การถ่ายภาพบุคคล การทำสำเนาของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 ศิลปินต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19: บุคคลสำคัญทางวิจิตรศิลป์และมรดกของพวกเขา

• 19.04.2019 การประมูลครั้งต่อไปจะมีขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 25 เมษายน 2019 แคตตาล็อกประกอบด้วย 656 รายการ ได้แก่ ภาพวาด ภาพกราฟิก วัตถุทางศาสนา เครื่องเงิน เครื่องประดับ แก้ว เครื่องเคลือบ ฯลฯ
• 17.04.2019 ในวันที่ 18 เมษายน บ้านประมูล Litfond จะจัดการประมูลครั้งที่ 151 ซึ่งแคตตาล็อกประกอบด้วยหนังสือหายาก ต้นฉบับ ลายเซ็น รูปถ่าย โปสเตอร์ เอกสารประวัติศาสตร์ และโปสการ์ดมากกว่า 400 รายการ รวมมูลค่ากว่า 20,000,000 รูเบิล
• 17.04.2019 วันที่ 18 เมษายน 2562 “Russian Enamel” จัดประมูลโปสการ์ดโบราณและตราไปรษณียากรหมายเลข 6 แค็ตตาล็อกมี 225 รายการ
• 16.04.2019 ในวันเสาร์ที่ 20 เมษายน Antiquarium จะจัดการประมูลด้วยตนเองสองครั้ง เวลา 15:00 น. การประมูล "วรรณกรรมและศิลปะแห่งยุคสำริด" (หมายเลข 54) จะเริ่มขึ้นและทันทีหลังจากเสร็จสิ้น - "ไม่ใช่ทุกอย่างสำหรับรูเบิล" (หมายเลข 55)
• 16.04.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อตประกอบด้วยภาพวาดเจ็ดภาพกราฟิกต้นฉบับสิบเอ็ดรายการและผลงานสองชิ้นในสื่อผสม

• 12.03.2019 ข้อสรุปนี้มีอยู่ในการศึกษาที่ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 2019 โดยสำนักงานวิเคราะห์เศรษฐกิจแห่งสหรัฐอเมริกา (BEA) และองค์กรการกุศลแห่งชาติเพื่อศิลปะ (NEA)
• 21.01.2019 นักสะสมจำเป็นต้องมีเอกสารในการเป็นเจ้าของภาพวาดหรือไม่? ผู้เริ่มต้นต้องการเอกสารฉบับสุดท้าย เอกสารจริง และชุดเกราะ เกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาขโมยมัน? จะทำอย่างไรถ้าคุณต้องการขาย? ฉันจะพิสูจน์ในภายหลังได้อย่างไรว่าภาพวาดนั้นเป็นของฉัน?
• 16.01.2019 ด้วยการทำงานกับฐานข้อมูลผลการประมูล เราจึงสามารถคำนวณการขายซ้ำได้บ่อยที่สุด นั่นคือบันทึกว่างานถูกขายไปก่อนหน้านี้เมื่อใดและคุณสามารถสร้างรายได้ได้เท่าไร ตัวอย่างที่ดีที่สุดของปี 2018 อยู่ในการตรวจสอบของเรา
• 11.12.2018 สามเดือนที่ผ่านมา พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลฉบับที่ 285 มีผลบังคับใช้: ผู้ขายภาพวาดได้รับคำสั่งให้โอน 5% เมื่อขายต่อให้กับองค์กร UPRAVIS ที่ได้รับการรับรองเพื่อสนับสนุนศิลปินและทายาทของลิขสิทธิ์ ฉันจะอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้นกับเรื่องนี้
• 06.12.2018 ใต้ภาพแต่ละล็อต ดูผลลัพธ์จริง แปลงจากปอนด์เป็นดอลลาร์ ในอัตรา 1.28 และเปรียบเทียบกับการคาดการณ์ของ AI

นิโคไล เนฟเรฟ. "การต่อรอง ฉากชีวิตทาส" พ.ศ. 2409

เจ้าของที่ดินคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟให้กับอีกคนหนึ่ง ผู้ซื้อแสดงห้านิ้วอย่างสง่างาม - ห้าร้อยรูเบิล 500 รูเบิล - ราคาเฉลี่ยของเสิร์ฟรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ขายของหญิงสาวเป็นขุนนางที่มีการศึกษาในยุโรป รูปภาพบนผนังหนังสือ หญิงสาวรอคอยชะตากรรมของเธออย่างถ่อมตัว ทาสคนอื่น ๆ รวมตัวกันที่ประตูและดูว่าการเจรจาต่อรองจะจบลงอย่างไร ความปรารถนา

วาซิลี เปรอฟ “ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์” พ.ศ. 2404

หมู่บ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ออร์โธดอกซ์อีสเตอร์ ทุกคนเมาแทบบ้า รวมทั้งนักบวชด้วย คนที่อยู่ตรงกลางถือไอคอนกลับหัวและกำลังจะล้มลง บางส่วนได้ล้มลงแล้ว ตลก! สาระสำคัญของภาพคือความมุ่งมั่นของชาวรัสเซียต่อออร์โธดอกซ์นั้นเกินจริง การติดแอลกอฮอล์รุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด Perov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการวาดภาพบุคคลประเภทต่างๆ แต่ภาพวาดของเขานี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงหรือทำซ้ำในซาร์รัสเซีย เซ็นเซอร์!

กริกอรี มาโซเอดอฟ. “เซมสโวกำลังกินข้าวเที่ยงอยู่” พ.ศ. 2415

สมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ความเป็นทาสถูกยกเลิก มีการแนะนำการปกครองตนเองในท้องถิ่น - zemstvos ชาวนาก็ถูกเลือกที่นั่นเช่นกัน แต่ระหว่างพวกเขากับชนชั้นที่สูงกว่านั้นยังมีเหวอยู่ ดังนั้น - การรับประทานอาหารการแบ่งแยกสีผิว สุภาพบุรุษอยู่ในบ้าน โดยมีบริกร ชาวนาอยู่ที่ประตู

เฟดอร์ วาซิลีฟ. "หมู่บ้าน" พ.ศ. 2412

พ.ศ. 2412 ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่หากมองใกล้ ๆ หมู่บ้านนั้นยากจน บ้านยากจน หลังคารั่ว ถนนเต็มไปด้วยโคลน

ยาน เฮนดริก เวอร์เฮเยน "หมู่บ้านชาวดัตช์ที่มีรูปปั้นผู้คน" ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19.
แค่นั้นแหละเพื่อการเปรียบเทียบ :)

อเล็กเซย์ คอร์ซูคิน. "กลับจากเมือง" พ.ศ. 2413

สถานการณ์ในบ้านย่ำแย่ เด็กคลานอยู่บนพื้นโทรม และสำหรับลูกสาวคนโต พ่อของเธอนำของขวัญเล็กๆ น้อยๆ จากเมืองมาให้ - เบเกิลพวงหนึ่ง จริงอยู่ที่มีลูกหลายคนในครอบครัว - เฉพาะในภาพเท่านั้นที่มีสามคนและอาจมีอีกคนหนึ่งอยู่ในเปลแบบโฮมเมด

เซอร์เกย์ โคโรวิน. "บนโลก" พ.ศ. 2436

นี่เป็นหมู่บ้านของปลายศตวรรษที่ 19 แล้ว ไม่มีข้าแผ่นดินอีกต่อไปแล้ว แต่มีการแบ่งแยกเกิดขึ้น - หมัด ในการรวมตัวของหมู่บ้าน มีความขัดแย้งบางอย่างระหว่างชายยากจนกับกุลลักษณ์ สำหรับผู้ชายที่ยากจน หัวข้อนี้ดูเหมือนจะสำคัญอย่างยิ่ง เขาแทบจะร้องไห้สะอึกสะอื้น หมัดที่ร่ำรวยหัวเราะเยาะเขา หมัดอื่นๆ ที่อยู่ด้านหลังก็หัวเราะคิกคักใส่ขอทานผู้แพ้เช่นกัน แต่สหายที่อยู่ทางด้านขวาของชายผู้น่าสงสารนั้นตื้นตันใจกับคำพูดของเขา มีสมาชิกคณะกรรมการสำเร็จรูปสองคนแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือรอจนถึงปี 1917

วาซิลี มักซิมอฟ. "การประมูลค้างชำระ" พ.ศ. 2424-2525

กรมสรรพากรโกรธมาก เจ้าหน้าที่ซาร์ประมูลกาโลหะ หม้อเหล็กหล่อ และข้าวของของชาวนาอื่นๆ ภาษีชาวนาที่หนักที่สุดคือ การชำระค่าไถ่ถอน- อเล็กซานเดอร์ที่ 2 "ผู้ปลดปล่อย" ปลดปล่อยชาวนาด้วยเงินจริง ๆ แล้วพวกเขาจำเป็นต้องจ่ายเงินให้รัฐบ้านเกิดเป็นเวลาหลายปีสำหรับที่ดินที่มอบให้พวกเขาตามความประสงค์ของพวกเขา ที่จริงแล้ว ชาวนาเคยมีที่ดินนี้มาก่อนและใช้เป็นทาสมาหลายชั่วอายุคน แต่เมื่อพวกเขาเป็นอิสระ พวกเขาถูกบังคับให้ชดใช้ที่ดินนี้ จะต้องชำระเงินเป็นงวดจนถึงปี 1932 ในปี 1907 ท่ามกลางการปฏิวัติ เจ้าหน้าที่ได้ยกเลิกภาษีเหล่านี้

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "บนถนน" พ.ศ. 2429-2430

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมมาถึงรัสเซีย คนหนุ่มสาวไปในเมือง เธอจะบ้าไปแล้วที่นั่น ชีวิตเก่าของพวกเขาไม่น่าสนใจสำหรับพวกเขาอีกต่อไป และชายหนุ่มผู้ทำงานหนักคนนี้ไม่สนใจภรรยาชาวนาที่มาหาเขาจากหมู่บ้านด้วยซ้ำ เธอไม่ก้าวหน้า หญิงสาวรู้สึกหวาดกลัว ชนชั้นกรรมาชีพที่มีหีบเพลงไม่สนใจ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "วันที่". พ.ศ. 2426

มีความยากจนในหมู่บ้าน เด็กชายถูกมอบให้กับสาธารณชน เหล่านั้น. ส่งเข้าเมืองไปทำงานให้เจ้าของที่แสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานเด็ก แม่มาเยี่ยมลูกชายของเธอ เห็นได้ชัดว่าทอมมีชีวิตที่ยากลำบาก แม่ของเขามองเห็นทุกอย่าง เด็กชายกินขนมปังที่เขานำมาอย่างตะกละตะกลาม

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "ธนาคารล่มสลาย" พ.ศ. 2424

กลุ่มผู้ฝากเงินที่ถูกฉ้อโกงในสำนักงานธนาคาร ทุกคนตกตะลึง นายธนาคารอันธพาล (ทางขวา) กำลังเอาแป้งออกไปอย่างเงียบ ๆ ตำรวจมองไปอีกทางเหมือนไม่เห็นเขา

พาเวล เฟโดตอฟ. “คาวาเลียร์สด” 2389

เจ้าหน้าที่หนุ่มได้รับคำสั่งแรก พวกเขาล้างมันทั้งคืน เช้าวันรุ่งขึ้น พระองค์ทรงวางไม้กางเขนบนเสื้อคลุมของพระองค์โดยตรง แล้วนำไปให้แม่ครัวดู รูปลักษณ์ที่บ้าคลั่งเต็มไปด้วยความเย่อหยิ่ง พ่อครัวที่สวมบทบาทเป็นผู้คนมองเขาด้วยความประชด Fedotov จะเป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาดทางจิตวิทยาเช่นนี้ ความหมายของสิ่งนี้: ไฟกระพริบไม่ได้อยู่บนรถ แต่อยู่ที่หัว

พาเวล เฟโดตอฟ. "อาหารเช้าของขุนนาง" พ.ศ. 2392-2393

ในตอนเช้า ขุนนางผู้ยากจนถูกแขกที่ไม่คาดคิดพาไปด้วยความประหลาดใจ เขารีบปิดอาหารเช้าของเขา (ขนมปังดำชิ้นหนึ่ง) ด้วยนวนิยายฝรั่งเศส ขุนนาง (3% ของประชากร) เป็นชนชั้นพิเศษในรัสเซียเก่า พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินจำนวนมหาศาล แต่แทบจะไม่สามารถสร้างเกษตรกรที่ดีได้ ไม่ใช่ธุระของเจ้านาย ผลลัพธ์คือความยากจน หนี้สิน ทุกอย่างถูกจำนองและจำนองใหม่ในธนาคาร ในสวนเชอร์รี่ออร์ชาร์ดของเชคอฟ ที่ดินของเจ้าของที่ดิน Ranevskaya ถูกขายเพื่อชำระหนี้ ผู้ซื้อ (พ่อค้าที่ร่ำรวย) กำลังทำลายที่ดินและต้องการสวนเชอร์รี่ของลอร์ดจริงๆ (เพื่อขายต่อในชื่อเดชา) สาเหตุของปัญหาของตระกูล Ranevsky คือความเกียจคร้านมาหลายชั่วอายุคน ไม่มีใครดูแลที่ดิน และเจ้าของเองก็ไปอยู่ต่างประเทศมา 5 ปีแล้วและเปลืองเงิน

บอริส คุสโตดีเยฟ. "พ่อค้า". พ.ศ. 2461

พ่อค้าประจำจังหวัดเป็นหัวข้อโปรดของ Kustodiev ในขณะที่ขุนนางในปารีสถลุงที่ดินของตนอย่างสุรุ่ยสุร่าย ผู้คนเหล่านี้ลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดและสร้างรายได้ในประเทศที่กว้างใหญ่ ซึ่งมีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับลงทุนทั้งมือและเงินทุน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพนี้วาดในปี 1918 เมื่อพ่อค้า Kustodiev และพ่อค้าหญิงทั่วประเทศถูกนักสู้ต่อต้านชนชั้นกลางผลักไปที่กำแพงแล้ว

อิลยา เรปิน. "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" พ.ศ. 2423-2426

สังคมชั้นต่างๆ มาที่ขบวนแห่ทางศาสนา และ Repin ก็พรรณนาถึงพวกเขาทั้งหมด จะมีการถือตะเกียงพร้อมเทียนไปข้างหน้า ตามด้วยไอคอน จากนั้นบุคคลที่ดีที่สุดจะไป - เจ้าหน้าที่ในเครื่องแบบ นักบวชในชุดทองคำ พ่อค้า ขุนนาง ด้านข้างมียาม (บนหลังม้า) แล้วก็มีคนธรรมดา ผู้คนข้างถนนจะเสาะหาเป็นระยะเพื่อไม่ให้เจ้านายและเข้าไปในเลนของเขา Tretyakov ไม่ชอบเจ้าหน้าที่ตำรวจในภาพ (ทางขวาในชุดขาวทุบตีใครบางคนจากฝูงชนอย่างสุดกำลัง) เขาขอให้ศิลปินขจัดความวุ่นวายของตำรวจออกจากโครงเรื่อง แต่เรพินปฏิเสธ แต่ Tretyakov ก็ซื้อภาพวาดอยู่ดี สำหรับ 10,000 รูเบิล ซึ่งเป็นเพียงจำนวนมหาศาลในขณะนั้น

อิลยา เรปิน. "การชุมนุม". พ.ศ. 2426

แต่หนุ่มๆ เหล่านี้ในภาพวาดอีกชิ้นของ Repin จะไม่ไปร่วมขบวนแห่ทางศาสนากับฝูงชนอีกต่อไป พวกเขามีทางของตัวเอง - ความหวาดกลัว นี่คือ "People's Will" ซึ่งเป็นองค์กรใต้ดินของนักปฏิวัติที่สังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ "การคำนวณช่องปาก ที่โรงเรียนรัฐบาล S.A. Rachinsky" พ.ศ. 2438

โรงเรียนในชนบท เด็กชาวนาสวมรองเท้าบาส แต่มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ ครูอยู่ในชุดยุโรปผูกโบว์ นี่คือคนจริงๆ - Sergei Rachinsky นักคณิตศาสตร์ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก เขาสอนตามความสมัครใจที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Tatevo (ปัจจุบันคือภูมิภาคตเวียร์) ซึ่งเขามีที่ดิน มาก. จากการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 อัตราการรู้หนังสือในรัสเซียอยู่ที่เพียง 21%

แจน มาเตโก. "โปแลนด์ถูกล่ามโซ่" พ.ศ. 2406

จากการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 ผู้รู้หนังสือในประเทศอยู่ที่ 21% และชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - 44% เอ็มไพร์! ความสัมพันธ์ระหว่างชาติพันธุ์ในประเทศไม่เคยราบรื่น ภาพวาดของศิลปินชาวโปแลนด์ Jan Matejko เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงการลุกฮือต่อต้านรัสเซียในปี 1863 เจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีใบหน้าโกรธแค้นผูกมัดหญิงสาว (โปแลนด์) พ่ายแพ้ แต่ก็ไม่แตกหัก ข้างหลังเธอมีผู้หญิงอีกคนหนึ่ง (ผมบลอนด์) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลิทัวเนีย เธอถูกรัสเซียอีกคนคลำสกปรก เสาทางด้านขวาซึ่งนั่งหันหน้าไปทางผู้ชมคือภาพที่ถ่มน้ำลายของ Dzerzhinsky

นิโคไล ปิโมเมนโก. "เหยื่อของความคลั่งไคล้" พ.ศ. 2442

ภาพวาดนี้แสดงถึงกรณีจริงที่เกิดขึ้นในเมือง Kremenets (ยูเครนตะวันตก) เด็กสาวชาวยิวตกหลุมรักช่างตีเหล็กชาวยูเครน คู่บ่าวสาวตัดสินใจแต่งงานกับเจ้าสาวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ สิ่งนี้ทำให้ชุมชนชาวยิวในท้องถิ่นกังวล พวกเขาประพฤติตนไม่อดทนอย่างยิ่ง พ่อแม่ (ด้านขวาของภาพ) ปฏิเสธลูกสาวของตน และเด็กหญิงก็ถูกขัดขวาง เหยื่อมีไม้กางเขนที่คอ ด้านหน้าของเธอคือแรบไบที่มีหมัด ด้านหลังเขาเป็นบุคคลสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับชมรมต่างๆ

ฟรานซ์ รูโบ. "การโจมตีหมู่บ้านกิมรี" พ.ศ. 2434

สงครามคอเคเชียนในศตวรรษที่ 19 ส่วนผสมที่ชั่วร้ายของ Dags และ Chechens โดยกองทัพซาร์ หมู่บ้าน Gimry (หมู่บ้านบรรพบุรุษของ Shamil) ล่มสลายเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2375 อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 2550 ระบอบปฏิบัติการต่อต้านการก่อการร้ายได้มีผลบังคับใช้ในหมู่บ้าน Gimry อีกครั้ง การเคลียร์ครั้งสุดท้าย (ในขณะที่เขียนโพสต์นี้) โดยตำรวจปราบจลาจลคือวันที่ 11 เมษายน 2556 เรื่องแรกอยู่ในภาพด้านล่าง:

วาซิลี เวเรชชากิน "คนกินฝิ่น" พ.ศ. 2411

ภาพวาดนี้วาดโดย Vereshchagin ในทาชเคนต์ระหว่างการรณรงค์ Turkestan ของกองทัพรัสเซีย เอเชียกลางจึงถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย วิธีที่ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์เห็นบรรพบุรุษของแขกรับเชิญในปัจจุบัน - Vereshchagin ทิ้งภาพวาดและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งสกปรก ความยากจน ยาเสพติด...

ปีเตอร์ เบลูซอฟ. "เราจะไปทางอื่น!".1951
และสุดท้ายคือเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2413 Volodya Ulyanov เกิดที่เมือง Simbirsk พี่ชายของเขาซึ่งเป็นสมาชิก Narodnaya Volya พยายามตัวเองในขอบเขตของความหวาดกลัวส่วนบุคคล - เขากำลังเตรียมความพยายามในชีวิตของซาร์ แต่ความพยายามล้มเหลวและน้องชายก็ถูกแขวนคอ นั่นคือตอนที่หนุ่ม Volodya ตามตำนานบอกแม่ของเขาว่า: "เราจะไปทางอื่น!" และไปกันเถอะ

การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นสมบูรณ์และน่าสนใจ

โดยปกติแล้วศตวรรษที่ 19 จะถูกเรียกว่า "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" ภาพวาดของรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษ

ดวงดาวดั้งเดิมดวงใหม่สว่างไสวเปล่งประกายบนท้องฟ้าเป็นครั้งคราว ก่อตัวเป็นกลุ่มดาวของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ละคนมีลายมือของตัวเองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำหรือสับสน

ศิลปินจาก "หมีรัสเซีย"

Orest Adamovich Kiprensky (24 มีนาคม พ.ศ. 2325 - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379) อาจารย์ด้านการวาดภาพชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงในตอนแรกไม่เชื่อว่าภาพบุคคลที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดลักษณะอารมณ์และสภาพจิตใจของบุคคลที่ปรากฎเป็นของ ศิลปินที่ไม่รู้จัก Orest Kiprensky จากรัสเซีย

ภาพเหมือนของ O. Kiprensky ของภาพ A. S. Pushkin

ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพของ Kiprensky ซึ่งเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินและหญิงชาวนาที่เป็นทาสนั้นไม่ด้อยไปกว่าปรมาจารย์เช่น Rubens หรือ Van Dyck แต่อย่างใด จิตรกรคนนี้ถือเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ในประเทศของเขาเองเขาไม่ได้รับการชื่นชมเท่าที่ควร ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin โดย Kiprensky ถูกพิมพ์ในฉบับที่อาจไม่มีศิลปินคนอื่น

จิตรกรแห่งชีวิตพื้นบ้าน

Aleksey Gavrilovich Venetsianov (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2390) เบื่อหน่ายกับการคัดลอกภาพวาดเชิงวิชาการสิบสองปีในอาศรมออกจากหมู่บ้าน Safonkovo ​​จังหวัดตเวียร์ เขาเริ่มเขียนชีวิตชาวนาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง แสงแดดที่อุดมสมบูรณ์กระแสลมความสว่างที่ไม่ธรรมดาบนผืนผ้าใบของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซียและการวาดภาพทิวทัศน์

เวเนทเซียนอฟ. จิตรกรรมบนที่ดินทำกิน ภาพถ่ายฤดูใบไม้ผลิ

พื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียและความสงบสุขในภาพวาดชื่อดัง” บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” และ “เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว” ฤดูร้อน". “ ชาร์ลมาญ” นี่คือชื่อที่มอบให้กับนักเรียนและศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich Bryullov (23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 - 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395) ภาพวาดของเขาถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในภาพวาด ของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กลายเป็นชัยชนะของศิลปะรัสเซีย และ “นักขี่ม้า” ชนชั้นสูงหรือหญิงสาวในหมู่บ้านทั้งหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยแสงแดดในภาพวาด “Italian Afternoon” ปลุกเร้าและปลุกความรู้สึกโรแมนติก

"สันโดษโรมัน"

Alexander Andreevich Ivanov (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2349 - 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2401) เป็นปรากฏการณ์ที่ถกเถียงกันในภาพวาดของรัสเซีย เขาเขียนในลักษณะวิชาการอย่างเคร่งครัด หัวข้อของภาพวาดของเขาเป็นตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและโบราณ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ยังคงดึงดูดผู้ชมและไม่อนุญาตให้เขามองและขยับออกไป

A. Ivanov วาดภาพการปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน

นี่คืออัจฉริยะของจิตรกรคนนี้ซึ่งไม่ได้ออกจากเวิร์คช็อปของชาวโรมันเป็นเวลาถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษโดยกลัวว่าจะสูญเสียอิสรภาพส่วนบุคคลและความเป็นอิสระของศิลปินเนื่องจากการกลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาก้าวนำหน้าไม่เพียงแต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น แต่ยังนำหน้าคนรุ่นต่อๆ ไปด้วยความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเนื้อหาไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในด้วย จาก Ivanov เส้นด้ายแห่งความต่อเนื่องทอดยาวไปจนถึง Surikov, Ge, Vrubel, Korin

ผู้คนอยู่บนโลกได้อย่างไร...

นักร้องแนวเพลงในชีวิตประจำวัน - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดผลงานของศิลปิน Pavel Andreevich Fedotov (4 กรกฎาคม พ.ศ. 2358 - 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2395) ซึ่งมีชีวิตที่สั้นมาก แต่มีชีวิตที่ประสบความสำเร็จมาก หัวข้อของภาพวาดไม่กี่ภาพของเขาทั้งหมดเป็นเหตุการณ์เดียวอย่างแท้จริง ซึ่งมักจะใช้เวลาค่อนข้างสั้น แต่คุณสามารถใช้มันเพื่อเขียนเรื่องราวทั้งหมดได้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับปัจจุบัน แต่ยังเกี่ยวกับอดีตและอนาคตด้วย

ภาพวาดของ P. Fedotov การจับคู่ภาพถ่ายหลัก

และแม้ว่าภาพวาดของ Fedotov จะไม่เคยมีรายละเอียดมากเกินไปก็ตาม ความลึกลับของศิลปินที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง! และชะตากรรมที่น่าเศร้าและน่าเศร้าเมื่อการรับรู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังความตายเท่านั้น

ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางการเมืองใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางศิลปะด้วย ความสมจริงกำลังเข้ามาแทนที่วิชาการ เมื่อซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดจากรุ่นก่อน ๆ จิตรกรรุ่นใหม่จึงชอบทำงานในรูปแบบของความสมจริง

พวกกบฏ

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจำนวน 14 คนจาก Academy of Arts ออกจาก Academy เพื่อประท้วงการปฏิเสธที่จะอนุญาตให้พวกเขาเขียนผลงานการแข่งขันในธีมอิสระ ผู้ริเริ่มการปฏิวัติทางวิชาการคือ (8 มิถุนายน พ.ศ. 2380 - 5 เมษายน พ.ศ. 2430) เป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้เขียนผืนผ้าใบที่มีปรัชญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งอย่างผิดปกติ "พระคริสต์ในทะเลทราย" กลุ่มกบฏได้จัดตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ของตนเอง

Ivan Kramskoy วาดภาพพระคริสต์ในทะเลทราย

องค์ประกอบทางสังคมของ "Peredvizhniki" มีความหลากหลายมาก - สามัญชน, บุตรชายของชาวนาและช่างฝีมือ, ทหารเกษียณอายุ, เพศในชนบทและเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ พวกเขาพยายามรับใช้ผู้คนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของพวกเขา Vasily Grigorievich Perov (21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425) นักอุดมการณ์และผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของ Peredvizhniki

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมจากผู้คนจำนวนมาก “การเห็นคนตาย” และในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักต่อธรรมชาติ (“ Hunters at a Rest”) Alexey Kondratievich Savrasov ในปี 1871 วาดภาพขนาดเล็ก“ The Rooks Have Arrival” และกลายเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแขวนอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery และถือเป็นสัญลักษณ์ทางภาพของรัสเซีย

ยุคใหม่ของการวาดภาพรัสเซีย

โลกแห่งความต้องการความไร้กฎหมายและการกดขี่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 - 29 กันยายน พ.ศ. 2473) “ Barge Haulers on the Volga” อันโด่งดังของเขาไม่เพียง แต่เป็นภาพของการทำงานหนักที่พังทลายเท่านั้น แต่ยังเป็นการเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและอำนาจของประชาชนซึ่งเป็นลักษณะที่กบฏของเขา Isaac Ilyich Levitan (30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 - 4 สิงหาคม พ.ศ. 2443) ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้

Ilya Repin วาดภาพ Barge Haulers บนภาพถ่าย Volga

ในฐานะลูกศิษย์ของ Savrasov เขารับรู้และพรรณนาธรรมชาติในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความอุดมสมบูรณ์ของแสงแดด อากาศ พื้นที่เปิดโล่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดตลอดเวลาของปีบนผืนผ้าใบสร้างอารมณ์แห่งความสงบ ความเงียบสงบ และความสุขอันเงียบสงบ ดวงวิญญาณได้หยุดพักจากโค้งแม่น้ำรัสเซียที่สวยงาม ทุ่งหญ้าน้ำ และป่าในฤดูใบไม้ร่วง

นักประวัติศาสตร์

วิชาประวัติศาสตร์ดึงดูดจิตรกรด้วยละคร ความหลงใหลที่เข้มข้น และความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Nikolai Nikolaevich Ge (27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 - 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437) จิตรกรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริงใจอย่างยิ่งศิลปินนักคิดและนักปรัชญาซับซ้อนขัดแย้งและมีอารมณ์มาก

ภาพวาดของ Nikolai Ge ของ Peter 1 ซักถามภาพถ่ายของ Tsarevich Alexei

เขามองว่าการวาดภาพเป็นภารกิจทางศีลธรรมอันสูงส่งในการเปิดทางสู่ความรู้และประวัติศาสตร์ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องให้ความสุขแก่ผู้ชมเท่านั้น แต่ต้องสามารถทำให้พวกเขาร้องไห้ได้ ช่างแข็งแกร่ง ช่างโศกนาฏกรรม ช่างพลังแห่งความหลงใหลบนผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา บรรยายถึงฉากที่ Peter I สอบปากคำ Alexei ลูกชายของเขา!

V. Surikov วาดภาพการข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov

(24 มกราคม พ.ศ. 2391 - 19 มีนาคม พ.ศ. 2459) คอซแซคทางพันธุกรรมไซบีเรีย เขาศึกษาที่ Academy of Arts โดยเสียค่าใช้จ่ายเป็นพ่อค้าและผู้ใจบุญในครัสโนยาสค์ ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะจิตรกรได้รับแรงหนุนจากความรักชาติอันลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูง ดังนั้นผืนผ้าใบของเขาในธีมประวัติศาสตร์ไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับทักษะและเทคนิคชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมรู้สึกภาคภูมิใจในความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวรัสเซียอีกด้วย

V. Vasnetsov วาดภาพ Knight at the Crossroads

(15 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 - 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469) จิตรกรชื่อดังได้ค้นหาผลงานของเขาเพื่อผสมผสานเทพนิยายและเรื่องที่เป็นตำนานเข้ากับลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซีย เขาเรียกตัวเองว่านักเล่าเรื่อง นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และกัสลาร์ที่งดงาม ดังนั้นทั้ง "Alyonushka" และ "Three Heroes" จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและรัสเซียมายาวนาน

ศิลปิน Viktor Vasnetsov เป็นผู้ประดิษฐ์ Budenovka ในตำนานและเสื้อคลุมปีกยาวของนักสู้แห่งกองทัพม้าที่ 1 ของ Budyonny ผ้าโพกศีรษะมีลักษณะคล้ายหมวกของนักรบรัสเซียโบราณ และเสื้อคลุม "พร้อมบทสนทนา" (เย็บลายขวางที่หน้าอก) ก็คล้ายกับ Caftan Streltsy

ศิลปินชาวรัสเซียครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในโลกแห่งศิลปะ ประวัติศาสตร์ได้รู้จักปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคน ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาครองใจคนนับล้าน บทความนี้อธิบายช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียโดยย่อ - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบันมีการนำเสนอศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ความรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะรัสเซียเริ่มขึ้นในรัชสมัยของ Peter I. Ivan Nikitin กลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดรัสเซียใหม่ เขามาจากครอบครัวนักบวช Peter I ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์อันสดใสของเขาเป็นครั้งแรกและมอบหมายให้เขาเป็นนักเรียนของ Ioan Dangauer ศิลปินชาวเยอรมัน

ศิลปินหนุ่มวาดภาพเหมือนของ Peter I ภรรยาของเขา แกรนด์ดัชเชสแอนนา และเจ้าหน้าที่ระดับสูงคนอื่นๆ ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Portrait of a Floor Hetman” Nikitin เป็นความภาคภูมิใจในความรักชาติของจักรพรรดิและเป็นศิลปินคนโปรดของเขา ผลงานของเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของจิตรกรรมรัสเซียและยุโรป

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังอีกคนคือ Andrei Matveev เขาเป็นปรมาจารย์สากลคนแรก เขามีความสามารถไม่แพ้กันในการวาดภาพบุคคล ไอคอน ฉากการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ และทิวทัศน์อันงดงาม เขาสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสถาปนิกที่โดดเด่นในยุคของเขา Zemtsov และ Trezzini พระองค์ทรงวางรากฐานของการสอนศิลปะ

ผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “ภาพเหมือนตนเองกับภรรยา”

ความคิดสร้างสรรค์ของ Matveev มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของ I.Ya. Vishnyakov, A.P. Antropov, I.P. Argunov

จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

การก่อตั้ง Academy of Arts มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพในยุคนี้ ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นแรก - Bazhenov, Losenko, Shubin - เขียนภาพวาดที่สวยงามมากมาย Losenko สร้างภาพวาดชิ้นแรกบนเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซีย "Vladimir and Rogneda" และองค์ประกอบของเขา "Hector's Farewell to Andromache" ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน

ในบรรดาปรมาจารย์หลายคน Fyodor Rokotov นักวาดภาพบุคคลมีความโดดเด่นด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า "งานเขียนของ Rokotov" ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Unknown Woman in a Pink Dress”

ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

• Dmitry Levitsky (“ Portrait of A.F. Kokorinov”, “ Portrait of Demidov”, เจ็ดภาพเหมือนของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์แห่ง Smolny Institute)
• Vladimir Borovikovsky (“ Lisanka และ Dashenka”, “ Portrait of O.K. Filippova”, “ Christinya หญิงชาวนา Gorshkovskaya”, “ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina”),
• Stepan Shchukin (“ภาพเหมือนตนเอง”, “ภาพเหมือนของ Paul I”)

พรสวรรค์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

Academy of Arts ยังคงเป็นศูนย์กลางของชีวิตสร้างสรรค์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นมีความเกี่ยวข้องกับเธอ

Orest Kiprensky เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกถึงความยวนใจอย่างเต็มที่ เขาวาดภาพเขียนมากมาย ผลงานชิ้นเอกระดับโลก ได้แก่ "Portrait of Khvostova" และ "Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field" ชุดรูปภาพที่น่ารักของเด็ก ๆ ถือเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดในการพัฒนากราฟิกระดับโลก

ศิลปินเพื่อประชาธิปไตย A.G. Venetsianov อุทิศผลงานของเขาเพื่อวาดภาพชาวนา วิถีชีวิตของพวกเขา งานประจำวัน และเครื่องแต่งกายพื้นบ้านดั้งเดิม ด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning of the Landowner", "Girl with a Calf", "Peasant Woman", "Girl with Sewing" เขาได้สร้างแนวเพลงในชีวิตประจำวันในศิลปะรัสเซีย

Karl Pavlovich Bryullov ถูกเรียกว่า "The Great Karl" โดยคนรุ่นเดียวกันในเรื่องความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับและได้รับเกียรติและรางวัลมากมาย ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างดังกล่าวน้อย แม้ในฐานะนักเรียน ครูของ Bryullov เรียกผลงานของ Bryullov ตัวอย่างภาพวาดรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเขาควรได้รับรางวัล ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จเขาเขียนผลงานมากมาย แต่ละคนถูกเรียกว่าผลงานชิ้นเอก: "ผู้หญิงชาวอิตาลีคาดหวังว่าจะมีเด็ก", "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง A.A. Bagration", "เดิน", "นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ", "ทำนายดวงชะตา Svetlana", "น้ำพุ Bakhchisarai", "นักขี่ม้า" , “ ความฝันของแม่ชี”, “บัทเชบา”, “เช้าแบบอิตาลี” และอื่นๆ อีกมากมาย

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งศิลปินทำงานในอิตาลีเป็นเวลาสามปีเต็ม เขากลับบ้านเกิดพร้อมเหรียญทองและตำแหน่ง "ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งรัสเซีย"

Pavel Fedotov เป็นปรมาจารย์ที่ใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาด "การจับคู่ของผู้พัน" ทำให้เขามีชื่อเสียงและโด่งดัง ผู้ชมชนชั้นสูงชาวโบฮีเมียนและผู้ชมทั่วไปต่างยอมรับผลงานของ Fedotov อย่างกระตือรือร้น

อีวาน ไอวาซอฟสกี้

จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 ได้รับการยกย่องไปทั่วโลก ผลงานของเขา "The Ninth Wave" รวมอยู่ใน "100 ภาพวาดที่ดีที่สุดในโลก" ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพมากกว่า 6,000 ภาพ กลายเป็นศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย ผลงานของเขาขายเป็นประจำในการประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 2550 ผืนผ้าใบ "Ship off the Rocks of Gibraltar" ขายที่ Christie's ในราคา 2.7 ล้านปอนด์ และในปี 2012 ที่ Sotheby's ผืนผ้าใบ "View of Constantinople and the Bosphorus" ของเขาขายได้ในราคา 3.2 ล้านปอนด์

ศิลปิน Peredvizhniki

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สมาคมนิทรรศการการเดินทางได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย สมาชิกมีจุดมุ่งหมายในการส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของมวลชนอย่างกว้างขวาง ได้จัดนิทรรศการการเดินทางผลงานของพวกเขาไปทั่วประเทศ (จึงเป็นที่มาของชื่อ) สมาคมได้รวมจิตรกรที่เก่งที่สุดในยุคนั้นไว้ด้วย

V.G. Perov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทาสีในครัวเรือน ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตที่น่าสังเวชของคนทำงาน หมู่บ้านรัสเซีย เขาเขียนว่า "Troika", "Tea Party in Mytishchi", "Hunters at a Rest", "Seeing Away for the Dead"

I.N. Kramskoy เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนและจิตรกรประวัติศาสตร์ที่มีความสามารถ ผลงานหลัก: "Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย", "พระคริสต์ในทะเลทราย", "ไม่ทราบ"

Ilya Repin เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้เขียนภาพวาดอันยอดเยี่ยม "Barge Haulers on the Volga", "ขบวนทางศาสนาในจังหวัด Kursk", "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"

Vasily Surikov - ผลงานของเขาทำให้เกิดความชื่นชมและชื่นชมในอัจฉริยะของศิลปิน: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "Ermak's Conquest of Siberia"

Valentin Serov แสดงความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์และธีมของเทพนิยาย เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีพรสวรรค์ เขาวาดภาพเหมือนของ Gorky, Ermolova, Chaliapin และตระกูล Yusupov ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพเหมือนของ O.K. Orlova "Girl with Peaches" ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Serov

Isaac Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ผลงานที่มีพรสวรรค์ของเขา "Evening Bells", "ริมสระน้ำ", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "ฤดูใบไม้ผลิ Big Water”, “Birch Grove”, “Moonlit Night” สะท้อนถึงระดับศิลปะที่สูงอย่างแท้จริงของปรมาจารย์ที่แท้จริง

มิคาอิล วรูเบล. ผลงานของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและจิตวิญญาณที่กล้าหาญ ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงของขวัญตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของศิลปินตลอดกาล ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "ปีศาจ", "ปีศาจนั่ง", "สู่กลางคืน", "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย"

Alexey Savrasov เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์สูง ผู้สร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย Ivan Kramskoy เขียนว่าจิตวิญญาณของรัสเซียอาศัยอยู่ในภาพวาดของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Savrasov คือ “The Rooks Have Arrival”

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่แข็งแกร่งที่สุด นักวิจารณ์เรียกผลงานของเขาว่าบทกวีเกี่ยวกับพืช: "ป่าสน", "ยามเช้าในป่าสน", "ระยะทางในป่า", "ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", "โอ๊คโกรฟ" เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวภาพบุคคลประเภทพิเศษ ผลงานของศิลปิน Viktor Vasnetsov นั้นยอดเยี่ยมในด้านความงามและโครงเรื่อง: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan the Tsarevich on the Grey Wolf"

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับวัฒนธรรมโลก

ศิลปิน บิลิบิน

Ivan Bilibin เป็นคำที่แยกจากกันในภาพวาดของรัสเซีย เขานำกราฟิกหนังสือไปสู่อีกระดับด้วยการสร้างภาพประกอบที่มีสีสันสวยงามสำหรับเทพนิยายเด็กโดย Afanasyev, Pushkin และตำนานกรีกโบราณ ภาพของเขาดูเหมือนกรอบการ์ตูน ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Bilibin มีความโดดเด่นด้วยการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง การสร้างอาคารรัสเซีย เสื้อผ้าประจำชาติ การตกแต่งภายใน และเครื่องใช้ในครัวเรือนอย่างถูกต้อง

ผลงานของเขาไม่สามารถจัดเป็นภาพร่างได้ เหล่านี้เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง

Malevich เป็นหนึ่งในห้าศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ยืนยันว่าผลงานของเขาเป็นของศิลปะเชิงนวัตกรรมซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวทางทางทฤษฎีใหม่ Malevich เป็นนักอุดมการณ์ของขบวนการใหม่ในการวาดภาพ - Suprematism พิพิธภัณฑ์ได้รับเกียรติให้จัดแสดงผลงานของเขา ตรงกันข้ามกับการยอมรับในระดับสากล ผู้คลางแคลงใจบางคนเรียกงานของ Malevich ว่า "จุดสูงสุดแห่งความเสื่อมโทรม" อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขา "Suprematist Composition" ถูกขายในราคา 60 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 ที่ Sotheby's นี่คือภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ศิลปินรัสเซียชื่อดังร่วมสมัย

ปัจจุบันศิลปินหนุ่มที่มีพรสวรรค์กำลังทำงานในรัสเซีย พวกเขาจะเขียนชื่อของตนไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพอย่างไม่ต้องสงสัย เหล่านี้คือ Alexey Chernigin, Konstantin Lupanov, Stanislav Plutenko, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko, Alexander Shumtsov, Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubosarsky, Mikhail Golubev

ผลงานของ Dmitry Annenkov เรื่อง "Egorka's Summer", "Rain in Stavern" สร้างความประหลาดใจให้กับความสมจริง นอร์เวย์".

เช่นเดียวกันกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Marshennikov สิ่งเหล่านี้อาจเข้าใจผิดว่าเป็นภาพถ่ายได้ง่าย รายละเอียดถูกวาดไว้อย่างชัดเจนและแม่นยำ และถ่ายทอดภาพได้อย่างชัดเจน

Nikas Safronov ศิลปินยอดนิยมชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลกแล้ว

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียปรากฏตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในสมัยนั้นมีทรัพยากรที่จำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักหันมาใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกว่าสถิตยศาสตร์ได้ แต่ภาพเขียนได้รับความทุกข์ทรมานจากรายละเอียดไม่เพียงพออย่างแน่นอน ต่อมา ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาได้ปรับเปลี่ยนไปเป็นการออกแบบโบสถ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอันศักดิ์สิทธิ์ได้วาดภาพผนังและเพดานของโบสถ์และมหาวิหาร

ศิลปะภาพเหมือนในยุคแรก

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขามีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเองซึ่งเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองในงานของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขายังได้รับความเคารพจากทั้งนักบวชและนักบวช

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Andrei Rublev (1370-1428) ซึ่งทิ้งผลงานที่ไม่เสื่อมสลายไว้เบื้องหลัง: "พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ" "เทวทูตไมเคิล" "ทรินิตี้" และผลงานจิตรกรรมไอคอนชิ้นเอกอื่น ๆ

ความร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้ด้วย ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว Deesis ถูกวาดโดย "ผู้ทำนาย" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" บนโดย Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันว่าเขาวาดเครื่องหมายของไอคอนขนาดใหญ่ของแถวล่าง แต่ผลงานเหล่านี้สามารถจดจำมือของจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถได้

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลในยุคแรก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นบ้างด้วยการใช้สีพื้นละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในสมัยหลัง:

• ไดโอนิซิอัส (ค.ศ. 1440-1502) ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์เคยมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพวัด แล้วเสด็จไปเยี่ยมจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและชมผลงานเป็นระยะๆ
• Alexey Zubov (1682-1750) เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของ Peter the Great เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Fyodor Zubov พวกเขาช่วยกันทาสีคลังอาวุธมอสโกเครมลิน
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรก ๆ ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป พระองค์ทรงมีความโปรดปรานเป็นพิเศษกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือกษัตริย์โปแลนด์ออกุสตุสที่ 2 และดยุคแห่งเมคเลนบูร์ก

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งพู่กันแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ ศิลปินภาพเหมือนชาวรัสเซียในยุคนั้นยึดมั่นในโรงเรียนวิจิตรศิลป์คลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างแม่นยำ ในการวาดภาพบุคคลเทคนิคนี้ตอบสนองงานที่ได้รับมอบหมายให้กับศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เพื่อให้ได้ภาพที่แสดงถึงสัญลักษณ์ของสไตล์ศิลปะทั้งหมดและเชื่อถือได้มากที่สุด งานนี้ดูค่อนข้างอุตสาหะและมีความรับผิดชอบ อย่างไรก็ตามศิลปินวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซียก็สามารถรับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม มีคำสั่งมากมายเกินพอ บรรดาขุนนางในราชสำนัก รวมถึงสมาชิกของกิลด์พ่อค้าต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งวาดภาพตนเองและคนที่พวกเขารัก

คนร่ำรวยนิยมเชิญจิตรกรมาที่บ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถสังเกตกระบวนการได้ และนี่ถือเป็นรูปแบบที่ดี จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียมักมีชีวิตที่ย่ำแย่ ดังนั้นเขาจึงพยายามยอมรับคำสั่งซื้อให้ได้มากที่สุด ในตอนท้ายของงานหากสมาชิกทุกคนในครัวเรือนชอบภาพลักษณ์ของหัวหน้าครอบครัวจิตรกรก็จะได้รับคำสั่งต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการในสังคมชั้นสูงและไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญไปที่ห้องหลวงเพื่อดำเนินงานที่ได้รับมอบหมายที่สำคัญเป็นพิเศษ

การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล

เมื่อยุคเรอเนซองส์เริ่มต้นในศิลปะการวาดภาพปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนก็ปรากฏตัวในมาตุภูมิ

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลการวาดภาพไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่มีความสามารถในยุคปีเตอร์มหาราช
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) เกิดที่ Mirgorod เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเดินทางไปไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งบนเส้นทางของจักรพรรดินีและเธอก็สังเกตเห็น แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้รางวัลแก่ Borovikovsky ด้วยเงินซึ่งต่อมาเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันในการวาดภาพบุคคล ผลงานของเขาเรื่อง "Portrait of a Mother" ซึ่งวาดในปี 1801 ทำให้เขามีชื่อเสียง ศึกษาศิลปะการวาดภาพจาก
• Kiprensky Orest (1782-1836) - ศิลปินที่โดดเด่นเปิดตัวในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A. K. Valbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานอันโด่งดัง "E.V. Davydov" ที่สร้างขึ้นในปี 1809 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดของ Kiprensky หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลังจากที่เขาวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินรับหน้าที่โดยกวีเอง ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ S. A. Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพบุคคลนี้ได้กลายเป็นภาพคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด

ศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกลุ่มจิตรกรที่มีความสามารถซึ่งหันมาใช้ประเภทของการวาดภาพใบหน้ามนุษย์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• Neff Timofey (1805-1876) - ผู้ติดตามรูปแบบการศึกษาด้านศิลปะ จิตรกรภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะเดรสเดน ในปี 1826 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงทันทีจากการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้เดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับดินแดนห่างไกลจากคติชนและวิถีชีวิตของคนทั่วไป หลังจากที่เขากลับมาเขาวาดภาพโบสถ์ของพระราชวังฤดูหนาวผลงานเหล่านี้รวมถึง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" อันโด่งดัง เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซคและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของแกลเลอรีภาพวาดของอาศรม
• Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พบเด็กชายวัย 3 ขวบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ชาวเชเชนที่ถูกทิ้งร้าง นายพลเออร์โมลอฟชาวรัสเซียได้ควบคุมตัวเด็กคนนี้ไว้ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายบุญธรรมเขาจึงส่ง Petya ตัวน้อยไปเรียนกับจิตรกรภาพเหมือน Lev Volkov ในปี พ.ศ. 2379 Zakharov จบหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
• (พ.ศ. 2365-2440) - จิตรกรชาวรัสเซีย วาดภาพเขียนมากมายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ผลงานของศิลปิน รวมถึงภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ อยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Academy of Arts และห้องนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2387 มาคารอฟย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1808-1859) มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอน ในปี 1824 เขาได้พบกับศิลปิน Venetsianov ซึ่งรับสมัครชายหนุ่มในโรงเรียนวาดภาพของเขา และเมื่อเขาสำเร็จการศึกษา เขาก็จัดให้ Tyranov มาเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ: เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy และในปี 1836 เขาได้เป็นลูกศิษย์ของ Karl Bryullov ผู้มีชื่อเสียง สำหรับงานของเขา "Girl with a Tambourine" เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ขณะอยู่ในโรมเขาวาดภาพเขียนหลัก: “เด็กหญิงบีบน้ำออกจากผมของเธอ” “นางฟ้ากับกิ่งมะกอก” “แม่ของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์” จากนั้น เมื่อศิลปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินก็ประสบกับความโชคร้ายหลายครั้ง และเขาก็กลายเป็นขอทาน ฉันพบที่พักพิงในบ้านน้องชายของฉันในเมืองคาชิน Tyranov เสียชีวิตที่นั่นเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เหมือนใคร

Sergei Zaryanko (1818-1870) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจากการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขาอย่างอธิบายไม่ได้ เทคนิคของศิลปินเด่นชัดมากจนดูเหมือนว่าโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพบุคคลประมาณร้อยภาพซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิครอบครัวของเขาและขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก

ศิษย์อาจารย์

Zhodeiko Leonid (พ.ศ. 2370-2422) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียนักเรียนของศิลปินชาวมอสโก Zaryanko และอาจารย์ Markov แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ที่ Academy of Arts เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจิตรกรรมเรื่อง “ซักผ้าสาว” เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินละคร

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดฝาผนังทางศาสนาและการวาดภาพประเภทที่โดดเด่น ผู้เขียนผืนผ้าใบที่วาดภาพนักเขียนศิลปินศิลปินชื่อดัง ได้แก่: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. Botkin (ปี 1880), P.M. Tretyakov (ปี 1876) .

ตลอดชีวิตของเขาศิลปินยึดมั่นในข้อความย่อยเชิงปรัชญาและละครในผลงานของเขาสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดบุคคล: "ไม่ทราบ", "N.A. Nekrasov", "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2427 ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพบุคคลทางศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมืองและสงครามนองเลือดสองครั้งทำให้เกิดการพัฒนาประเทศ แต่ศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงหลังสงคราม ภาพวาด รวมถึงภาพวาดบุคคล ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมา มีศิลปินไม่กี่คน แต่ทุกคนก็ผ่านโรงเรียนที่ดีมาได้

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:

• Kozlov Engels เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวโซเวียต เกิดในปี 1926 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่สถาบัน Leningrad Repin ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้นำเสนอวิทยานิพนธ์เรื่อง "เขาจะมีชีวิตอยู่!" ต่อคณะกรรมการรับปริญญา เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา
• Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือนในยุคโซเวียตเกิดในปี 2467 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเลนินกราดจากนั้นที่ All-Russian Academy of Arts ในปี 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง และต่อสู้ใกล้เมืองเคิร์สต์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกไล่ออกจากกองทัพ ภาพวาดที่ศิลปินวาดได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการมาตั้งแต่ปี 1952
• Samuell Nevelshtein (2447-2526) - จิตรกรภาพบุคคล สำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นตามชื่อของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelshtein คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา จิตรกรวาดภาพบุคคลจัดนิทรรศการส่วนตัว 5 รายการ โดยทั้งหมดจัดขึ้นที่เลนินกราด การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2487
• Oreshnikov Viktor (2447-2530) - จิตรกรโซเวียตและจิตรกรภาพเหมือน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสองรางวัล ผลงานถูกครอบงำด้วยหัวข้อที่อุทิศให้กับความสำเร็จในด้านเศรษฐกิจของประเทศและภาพวาดของคนรุ่นเดียวกัน
• - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2486 ผู้สร้างความมุ่งมั่นอันเป็นเอกลักษณ์ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะโดยเป็นสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ในช่วงหกร้อยปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่มีการวาดภาพ ศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นก็ได้เปลี่ยนแปลงไป นอกจากจิตรกรที่กล่าวถึงแล้ว ยังมีปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกจำนวนมาก

พวกเขาคือใคร - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย? รายการของพวกเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

• Musikiysky Grigory Semenovich จิตรกรภาพเหมือนของศาล
• Gsell Georg จิตรกรชาวสวิส ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
• Nikitin Ivan Nikitich ศิลปินประจำศาล
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง
• Kolokolnikov Mina Lukich ศิลปินทาส
• Matveevich จิตรกรภาพเหมือนของศาล

• Ugryumov Grigory Ivanovich ศิลปินชาวนา
• จิตรกรภาพผู้สูงศักดิ์
• Orlovsky Alexander Osipovich ศิลปินผู้สูงศักดิ์
• Sokolov Petr Fedorovich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง