน์การดำรงอยู่ของเขาโดยอาศัยความปรารถนาโดยกำเนิดเพื่อความสุข การเคลื่อนไหวทางสุนทรียะต่างๆ ของศตวรรษที่ 18 รวมถึงลัทธิอ่อนไหวพยายามวาดภาพความเป็นจริงใหม่ในแบบของตัวเอง ตราบใดที่พวกเขายังคงอยู่ในกรอบของอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ พวกเขาก็ใกล้ชิดกันไม่แพ้กัน มุมมองที่สำคัญล็อคผู้ปฏิเสธการดำรงอยู่ของสิ่งที่เรียกว่า "ความคิดโดยกำเนิด" จากมุมมองของลัทธิโลดโผน จากมุมมองนี้ อารมณ์อ่อนไหวแตกต่างจาก Rococo หรือ Classicism ไม่มากนักใน "ลัทธิความรู้สึก" (เพราะในความรู้สึกความเข้าใจเฉพาะนี้เล่นไม่น้อย บทบาทสำคัญและในการเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์อื่น ๆ ) หรือแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงตัวแทนของสถานะที่สามเป็นส่วนใหญ่ (วรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้ทั้งหมดมีความสนใจในธรรมชาติของมนุษย์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "โดยทั่วไป" โดยทิ้งคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างทางชนชั้นนอกขอบเขต) เช่น ตลอดจนแนวคิดพิเศษเกี่ยวกับความเป็นไปได้และแนวทางในการบรรลุความสุขของบุคคล เช่นเดียวกับศิลปะ Rococo อารมณ์อ่อนไหวแสดงถึงความรู้สึกผิดหวังใน " ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่” หมายถึงขอบเขตของชีวิตส่วนตัวและใกล้ชิดของแต่ละบุคคล ทำให้มีมิติที่ "เป็นธรรมชาติ" แต่ถ้าวรรณกรรม Rocaille ตีความ "ความเป็นธรรมชาติ" โดยหลักแล้วเป็นโอกาสที่จะก้าวไปไกลกว่าบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และด้วยเหตุนี้ จึงให้ความกระจ่างถึง "เรื่องอื้อฉาว" เบื้องหลังชีวิตเป็นหลัก โดยการวางตัวต่อความอ่อนแอที่ให้อภัยได้ ธรรมชาติของมนุษย์จากนั้นอารมณ์ความรู้สึกพยายามดิ้นรนเพื่อความปรองดองของหลักการทางธรรมชาติและศีลธรรม โดยพยายามนำเสนอคุณธรรมไม่ใช่ในฐานะที่แนะนำ แต่เป็นทรัพย์สินโดยธรรมชาติของหัวใจมนุษย์ ดังนั้นผู้มีอารมณ์อ่อนไหวจึงไม่ได้ใกล้ชิดกับล็อคด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อ "ความคิดโดยกำเนิด" ทั้งหมด แต่กับผู้ติดตามของเขา A.E.K. Shaftesbury (1671-1713) ซึ่งแย้งว่าหลักศีลธรรมนั้นอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์และไม่เกี่ยวข้องกับ เหตุผล แต่มีความรู้สึกทางศีลธรรมเป็นพิเศษซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถชี้ทางไปสู่ความสุขได้ สิ่งที่จูงใจคนให้ประพฤติตนมีศีลธรรมไม่ใช่การตระหนักรู้ในหน้าที่ แต่เป็นตัวกำหนดหัวใจ ความสุขจึงไม่ได้อยู่ที่ความอยากในกาม แต่อยู่ที่ความอยากในคุณธรรม ดังนั้น "ความเป็นธรรมชาติ" ของธรรมชาติของมนุษย์จึงถูกตีความโดย Shaftesbury และหลังจากนั้นโดยพวกผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ไม่ใช่เป็น "เรื่องอื้อฉาว" แต่เป็นความต้องการและความเป็นไปได้ของพฤติกรรมที่มีคุณธรรม และหัวใจก็กลายเป็นอวัยวะรับสัมผัสพิเศษที่เหนือกว่าของแต่ละบุคคล เชื่อมโยงบุคคลใดบุคคลหนึ่งเข้ากับโครงสร้างที่กลมกลืนและชอบธรรมโดยทั่วไปของจักรวาล

บทกวีแห่งความรู้สึกอ่อนไหว

องค์ประกอบแรกของบทกวีเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในวรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720เมื่อประเภทของบทกวีเชิงพรรณนาและการสอนที่อุทิศให้กับการทำงานและการพักผ่อนโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติในชนบท (georgics) มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในบทกวีของ J. Thomson เรื่อง "The Seasons" (1726-30) เราสามารถพบไอดีล "ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว" โดยสิ้นเชิงซึ่งสร้างขึ้นจากความรู้สึกพึงพอใจทางศีลธรรมที่เกิดจากการไตร่ตรองภูมิทัศน์ในชนบท ต่อมาลวดลายที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาโดย E. Jung (1683-1765) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย T. Gray ผู้ซึ่งค้นพบความสง่างามเป็นประเภทที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำสมาธิอันประเสริฐโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ (ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ “Elegy Written in a Country” สุสาน”, 1751) อิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นจากผลงานของ S. Richardson ซึ่งมีนวนิยาย (“ Pamela”, 1740; “ Clarissa”, 1747-48; “ The History of Sir Charles Grandisson”, 1754) ไม่เพียงแต่แนะนำสำหรับ เป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในทุก ๆ ด้าน แต่และได้รับความนิยมในรูปแบบประเภทพิเศษของนวนิยายจดหมายเหตุซึ่งต่อมาได้รับความรักจากผู้มีอารมณ์อ่อนไหวหลายคน นักวิจัยบางคนรวมถึงคู่ต่อสู้หลักของริชาร์ดสันอย่างเฮนรี ฟิลดิงซึ่งมี "มหากาพย์การ์ตูน" (“The History of the Adventures of Joseph Andrews,” 1742 และ “The History of Tom Jones, Foundling,” 1749) สร้างขึ้นจาก ความคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มของอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดีอังกฤษเริ่มแข็งแกร่งขึ้น แต่ตอนนี้พวกเขากลับขัดแย้งกับความน่าสมเพชทางการศึกษาที่แท้จริงของการสร้างชีวิต การพัฒนาโลกและให้ความรู้แก่ผู้คนมากขึ้น ดูเหมือนว่าโลกจะไม่เป็นศูนย์กลางของความสามัคคีทางศีลธรรมอีกต่อไปสำหรับวีรบุรุษในนวนิยายของ O. Goldsmith “The Priest of Wakefield” (1766) และ G. Mackenzie “The Man of Feeling” (1773) นวนิยายของ Sterne เรื่อง "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" (1760-67) และ "A Sentimental Journey" เป็นตัวอย่างของความขัดแย้งที่กัดกร่อนต่อความรู้สึกโลดโผนของ Locke และมุมมองทั่วไปหลายประการของการตรัสรู้ของอังกฤษ ในบรรดากวีที่พัฒนาแนวโน้มความรู้สึกอ่อนไหวเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านและเนื้อหาทางประวัติศาสตร์หลอก ได้แก่ Scots R. Burns (1759-96) และ J. Macpherson (1736-96) ในตอนท้ายของศตวรรษ ความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษซึ่งเอนเอียงไปทาง "ความรู้สึก" มากขึ้นเรื่อยๆ ได้ทำลายความสามัคคีของการตรัสรู้ระหว่างความรู้สึกและเหตุผล และก่อให้เกิดประเภทของนวนิยายกอธิคที่เรียกว่า (H. Walpole, A. Radcliffe ฯลฯ ) ซึ่งนักวิจัยบางคนมีความสัมพันธ์กับนักวิจัยอิสระ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ- ก่อนโรแมนติก ในฝรั่งเศส บทกวีของความรู้สึกอ่อนไหวขัดแย้งกับ Rococo อยู่แล้วในงานของ D. Diderot ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Richardson (The Nun, 1760) และส่วนหนึ่งคือ Sterne (Jacquefatalist, 1773) หลักการของความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นที่สอดคล้องกับมุมมองและรสนิยมของ J. J. Rousseau ผู้สร้างนวนิยาย epistolary ที่มีอารมณ์อ่อนไหวที่เป็นแบบอย่างเรื่อง "Julia หรือ the New Heloise" (1761) อย่างไรก็ตามใน "คำสารภาพ" ของเขา (ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1782-89) รุสโซแยกจากหลักการสำคัญของกวีนิพนธ์ที่มีอารมณ์อ่อนไหว - บรรทัดฐานของบุคลิกภาพที่ปรากฎโดยประกาศถึงคุณค่าที่แท้จริงของ "ฉัน" คนเดียวของเขาซึ่งยึดถือในความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล ต่อมา ความรู้สึกอ่อนไหวในฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเฉพาะของ "ลัทธิรุสโซส์" เมื่อแทรกซึมเข้าไปในเยอรมนี ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมีอิทธิพลครั้งแรกต่องานของ เอช. เอฟ. เกลเลิร์ต (1715-1769) และ เอฟ. จี. คล็อปสต็อก (1724-1803) และในทศวรรษที่ 1870 หลังจากการปรากฏของ "New Heloise" ของรุสโซ ก็ได้ให้กำเนิดเวอร์ชันที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกอ่อนไหวของชาวเยอรมันเรียกว่าขบวนการ "Storm and Drang" ซึ่งเป็นของ I.V. Goethe และ F. Schiller รุ่นเยาว์ นวนิยายของเกอเธ่ The Sorrows of Young Werther (1774) แม้ว่าจะถือเป็นจุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวในเยอรมนี แต่จริงๆ แล้วมีการโต้แย้งที่ซ่อนอยู่กับอุดมคติของ Sturmership และไม่ได้เป็นการเชิดชู "ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน" ของตัวเอก “นักอารมณ์อ่อนไหวคนสุดท้าย” ของเยอรมนี ฌอง ปอล (พ.ศ. 2306-2368) ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากงานของสเติร์น

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย

ในรัสเซีย ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดทั้งหมดของวรรณกรรมแนวอารมณ์อ่อนไหวของยุโรปตะวันตกได้รับการแปลย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 โดยมีอิทธิพลต่อ F. Emin, N. Lvov และ A. Radishchev บางส่วน (“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก,” 1790) ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียถึงจุดสูงสุดในผลงานของ N. Karamzin(“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, 1790; “Poor Liza”, 1792; “Natalia, Boyar’s Daughter”, 1792 ฯลฯ) ต่อจากนั้น A. Izmailov, V. Zhukovsky และคนอื่น ๆ หันไปหาบทกวีแห่งความรู้สึกอ่อนไหว

คำว่าความรู้สึกอ่อนไหวมาจากภาษาอังกฤษอ่อนไหวซึ่งหมายถึงอ่อนไหว ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก