ชื่อเต็ม- Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - จิตรกรยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส “ คนแคระผู้ยิ่งใหญ่” ในขณะที่เขาถูกเรียกนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพโดยไม่ได้แนะนำให้รู้จักด้านที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด ชีวิตมนุษย์และเปิดเผยบุคลิกของตัวละครอย่างละเอียด
Toulouse-Lautrec มาจากตระกูลขุนนางที่สืบทอดมา ประเพณีของชนชั้นสูงศตวรรษที่สิบสองในบริเวณใกล้เคียงกับตูลูส ลูกของ Count Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat และ Countess Adele, née Tapier de Seleyrand (เป็นที่น่าสังเกตว่าแม่และพ่อของศิลปินมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ลูกพี่ลูกน้องและน้องสาว) ตำนานแห่งตูลูส-โลเทรก - หินชั่วร้ายหรือโชคชะตา? ชีวิตของเขาเปรียบเสมือนฝันร้ายที่วิ่งไปสู่ความตายด้วยการหยุดพัก
เมื่อเป็นเด็กตกจากหลังม้าเด็กชายขาหัก: ผลที่ตามมาจากการบาดเจ็บสาหัสยังคงอยู่ตลอดไป แขนขาหยุดการเจริญเติบโต Toulouse-Lautrec กลายเป็นคนแคระ แต่ภายนอกเขาไม่ได้แสดงว่าเขากำลังทุกข์ทรมาน ติดขัด ปวดใจประชดตัวเอง ควบคุมตนเอง และต่อมาดื่มแอลกอฮอล์
ความหลงใหลในการ ศิลปกรรมชายหนุ่มเรียนรู้สิ่งนี้จากลุงของเขาชาร์ลส์ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นมือสมัครเล่น แต่ "มีแววตาเป็นการพนัน" และจากเพื่อนในครอบครัวของพวกเขา เรอเน พรินซ์โต ซึ่งเป็นศิลปินพู่กันและประติมากรมืออาชีพ
ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 เขาย้ายไปปารีสกับแม่และฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Leon Bonn และ Fernand Cormon Van Gogh ที่ไม่มีใครเทียบได้ก็เป็นของโรงเรียน Cormon เช่นกัน Lautrec เป็นเพื่อนสนิทกับชาวดัตช์รายนี้ก่อนที่เขาจะย้ายไปที่ Arles การก่อตัวของสไตล์ศิลปะของชาวฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ลายญี่ปุ่นและชุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และนิสัยในการบันทึกชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นในตัวเขา งานยุคแรกความหลงใหลในการขี่ม้าปรากฏชัด - เป็นผลมาจากการสังเกตการล่าสัตว์ของพ่อและความสุขของครอบครัวบนที่ดิน
แต่ความสนุกสนานอันสูงส่งกำลังถูกแทนที่ด้วย ไนท์ปารีสในความไม่มีการควบคุมทั้งหมด
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2427 เรา ตัวละครหลักเปิดเวิร์คช็อปส่วนตัวในมงต์มาตร์ - ในพื้นที่ราคาถูกของผู้หลงทางประหลาด พ่อแม่ของ Lautrec ไม่พอใจอย่างยิ่งกับการเลือกที่อยู่อาศัยสำหรับลูกชายของพวกเขา และเชื่อว่าเขากำลังทำให้เกียรติของครอบครัวเสื่อมเสีย นอกจากนี้ต้องขอบคุณเขา รูปร่างอองรีกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วทั้งบริเวณ และไม่มีทางที่จะไม่มีใครสังเกตเห็นได้
Toulouse-Lautrec ย้ายไปอยู่ท่ามกลางช่างฝีมือที่มีความสามารถ และในขณะเดียวกันก็ผูกมิตรกับดอกคามีเลียในท้องถิ่น คนขี้เมา และบุคคลแปลกหน้าทั่วไปที่ทำลายชะตากรรมของตนโดยไม่เจตนา ศิลปินรู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณบางอย่างกับพวกเขา บางทีอาจเป็นเพราะเขามีประสบการณ์ที่ด้อยกว่าพอๆ กัน หรือบางทีเขาอาจจะใช้ชีวิตอย่างสดใสเหมือนอย่างที่พวกเขาทำ: อย่างเต็มที่โดยไม่มีการหยุดหรือหยุด ทุกเย็น ขณะเสียเวลาอยู่ในโรงเตี๊ยมและบ้านหาคู่ที่น่าสงสัย เขาจะเฝ้าดูสาวๆ ขายตัวและเห็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลังกิจกรรมที่ไม่สมควรของพวกเธอ ผลจากภารกิจทางจิตวิญญาณของเขา ภาพวาดของเขาเช่น "Dance at the Moulin Rouge", "Elise-Montmartre" ฯลฯ จึงถูกเผยแพร่สู่สายตาชาวโลก
Toulouse-Lautrec เคยกล่าวไว้ว่า “นางแบบมืออาชีพมักจะดูเหมือนตุ๊กตานกฮูก แต่สาวๆ เหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่”
การถ่ายภาพบุคคลของการประพันธ์ของเขาแบ่งออกเป็นตามอัตภาพโดยการวางท่าอยู่ตรงหน้าผู้ชม (“ แม่ของศิลปินเมื่อรับประทานอาหารเช้า”, 2425; “ ผู้หญิงในงูเหลือมดำ”, 2435) และภาพที่นางแบบถูกจับ โดยการทำกิจกรรมตามปกติอย่างประหลาดใจ (“ ผู้หญิงที่ห้องน้ำ”, พ.ศ. 2432; “ บนเตียง” พ.ศ. 2435; “ ผู้หญิงกับอ่าง” พ.ศ. 2439; “ ผู้หญิงหวีผม” พ.ศ. 2439; “ ผู้หญิงมองกระจก” พ.ศ. 2439) .
นักวิจารณ์ในยุคนั้นไม่ได้ประณามตูลูส-โลเทรก แต่ก็ไม่ได้ยกย่องเขาเช่นกัน เฉพาะโปสเตอร์โฆษณา ภาพปกผลงานเพลง และการตกแต่งเท่านั้น ผลงานละคร. ธีโอ น้องชายของแวนโก๊ะเป็นคนแรกๆ ที่ได้รับภาพวาดของเขา แต่เมื่ออายุ 25 ปี โปสเตอร์การแสดงของนักเต้น Moulin Rouge La Goulue ก็สร้างชื่อเสียงขึ้นมา
อนิจจาเมื่ออายุ 30 ปี Toulouse-Lautrec กลายเป็นคนติดแอลกอฮอล์ที่เสื่อมโทรมเนื่องจากเป็นเรื่องน่าเสียดายที่มีการกล่าวถึงในชีวประวัติของเขา เพื่อนพยายามจะพาเขาออกไปโดยจัดทริปไปลอนดอน แต่เมื่อกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ศิลปินก็กลับคืนสู่วิถีเก่า ในปี พ.ศ. 2442 แม่ของเขายืนกรานให้ลูกชายของเธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชทางตอนกลางของฝรั่งเศส
หลังจากหลักสูตรการฟื้นฟูสมรรถภาพเขาออกเดินทางไปยังชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกประสบปัญหาร้ายแรงอีกครั้งจากนั้นใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 ในบอร์โดซ์และกลับไปที่ปารีสอันเป็นที่รักของเขาในฤดูใบไม้ผลิเพื่อวาดภาพชุดที่ยังสร้างไม่เสร็จ
เมื่อจัดการทุกอย่างเรียบร้อยแล้ว เขาก็ไปที่มุมมหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง ซึ่งคราวนี้ช่างภาพไอโซกราฟที่เหนื่อยล้าต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดสมองตีบตันครึ่งหนึ่งของร่างกาย ชายผู้นี้ได้รับการประกันตัวโดยแม่ของเขา เคาน์เตส อเดล ซึ่งอาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 ขณะอายุ 36 ปี
ในระหว่างการเดินทางระยะสั้นของเขา Henri de Toulouse-Lautrec สามารถสร้างผืนผ้าใบมากกว่า 600 ชิ้น ภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ และภาพร่างหลายพันภาพ ในเวลาเดียวกัน อัจฉริยะของแปรงไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นมืออาชีพ อาจเกิดจากการที่พ่อของเขาปฏิเสธงานของเขา ญาติถือว่าลูกชายของตนเป็นความอับอายต่อวงศ์ตระกูลทั้งหมด สำหรับประวัติศาสตร์ เขายังคงเป็นปรากฏการณ์ในระดับโลกอย่างแท้จริง นักจิตวิทยาและจิตรกรภาพเหมือนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว โหดเหี้ยมต่อความเป็นจริงและรักความจริงจากทุกมุม
TOULOUSE-LAUTREC อองรี มารี เรย์มงด์ เดอ (ค.ศ. 1864-1901) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
เกิดมาในตระกูลขุนนางเก่าแก่ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาตกจากหลังม้าสองครั้ง ขาหักทั้งสองข้าง และพิการไปตลอดชีวิต ข้อบกพร่องทางกายภาพนี้ทิ้งร่องรอยไว้ ชีวิตภายหลังศิลปิน. ความสนใจในการวาดภาพเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปิน R. Princeto เขาเรียนร่วมกับแอล. บอนน์ (พ.ศ. 2426) และเอฟ. คอร์มอน (พ.ศ. 2427-2428) อิทธิพลใหญ่เพื่อสร้างมัน ลักษณะที่สร้างสรรค์มีส่วนสนับสนุนงานศิลปะของ E. Degas และการแกะสลักแบบญี่ปุ่น
แม่ของศิลปินรับประทานอาหารเช้า พ.ศ. 2425
ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินซึ่งพรรณนาถึงเพื่อนสนิทและญาติของเขาเป็นหลัก ("Countess Toulouse-Lautrec at breakfast in Malrome", 1883; "Countess Adele de Toulouse-Lautrec", 1887 - ทั้งคู่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi) วาดโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ความปรารถนาของอาจารย์ที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองแต่ละแบบของเขาตามความเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บางครั้งก็ไร้ความปรานีก็พูดถึงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ (“ หญิงสาวนั่งที่โต๊ะ”, 2432, คอลเลกชันของ Van Gogh, Laren; “The Laundress”, 1889, คอลเลกชัน Dortu, ปารีส)
ซักผ้า พ.ศ. 2432
ในอนาคต A. de Toulouse-Lautrec ได้ปรับปรุงวิธีการและวิธีการส่งสัญญาณ สภาพจิตใจนางแบบโดยยังคงความสนใจในการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ (“In the Cafe”, 1891, Museum ศิลปกรรม, บอสตัน; "La Goulue เข้าสู่มูแลงรูจ", พ.ศ. 2434-2435, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, นิวยอร์ก)
La Goulue เข้าสู่ Moulin Rouge, 1891
มุมมองเหน็บแนมของศิลปินเกี่ยวกับโลกของโรงละคร คาเฟ่ยามค่ำคืน ศิลปะโบฮีเมียแห่งปารีส และผู้อุปถัมภ์ซ่องโสเภณีที่เสื่อมทรามนั้นแสดงออกด้วยการพูดเกินจริงที่แปลกประหลาดที่เขาใช้ในการวาดภาพเขียนเช่น "Dance at the Moulin Rouge" (พ.ศ. 2433 ส่วนตัว collection), “Valentin's Classes” กับสาวคนใหม่ที่มูแลงรูจ” (พ.ศ. 2432-2433, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ฟิลาเดลเฟีย) และอื่นๆ
เต้นรำที่มูแลงรูจ 2433
สำหรับคนรุ่นเดียวกัน A. de Toulouse-Lautrec เป็นปรมาจารย์คนแรกและสำคัญที่สุด ภาพทางจิตวิทยาและผู้สร้างโปสเตอร์ละคร
โปสเตอร์จีนน์ อาวริล, 1893
การถ่ายภาพบุคคลของเขาทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ในตอนแรกนางแบบตรงกันข้ามกับผู้ชมและมองเขาตรงเข้าไปในดวงตา (“ Justine Diel”, 1889, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส; "ภาพเหมือนของ Monsieur Boileau", ค. พ.ศ. 2436 (ค.ศ. 1893) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์) ในวินาทีที่เธอถูกนำเสนอในสถานที่ที่คุ้นเคย ซึ่งสะท้อนกิจกรรมประจำวัน อาชีพ หรือนิสัยของเธอ ("ห้องรับแขกที่ Chateau de Malrome", พ.ศ. 2429-2430; "Désiré Diau (อ่านหนังสือพิมพ์ใน the Garden)", พ.ศ. 2433 - ทั้งคู่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi; "ภาพเหมือนของ Madame de Gortzikoff, พ.ศ. 2436, ของสะสมส่วนตัว). เพื่อให้ความสนใจของผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ โลกภายในนางแบบของเขา เขาสร้างเธอขึ้นมา คุณสมบัติภายนอกคมชัดน้อยลง พร่ามัว ใช้พื้นหลังแบบนามธรรม และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดในภายหลัง- ภูมิทัศน์หรือสิ่งของในชีวิตประจำวันและของตกแต่งที่เผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละคร
Justine Diel ในสวนของ Forest, 1890
อ่านหนังสือพิมพ์ในสวน พ.ศ. 2433
A. de Toulouse-Lautrec ไม่เคยสนใจปัญหาผลกระทบของแสงบนพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎ แต่จานสีของเขาค่อยๆ สว่างขึ้น และการผสมผสานที่ซับซ้อนของหลายสี ส่วนใหญ่เป็นสีเขียวและสีม่วง นามบัตรผลงานส่วนใหญ่ของเขา
A. de Toulouse-Lautrec ไม่เคยตกแต่งแบบจำลองของเขาเลย แต่แม้แต่ภาพวาดบุคคลที่ "หยาบ" ที่สุดของเขา เราก็ยังสัมผัสได้ถึงความเห็นอกเห็นใจของศิลปินเสมอ โดยแสดงออกมาในรูปแบบที่กระชับพร้อมจังหวะที่มีพลังหลายครั้ง (“ห้องน้ำ (ผมสีแดง)”, พ.ศ. 2432, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส; “Rue de Moulins”, พ.ศ. 2437 หอศิลป์แห่งชาติศิลปะวอชิงตัน)
ห้องน้ำ พ.ศ. 2432
Rue de Moulin: การตรวจสุขภาพ พ.ศ. 2437
A. de Toulouse-Lautrec มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาประเภทโปสเตอร์ ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดโปสเตอร์ประมาณ 30 ชิ้น ("Jane Avril at the Jardin de Paris", 2436; "Divan japonais", 2436 - ทั้งคู่ในพิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi) ซึ่งมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะช่างเขียนแบบ ได้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ศิลปินมีความสามารถในการใช้เส้นสายได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้มันบิดเบี้ยวไปตามรูปร่างของแบบจำลองและในช่วงเวลาที่กำหนดอย่างแปลกประหลาด สร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยการตกแต่งอันวิจิตรบรรจง พื้นที่สีเดียวขนาดใหญ่ในภาพวาดของเขามีความหมายเป็นพิเศษ
ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต
1864
ประสูติเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ในเมืองอัลบี ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ในตระกูลเคานต์อัลฟองส์ และเคาน์เตสอเดล เดอ ตูลูซ-โลเทรก
1878
เกิดอุบัติเหตุ 2 ครั้ง ทำให้ขาหักทั้ง 2 ข้าง การเติบโตของเด็กชายหยุดหลังจากนี้
1882
เขาย้ายไปอยู่กับแม่ที่ปารีส ซึ่งเขาเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินลีออน บอนน์ ต่อมาเขาย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Fernand Cormon
1884
เปิด สตูดิโอของตัวเองในย่านมงต์มาตร์ที่ซึ่งเขาดำดิ่งสู่ชีวิตของชาวโบฮีเมีย
1891
มีชื่อเสียงไปทั่วปารีสด้วยโปสเตอร์ของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับคาบาเร่ต์มูแลงรูจ
1892
มาเยือนลอนดอนเป็นครั้งแรก การเดินทางไปยังริมฝั่งแม่น้ำเทมส์ครั้งนี้และครั้งต่อไปจัดโดยเพื่อนของศิลปินโดยพยายามทำให้เขากลับสู่ชีวิตปกติ
1899
ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง ป่วยด้วยโรคซิฟิลิส จากการยืนกรานของแม่ของเขา เขาได้รับการรักษาเป็นเวลาสามเดือนในคลินิกจิตเวชใกล้ปารีส
1900
ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในบอร์โดซ์ ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้าเขากลับมาปารีสด้วยอาการป่วยหนัก
1901
ในเดือนกรกฎาคม เขาออกจากปารีสเพื่อใช้เวลาช่วงฤดูร้อนบนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก ในเดือนสิงหาคม หลังจากเป็นโรคหลอดเลือดในสมอง Lautrec กลายเป็นอัมพาต เมื่อวันที่ 9 กันยายน เขาเสียชีวิตที่ที่ดินของครอบครัวใกล้เมืองบอร์กโดซ์
1 - หญิงสาวในชุดรัดตัว
2 - เพื่อนสองคน
3 - เพื่อนสองคน
4 - อะลามี
5 - หญิงเผด็จการเหนือบุตรบาส
6 - อยู่บนเตียง
7 - ผู้หญิงตัวตลก
8 - จีนน์ อาวริล
9 - ความเหงา
10 - ผู้หญิงมีกระดูกเชิงกราน
11 - ผู้หญิงนุ่งน้อยห่มน้อย
12 - รูปเหมือนของลูกพี่ลูกน้อง
13 - จุดเริ่มต้นของควอดริลล์ที่มูแลงรูจ
14 - ชายที่ถูกแขวนคอ
15 - ผู้หญิงซักผ้า
16 - อีเว็ตต์ กิลเบิร์ต
17 - จ๊อกกี้
18 - โซฟาคาบาเร่ต์สไตล์ญี่ปุ่น
19 - ฝนพูดว่าอะไร
20 - สอบที่คณะแพทยศาสตร์ในปารีส
21 - ห้องอ่านหนังสือที่ปราสาทเมลรูม
22 - ภาพเหมือนของหลุยส์ ปาสคาล
23 - ภาพเหมือนของออสการ์ ไวลด์
24 - นั่ง Sha-Yu-Kao
“ลองคิดดูว่า ถ้าขาของฉันยาวกว่านี้อีกหน่อย ฉันคงไม่ต้องวาดรูปหรอก!”– Toulouse-Lautrec เคยอุทาน ราวกับว่าตัวเขาเองประทับใจกับการเปิดเผยนี้
โอ้ เขามีทักษะประชดตัวเองไม่เท่ากัน! ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงเธอคนเดียวที่สามารถปกป้องเขาจากความโหดร้ายแห่งโชคชะตาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
บทกลอนถึงทุกชีวิต อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก (1864-1901)บทเพลงบัลลาดชื่อดังของ Robert Rozhdestvensky สามารถใช้เป็น:
“บนโลกนี้ มีชายร่างเล็กผู้ไร้ความปรานีอาศัยอยู่ และมีชายร่างเล็กคนหนึ่ง”
ถูกต้อง - เล็ก ท้ายที่สุดแล้ว เหตุการณ์นี้หลอกหลอนเขา โดยไม่ยอมให้เขาลืมแม้แต่วินาทีเดียวเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้ของเขา แต่นี่มันช่างเป็นชีวิตจริงๆ!
คนในวงการศิลปะหลายคนเคยประสบจุดเปลี่ยนในชีวิต ตามมาด้วยชัยชนะหรือการโค่นล้มโดยสิ้นเชิง อองรีมีกระดูกหักสองครั้ง และ - อนิจจา! - ในวิธีที่ดีที่สุด อย่างแท้จริงคำนี้. พวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นท่ามกลางความร้อนแรงของการไล่ตามเกมอย่างร้อนแรงผ่านป่าในที่ดินของครอบครัว และไม่ได้เป็นผลมาจากอุบัติเหตุ แม้ว่าในแง่หนึ่งความเจ็บป่วยของเขาถือเป็นหายนะก็ตาม วันหนึ่ง อองรีวัย 14 ปีลุกขึ้นจากเก้าอี้ก็ล้มลงราวกับถูกล้มลง คอกระดูกต้นขาหักอย่างรุนแรง การไปพบแพทย์ การเฝือก และการใช้ไม้ค้ำยันไม่มีที่สิ้นสุด และนี่เป็นเพียงการโจมตีครั้งแรก ไม่กี่เดือนต่อมา เขาล้มลงขณะเดินและทำให้ขาที่สองหัก โชคร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ปกคลุมขอบฟ้าไร้เมฆของครอบครัว Toulouse-Lautrec-Monfa สิ่งที่เคานท์เตสอาเดล ตาเปียร์ เดอ เซย์เลอรองด์กลัวเมื่อเธอแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอซึ่งเป็นพ่อของเด็กชายก็เกิดขึ้น การลงโทษที่ไม่สมควรสำหรับสิ่งที่เขาไม่ได้ทำตกอยู่กับอองรีในเวลานั้น อายุยังน้อย. ตอนนั้นเองที่ชีวิตของ Little Treasure ที่ทุกคนในบ้านเรียกเขาว่า กลับแย่ลง เลี้ยวคมและพลัดพรากจากเส้นทางที่ถูกกำหนดไว้แต่กำเนิดตลอดกาล
เด็กชายผู้ร่าเริงและมีชีวิตชีวาโดยธรรมชาติ โหยหา ถูกกักขังอยู่ในปูนปลาสเตอร์ ราวกับนกในกรง และเขาก็วาดและวาด กิจกรรมนี้ถือเป็นการปลอบใจและความสุขของเขามาโดยตลอด มันยังคงอยู่กับเขาแม้ตอนนี้ เมื่อในที่สุดก็ชัดเจน: เขาจะไม่เป็นผู้สืบทอดที่คู่ควร ประเพณีของครอบครัว. สำหรับพ่อของอองรี ตอนนี้ราวกับว่าลูกชายของเขาไม่มีอยู่จริง เพราะเขาไม่สามารถขี่ม้าและมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์ได้ และตามความเชื่อมั่นที่ลึกที่สุดของเคานต์เองนี่คืออาชีพหลักของขุนนางที่แท้จริง อองรีเล่าถึงความโศกเศร้าและความเศร้าโศกทั้งหมดที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการสอดรู้สอดเห็นกับกระดาษ เขาวาดภาพม้าพันธุ์ดี คอที่สง่างาม และขาที่แกะสลัก ทั้งหมดนี้ด้วยความรู้สึกและทักษะที่น่าทึ่งมากสำหรับอายุของเขา
เขาทำอะไรได้บ้าง? ในเวลานั้น เขายังคงเป็นสมบัติตัวน้อย เป็นเด็กกระตือรือร้น ซุกซนเล็กน้อย แต่มีชีวิตชีวาและอ่อนไหว เขาเริ่มเล่นเกมและร้องเพลงราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น และทำให้กำแพงบ้านเกิดของเขาเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ แม้ว่าบางครั้งเสียงหัวเราะนี้จะดูเหมือนสะอื้นก็ตาม ในบ้านของพวกเขาใน Bosque เขาเดินไปที่กำแพงครั้งแล้วครั้งเล่าซึ่งลูกพี่ลูกน้องของเขาทำเส้นดินสอเพื่อทำเครื่องหมายความสูงของพวกเขาและทุกครั้งที่ผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังของเขาก็ทำให้เขาตกต่ำ. ครัวเรือนต่างๆ เรียกมุมอับโชคนี้ว่า "กำแพงร่ำไห้"
แต่ความสงสารคือสิ่งที่เขาหลีกเลี่ยงมาโดยตลอด การไม่สามารถมีส่วนร่วมในความสนุกสนานของเด็กคนอื่น ๆ และความรู้สึกไร้พลังของตัวเองทำให้เขาต้องปรับปรุงการวาดภาพด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ ผลลัพธ์ของปี 1880 เพียงอย่างเดียวคือภาพวาดและภาพร่างมากกว่าสามร้อยภาพ
ถึงกระนั้น ด้วยความชัดเจนอันน่าเศร้า เขาก็ตระหนักถึงความแปลกแยกของคนใกล้ชิด สิ่งยืนยันอีกประการหนึ่งคือภาพพ่อของเขาบนหลังม้า ถูกจับในชุดคอเคเซียนที่เขาชื่นชอบและมีเหยี่ยวอยู่ในมือ การนับนั้นดูห่างไกลและแปลกตาอย่างไม่น่าเชื่อ และร่างของเขาซึ่งครอบครองส่วนกลางของผืนผ้าใบนั้นล้นหลาม นี่คือวิธีที่พ่อยังคงอยู่เพื่อศิลปิน - ไม่สามารถบรรลุได้เข้าใจไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับความสนใจของเขาเท่านั้น
ความพยายามของนักวิจัยบางคนในการวาดภาพ Lautrec ให้เป็นชายร่างเตี้ยผู้ขมขื่น เป็นเทพารักษ์แพนผู้เต็มไปด้วยตัณหา ที่กำลังตามล่านางไม้แสนสวยนั้นไร้ผลและน่าประหลาดใจ ใช่ ผู้หญิงเป็นบรรทัดพิเศษในชีวประวัติของเขา แต่การจะบอกว่าภาพวาดของ Lautrec ทั้งหมดนั้นอุทิศให้กับความงามของคาบาเร่ต์นั้น อย่างน้อยที่สุดก็คือการประมาทเลินเล่อ ก่อนที่อองรีจะพบกับด้านกลางคืนของปารีส เขามีประสบการณ์ในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์มาหลายปี
สหายร่วมรบและเพื่อนคนแรกของเขาในโลกแห่งการวาดภาพคือพรินซ์โต - ตัวเขาเองเป็นคนพิเศษมาก ศิลปินสัตว์อายุสามสิบเจ็ดปีผูกพันกับวัยรุ่นที่น่าอึดอัดใจสุดหัวใจอาจเป็นเพราะเขาเข้าใจเขาเป็นอย่างดี - พรินซ์โตเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้ มันเป็นไดนามิกของเขา ลักษณะที่แปลกจดหมายและนอกจากนี้ความผูกพันอย่างไร้เหตุผลกับอองรียังเป็นแรงบันดาลใจให้เขาศึกษาต่อ
เขาเข้าสู่เวิร์คช็อปของ Leon Bonn ซึ่งเป็นที่ต้องการและได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้นในฐานะเด็กฝึกงาน ความเป็นวิชาการของที่ปรึกษาและความมุ่งมั่นต่อประเพณีมักกลายเป็นเรื่องตลกในหมู่นักเรียนของเขา ที่นี่ความสามารถอันล้นหลามของ Lautrec ภายใต้แรงกดดันของท่าทางที่แห้งแล้งของบอนน์ "ปลูกฝัง" สีก็จางลงมากขึ้นและภาพร่างก็เข้มงวดมากขึ้น
แต่ในบรรดาสหายที่เพิ่งค้นพบของเขา อองรีก็เจริญรุ่งเรือง เขาทำให้เพื่อน ๆ หลงใหลไม่เพียงแต่ด้วยการต้อนรับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นมิตร ความเต็มใจที่จะสนับสนุนเรื่องตลก และทัศนคติที่เป็นกันเอง ธรรมชาติของคนหนุ่มสาวต่อต้านทุกสิ่งที่ธรรมดาปรับเทียบเป็นมิลลิเมตรและประกาศว่าเป็นอุดมคติ นิทรรศการครั้งที่ 7 ของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเปิดไม่ไกลจากสตูดิโอของพวกเขา อยู่ในปากของนักเรียนชาวบอนน์ ตอนนั้นเองที่ Lautrec เริ่มเชื่อมั่นว่าวินัยและความอุตสาหะเพียงอย่างเดียวจะไม่เพียงพอที่จะแยกออกจากกลุ่มศิลปินที่ถูกกำหนดให้วาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ที่ได้รับมอบหมายตลอดไป
หลังจากการยุบโรงงานที่บอนน์ เขาก็รู้สึกเป็นอิสระ สิ่งนี้นำไปใช้กับการวาดภาพด้วย - ผลงานที่วาดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2425 ที่คฤหาสน์ Seleyran เริ่มกลับมามีสีสันอีกครั้ง แต่ในหมู่พวกเขามีคนที่ Lautrec พยายามนำเสนอความชั่วร้ายของมนุษย์ในสภาพที่ไม่น่าดูที่สุด
เมื่อเขากลับมาที่ปารีส อีกขั้นของชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเผยให้เห็น Lautrec ให้โลกได้รับรู้เมื่อคนทั่วไปรู้จักเขาเป็นครั้งแรก ฉันต้องทนต่อการโจมตีอีกครั้ง - การสูญเสียชื่อของฉัน ด้วยความเอาใจใส่ต่อเกียรติของครอบครัว ผู้เป็นพ่อจึงยืนกรานให้ใช้นามแฝง นี่คือลักษณะที่แอนนาแกรม "Tracklo" ปรากฏบนผืนผ้าใบของอองรี และนี่ทำให้เขาเป็นอิสระจากภาระความรับผิดชอบในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำร้ายความภาคภูมิใจของเขา เขาไม่ดีกับครอบครัวของเขาแบบนี้เหรอ? ปล่อยมันไป! ชีวิตที่อิสระทำให้ฉันเวียนหัวแล้ว เป็นเรื่องสำคัญที่ผู้ชายตัวเตี้ยอย่าง Lautrec ไม่สามารถรับความรักที่จริงใจในความงามบางอย่างได้? เขาพูดติดตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้แบบตลกๆ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย ระหว่างดื่มแก้วที่แข็งแกร่งกว่าสองแก้วกับเพื่อนๆ ในร้านกาแฟแห่งถัดไป หัวเราะให้กับตัวเองก่อนที่คนอื่นจะทำแบบเดียวกัน นั่นคือสิ่งที่ชีวิตสอนให้ Little Treasure
เวิร์กช็อปของ Cormon ซึ่ง Lautrec ตั้งรกรากอยู่บนถนนสายหนึ่งที่สามารถเข้าถึงสถานที่ที่พลุกพล่านที่สุดของมงต์มาตร์ซึ่งเริ่มมีชีวิตชีวา ราวกับเป็นโดยเฉพาะสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มาเยี่ยมชม ที่นี่ตั้งแต่กลางคืนจนถึงรุ่งเช้า ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวน - และชีวิตช่างเป็นเช่นนี้! มงต์มาตร์เป็นแหล่งรวมตัวที่หลากหลายในเวลานั้น - ที่พักพิงสำหรับคนทรยศ บุคลิกมืดมน ผู้หญิงและผู้แสวงหาที่ตกสู่บาป ความตื่นเต้น. ที่นี่ ในเด็กนิรันดร์นี้ Lautrec พบโพรงของเขา แม้ว่ารูปร่างที่น่าอึดอัดใจของเขายังคงโดดเด่นจากฝูงชนและเป็นที่รู้จัก แต่ที่นี่เขาไม่รู้สึกถูกทอดทิ้งเหมือนอยู่ร่วมกับผู้คนในแวดวงของเขา อีกครั้งหนึ่ง การทำงานอันหนักหน่วงเป็นช่วงๆ ทำให้เกิดความสนุกสนาน และบางครั้งก็รวมกัน Lautrec วาดภาพด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อในทุกที่ที่มีแรงบันดาลใจเกิดขึ้นและในสิ่งที่มาถึงมือ ในงานปาร์ตี้ของนักเรียนที่ร่าเริงในอัลบั้ม การจับคู่ที่ถูกเผาบนสมุดจดในยามพลบค่ำของคาบาเร่ต์ ชีวิตที่เต็มไปด้วยความผันผวนรอบตัวฉันกวักมือเรียกและเรียกร้องให้ฉันจับภาพมันทันที
ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงข้อบกพร่องทั้งหมดของรูปร่างหน้าตาของมนุษย์ได้แทรกซึมเข้าไปในภาพวาดจำนวนมากในปี 92-93 ซึ่งสร้างขึ้นในคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีส คุณธรรมอันไร้ขอบเขตของโลกใบเล็กๆ เหล่านี้ที่อบอวลไปด้วยอากาศที่เต็มไปด้วยราคะ สายตาอันเยิ้มของสุภาพบุรุษ และการสูญเสียสาวๆ ได้ถูกถ่ายทอดไปยังระนาบของภาพวาดของเขา โดยไม่สูญเสียความน่าเชื่อถือแม้แต่น้อย ภาพนักเต้นที่แตกสลายและแปลกประหลาดเหล่านี้ จานสีที่น่าทึ่ง และการแสดงออกที่น่าทึ่งช่วยเติมเต็มความฝันอันยาวนานของ Lautrec - เขากลายเป็นที่รู้จักและเดาได้ตั้งแต่แรกเห็น เรื่องอื้อฉาว แต่ยังคงมีชื่อเสียงตามทันเขา
แม้ว่าทุกวันนี้เมื่อพูดถึง Lautrec ผู้คนส่วนใหญ่จะจำโปสเตอร์ของเขาได้ โดยเฉพาะกับ Jeanne Avril หรือที่แย่ที่สุดคือ Bruant นักร้องและเจ้าของคาบาเร่ต์แห่งหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันแม้แต่ภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันกลับกลายเป็นความแตกต่างอย่างไม่มีสิ้นสุด เราต้องดูภาพเขียนในยุคนั้นเท่านั้น - "The Beginning of the Quadrille at the Moulin Rouge" (1892), "Two ผู้หญิงเต้นที่มูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435) และสุดท้ายคือ "Jeanne Avril ออกจากมูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435)
"จุดเริ่มต้นของ Quadrille ที่มูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435), "ผู้หญิงสองคนเต้นรำที่มูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435) และสุดท้ายคือ "Jeanne Avril ออกจากมูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435)
เห็นได้ชัดว่าแม้พวกเขาจะแตกต่างกันในทุกสิ่งอย่างแท้จริงตั้งแต่อารมณ์ไปจนถึงการแสดงออกของจังหวะ
สิ่งหนึ่งที่อยู่ในภาพวาดของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง รูปคุณแม่ที่ทำในปีไหนก็เต็มไปด้วยความรักกตัญญูที่อ่อนโยนที่สุด และเกือบทุกที่ที่คุณหญิงอเดลดูเหมือนเป็นเพียงผู้หญิงที่เหนื่อยล้าที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากโชคชะตามากมาย งานอดิเรกของลูกชายเธอคงช่วยอะไรเธอได้มาก ผมสีเทา. เธอยังคงเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขาอยู่เสมอแม้จะตระหนักว่าอองรีไม่ได้รับโอกาสพบกับความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์
ยังคงมีความจริงอยู่บ้างในการคาดเดาเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกับเทพารักษ์ ชายหนุ่มผู้น่ารักและอ่อนโยนโดยธรรมชาติเติบโตมาพร้อมกับความรู้ที่ว่าความรักของเขาจะไม่มีวันตอบแทน เขาบั่นทอนความต้องการการปลอบใจด้วยไวน์ มองหาเพื่อนฝูง และพบการปลอบใจระยะสั้นในอ้อมแขนของนักบวชหญิงผู้เปี่ยมด้วยความรัก แต่กลับกลายเป็น "ความผิด" อันเจ็บปวด จากนั้นเขาก็วาดภาพบางทีก็วาดทั้งคืน และในนี้ฉันก็พบทางออก แน่นอนว่าผู้หญิงสนใจเขา ด้วยการวาดรูปนักเต้นคาบาเร่ต์ เขาได้สัมผัสถึงการครอบครองผลไม้ต้องห้ามบางส่วน
แต่ถึงกระนั้น... คนที่รู้จัก Lautrec อย่างใกล้ชิดบางครั้งก็สังเกตเห็นว่าความทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถใช้ชีวิตตามปกติได้นำพาเขามาอย่างไร ความหลงใหลในสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเขาในมงต์มาตร์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความวิปริตอย่างรุนแรง แต่ด้วยความสิ้นหวัง
บางทีเขาอาจต้องการความรอดอย่างสิ้นหวัง แต่ไม่มีเลย หลากหลายเพื่อนๆก็ไม่สามารถป้องกันสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การโจมตีด้วยความเพ้อคลั่งหลังจากการเฉลิมฉลองอันดังในบ้านของศิลปินกลายเป็นคำเตือนที่น่ากลัว ระยะเวลาของการรักษาพร้อมกับการกลับใจอย่างเฉียบพลันนั้นมีอายุสั้น ในไม่ช้าคืนนอนไม่หลับพร้อมกับการดื่มเหล้ามากมายและงานที่เหน็ดเหนื่อยก็กลับมาอีกครั้ง สุขภาพซึ่งก่อนหน้านี้สามารถทนต่อความสนุกสนานที่บ้าคลั่งที่สุดได้เริ่มเสื่อมถอยลง
ช่วงเวลาสั้นๆ บ้าคลั่ง เต็มไปด้วยปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ชีวิตของ Toulouse-Lautrec อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลองคิดดูว่าถ้าเขาเกิดมาภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน โลกคงจะไม่เคยเห็นคนที่แปลกประหลาดที่สุดคนหนึ่งมาก่อน จิตรกรชาวฝรั่งเศสวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา แต่ชะตากรรมเยาะเย้ยได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น แปลก งุ่มง่าม ยอดเยี่ยม เขาฉายแววไปทั่วนภาแห่งศิลปะ - และถูกเผาไหม้จนราบกับพื้น มุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2444 เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของผู้หญิงเพียงคนเดียวที่รักเขาอย่างแท้จริงมาตลอดชีวิตนั่นคือแม่ของเขา
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat (24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407, Albi - 9 กันยายน พ.ศ. 2444 ปราสาท Malromet, Gironde) - ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสจากตระกูลเคานต์ของ Toulouse-Lautrec ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและโปสเตอร์โฆษณา
ชีวประวัติของอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก
Henri de Toulouse-Lautrec เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในตระกูลขุนนาง ปีแรกของชีวิตของศิลปินถูกใช้ไปในที่ดินของครอบครัวในเมืองอัลบี บิดามารดาของเขา เคานต์อัลฟองส์ ชาร์ลส์ เดอ ตูลูซ-โลเทรก-มงฟัต และเคาน์เตสอาเดล ตาเปียร์ เดอ เซเลรองด์ แยกทางกันหลังจากการสวรรคตไม่นาน ลูกชายคนเล็กริชาร์ดในปี พ.ศ. 2411 หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ อองรีอาศัยอยู่บนที่ดิน Cháteau du Bosc และบนที่ดิน Cháteau du Céleyran ใกล้ Narbonne ซึ่งเขาศึกษาการขี่ม้า ภาษาละติน และ ภาษากรีก. หลังจากสิ้นสุดสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนในปี พ.ศ. 2414 ตูลูส-โลเทรกได้ย้ายไปปารีส เมืองที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขา กลายเป็นแรงบันดาลใจ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของศิลปิน
ตลอดชีวิตของเขา Henri de Toulouse-Lautrec อยู่ใกล้กับแม่ของเขาซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่บ่อนทำลายสุขภาพของศิลปิน พ่อของเขาเป็นที่รู้จักในสังคมว่าเป็นคนประหลาดเขามักจะเปลี่ยนที่อยู่อาศัยซึ่งทำให้การศึกษาของอองรีต้องทนทุกข์ทรมาน
Toulouse-Lautrec พูดเกี่ยวกับพ่อของเขาว่า “ถ้าคุณได้พบกับพ่อของฉัน ให้แน่ใจว่าคุณจะต้องอยู่ในเงามืด” อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณอองรีและพ่อของเขาผู้รักความบันเทิง ช่วงปีแรก ๆพบกับงานมหกรรมและละครสัตว์ประจำปี ต่อจากนั้นธีมของละครสัตว์และสถานบันเทิงก็กลายเป็นธีมหลักในผลงานของศิลปิน
ผลงานของอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก
ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินซึ่งพรรณนาถึงเพื่อนสนิทและญาติของเขาเป็นหลัก ("Countess Toulouse-Lautrec at breakfast in Malrome", 1883; "Countess Adele de Toulouse-Lautrec", 1887 - ทั้งคู่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi) วาดโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ความปรารถนาของอาจารย์ที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองแต่ละแบบของเขาตามความเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บางครั้งก็ไร้ความปรานีก็พูดถึงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ (“ หญิงสาวนั่งอยู่ที่โต๊ะ”, 1889, คอลเลกชันของ Van Gogh, Laren; “The Laundress”, 1889, คอลเลกชัน Dortu, ปารีส)
ต่อมา A. de Toulouse-Lautrec ได้ปรับปรุงวิธีการและวิธีการถ่ายทอดสภาพจิตใจของแบบจำลอง ในขณะที่ยังคงรักษาความสนใจในการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ (“In the Cafe,” 1891)
สำหรับคนรุ่นเดียวกัน A. de Toulouse-Lautrec ส่วนใหญ่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยาและเป็นผู้สร้างโปสเตอร์ละคร
การถ่ายภาพบุคคลของเขาทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ในตอนแรกนางแบบตรงกันข้ามกับผู้ชมและมองเขาตรงไปในสายตา (“Justine Diel”, 1889, Musée d'Orsay, Paris; “Portrait ของ Monsieur Boileau” แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1893 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์) ในวินาทีที่เธอถูกนำเสนอในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยซึ่งสะท้อนถึงกิจกรรมประจำวัน อาชีพ หรือนิสัยของเธอ
A. de Toulouse-Lautrec มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาประเภทโปสเตอร์ ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
5 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ Henri de Toulouse-Lautrec
1. ต้นกำเนิดอันสูงส่ง
ศิลปินที่อาศัยและวาดภาพชาวซ่องมงต์มาตร์เป็นเวลาหลายเดือนเป็นเพียง "เมอซิเออร์อองรี" สำหรับพวกเขา พวกเขาไม่รู้ว่าเขามาจากตระกูลตูลูส-โลเทรก-มงฟัตในสมัยโบราณและมีเกียรติ ซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ
อองรีเป็นลูกคนเดียวในครอบครัวและควรจะเป็นครอบครัวต่อไป “ สมบัติเล็ก ๆ น้อย ๆ” - นั่นคือสิ่งที่ญาติ ๆ เรียกเขาว่าทำนายอนาคตอันสูงส่งสำหรับเขา
2. ความบกพร่องทางกายภาพ
สู่ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ เจ้าชายน้อยชะตากรรมอันโหดร้ายเข้าแทรกแซงอองรี เมื่ออายุ 13 ปี ขณะลุกจากเก้าอี้ไม่สำเร็จ คอต้นขาซ้ายหัก และหักเล็กน้อย มากกว่าหนึ่งปีต่อมาวัยรุ่นตกลงไปในคูน้ำและมีอาการบาดเจ็บที่ขาขวาหัก
กระดูกไม่ต้องการการรักษาอย่างเหมาะสมซึ่งนำไปสู่สิ่งที่เลวร้ายที่สุด หนุ่มน้อยผลที่ตามมา. ขาของเขาหยุดเติบโตโดยคงความยาวได้ประมาณ 70 เซนติเมตรตลอดชีวิตของศิลปิน ในขณะที่ร่างกายของเขายังคงพัฒนาต่อไป
เมื่ออายุ 20 ปี เขากลายเป็นคนแคระและตัวประหลาด ศีรษะและลำตัวที่ใหญ่ไม่สมส่วน ติดอยู่กับขาที่บางและอ่อนแอของเด็ก ส่วนสูงของเขาไม่เกิน 150 เซนติเมตร
เราต้องจ่ายส่วยให้ชายหนุ่มอดทนต่อความเจ็บป่วยของเขาอย่างกล้าหาญ โดยชดเชยด้วยอารมณ์ขันอันน่าทึ่ง การประชดตัวเอง และการศึกษา
3. ความผิดหวังของครอบครัว
ครอบครัวของอองรีมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับมือกับความเจ็บป่วยของลูกชาย ข้อบกพร่องทำให้เขาไม่มีโอกาสได้ดูแลลูกบอล ไปล่าสัตว์ และมีส่วนร่วมในกิจการทางทหาร สำหรับตัวแทนของตระกูลขุนนางโบราณ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้นความไม่น่าดึงดูดทางกายยังช่วยลดโอกาสในการหาคู่ครองและสืบเชื้อสายครอบครัวต่อไป พ่อของอองรี เคานต์อัลฟองส์ ชาร์ลส์ เดอ ตูลูส-โลเทรก หมดความสนใจในตัวเขาทั้งหมด
อองรีได้รับการสนับสนุนและความอบอุ่นจากแม่ของเขาซึ่งยังคงใกล้ชิดกับศิลปินตลอดชีวิตของเขา แต่เธอไม่ได้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของลูกชายของเธอมากเท่ากับเคานต์อัลฟองส์ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2411 พ่อแม่ของเด็กชายแยกทางกันหลังจากการตายของริชาร์ดลูกหัวปี ดังนั้นความหวังทั้งหมดจึงถูกตรึงไว้ที่อองรี แต่เขาไม่สามารถเติมเต็มความหวังเหล่านั้นได้
เมื่ออายุ 18 ปี ไม่อยากพบกับสายตาที่ผิดหวังของพ่อและพยายามพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าชีวิตของเขายังไม่จบสิ้น อองรีจึงเดินทางไปปารีส ตลอดชีวิตต่อมาของเขา ความสัมพันธ์กับพ่อของเขาตึงเครียด เคานต์อัลฟองส์ไม่ต้องการให้ลูกชายของเขาทำให้ครอบครัวเสื่อมเสียชื่อเสียงด้วยการลงลายเซ็นบนภาพวาด
4. จากอิมเพรสชั่นนิสม์ยุคแรกไปจนถึงมงต์มาตร์
ทิศทางที่อองรี เดอ ตูเลซ-โลเทรกทำงานเป็นที่รู้จักในงานศิลปะในชื่อศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์ และยังให้รากฐานมาจากลัทธิสมัยใหม่หรืออาร์ตนูโวอีกด้วย อย่างไรก็ตามศิลปินก็เข้ามาในรูปแบบนี้ทีละน้อย ครูคนแรกของ Young Henri ในปี พ.ศ. 2421 เป็นคนรู้จักกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปิน Rene Princeteau หูหนวกตั้งแต่แรกเกิด ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพม้าและฉากล่าสัตว์ ทักษะของชายหนุ่มพัฒนาขึ้นทุกวัน แต่การบรรยายภาพชีวิตชนชั้นสูงอันรุ่งโรจน์ทำให้เขารังเกียจ
ในตอนแรกเขาวาดภาพในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์: เขาได้รับการชื่นชมจาก Edgar Degas และ Paul Cezanne นอกจากนี้ ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นยังเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอีกด้วย
ในปี 1882 หลังจากย้ายไปปารีส Lautrec ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของจิตรกรเชิงวิชาการบอนน์และคอร์มอนเป็นเวลาหลายปี แต่ความแม่นยำแบบคลาสสิกของภาพวาดของพวกเขานั้นแปลกสำหรับเขา
แต่ในปี พ.ศ. 2428 เขาตั้งรกรากที่มงต์มาตร์ ซึ่งในขณะนั้นยังคงเป็นชานเมืองกึ่งชนบทด้วย กังหันลมซึ่งคาบาเรต์ชื่อดังรวมถึงมูแลงรูจจะเปิดในภายหลังเล็กน้อย ครอบครัวนี้รู้สึกหวาดกลัวกับการตัดสินใจของลูกชายที่จะตั้งถิ่นฐานและเปิดสตูดิโอของตัวเองในใจกลางย่านนี้ ซึ่งตอนนั้นเพิ่งเริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะสวรรค์สำหรับโบฮีเมีย
มงต์มาตร์เป็นแรงบันดาลใจหลักในชีวิตของหนุ่มโลเทรคและเปิดด้านสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในตัวเขา ซึ่งกลายเป็นลักษณะเด่นของเขา เอกลักษณ์องค์กร. นอกจากนี้ เขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะการพิมพ์หินหรือโปสเตอร์พิมพ์ ซึ่งสามารถประยุกต์ใช้สไตล์การตกแต่งอันหรูหราของเขาในสภาพแสงที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
และในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2433 Lautrec ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของบรัสเซลส์ "Group of Twenty" ซึ่งเป็นสมาคมศิลปะใหม่ที่กระตือรือร้นและได้รับการวิจารณ์สูงสุดจากไอดอลในวัยเยาว์ของเขา - เอ็ดการ์เดอกาส์เอง
5. วิถีชีวิตที่ดุร้าย: เหรียญสองด้าน
อองรี เดอ ตูลูซ-โลเทรกมักถูกมองว่าเป็นคนแคระนิสัยไม่ดีที่ไม่ทำอะไรเลยนอกจากดื่มและไปเยี่ยมซ่อง ซึ่งนำเขาไปโรงพยาบาลจิตเวชและเสียชีวิตจากโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิสเมื่ออายุ 37 ปี อยู่อย่างโดดเดี่ยวและเศร้าหมองในปราสาทของครอบครัวใน อ้อมแขนของแม่ของเขา
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก (อองรี มารี เรย์มงด์ เดอ ตูลูส-โลเทรก มอนฟา, เคานต์ อองรี มารี เรย์มงด์ เดอ ตูลูส-โลเทรก-มงฟา) - อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์. เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในเมืองอัลบี - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 ที่ปราสาท Malromet เมือง Gironde
เกิด ศิลปินในอนาคตในตระกูลขุนนาง พ่อแม่ของเขานับได้อย่างแท้จริง มีชื่อเสียงมาก เรื่องราวที่น่าเศร้าซึ่งเกิดขึ้นกับศิลปินเมื่ออายุ 13 และ 14 ปี เมื่อเขาอายุ 13 ปี เขาบังเอิญทำให้โคนขาซ้ายหักขณะลุกขึ้นจากเก้าอี้ เมื่ออายุ 14 ปี หลังจากตกคูน้ำ Henri de Toulouse-Lautrec ขาขวาหัก หลังจากนั้นขาของเขาก็หยุดยาวและคงความยาวได้เพียง 70 เซนติเมตรเท่านั้นจนสิ้นอายุขัย หลายคนที่สังเกตเห็นข้อบกพร่องนี้ในตอนแรกก็ลืมมันไปทันที อองรี ตูลูส-โลเทรก คนที่ยอดเยี่ยมและมักจะพูดถึงข้อบกพร่องของเขาด้วย ความรู้สึกที่ดีประชดตัวเอง หลังจากที่อองรีจากไปในปี พ.ศ. 2414 ที่ดินพื้นเมืองและย้ายไปปารีส ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากและตลอดไป
ในปารีสเขาตั้งรกรากอยู่ที่มงต์มาตร์ นี่คือที่ที่เขาใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต ศิลปินคนโปรดของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของเขา รวมถึงศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปิน เขาทำงานด้านการพิมพ์หินและสร้างโปสเตอร์ เขามักจะวาดภาพชีวิตบนท้องถนนของฝรั่งเศสและสถานบันเทิง นางแบบของเขาคือ นักเต้น ตัวตลก กวี นักแสดงละคร, นักร้อง.
ถึงกระนั้นปัญหาเรื่องขาและส่วนสูง 152 ซม. ก็ไม่สามารถทำให้เขามีความสุขในชีวิตได้อย่างแท้จริง แม้ว่าเขาจะพยายาม แต่หลายคนก็หัวเราะเยาะข้อบกพร่องของเขา นวนิยายโรแมนติกจบลงด้วยการหยุดพัก นักวิจารณ์ศิลปะมักปฏิบัติต่อภาพวาดของเขาไม่ดี ผลจากทั้งหมดนี้ Henri de Toulouse-Lautrec จึงมีวิถีชีวิตที่วุ่นวาย ดื่มหนัก และเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังก่อนอายุ 37 ปี ความรุ่งโรจน์ของศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศสและ ชื่อโลกมาหาเขาหลายปีหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของศิลปิน Henri de Toulouse-Lautrec:
ห้องอ่านหนังสือที่ปราสาทเมลรูม
อ่านหนังสือพิมพ์ในสวน
ยิปซี เดอ ริเชแปน
หญิงสาวในชุดรัดตัว
ฌานน์ อาวริล
โซฟาคาบาเรต์ญี่ปุ่น
มิลิเนอร์
จุดเริ่มต้นของควอดริลล์ที่มูแลงรูจ
เรียนเต้นรำที่มูแลงรูจ
ภาพเหมือนของศิลปินเอมิล เบอร์นาร์ด