พู่กันของเขารวมถึงผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกเช่น "The Sistine Madonna", "The Granduca Madonna", "The Three Graces", " โรงเรียนเอเธนส์" และอื่น ๆ.
ในปี ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของจิตรกรจิโอวานนี สันติ ซึ่งมีชื่อว่าราฟาเอล ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเฝ้าดูพ่อทำงานในเวิร์คช็อปและเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจากเขา หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็ไปอยู่ในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในเปรูเกีย จากการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับจังหวัดนี้เองที่ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ ในฐานะจิตรกรเริ่มต้นขึ้น ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับจากคนรักศิลปะ ได้แก่ ภาพปูนเปียก “พระแม่มารีและพระบุตร” ป้ายแสดงภาพ “พระตรีเอกภาพ” และภาพบนแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโทเลนติโน” สำหรับพระวิหารใน เมืองซิตตา ดิ กาสเตลโล ผลงานเหล่านี้เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 17 ปี เป็นเวลาสองหรือสามปีที่ราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาโดยเฉพาะ เขาชอบวาดมาดอนน่าเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ เขาเขียน “Madonna Solly”, “Madonna Conestabile” และอื่นๆ ผลงานชิ้นแรกของเขาไม่ได้อยู่บน ธีมในพระคัมภีร์มีภาพวาด “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน”
ชีวประวัติของราฟาเอลสันติ: ยุคฟลอเรนซ์
ในปี 1504 ราฟาเอลย้ายจากเปรูจาไปยังฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาพบกัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งนั้น Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่น ๆ และผลงานของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้ง ราฟาเอลเริ่มศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์เหล่านี้และยังทำสำเนาภาพวาดบางภาพอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำเนาผืนผ้าใบ "Leda and the Swan" ของเลโอนาร์โดของเขายังมีชีวิตอยู่ Michelangelo - ปรมาจารย์ด้านภาพผู้ยิ่งใหญ่ ร่างกายมนุษย์- เขาพยายามนำเทคนิคการวาดท่าทางที่ถูกต้องมาใช้และ
ศิลปิน ราฟาเอล. ชีวประวัติ: สมัยโรมัน
ในปี 1508 จิตรกรวัย 25 ปีเดินทางไปโรม พวกเขาเชื่อใจเขา ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ผนังและเพดานบางส่วนในวังวาติกัน นี่คือจุดที่ศิลปินราฟาเอลสามารถเปล่งประกายได้อย่างแท้จริง! ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นจากช่วงเวลานี้นำท่านอาจารย์ไปสู่จุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ ภาพปูนเปียกขนาดยักษ์ของเขา "The School of Athens" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกโดยเจ้าหน้าที่ระดับสูงของคณะสงฆ์
ราฟาเอลสันติดูแลการก่อสร้างในบางครั้งในขณะเดียวกันเขาก็สร้างมาดอนน่าอีกหลายคน ในปี 1513 ศิลปินได้เสร็จสิ้นการทำงานกับหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - "Sistine Madonna" ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะมากกว่าคนอื่น ๆ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้เขาได้รับความโปรดปรานจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของ Apostolic See
งานหลักของเขาที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาคือการวาดภาพท้องพระโรง อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังสามารถวาดภาพเหมือนของขุนนางผู้สูงศักดิ์และสร้างภาพเหมือนตนเองของเขาเองหลายภาพได้ ชีวประวัติทั้งหมดของ Rafael Santi ยังคงเชื่อมโยงกับภาพวาดที่วาดภาพมาดอนน่า ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ศิลปะได้อธิบายความหลงใหลนี้ด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาอุดมคติแห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ โลกรู้จักภาพวาดมากกว่า 200 ภาพที่แสดงถึงพระแม่มารี ที่เป็นของแปรงราฟาเอลแม้จะยังห่างไกลจากจำนวนที่แน่นอนก็ตาม ราฟาเอล สันติ เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในกรุงโรม แต่ภาพวาดของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริงมานานหลายศตวรรษ
บ้านเกิดของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอโล่ สันติหรือที่รู้จักกันในชื่อราฟาเอล กลายเป็นเมืองเออร์บิโน ซึ่งเป็นเมืองหลวงของขุนนางเล็กๆ ในอิตาลี วันเกิด: 28 มีนาคม 1483
ราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากจิโอวานนี สันติ พ่อของเขา เป็นไปได้มากว่าในเวลาเดียวกันเขาก็เรียนบทเรียนจาก Timoteo Viti - เขาไม่ได้มีชื่อเสียงมากนัก แต่มีพรสวรรค์มาก เมื่ออายุ 16 ปี ราฟาเอลได้ฝึกหัด ปิเอโตร เวนุชชี่ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า เปรูจิโนซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าจิตรกรในเมืองเออร์บิโน งานของราฟาเอลสะท้อนความคิดของยุคเรอเนซองส์สูงได้ชัดเจนที่สุด
ลักษณะเฉพาะของงานของราฟาเอลคือเขาสร้างการสังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อน เขาสร้างอุดมคติของมนุษย์เอง ความคิดเรื่องความสามัคคีและความงามของเขาเอง จากครูของเขา Perugino ราฟาเอลรับ เส้นเรียบเสรีภาพในการจัดเรียงรูปในอวกาศนี้ ลักษณะเฉพาะผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ในเวลาต่อมาของเขา
ในผลงานของเขา ราฟาเอลได้รวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการปรับปรุงร่างกายและจิตวิญญาณของเขา แน่นอนว่าความคิดและความฝันเหล่านี้ยังห่างไกลจากความเป็นจริงที่ศิลปินอาศัยอยู่มาก อย่างไรก็ตาม เขาสามารถสะท้อนถึงแรงบันดาลใจและเหตุการณ์สำคัญที่ได้รับจากวัฒนธรรมที่ได้รับการฟื้นฟูของอิตาลี และที่ผู้คนและยุคต่อๆ มาปรารถนา
รูปภาพของเขาสูงส่ง มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดเนื่องจากความกลมกลืนที่เป็นเอกลักษณ์ ความรู้สึกที่น่าทึ่งของสัดส่วน และความสามารถในการรวมรูปภาพที่น่าอัศจรรย์ทั้งจริงและในจินตนาการ
ในช่วงปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลอาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งแน่นอนว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Michelangelo และ Leonardo da Vinci ในเวลานี้เองที่งานของเขาเติบโตเต็มที่ ตอนนั้นเองที่เขาผลิตผลงานที่ดีที่สุดของเขา รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงด้วย มาดอนน่าและเด็ก.
ราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพ Stanza della Segnatura (ห้องพิมพ์) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ ห้องนี้รวบรวมผลงานของเขาเช่น “ ข้อพิพาท», « โรงเรียนเอเธนส์" - อยู่บนผนังยาว ผลงานอื่น ๆ ของเขาอยู่บนผนังแคบ " พาร์นาสซัส», « สติปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" การสร้างสรรค์ในห้องนี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความยิ่งใหญ่ พรสวรรค์ของ Raphael เป็นที่ชื่นชมจากผู้ชื่นชมอยู่เสมอ และเขาไม่เคยประสบปัญหาการขาดแคลนลูกค้าเลย ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อที่จะรับมือกับคำสั่งซื้อทั้งหมด เขาจึงใช้บริการของผู้ช่วยที่ทำงานในส่วนตกแต่งของภาพวาด ใน ปีที่ผ่านมาภาพวาดที่เขาวาดจะยกระดับทักษะของเขาไปสู่ระดับของ Leonardo da Vinci หลังจากบรามาเนถึงแก่อสัญกรรมในปี 1514 เขาดำรงตำแหน่งสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
Raphael ในจดหมายถึง Baldassare Castiglione อธิบายอุดมคติของงานศิลปะของเขาอย่างเรียบง่าย เขาพูดอย่างนั้นเพื่อพรรณนา ผู้หญิงสวยเขาต้องการที่จะเห็นความงามมากมาย มีผู้พิพากษาคนอื่น ๆ อยู่ใกล้ ๆ ที่จะยืนยันว่าผู้หญิงสวยและพูดถึงการขาดทั้งคนแรกและคนที่สองทันทีเขาจึงหันไปใช้จินตนาการของเขาไปสู่ความคิดของเขาที่มุ่งมั่น ความสมบูรณ์แบบ
“แนวคิด” ของเขาเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากบทความของเพลโต “มาดอนน่า” ของเขาถ่ายทอดความงามและความสง่างามของมารดา ภาพเหมือนของเพื่อนชนเผ่าสื่อถึงศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ และประทับตราของจิตวิญญาณอันน่าทึ่ง ราฟาเอลประสบความสำเร็จในสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยของเราพิจารณาว่ามีคุณธรรมทางประวัติศาสตร์ของเขา เขาสามารถสร้างการสังเคราะห์สองโลก - คลาสสิกกรีกและ คริสต์ศาสนา. “คริสต์ศาสนาแบบกรีก” ดังกล่าวซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธินีโอพลาโตนิสต์ที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ได้รวมประสบการณ์การพัฒนาในอดีตไว้ด้วย ศิลปะอิตาเลียนใครจากไป ประเพณียุคกลาง. นี่คือช่วงเวลาแห่งการยืนยันสิ่งใหม่ อุดมคติทางศิลปะในศิลปะตะวันตก
ราฟาเอลสามารถแปลแนวความคิดแบบเห็นอกเห็นใจในสมัยของเขาให้เป็นภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนซึ่งถ่ายทอดทั้งแนวความคิดในชีวิตประจำวันและเชิงปรัชญา
ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าราฟาเอลเป็นผู้ชายที่มีจิตใจอบอุ่นและอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอก เขามีรูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์ “ใบหน้าผู้ดี” เขาแสดงตนอย่างมั่นใจแต่ไม่มีความเย่อหยิ่ง ธรรมชาติของเขานุ่มนวลเกือบจะเป็นผู้หญิง
จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของเขาส่องประกายออกมาแล้วในงานแรกของเขา” มาดอนน่า คอนสตาบิล" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่อาศรม องค์ประกอบ " การหมั้นหมายของแมรี่“แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทำงานด้วย สารละลายผสมผลงานของพวกเขา จัดเรียงตัวละครในอวกาศ เชื่อมโยงพวกเขากับสิ่งรอบตัว ในงานแรกๆ เหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของเขาในฐานะปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยลักษณะการสร้างภาพวาด และความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และความสมบูรณ์และความสมดุลของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ
ซิสติน มาดอนน่า
ราฟาเอลรับรู้ถึงภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังใด ๆ ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยว ๆ เขาเชื่อว่าเขากำลังสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่โดยได้รับเกียรติจากศิลปิน มีองค์ประกอบอยู่ในภาพของเขาและสร้างช่องว่าง สถาปัตยกรรมคลาสสิกและวัตถุธรรมชาติ แม้จะไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลก็ยังสร้างองค์ประกอบของเขาเหมือนกับงานสถาปัตยกรรม โดยแบ่งพื้นที่และใช้โครงสร้างที่เป็นจังหวะ เขาใช้รูปแบบโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชำนาญ องค์ประกอบภาพซึ่งเกิดจากรูปแบบเชิงเส้น - วงกลมและครึ่งวงกลมและทรงกลมหรือโดมซีกโลกที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้ ทุกส่วนของภาพวาดของเขามีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม โดยจะอยู่ตามแนวระนาบ สร้างความลึก หรือคลี่เป็นวงกลม หรือเคลื่อนที่เป็นเกลียว
หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตราฟาเอลวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาเสร็จซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา - ผู้โด่งดัง ซิสติน มาดอนน่าซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์เซนต์ซิกตัสในเมืองปิอาเซนซา
ราฟาเอลตัดสินใจนำเสนอความลึกลับของการปรากฏของพระมารดาของพระเจ้าว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้ม่านแยกส่วน ใน ฉากที่คล้ายกันโดยปกติแล้วม่านนี้จะมีทูตสวรรค์มาค้ำไว้ ในภาพเดียวกันนี้ ม่านดูเหมือนจะถูกแยกออกโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์ ความจริงที่ว่าพระมารดาของพระเจ้าเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดนั้นเห็นได้จากการที่เธอเดินเท้าเปล่าผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยอุ้มลูกชายไว้กับอก
ในการสร้างของเขา ราฟาเอลสามารถผสมผสานคุณลักษณะในอุดมคติ นั่นคืออุดมคติทางศาสนาที่มีอยู่ในจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดเข้ากับความเป็นมนุษย์ตามธรรมชาติ ราชินีแห่งสวรรค์อุ้มลูกของเธอเข้าหาผู้คน เธอเดินด้วยความภาคภูมิใจของแม่ที่ให้กำเนิดลูกผู้ศักดิ์สิทธิ์ ในทุกการเคลื่อนไหวของเธอนั้นเข้าถึงไม่ได้ - เธอไม่ได้เป็นของตัวเองอีกต่อไปและโลกนี้เธอมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป
ใบหน้าที่อ่อนโยนของเธอเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ - เธอกังวลและมองเห็นชะตากรรมของเด็ก ในตอนแรกภาพวาดนี้อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์อารามเซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ที่นั่นดูเหมือนเธอจะลอยอยู่ จากระยะไกลดูเหมือนแบน - จุดด่างดำบนพื้นหลังสีอ่อน หากคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น ความประทับใจจะเปลี่ยนไป ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกใหม่ๆ
ความไม่เป็นรูปเป็นร่างแบบแบนหายไป ร่างทั้งหมดกลายเป็นสามมิติ และชีวิตก็ปรากฏขึ้นในแต่ละร่าง และต่อหน้าผู้ชมก็ไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าที่ลอยอยู่ในเมฆอีกต่อไป แต่เป็นผู้หญิงที่มาพบเรา เสื้อผ้าของเธอดูเหมือนจะกระพือปีกตามกระแสลม - ขอบเสื้อคลุมและผ้าห่มถูกลมพัดปลิวไปด้านหลัง และม่านที่เผยให้เห็นร่างที่อยู่ตรงหน้าช่วยสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์
แผนของศิลปินรวมพื้นที่สองส่วนเข้าด้วยกัน ได้แก่ พื้นที่ที่อยู่อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ พื้นที่ในอุดมคติในจินตนาการ และพื้นที่จริงที่ผู้ชมอยู่ เพื่อให้แน่ใจว่าผืนผ้าใบที่อยู่ตรงหน้าเราไม่จำเป็นต้องเข้าใกล้และสัมผัสมัน
เมื่อตระหนักว่าเบื้องหน้าเราเป็นเพียงผืนผ้าใบที่วาดอย่างชำนาญ ทั้งในด้านความคิดและความรู้สึก ในระดับที่ละเอียดอ่อนกว่านั้น เราจึงรู้สึกใกล้ชิดกับพระมารดาของพระเจ้า และถ้าแรกเริ่มมีความรู้สึกว่ามาดอนน่ากำลังลงมาหาเราแล้วหลังจากได้อยู่ข้างๆ เธอได้ไม่นาน ก็มีความรู้สึกว่าเรากำลังจะขึ้นมาพบเธอ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่ได้ก่อให้เกิด ความขัดแย้งภายใน. ความรู้สึกที่ไม่เป็นจริงผ่านไปและมาดอนน่าก็ค้าง
ที่น่าสนใจในงานนี้ศิลปินไม่ได้ใช้ภาพท้องฟ้าหรือโลก ไม่มีสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของราฟาเอล แอ็กชันทั้งหมดเกิดขึ้นในกลุ่มเมฆที่ปกคลุมทั่วทั้งภาพ เมฆซึ่งหนาแน่นกว่าในส่วนล่างของภาพ มีความอ่อนโยนและส่องสว่างในส่วนบน ภาพของผ้าม่านทำให้ตัวเลขแน่นหนาดังนั้นจากระยะไกลจึงสร้างความรู้สึกของการวาดภาพแบบแบนและสามารถเดาความซับซ้อนของพื้นที่ที่บรรยายได้เท่านั้น
ราฟาเอล สันติ เป็นหนึ่งในนั้น จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ตลอด 37 ปีของชีวิตที่เขาเขียน ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพ. ซีรีส์ Madonnas ที่สวยงามของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาเป็นคนแรกที่ทำให้มาดอนน่าดูไม่ห่างไกล แต่เป็นการแสดงออกที่อ่อนโยนและหมกมุ่นอยู่กับตนเอง
ราฟาเอลมีความรู้สึกเป็นผู้หญิง เมื่ออายุ 8 ขวบ เขาสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อมาเขาได้เห็นภาพของเธอบนปูนเปียกโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนัก จิโอวานนี สันติ ตลอดชีวิตของเขาเขาค้นหาความอบอุ่นของแม่ที่สูญเสียไป ผลงานของราฟาเอลเต็มไปด้วยความเมตตาของมารดา ความสง่างาม และความใกล้ชิดของมนุษย์กับตัวละครในพระคัมภีร์
ภาพวาดของเขาสวยงามมากจนเจ้าของไม่สามารถละทิ้งการใคร่ครวญได้ ตัวอย่างเช่น Duke of Lorraine Ferdinand III หลังจากได้รับภาพวาด "Madonna of Granduca" ไม่เคยแยกจากกัน ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหนเขาก็พาเธอไปด้วยและวางเธอไว้ในห้องนอนของเขา เมื่อเห็นเธอ ดยุคก็รู้สึกผ่อนคลาย สงบ และสง่างาม พรสวรรค์ของศิลปินคนนี้พัฒนาไปอย่างไร?
การศึกษาที่บ้าน
ราฟาเอลไม่เคยมอบให้พี่เลี้ยงเด็กหรือสาวใช้ แม่ของเขาให้นมเขา พ่อแม่ของเขาเลี้ยงดูลูกเอง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้รับการยอมรับตามประเพณีในสมัยนั้นก็ตาม จิโอวานนี สันติ พ่อของราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและกวีในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้นด้วย เขากลายเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน
จิโอวานนีสอนลูกชายของเขาถึงทักษะแบบศิลปิน โดยไม่นานเขาก็ตระหนักว่าเด็กชายมีพัฒนาการอย่างรวดเร็วและเข้าใจทุกอย่าง เมื่อจิโอวานนีถ่ายทอดทักษะทั้งหมดของเขาให้เขาและตระหนักว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรได้อีกแล้ว เขาจึงพาลูกชายไปที่เปรูจาเพื่อเรียนกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีในขณะนั้น - ปิเอโตร เปรูจิโน
เพื่อนและผู้อุปถัมภ์
พ่อของเด็กชายเสียชีวิตเร็วเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ เมื่อสูญเสียพ่อแม่ไปทั้งคู่ ราฟาเอลยังคงมาที่เออร์บิโนบ่อยครั้ง เขาชอบบรรยากาศของราชสำนักเออร์บิโน ที่ซึ่งนักปรัชญา กวี และศิลปินนักมนุษยนิยมมารวมตัวกันภายใต้การอุปถัมภ์ของดัชเชสเอลิซาเบธ กอนซากาผู้รู้แจ้ง ศูนย์กลางของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ก่อตั้งขึ้นที่นั่น โดยที่ราฟาเอลเป็นที่โปรดปรานของทุกคน นักวิจัย บรรยากาศนี้ได้กำหนดชะตากรรมของราฟาเอลไว้ล่วงหน้า บางทีราฟาเอลก็กลายเป็นองค์ความรู้ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในสัญลักษณ์ของภาพวาดของเขา
ศิลปินมีรูปแบบการคิดที่พิเศษ
เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินในยุคนั้นจะมีอาชีพสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - สถาปนิก ประติมากร จิตรกร และกวี เชื่อกันว่าศิลปินไม่เพียงแต่มีความสามารถในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบการคิดที่พิเศษอีกด้วย คุณต้องฉลาดเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง และราฟาเอลก็ทำสำเร็จ
ความมหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาอยู่ที่การสร้างพื้นที่ทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อน จำลองสถานการณ์และดึงดูดความสนใจ เขาวางอุบายและดื่มด่ำไปกับโครงเรื่อง มาพร้อมกับความสง่างาม ความสง่างาม เสน่ห์ และเส้นสายอันไพเราะ มีสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของเขาที่ให้การเข้าถึงสิ่งประเสริฐ
กระหายความรู้ใหม่
ราฟาเอลเมื่ออายุ 17 ปีก็กลายเป็นแล้ว ศิลปินที่ได้รับการยอมรับร่วมวาดภาพวัดต่างๆและมีคำสั่งส่วนตัวมากมาย ในปี 1505 เขารู้สึกว่าหมดโอกาสที่จะเรียนกับเปรูจิโนแล้ว ราฟาเอลมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง เขามีความกระหายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับความหมายใหม่ เมื่อมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขามีศิลปินกลุ่มใหญ่ในฟลอเรนซ์ เขาก็ทิ้งทุกอย่างและไปเรียนที่นั่น
มิตรภาพกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo
ในฟลอเรนซ์เขาเป็นคนแปลกหน้า บางครั้งศิลปินมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาทและระมัดระวังในการพบปะผู้คนใหม่ ๆ แต่ราฟาเอลเป็นคนที่เป็นมิตร ฉลาด และสุภาพมากจนเขาเข้าร่วม บริษัท ของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นขาประจำในการประชุมของศิลปินของ "Pot Society"
ในฟลอเรนซ์เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลจาก ขุนนางท้องถิ่นซึ่งเขาเขียนไว้แล้วโดยใช้กฎที่เลโอนาร์โด ดา วินชีค้นพบในการสร้างมุมมองการเรียบเรียงและ โซลูชั่นสี. ราฟาเอลในงานของเขายอมรับทุกสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาและมาถึงความสมบูรณ์แบบ ในฟลอเรนซ์เขาได้สร้างซีรีส์ Madonnas 42 ชุดของเขาซึ่งเขาร้องเพลงสถานะของความเป็นแม่และสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนที่ไม่มีทางป้องกัน
สิ่งสำคัญคือแม้ว่าราฟาเอลจะเป็นมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับแล้ว แต่เขาก็พร้อมที่จะเรียนรู้ทุกเมื่อ จาก Michelangelo เขาเรียนรู้ความเป็นพลาสติกและการพลิกผันที่น่าทึ่ง มุมที่ซับซ้อน แต่ในตัวละครของเขา เขาไม่มีจิตวิญญาณที่กบฏ ความดื้อรั้นเหมือน Michelangelo
การตัดสินใจที่ชาญฉลาดที่จะเป็นตัวของตัวเอง
ราฟาเอลได้รับการยกย่องในความฉลาดในการเข้าใจว่านี่ไม่ใช่สไตล์ของเขา เขารักดนตรี ชอบแต่งตัวสวยงาม รักผู้หญิง ศิลปินเข้าใจทิศทางและเริ่มวาดภาพนูนต่ำนูนสูงทางกายวิภาคโดยใช้ผ้าม่าน ราฟาเอลตระหนักว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จ ฉากการต่อสู้และภาพบุคคลที่มีบุคลิกแข็งกร้าวและน่าเชื่อถือ เขารับผู้อื่นความสามัคคีและความสงบสุข วงรี จังหวะ ดนตรีภายในมีอยู่ในภาพวาดของราฟาเอล
จิตรกรรม "เลดี้กับยูนิคอร์น"
ความกตัญญูกตเวทีต่อครู
ในปี 1508 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลย้ายไปโรมเพื่อทาสีห้องโถงในพระราชวังวาติกัน ในปี 1511 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "" หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความกตัญญูต่อครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอยู่เสมอ ในตำแหน่งกลางเขาวาดภาพเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลโดยแสดงความเคารพต่อพวกเขา
เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อราฟาเอลแสดงภาพร่างของงานนี้แก่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสเขาชอบมันมากจนเขาเป็นคนเฉียบแหลมและเด็ดขาดสั่งให้จิตรกรรมฝาผนังของศิลปินอีกคนล้มลงจากผนังที่ทาสีไว้แล้วและภาพวาดของราฟาเอล ถูกวางไว้ที่นั่น
เรื่องราวความรักโรแมนติก ลึกลับ และน่าเศร้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
ราฟาเอลเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงมาโดยตลอด ขุนนางหลายคนแสดงท่าทีสนใจ หลายครอบครัวใฝ่ฝันที่จะได้ศิลปินที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยมาเป็นลูกเขย เขาหลีกเลี่ยงการแต่งงานเป็นเวลานานมีข่าวลือว่าราฟาเอลใฝ่ฝันที่จะเป็นพระคาร์ดินัล
อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเขาที่เขาคิดว่าเป็นรำพึงของเขา นั่นคือ Margarita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปัง เธอโพสท่าถ่ายรูป ฟอร์รินทร์ และตัวเธอเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - ""
Agostino Chigi นายธนาคารและเพื่อนของ Raphael จากโรม เชิญเขามาทาสีผนังพระราชวัง Farnesino ของเขา ตามตำนานหนึ่ง ราฟาเอลซึ่งทุกข์ทรมานจากความรักและความอิจฉาไม่สามารถแม้แต่จะทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังได้ Chigi ชักชวนให้ผู้หญิงของเขาอยู่กับเขาตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ราฟาเอลจึงทำงานเสร็จ
ตามตำนานหนึ่งราฟาเอลซื้อ Margarita Luti จากพ่อของเธอ 3,000 ทองในช่วงเวลาที่เธอหมั้นหมาย เธอนอกใจราฟาเอลกับ Agostino Chigi นักเรียนของศิลปินและต่อมาก็กลายเป็นโสเภณีที่โด่งดังที่สุดในโรม ตามเวอร์ชั่นอื่นพวกเขามีความรู้สึกร่วมกันอย่างมากเธอเป็นคนรักและเป็นนางแบบของเขามา 12 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ราฟาเอลเสียชีวิตบนเตียงของเธอ ในภาพวาดของฟาร์นรินทร์ การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นแหวนทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมั้นหมาย ไม่นานหลังจากคนรักของเธอเสียชีวิต Farnarina ก็เสียชีวิตในอาราม ซึ่งเธอได้รับการบันทึกว่าเป็นภรรยาม่ายของราฟาเอล
ความตายของราฟาเอล
เมื่อราฟาเอลป่วย พ่อส่งมาหกครั้งเพื่อสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เสด็จสวรรคตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 สิริอายุ 37 ปี ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ทรงประสูติ ศิลปินมีชีวิตอยู่ได้ไม่นานพอที่จะเห็นวันที่สมเด็จพระสันตะปาปาจะแต่งตั้งให้เขาเป็นพระคาร์ดินัล
ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) เป็นศิลปิน สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
วัยเด็กและวัยรุ่น
ราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 1483 เรื่องนี้เกิดขึ้นทางตะวันออกของอิตาลีในเมืองเล็กๆ ชื่อว่า Urbino ในค่ำคืนนั้น วันศุกร์ที่ดี. Giovanni dei Santi พ่อของเด็กทำงานด้านบทกวีและภาพวาด เขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์แต่ไม่โดดเด่น เขาทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งมอนเตเฟลโตร
มาร์กี้ ชาร์ลา แม่ของเด็กชายเสียชีวิตเร็วมาก ตอนนั้นราฟาเอลอายุเพียง 8 ขวบ ไม่ผ่าน สามปีบิดาของเขาถึงแก่กรรมอย่างไรในปี ค.ศ. 1494 แต่จิโอวานนีสามารถชี้นำเด็กๆ ไปในทิศทางที่ถูกต้องได้ เวิร์กช็อปของเขามีครั้งแรก ประสบการณ์ทางศิลปะราฟาเอลก็รับมันด้วย
เด็กชายยังเด็กมากเมื่อพ่อของเขาค้นพบพรสวรรค์ทางศิลปะและความโน้มเอียงในงานศิลปะของเขา และเริ่มฝึกลูกชายในการวาดภาพ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับผู้ช่วยในรูปของราฟาเอลในวัยเยาว์ เด็กคนนี้อายุไม่ถึงสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขากับพ่อวาดภาพที่รัฐเออร์บิโนมอบหมาย ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลถือเป็นจิตรกรรมฝาผนัง "Madonna and Child" ซึ่งเขาทำร่วมกับพ่อของเขา
อันดับแรก งานอิสระราฟาเอลมีภาพวาดที่รับหน้าที่สำหรับคริสตจักร:
- “ แบนเนอร์ที่มีรูปของพระตรีเอกภาพ” (ผืนผ้าใบเขียนในปี 1499-1500)
- “พิธีราชาภิเษกนักบุญ Nicholas of Tolentino" (สันติทำงานในแท่นบูชานี้ในปี 1500-1501)
เรียนที่เปรูจา
ในปี ค.ศ. 1501 สันติได้เข้ารับการฝึกอบรมเพิ่มเติมด้านการวาดภาพในเปรูเกียกับศิลปินปิเอโตร เปรูจิโน ซึ่งในเวลานั้นครองตำแหน่งผู้นำในหมู่ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี. นักเรียนหนุ่มศึกษาลักษณะนิสัยของครูอย่างถี่ถ้วนเริ่มเลียนแบบอย่างเด็ดขาดและแม่นยำจนในไม่ช้าก็ไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลได้ ภาพวาดต้นฉบับเปรูจิโนที่มีชื่อเสียง
ด้วยทักษะสูงสุด สันติทำงานให้กับมาดามมักดาเลนา เดกลิ ออดดี (ไม่ใช่งานสีบนผ้าใบ แต่ใช้สีน้ำมันบนไม้) ปัจจุบันสิ่งสร้างนี้อยู่ในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเปรูจา โดยพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้า พระเยซูคริสต์ และอัครสาวกทั้งสิบสองคนที่อยู่รอบๆ หลุมศพ กำลังใคร่ครวญถึงนิมิตจากสวรรค์
ถึง งานยุคแรกภาพวาดของราฟาเอลในยุคนั้นยังรวมถึง:
- "สามพระคุณ";
- "เทวทูตไมเคิลสังหารซาตาน";
- “ความฝันของอัศวิน”
- "คำเทศนาของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา"
ในขณะที่เรียนอยู่ที่เปรูจา ราฟาเอลมักจะกลับมาบ้านที่เมืองซิตตา เด กาสเตลลา ของอูร์บิโน ซึ่งร่วมกับ ศิลปินชาวอิตาลี Pinturicchio ทำหน้าที่รับหน้าที่
ในปี ค.ศ. 1502 สันติวาดภาพ “มาดอนน่า โซลี” เป็นครั้งแรก จากนั้นเขาก็วาดภาพเหล่านั้นไปจนบั้นปลายชีวิต
ภายในปี 1504 ศิลปินได้พัฒนาสไตล์บางอย่างแล้วและมีผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขาปรากฏ:
- “ การหมั้นของพระแม่มารีกับโยเซฟ”;
- "ภาพเหมือนของปิเอโตรเบมโบ";
- "มาดอนน่าคอนสตาบิล";
- "นักบุญจอร์จสังหารมังกร";
- "พิธีราชาภิเษกของพระนางมารีย์"
ช่วงเวลาแห่งชีวิตของฟลอเรนซ์
ในปี 1504 ราฟาเอลออกจากเปรูจา เขามุ่งหน้าไปยังฟลอเรนซ์ การเคลื่อนไหวนี้ส่งผลต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ศิลปินมีบทบาทอย่างมาก ที่นี่เขาเริ่มศึกษาผลงานของ Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci และจิตรกรชาวฟลอเรนซ์คนอื่น ๆ อย่างรอบคอบ สันติศึกษากลไกและกายวิภาคของการเคลื่อนไหวของมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วน มุมและท่าทางที่ซับซ้อน และทำงานร่วมกับธรรมชาติเป็นอย่างมาก
ในภาพวาดของเขาในยุคฟลอเรนซ์มีสูตรที่ซับซ้อนของความตื่นเต้นและน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวของมนุษย์ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการออกแบบโดย Michelangelo
ในปี 1507 สันติได้เขียนผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งเรื่อง “Entombment”
ความนิยมของราฟาเอลเริ่มเพิ่มมากขึ้น เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพของนักบุญ
แต่ ธีมหลักภาพวาดเมืองฟลอเรนซ์ของเขารวมถึง Madonna and Child และเขาวาดภาพเขียนประมาณ 20 ภาพ แม้ว่าจะเป็นฉากมาตรฐานก็ตาม มาดอนน่ากำลังอุ้มเด็กทารกหรือเล่นเคียงข้างเธอกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา แต่ภาพทั้งหมดก็เป็นภาพเฉพาะตัวอย่างแท้จริง ความอ่อนโยนพิเศษของมารดาปรากฏให้เห็นในงานเหล่านี้ เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะแม่ของราฟาเอลเสียชีวิตเร็วมากการสูญเสียดังกล่าวสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณของศิลปินเขาไม่ได้รับความรักและความเมตตาทั้งหมดจากผู้หญิงที่ให้ชีวิตเขา
มาดอนน่าที่ปรากฎในภาพวาดของเขาทำให้ราฟาเอลประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง เขาได้รับ เป็นจำนวนมากคำสั่งในหัวข้อที่คล้ายกัน ในช่วงนี้ สันติได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา:
- "มาดอนน่าแกรนดูกา";
- "มาดอนน่าใต้หลังคา";
- « คนสวนสวย"(หรือ" มาดอนน่าและเด็กและยอห์นผู้ให้บัพติศมา");
- "มาดอนน่า Terranuova";
- "มาดอนน่ากับคาร์เนชั่น";
- "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์"
สันติใช้เวลาสี่ปีในฟลอเรนซ์ ซึ่งในช่วงเวลานั้นเขาได้รับเทคนิคพิเศษในการวาดภาพและสไตล์เฉพาะตัว ผลงานหลายชิ้นของเขาในช่วงเวลานี้ถือว่าสวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ตัวเลขไร้ที่ติและใบหน้า
ในฟลอเรนซ์ สันติพบและเป็นเพื่อนกับ Donato Bramante ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปิน
วาติกัน
ในปี 1508 สันติออกจากฟลอเรนซ์เขาไปที่โรมซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิตที่เหลืออยู่
ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือจากบรามันเตเพื่อนของเขา ราฟาเอลได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการ เขาเริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและวาดภาพ Stanza della Segnatura อย่างยอดเยี่ยมด้วยองค์ประกอบหลายร่าง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงพอใจกับผลงานของพระองค์ สันติยังเขียนบทใดบทหนึ่งไม่เสร็จเมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบหมายให้เขาวาดภาพอีกสามบท ยิ่งไปกว่านั้น จิตรกรที่เริ่มวาดภาพแล้ว (Perugino และ Signorelli) ก็ถูกพักงาน
มีคำสั่งเข้ามามากมาย สันติจึงพาลูกศิษย์ไปช่วย เขาวาดภาพด้วยตัวเอง และนักเรียนก็ช่วยเขาวาดภาพ
ในปี 1513 Julius II ถูกแทนที่โดย Leo X ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของ Raphael และมอบหมายให้เขาทำกระดาษแข็งสำหรับ โบสถ์ซิสทีนพวกเขาจะบรรยายที่ไหน เรื่องราวในพระคัมภีร์. Leo X ยังมอบหมายให้ศิลปินมีระเบียงที่มองข้ามได้ ลานวาติกัน ตลอดระยะเวลา 5 ปี ระเบียง 13 โค้งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นตามแนวคิดของสันติ จากนั้นศิลปินก็วาดภาพฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล และนักเรียนของเขาตกแต่งระเบียงด้วยจิตรกรรมฝาผนัง 52 ภาพ
ในปี 1514 โดนาโต บรามันเต เพื่อนและที่ปรึกษาของราฟาเอลเสียชีวิต ขณะนี้การก่อสร้างอาสนวิหารนักบุญเปโตรเพิ่งเริ่มต้นในกรุงโรม และสันติได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิก และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1515 เขาก็ได้รับการอนุมัติให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ ราฟาเอลเป็นผู้สืบทอดต่อจากบรามันเตผู้ล่วงลับซึ่งสร้างลานวาติกันอันโด่งดังด้วยระเบียง
ภาระงานในวาติกันมันบ้ามาก แต่ในขณะเดียวกันสันติก็ยังคงจัดการงานรูปแท่นบูชาตามคำสั่งของคริสตจักร ภาพวาดของเขาเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สง่างามและยิ่งใหญ่ที่สุด
สันติไม่ลืมเกี่ยวกับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ - มาดอนน่า ในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม เขาได้สร้างภาพประมาณ 10 ภาพ:
- "มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้";
- "มาดอนน่ากับปลา";
- "มาดอนน่าอัลบา";
- "มาดอนน่า โฟลิกโน"
ที่นี่เขาสร้างจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา - Sistine Madonna
ภาพวาดนี้ถือเป็นปรากฎการณ์ไม่มีใครสามารถไขความลับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ว่าเขาสามารถรวมเฉดสีรูปร่างและเส้นทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไรเมื่อดูภาพนี้มีเพียงความปรารถนาเดียวที่ไม่อาจต้านทานได้ - ให้ดูไปเรื่อยๆ ดวงตาที่น่าเศร้ามาเรีย.
ภาพวาดของราฟาเอลส่วนใหญ่วาดในหัวข้อทางศาสนา แต่งานของเขายังรวมถึงการวาดภาพบุคคลด้วย สิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างสวยงามเป็นพิเศษ:
- "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2";
- "ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione";
- "ภาพเหมือนของ Bindo Altoviti";
- "ภาพเหมือนของ Leo X กับพระคาร์ดินัล Giulio de 'Medici และ Luigi Rossi";
- "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ฟาร์เนเซ"
ราฟาเอลนั้นเอง ครั้งสุดท้ายที่ถูกบันทึกไว้ในภาพวาด “ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อน”
ผู้ชื่นชอบการวาดภาพเป็นอย่างมาก เจ้าของธนาคาร Agostino Chigi แนะนำให้สันติตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังในธีม ตำนานโบราณที่อยู่อาศัยของเขานอกเมืองสร้างขึ้นบนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ในขณะที่ทำงานตามคำสั่งนี้ ศิลปินก็สร้างผลงานของเขาเองขึ้นมา งานที่ดีที่สุดซึ่งเรียกว่างดงามที่สุดก็คือ “ชัยชนะแห่งกาลาเทีย”
ราฟาเอลมีนักเรียนจำนวนมากแม้ว่าจะไม่มีใครเลยก็ตาม ศิลปินที่โดดเด่น. Giulio Romano มีพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกัน ภาพวาดหลายชิ้นวาดโดย Giovanni Nanni Perin del Vaga ซึ่งทำงานในเจนัวและฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปินที่ดี ฟรานเชสโก เพนนีมีศักยภาพที่ยอดเยี่ยม แต่เขาเสียชีวิตเร็วมาก
ความสามารถอื่นๆ ของราฟาเอล
สันติพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นมืออาชีพด้านสถาปัตยกรรมไม่น้อย โบสถ์ โบสถ์ และพระราชวังที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขามีความโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความปั้นของส่วนหน้าอาคาร รูปแบบอันสูงส่งที่ควบคุมไม่ได้ และการตกแต่งภายในที่ใกล้ชิด พระราชวังแต่ละแห่งที่เขาสร้างขึ้นมีรูปลักษณ์อันสง่างามเฉพาะตัว
สันติยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักและภาพวาดด้วย ภาพวาดของเขาประมาณ 400 ภาพยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ราฟาเอลไม่ได้แกะสลักด้วยตัวเอง แต่สร้างภาพร่างให้พวกเขา Marcantonio Raimondi ทำการแกะสลักมากมายตามภาพวาดของเขา ผลงานกราฟิกชิ้นหนึ่งของสันติซึ่งมีชื่อว่า “Head of a Young Apostle” ถูกจำหน่ายที่ Sotheby’s เมื่อปลายปี 2555 ในราคา บันทึกจำนวนเงิน 29,721,250 ปอนด์ (ราคาเริ่มต้นสองเท่า)
ราฟาเอลชอบบทกวีมาก เขายังเขียนบทกวีเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเองด้วยซ้ำ
ชีวิตส่วนตัว
ผู้เป็นที่รักของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือนางแบบ Margherita Luti ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า Fornarina
สามารถเห็นหญิงสาวคนนี้ได้จากภาพวาดสองภาพของเขา "Donna Velata" และ "Fornarina" และเขาวาดภาพของเธอเมื่อวาดภาพบทด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
พ่อของ Fornarina เป็นคนทำขนมปัง พวกเขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม เมื่อราฟาเอลหนุ่มมาถึงที่นี่ เขาได้พบกับฟอร์นารินาโดยบังเอิญและตกหลุมรักทันที เขาซื้อเด็กผู้หญิงจากพ่อของเธอด้วยราคา 3,000 เหรียญทอง และพาเธอไปที่วิลล่าให้เช่าสำหรับเธอโดยเฉพาะ
จนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต Fornarina เป็นนางแบบของเขาและ ความรักหลักตลอดชีวิตของพวกเขาพวกเขาอยู่ด้วยกันเกือบ 12 ปีแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าหญิงสาวยังคงซื่อสัตย์ต่อราฟาเอลของเธอ ตอนที่สันติกำลังทาสีวิลล่าให้กับนายธนาคาร Agostino Chigi ฟอร์นารินาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับเจ้าของ เธอมักไม่รังเกียจที่จะสนุกสนานกับนักเรียนของราฟาเอล
เกี่ยวกับเรื่องนี้ เรื่องราวที่สวยงามวาดภาพแห่งความรัก ศิลปินชาวฝรั่งเศส ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส์มันถูกเรียกว่า "ราฟาเอลและฟอร์นารินา"
แม่นยำ ชะตากรรมต่อไปไม่ทราบ Fornarina หลังจากการตายของราฟาเอล มีสองรุ่น ตามที่กล่าวไว้ เธอได้รับโชคลาภที่ดีตามพินัยกรรม ใช้ชีวิตอย่างเสเพล และกลายเป็นโสเภณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรม ตามเวอร์ชันที่สอง เธอได้รับการผนวชเป็นแม่ชี ซึ่งในไม่ช้าเธอก็เสียชีวิต
ความตายของศิลปิน
ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าทำไมราฟาเอล สันติถึงเสียชีวิต แหล่งข่าวบางแห่งอ้างว่าเขารู้สึกไม่สบายหลังจากคืนที่มีพายุอยู่บนเตียงกับฟอร์นารินา นักวิจัยสมัยใหม่ในชีวิตของเขาแนะนำว่าศิลปินไปเยี่ยมชมการขุดค้นและล้มป่วยด้วยโรคไข้โรมันซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต
สันติสิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 สิริอายุเพียง 37 ปีเท่านั้น ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นพร้อมกับจารึก: “ที่นี่เป็นสถานที่พักผ่อน ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่“ในช่วงชีวิตของเขา ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย”
มีปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธซึ่งตั้งชื่อตามราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี
ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน อันดับแรก การศึกษาศิลปะได้รับจากบิดาของเขา จิตรกร จิโอวานนี สันติ และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ยังคงอยู่กับจิตรกรชาวอุมเบรีย พี. เปรูจิโน ภาพวาดชิ้นแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาที่เขาอยู่กับเปรูจิโน พวกเขาทั้งหมดสวมใส่ ลักษณะทั่วไปความฝันอันลึกซึ้งทางศาสนาอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนอัมเบรีย แต่แล้วใน "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio) ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้คุณลักษณะของการเริ่มต้นของราฟาเอลที่เป็นรูปเป็นร่างเปล่งประกายผ่านตัวละครนี้
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504
ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์
ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี 1504 ช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น กิจกรรมทางศิลปะ. ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีผลกระทบ อิทธิพลที่แข็งแกร่งบน การพัฒนาทางศิลปะราฟาเอลสงสัยในความแข็งแกร่งของ Michelangelo เขาเข้าข้าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษา Florentines เก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อย่างซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่ทำให้ภาพวาดของ Leonardo da Vinci แตกต่าง การแสดงออกด้วยความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในช่วงเวลานี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจนอยู่แล้ว ราฟาเอลมักจะยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่นโดยมักจะรับเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้นเพื่อให้สามารถรักษาสัดส่วนได้
ราฟาเอล. สามพระคุณ. 1504-1505
สมัยฟลอเรนซ์ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลเริ่มต้นขึ้น ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ"สามพระคุณ" และ "ความฝันของอัศวิน"
ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน) ตกลง. 1504
แผงที่มีชื่อเสียงในธีมการต่อสู้ของนักบุญไมเคิลและนักบุญจอร์จกับมังกร ภาพวาด "Christ Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria" ก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน
ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508
มาดอนน่าโดยราฟาเอล
แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ราฟาเอลใช้เวลาในฟลอเรนซ์เป็นยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งเทมปี", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", " Madonna of Granduca”, “Madonna of Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “Beautiful Gardener” และองค์ประกอบ “The Entombment of Christ” ซึ่งยอดเยี่ยมในละครเป็นผลงานหลักของ Raphael ช่วงเวลานี้.
ราฟาเอล. มาดอนน่าแห่งกรีนส์ 1506
ที่นี่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลวาดภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของอักโนโลและแมดดาเลนา โดนี
ราฟาเอล. ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี 1506
ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมัน
ราฟาเอลค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในช่วงที่สามของกิจกรรมของเขาขณะอยู่ในโรม โดยผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน ตามการนำทางของ Bramante ในปี 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง งานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอต่อราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีสติ ความแข็งแกร่งของตัวเอง; ความใกล้ชิดของ Michelangelo ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์ Sistine พร้อมกันกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขาและโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและให้พลาสติกที่สมบูรณ์และชัดเจนในการแสดงออกของ ความคิดทางศิลปะ
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza della Segnatura
สามพัก (บท) และหนึ่ง ห้องโถงขนาดใหญ่ห้องใต้ดินและผนังของวาติกันถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล จึงถูกเรียกว่า "บทของราฟาเอล" ในช่วงพักแรก (Stanza della Segnatura) ราฟาเอลพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของบุคคลเชิงเปรียบเทียบบนเพดาน และทำหน้าที่เป็นชื่อของบุคคลทั้งสี่ องค์ประกอบขนาดใหญ่บนกำแพง. ภายใต้รูปปั้นเทววิทยาบนผนังมีสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับนักบุญ ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามคือสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" องค์ประกอบแรกรวบรวมตัวแทนของภูมิปัญญาคริสเตียนมาเป็นกลุ่มที่สอง - คนนอกรีตและสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างมีลักษณะเฉพาะ ใน "The Dispute" การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ ในสวรรค์พระองค์ทรงประทับพระคริสต์ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งอัครสาวกผู้เผยพระวจนะและผู้พลีชีพต่ำกว่าเขาบ้าง เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้มีอำนาจ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ด้านล่างพระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปนกพิราบ บนพื้นตรงกลางภาพมีแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการถวายเครื่องบูชาโดยไม่ใช้เลือด และรอบๆ มีบิดาในโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อธรรมดาในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทุกอย่างสงบบนท้องฟ้า ทุกสิ่งบนโลกนี้เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ดิ้นรน พระกิตติคุณทั้งสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ถือไว้ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและสวรรค์
ราฟาเอล. ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511
เวทีของ “School of Athens” เป็นระเบียงโบราณที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน ได้แก่ เพลโตนักอุดมคติผู้ยกมือขึ้นและคิดขึ้นไปบนฟ้า และอริสโตเติลนักสัจนิยมผู้มองดูโลก พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ใต้รูปนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง มีรูปสามรูปวางอยู่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่งและความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - ทางด้านซ้ายของจักรพรรดิจัสติเนียน เพื่อรับคำอุทานจาก คุกเข่า Tribonian ทางด้านขวา - สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 ยื่นคำร้องต่อทนายความ
ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509
ตรงข้ามจิตรกรรมฝาผนังนี้ ใต้รูปกวีนิพนธ์คือ "Parnassus" ซึ่งเป็นที่รวมกวีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro
ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันน่าทึ่ง มีภาพ "การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร" "ปาฏิหาริย์ที่โบลเซนา" "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" และ " อัตติลาหยุดการโจมตีกรุงโรมด้วยคำตักเตือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวอันน่าสยดสยองของอัครสาวกเปโตรและพอล"
ราฟาเอล. การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร ค.ศ. 1511-1512
ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนจากพระเจ้า ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนคนโปรดของเขาเป็นครั้งแรก
ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza del Incendio
ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพที่แสดงภาพไฟใน Borgo หยุดโดยคำพูดของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของ Charlemagne เฉพาะห้องแรกเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของราฟาเอลทั้งหมด ส่วนที่เหลือถูกวาดโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลก็ไม่มีเวลาที่จะตกแต่งขั้นสุดท้าย
จิตรกรรมโดยราฟาเอลในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน
ในห้องโถงคอนสแตนตินที่อยู่ติดกันในที่สุดถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราชผู้ชนะเลิศของโบสถ์และผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลกราฟาเอลได้สร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของการต่อสู้ของคอนสแตนตินซึ่งเป็นหนึ่งในคู่บารมี ภาพวาดการต่อสู้งานศิลปะใหม่ แม้ว่าส่วนใหญ่สร้างโดยจูลิโอ โรมาโนก็ตาม
ราฟาเอล. ยุทธการที่คอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524
จิตรกรรมโดยราฟาเอลในวาติกัน โลเกียส
ราฟาเอลต้องเริ่มตกแต่งระเบียงวาติกันโดยยังไม่จบการเต้นรำ - เปิดแกลเลอรี่ล้อมรอบลานเซนต์ดามัสกัสทั้งสามด้าน สำหรับระเบียงนั้น ราฟาเอลได้สร้างฉาก 52 ฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ราฟาเอล" หากจะเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ความแตกต่างทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่าง Michelangelo โศกนาฏกรรมและนักแต่งเพลงที่มืดมนกับ Raphael มหากาพย์ผู้สงบซึ่งให้ความสำคัญกับความพอใจไอดีลและความสง่างาม
สิ่งทอสำหรับโบสถ์ Sistine
งานชิ้นที่สามของราฟาเอลในโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจากกิจการของอัครสาวกสำหรับผ้าทอ 10 ชิ้นในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งออกแบบโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในนั้น ราฟาเอลเป็นหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรรมประวัติศาสตร์. ในเวลาเดียวกันราฟาเอลวาดภาพ "ชัยชนะของกาลาเทีย" ในวิลลาฟาร์เนซีนและวาดภาพร่างจากประวัติศาสตร์ของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาหลังเดียวกันจัดการวาดภาพจานและกล่องธูปตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา .
ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม
ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ และในปี ค.ศ. 1515 - ผู้พิทักษ์การขุดค้นในกรุงโรม อนุสาวรีย์โบราณ. และราฟาเอลก็ยังหาเวลาถ่ายภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งและ ภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงสมัยโรมันนี้พระองค์ทรงสร้างเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; มาดอนน่า: "With the Veil", "della Sedia", "di Foligno", "from the House of Alba" และมาดอนน่าที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; “นักบุญเซซิเลีย” “แบกไม้กางเขน” (โล สปาซิโม ดิ ซิซิเลีย) และ “การเปลี่ยนแปลง” ซึ่งยังไม่เสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แต่ถึงตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ราฟาเอลที่โด่งดังที่สุดก็เตรียมภาพวาดแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งเช่นกัน โดยพิจารณาภาพร่างจำนวนมากอย่างรอบคอบ และด้วยเหตุทั้งหมดนี้ ราฟาเอลจึงมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาจัดการปีเตอร์ได้เพียงเล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพสำหรับช่างแกะสลักและตัวเขาเองไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับงานประติมากรรม: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุด ราฟาเอลก็จมอยู่กับความคิดที่จะฟื้นฟูโรมโบราณ
ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า, ค.ศ. 1513-1514
ราฟาเอลมีงานล้นหลามมาตั้งแต่ปี 1515 เขาไม่มีช่วงเวลาแห่งความสงบสุขเขาไม่ต้องการเงินไม่มีเวลาใช้รายได้ Leo X แต่งตั้งให้เขาเป็นมหาดเล็กและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลเชื่อมโยงกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มนักเรียนประมาณ 50 คน ซึ่งยึดถือทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของบุคลิกอันสงบสุขของราฟาเอล ปราศจากความอิจฉาและความประสงค์ร้าย ฝูงชนกลุ่มนี้จึงรวมตัวกัน ครอบครัวที่เป็นมิตรปราศจากความอิจฉาและการทะเลาะวิวาท
ความตายของราฟาเอล
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากอาการไข้ที่เขาได้รับระหว่างการขุดค้น มันส่งผลร้ายแรงต่อร่างกายของเขา โดยเหนื่อยล้าจากความเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นหมายกับหลานสาวของพระคาร์ดินัลบิบบีนา ตามคำบอกเล่าของวาซารี ราฟาเอลผูกพันกับฟอร์นารินาผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และรูปร่างหน้าตาของเธอดูเหมือนจะเป็นรากฐานของใบหน้าของเขา ซิสติน มาดอนน่ามีข่าวลือว่าเป็นเพราะเหตุนี้ ความตายในช่วงต้นราฟาเอลมีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ปรากฏตัวในภายหลัง และไม่ได้ยึดหลักสิ่งใดเลย ผู้ร่วมสมัยตอบสนองด้วย ความเคารพอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะทางศีลธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ด้วยความสงสัยในปี 1838 สุสานจึงถูกเปิดออก และศพของราฟาเอลก็ถูกพบครบถ้วนสมบูรณ์
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล
สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือความไม่รู้จักเหนื่อยของเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินในแบบที่เราไม่เคยเห็นในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในใครอื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็แตกต่างอย่างมากจากที่หนึ่ง ความคิดทางศิลปะ– ภาพของแม่ยังสาวกับลูก – ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายที่เธอสามารถปรากฏออกมาได้ อีกภาพหนึ่ง ลักษณะเด่นความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลคือการผสมผสานของประทานฝ่ายวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูดซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพลังสร้างสรรค์ของตน แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองขึ้นมา ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความศรัทธาของชาวคริสต์ในยุคกลางและวิสัยทัศน์อันกว้างไกลของมนุษย์ใหม่เข้ากับความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก-โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโนผู้มีส่วนสำคัญในผลงานของราฟาเอลและสำเร็จการศึกษาจากเรื่อง Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล
ราฟาเอล. การแปลงร่าง ค.ศ. 1518-1520
ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติ อธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี เรื่อง “ชีวประวัติของที่สุด จิตรกรชื่อดังประติมากรและสถาปนิก" (“Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori”), 1568