องค์ประกอบที่แสดงถึงความคลาสสิกในงานศิลปะ สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม ดนตรีและความคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะและสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมโลกในช่วงศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งอุดมคติทางสุนทรียะของสมัยโบราณกลายเป็นแบบอย่างและแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีต้นกำเนิดในยุโรป และมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาการวางผังเมืองของรัสเซีย สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สร้างขึ้นในสมัยนั้นถือเป็นสมบัติของชาติโดยชอบธรรม

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

• ในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและในเวลาเดียวกันในอังกฤษโดยธรรมชาติยังคงรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศเหล่านี้ได้เห็นการเพิ่มขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของระบบกษัตริย์ค่านิยมของกรีกโบราณและโรมถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของโครงสร้างรัฐบาลในอุดมคติและปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แนวคิดเรื่องโครงสร้างที่มีเหตุผลของโลกได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

• ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาทิศทางคลาสสิกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 เมื่อปรัชญาแห่งเหตุผลนิยมกลายเป็นแรงจูงใจในการหันไปหาประเพณีทางประวัติศาสตร์

ในระหว่างการตรัสรู้แนวคิดเรื่องตรรกะของจักรวาลและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวดได้รับการยกย่อง ประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ความเรียบง่าย ความชัดเจน ความเข้มงวด - ปรากฏอยู่เบื้องหน้า แทนที่จะเป็นความโอ่อ่ามากเกินไปและการตกแต่งที่มากเกินไปของบาโรกและโรโคโค

• สถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio ถือเป็นนักทฤษฎีด้านสไตล์ (อีกชื่อหนึ่งสำหรับลัทธิคลาสสิกคือ "Palladianism")

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เขาได้อธิบายรายละเอียดหลักการของระบบคำสั่งโบราณและการออกแบบอาคารแบบแยกส่วน และนำไปปฏิบัติในการก่อสร้างพระราชวังในเมืองและวิลล่าในชนบท ตัวอย่างทั่วไปของความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนคือ Villa Rotunda ซึ่งตกแต่งด้วยระเบียงอิออน

คลาสสิค: คุณสมบัติสไตล์

ในรูปลักษณ์ของอาคารสัญลักษณ์ของสไตล์คลาสสิกนั้นง่ายต่อการจดจำ:

• โซลูชั่นเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน
• แบบฟอร์มที่เข้มงวด
• การตกแต่งภายนอกพูดน้อย
• สีอ่อน

หากปรมาจารย์สไตล์บาโรกชอบที่จะทำงานกับภาพลวงตาเชิงปริมาตร ซึ่งมักจะทำให้สัดส่วนบิดเบี้ยว มุมมองที่ชัดเจนก็จะครอบงำที่นี่ แม้แต่วงดนตรีในสวนสาธารณะในยุคนี้ก็ดำเนินไปในรูปแบบปกติเมื่อสนามหญ้ามีรูปร่างที่ถูกต้องและพุ่มไม้และสระน้ำก็ตั้งอยู่ในแนวเส้นตรง

• หนึ่งในคุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมคือการดึงดูดระบบคำสั่งโบราณ

แปลจากภาษาละติน ordo แปลว่า "สั่ง ระเบียบ" คำนี้ใช้กับสัดส่วนของวัดโบราณระหว่างส่วนรับน้ำหนักและส่วนรองรับ: คอลัมน์และบัว (เพดานด้านบน)

คำสั่งสามประการมาถึงคลาสสิกจากสถาปัตยกรรมกรีก: Doric, Ionic, Corinthian พวกเขาแตกต่างกันในอัตราส่วนและขนาดของฐาน ทุน และผ้าสักหลาด ชาวโรมันสืบทอดคำสั่งทัสคานีและคำสั่งผสม

องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

• คำสั่งนี้กลายเป็นคุณลักษณะชั้นนำของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม แต่ถ้าในช่วงยุคเรอเนซองส์คำสั่งโบราณและระเบียงมีบทบาทในการตกแต่งด้วยโวหารที่เรียบง่าย ตอนนี้พวกเขาก็กลายเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์อีกครั้งเช่นเดียวกับในการก่อสร้างของกรีกโบราณ
• องค์ประกอบแบบสมมาตรเป็นองค์ประกอบบังคับของสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำสั่งซื้อ โครงการที่ดำเนินการของบ้านส่วนตัวและอาคารสาธารณะมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนกลาง สามารถติดตามความสมมาตรเดียวกันในแต่ละส่วนได้
• กฎของอัตราส่วนทองคำ (อัตราส่วนความสูงและความกว้างที่เป็นแบบอย่าง) กำหนดสัดส่วนที่กลมกลืนกันของอาคาร
• เทคนิคการตกแต่งชั้นนำ: การตกแต่งในรูปแบบของรูปปั้นนูนด้วยเหรียญ, เครื่องประดับดอกไม้ปูนปั้น, ช่องโค้ง, บัวหน้าต่าง, รูปปั้นกรีกบนหลังคา เพื่อเน้นองค์ประกอบการตกแต่งสีขาวเหมือนหิมะจึงเลือกโทนสีสำหรับตกแต่งในเฉดสีพาสเทลอ่อน
• ในบรรดาคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการออกแบบผนังตามหลักการของการแบ่งลำดับออกเป็นสามส่วนในแนวนอน: ด้านล่าง - ฐานของรูปสลักตรงกลาง - สนามหลักที่ด้านบน - บัว บัวเหนือแต่ละชั้น สลักเสลาหน้าต่าง แผ่นแบนที่มีรูปร่างต่าง ๆ รวมถึงเสาแนวตั้ง สร้างความโล่งใจที่งดงามของด้านหน้าอาคาร
• การออกแบบทางเข้าหลักประกอบด้วยบันไดหินอ่อน เสา และหน้าจั่วที่มีรูปปั้นนูน

ประเภทของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: ลักษณะประจำชาติ

ศีลโบราณที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในยุคคลาสสิกถูกมองว่าเป็นอุดมคติสูงสุดของความงามและความมีเหตุผลของทุกสิ่ง ดังนั้นสุนทรียภาพใหม่ของความรุนแรงและความสมมาตรที่ผลักดันความโอ่อ่าแบบบาโรกออกไปไม่เพียง แต่เจาะลึกขอบเขตของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดของการวางผังเมืองทั้งหมดด้วย สถาปนิกชาวยุโรปกลายเป็นผู้บุกเบิกในเรื่องนี้

คลาสสิคอังกฤษ

งานของปัลลาดิโอมีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในบริเตนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของอินิโก โจนส์ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 พระองค์ทรงสร้างบ้านควีนส์ ("บ้านของพระราชินี") ซึ่งเขาใช้การแบ่งลำดับและสัดส่วนที่สมดุล การก่อสร้างจัตุรัสแรกในเมืองหลวงซึ่งดำเนินการตามแผนปกติโคเวนต์การ์เดนก็เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเช่นกัน

คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกชาวอังกฤษอีกคนลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเขาใช้การจัดองค์ประกอบแบบสมมาตรโดยมีมุขระเบียงสองชั้น หอคอยสองด้าน และโดม

ในระหว่างการก่อสร้างอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวในเมืองและชานเมืองสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษได้นำคฤหาสน์พัลลาเดียมาสู่แฟชั่นซึ่งเป็นอาคารสามชั้นขนาดกะทัดรัดที่มีรูปแบบเรียบง่ายและชัดเจน

ชั้นแรกเสร็จสิ้นด้วยหินชนบท ชั้นที่สองถือเป็นพื้นด้านหน้า - รวมกับชั้นบน (ที่อยู่อาศัย) โดยใช้คำสั่งด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ความรุ่งเรืองของยุคแรกของคลาสสิกฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฐานะองค์กรของรัฐที่มีเหตุผลได้แสดงออกมาในสถาปัตยกรรมผ่านการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์โดยรอบตามหลักการของเรขาคณิต

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือการก่อสร้างด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมแกลเลอรีขนาดใหญ่ 2 ชั้น และการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะในแวร์ซายส์

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของโรโคโค แต่ในช่วงกลางศตวรรษ รูปแบบอันวิจิตรบรรจงของสถาปัตยกรรมนี้ได้ก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวดและเรียบง่ายทั้งในเมืองและส่วนตัว การพัฒนาในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยแผนที่คำนึงถึงงานด้านโครงสร้างพื้นฐานและการจัดวางอาคารอุตสาหกรรม อาคารที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นตามหลักการหลายชั้น

คำสั่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอาคาร แต่เป็นหน่วยโครงสร้าง: หากคอลัมน์ไม่รับน้ำหนักก็ไม่จำเป็น โบสถ์ Saint Genevieve (Pantheon) ซึ่งออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot ถือเป็นตัวอย่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคนี้ องค์ประกอบของมันเป็นไปตามตรรกะ ชิ้นส่วนและทั้งหมดมีความสมดุล การวาดเส้นมีความชัดเจน ปรมาจารย์พยายามที่จะสร้างรายละเอียดของศิลปะโบราณอย่างแม่นยำ

ความคลาสสิกของรัสเซียในสถาปัตยกรรม

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ในช่วงปีแรกๆ องค์ประกอบของสมัยโบราณยังคงผสมผสานกับการตกแต่งสไตล์บาโรก แต่ก็ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ในโครงการของ Zh.B. วอลเลน-เดลามอตต์, A.F. Kokorinov และ Yu. M. Felten ความเก๋ไก๋สไตล์บาโรกเปิดทางให้กับบทบาทที่โดดเด่นของตรรกะของระเบียบกรีก

คุณลักษณะของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายยุค (เข้มงวด) คือการจากไปครั้งสุดท้ายจากมรดกสไตล์บาโรก ทิศทางนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2323 และนำเสนอโดยผลงานของ C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi

เศรษฐกิจที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเทศมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างรวดเร็ว การค้าในและต่างประเทศขยายตัว เปิดสถาบันการศึกษา สถาบัน และการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านอุตสาหกรรม มีความจำเป็นในการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างรวดเร็ว เช่น เกสต์เฮาส์ สถานที่จัดงาน ศูนย์แลกเปลี่ยน ธนาคาร โรงพยาบาล หอพัก ห้องสมุด

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้รูปแบบบาโรกที่เขียวชอุ่มและซับซ้อนโดยจงใจเผยให้เห็นข้อเสีย: ระยะเวลาในการก่อสร้างที่ยาวนานต้นทุนสูงและความจำเป็นในการดึงดูดพนักงานที่น่าประทับใจของช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยโซลูชั่นการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งที่เรียบง่ายและสมเหตุสมผลกลายเป็นการตอบสนองต่อความต้องการทางเศรษฐกิจในยุคนั้นได้สำเร็จ

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

Tauride Palace - โครงการโดย I.E. Starov ซึ่งนำมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1780 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของขบวนการคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ด้านหน้าอาคารที่เรียบง่ายนั้นสร้างด้วยรูปแบบที่ชัดเจน ท่าเทียบเรือ Tuscan ที่มีการออกแบบที่เข้มงวดดึงดูดความสนใจ

V.I. มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงทั้งสอง Bazhenov ผู้สร้างบ้าน Pashkov ในมอสโก (พ.ศ. 2327-2329) และโครงการปราสาท Mikhailovsky (พ.ศ. 2340-2343) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระราชวัง Alexander แห่ง D. Quarenghi (พ.ศ. 2335-2339) ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยด้วยการผสมผสานระหว่างผนังซึ่งแทบไม่มีการตกแต่งเลยและมีเสาหินคู่บารมีที่สร้างเป็นสองแถว

นายร้อยทหารเรือ (พ.ศ. 2339-2341) F.I. Volkova เป็นตัวอย่างของการก่อสร้างอาคารประเภทค่ายทหารที่เป็นแบบอย่างตามหลักการของความคลาสสิก

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกของยุคปลาย

ขั้นตอนของการเปลี่ยนจากสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสไตล์เอ็มไพร์เรียกว่า Alexandrovsky ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 โครงการที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1800-1812 มีคุณสมบัติลักษณะดังต่อไปนี้:

• เน้นสไตล์โบราณ
• ความยิ่งใหญ่ของภาพ
• ความเหนือกว่าของคำสั่งดอริก (ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็น)

โครงการดีเด่นในครั้งนี้:

• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Spit of Vasilyevsky Island โดย Thomas de Thomon พร้อมคอลัมน์ Exchange และ Rostral
• สถาบันเหมืองแร่บนเขื่อนเนวา A. Voronikhin
• อาคารกองทัพเรือหลักของ A. Zakharov

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ยุคแห่งความคลาสสิกเรียกว่ายุคทองของนิคมอุตสาหกรรม ขุนนางรัสเซียเริ่มสร้างที่ดินใหม่และปรับปรุงคฤหาสน์ที่ล้าสมัยอย่างแข็งขัน ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลกระทบต่ออาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย ซึ่งรวบรวมแนวคิดของนักทฤษฎีศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์

ในเรื่องนี้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมรดกของบรรพบุรุษนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับสัญลักษณ์: มันไม่เพียง แต่เป็นรูปลักษณ์ที่ดึงดูดใจในสมัยโบราณเท่านั้นด้วยการเน้นเอิกเกริกและความเคร่งขรึมซึ่งเป็นชุดของเทคนิคการตกแต่ง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ด้วย ถึงสถานะทางสังคมอันสูงส่งของเจ้าของคฤหาสน์

การออกแบบบ้านคลาสสิกสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีเข้ากับการก่อสร้างและการออกแบบในปัจจุบัน

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการศิลปะมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความของเขาเรื่อง "ศิลปะบทกวี" Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่างานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นจากความรู้สึก แต่ด้วยเหตุผล ลัทธิคลาสสิกโดยทั่วไปมีลักษณะลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากความเชื่อมั่นว่ามีเพียงสถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้งและอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ เช่นเดียวกับในรัฐนั้น จะต้องมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของทุกสาขาอำนาจ ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกสิ่งจะต้องอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เหมือนกันและระเบียบที่เข้มงวด

ในภาษาละติน classicus หมายถึง ผู้เป็นแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง ต้นแบบของนักเขียนคลาสสิกคือวัฒนธรรมและวรรณกรรมโบราณ คลาสสิกของฝรั่งเศสเมื่อศึกษาบทกวีของอริสโตเติลแล้วได้กำหนดกฎเกณฑ์ของงานของพวกเขาซึ่งต่อมาพวกเขาก็ปฏิบัติตามและนี่ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทหลักของลัทธิคลาสสิก

การจำแนกประเภทของแนวเพลงในแนวคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการแบ่งประเภทวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• บทกวีเป็นผลงานที่เชิดชูและยกย่องในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรมเป็นผลงานดราม่าที่มีตอนจบอันโหดร้าย
• มหากาพย์ที่กล้าหาญเป็นเรื่องราวเล่าเรื่องเหตุการณ์ในอดีตที่แสดงภาพรวมของเวลา

วีรบุรุษของงานดังกล่าวอาจเป็นเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น: กษัตริย์ เจ้าชาย นายพล ขุนนางผู้อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ สิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับพวกเขาไม่ใช่ความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

แนวเพลงต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นหนังตลกประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่รุนแรง
• นิทานเป็นงานเสียดสีที่มีลักษณะเป็นบทเรียน

วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนและคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎการเขียนของตัวเองสไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีสามสไตล์) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียนศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสนำมาตรฐานของตนมาใช้อย่างขยันขันแข็งเผยแพร่ลัทธิคลาสสิกไปทั่วยุโรป ตัวแทนต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille เป็นต้น

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมและศิลปะในสมัยโบราณจากผลงานของฮอเรซและอริสโตเติล ดังนั้นพื้นฐานจึงคือการเลียนแบบธรรมชาติ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน
• การสร้างภาพจะขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของยุคสมัยหรือยุคสมัย ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่รอบคอบในช่วงเวลาหรือส่วนของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะพื้นฐานหนึ่งเดียว: ความสูงส่ง ภูมิปัญญาหรือความตระหนี่ ความถ่อมตัว บ่อยครั้งที่ฮีโร่มีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด สอดคล้องกับสไตล์กับประเภท หลีกเลี่ยงการผสมสไตล์ที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา และการกระทำ กิจกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว เอกภาพของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดจะพอดีกับช่วงระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และแอ็กชั่น - โครงเรื่องถูกจำกัดอยู่เพียงบรรทัดเดียว ปัญหาหนึ่งที่ถูกพูดคุยกัน

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

เอ.ดี. คันเทเมียร์

เช่นเดียวกับชาวยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กลายเป็นเพียงผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกแบบตะวันตกเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็กลายเป็นทิศทางที่เป็นอิสระในนิยายที่มีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในตัวเท่านั้น:

ทิศทางเสียดสี - ประเภทเช่นตลก, นิทานและเสียดสี, บอกเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซีย (เช่นเสียดสีของ Kantemir, "เกี่ยวกับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน, ถึงใจของคุณ", นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณได้ใช้ภาพประวัติศาสตร์ระดับชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" ของ Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความน่าสมเพชรักชาติในงานทั้งหมดในเวลานี้
• การพัฒนาระดับสูงของบทกวีเป็นประเภทแยก (บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A.D. Kantemir ซึ่งมีถ้อยคำที่โด่งดังของเขาซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและมากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นสาเหตุของการอภิปรายอย่างดุเดือด

V.K. Trediakovsky ไม่ได้แยกแยะตัวเองเป็นพิเศษในด้านศิลปะของผลงานของเขา แต่เขาทำงานมากมายในด้านวรรณกรรมโดยทั่วไป เขาเป็นผู้เขียนแนวคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความและยืนยันระบบของพยางค์ - โทนิคได้

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครแนวคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างละครระดับชาติในยุคนั้น

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิครัสเซียคือ M. V. Lomonosov นอกเหนือจากผลงานทางวิทยาศาสตร์อันมหาศาลของเขาแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ"

D.I. Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย ผลงานของเขา "The Brigadier" และ "The Minor" ยังไม่สูญเสียความสำคัญและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G. R. Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนสำคัญคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เขาสามารถรวมภาษาพื้นถิ่นเข้ากับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในงานของเขาได้ จึงขยายขอบเขตของลัทธิคลาสสิก เขาถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกด้วย

ช่วงเวลาหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

มีหลายแผนกในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย แต่โดยสรุปแล้วสามารถลดเหลือสามช่วงหลักได้:

1. 90 ปีแห่งศตวรรษที่ 17 – 20 ปีแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคปีเตอร์มหาราช ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซียเช่นนี้ แต่มีการพัฒนาวรรณกรรมแปลอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ 17 - กระแสความคลาสสิคที่สดใส มีการสร้างแนวเพลงที่ชัดเจนตลอดจนการปฏิรูปภาษารัสเซียและเวอร์ชันที่หลากหลาย (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. ทศวรรษที่ 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคของแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิกเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหวแล้ว (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin)

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 30 พฤศจิกายน 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน ถึง 28 กรกฎาคม 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

ในบรรดารูปแบบทางศิลปะ ลัทธิคลาสสิกซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญไม่น้อย เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และแสดงออกในงานศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท เขามักจะขัดแย้งกับยุคบาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการก่อตั้งในฝรั่งเศส

แต่ละประเทศมีอายุของความคลาสสิกเป็นของตัวเอง ได้รับการพัฒนาครั้งแรกในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 และต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในประเทศเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางดังกล่าวได้รับการกำหนดขึ้นใกล้กับกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในประเทศอื่น ๆ แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังระบบแรกในสาขาวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวคืออะไร?

ชื่อนี้มาจากคำภาษาละตินว่า classicus ซึ่งแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏให้เห็นในการอุทธรณ์ต่อประเพณีสมัยโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรมุ่งมั่น ผู้เขียนผลงานถูกดึงดูดด้วยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความกระชับความเข้มงวดและความกลมกลืนในทุกสิ่ง สิ่งนี้ใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก: วรรณกรรม ดนตรี รูปภาพ สถาปัตยกรรม ผู้สร้างแต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

ศิลปะทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ซึ่งช่วยให้เข้าใจว่าความคลาสสิกคืออะไร:

• แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพลักษณ์และการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
• วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
• ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
• ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

การเสริมคุณสมบัติทางศิลปะให้เป็นรูปธรรม

การวิเคราะห์งานศิลปะแต่ละประเภทช่วยให้เข้าใจว่าสไตล์ของ "ลัทธิคลาสสิก" รวมอยู่ในแต่ละประเภทอย่างไร

ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

ในศิลปะประเภทนี้ ลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำพูดอย่างชัดเจน ผู้เขียนผลงานศิลปะเชื่อในอนาคตที่มีความสุข ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของพลเมืองทุกคน และความเท่าเทียมกันจะมีชัย ประการแรก ความหมายนี้หมายถึงการหลุดพ้นจากการกดขี่ทุกประเภท ทั้งทางศาสนาและกษัตริย์ วรรณกรรมคลาสสิกจำเป็นต้องปฏิบัติตามสามเอกภาพ: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่งเรื่อง), เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีภายในหนึ่งวัน), สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้ให้กับ J. Molière, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย)

การพัฒนาความคลาสสิกในรัสเซีย

ทิศทางศิลปะใหม่ก่อตั้งขึ้นในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกอาศัยประเพณีประจำชาติมากกว่า นี่คือจุดที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออกมา

ในตอนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมซึ่งมีความถึงจุดสูงสุดสูงสุด นี่เป็นเพราะการก่อสร้างเมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองในรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย และที่ดินในชนบทของขุนนาง การสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมในใจกลางเมืองซึ่งทำให้ชัดเจนว่าความคลาสสิกคืออะไรสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นอาคารของ Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสุดยอดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้าง Marble Palace ตามการออกแบบของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) มีชื่อเสียงไม่น้อยซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะภูมิทัศน์ อาคารน้ำพุประติมากรรมและเค้าโครงมากมาย - ทุกสิ่งทำให้ประหลาดใจด้วยสัดส่วนและความสะอาดของการดำเนินการ

ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

การพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov

อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คลาสสิกเกิดขึ้นโดยกวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov เขาพัฒนาระบบสามสไตล์ซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะและสร้างแบบจำลองของข้อความอันศักดิ์สิทธิ์ - บทกวีซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ประเพณีของลัทธิคลาสสิกแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" นอกเหนือจากการปฏิบัติตามสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้ว คุณลักษณะของหนังตลกรัสเซียยังรวมถึงประเด็นต่อไปนี้:

• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงลบและบวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลที่แสดงจุดยืนของผู้เขียน
• การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
• การลงโทษความชั่วร้ายและชัยชนะแห่งความดีในตอนจบ

ผลงานในยุคคลาสสิกโดยทั่วไปกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก

CLASSICISM (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) สไตล์และทิศทางศิลปะในวรรณคดีสถาปัตยกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบครองพร้อมกับบาโรกซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17; พัฒนาอย่างต่อเนื่องในยุคแห่งการตรัสรู้ ต้นกำเนิดและการเผยแพร่ของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วยอิทธิพลของปรัชญาของ R. Descartes กับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน พื้นฐานของสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยมคือความปรารถนาในความสมดุล ความชัดเจน และความสม่ำเสมอของการแสดงออกทางศิลปะ (ส่วนใหญ่นำมาใช้จากสุนทรียภาพแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ความเชื่อมั่นในการดำรงอยู่ของกฎสากลและนิรันดร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกตีความว่าเป็นทักษะ ความเชี่ยวชาญ และไม่ใช่การสำแดงของแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองหรือการแสดงออก

เมื่อยอมรับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติโดยย้อนกลับไปถึงอริสโตเติลนักคลาสสิกจึงเข้าใจธรรมชาติว่าเป็นบรรทัดฐานในอุดมคติซึ่งได้รวบรวมไว้ในผลงานของปรมาจารย์และนักเขียนในสมัยโบราณ: การมุ่งเน้นไปที่ "ธรรมชาติที่สวยงาม" เปลี่ยนแปลงและสั่งการตามกฎหมายศิลปะที่ไม่เปลี่ยนรูป จึงเป็นการเลียนแบบแบบจำลองโบราณและแม้กระทั่งการแข่งขันกับแบบจำลองเหล่านั้น การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีเหตุผลโดยยึดตามหมวดหมู่นิรันดร์ของ "สวยงาม" "สะดวก" ฯลฯ ลัทธิคลาสสิกมากกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ มีส่วนทำให้สุนทรียภาพเกิดขึ้นในฐานะศาสตร์แห่งความงามโดยทั่วไป

แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิคนิยม - ความสมจริง - ไม่ได้หมายความถึงการจำลองความเป็นจริงเชิงประจักษ์อย่างถูกต้อง: โลกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามที่เป็นอยู่ แต่ตามที่ควรจะเป็น การเลือกใช้บรรทัดฐานสากลว่า "เนื่องมาจาก" ทุกสิ่งโดยเฉพาะ สุ่ม และเป็นรูปธรรม สอดคล้องกับอุดมการณ์ของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่แสดงออกโดยลัทธิคลาสสิก ซึ่งทุกสิ่งส่วนบุคคลและส่วนตัวอยู่ภายใต้เจตจำนงของอำนาจรัฐที่ไม่อาจโต้แย้งได้ นักคลาสสิกไม่ได้แสดงให้เห็นบุคลิกภาพเฉพาะบุคคล แต่เป็นบุคคลที่เป็นนามธรรมในสถานการณ์ของความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เป็นสากลและไร้ประวัติศาสตร์ ดังนั้นการปฐมนิเทศของนักคลาสสิกที่มีต่อตำนานโบราณในฐานะศูนย์รวมของความรู้สากลเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ อุดมคติทางจริยธรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมสันนิษฐานว่าในแง่หนึ่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในหน้าที่ เหตุผล การต่อต้านต่อความผันผวนของการดำรงอยู่ ในทางกลับกัน ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก การยึดมั่นในความพอประมาณ ความเหมาะสม และความสามารถในการทำให้พอใจ

ลัทธิคลาสสิกจำกัดความคิดสร้างสรรค์อย่างเคร่งครัดตามกฎของลำดับชั้นสไตล์ประเภท ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประเภท "สูง" (เช่นมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี - ในวรรณคดี, ประวัติศาสตร์, ศาสนา, ตำนาน, ภาพบุคคล - ในภาพวาด) และประเภท "ต่ำ" (เสียดสี, ตลก, นิทาน; หุ่นนิ่งในการวาดภาพ) ซึ่งสอดคล้องกับสไตล์ ธีม และฮีโร่ที่หลากหลาย มีการกำหนดความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและพื้นฐาน กล้าหาญและธรรมดา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวใหม่ - อารมณ์อ่อนไหว, ลัทธิโรแมนติกก่อน, แนวโรแมนติก ประเพณีของลัทธิคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก

คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ซึ่งย้อนกลับไปสู่แนวคิดเรื่องคลาสสิก (นักเขียนที่เป็นแบบอย่าง) ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 โดยนักวิจารณ์ชาวอิตาลี G. Visconti มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการโต้เถียงระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติก และในหมู่โรแมนติก (J. de Staël, V. Hugo ฯลฯ ) มีความหมายเชิงลบ: ลัทธิคลาสสิกและคลาสสิกที่เลียนแบบสมัยโบราณไม่เห็นด้วยกับวรรณกรรมโรแมนติกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะ แนวคิดเรื่อง "ลัทธิคลาสสิก" เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันหลังจากผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและ G. Wölfflin

แนวโน้มโวหารที่คล้ายกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีนักวิทยาศาสตร์บางคนในยุคอื่นมองเห็น ในกรณีนี้แนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ถูกตีความในความหมายกว้าง ๆ ซึ่งแสดงถึงค่าคงตัวของโวหารที่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะ ๆ ในระยะต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรม (เช่น "ลัทธิคลาสสิกโบราณ", "ลัทธิคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา")

เอ็น.ที. ปักษารยัน.

วรรณกรรม. ต้นกำเนิดของวรรณกรรมคลาสสิกอยู่ในบทกวีเชิงบรรทัดฐาน (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro ฯลฯ ) และในวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีการสร้างระบบประเภทซึ่งมีความสัมพันธ์กับระบบรูปแบบทางภาษาและมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ ตัวอย่าง. การออกดอกของลัทธิคลาสสิกที่สูงที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือ F. Malherbe ซึ่งดำเนินการควบคุมภาษาวรรณกรรมบนพื้นฐานของคำพูดที่ใช้ในชีวิตประจำวัน การปฏิรูปที่เขาดำเนินการถูกรวมเข้าด้วยกันโดย French Academy หลักการของวรรณกรรมคลาสสิกถูกกำหนดไว้ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในบทความ "ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau (1674) ซึ่งสรุปการปฏิบัติทางศิลปะของคนรุ่นเดียวกันของเขา

นักเขียนคลาสสิกถือว่าวรรณกรรมเป็นภารกิจสำคัญในการรวบรวมคำพูดและถ่ายทอดความต้องการของธรรมชาติและเหตุผลแก่ผู้อ่านเพื่อเป็นวิธีการ "ให้ความรู้ในขณะที่สนุกสนาน" วรรณกรรมแนวคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความคิดที่สำคัญความหมาย (“... ความหมายมีชีวิตอยู่เสมอในการสร้างสรรค์ของฉัน” - F. von Logau) โดยปฏิเสธความซับซ้อนทางโวหารและการปรุงแต่งวาทศิลป์ นักคลาสสิกชอบการพูดน้อยมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือย ความเรียบง่ายและความชัดเจนมากกว่าความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบ และความเหมาะสมมากกว่าความฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ไม่ได้หมายความว่านักคลาสสิกสนับสนุนการโอ้อวดและเพิกเฉยต่อบทบาทของสัญชาตญาณทางศิลปะ แม้ว่านักคลาสสิกมองว่ากฎเกณฑ์เป็นวิธีหนึ่งในการรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ภายใต้ขอบเขตของเหตุผล แต่พวกเขาเข้าใจถึงความสำคัญของความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง โดยให้อภัยแก่ผู้มีความสามารถที่จะเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์หากเหมาะสมและมีประสิทธิภาพทางศิลปะ

ตัวละครในแนวคลาสสิกสร้างขึ้นจากการระบุลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง ซึ่งช่วยเปลี่ยนให้เป็นประเภทมนุษย์สากล การปะทะกันที่ชื่นชอบคือการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึก การดิ้นรนของเหตุผลและความหลงใหล ที่ศูนย์กลางของผลงานของนักคลาสสิกคือบุคลิกที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่มีการศึกษาดีที่พยายามอย่างอดทนที่จะเอาชนะความปรารถนาและผลกระทบของตนเองเพื่อควบคุมหรืออย่างน้อยก็ตระหนักถึงสิ่งเหล่านั้น (เช่นวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ J . ราซีน). “ฉันคิด ฉันจึงเป็นอยู่” ของเดส์การตส์ ไม่เพียงแต่มีบทบาทในเชิงปรัชญาและสติปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักจริยธรรมในมุมมองโลกของตัวละครในลัทธิคลาสสิกด้วย

ทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนระบบลำดับชั้นของประเภทต่างๆ การแยกวิเคราะห์ระหว่างฮีโร่และธีม "สูง" และ "ต่ำ" ในผลงานที่แตกต่างกัน แม้แต่โลกศิลปะ ผสมผสานกับความปรารถนาที่จะยกระดับประเภท "ต่ำ" ตัวอย่างเช่น เพื่อกำจัดการล้อเลียนล้อเลียนที่หยาบคาย การแสดงตลกที่มีลักษณะตลกขบขัน ("การแสดงตลกชั้นสูง" โดย Molière)

สถานที่หลักในวรรณคดีคลาสสิกถูกครอบครองโดยละครตามกฎของสามเอกภาพ (ดูทฤษฎีสามเอกภาพ) ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรมซึ่งความสำเร็จสูงสุดคือผลงานของ P. Corneille และ J. Racine; ในตอนแรก โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นกับตัวละครที่กล้าหาญ ประการที่สองเป็นตัวละครที่มีโคลงสั้น ๆ ประเภท "สูง" อื่น ๆ มีบทบาทน้อยกว่ามากในกระบวนการวรรณกรรม (การทดลองที่ไม่ประสบความสำเร็จของ J. Chaplain ในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ถูกล้อเลียนโดยวอลแตร์ในเวลาต่อมาบทกวีที่เคร่งขรึมเขียนโดย F. Malherbe และ N. Boileau) ในเวลาเดียวกันประเภท "ต่ำ" ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ: บทกวีและเสียดสี irocomic (M. Renier, Boileau), นิทาน (J. de La Fontaine), ตลก มีการปลูกฝังประเภทของร้อยแก้วการสอนสั้น ๆ - ต้องเดา (คติพจน์), "ตัวละคร" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); ร้อยแก้วปราศรัย (J.B. Bossuet) แม้ว่าทฤษฎีคลาสสิกนิยมไม่ได้รวมนวนิยายไว้ในระบบประเภทที่ควรค่าแก่การสะท้อนเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง แต่ผลงานชิ้นเอกทางจิตวิทยาของ M. M. Lafayette เรื่อง "The Princess of Cleves" (1678) ก็ถือเป็นตัวอย่างของนวนิยายคลาสสิก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมคลาสสิกเริ่มเสื่อมถอยลง แต่ความสนใจทางโบราณคดีในสมัยโบราณในศตวรรษที่ 18 การขุดค้นเมืองเฮอร์คูเลเนียม เมืองปอมเปอี และการสร้างสรรค์โดย I. I. Winkelman ให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติของสมัยโบราณกรีกว่าเป็น "ความเรียบง่ายอันสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ที่สงบ” มีส่วนทำให้เกิดขึ้นใหม่ในช่วงตรัสรู้ ตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกใหม่คือวอลแตร์ซึ่งมีการทำงานแบบเหตุผลนิยมและลัทธิเหตุผลทำหน้าที่พิสูจน์บรรทัดฐานของมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่เป็นสิทธิของบุคคลในการเป็นอิสระจากการอ้างสิทธิ์ของคริสตจักรและรัฐ ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้นกับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในยุคนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "กฎเกณฑ์" แต่ขึ้นอยู่กับ "รสนิยมแห่งการรู้แจ้ง" ของสาธารณชน การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความกล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในบทกวีของ A. Chenier

ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาไปสู่ระบบศิลปะที่ทรงพลังและสม่ำเสมอ และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณคดีบาโรก ในประเทศเยอรมนี ลัทธิคลาสสิกซึ่งกลายเป็นความพยายามทางวัฒนธรรมที่มีสติเพื่อสร้างโรงเรียนบทกวีที่ "ถูกต้อง" และ "สมบูรณ์แบบ" ที่คู่ควรกับวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ (M. Opitz) ในทางกลับกันถูกจมน้ำตายโดยบาร็อคซึ่งเป็นรูปแบบที่ สอดคล้องกับยุคโศกนาฏกรรมของสงครามสามสิบปีมากขึ้น ความพยายามอันล่าช้าของ I.K. Gottsched ในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 40 ในการกำกับวรรณกรรมเยอรมันตามแนวทางของหลักการคลาสสิกทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงและโดยทั่วไปถูกปฏิเสธ ปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระคือลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ของ J. W. Goethe และ F. Schiller ในบริเตนใหญ่ ลัทธิคลาสสิกในยุคแรกมีความเกี่ยวข้องกับงานของเจ. ดรายเดน; การพัฒนาเพิ่มเติมดำเนินไปตามการตรัสรู้ (A. Pope, S. Johnson) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกในอิตาลีดำรงอยู่คู่ขนานกับโรโกโกและบางครั้งก็เกี่ยวพันกับมัน (ตัวอย่างเช่นในงานของกวีอาร์เคเดีย - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. มัฟเฟ); ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้แสดงโดยผลงานของ V. Alfieri

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงกับยุคบาโรกอย่างชัดเจน คุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้แก่ การสอนแบบเด่นชัด, การกล่าวหา, การวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม, ความน่าสมเพชในความรักชาติของชาติและการพึ่งพาศิลปะพื้นบ้าน หนึ่งในหลักการแรกของลัทธิคลาสสิกถูกถ่ายโอนไปยังดินแดนรัสเซียโดย A.D. Kantemir ในถ้อยคำเสียดสีของเขาเขาติดตาม I. Boileau แต่ด้วยการสร้างภาพความชั่วร้ายของมนุษย์โดยทั่วไปจึงปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในบ้าน คันเทเมียร์นำเสนอบทกวีประเภทใหม่ๆ ในวรรณคดีรัสเซีย: การเรียบเรียงเพลงสดุดี นิทาน และบทกวีวีรชน (“เพตริดา” ที่ยังไม่เสร็จ) ตัวอย่างแรกของบทกวีสรรเสริญคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย V.K. Trediakovsky (“Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk,” 1734) ซึ่งมาพร้อมกับทฤษฎี “Discourse on the Ode in General” (ทั้งคู่ตาม Boileau) บทกวีของ M.V. Lomonosov โดดเด่นด้วยอิทธิพลของกวีนิพนธ์สไตล์บาโรก ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ A.P. Sumarokov อย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุด หลังจากสรุปบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนคลาสสิกใน "Epistole on Poetry" ซึ่งเขียนโดยเลียนแบบบทความของ Boileau (1747) Sumarokov พยายามติดตามพวกเขาในงานของเขา: โศกนาฏกรรมมุ่งเน้นไปที่งานของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ ละครของวอลแตร์ แต่กล่าวถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติเป็นหลัก ส่วนหนึ่ง - ในคอเมดี้ซึ่งเป็นผลงานของ Moliere; ในถ้อยคำเสียดสีเช่นเดียวกับนิทานซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงของ "La Fontaine ทางตอนเหนือ" นอกจากนี้เขายังพัฒนาแนวเพลงซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึง แต่ Sumarokov ก็รวมอยู่ในรายชื่อประเภทบทกวีด้วย จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 การจำแนกประเภทของประเภทที่ Lomonosov เสนอในคำนำของผลงานที่รวบรวมในปี 1757 "เกี่ยวกับการใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ยังคงมีความสำคัญซึ่งมีความสัมพันธ์กับทฤษฎีสามรูปแบบด้วย ประเภทเฉพาะที่เชื่อมโยงกับบทกวีที่กล้าหาญบทกวีบทกวีที่เคร่งขรึม "สงบ" สูง ด้วยค่าเฉลี่ย - โศกนาฏกรรม, การเสียดสี, ความสง่างาม, บทเพลง; กับแนวโลว์คอมเมดี้ เพลง มหากาพย์ ตัวอย่างบทกวี irocomic ถูกสร้างขึ้นโดย V. I. Maikov (“ Elisha หรือ the Irritated Bacchus” 1771) มหากาพย์วีรบุรุษที่เสร็จสมบูรณ์เรื่องแรกคือ "Rossiyada" โดย M. M. Kheraskov (1779) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 หลักการของละครคลาสสิกปรากฏในผลงานของ N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยกระแสใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิก่อนโรแมนติกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว แต่ยังคงรักษาอิทธิพลของมันไว้ระยะหนึ่ง ประเพณีสามารถสืบย้อนได้ในช่วงทศวรรษที่ 1800-20 ในงานของกวี Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) ในการวิจารณ์วรรณกรรม (A. F. Merzlyakov) ในรายการวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติ - โวหารของ กวีผู้หลอกลวงในผลงานยุคแรกของ A. S. Pushkin

เอ.พี. โลเซนโก. "วลาดิเมียร์และร็อกเนดา" พ.ศ. 2313 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เอ็น. ที. ปักษารยัน; T.G. Yurchenko (ลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย)

สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์กระแสของศิลปะคลาสสิกในศิลปะยุโรปเกิดขึ้นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ A. Palladio บทความทางทฤษฎีของ G. da Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในผลงานของ J. P. Bellori (ศตวรรษที่ 17) รวมถึงในมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของนักวิชาการของโรงเรียน Bolognese อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาจากการมีปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างเข้มข้นกับยุคบาโรก ได้พัฒนาไปสู่ระบบโวหารที่สอดคล้องกันในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกของคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์แบบยุโรป (อย่างหลังมักเรียกว่านีโอคลาสสิกนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ) หลักการของเหตุผลนิยมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดมุมมองของงานศิลปะในฐานะผลไม้ของเหตุผลและตรรกะ มีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส การมุ่งเน้นไปที่หลักการที่มีเหตุผล บนรูปแบบที่อยู่เหนือกาลเวลา ยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก การควบคุมกฎเกณฑ์ทางศิลปะ และลำดับชั้นที่เข้มงวดของแนวเพลงในวิจิตรศิลป์ (ประเภท "สูง" รวมถึงงานเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ ตัวแบบตลอดจน "ทิวทัศน์ในอุดมคติ" และภาพเหมือนในพิธี " ต่ำ" - หุ่นนิ่ง ประเภทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ) การรวมหลักคำสอนเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของสถาบันกษัตริย์ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671)

สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกตรงกันข้ามกับบาโรกที่มีความขัดแย้งในรูปแบบอย่างมาก ปฏิสัมพันธ์ที่มีพลังของปริมาตรและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน ทั้งของอาคารแต่ละหลังและทั้งมวล คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือความปรารถนาในความชัดเจนและความสามัคคีของทั้งหมดความสมมาตรและความสมดุลความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและช่วงเวลาเชิงพื้นที่สร้างจังหวะที่สงบและเคร่งขรึม ระบบการจัดสัดส่วนตามอัตราส่วนจำนวนเต็มหลายอัตราส่วน (โมดูลเดียวที่กำหนดรูปแบบของการสร้างรูปร่าง) การอุทธรณ์อย่างต่อเนื่องของปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในกฎทั่วไปของสถาปัตยกรรมด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าสถาปัตยกรรมในยุคก่อนๆ ในอาคารจะใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของโครงสร้าง แต่กลายเป็นส่วนประกอบที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่และความนุ่มนวลของสี ด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟอย่างกว้างขวางในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ปรมาจารย์ด้านลัทธิคลาสสิกได้แยกพื้นที่แห่งภาพลวงตาออกจากความเป็นจริงโดยพื้นฐาน

สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเป็นปัญหาของการวางผังเมือง โครงการสำหรับ "เมืองในอุดมคติ" กำลังได้รับการพัฒนา และรูปแบบใหม่ของเมืองที่อยู่อาศัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย) กำลังถูกสร้างขึ้น ลัทธิคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะสืบสานประเพณีของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยวางรากฐานสำหรับการตัดสินใจบนหลักการของสัดส่วนของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ขยายขนาด ทำให้ภาพสถาปัตยกรรมมีเสียงที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ และแม้ว่าวาทศิลป์ของการตกแต่งพระราชวังจะขัดแย้งกับแนวโน้มที่โดดเด่นนี้ แต่โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่มั่นคงของลัทธิคลาสสิกยังคงรักษาความสามัคคีของสไตล์ไว้ไม่ว่าการปรับเปลี่ยนในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์จะมีความหลากหลายเพียงใด

การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ J. Lemercier และ F. Mansart รูปลักษณ์ของอาคารและเทคนิคการก่อสร้างเริ่มแรกคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมของปราสาทสมัยศตวรรษที่ 16 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานของ L. Lebrun - ประการแรกคือในการสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของ Vaux-le-Vicomte โดยมีการล้อมพระราชวังอย่างเคร่งขรึมภาพวาดที่น่าประทับใจของ C. Le Brun และการแสดงออกถึงหลักการใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุด - สวนพาร์แตร์ปกติของ A. Le Nôtre ด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเกิดขึ้นจริง (ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1660) ตามแผนของ C. Perrault (ลักษณะเฉพาะที่โครงการของ J. L. Bernini และโครงการอื่นๆ ในสไตล์บาโรกถูกปฏิเสธ) กลายเป็นงานเชิงโปรแกรมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยม ในช่วงทศวรรษที่ 1660 L. Levo, A. Le Nôtre และ C. Lebrun เริ่มสร้างวงดนตรีแวร์ซายส์ ซึ่งมีการแสดงแนวคิดเรื่องคลาสสิกนิยมอย่างครบถ้วนเป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1678 การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายส์นำโดย J. Hardouin-Mansart; ตามการออกแบบของเขา พระราชวังได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญ (เพิ่มปีก) ระเบียงกลางถูกดัดแปลงเป็น Mirror Gallery ซึ่งเป็นส่วนที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของการตกแต่งภายใน พระองค์ยังทรงสร้างพระตำหนักตรีอานนท์และอาคารอื่นๆ อีกด้วย ชุดแวร์ซายส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสมบูรณ์ของโวหารที่หายาก: แม้แต่ไอพ่นของน้ำพุก็รวมกันเป็นรูปแบบคงที่เหมือนเสาและต้นไม้และพุ่มไม้ก็ถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิต สัญลักษณ์ของวงดนตรีนั้นอยู่ภายใต้การเชิดชูของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่พื้นฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างคือการยกย่องเหตุผลซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างทรงพลัง ในเวลาเดียวกันการตกแต่งภายในที่เน้นย้ำทำให้การใช้คำว่าสไตล์ "คลาสสิกแบบบาร็อค" ที่เกี่ยวข้องกับแวร์ซายส์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เทคนิคการวางแผนใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจัดให้มีการผสมผสานแบบออร์แกนิกของการพัฒนาเมืองเข้ากับองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่ผสานเชิงพื้นที่กับถนนหรือเขื่อน โซลูชั่นทั้งมวลสำหรับองค์ประกอบสำคัญของ โครงสร้างเมือง (Place Louis the Great ปัจจุบันคือ Vendôme และ Place des Victories; กลุ่มสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ Invalides ทั้งหมดโดย J. Hardouin-Mansart), ซุ้มประตูชัย (ประตู Saint-Denis ออกแบบโดย N. F. Blondel; ทั้งหมดในปารีส) .

ประเพณีของศิลปะคลาสสิกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เกือบจะไม่หยุดชะงัก แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สไตล์โรโคโคมีชัย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการรู้แจ้ง ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - ความจำเป็นในการพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นสำหรับอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้านคือสภาพแวดล้อมด้านภูมิทัศน์ (สวนและสวนสาธารณะ) การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้น Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelman, I. V. Goethe และ F. Milizia ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีลัทธิคลาสสิก ในศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์หรูหราและใกล้ชิด (“โรงแรม”) อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสเปิดโล่งที่เชื่อมระหว่างเส้นทางสัญจรหลักของเมือง (ปลาซหลุยส์ที่ 15 ปัจจุบันคือปลาซเดอลาคองคอร์ด ในปารีส สถาปนิก J. A. Gabriel นอกจากนี้เขายังสร้างพระราชวัง Petit Trianon ในสวนแวร์ซายส์โดยผสมผสานความชัดเจนของรูปแบบที่กลมกลืนกับความซับซ้อนของการออกแบบ) J. J. Soufflot ดำเนินโครงการของเขาสำหรับโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส โดยอาศัยประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ในยุคก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ความปรารถนาในความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับรูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบปรากฏในสถาปัตยกรรม (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) การค้นหาเหล่านี้ (ยังโดดเด่นด้วยอิทธิพลของการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมของ G.B. Piranesi) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิก - สไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส (1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19) ซึ่งตัวแทนอันงดงามได้เติบโตขึ้น (ค. เพอร์ซิเอร์, พี. เอฟ. แอล. ฟอนเทน, เจ. เอฟ. ชาลกริน)

ลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความเกี่ยวข้องกับระบบคลาสสิกนิยมหลายประการและมักจะรวมเข้ากับระบบนี้ การปฐมนิเทศต่อความคลาสสิก (ไม่เพียง แต่ต่อแนวคิดของ A. Palladio เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมัยโบราณด้วย) การแสดงออกที่เข้มงวดและยับยั้งชั่งใจของลวดลายที่ชัดเจนแบบพลาสติกนั้นมีอยู่ในงานของ I. Jones หลังจากเหตุการณ์ "ไฟไหม้ครั้งใหญ่" ในปี 1666 K. Wren ได้สร้างอาคารที่ใหญ่ที่สุดในลอนดอน - มหาวิหารเซนต์พอล รวมถึงโบสถ์ประจำตำบลมากกว่า 50 แห่ง ซึ่งเป็นอาคารจำนวนหนึ่งในอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแก้ปัญหาแบบโบราณ แผนผังเมืองที่กว้างขวางถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาเมืองบาธ (เจ. วูดผู้พี่และเจ. วูดผู้น้อง) ลอนดอนและเอดินบะระ (พี่น้องอาดัม) อาคารของ W. Chambers, W. Kent และ J. Payne มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของที่ดินในอุทยานแห่งชาติ อาร์ อดัมยังได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณของโรมันด้วย แต่เวอร์ชันคลาสสิกของเขากลับมีรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า ลัทธิคลาสสิกในบริเตนใหญ่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์จอร์เจียนที่เรียกว่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลักษณะที่ใกล้เคียงกับสไตล์จักรวรรดิปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ (J. Soane, J. Nash)

ในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่จำกัดเป็นพิเศษ การเชื่อมโยงข้ามกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ ตลอดจนกับยุคบาโรกตอนต้น ส่งผลกระทบต่อการออกดอกของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของสวีเดนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (เอ็น. เทสซินผู้น้อง) ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตัวเองในอิตาลี (G. Piermarini), สเปน (J. de Villanueva), โปแลนด์ (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) และสหรัฐอเมริกา (T. Jefferson, J. Hoban) . สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเยอรมันในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของ Palladian F. W. Erdmansdorff ซึ่งเป็น "วีรบุรุษ" ขนมผสมน้ำยาของ K. G. Langhans, D. และ F. Gilly ซึ่งเป็นลัทธิประวัติศาสตร์ของ L. von Klenze . ในงานของ K.F. Schinkel ความยิ่งใหญ่ของรูปภาพถูกรวมเข้ากับการค้นหาโซลูชันเชิงฟังก์ชันใหม่ๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกกำลังจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (ดูสไตล์นีโอกรีก ลัทธิผสมผสาน) ในเวลาเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งในนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 20

วิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐาน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีสัญญาณที่ชัดเจนของยูโทเปียทางสังคม อัตลักษณ์ของลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดยตำนานโบราณ การกระทำที่กล้าหาญ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ ซึ่งก็คือความสนใจในชะตากรรมของชุมชนมนุษย์ใน "กายวิภาคแห่งอำนาจ" ศิลปินแนวคลาสสิกไม่พอใจกับ "ธรรมชาติของการถ่ายภาพบุคคล" เท่านั้นที่มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามความเฉพาะเจาะจงของปัจเจกบุคคล - สู่ความสำคัญระดับสากล นักคลาสสิกปกป้องความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงทางศิลปะซึ่งไม่ตรงกับธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจหรือชาวดัตช์ตัวเล็ก โลกแห่งการกระทำที่สมเหตุสมผลและความรู้สึกที่สดใสในศิลปะแบบคลาสสิกอยู่เหนือชีวิตประจำวันที่ไม่สมบูรณ์ในฐานะศูนย์รวมของความฝันถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่ที่ต้องการ การปฐมนิเทศสู่อุดมคติอันสูงส่งยังก่อให้เกิดทางเลือกของ "ธรรมชาติที่สวยงาม" ลัทธิคลาสสิกหลีกเลี่ยงความบังเอิญ ความเบี่ยงเบน ความแปลกประหลาด ความหยาบคาย และน่ารังเกียจ ความชัดเจนของเปลือกโลกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกสอดคล้องกับการแบ่งแผนงานประติมากรรมและจิตรกรรมอย่างชัดเจน ตามกฎแล้วศิลปะพลาสติกของศิลปะคลาสสิกได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ราบรื่น ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของร่างมักจะไม่ละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและไคอาโรสคูโร สีท้องถิ่นระบุวัตถุและแผนผังภูมิทัศน์ได้อย่างชัดเจนซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดใกล้กับองค์ประกอบของพื้นที่เวทีมากขึ้น

ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 คือศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งภาพวาดโดดเด่นด้วยความประณีตของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี

“ภูมิทัศน์ในอุดมคติ” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ “ยุคทอง” ของมนุษยชาติ ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในภาพวาดแนวคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในประติมากรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 คือ P. Puget (ธีมที่กล้าหาญ), F. Girardon (ค้นหาความสามัคคีและรูปแบบที่พูดน้อย) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสหันไปหาประเด็นสำคัญทางสังคมและวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon) ความน่าสมเพชทางแพ่งและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vien และภูมิทัศน์ตกแต่งของ J. Robert ภาพวาดของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำเสนอโดยผลงานของ J. L. David ซึ่งมีภาพทางประวัติศาสตร์และภาพบุคคลโดดเด่นด้วยละครที่กล้าหาญ ในช่วงปลายยุคคลาสสิกของฝรั่งเศส การวาดภาพแม้จะมีการปรากฏตัวของปรมาจารย์หลักแต่ละคน (J. O. D. Ingres) ก็ตาม ก็เสื่อมโทรมไปสู่ศิลปะการขอโทษหรือศิลปะร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ

ศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือโรม ซึ่งศิลปะถูกครอบงำโดยประเพณีทางวิชาการด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เยือกเย็น ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับลัทธิเชิงวิชาการ (จิตรกร A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini ประติมากร A. เช่นเดียวกับ B. Thorvaldsen) ในวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกเยอรมัน, การไตร่ตรองในจิตวิญญาณ, ภาพเหมือนของ A. และ V. Tischbein, กระดาษแข็งในตำนานของ A. J. Carstens, งานพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Rauch โดดเด่น; สาขาวิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์ - เฟอร์นิเจอร์ โดย D. Roentgen ในบริเตนใหญ่กราฟิกคลาสสิกและประติมากรรมของ J. Flaxman อยู่ใกล้กันและในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - เซรามิกของ J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานดาร์บี้

เอ.อาร์.เม้ง. "เซอุสและแอนโดรเมดา" พ.ศ. 2317-2222. อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียย้อนกลับไปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - 1 ในสามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าต้นศตวรรษที่ 18 จะถูกทำเครื่องหมายด้วยการดึงดูดอย่างสร้างสรรค์ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (หลักการของสมมาตร ระบบการวางแผนตามแนวแกนในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวมเอาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเบ่งบานของวัฒนธรรมฆราวาสของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียในขอบเขตและเนื้อหาทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียตอนต้น (ค.ศ. 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของพลาสติกและพลวัตของรูปแบบที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรโกโก

สถาปนิกในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ได้สร้างพระราชวังแบบคลาสสิกและอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่แพร่หลายของที่ดินอันสูงส่งในประเทศและในรูปแบบใหม่ , พระราชพิธีพัฒนาเมือง ศิลปะของวงดนตรีในที่ดินของสวนสาธารณะในชนบทเป็นส่วนสำคัญของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก ในการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ ลัทธิพัลลาเดียนเวอร์ชันรัสเซียเกิดขึ้น (N. A. Lvov) และวังประเภทใหม่ก็เกิดขึ้น (C. Cameron, J. Quarenghi) คุณลักษณะของความคลาสสิกของรัสเซียคือการวางผังเมืองของรัฐในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน: แผนปกติสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่งได้รับการพัฒนากลุ่มของศูนย์กลางของ Kaluga, Kostroma, Poltava, ตเวียร์, Yaroslavl ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18-19 โดดเด่นด้วยความสำเร็จด้านการพัฒนาเมืองที่สำคัญในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นรูปเป็นร่าง (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon และต่อมา K. I. Rossi) “Classical Moscow” ก่อตั้งขึ้นบนหลักการวางผังเมืองที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1812 โดยมีคฤหาสน์เล็กๆ พร้อมการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย หลักการของความสม่ำเสมอที่นี่อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสรีภาพในการถ่ายภาพโดยทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมืองอย่างต่อเนื่อง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะคลาสสิกของมอสโกตอนปลายคือ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev อาคารในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 19 เป็นของสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย (บางครั้งเรียกว่าอเล็กซานเดอร์คลาสสิก)

ในด้านวิจิตรศิลป์ การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งในปี 1757) ประติมากรรมนี้นำเสนอโดยประติมากรรมตกแต่งและอนุสาวรีย์ที่ "กล้าหาญ" ซึ่งก่อให้เกิดการสังเคราะห์อย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง หลุมฝังศพที่ตื้นตันใจด้วยการตรัสรู้อันสง่างาม และประติมากรรมขาตั้ง (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev) ในการวาดภาพความคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ต้น A. A. Ivanov; ในฉาก - ในผลงานของ P. di G . กอนซาโก). คุณสมบัติบางประการของความคลาสสิกก็มีอยู่ในภาพวาดประติมากรรมของ F. I. Shubin ในภาพวาด - ในภาพวาดของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky และในภูมิทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการตกแต่งแกะสลักในสถาปัตยกรรม ผลิตภัณฑ์ทองแดง เหล็กหล่อ เครื่องลายคราม คริสตัล เฟอร์นิเจอร์ ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น

ก. ไอ. แคปลุน; Yu. K. Zolotov (วิจิตรศิลป์ยุโรป)

โรงภาพยนตร์. การก่อตัวของละครคลาสสิกเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1630 บทบาทในการกระตุ้นและจัดระเบียบในกระบวนการนี้เป็นของวรรณกรรม ต้องขอบคุณการที่โรงละครได้สถาปนาตัวเองขึ้นท่ามกลางศิลปะ "ชั้นสูง" ชาวฝรั่งเศสเห็นตัวอย่างศิลปะการแสดงละครใน "โรงละครเรียนรู้" ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เนื่องจากสังคมศาลเป็นผู้กำหนดรสนิยมและคุณค่าทางวัฒนธรรม รูปแบบการแสดงบนเวทีจึงได้รับอิทธิพลจากพิธีการและเทศกาลของศาล บัลเล่ต์ และงานเลี้ยงต้อนรับด้วย หลักการของการแสดงละครคลาสสิกได้รับการพัฒนาบนเวทีปารีส: ในโรงละคร Marais นำโดย G. Mondori (1634) ใน Palais Cardinal (1641 จาก 1642 Palais Royal) สร้างขึ้นโดย Cardinal Richelieu ซึ่งมีโครงสร้างที่ตรงตามข้อกำหนดระดับสูงของ เทคโนโลยีเวทีของอิตาลี ; ในช่วงทศวรรษที่ 1640 Burgundian Hotel กลายเป็นที่ตั้งของการแสดงละครคลาสสิก การตกแต่งพร้อมกันทีละน้อยในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่มีมุมมองเดียวที่งดงาม (พระราชวัง วัด บ้าน ฯลฯ ); มีม่านขึ้นและลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ฉากถูกล้อมกรอบเหมือนภาพวาด เกมดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะบนเวทีเท่านั้น การแสดงมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครเอกหลายตัว ฉากหลังทางสถาปัตยกรรม สถานที่แห่งเดียว การผสมผสานระหว่างการแสดงและแผนการถ่ายภาพ และฉากสามมิติโดยรวมมีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของความสมจริง ในศิลปะการแสดงคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 มีแนวคิดเรื่อง "กำแพงที่สี่" “ เขาทำตัวแบบนี้” F. E. a'Aubignac เขียนเกี่ยวกับนักแสดง (The Practice of the Theatre, 1657) “ ราวกับว่าผู้ชมไม่มีตัวตนเลย ตัวละครของเขาแสดงและพูดราวกับว่าพวกเขาเป็นราชาจริงๆ และไม่ใช่ มอนโดริและเบลโรส ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในพระราชวังของฮอเรซในโรม ไม่ใช่ในโรงแรมเบอร์กันดีในปารีส และราวกับว่าพวกเขามีเพียงผู้ที่อยู่บนเวทีเท่านั้นที่มองเห็นและได้ยินพวกเขา (เช่น ในสถานที่ที่แสดงภาพ)"

ในโศกนาฏกรรมขั้นสูงของลัทธิคลาสสิก (P. Corneille, J. Racine) พล็อตพลวัตความบันเทิงและการผจญภัยของบทละครของ A. Hardy (ซึ่งประกอบขึ้นเป็นละครของคณะฝรั่งเศสถาวรชุดแรกของ V. Leconte ในช่วงที่ 1 ในสามของ ศตวรรษที่ 17) ถูกแทนที่ด้วยสถิตยศาสตร์และความสนใจในเชิงลึกต่อจิตวิญญาณ โลกแห่งฮีโร่ แรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา ละครใหม่เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในศิลปะการแสดง นักแสดงกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพแห่งยุคนั้น โดยสร้างการแสดงของเขาให้เป็นภาพเหมือนร่วมสมัยของเขาในระยะใกล้ เครื่องแต่งกายของเขาเก๋ไก๋เหมือนสมัยโบราณสอดคล้องกับแฟชั่นสมัยใหม่ความเป็นพลาสติกของเขาขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของขุนนางและความสง่างาม นักแสดงต้องมีความน่าสมเพชของนักพูด, ความรู้สึกของจังหวะ, ละครเพลง (สำหรับนักแสดง M. Chanmele, J. Racine เขียนบันทึกเกี่ยวกับแนวของบทบาท), ศิลปะของท่าทางคารมคมคาย, ทักษะของนักเต้น, แม้แต่ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละครของลัทธิคลาสสิกมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงเรียนการบรรยายบนเวทีซึ่งรวมเทคนิคการแสดงทั้งชุด (การอ่านท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) และกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกของนักแสดงชาวฝรั่งเศส A. Vitez เรียกการประกาศของศตวรรษที่ 17 ว่า "สถาปัตยกรรมฉันทลักษณ์" การแสดงนี้สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์เชิงตรรกะของบทพูดคนเดียว ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเทคนิคในการกระตุ้นอารมณ์และการควบคุมอารมณ์ได้รับการฝึกฝน ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับความเข้มแข็งของน้ำเสียง ความดัง เสียงต่ำ ความเชี่ยวชาญในการใช้สีและน้ำเสียง

“Andromache” โดย J. Racine ที่โรงแรม Burgundy แกะสลักโดย F. Chauveau 1667.

การแบ่งประเภทละครออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรมที่โรงแรมเบอร์กันดี) และ "ต่ำ" (ตลกที่ Palais Royal ในสมัย ​​Moliere) การเกิดขึ้นของบทบาทได้รวมโครงสร้างลำดับชั้นของโรงละครแห่งความคลาสสิกเข้าด้วยกัน การออกแบบการแสดงและโครงร่างของภาพยังคงอยู่ในขอบเขตของธรรมชาติที่ "สูงส่ง" ถูกกำหนดโดยความเป็นปัจเจกของนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด: ลักษณะการบรรยายของ J. Floridor นั้นเป็นธรรมชาติมากกว่าการแสดงของ Bellerose ที่โพสท่ามากเกินไป M. Chanmele โดดเด่นด้วย "การบรรยาย" ที่ไพเราะและไพเราะและ Montfleury ก็ไม่เท่าเทียมกันในด้านผลกระทบของความหลงใหล ความเข้าใจที่ตามมาเกี่ยวกับหลักการของการแสดงละครคลาสสิกซึ่งประกอบด้วยท่าทางมาตรฐาน (ภาพประหลาดใจด้วยมือที่ยกขึ้นถึงระดับไหล่และฝ่ามือหันหน้าไปทางผู้ชม รังเกียจ - โดยที่ศีรษะหันไปทางขวาและมือผลักวัตถุที่ดูถูกออกไป ฯลฯ .) หมายถึงยุคแห่งความเสื่อมและความเสื่อมของสไตล์

ในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าโรงละครจะหันไปสู่ประชาธิปไตยทางการศึกษาอย่างเด็ดขาด แต่นักแสดงจาก Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville ได้พัฒนารูปแบบของการแสดงละครเวทีคลาสสิกตามรสนิยม และขอยุค พวกเขาเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการบรรยายแบบคลาสสิกปรับปรุงเครื่องแต่งกายและพยายามกำกับการแสดงสร้างชุดการแสดง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ที่จุดสูงสุดของการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับประเพณีของโรงละคร "ในศาล" F. J. Talma, M. J. Georges, Mars ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพของละครและสไตล์การแสดงแบบคลาสสิกและในผลงานของ Rachelle ลัทธิคลาสสิกในยุคโรแมนติกได้รับความหมายของ "สไตล์ที่สูงส่ง" และเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ประเพณีของศิลปะคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และต่อมาด้วยซ้ำ การผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin ในศตวรรษที่ 20 โรงละครของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสมีความใกล้ชิดกับโรงละครของยุโรปมากขึ้น และรูปแบบการแสดงบนเวทีก็สูญเสียความเฉพาะเจาะจงของชาติไป อย่างไรก็ตามเหตุการณ์สำคัญในโรงละครฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 มีความสัมพันธ์กับประเพณีของลัทธิคลาสสิก: การแสดงของ J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, การทดลองของ Vitez กับคลาสสิกของศตวรรษที่ 17, โปรดักชั่นโดย R. พลชล, เจ. ดีซาร์ด และอื่นๆ

หลังจากสูญเสียความสำคัญของรูปแบบที่โดดเด่นในฝรั่งเศสไปในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็พบผู้สืบทอดในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่แนะนำหลักการของลัทธิคลาสสิกในโรงละครไวมาร์ที่เขาเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง นักแสดงและผู้ประกอบการ F. K. Neuber และนักแสดง K. Eckhoff ในเยอรมนี นักแสดงชาวอังกฤษ T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons ส่งเสริมลัทธิคลาสสิก แต่ความพยายามของพวกเขาแม้จะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนตัว แต่ก็ไม่ได้ผลและในที่สุดก็ถูกปฏิเสธ การแสดงคลาสสิกบนเวทีกลายเป็นเป้าหมายของการโต้เถียงกันทั่วยุโรป และต้องขอบคุณนักทฤษฎีการละครชาวเยอรมันและรัสเซียที่ทำให้ได้รับคำจำกัดความของ "โรงละครคลาสสิกลวง"

ในรัสเซียสไตล์คลาสสิกเจริญรุ่งเรืองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ A. S. Yakovlev และ E. S. Semyonova และต่อมาได้ประจักษ์ในความสำเร็จของโรงเรียนการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบุคคลของ V. V. Samoilov (ดู Samoilovs), V. A. Karatygin (ดู Karatygins) จากนั้น Yu. M. Yuryev

อี.ไอ. กอร์ฟังเคิล

ดนตรี. คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีไม่ได้หมายความถึงการปฐมนิเทศต่อตัวอย่างโบราณ (มีเพียงอนุสรณ์สถานของทฤษฎีดนตรีกรีกโบราณเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักและศึกษา) แต่เป็นชุดของการปฏิรูปที่ออกแบบมาเพื่อยุติส่วนที่เหลือของสไตล์บาโรกในละครเพลง โรงภาพยนตร์. แนวโน้มของคลาสสิกและบาโรกขัดแย้งกันในโศกนาฏกรรมดนตรีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ F. Kino และนักแต่งเพลง J.B. Lully โอเปร่าและโอเปร่าบัลเลต์ของ J.F. Rameau) และใน ละครโอเปร่าอิตาลีซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในประเภทดนตรีและละครแห่งศตวรรษที่ 18 (ในอิตาลี, อังกฤษ, ออสเตรีย, เยอรมนี, รัสเซีย) ยุครุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวิกฤตการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่ออุดมคติของความกล้าหาญและความเป็นพลเมืองในระหว่างการต่อสู้เพื่อรัฐชาติถูกแทนที่ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอย่างเป็นทางการ ความอยากในความหรูหราและ hedonism ที่ได้รับการขัดเกลา ความรุนแรงของความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่ตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิกในบริบทของโศกนาฏกรรมทางดนตรีในตำนานหรือตำนานอัศวินลดลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมในโรงละคร) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกคือข้อกำหนดของความบริสุทธิ์ของแนวเพลง (การไม่มีตอนตลกและตอนในชีวิตประจำวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (มักจะรวมถึงสถานที่และเวลาด้วย) และองค์ประกอบ 5 องก์ "คลาสสิก" (มักมีบทนำ) ตำแหน่งศูนย์กลางในละครเพลงถูกครอบครองโดยการอ่านซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับตรรกะทางวาจาและแนวคิดเชิงเหตุผลมากที่สุด ในทรงกลมน้ำเสียงมีสูตรการตำหนิและน่าสมเพชที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ตามธรรมชาติ (คำถามคำสั่ง ฯลฯ ) มีอำนาจเหนือกว่า ในเวลาเดียวกันจะไม่รวมลักษณะทางวาทศิลป์และสัญลักษณ์ของโอเปร่าบาโรก ฉากการร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์ที่กว้างขวางซึ่งมีธีมที่น่าอัศจรรย์และงดงาม แนวทั่วไปเกี่ยวกับความบันเทิงและความบันเทิง (ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่โดดเด่น) มีความสอดคล้องกับประเพณีของบาโรกมากกว่าหลักการของคลาสสิก

ประเพณีดั้งเดิมของอิตาลีคือการปลูกฝังความสามารถในการร้องเพลงและการพัฒนาองค์ประกอบตกแต่งที่มีอยู่ในประเภทโอเปร่าซีเรีย เพื่อให้สอดคล้องกับความต้องการของลัทธิคลาสสิกที่เสนอโดยตัวแทนบางคนของ Roman Academy "Arcadia" นักเขียนบทละครชาวอิตาลีทางตอนเหนือของต้นศตวรรษที่ 18 (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) ถูกไล่ออกจากโรงละครโอเปร่าที่จริงจังซึ่งมีทั้งการ์ตูนและตอนในชีวิตประจำวัน ลวดลายโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของพลังเหนือธรรมชาติหรือพลังมหัศจรรย์; ขอบเขตของวิชาถูกจำกัดไว้เฉพาะวิชาประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์-ตำนาน ประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมถูกนำเสนอมาก่อน จุดศูนย์กลางของแนวคิดทางศิลปะของละครโอเปร่ายุคแรกคือภาพวีรบุรุษอันประเสริฐของพระมหากษัตริย์ ซึ่งไม่บ่อยนักที่จะเป็นรัฐบุรุษ ข้าราชบริพาร วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงบวกของบุคลิกภาพในอุดมคติ ได้แก่ สติปัญญา ความอดทน ความเอื้ออาทร การอุทิศตนเพื่อ หน้าที่ความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ โครงสร้าง 3 องก์แบบดั้งเดิมสำหรับโอเปร่าของอิตาลียังคงอยู่ (ละคร 5 องก์ยังคงเป็นการทดลอง) แต่จำนวนตัวละครลดลง และวิธีการแสดงออกของน้ำเสียง รูปแบบการทาบทามและอาเรีย และโครงสร้างของส่วนเสียงร้องได้รับมาตรฐานในดนตรี ประเภทของละครที่อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของงานดนตรีทั้งหมดได้รับการพัฒนา (จากทศวรรษที่ 1720) โดย P. Metastasio ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับเวทีสุดยอดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าซีรีส์ ในเรื่องราวของเขา ความน่าสมเพชแบบคลาสสิกลดลงอย่างเห็นได้ชัด ตามกฎแล้วสถานการณ์ความขัดแย้งเกิดขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจาก "ความเข้าใจผิด" ที่ยืดเยื้อของตัวละครหลักและไม่ได้เกิดจากความขัดแย้งที่แท้จริงในผลประโยชน์หรือหลักการของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความสมัครใจเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความรู้สึกในอุดมคติ สำหรับแรงกระตุ้นอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้ว่าจะห่างไกลจากการให้เหตุผลอย่างมีเหตุผลที่เข้มงวด แต่ก็รับประกันความนิยมเป็นพิเศษของบทเพลงของ Metastasio มานานกว่าครึ่งศตวรรษ

จุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกแห่งยุคตรัสรู้ (ในปี 1760-70) คือการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ K. V. Gluck และนักประพันธ์เพลง R. Calzabigi ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Gluck แนวโน้มคลาสสิกถูกแสดงออกมาโดยเน้นความสนใจไปที่ปัญหาด้านจริยธรรมการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญและความเอื้ออาทร (ในละครเพลงแห่งยุคปารีส - โดยดึงดูดโดยตรงต่อธีมของหน้าที่และความรู้สึก) บรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกยังสอดคล้องกับความบริสุทธิ์ของประเภทความปรารถนาที่จะมีความเข้มข้นสูงสุดในการกระทำลดการปะทะกันที่น่าทึ่งเกือบหนึ่งครั้งการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวดตามงานของสถานการณ์ที่น่าทึ่งโดยเฉพาะข้อ จำกัด สูงสุดขององค์ประกอบตกแต่งและ ความเก่งกาจในการร้องเพลง ลักษณะการศึกษาของการตีความภาพสะท้อนให้เห็นในการผสมผสานคุณสมบัติอันสูงส่งที่มีอยู่ในวีรบุรุษคลาสสิกด้วยความเป็นธรรมชาติและอิสระในการแสดงออกของความรู้สึกซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหว

ในช่วงทศวรรษที่ 1780-90 แนวโน้มของการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 พบการแสดงออกในละครเพลงของฝรั่งเศส เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับขั้นตอนก่อนหน้าและเป็นตัวแทนส่วนใหญ่โดยนักประพันธ์เพลงรุ่นหนึ่งที่ติดตามการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck (E. Megul, L. Cherubini) ลัทธิคลาสสิกที่ปฏิวัติเน้นย้ำสิ่งแรกคือความน่าสมเพชของพลเมืองและการต่อสู้แบบเผด็จการที่เคยเป็นลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมของ พี. คอร์เนล และวอลแตร์. แตกต่างจากผลงานในยุค 1760-70 ซึ่งการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้านั้นทำได้ยากและจำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากกองกำลังภายนอก (ประเพณีของ "deus ex machina" - ละติน "พระเจ้าจากเครื่องจักร") ข้อไขเค้าความเรื่องกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ของผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1780-1790 ผ่านการกระทำที่กล้าหาญ (การปฏิเสธที่จะเชื่อฟัง การประท้วง มักเป็นการตอบโต้ การสังหารเผด็จการ ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดการปลดปล่อยความตึงเครียดที่สดใสและมีประสิทธิภาพ ละครประเภทนี้เป็นพื้นฐานของประเภท "โอเปร่ากู้ภัย" ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1790 ณ จุดตัดของประเพณีของโอเปร่าคลาสสิกและละครชนชั้นกลางที่สมจริง

ในรัสเซียในละครเพลงการแสดงดนตรีคลาสสิกนั้นหายาก (โอเปร่า "Cephalus และ Procris" โดย F. Araya, เรื่องประโลมโลก "Orpheus" โดย E. I. Fomin, ดนตรีโดย O. A. Kozlovsky สำหรับโศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky และ A. N. กรูซินต์เซวา)

ในความสัมพันธ์กับโอเปร่าการ์ตูนตลอดจนดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของศตวรรษที่ 18 ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครคำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ถูกใช้ในระดับสูงตามเงื่อนไข บางครั้งใช้ในความหมายขยายเพื่อกำหนดระยะเริ่มต้นของยุคคลาสสิก-โรแมนติก รูปแบบที่กล้าหาญและคลาสสิก (ดูบทความ Vienna Classical School, Classics in music) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการตัดสิน (เช่น เมื่อแปล คำศัพท์ภาษาเยอรมัน "Klassik" หรือในสำนวน "Russian classicism" ขยายไปถึงดนตรีรัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19)

ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกในละครเพลงได้หลีกทางให้กับลัทธิโรแมนติก แม้ว่าคุณลักษณะบางอย่างของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกจะได้รับการฟื้นฟูเป็นระยะๆ (โดย G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 20 หลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก

พี.วี. ลัตส์เกอร์.

ความหมาย: งานทั่วไป. Zeitler R. Klassizismus และยูโทเปีย สตอกโฮล์ม 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? ร. 2508; Bray R. La forming de la doctrine classic ในฝรั่งเศส ร. 2509; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ปัญหารูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 15-17 ม. 2509; Tapie V. L. Baroque และคลาสสิก 2 เอ็ด ร. , 1972; Benac N. Le classicisme. ร. , 1974; Zolotov Yu. K. รากฐานของการกระทำทางศีลธรรมในลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences เซอร์ วรรณคดีและภาษา 2531 ต. 47. ลำดับ 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R. , 1998. วรรณกรรม. Vipper Yu. B. การก่อตัวของความคลาสสิกในบทกวีฝรั่งเศสของต้นศตวรรษที่ 17 ม. 2510; Oblomievsky D.D. ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ม. 2511; Serman I.Z. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: บทกวี ละคร. การเสียดสี ล., 1973; Morozov A. A. ชะตากรรมของลัทธิคลาสสิครัสเซีย // วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2517 ฉบับที่ 1; Jones T.V. , Nicol V. บทวิจารณ์ละครแนวนีโอคลาสสิก พ.ศ. 1560-1770. แคมบ., 1976; Moskvicheva G.V. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2521; การแสดงวรรณกรรมของนักเขียนคลาสสิกชาวยุโรปตะวันตก ม., 1980; Averintsev S.S. กวีนิพนธ์กรีกโบราณและวรรณกรรมโลก // บทกวีวรรณคดีกรีกโบราณ ม. , 1981; คลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก ร้อยแก้ว. ม. 2525; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. อาร์. เชวาเลียร์. ตูร์ 1987; คลาสสิค อิม แวร์เกลช Normativität และ Historizität europäischer Klassiken ชตุทท์; ไวมาร์, 1993; Pumpyansky L.V. ในประวัติศาสตร์ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย // Pumpyansky L.V. ประเพณีคลาสสิก ม. 2000; Génétiot A. Le classicisme. ร. 2548; Smirnov A. A. ทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ม., 2550. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์. Gnedich P.P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ.. M. , 1907. ต. 3; อาคา ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุโรปตะวันตกบาโรกและคลาสสิก ม. 2548; พระราชวัง Brunov N. I. แห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 ม. 2481; Blunt A. François Mansart และต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกฝรั่งเศส ล. 2484; ไอเดม ศิลปะและสถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศส 15.00 ถึง 17.00 น. ฉบับที่ 5 นิวเฮเวน, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classic ในฝรั่งเศส ร. 2486-2500 ฉบับที่ 1-7; Kaufmann E. สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล แคมบ. (พิธีมิสซา) 2498; โรว์แลนด์ที่ 5 ประเพณีคลาสสิกในศิลปะตะวันตก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2506; Kovalenskaya N.N. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2507; Vermeule S.S. ศิลปะยุโรปและอดีตคลาสสิก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2507; Rotenberg E. I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม. 2514; อาคา ภาพวาดยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 17 หลักการเฉพาะเรื่อง ม. , 1989; Nikolaev E.V. คลาสสิคมอสโก ม. 2518; Greenhalgh M. ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ ล., 1978; เฟลมมิง เจ. อาร์. อดัมและแวดวงของเขาในเอดินบะระและโรม ฉบับที่ 2 ล., 1978; Yakimovich A.K. ความคลาสสิคของยุคปูสซิน พื้นฐานและหลักการ // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต '78 ม., 2522. ฉบับที่. 1; Zolotov Yu. K. Poussin และนักคิดอิสระ // อ้างแล้ว ม., 2522. ฉบับที่. 2; Summerson J. ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรม ล., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento โบโลญญา 1981; Howard S. Antiquity บูรณะ: บทความเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายของโบราณวัตถุ เวียนนา 1990; French Academy: ลัทธิคลาสสิกและศัตรู / เอ็ด เจ. ฮาร์โกรฟ. นวร์ก; ล., 1990; Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม ม. , 1990; Daniel S. M. ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546; Karev A. ความคลาสสิกในการวาดภาพรัสเซีย ม. 2546; ความคลาสสิกของ Bedretdinova L. Catherine ม., 2551. โรงละคร. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680 ร. 2412 พล. 2513; มานเซียส เค. โมลิแยร์. ละครเวที ผู้ชม นักแสดงในยุคของเขา ม. 2465; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. ร. 2470; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ร. 2476; เกี่ยวกับโรงละคร นั่ง. บทความ ล.; ม. 2483; Kemodle G.R. จากงานศิลปะสู่โรงละคร จิ. 1944; Blanchart R. Histoire de la mise ในฉาก ร. 2491; Vilar J. เกี่ยวกับประเพณีการแสดงละคร ม. 2499; ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก: ใน 8 ฉบับ M. , 1956-1988; Velehova N. ในข้อพิพาทเกี่ยวกับสไตล์ ม. 2506; Boyadzhiev G. N. ศิลปะแห่งลัทธิคลาสสิก // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม พ.ศ. 2508 ลำดับที่ 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre ร. , 1968; Mints N.V. คอลเลกชันละครของฝรั่งเศส ม. , 1989; Gitelman L. I. ศิลปะการแสดงต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545; ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

ดนตรี. วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ศตวรรษที่สิบแปด / เรียบเรียงโดย M. V. Ivanov-Boretsky ม. 2477; Buchan E. ดนตรีแห่งยุคโรโกโกและคลาสสิก ม. 2477; อาคา สไตล์ฮีโร่ในโอเปร่า ม. 2479; Livanova T. N. ระหว่างทางจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสู่การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 // จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 20 ม. 2506; เธอก็เหมือนกัน ปัญหาสไตล์ดนตรีของศตวรรษที่ 17 // ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ม. 2509; เธอก็เหมือนกัน ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ในด้านศิลปะ ม. 2520; Liltolf M. Zur Rolle der Antique ใน der musikalischen Tradition der Francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition ใน der Musik มึนช์, 1973; Keldysh Yu. V. ปัญหาของสไตล์ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 // Keldysh Yu. V. บทความและการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ม. 2521; ประเด็นสไตล์ของ Lutsker P.V. ในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 // เหตุการณ์สำคัญในยุคประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ม. , 1998; Lutsker P. V. , Susidko I. P. โอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2541-2547. ส่วนที่ 1-2; ละครโอเปร่าปฏิรูปของ Kirillina L. V. Gluck ม., 2549.