ราฟาเอล สันติ คือใครโดยย่อ ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" “ราฟาเอล สันติ” รายงาน

เขาถูกฝังในโบสถ์ St. Sixtus ภายใต้ "Sistine Madonna" คนเดียวกันซึ่งสองศตวรรษต่อมาพวกเขาจะจ่ายทองคำเกือบ 100 กิโลกรัมและพาเขาไปที่เยอรมนี แต่มาร์การิต้าไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมพิธีศพ - ไม่มีใครเชื่อว่าเธอเป็นภรรยาอัจฉริยะที่แต่งงานอย่างลับๆ มานานแล้ว ราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ซึ่งเป็นที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลี
นักเรียนของศิลปินกล่าวโทษมาร์การิต้าที่ไม่ซื่อสัตย์ที่ทำให้ครูของพวกเขาเสียชีวิตและสาบานว่าจะแก้แค้นเพราะผ่านการทรยศหักหลังนับไม่ถ้วนทำให้เธอทำลายหัวใจของชายผู้ยิ่งใหญ่

มาร์การิต้าที่หวาดกลัววิ่งไปหาพ่อของเธอซึ่งเธอซ่อนตัวอยู่ในบ้านมาระยะหนึ่งแล้ว ครั้งหนึ่งเธอได้ประจันหน้ากับอดีตคู่หมั้นของเธอ โทมาโซ ผู้ซึ่งเคยถูกคุมขังอยู่ในวัดเป็นเวลาห้าปีด้วยพระคุณของเธอ มาร์การิต้าไม่พบสิ่งใดที่ดีไปกว่าการพยายามเกลี้ยกล่อมเขาและแยกไหล่อันเขียวชอุ่มของเธอต่อหน้าคนเลี้ยงแกะ เขาคว้าดินกำมือหนึ่งขว้างใส่หน้าอดีตคู่หมั้นแล้วจากไป โดยไม่เคยเห็นผู้หญิงที่ทำลายชีวิตของเขาอีกเลย

มรดกที่ราฟาเอลทิ้งไว้จะเพียงพอสำหรับ Fornarine ที่ไม่สำคัญที่จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและกลายเป็นผู้หญิงที่ดี แต่เมื่อได้สัมผัสถึงรสชาติของความรักทางกามารมณ์และชีวิตที่ไร้กังวลเมื่อได้รู้จักกับผู้ชายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรมเธอก็ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไร จนถึงวาระสุดท้ายของเธอ Margarita Luti ยังคงเป็นโสเภณี เธอเสียชีวิตในอาราม แต่ไม่ทราบสาเหตุการตายของเธอ

ผลงานสร้างสรรค์อันงดงามของราฟาเอลประดับพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ยิ่งไปกว่านั้น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้พิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีชื่อเสียง ในแต่ละปีผู้คนหลายล้านคนต่างชื่นชมกับภาพของ "Sistine Madonna" ซึ่งกลายเป็นสมบัติหลักของ Dresden Gallery มายาวนาน พวกเขามองดูหญิงสาวที่สวยงามและแปลกประหลาดด้วยความอ่อนโยนโดยอุ้มทารกที่ไว้วางใจจากสวรรค์มาหาพวกเขา... แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเนื้อหนังของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพนั้นไม่ใช่ ใช่ มันเป็นของโสเภณีที่ยั่วยวนและเสเพลที่สุด แห่งอิตาลี - ผู้ที่ทำลายอัจฉริยะด้วยพลังและพรสวรรค์ของเขา

อย่างไรก็ตามในวรรณคดียังมีเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อีกเวอร์ชันหนึ่งด้วย ราฟาเอลตกหลุมรักหญิงสาวชาวโรมันผู้ต่ำช้าตั้งแต่แรกเริ่มรู้คุณค่าของเธอเป็นอย่างดี แต่ในบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมของศาลของผู้ใจบุญสันตะปาปาเขาไม่อายที่จะใช้เธอในการแต่งงานเมื่อวาดภาพ ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้า -

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

การแนะนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การเรียบเรียงของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาปรากฏเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของราฟาเอลสันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในช่วงยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และน่าสับสนเมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นั่น

การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ผลงานของราฟาเอล

ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

ราฟาเอลเป็นคนที่มีพลังและกระตือรือร้นอย่างมาก ดังนั้นแม้เขาจะอายุสั้น แต่ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงอยู่ การลืมเลือน

ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)

สมัยฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบที่มีไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อน ๆ ของเขา

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเรื่องการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ

ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่มีแผนการพัฒนาบางส่วนที่ถูกนำมาใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพเป็นภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี

บทของราฟาเอล

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง

จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล

แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในช่วงแรกๆ ของศิลปินอยู่เบื้องหลังภาพวาดอื่นๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริง ซึ่งเต็มไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ

ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังลานภายในของวาติกันและระเบียงที่ทาสีซึ่งหันหน้าไปทางนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์มาเรียเดลโปโปโล

งานกราฟฟิก

ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และการดำเนินการที่เกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Raphael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและประเสริฐที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของเขาโดยราฟาเอลสันติ (1483–1520) ราฟาเอลผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของเลโอนาร์โดซึ่งมีชีวิตที่สั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่งได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนและสร้างอุดมคติของเขาให้เป็นบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืนรายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโน ในครอบครัวจิตรกรซึ่งเป็นครูคนแรกของเขา ต่อมาเขาได้ศึกษากับ Timoteo della Viti และ Perugino โดยฝึกฝนสไตล์หลังให้สมบูรณ์แบบ จากเปรูจิโน ราฟาเอลนำเส้นสายที่เรียบลื่นมาใช้ เสรีภาพในการวางตำแหน่งบุคคลในอวกาศ ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในฐานะเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี เขาเผยให้เห็นวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริง โดยสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ

บทกวีที่อ่อนโยนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาแตกต่าง - "Madonna Conestabile" (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพที่รู้แจ้งของมารดายังสาวที่ปรากฎโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อัมเบรียนที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อระหว่างกันและกับสภาพแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการสร้างภูมิทัศน์ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินของโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นพลาสติกที่เด่นชัดและขอบเขตของความเป็นจริงที่กว้างขวาง เนื้อหาในงานศิลปะของเขายังคงเป็นธีมโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักที่สดใสของแม่ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในงานเช่น "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาทั้งหมดมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารคริสต์ และผู้ให้บัพติศมา ก่อตัวเป็นกลุ่มปิรามิดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามด้วยจิตวิญญาณของเทคนิคการเรียบเรียงที่พบก่อนหน้านี้โดยเลโอนาร์โด ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของมาดอนน่าในอุดมคติ, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของพื้นหลังทิวทัศน์ช่วยเผยให้เห็นบทกวีที่ยอดเยี่ยมของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบเหล่านี้

ในปี 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ไปทำงานในกรุงโรมที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้มีอำนาจ ทะเยอทะยาน และกระตือรือร้นที่พยายามเพิ่มพูนสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคนั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศเข้าด้วยกัน อุดมคติของระเบียบระดับชาติเป็นรากฐานสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเบ่งบานและเติบโต โดยได้รับขอบเขตใหม่และคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องหลวง (ที่เรียกว่าบท) ของพระราชวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ ตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดเรอเนซองส์ได้อย่างมั่นใจ ของขวัญของราฟาเอลในฐานะนักอนุสาวรีย์และมัณฑนากรได้รับการเปิดเผยในความสง่างามทั้งหมดเมื่อวาดภาพ Stanzi della Segnatura (ห้องพิมพ์) บนผนังยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยมีการวางองค์ประกอบ "การโต้แย้ง" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ไว้บนผนังแคบ - "Parnassus" และ "ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" ซึ่งแสดงถึงสี่ส่วนของมนุษย์ กิจกรรมทางจิตวิญญาณ: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์. ห้องนิรภัยแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งสร้างระบบการตกแต่งแบบเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

การรวมกันของภาพของศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตในภาพเขียนเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในยุคนั้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการปรองดองของศาสนาคริสต์กับวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทระหว่างบรรพบุรุษของคริสตจักรเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม) ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลในโบสถ์ในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถจดจำกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน องค์ประกอบ "The School of Athens" พูดถึงชัยชนะของแนวคิดเห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณโดยเชิดชูจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่ง วิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ ภาพวาดนี้ถือเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส จากส่วนลึกของวงล้อมของช่วงโค้งอันยิ่งใหญ่กลุ่มนักคิดโบราณปรากฏขึ้น ตรงกลางคือเพลโตผู้มีหนวดเคราสีเทาคู่บารมีและอริสโตเติลผู้มีความมั่นใจและได้รับแรงบันดาลใจ พร้อมด้วยท่าทางมือชี้ไปที่พื้น ผู้ก่อตั้งอุดมคติและ ปรัชญาวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายข้างบันได Pythagoras กำลังก้มอ่านหนังสือที่ล้อมรอบด้วยนักเรียนทางด้านขวาคือ Euclid และที่นี่ที่ขอบสุด Raphael วาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกร Sodoma นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าอ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทุกตัวในภาพปูนเปียกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตใจและการคิดอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มที่ไม่ละลายน้ำในความสมบูรณ์และความกลมกลืน โดยที่ตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่อย่างแม่นยำ และที่ที่สถาปัตยกรรมเอง ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นด้วยความสม่ำเสมอและความสง่างามที่เข้มงวด

ภาพปูนเปียก "The Expulsion of Eliodorus" ใน Stanza d'Heliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความฉับพลันของปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - การขับไล่โจรวิหารโดยนักขี่ม้าจากสวรรค์ - ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวในแนวทแยงอย่างรวดเร็ว การใช้เอฟเฟกต์แสง ในบรรดาผู้ชมที่กำลังดูการขับไล่เอลิโอโดรัส มีภาพสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยสำหรับราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา

ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมันประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการวาดภาพบุคคล ตัวละครเต็มตัวของ "Mass in Bolsena" (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) ได้รับลักษณะภาพบุคคลที่คมชัด ราฟาเอลยังหันมาใช้ประเภทภาพบุคคลในการวาดภาพด้วยขาตั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเขา ซึ่งเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในแบบจำลองนี้ พระองค์ทรงวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1511, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ร่วมกับพระคาร์ดินัลลูโดวิโก เดย รอสซี และจูลิโอ เด เมดิซี (ประมาณ ค.ศ. 1518, อ้างแล้ว) และภาพวาดภาพเหมือนอื่นๆ พระแม่มารียังคงครอบครอง สถานที่สำคัญทางศิลปะของเขาซึ่งได้รับความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความมั่นใจ ความแข็งแกร่ง นั่นคือ "Madonna della sedia" ("Madonna in the Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) ด้วยความกลมกลืนที่ปิดสนิท องค์ประกอบของวงกลม

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “The Sistine Madonna” (1515–1519, Dresden, Art Gallery) ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sixta ในปิอาเซนซา ซึ่งแตกต่างจาก Madonnas โคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เบากว่าก่อนหน้านี้นี่เป็นภาพที่สง่างามและเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผ้าม่านที่ดึงออกจากด้านบนไปด้านข้างเผยให้เห็นว่าแมรี่เดินผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ เธอมองดูระยะไกลอย่างจริงจัง เศร้า และกังวล ราวกับมองเห็นชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือพระสันตะปาปาซิกตัส ทรงใคร่ครวญถึงปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา ก้มหน้าลงด้วยความเคารพ ด้านล่างนี้คือทูตสวรรค์สององค์ที่เงยหน้าขึ้นมองและราวกับว่าเรากลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยที่มีความคิดแบบเด็ก ๆ ของเธอ ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่ราบรื่น ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหว ทำให้เกิดพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่แข็งแกร่งและสวยงามนี้ ความจริงของชีวิตและลักษณะในอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของซิสทีนมาดอนน่า นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "The Veiled Lady" (ประมาณปี 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ Raphael เองในจดหมายถึง Castiglione เพื่อนของเขาเขียนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากหลักการของการเลือกและสรุป ข้อสังเกตชีวิต: “จะวาดความงามได้ ฉันต้องเห็นความงามหลายอย่าง แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงสวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่เข้ามาในใจ” ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินจึงค้นพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความสุ่มและชั่วคราว

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี โดยทิ้งภาพวาดของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงวาติกัน และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างจากกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ ภาพวาดที่ฟรี สง่างาม และผ่อนคลายของ Raphael ทำให้ผู้สร้างเป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นพยานว่าเขาเป็นบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายในยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ต่อมาชื่อของราฟาเอลกลายเป็นคำนามทั่วไปของศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลยกระดับวิธีการสร้างสรรค์ของครูให้เป็นความเชื่อที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเลียนแบบในงานศิลปะอิตาลี และทำนายถึงวิกฤตที่กำลังอุบัติขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม

ราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนสซองส์สูง ตลอด 37 ปีของชีวิตที่เขาเขียน ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพ- ซีรีส์ Madonnas ที่สวยงามของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาเป็นคนแรกที่ทำให้มาดอนน่าดูไม่ห่างไกล แต่เป็นการแสดงออกที่อ่อนโยนและหมกมุ่นอยู่กับตนเอง

ราฟาเอลมีความรู้สึกไวต่อผู้หญิง เมื่ออายุ 8 ขวบ เขาสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อมาเขาได้เห็นภาพของเธอบนปูนเปียกโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนัก จิโอวานนี สันติ ตลอดชีวิตของเขาเขาค้นหาความอบอุ่นของแม่ที่สูญเสียไป ผลงานของราฟาเอลเต็มไปด้วยความเมตตาของมารดา ความสง่างาม และความใกล้ชิดของมนุษย์กับตัวละครในพระคัมภีร์

ภาพวาดของเขาสวยงามมากจนเจ้าของไม่สามารถละทิ้งการใคร่ครวญได้ ตัวอย่างเช่น Duke of Lorraine Ferdinand III หลังจากได้รับภาพวาด "Madonna of Granduca" ไม่เคยแยกจากกัน ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหนเขาก็พาเธอไปด้วยและวางเธอไว้ในห้องนอนของเขา เมื่อเห็นเธอ ดยุคก็รู้สึกผ่อนคลาย สงบ และสง่างาม พรสวรรค์ของศิลปินคนนี้พัฒนาไปอย่างไร?

การศึกษาที่บ้าน

ราฟาเอลไม่เคยมอบให้พี่เลี้ยงเด็กหรือสาวใช้ แม่ของเขาให้นมเขา พ่อแม่ของเขาเลี้ยงดูลูกเอง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้รับการยอมรับตามประเพณีในสมัยนั้นก็ตาม จิโอวานนี สันติ พ่อของราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและกวีในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้นด้วย เขากลายเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน

จิโอวานนีสอนลูกชายของเขาถึงทักษะแบบศิลปิน โดยไม่นานเขาก็ตระหนักว่าเด็กชายมีพัฒนาการอย่างรวดเร็วและเข้าใจทุกอย่าง เมื่อจิโอวานนีถ่ายทอดทักษะทั้งหมดของเขาให้เขาและตระหนักว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรได้อีกแล้ว เขาจึงพาลูกชายไปที่เปรูจาเพื่อเรียนกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีในขณะนั้น - ปิเอโตร เปรูจิโน

เพื่อนและผู้อุปถัมภ์

พ่อของเด็กชายเสียชีวิตเร็วเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ เมื่อสูญเสียพ่อแม่ไปทั้งคู่ ราฟาเอลยังคงมาที่เออร์บิโนบ่อยครั้ง เขาชอบบรรยากาศของราชสำนักเออร์บิโน ที่ซึ่งนักปรัชญา กวี และศิลปินนักมนุษยนิยมมารวมตัวกันภายใต้การอุปถัมภ์ของดัชเชสเอลิซาเบธ กอนซากาผู้รู้แจ้ง ศูนย์กลางของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ก่อตั้งขึ้นที่นั่น โดยที่ราฟาเอลเป็นที่โปรดปรานของทุกคน นักวิจัย บรรยากาศนี้ได้กำหนดชะตากรรมของราฟาเอลไว้ล่วงหน้า บางทีราฟาเอลก็กลายเป็นองค์ความรู้ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในสัญลักษณ์ของภาพวาดของเขา

ศิลปินมีรูปแบบการคิดที่พิเศษ

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินในยุคนั้นจะมีอาชีพสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - สถาปนิก ประติมากร จิตรกร และกวี เชื่อกันว่าศิลปินไม่เพียงแต่มีความสามารถในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบการคิดที่พิเศษอีกด้วย คุณต้องฉลาดเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง และราฟาเอลก็ทำสำเร็จ

ความมหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาอยู่ที่การสร้างพื้นที่ทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อน การสร้างแบบจำลองสถานการณ์และการชี้นำความสนใจ เขาวางอุบายและดื่มด่ำไปกับโครงเรื่อง มาพร้อมกับความสง่างาม ความสง่างาม เสน่ห์ และเส้นสายอันไพเราะ มีสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของเขาที่ให้การเข้าถึงสิ่งประเสริฐ

กระหายความรู้ใหม่

เมื่ออายุได้ 17 ปี ราฟาเอลได้กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับแล้ว ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพวัดต่างๆ และมีคำสั่งส่วนตัวมากมาย ในปี 1505 เขารู้สึกว่าหมดโอกาสที่จะเรียนกับเปรูจิโนแล้ว ราฟาเอลมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง เขามีความกระหายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับความหมายใหม่ เมื่อมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขามีศิลปินกลุ่มใหญ่ในฟลอเรนซ์ เขาก็ทิ้งทุกอย่างและไปเรียนที่นั่น

มิตรภาพกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo

ในฟลอเรนซ์เขาเป็นคนแปลกหน้า บางครั้งศิลปินมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาทและระมัดระวังในการพบปะผู้คนใหม่ ๆ แต่ราฟาเอลเป็นคนที่เป็นมิตร ฉลาด และสุภาพมากจนเขาเข้าร่วม บริษัท ของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นขาประจำในการประชุมของศิลปินของ "Pot Society"

ในฟลอเรนซ์ เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพบุคคลจากขุนนางในท้องถิ่น ซึ่งเขาวาดภาพไว้แล้วโดยใช้กฎที่เลโอนาร์โด ดา วินชีค้นพบในการสร้างมุมมองเชิงองค์ประกอบและโทนสี ราฟาเอลในงานของเขายอมรับทุกสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาและมาถึงความสมบูรณ์แบบ ในฟลอเรนซ์เขาได้สร้างซีรีส์ Madonnas 42 ชุดของเขาซึ่งเขาร้องเพลงสถานะของความเป็นแม่และสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนที่ไม่มีทางป้องกัน

สิ่งสำคัญคือแม้ว่าราฟาเอลจะเป็นมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับแล้ว แต่เขาก็พร้อมที่จะเรียนรู้ทุกเมื่อ จาก Michelangelo เขาเรียนรู้ความเป็นพลาสติกและการพลิกผันที่น่าทึ่ง มุมที่ซับซ้อน แต่ในตัวละครของเขา เขาไม่มีจิตวิญญาณที่กบฏ ความดื้อรั้นเหมือน Michelangelo

การตัดสินใจที่ชาญฉลาดที่จะเป็นตัวของตัวเอง

ราฟาเอลได้รับการยกย่องในความฉลาดในการเข้าใจว่านี่ไม่ใช่สไตล์ของเขา เขารักดนตรี ชอบแต่งตัวสวยงาม รักผู้หญิง ศิลปินเข้าใจทิศทางของเขาและเริ่มวาดภาพนูนต่ำนูนสูงทางกายวิภาคด้วยความช่วยเหลือของผ้าม่าน ราฟาเอลตระหนักว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จในฉากการต่อสู้และการถ่ายภาพบุคคลที่มีบุคลิกแข็งแกร่งและครอบงำ เขารับผู้อื่นความสามัคคีและความสงบสุข วงรี จังหวะ ดนตรีภายในมีอยู่ในภาพวาดของราฟาเอล

จิตรกรรม "เลดี้กับยูนิคอร์น"

ความกตัญญูกตเวทีต่อครู

ในปี 1508 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลย้ายไปโรมเพื่อทาสีห้องโถงในพระราชวังวาติกัน ในปี 1511 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "" หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความกตัญญูต่อครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอยู่เสมอ ในตำแหน่งกลางเขาวาดภาพเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลโดยแสดงความเคารพต่อพวกเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อราฟาเอลแสดงภาพร่างของงานนี้แก่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสเขาชอบมันมากจนเขาเป็นคนเฉียบแหลมและเด็ดขาดสั่งให้จิตรกรรมฝาผนังของศิลปินอีกคนล้มลงจากผนังที่ทาสีไว้แล้วและภาพวาดของราฟาเอล ถูกวางไว้ที่นั่น

เรื่องราวความรักโรแมนติก ลึกลับ และน่าเศร้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ราฟาเอลเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงมาโดยตลอด ขุนนางหลายคนแสดงท่าทีสนใจ หลายครอบครัวใฝ่ฝันที่จะได้ศิลปินที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยมาเป็นลูกเขย เขาหลีกเลี่ยงการแต่งงานมาเป็นเวลานาน มีข่าวลือว่าราฟาเอลใฝ่ฝันที่จะได้เป็นพระคาร์ดินัล

อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเขาที่เขาคิดว่าเป็นรำพึงของเขา นั่นคือ Margarita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปัง เธอได้โพสท่าถ่ายภาพเหมือนของฟอร์รินทร์และภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล ""

Agostino Chigi นายธนาคารและเพื่อนของ Raphael จากโรม เชิญเขามาทาสีผนังพระราชวัง Farnesino ของเขา ตามตำนานหนึ่ง ราฟาเอลซึ่งทุกข์ทรมานจากความรักและความอิจฉาไม่สามารถแม้แต่จะทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังได้ Chigi ชักชวนให้ผู้หญิงของเขาอยู่กับเขาตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ราฟาเอลจึงทำงานเสร็จ

ตามตำนานหนึ่งราฟาเอลซื้อ Margarita Luti จากพ่อของเธอ 3,000 ทองในช่วงเวลาที่เธอหมั้นหมาย เธอนอกใจราฟาเอลกับ Agostino Chigi นักเรียนของศิลปินและต่อมาก็กลายเป็นโสเภณีที่โด่งดังที่สุดในโรม ตามเวอร์ชั่นอื่นพวกเขามีความรู้สึกร่วมกันอย่างมากเธอเป็นคนรักและเป็นนางแบบของเขามา 12 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ราฟาเอลเสียชีวิตบนเตียงของเธอ ในภาพวาดของฟาร์นรินทร์ การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นแหวนทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมั้นหมาย ไม่นานหลังจากคนรักของเธอเสียชีวิต Farnarina ก็เสียชีวิตในอาราม ซึ่งเธอได้รับการบันทึกว่าเป็นภรรยาม่ายของราฟาเอล

ความตายของราฟาเอล

เมื่อราฟาเอลป่วย พ่อส่งมาหกครั้งเพื่อสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เสด็จสวรรคตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 สิริอายุ 37 ปี ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ทรงประสูติ ศิลปินมีชีวิตอยู่ได้ไม่นานพอที่จะเห็นวันที่สมเด็จพระสันตะปาปาจะแต่งตั้งให้เขาเป็นพระคาร์ดินัล

"Carrying the Cross" เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของราฟาเอล มันไม่เพียงสื่อถึงช่วงเวลาแห่งชีวิตของพวกเขาของพระคริสต์ที่อธิบายไว้ในแหล่งข้อมูลทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่ผู้เขียนถ่ายทอดอย่างขยันขันแข็ง ความรู้สึกเศร้าโศก, [...]

"Bridgewater Madonna" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของ Raphael Santi ที่อุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า พู่กันของศิลปินในตำนานวาดภาพพระแม่มารีอย่างระมัดระวัง ทุกครั้งที่พยายามค้นหา "การสอบสวน" ซึ่งเป็นอุดมคติอย่างยิ่ง ลึกลับ และไม่สามารถบรรลุได้ ความปรารถนาที่จะพรรณนา [...]

จิตรกรรมฝาผนังเพดานโมเสก ขนาด: 120 x 105 ซม. ลงวันที่ 1509-1511 ตั้งอยู่ใน Stanza della Segnatura, พระราชวัง Apostolic, นครวาติกัน บทดังกล่าวซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีว่าห้องคือห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปา […]

ราฟาเอล สันติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะจิตรกรในสตูดิโอของบิดาของเขา ซึ่งวาดภาพในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน ต่อจากนั้นในงานของเขา ราฟาเอลได้รับคำแนะนำจาก [...] คนแรก

ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของยุคเรอเนซองส์ให้กำเนิดเรื่องราวของประติมากรและศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้มีความสามารถในยุคนั้นได้รับของกำนัลที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพ ประติมากรรม กราฟิก และบางครั้งก็เป็นสถาปัตยกรรม อัจฉริยะของราฟาเอลนั้นมากกว่า […]

ในภาพคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินมิเกลันเจโลอีกมากเพียงใด ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นกลุ่มศักดิ์สิทธิ์ - ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่มีสัตว์สี่ตัวเป็นภาพ ตรงกลางมีพระเจ้าพระบิดาผู้ไม่ได้สวมเสื้อผ้า ร่างของเขา […]

งานถูกทาสีในปี 1502-1503 สำหรับแท่นบูชา Oddi ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้คือศิลปินไม่ได้กำหนดองค์ประกอบหลักของภาพอย่างอิสระ ยิ่งกว่านั้น หัวข้อศาสนาที่เขาชื่นชอบในช่วงต้น […]