ภาพเหมือนของราฟาเอลของคำอธิบายของเอลีนอร์ กอนซากา Raphael Sanzio เป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ภาพปูนเปียก “การขับไล่เอลิโอดอร์ออกจากวิหาร”

09.07.2019

›

เอลิซาเบธ กอนซากา(ชาวอิตาลี Elisabetta Gonzaga; 9 กุมภาพันธ์ 1471 - 28 มกราคม 1526) - ดัชเชสแห่งเออร์บิโน ภรรยาของ Guidobaldo da Montefeltro น้องสาวของ Francesco II Gonzaga; ป้าทวดของกวี Vittoria Colonna

ชีวประวัติ

จากครอบครัว Marquises of Gonzaga ลูกสาวของ Federico I และ Margaret แห่งบาวาเรีย ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1488 เอลิซาเบธอภิเษกสมรสกับดยุคแห่งเออร์บิโน กุยโดบัลโด ดา มอนเตเฟลโตร ตั้งแต่ปี 1502 เมื่อ Cesare Borgia ยึดทรัพย์สินของ Guidobaldo เธออาศัยอยู่กับสามีในเมือง Mantua จากนั้นจึงกลับไปที่ Urbino (1503) เธอย้ายไปที่มันตัวอีกครั้งในปี 1516 เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างหลานชายของสามีของเธอ Francesco Maria della Rovere และสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 เธอกลับมาในปี 1521 - หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระสันตปาปา Francesco Maria ก็พิชิตเมือง Urbino ได้อย่างง่ายดาย

เพื่อนสนิทของ Elizabeth Gonzaga คือ Isabella d'Este ภรรยาของน้องชายของเธอ

ความสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

เอลิซาเบธ กอนซากา หนึ่งในสตรีที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในสมัยนั้น เปลี่ยนราชสำนักเออร์บิโนให้เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่โดดเด่น กลุ่มนักมานุษยวิทยาที่ก่อตั้งขึ้นที่นี่ ได้แก่ Baldassare Castiglione และ Pietro Bembo ราฟาเอลซึ่งเป็นคนโปรดของทุกคนมาที่เออร์บิโนเป็นครั้งคราว

เอลิซาเบธ กอนซากา ใน Book of the Courtier ของ Castiglione

ภาพที่น่ายกย่องของ Elizabeth Gonzaga มีอยู่ในหนังสือบทสนทนาเรื่อง On the Courtier ( อิล คอร์เตจิอาโน่) บัลดัสซาเร กาสติลีออน. เมื่อหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ เธอก็ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

จิตวิญญาณของเราแต่ละคนเต็มไปด้วยความสุขเป็นพิเศษทุกครั้งที่มารวมตัวกันต่อหน้า Signora Duchess... สำหรับความบริสุทธิ์และศักดิ์ศรีที่มีอยู่ในการกระทำ คำพูด และท่าทางทั้งหมดของ Signora Duchess มุขตลกและเสียงหัวเราะของเธอ แม้แต่สิ่งเหล่านั้นก็ยังถูกบังคับแม้กระทั่งสิ่งเหล่านั้น ซึ่งไม่เคยเห็นเธอมาก่อน จำเธอได้ ในฐานะจักรพรรดินีผู้ยิ่งใหญ่ ( ต่อ. ของ. คุดรยาฟเซวา)

หมายเหตุ

Castiglione B. เกี่ยวกับข้าราชสำนัก // ประสบการณ์แห่งสหัสวรรษ ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิต ศีลธรรม อุดมคติ ม. 2535 หน้า 481

วัสดุที่ใช้บางส่วนจากเว็บไซต์ http://ru.wikipedia.org/wiki/

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ราฟาเอล ซานซิโอเกิดที่เมืองอูร์บิโนเล็กๆ ในอิตาลีในปี 1483 เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในอิตาลีในเวลานั้น เออร์บิโนเป็นรัฐอิสระที่ปกครองโดยดยุค เฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตร ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความรักในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ลูกชายของเขา Guidobaldo da Urbino ทำให้ศาลของเขาเป็นศูนย์กลางของจิตใจที่โดดเด่นของอิตาลี เออร์บิโนไม่ใช่เมืองที่มีความโดดเด่นในเรื่องนี้ ความรักในวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นลักษณะเด่นของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทั้งหมด

Rafael Sanzio มาจากครอบครัวของพ่อค้ารายย่อยอย่าง Giovanni Sanzio ซึ่งเป็นช่างฝีมือ จิโอวานนีมีเวิร์กช็อปของเขาเอง ซึ่งเขาวาดภาพ เฟอร์นิเจอร์สำเร็จรูป อานม้า และปิดทองสิ่งของต่างๆ แนวคิดของช่างฝีมือและศิลปินไม่ได้ถูกแยกออกจากกันในตอนนั้น - งานฝีมือทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะ ไม่มากก็น้อย ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความต้องการความงามของสิ่งของที่สูง ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานเวิร์คช็อปของพ่อมาตั้งแต่เด็ก หลังจากแสดงให้เห็นความชื่นชอบในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเริ่มเรียนกับพ่อของเขา ซึ่งแม้จะไม่ใช่จิตรกรที่เก่งกาจ แต่ก็เข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อจิโอวานนีอยู่ในช่วงฝึกงาน เขามักจะเดินทางและเขียนหนังสือมากมาย และตอนนี้ผลงานของเขายังมีชีวิตอยู่ (เช่น "มาดอนน่ารายล้อมไปด้วยนักบุญ" ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟาโน)

ในเวลานั้นเออร์บิโนไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโรงเรียนสอนวาดภาพใดๆ อย่างเช่น เปรูจา ฟลอเรนซ์ หรือเซียนา แต่เมืองนี้มักมีศิลปินหลายคนมาเยี่ยมชมซึ่งทำตามคำสั่งของแต่ละคนและมีอิทธิพลต่อจิตรกรเออร์บิโนในผลงานของพวกเขา Paolo Ucelo, Piero della Francesca และ Melozzo da Forli ไปเยี่ยมเมือง Urbino ซึ่งได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบสี่เรื่องเกี่ยวกับ "ศิลปศาสตร์" สำหรับศาล Urbino ซึ่งเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความสงบอันสง่างาม

ในปี 1494 เมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Sanzio ในเวลานั้นประกอบด้วย Bernardina ภรรยาคนที่สองของ Giovanni (แม่ของ Raphael เสียชีวิตเมื่อเขาอายุแปดขวบ) น้องสาวสองคนของ Giovanni ราฟาเอลตัวน้อย และลุงของเขา พระ Bartolomeo ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้พิทักษ์ศิลปินในอนาคต สมาชิกในครอบครัวเข้ากันได้ไม่ดีนัก ราฟาเอลอาศัยอยู่ในครอบครัวของเขาจนถึงปี 1500 ชีวิตของราฟาเอลในช่วงนี้เป็นที่รู้จักน้อยที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด เป็นที่ทราบกันดีว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาโดยตลอดและเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Timoteo Viti ซึ่งทำงานในศาลของ Federigo de Montefeltro

ในปี 1500 ราฟาเอลไปที่เมืองเปรูจา ใกล้กับเมืองอูร์บิโนมากที่สุด ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในส่วนเหล่านั้น Pietro Vannucci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อของเขาอาศัยอยู่ในเปรูจา Perugino มีเวิร์คช็อปของตัวเองซึ่งมีนักเรียนจำนวนมากและมีเพียง Signorelli เท่านั้นซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Cortona ซึ่งอยู่ห่างจาก Urbino มากกว่า Perugia เล็กน้อยเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับเขาอย่างมีชื่อเสียงใน Umbria

เปรูจาเป็นศูนย์กลางของแคว้นอุมเบรียทั้งหมด เมืองนี้ตั้งอยู่บนที่ราบสูงที่เต็มไปด้วยหินและเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชีวิตมาหลายยุคสมัย ทุกสิ่งในเมืองนี้เต็มไปด้วยศิลปะ ตั้งแต่กำแพงโบราณ ประตูแห่งยุคอิทรุสกัน หอคอยและป้อมปราการในยุคศักดินา และปิดท้ายด้วยน้ำพุของ Giovanni Pisano ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการแลกเปลี่ยน Cambio ซึ่ง บริษัทนายธนาคารในท้องถิ่นมาพบกัน เปรูจามีชีวิตที่มีชีวิตชีวา โดยพื้นฐานแล้วชีวิตเกิดขึ้นในจัตุรัส: ข้อพิพาทได้รับการแก้ไขที่นี่, มีการจัดงานเฉลิมฉลอง, ข้อดีของผู้ปกครองและนักรบ, อาคารและภาพวาดถูกพูดคุยกัน ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยความแตกต่าง: อาชญากรรมและคุณธรรม การสมรู้ร่วมคิด การฆาตกรรม ความโหดร้าย ความอ่อนน้อมถ่อมตน นิสัยที่ดีและความจริงใจที่จริงใจอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย เปรูจาถูกปกครองโดยผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งไม่ได้รับอำนาจและตกอยู่ภายใต้การคุกคามของการลอบสังหารอยู่ตลอดเวลา และไม่เพียงแต่เป็นความลับเท่านั้น แต่ยังไม่มีการประณามการฆาตกรรมอย่างเปิดเผยอีกด้วย ในเวลานี้เอง เมืองได้มอบหมายให้ปรมาจารย์ Perugino วาดภาพการแลกเปลี่ยน Cambio ในท้องถิ่นด้วยจิตรกรรมฝาผนัง นี่คือวิธีที่ "The Transfiguration", "The Adoration of the Magi" และผลงานอื่น ๆ ของ Perugino เกิดขึ้นซึ่งเขาทำงานมานานกว่าเจ็ดปี

หากคุณชื่นชอบผลงานของศิลปินแนวสตรีทสมัยใหม่ http://graffitizone.kiev.ua จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปะกราฟฟิตี้อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน ดูผลงานของพวกเขา และอ่านบทความที่น่าสนใจและน่าสนใจ

การบูชาพระเมไจ

การแปลงร่าง

Michelangelo พบว่างานศิลปะของ Perugino น่าเบื่อและล้าสมัย การประเมินนี้เกิดจากความจริงที่ว่าประเพณีที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ Quattrocento ยังมีชีวิตอยู่ในเปรูเกีย (ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอิตาลีมีการแบ่งช่วงเวลาเป็นศตวรรษดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกแบ่งออกเป็นตามอัตภาพเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: Trocento - ศตวรรษที่สิบสี่ , Quattrocento - ศตวรรษที่ 15 และ Cinquecento - ศตวรรษที่ 16 .). ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานประพันธ์ที่นี่ซึ่งมีความใกล้เคียงกับงานศิลปะเก่าๆ บ้าง ความดึกดำบรรพ์เป็นลักษณะเด่นของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วภาพเขียนเหล่านี้จะยึดติดกับข้อความในพระคัมภีร์อย่างใกล้ชิด ศิลปินยังไม่รู้ว่าจะเน้นแนวคิดที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นได้อย่างไร เพื่อแยกออกจากกันโดยเข้าใจถึงความจำเป็นจากความบังเอิญ ภาพวาดของ Quattrocentists หลายคน - และศิลปินของ Perugia นั้นมากกว่าคนอื่น ๆ - เต็มไปด้วยรายละเอียดตัวเลขการเป็นตัวแทนรูปภาพของธีมในพระคัมภีร์นั้นค่อนข้างไร้เดียงสา

โรงเรียน Umbrian พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Sienese ศิลปินในเซียนาที่สัญจรไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของพวกเขา โดดเด่นด้วยลัทธิโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่และความน่าเบื่อหน่ายที่ยึดถือในแท่นบูชาและบนผนังโบสถ์ ประเพณีอันงดงามของภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายสัญลักษณ์เหล่านี้ทำให้ชาวซีนีสแตกต่างจากโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่นๆ โรงเรียนเซียนาได้พัฒนาอุดมคติของปิตาธิปไตยในยุคกลาง และถึงแม้จะประสบความสำเร็จในด้านไอคอนและมีชื่อเสียงในด้านความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของรูปทรง ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าวัตถุรูปภาพแบบดั้งเดิม ดังนั้นชาวซีนีสจึงหันไปหาธรรมชาติเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบทั้งหมดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม แต่สีฟ้าอันละเอียดอ่อนของภาพวาดของพวกเขา ตลอดจนขนบธรรมเนียมและความน่าเบื่อหน่ายแบบดั้งเดิมเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในอุมเบรีย ศิลปินชาวอุมเบรียนหลายคนได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของชาวซีนีส

ศิลปะของฟลอเรนซ์ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและดูดซับผู้ที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดไม่ใช่คนต่างด้าวสำหรับเปรูจา ฟลอเรนซ์ได้รับอิทธิพลจากความซับซ้อนและความแปลกใหม่ของงานทางศิลปะ ตลอดจนความเข้าใจอย่างมีมนุษยธรรมเกี่ยวกับความงาม ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของ Umbria - Luca Signorelli, Perugino และ Pinturicchio สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียงพึ่งพาเซียนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีของชาวฟลอเรนซ์ด้วย หาก Signorelli ได้รับอิทธิพลจากฟลอเรนซ์มากขึ้นซึ่งดึงความสนใจของเขาไปที่ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าโดยกำหนดลักษณะนิสัยที่เข้มงวดและตรงไปตรงมาของเขาไปสู่ตรรกะและความตรงไปตรงมาสุดขีดแล้ว Perugino ก็ใกล้ชิดกับ Sienese มากขึ้นด้วยปิตาธิปไตยและการอนุรักษ์ทางศิลปะ

Perugino เดินทางบ่อยมาก นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ฟลอเรนซ์ โดยทำงานภายใต้การแนะนำของ Piero della Francesca และร่วมกับ Leonardo da Vinci ที่โรงเรียน Verrocchio แม้จะมีอิทธิพลทุกประเภท แต่ Perugino ยังคงเป็นศิลปิน Umbrian อย่างแท้จริงซึ่งชื่นชอบรูปทรงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนและภาพที่น่าประทับใจของพระมารดาของพระเจ้า ใบหน้าแห่งความฝันและจิตวิญญาณของมาดอนน่าของเขายังคงเป็นความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนอัมเบรียน เมื่อราฟาเอลวัยหนุ่มเข้ามาในเปรูจิโน บุคคลหลังก็อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ในเวลานี้เขาปกคลุมห้องโถงของ Cambio ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง มีความเห็นว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานของ Perugino ในฐานะนักเรียน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้อย่างแน่นอน

ในตอนแรก ราฟาเอลทำงานภายใต้อิทธิพลของเปรูจิโน อาจารย์ในสมัยนั้นไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการพัฒนาความเป็นปัจเจกของนักเรียน แต่เพียงแต่ให้เทคนิคการเรียนรู้แก่เขาเท่านั้น นักเรียนมักจะวาดภาพร่างของอาจารย์ สร้างส่วนที่สำคัญน้อยกว่าของงาน และบางครั้งก็เป็นงานทั้งหมด ยกเว้นองค์ประกอบทั่วไปและการตกแต่งขั้นสุดท้าย Perugino ซึ่งเป็นศิลปินยอดนิยมมีคำสั่งมากเกินไปจนบ่อยครั้งที่เขามอบความไว้วางใจให้กับนักเรียนของเขาอย่างสมบูรณ์

Madonnas ของ Raphael ซึ่งต่อมาได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของศิลปิน มีร่องรอยของอิทธิพลในช่วงแรกของการศึกษาใน Perugia เปรูจิโน. มาดอนน่าบางส่วนวาดโดย Perugino หรือ Pinturicchio ผู้ช่วยของเขา นี่คือ Madonna of the Soli Collection (Madonna and Child with a Book): เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Perugino โดยสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือขี้อายของนักเรียน (มีอายุย้อนไปถึงปี 1501) Conestabile della Stoffa Madonna ซึ่งวาดโดย Raphael ในเวลาเดียวกันมีชื่อเสียง มาดอนน่าองค์นี้มีความไร้เดียงสาและสง่างามอย่างน่าสัมผัส ในนั้นราฟาเอลรู้สึกว่าเป็นศิลปินอิสระอยู่แล้วแม้ว่าจากภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่จะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาสร้างโดย Perugino หรือ Pinturicchio

Madonna of the Solly Collection (มาดอนน่าและเด็กพร้อมหนังสือ)

มาดอนน่า คอนเนสตาบิล เดลลา สโตฟฟา

ในปี 1503 หลังจากที่เปรูจิโนเดินทางไปฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับคณะกรรมการอิสระชุดแรกของเขา - ให้วาดภาพ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับโบสถ์ของอารามฟรานซิสกันในเปรูเกีย ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายในฐานะปรมาจารย์จากเมืองซิตตา ดิ คาสเตลโล

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

ในปี 1504 ราฟาเอลกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองเออร์บิโนในฐานะปรมาจารย์อิสระ เขาได้รับที่วังของ Duke Guidobaldo และได้รับการอุปถัมภ์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจและเรียนรู้มากที่สุดในยุคของเขา ที่ราชสำนักของ Duke Guidobaldo ราฟาเอลวาดภาพเล็ก ๆ ของ "นักบุญจอร์จ" รวมถึง "อัครเทวดาไมเคิล" ในรูปแบบของอัศวินผู้กล้าหาญซึ่งรวบรวมชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วร้าย ศิลปินหนุ่มได้รับการยกย่องอย่างสูงในศาล ดยุคเชื่อว่าราฟาเอลสามารถกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดและสร้างผลงานที่ไม่ต่ำกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นต่อหน้าเขาในการวาดภาพ

เซนต์จอร์จ

อัครเทวดาไมเคิล ขับไล่ปีศาจ

นักบุญจอร์จปราบมังกร

ราฟาเอลพักอยู่ในเออร์บิโนเพียงหกเดือนและมีจดหมายแนะนำจึงเดินทางไปฟลอเรนซ์ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ในเวลานี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่เจริญรุ่งเรือง ในเมืองหนึ่งในเวลาเดียวกัน อัจฉริยะรวมตัวกันซึ่งสร้างผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ปรมาจารย์สถาปนิกและจิตรกรชาวฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงทั้งในตุรกีและมอสโก

และแม้ว่าผู้คนทั้งหมดจะใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะและท่ามกลางงานศิลปะ ศิลปินก็มีคุณค่าสูง แต่ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะช่างฝีมือที่ทำงานได้ดี พวกเขาจ่ายเงินให้ศิลปินและสถาปนิกเป็นรายเดือนหรือต่อฟุตของจิตรกรรมฝาผนัง! จริงอยู่ในฟลอเรนซ์ขอบเขตที่ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างศิลปะและงานฝีมือได้ถูกร่างไว้แล้ว ศิลปินส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมของผู้คน การศึกษาของพวกเขามักจำกัดอยู่เพียงความรู้เรื่องพระคัมภีร์เท่านั้น ในระหว่างการฝึกอบรม พวกเขาทำงานเสริมมากกว่างานศิลปะโดยตรง แม้ว่าเราจะไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชีวิตของราฟาเอลในช่วงที่เขายังเป็นนักศึกษา แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะสรุปได้ว่าเขาใช้ชีวิตแตกต่างออกไป ความสามารถพิเศษของราฟาเอลช่วยให้เขาสำเร็จหลักสูตรฝึกงานที่มักจะยาวมาก (มักถึงสิบห้าปี) ได้อย่างรวดเร็ว แต่ครูของเขาเองอย่างเปรูจิโนก็ไม่สามารถให้มากกว่าสิ่งที่เขารู้ได้ ดังนั้น เมื่อราฟาเอลกระโจนเข้าสู่ชีวิตศิลปะในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปะยืนอยู่อย่างสูง - มุมมองเปิดอยู่ที่นี่ มีการศึกษากายวิภาคศาสตร์ที่นี่ ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ - เขารู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนอีกครั้งที่ต้องการ มองดูสิ่งรอบข้างอย่างรอบคอบและดึงเอาความรู้จากมัน ในเปรูจาราฟาเอลมีนักเรียนอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ แต่ที่นี่พวกเขามองว่าเขาเป็นศิลปินมือใหม่และไม่ได้ให้ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะแก่เขา

ราฟาเอลมักไปเยี่ยมเปรูจา ดูแลงานของนักเรียน วาดภาพและทำตามคำสั่ง แต่อาศัยและศึกษาในฟลอเรนซ์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติ ธรรมชาติ ทฤษฎีมุม มุมมอง และปัญหาทางกายวิภาค ที่นี่องค์ประกอบของภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้น: มาดอนน่าที่เรียบง่าย แต่กลมกลืนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ผลงานเหล่านี้ของราฟาเอล - "Madonna with the Goldfinch", "Madonna in the Meadow", "Madonna with the Lamb" ฯลฯ - ได้สูญเสียลักษณะแผนผังของโรงเรียน Umbrian ไปแล้วแต่พวกเขาแสดงออกถึงความสูงส่งและอ่อนโยนอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์ อุดมคติทางโลกของการเป็นแม่

แมรี่และพระกุมาร ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และพระกุมารเยซูคริสต์ (มาดอนน่า เทอร์ราโนวา)

มาดอนน่า เดล กรันดูกา

พระแม่มารีและพระบุตร ขึ้นครองราชย์กับนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และนิโคลัสแห่งไมรา

มาดอนน่าตัวเล็กของคาวเปอร์

มาดอนน่าแห่งกรีนส์ (พระแม่มารีในทุ่งหญ้า)

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น

พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญและเทวดา (พระแม่มารีใต้หลังคา)

มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์

มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์

มาดอนน่าและพระบุตรกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทิวทัศน์ (คนสวนสวย)

การอ่านมาดอนน่า

ในปี 1508 ราฟาเอลมีอายุเพียงยี่สิบห้าปี แต่เขาได้สร้างภาพวาดขาตั้งมากกว่าห้าสิบภาพ จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งภาพในอารามซานเซเวโร และภาพวาดและภาพร่างจำนวนไม่สิ้นสุด เนื่องจากราฟาเอลประสบความสำเร็จในงานศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ชื่อเสียงของเขาในแวดวงชาวฟลอเรนซ์ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินเชี่ยวชาญการวาดภาพที่ชัดเจนมากโดยปรับปรุงจากตัวอย่างที่สูง เขาไม่ได้หยุดที่การปรับปรุงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จใหม่ให้สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ด้านความงามที่สูงขึ้น ตามคำแนะนำของเลโอนาร์โด ราฟาเอลเมื่อพรรณนาภาพมาดอนน่าของเขา หลีกเลี่ยงรายละเอียดและการตกแต่งที่ไม่จำเป็นซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอุมเบรีย และทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ในเวลานี้ราฟาเอลอาจคุ้นเคยกับ "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1498 แล้ว เขาเอาชนะประเพณีของ Quattrocentists แล้ว: ความแข็งแกร่งของท่าทางและการไม่สามารถละทิ้งรายละเอียดหายไปมากขึ้น การเพิ่มความสมจริงของภาพโดยทั่วไปและองค์ประกอบที่เข้มงวดปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลไม่ได้มาจากความคิดที่คลุมเครือ อารมณ์ที่เข้าใจยาก และการสังเกตที่ไร้เดียงสา - การกระทำที่สร้างสรรค์กลายเป็นการคิดอย่างลึกซึ้ง สร้างขึ้นจากความรู้ที่ชัดเจนและความเข้าใจในความเป็นจริง ภาพวาดของเขาได้รับความเรียบง่ายอันสูงส่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะรวบรวมอุดมคติของบุคคลในการวาดภาพอย่างมีเหตุผลและแสดงออกอย่างมาก ราฟาเอลปลดปล่อยตัวเองจากระบบศิลปะแบบปิดที่นำมาใช้ในอุมเบรียด้วยร่มเงาของลัทธิต่างจังหวัดและแนะนำศิลปะในอุดมคติของคนสวยความกลมกลืนของความรู้ระดับสูงและแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพ

ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลและเปรูจิโนในโบสถ์ซานเซเวโรในเปรูจา

ชาดก (ความฝันของอัศวิน)

ไม้กางเขนกับพระแม่มารี นักบุญ และเหล่าเทวดา

พิธีหมั้นของพระแม่มารีกับนักบุญ โจเซฟ

สามพระคุณ

พระพรของพระคริสต์

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม

การฝังศพ

นักบุญแคทเธอรีน

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

ไม่ว่าเมืองต่างๆ ในอิตาลีจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงใด ซึ่งแต่ละเมืองเป็นศูนย์กลางที่เป็นอิสระและมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โรมก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในฐานะเมืองที่พิเศษและพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นศูนย์กลางของรัฐสันตะปาปา ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตคาทอลิกทั่วยุโรป ในแง่หนึ่ง ที่นี่ยังเป็นศูนย์กลางทางการเมืองของยุโรปด้วย

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 หนึ่งในผู้นำคริสตจักรที่เข้มแข็งที่สุด ทรงดำเนินการเมืองโดยใช้เลือดและเหล็กเป็นหลัก การกระทำของพระสันตปาปาสะท้อนให้เห็นลักษณะสองประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในด้านหนึ่ง พระสันตะปาปาเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น พวกเขาจัดกลุ่มคนที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้นไว้รอบตัวพวกเขา และตื้นตันใจกับกระแสมนุษยนิยมแห่งศตวรรษ ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นผู้จัดงาน Inquisition และยุยงให้เกิดความคลั่งไคล้ทางศาสนา ยุคนี้ซึ่งส่วนใหญ่เชื่อในอัจฉริยะและความแข็งแกร่งของมนุษย์ให้กำเนิดผู้ปกครอง - ผู้รอบรู้ด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อนและในเวลาเดียวกันก็มีฆาตกรผู้ชั่วร้ายที่ฉลาดและมีความสามารถและมักจะน่าเกลียดในแง่ศีลธรรมในเวลาเดียวกัน หนึ่งในคนเหล่านี้คือ Julius II เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะรายใหญ่ที่สุดที่รักงานศิลปะอย่างจริงใจและมีส่วนในการพัฒนา ภายใต้ Julia งานที่ยิ่งใหญ่ได้เริ่มขึ้นในโรมเช่นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีทำงานในโรม: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino, Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดตั้งแต่ Giotto และ Alberti ไปจนถึง Michelangelo และ Bramante รวมตัวกันที่นี่ ราฟาเอลได้รับเชิญจากจูเลียสที่ 2 ไปยังเมืองโลกนี้โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองเพื่อมีส่วนร่วมในการวาดภาพห้องโถงของวาติกัน ราฟาเอลเริ่มทำงานในโรมแล้วภายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1508 จูเลียสชอบการออกแบบของราฟาเอลมากจนเขาไล่ศิลปินที่ได้รับเชิญก่อนหน้านี้และมอบหมายให้เขาทำงานทั้งหมด ในช่วงเวลาสั้น ๆ ราฟาเอลซึ่งมีนิสัยอ่อนโยนและเข้ากับคนง่ายและมีชื่อเสียงจากความสำเร็จในวาติกันได้รับคำสั่งมากมายจนต้องรับผู้ช่วยและนักเรียนกล่าวอีกนัยหนึ่งเขาถูกบังคับให้เปิดเวิร์คช็อป . ก่อนอื่นราฟาเอลต้องทาสี "ลายเซ็น" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - ห้องโถงที่สมเด็จพระสันตะปาปาลงนามในเอกสารของเขา

ภาพปูนเปียกวาติกันชิ้นแรกของราฟาเอลหรือที่รู้จักกันในชื่อการโต้แย้งนั้นอุทิศให้กับการเชิดชูศาสนา ประการที่สองซึ่งอยู่ตรงข้ามกับ "การโต้แย้ง" แสดงให้เห็นถึงการยกย่องปรัชญาในฐานะวิทยาศาสตร์ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่เสรี เหนือหน้าต่าง ราฟาเอลวาดภาพ Parnassus และด้านล่างอเล็กซานเดอร์มหาราชที่ด้านข้างของหน้าต่าง สั่งให้วางต้นฉบับของโฮเมอร์ไว้ในหลุมศพของอคิลลิส จักรพรรดิออกัสตัสของพวกเขา ห้ามเพื่อนของเวอร์จิลเผาไอนิด เหนือหน้าต่างอีกบานหนึ่ง ราฟาเอลแสดงภาพร่างของผู้หญิงที่เป็นเชิงเปรียบเทียบ แสดงถึงความระมัดระวัง ความพอประมาณ ฯลฯ ที่ด้านข้างของหน้าต่างมีการถวายกฎหมายแพ่งโดยจัสติเนียนและการถวายกฎหมายคริสตจักรโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 9 จักรพรรดิ นักปรัชญา พระสันตปาปา พ่อค้าและเทพเจ้าซึ่งราฟาเอลวาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังของเขาเป็นคนที่แท้จริงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 จริงอยู่ที่ราฟาเอลมีแนวโน้มที่จะทำให้ความคมและความคิดริเริ่มนุ่มนวลนุ่มนวลขึ้น เขาเลือกภาพลักษณ์ของเขาและสร้างอุดมคติให้กับผู้คนที่มีพายุและใจร้อนน้อยกว่า สาระสำคัญของความสมจริงของราฟาเอลคือการเปิดเผยความปรารถนาบางอย่างที่จะพรรณนาถึงความสงบ อารมณ์ที่เงียบสงบ ตัวละครที่สมดุล และสถานการณ์ที่ไม่เฉียบพลัน ดังนั้นบางครั้งการเรียบเรียงของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ใบหน้าและรูปร่างส่วนบุคคลในองค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจที่สมจริงและสดใสมากกว่าอารมณ์ของภาพโดยรวม ศรัทธาที่ไร้เดียงสาที่เหลืออยู่ของศิลปินที่เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของ Cinquecento แล้ว แต่ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของ Quattrocento สามารถให้กำเนิดภาพที่คล้ายกับภาพที่ปรากฎในข้อพิพาท ในวิธีดำเนินการ “วาทกรรมของพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์” (“การโต้แย้ง”) เราสามารถมองเห็นสิ่งอื่นจากภาพวาด Quattrocentist เค้าโครงแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสวรรค์และโลก วิสุทธิชนและพระเจ้าสถิตอยู่ในสวรรค์ แยกออกจากโลกโดยกลไก การตีความบุคคลและตำแหน่งทั้งหมดการจัดเรียงตัวละครตามลำดับชั้น - ทุกอย่างชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 15 ส่วนบนของจิตรกรรมฝาผนังซึ่งแสดงภาพท้องฟ้าและนักบุญ มีลักษณะพิเศษคืออัมเบรียน แต่การประพันธ์เพลงชิ้นแรกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นปรมาจารย์ที่มีความโดดเด่นและเป็นผู้ใหญ่ ราฟาเอลรวบรวมนักปรัชญานักวิชาการทุกคนที่นี่ซึ่งมีชื่อที่ศักดิ์สิทธิ์ต่อคริสตจักร: นี่คือโทมัสควีนาสจอห์นสก็อตต์ออกัสตินรวมถึงดันเต้และซาโวนาโรลา

โรงเรียนเอเธนส์

นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก

การต่อสู้ที่ออสเตีย

พิธีราชาภิเษกชาร์ลมาญโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ในปี ค.ศ. 800

เหตุเพลิงไหม้ในบอร์โก

สแตนซา เดลลา เซกนาตูรา

ชัยชนะของกฎหมาย

หลังจาก "การโต้แย้ง" ราฟาเอลได้วาดภาพ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นภาพปูนเปียกที่ยอดเยี่ยมในการจัดองค์ประกอบภาพ ราฟาเอลวาดภาพนักปรัชญาชาวกรีกผู้น่าอัศจรรย์ทุกคนในภาพปูนเปียกโดยวางตรงกลางของร่างทั้งสองที่เป็นผู้นำปรัชญากรีก - เพลโตและอริสโตเติลซึ่งแต่ละคนมีผลงานของตัวเองอยู่ในมือ เพลโตชี้นิ้วที่ยกขึ้นราวกับว่ายืนยันว่าความจริงอยู่ที่นั่นในสวรรค์ อริสโตเติลซึ่งแสดงทัศนะเชิงประจักษ์ของสิ่งต่างๆ ชี้ไปที่โลกว่าเป็นพื้นฐานของความรู้และความคิดทั้งหมด “The School of Athens” เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของราฟาเอล ในงานนี้ราฟาเอลได้มาถึงจุดสุดยอดของความสามารถของเขาแล้วในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงทุกสิ่งใหม่ที่ราฟาเอลได้รับในโรม - ในโรมของลีโอที่ 10 (ผู้สืบทอดของจูเลียสที่ 2 จากปี 1513) พร้อมกับศาลทางโลก - มนุษยนิยมของเขาในนั้น โรมซึ่งมนุษย์เข้าใจได้โดยปราศจากเปลือกนอกที่ลึกลับและศาสนา เต็มไปด้วยพลังและความสามารถที่สำคัญที่แท้จริงของเขา ในภาพปูนเปียกนี้ ทุกคนเป็นอิสระ บุคคลสูงส่ง กอปรด้วยการแต่งหน้าทางวิญญาณและทางกายภาพที่สมบูรณ์แบบ ด้วยองค์ประกอบคลาสสิกโดยรวมที่เข้มงวด ความสำคัญของบุคคลแต่ละบุคคลจึงไม่ลดลง และแต่ละบุคคลมีความเป็นอิสระทางศิลปะและเป็นรายบุคคล

ในจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" แม้ว่าราฟาเอลปรารถนาที่จะให้ใบหน้ามีความคิดที่น่าสมเพชมากเกินไปแม้จะมีองค์ประกอบสมมาตรที่ จำกัด แต่ประเภทของนักปรัชญาใบหน้าและท่าทางของพวกเขายังคงรักษาพลังแห่งความจริง นี่คือใบหน้าของคนธรรมดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ใช้เวลานานและความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาที่น่าหนักใจ ฟิกเกอร์บางตัวมีความมีชีวิตชีวาเกือบเหมือนแนวเพลง นี่คือกลุ่มนักคิดที่ใช้เข็มทิศเพื่อตรวจสอบความถูกต้องของภาพที่วาดด้วยชอล์กบนกระดานชนวน และร่างของชายหนุ่มพิงเสาและอยู่ในท่าที่ไม่สบายตัว ตั้งใจเขียนบางสิ่งลงในสมุดบันทึก ใบหน้าของกลุ่มที่อยู่ทางด้านซ้ายตรงบันไดล่างของวัดมีความตึงเครียดอย่างหลงใหล สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือใบหน้าของนักคิดวัยชราที่พยายามมองข้ามไหล่ของเพื่อนบ้านเข้าไปในหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือ

การสร้างพลังและความแข็งแกร่งของมนุษย์ในอุดมคตินี้ถือเป็นสุดยอดของปรัชญามนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม อีกด้านหนึ่งของงานของราฟาเอลปรากฏอย่างชัดเจน: สังเกตได้ง่ายว่าแก่นของงานและการดำเนินการนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมมนุษยนิยมของราชสำนักโรมัน โดยมีความสนใจทางวิชาการที่มุ่งเป้าไปที่ประเด็นด้านสไตล์ รูปแบบ และวาทศาสตร์ . ในโรม ศิลปินหยุดเป็นปรมาจารย์ชาวอัมเบรียนหรือฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับสีสันและความสมจริงจากผลงานของเขาในฟลอเรนซ์จากพรรครีพับลิกัน แต่ด้วยธรรมชาติที่นุ่มนวลและยืดหยุ่นของเขา ราฟาเอลจึงกลายเป็นศิลปินในยุคเรอเนซองส์ชาวโรมันมากที่สุด

สำหรับความสูงส่งของพวกเขาใบหน้ามักจะเป็นแบบชาวบ้านโดยสมบูรณ์ - ไม่มีความซับซ้อนโดยเจตนาพวกเขาไม่ได้แยกจากชีวิต จริงอยู่ ราฟาเอลมีอุดมคติ แต่เขากลับสร้างอุดมคติขึ้นมา โดยสร้างคนเหล่านี้ให้ถูกครอบงำด้วยแรงกระตุ้นอันสูงส่งในชีวิตจริง นี่คือใบหน้าที่อ่อนเยาว์และอ่อนโยน ยังคงปกคลุมไปด้วยศีรษะของผู้เฒ่าที่น่าเกลียด หลากหลายทั้งท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง ศิลปินไม่ได้ใช้การพูดเกินจริงหรือท่าทางที่เกินจริงเพื่อแสดงภาพชัยชนะที่สวยงามตระการตา ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความคิดของมนุษย์

ราฟาเอลมักถูกกล่าวหาว่าเป็นคนเย็นชาและเป็นนักวิชาการ โดยเฉพาะในงานของเขาในสมัยโรมัน บนผนังปูนเปียกของห้องโถง Heliodorus ในวาติกันหรือ &laqborder: 0px none;border: 0px none;text-align: center;text-align: center;uo;Fire of the Borgo Hall" การทำให้อุดมคติกลายเป็นสีที่เป็นทางการ . มีบางอย่างที่ดำเนินการอยู่แล้วใน The Expulsion of Heliodorus การจัดเรียงร่างนั้นเป็นการแสดงละคร: ทางด้านขวาคือกลุ่มโจรวิหารและนักขี่ม้าที่สวรรค์ส่งมาซึ่งเหวี่ยงไปที่เฮลิโอโดรัสซึ่งถูกโยนลงไปที่พื้นแล้ว ทางด้านซ้ายคือผู้ศรัทธาที่ถูกลงโทษจากสวรรค์ หวาดกลัวและสัมผัสได้ การจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องโดยเจตนาจะเบี่ยงเบนความสนใจไปจากความหมายภายใน ไม่มีความรู้สึกอบอุ่นหรือเป็นรูปธรรมของการใช้ชีวิตตามความเป็นจริงในองค์ประกอบภาพ มีบางสิ่งเทียมอยู่ในร่าง ซึ่งจัดวางอย่างสวยงาม ราวกับว่าศิลปินให้ความสำคัญกับการสร้างความประทับใจทางภาพที่น่าพึงพอใจ เช่นเดียวกันกับจิตรกรรมฝาผนัง "Bolsen Mass", "Atilla หยุดที่ประตูกรุงโรม" จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้รวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง "The Fire of Borgo" และ "การปลดปล่อยนักบุญเปโตรจากคุก" ควรจะเชิดชูลำดับชั้นความยิ่งใหญ่ของคริสตจักรและอำนาจของพระสันตะปาปา หัวข้อทางประวัติศาสตร์หรือพระคัมภีร์ได้รับการตีความเฉพาะเรื่อง แม้จะมีแนวคิดอันน่าทึ่งของจิตรกรรมฝาผนัง "The Expulsion of Heliodorus" แต่โดยทั่วไปแล้วภาพนี้ก็สร้างความประทับใจได้

ภาพปูนเปียก “พิธีมิสซาบอลเซ่น” ฟื้นตำนานเก่าแก่เพื่อเชิดชูความศรัทธาที่มั่นคงของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และสร้างความหวาดกลัวและตำหนิไม่เพียงแต่ฆราวาสในยุคที่ยากลำบากทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้สั่งการนักบวชผู้กล้าหาญที่กล้า สงสัยใน “ศีลศักดิ์สิทธิ์อันอัศจรรย์” ของคริสตจักร แต่ใบหน้าของแต่ละคนในภาพปูนเปียกนี้ก็ตกแต่งอย่างสวยงาม ทางด้านขวามือเป็นทหารที่เฝ้าพระสันตปาปาหรือผู้ถือพระองค์ พวกเขาสังเกตเห็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นช้ากว่าคนอื่นๆ และค่อนข้างเฉยเมยต่อมัน เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในอารมณ์ทั่วไปของภาพ สิ่งเหล่านี้คือประวัติที่สงบและชัดเจนของคนทางโลกโดยสมบูรณ์ซึ่งอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะสำคัญของใบหน้าของพวกเขาคือความสูงส่งที่สงบซึ่งชวนให้นึกถึงใบหน้าของบุคคลที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

อัตติลาหยุดอยู่ที่ประตูกรุงโรม

การเนรเทศของเฮลิโอดอร์

จิตรกรรมฝาผนังวาติกันของราฟาเอลตั้งอยู่ในห้องโถงสี่ห้อง: Signature, Heliodor, Fire of the Borgo, Constantine ในห้องโถง Signatura และ Heliodor ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดด้วยตัวเองโดยใช้ความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากนักเรียนของเขา ในห้องโถง Fire of Borgo ราฟาเอลวาดภาพเฉพาะจิตรกรรมฝาผนังหลังจากนั้นจึงเรียกทั้งห้องโถง - ในจิตรกรรมฝาผนังที่เหลือนักเรียนของเขา มีส่วนสำคัญ: Giovanni da Oudinot, Giulio Romano และ Francesco Penni ในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน ราฟาเอลไม่ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใดๆ เลย ราฟาเอลเตรียมกระดาษแข็งซึ่งนักเรียนของเขาย้ายไปที่ผนัง จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดในห้องโถงนี้ "ชัยชนะของคอนสแตนติน" ยังไม่ได้เริ่มในปีที่ราฟาเอลถึงแก่กรรม นี่เป็นภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ราฟาเอลได้ทำงานหลายอย่างด้วยพลังของชายยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริง ในช่วงปีเดียวกันนี้ Madonnas ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ ค.ศ. 1509 ถึง 1520 เขาเขียนมากกว่ายี่สิบเรื่อง สิ่งที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งยุคโรมัน" มีความโดดเด่นด้วยความสามารถที่ยอดเยี่ยมและความชัดเจนของอุดมคติที่แสดงออกในตัวพวกเขา ราฟาเอลสร้างผู้หญิงประเภทแม่ที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์อันไม่ธรรมดา ใบหน้าของพระแม่มารีของเขาซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณทางโลกที่น่าทึ่งอยู่เสมอนั้นมีความหลากหลายในการแสดงออกในแต่ละภาพอย่างไม่สิ้นสุด

มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน

มาดอนน่าแห่งลอเรโต

มาดอนน่า อัลบา

มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญ. เอลิซาเบธและเซนต์ เอคาเทรินา

ความปีติยินดีของนักบุญ เซซิเลีย

แบกไม้กางเขน

ในช่วงปีเดียวกันนี้ นายธนาคารชาวโรมันผู้มั่งคั่งผู้รักงานศิลปะได้มอบหมายให้ราฟาเอล ซานซิโอวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" และตำนานของไซคีและคิวปิดในวิลลาฟาร์เนซินาของเขา ศิลปินวาดภาพ Galatea ตามบทกวีของ Angelo Poliziano - กวีในราชสำนักของ Lorenzo the Magnificent แสดงออกในข้อเหล่านี้ความรู้สึกเฉียบแหลมของภาพภายนอกอย่างเต็มที่ Galatea ของ Raphael ยืนอยู่บนเปลือกหอยขนาดใหญ่ ซึ่งถูกดึงโดยโลมาที่ถูกควบคุมไว้ รูปและท่าทางของกาลาเทียนำมาจากอนุสรณ์สถานโบราณ เธอเกือบจะเปลือยเปล่า เสื้อผ้าของเธอปลิวไปตามสายลม และทำให้คุณชื่นชมรูปร่างที่น่ารักของเด็กสาว มีการเคลื่อนไหวมากมายในภาพ ตัวเลขทั้งหมดได้รับการผลัดกันกระสับกระส่าย ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวควรจะรุนแรงขึ้นโดยคิวปิดที่ยังคงลอยอยู่ในเมฆ เล็งจากทุกทิศทุกทางไปยังกาลาเทียที่ลอยอยู่บนคลื่น แต่ถึงแม้จะมีการเคลื่อนไหวมากมาย แต่ใบหน้าของร่างทั้งหมดรวมถึงกาลาเทียก็ยังนิ่งเฉยและแสดงออกเพียงเล็กน้อย คุณภาพการตกแต่งของภาพได้รับการปรับปรุงด้วยทะเลที่ทาสีแปลกตา ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้งและทะเลก็ถูก "แปรรูป" อย่างไร้ความปราณีที่สุด สิ่งนี้เปลี่ยนลักษณะทั้งหมดของภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าสิ่งสำคัญคือการตกแต่งที่มีลวดลาย - แน่นอนว่ายังคงอยู่

วิลล่าฟาร์เนซินา

ชัยชนะแห่งกาลาเทีย

คิวปิดและสามเกรซ

คิวปิดและจูปิเตอร์คุยกันเรื่องไซคี

ดาวศุกร์บนรถม้าที่วาดโดยนกพิราบ

วีนัส เซเรส และจูโน

Psyche บรรทุกเรือไปยังดาวศุกร์

ไซคีมอบภาชนะให้วีนัส

การเฉลิมฉลองงานแต่งงานของคิวปิดและไซคี

สภาแห่งเทพเจ้า

จากนั้นราฟาเอลก็ปิดเพดานโค้งของห้องหนึ่งของ Villa Farnesina และแกลเลอรีระเบียงทั้งหมดที่มีจิตรกรรมฝาผนัง ในฐานะหัวเรื่องของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ราฟาเอลได้ใช้ฉากจากตำนานของกามเทพและไซคีในรูปแบบที่ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาใน Metamorphoses ของโอวิด และส่วนหนึ่งมาจาก Apuleius และ Theocritus ฉากเหล่านี้มีทั้งหมด 10 ฉาก บรรยายเรื่องราวของกามเทพและไซคี โดยมีวีนัสและเทพเจ้าอื่นๆ มากมายแห่งโอลิมปัสมีส่วนร่วม กล่องสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกทาสีในปี 1518 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมอยู่แล้ว ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ การวิจัยทางโบราณคดี การปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ และการบูรณะกรุงโรมโบราณ ราฟาเอลมีความสนใจอย่างมากในงานศิลปะของโลกโบราณคลาสสิก และแสดงความรู้ของเขาเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณในการวาดภาพวงจรของฉากเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ราฟาเอลสร้างเพียงกระดาษแข็ง โดยบางครั้งก็วาดและแก้ไขตัวเลขหลัก จิตรกรรมฝาผนังฟาร์เนซินามีชื่อเสียงจากการพรรณนาถึงเทพเจ้ากรีก-โรมันได้อย่างน่าสนใจเป็นพิเศษ

ฉากในชีวิตประจำวันที่สง่างาม การพาดพิงเชิงสัญลักษณ์ และรายละเอียดที่สนุกสนานของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกคลาสสิก Psyche ผู้หญิงที่สวยที่สุดในบรรดามนุษย์ผู้ปลุกเร้าความอิจฉาของเทพีแห่งความงามด้วยตัวเธอเองใน Raphael เป็นเด็กผู้หญิงที่มีสุขภาพดีที่ยอดเยี่ยมที่ประสบกับความผันผวนที่ซับซ้อนของเรื่องราวความรัก: เธอตื่นเต้นในอ้อมแขนของกามเทพเด็กเจ้าเล่ห์จากนั้นเธอก็ ไปกับดาวพุธสู่โอลิมปัส โดยใบหน้าของเธอสว่างไสวด้วยรอยยิ้มแห่งชัยชนะและชัยชนะ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังดูเกือบจะงดงาม โดยเป็นภาพดาวศุกร์แสดงให้ผู้คนเห็นกามเทพ หรือกามเทพแสวงหาความเห็นอกเห็นใจจากพระหรรษทานทั้งสาม และมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วย Psyche เพื่อปกป้องจากดาวศุกร์ ซีรีส์ทั้งหมดนี้ปิดท้ายด้วยแผงขนาดใหญ่ "The Feast of the Gods" ซึ่งบรรยายถึงเทพเจ้า 30 องค์ที่คืนดีกับการรุกรานของ Psyche ผู้มีความงามระดับมรรตัยเข้ามาในหมู่พวกเขา แม้จะมีตัวเลขมากมาย แต่ภาพก็สร้างความประทับใจได้อย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากอยู่ในตำแหน่งที่ดี ความตั้งใจในการตกแต่งของศิลปินที่บรรยายถึงความสนุกสนานในโอลิมปิกที่มีเสียงดังนั้นชัดเจนมากในแผงนี้ มีบางสิ่งที่อภิบาลในความจริงจังที่แสร้งทำเป็นของดาวพฤหัสบดีและในเทพเจ้าที่ร่าเริงสง่างามทุกองค์ซึ่งมีดอกไม้และสัตว์เทวดาที่มีปีกผีเสื้อโปรยลงมา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไททันส์ผู้ทรงพลังของ Michelangelo ไม่ใช่นักกีฬาโอลิมปิกผู้สง่างามของโฮเมอร์ แต่เป็นตัวละครที่มีมารยาทและมีเกียรติของ Metamorphoses ของ Ovid: ทุกสิ่งที่เย้ายวนเกินไปรุนแรงและมีพายุจะนุ่มนวลและสงบลง ในภาพวาดตกแต่งที่น่าทึ่งนี้ ราฟาเอลแสดงแก่นแท้ของอายุของเขามากกว่าภาพวาดอื่นๆ

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงไม่ย่อท้อต่อข้อเรียกร้องของพระองค์ และไม่ตระหนักถึงขีดจำกัดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และความเหนื่อยล้าทางร่างกายของศิลปิน ตอนนี้หลังจากเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนัง Farnesina ราฟาเอลในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาจะต้องทาสีกล่องชั้นที่สองที่อยู่ติดกับลานวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในการตกแต่งกล่องเหล่านี้ ราฟาเอลได้ทาสีกล่องที่มีลักษณะการตกแต่งจำนวนห้าสิบสองกล่องและปิดผนังอันกว้างใหญ่ด้วยลวดลายตกแต่งและลวดลายทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาด ลวดลาย และเครื่องประดับอันหลากหลายที่ไม่ธรรมดาซึ่งรวมกันเป็นภาพรวมที่มีเสน่ห์ ทุกอย่างประสานกลมกลืน ดูเหมือนคอร์ดศิลปะอันทรงพลังเพียงคอร์ดเดียว ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาตามพระคัมภีร์ (การสร้างโลก การขับไล่จากสวรรค์ การปรากฏของพระเจ้าถึงไอแซค ฯลฯ ) และลวดลายในตำนาน (เทพเจ้า อัจฉริยะ สัตว์ที่ไม่ธรรมดา) โดยไม่ละทิ้งธีมของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นบนจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งเขาจึงพรรณนาถึงศิลปินในที่ทำงาน

จิตรกรรมฝาผนังในบ้านพักของวาติกันยังมีคุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากัน เชื่อกันว่าบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยกระดาษแข็งโดยนักเรียนของเขา สิบปีหลังจากการประหารชีวิต หลายคนได้รับความเสียหายจากสภาพอากาศเลวร้าย เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสีในแกลเลอรีแบบเปิด ซึ่งเคลือบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้น่าสนใจสำหรับเราในฐานะที่เป็นหลักฐานยืนยันถึงอัจฉริยะทางการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของราฟาเอล ประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง และความเก่งกาจของพรสวรรค์ของเขา ศิลปินไม่ได้เจาะลึกเนื้อหาของตำนานในพระคัมภีร์อย่างลึกซึ้ง ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" พระเจ้าล่องลอยอย่างอิสระในอวกาศที่ไร้อากาศและสร้างทุกสิ่งที่เป็นของพระองค์อย่างง่ายดาย: เหวและนภา ท้องฟ้าและดวงจันทร์ เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นชายชราที่ร่าเริงสุขภาพดีและมีหนวดมีเครา ศีรษะของเขาปกคลุมไปด้วยผมหงอกหนา มีบางอย่างที่ผิดแนวเกี่ยวกับ The Making of Eve; พระเจ้าเป็นชายชราที่ลึกล้ำ แต่แข็งแกร่ง และอายุยังน้อยด้วยรูปร่างที่กึ่งเด็ก เอวาซาบซึ้งในความไร้เดียงสาของเธอมาก

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลทำงานในภาพวาดมากมาย ตกแต่งกล่องวาติกัน สร้างพระแม่มารี วาดภาพบุคคล ฟื้นฟูโรมโบราณ และแต่งโคลงสั้น ๆ บทกวีและโคลงสั้น ๆ ราฟาเอลแสดงความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะโรมันโบราณในผลงานหลายชิ้น สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาดห้องน้ำของ Cardinal Bibiena สร้างขึ้นในรูปแบบโบราณตอนปลาย บนพื้นหลังสีแดงเข้ม โดยมีฉากที่นำมาจากเทพนิยายโบราณ

Leo X ตัดสินใจตกแต่งส่วนต่างๆ ของโบสถ์ Sistine โดยปราศจากจิตรกรรมฝาผนังด้วยพรมทอทอง และมอบหมายให้ Raphael ทาสีกระดาษแข็งสำหรับพรมเหล่านี้ ควรจะทอพรมสิบผืนซึ่งแสดงถึงการกระทำต่าง ๆ ของอัครสาวกบนพรมเหล่านั้น ขอบของพรมทอด้วยทองสัมฤทธิ์เป็นภาพตอนต่างๆ จากชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปา พรมถูกทอในโรงงานเป็นเวลาสามปี และเมื่อพรมเหล่านั้นถูกแขวนไว้ในโบสถ์ซิสทีน พวกเขาก็สร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง อันที่จริงกล่องของราฟาเอลที่บรรยายถึงการกระทำของอัครสาวกนั้นมีความพิเศษอย่างยิ่งในด้านความแข็งแกร่งและความเรียบง่าย ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ผลงานทั้งหมดของราฟาเอลในสมัยโรมันมีความเอิกเกริก ความงดงามที่เป็นทางการ และความสมบูรณ์แบบที่ประณีตในระดับหนึ่ง มีเพียงภาพวาดและพระแม่มารีของเขาเท่านั้นที่รอดพ้นจากการผนึกนี้ไปได้ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับกระดาษแข็ง โดยเฉพาะเกี่ยวกับกระดาษแข็งและไม่เกี่ยวกับพรมเพราะอย่างหลังต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากเวลาและอุบัติเหตุไม่ต้องพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของแผนของศิลปินในผ้าซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินราฟาเอลจากพวกเขา ชะตากรรมของกระดาษแข็งก็ไม่มีความสุขเช่นกัน พวกเขาถูกทิ้งไว้ในโรงงานแห่งหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นสถานที่ทอพรม และไม่มีใครสนใจเรื่องการดูแลรักษาพรม กระดาษแข็งบางส่วนหายไป เก็บรักษาไว้ - เฉพาะในศตวรรษที่ 17 ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดย Rubens ซึ่งชักชวนกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษให้ซื้อสิ่งเหล่านี้

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในแง่ของธีมและความละเอียดคือพรม "Wonderful Catch" และ "Feed My Sheep" เช่นเดียวกับพรมอื่นๆ สิ่งที่โดดเด่นที่นี่คือความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและการตีความเนื้อเรื่องที่สมจริง เราเห็นชนบทธรรมดาๆ: ในระยะไกลมีภูมิทัศน์ที่สร้างพื้นหลังให้กับภาพทั้งหมดและพรรณนาถึงเนินเขาซึ่งมีหมู่บ้าน สวน และโบสถ์ตั้งอยู่ เบื้องหน้าถูกครอบครองโดยร่างของอัครสาวก ทั้งพระคริสต์และสาวกของพระองค์ไม่มีอะไรเคร่งศาสนาในตัวพวกเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพรม "Wonderful Catch" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วพรรณนาถึงการจับปลาธรรมดาของชาวนาอิตาลี ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงของอัครสาวกสวมชุดสั้นที่เผยให้เห็นเกือบทั้งร่างกายและเผยให้เห็นกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ ใบหน้าของนักเรียนสองคนที่กำลังดึงอวนแสดงออกถึงความตึงเครียด เช่นเดียวกับมือที่ยุ่งวุ่นวายของพวกเขา เด็กฝึกงานที่ควบคุมเรือมีความหลงใหลในงานของเขา ร่างของเขางออยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจเพื่อรักษาสมดุลของเรือ อัครสาวกเปาโลและแอนดรูว์แสดงศรัทธาและความกตัญญู ความยินดี และความอ่อนโยนต่อพระคริสต์ มีลักษณะที่เรียบง่ายในรูปลักษณ์พื้นบ้านของพวกเขา การตีความหัวข้อทางศาสนาตามความเป็นจริงนั้นฟรี ไม่ถูกจำกัดโดยประเพณีใดๆ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าราฟาเอลไม่ได้มองหาผลกระทบของความงามภายนอก พระคริสต์ประทับบนท้ายเรือในท่าสงบ เขาแตกต่างจากอัครสาวกในเรื่องเสื้อผ้าของเขาและการแสดงออกทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนกว่า ด้านหน้าของภาพวาดมีนกกระเรียนสามตัว นกสร้างความประทับใจแปลก ๆ เล็กน้อยเมื่ออยู่ใกล้ผู้คนเช่นนี้ มีการถกเถียงกันมากมายว่าราฟาเอลวาดภาพนกเหล่านี้เองหรือว่านักเรียนบางคนวาดภาพพวกมันในภายหลังหรือไม่ อาจต้องบอกว่านกเพียงเพิ่มความประทับใจในธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของช่วงเวลานั้นโดยเข้าใกล้ผู้คนอย่างไว้วางใจและยื่นหัวไปหาพวกมัน

กระดาษแข็ง "Feed My Sheep" เป็นที่สนใจอย่างมากเนื่องจากมีความลึกและความชัดเจนของลักษณะทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา พระคริสต์ ชายหนุ่มรูปหล่อ หุ่นเพรียว ผมบลอนด์ ใบหน้าที่สง่างามและสดใส ยืนห่างออกไปเล็กน้อย แยกจากกลุ่มอัครสาวก และหันไปหาเปโตร เพื่อแสดงว่าเขาชอบ ใบหน้าของอัครสาวกน่าสนใจ: บางคนแสดงความรู้สึกยินดีและความเคารพ; คนอื่นๆ ที่ยืนอยู่ไกลออกไปอาจมีความคิดที่ชวนให้สงสัยจนมีสติอย่างกะทันหัน หรือแค่หงุดหงิดและโกรธ อัครสาวกคนสุดท้ายในกลุ่มคว้าหนังสือไว้ที่หน้าอกสัญลักษณ์แห่งความรู้ไม่ใช่ศรัทธาและกำลังจะจากไป

ในภาพวาด "The Healing of the Lame โดย Saint Peter และ Saint John" นอกเหนือจากองค์ประกอบการตกแต่งที่น่าสนใจแล้ว รูปร่างขอทานพิการซึ่งอยู่ที่คอลัมน์ด้านขวาของพระวิหารยังเป็นที่สนใจอย่างยิ่ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาประดับประดาอย่างหรูหราและหรูหราพันด้วยมาลัยใบองุ่นพร้อมกับคิวปิดที่ถักทออย่างชำนาญขอทานและคนพิการที่น่าเกลียดซึ่งผอมแห้งด้วยวัยชราและความเจ็บป่วย ใบหน้าของคนพิการที่เฝ้าดู "ปาฏิหาริย์" ในการรักษาคนง่อยจากด้านหลังเสามีการแสดงออกที่อธิบายไม่ได้ ความไม่ไว้วางใจและความหวังความอิจฉาและความเฉยเมยที่ไม่แยแส - ความรู้สึกทั้งหมดสะท้อนให้เห็นบนใบหน้านี้ เขาโน้มมือที่ยังแข็งแรงของเขาไว้บนไม้เท้า ซึ่งเป็นท่าทางที่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวามาก พืชผักกระจัดกระจายปกคลุมใบหน้าและศีรษะของเขา ใบหน้าอันอันธพาลของคนขอทานแสดงความประหลาดใจในระดับสูงสุด ริมฝีปากบนของเขาถูกกัด ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะยังคงสามารถสร้างภาพบุคคลดังกล่าวได้ โดยปราศจากอุดมคติที่ผิดๆ ยังคงอยู่ในกรอบของความสงบ ความสมจริงตามความเป็นจริง แต่ปราศจากรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติที่ไม่จำเป็น

กระดาษแข็ง “ความตายของอานาเนีย” สื่อถึงช่วงเวลาของตำนานในพระคัมภีร์เมื่อเปโตรพูดกับอานาเนียซึ่งยึดเงินจากที่ดินที่ขายไปว่า “คุณไม่ได้โกหกมนุษย์ แต่โกหกพระเจ้า! “เมื่ออานาเนียได้ยินถ้อยคำเหล่านี้ก็ล้มลงถึงพื้นสิ้นชีวิต และความหวาดกลัวก็ครอบงำทุกคน…” ใบหน้าของอัครสาวกและผู้คนจากฝูงชนแต่ละคนนั้นงดงามมาก ใบหน้าของอัครสาวกเรียบง่ายหยาบกร้าน พวกเขามีชีวิตอยู่ตามความเป็นจริง บุคคลที่ทรงพลังในจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ลักษณะภาพบุคคลที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษและความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของตัวละครทำให้กระดาษแข็งของราฟาเอลเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ที่เติมเต็มอุดมคติของศิลปะเรอเนซองส์

ความตายของอานาเนีย

จับที่ยอดเยี่ยม

การเสียสละในเมืองลิสตรา

การรักษาคนง่อยโดยนักบุญเปโตรและนักบุญยอห์น

การลงโทษเอลิม

ให้อาหารแกะของฉัน

คำเทศนาของนักบุญเปาโล

พรม

กล่องของราฟาเอลเรียกว่าหินอ่อนพาร์เธนอนในยุคปัจจุบัน ซึ่งเป็นการสำแดงความเป็นอัจฉริยะสูงสุดแห่งยุคนั้น พวกมันถูกจัดวางให้ทัดเทียมกับ Last Supper ของ Leonardo และ Sistine Chapel ของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการตรวจสอบพรมของราฟาเอลในระดับสูงนี้มีความเป็นธรรมหากเราพูดถึงเฉพาะภาพแต่ละภาพเท่านั้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ในการจัดองค์ประกอบ แม้แต่พรมก็ยังด้อยกว่าความกลมกลืนแบบ "คลาสสิก" ซึ่งมักจะพรากความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาไป ดังนั้น ร่างเหล่านั้นจึงถูกจัดเรียงเป็นเส้นโค้งรูปวงรีอย่างสวยงามรอบๆ ศูนย์กลางการแต่งเพลงของอานาเนีย ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยอาการชัก รอยพับของเสื้อคลุมของอัครสาวกได้รับการจัดวางอย่างสวยงาม ซึ่งเมื่อรวมกันเป็นตัวแทนของการแสดงละครบางประเภท ความถูกต้องที่เป็นแบบอย่างขององค์ประกอบทำให้ภาพรวมมีลักษณะเชิงวาทศิลป์ มีพรมเพียงไม่กี่ผืนที่หลุดรอดจากการประทับขององค์ประกอบคลาสสิกที่เย็นชา: "Wonderful Catch" ควรได้รับการพิจารณาเป็นอันดับแรก

แต่ในผลงานเหล่านี้ราฟาเอลเป็นศิลปินยุคใหม่อยู่แล้วเขาย้ายออกจากความไร้เดียงสาของศิลปินชาวอิตาลียุคแรก ๆ ราฟาเอล เช่นเดียวกับ Quattrocentists ที่เก่งที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ทำให้หัวข้อทางศาสนาเป็นเรื่องรอง ในภาพวาดของเขา ผู้คนที่มีอารมณ์ทางโลกโดยสมบูรณ์ใช้ชีวิตและกระทำ - หม่นหมองเช่น Sistine Madonna หรือสนุกสนานเช่น Psyche ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเช่นนักปรัชญาของ School of Athens หรือโกรธเหมือนอัครสาวกใน "The Death of อานาเนีย” ความก้าวหน้าในงานศิลปะของเขาคือในฐานะตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษของรสนิยมคลาสสิก) - เขาปลูกฝังหลักการที่เข้มงวด จริงอยู่ ภายใต้อิทธิพลของมนุษยนิยมของชาวโรมัน ความชัดเจนและระเบียบวินัยทำให้ภาพวาดแห่งความอบอุ่นอันสำคัญหมดไป

ในกรุงโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านศิลปะภาพเหมือน ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ศิลปินได้วาดภาพบุคคลหลายภาพ แต่พวกเขายังคงเป็นผลงานของนักเรียนและมีร่องรอยของอิทธิพลมากมาย ในกรุงโรม ราฟาเอลสร้างภาพบุคคลมากกว่าสิบห้าภาพ เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถูกวาดภาพก่อน ไม่มีใครรู้ว่าต้นฉบับจะถูกเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรี Pitti และ Uffizi หรือไม่ เนื่องจากในทั้งสองแกลเลอรีมีสำเนาภาพวาดเหมือนของราฟาเอลที่เหมือนกัน ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลเหล่านี้จะพรรณนาถึงชายชราหน้าซีดที่ดูป่วยไข้ในหมวกสีแดงและเสื้อคลุมสั้นสีแดงได้อย่างสมจริง ผู้อาวุโสนั่งบนเก้าอี้ วางมือที่หุ้มแหวนไว้บนแขนเก้าอี้ มือของพ่อแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่ใช่อ่อนแอและเอาแต่ใจในวัยชรา แต่เต็มไปด้วยพลังและชีวิต

ภาพเหมือนของ Leo X กับพระคาร์ดินัล Giuliano de' Medici และ Luigi Rossi

ภาพเหมือนของ Francesco Maria Della Rovere (ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับแอปเปิ้ล)

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา

หญิงตั้งครรภ์

ผู้หญิงกับยูนิคอร์น

ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล

ราฟาเอล. ภาพเหมือน

ในวันจันทร์ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในมอสโกจะปิดให้บริการ แต่ไม่ได้หมายความว่าประชาชนจะไม่มีโอกาสได้รู้จักกับความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันจันทร์ บรรณาธิการของเว็บไซต์ได้เปิดตัวหัวข้อใหม่ "10 นิรนาม" ซึ่งเราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานศิลปะโลก 10 ชิ้นจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในมอสโกที่รวมเป็นหนึ่งเดียว พิมพ์คำแนะนำของเราแล้วนำไปที่พิพิธภัณฑ์ได้ตามสบาย

ในวันที่ 13 กันยายน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะเปิดนิทรรศการผลงานสิบเอ็ดชิ้นโดยราฟาเอล สันติ ศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

แกลเลอรี่ภาพ

ในระหว่างการทดสอบขีปนาวุธ กองทัพอินเดียได้ทำลายดาวเทียมอวกาศที่อยู่ในวงโคจรโลกต่ำ นายกรัฐมนตรี นเรนดรา โมดี ประกาศในที่อยู่ต่อประเทศ 1 จาก 10

ราฟาเอล สันติ "นางฟ้า", 1500

การชมผลงานของราฟาเอลในมอสโกเป็นโอกาสพิเศษในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก มีภาพวาดของเขาเพียงสองภาพในรัสเซีย และทั้งสองภาพถูกเก็บไว้ใน State Hermitage ภาพวาดสีน้ำมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ยังไม่ได้รับสถานะของเทคนิคศิลปะหลักดังนั้นราฟาเอลจึงมีภาพวาดสีน้ำมันเพียงประมาณร้อยภาพส่วนที่เหลือเป็นจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด จิตรกรรมฝาผนังเป็นภาพวาดบนผนัง ซึ่งตามคำจำกัดความแล้วไม่สามารถเดินทางไปชมนิทรรศการได้ และกราฟิกก็ไม่ได้งดงามมากนัก ดังนั้น นิทรรศการภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามชิ้นที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ในอิตาลีจึงถือเป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ของอิตาลีเองด้วยซ้ำ

ราฟาเอล สันติ "มาดอนน่า กรันดูกา", 1505

ทำไมชื่อราฟาเอล สันติ ถึงทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตื่นเต้น? เพราะเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสาม "ไททัน" ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ร่วมกับเลโอนาร์โด ดา วินชี และไมเคิลแองเจโล ศิลปินทั้งสามคนนี้ได้ปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพ โดยวางรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในงานศิลปะหลังจากนั้น ขนาดผลงาน สิ่งประดิษฐ์ทางเทคโนโลยี ตั้งแต่การทาสีไปจนถึงทฤษฎีสี เทคนิคทางเทคนิค และทัศนคติเชิงนวัตกรรมต่อมุมมอง เป็นเพียงความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา

ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา", 1506

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีเช่นเดียวกับอเล็กซานเดอร์พุชกิน แต่ไม่มีใครฆ่าเขาในการดวล ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน ซึ่งเป็นเมืองทางตะวันออกของอิตาลี ซึ่งถือเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของภูมิภาคมาโดยตลอด และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในกรุงโรม แม้จะมีธรรมชาติของการวาดภาพทางศาสนา แต่ราฟาเอลก็มีวิถีชีวิตแบบฆราวาส วาซารี นักวิจัยหลักของผลงานของเขา ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัย เขียนว่าราฟาเอลเสียชีวิต “หลังจากใช้เวลาอย่างเสเพลมากกว่าปกติ”

ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี สโตรเซีย", 1505–1506

ราฟาเอลเริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุ 18 ปีกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ตอนต้น นั่นคือกับชายคนหนึ่งที่อยู่ในรุ่นก่อน "ไททันส์" อาจารย์ของเขาคือ Pietro Perugino จาก Prugi ในไม่ช้าศิลปินก็ย้ายไปที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของอิตาลี ที่นี่ Agnolo Doni Strozzi กลายเป็นหนึ่งในลูกค้ากลุ่มแรกของเขา ภาพวาดที่ราฟาเอลวาดให้อักโนโลเห็นได้ชัดว่าถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจอันแรงกล้าของโมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ซึ่งแม้ในขณะนั้นก็ดึงดูดจินตนาการของผู้ชมได้

ราฟาเอลสันติ "ภาพเหมือนของมักดาเลนาสโตรเซีย", 1505–1506

ราฟาเอลยังวาดภาพภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขาด้วย ภาพถูกจับคู่กันซึ่งเห็นได้ชัดเจนแม้กระทั่งจากการจัดองค์ประกอบ: หากแขวนไว้เคียงข้างกัน คู่สมรสจะถูกหันเข้าหากันสามในสี่ แต่ในขณะเดียวกันการจ้องมองของพวกเขาก็จะมุ่งไปที่ศิลปินและผู้ชม

ราฟาเอล สันติ "ใบ้", 1507

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว ข่าวลือเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขาไปถึงวาติกันหลังจากนั้นสมเด็จพระสันตะปาปาเองก็เริ่มสั่งภาพแท่นบูชาและภาพเหมือนของเขาจากศิลปิน ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้รู้แจ้งจำนวนมากซึ่งในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมารูเบนส์และเรมแบรนดท์จะถูกคัดลอก ชื่อเสียงของราฟาเอลไปถึงทางตอนเหนือของยุโรปและบังคับให้ Durer มาที่โรมเพื่อพบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ราฟาเอล สันติ "ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลียกับนักบุญเปาโล ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ออกัสติน และแมรี แม็กดาเลน", 1515

แม้จะมีภาระงานในวาติกันซึ่งราฟาเอลได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังทั้งชุดให้กับวังอัครสาวก แต่ศิลปินยังคงดำเนินการตามคำสั่งสำหรับคริสตจักรทั่วอิตาลี นักบุญเซซิเลียกับนักบุญเป็นหนึ่งในภาพแท่นบูชาที่สร้างขึ้นในช่วงจุดสูงสุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน ลักษณะเด่น: ภาพหุ่นนิ่งที่มีเครื่องดนตรีวางอยู่ที่เท้าของเซซิเลีย ถือเป็นผลงานของราฟาเอลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่พบที่อื่นอีก เซซิเลียถือเป็นผู้อุปถัมภ์ดนตรีซึ่งชีวิตนี้เป็นสัญลักษณ์

ราฟาเอล สันติ "หัวหน้าของผู้หญิงในโปรไฟล์", 1507

จนถึงปัจจุบันมีการรู้จักภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลประมาณสี่ร้อยภาพ มีองค์ประกอบที่โดดเด่นกว่าจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดมาก ศิลปินสามารถลองเลือกและทดลองเทคนิคทางศิลปะได้โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับคำสั่ง

ราฟาเอล สันติ "มาดอนน่าและเด็ก"

ภาพวาดบางภาพกลายเป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับงานเต็มขนาด ตัวอย่างเช่น "Madonna and Child" นี้ถือเป็นภาพวาดสำหรับ "Madonna of Granduca" โดยทั่วไปแล้ว มาดอนน่ากลายเป็นหนึ่งใน "ประเภท" หลักในภาพวาดของราฟาเอล ขณะที่อยู่ในโรม เขาได้วาดภาพมาดอนน่ามากกว่าสิบภาพ ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพซิสทีน ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่แกลเลอรีเดรสเดน ราฟาเอลสร้างภาพวาดเพิ่มเติมด้วย "Madonnas"

ราฟาเอล สันติ "หญิงสาวในโปรไฟล์", 1505

ภาพผู้หญิงในงานของราฟาเอลเป็นบทที่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นคำสั่งส่วนตัวหรือผู้หญิงในรูปของมาดอนน่า ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเวลากว่า 500 ปีแล้วที่ทั้งโลกได้เก็บเรื่องราวความรักของราฟาเอลไว้กับฟอร์นารินาที่สวยงามซึ่งมีภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ด้วยวัยน้อยมาก และไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จะสร้างสรรค์อะไรหากเขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกครึ่งศตวรรษ บนหลุมศพของเขาในวิหารแพนธีออนมีจารึกไว้ว่า: “ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในช่วงที่ธรรมชาติของชีวิตกลัวว่าจะถูกยึดครอง และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย”

ผู้หญิงกับแมงป่อง feronier

การค้นพบที่น่าทึ่ง - ในที่สุดฉันก็พบข้อมูลเกี่ยวกับหญิงสาวลึกลับที่มีเฟอโรเนียร์ในรูปร่างของแมงป่อง!!!

โดยทั่วไปฉันกำลังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับหนังสือรูปหัวใจ - ฉันกำลังเตรียมโพสต์โดยละเอียดสำหรับวันวาเลนไทน์ แต่จู่ ๆ ก็พบสิ่งที่ตามหามานานโดยไม่คาดคิดรบกวนทุกคนด้วยคำถาม ผู้มีความเกี่ยวข้องแม้แต่น้อยกับประวัติศาสตร์และศิลปะ :))) เห็นได้ชัดว่านี่เป็นอย่างผิวเผินจนไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับผู้มีความรู้ว่าฉันอยากรู้อะไรกันแน่ฉันกำลังถามอะไรกันแน่! :)))

(ถ้าฉันเข้าใจถูกต้องนี่คือสำเนาของเครื่องประดับของเธอ - แมงป่องสีดำถืออัญมณีสีเขียว (มรกต?) ไว้ในอุ้งเท้าของมันในกรอบสีทอง ฉันไม่เข้มแข็งในเรื่องดังกล่าวและไม่รู้ว่านี่หมายถึงอะไร! )

ฉันจึงสารภาพความไม่รู้ของฉัน - ผู้หญิงลึกลับคนเดียวกันในภาพเหมือนของราฟาเอลซึ่งคาดว่าจะสนใจในศาสตร์ลึกลับจึงสวมเฟอโรนีแยร์พร้อมจี้รูปแมงป่อง ผู้หญิงที่จ้องมองอย่างหนักทำให้ฉันหลงเมื่อฉันเดินผ่าน หอศิลป์ Uffizi - นี่คือ Elisabeth Gonzaga!
สิ่งหนึ่งที่ดี - ฉันยังจำได้อย่างถูกต้องว่านี่คือราฟาเอล แม้ว่าฉันจะไม่พบภาพนี้ทันที :))))))))))

ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน - โดยปกติแล้ว feronnieres จะอยู่ในรูปแบบของอัญมณีขนาดใหญ่หรือหินดอกกุหลาบ

ข้อเท็จจริงประการหนึ่งที่ฉันอ่านจาก Hermann Weiss พูดถึงเวอร์ชันของสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ - ในช่วงยุคเรอเนซองส์มันเป็นเรื่องนิยมในการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยการตัดแต่งด้วยลวดลายตัวอักษร ฉันอ้างอิงจากหนังสือของเขาเรื่อง "The High Renaissance. Italian Renaissance": "บางครั้งแขนเสื้อกว้างและแขนยาวซึ่งเลียนแบบแฟชั่นเบอร์กันดี - ฝรั่งเศสถูกตัดแต่งด้านนอกด้วยการปักราคาแพงที่ทำจากทองคำหรือไข่มุกโดยทำซ้ำคำพูดที่เลือกโดยพลการ ” แต่ตัวอักษรเหล่านี้หรือสัญลักษณ์อื่น ๆ ล่ะ? ฉันอ้างอิงแหล่งที่มาอื่น (หนังสือ "The Courtier" โดย Baltasar Castiglione) ซึ่งอธิบายชุดหนึ่งของเธอ - "ชุดกำมะหยี่สีดำตกแต่งด้วยงานปักในรูปสัญลักษณ์" บางทีนี่อาจเป็นชุดที่ปรากฎในภาพวาด? อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างกัน - ชุดที่อธิบายไว้นั้นสวมใส่ในปี 1506 ในวันที่สี่ของการเฉลิมฉลองงานแต่งงานเพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของ Lucretia Borgia ซึ่งเอลิซาเบ ธ ร่วมด้วยและเวลาของการสร้างภาพเหมือนคือปี 1504 นอกจากนี้ ไวส์ยังบรรยายถึงตัวอักษรเหล่านี้ว่าอยู่ในรูปแบบศตวรรษที่ 14 และ 15 และภาพเหมือนนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 แม้ว่าบางทีการเย็บปักถักร้อยดังกล่าวอาจไม่ล้าสมัยก็ตาม

ฉันยังดูดอกลิลลี่สีทองที่สวยงาม(?) ด้วยการตกแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบของหินสีแดงและสีดำ - บางทีนี่อาจเป็นดอกลิลลี่ฟลอเรนซ์เหรอ? แม้ว่าจะเป็นที่น่าสงสัยก็ตาม... ทั้งหมดนี้บ่งบอกทางอ้อมได้ไหมว่าเครื่องประดับทั้งหมดของเธอมีความหมายลึกลับ? ฉันยังสังเกตเห็นโซ่ - มีเหรียญอะไรสักอย่างอยู่ด้านหลังเสื้อท่อนบนเหรอ?

ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจลองตรวจสอบเรื่องราวลึกลับนี้และเดาว่ามันหมายถึงอะไร

สมมติว่าราศีพิจิกนี้หมายถึงความมุ่งมั่นของเธอต่อสิ่งลี้ลับ ฉันจึงพูดว่า: "ราศีพิจิกถือเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของพ่อมดและแม่มดมาโดยตลอด" ในศาสนาคริสต์เป็นเชิงลบ - “ในพระคัมภีร์ แมงป่องเหมือนงูเป็นสัญลักษณ์ของพลังปีศาจ ในวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์ได้รับการขนานนามว่าเป็นสัตว์ชนิดหนึ่งที่อาศัยอยู่ในยมโลก ในศิลปะยุคกลาง แมงป่อง มักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของยูดาส เช่น สัญลักษณ์ของการทรยศ ความอิจฉา และความเกลียดชัง” มากสำหรับคุณ! ผู้หญิงคนนี้สามารถท้าทายอย่างเปิดเผยได้ไหม เช่น ฉันเป็นแม่มดและฉันไม่สนใจว่าคุณจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ หรือเป็นการเตือนศัตรูของเธอ?

(ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่านี่คือภาพถ่ายของภาพเหมือนต้นฉบับของเธอ แต่เป็นไปได้ - การทำสำเนานั้นดูมืดเกินไปสำหรับฉัน ฉันจำได้ว่าเธอเบากว่า - ทั้งผมและดวงตาของเธอ ).

นอกจากนี้ยังมีข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่ง - แมงป่องเป็นสัญลักษณ์ของแอฟริกาฉันพูดว่า:“ ในแอฟริกาเชื่อกันว่าแมงป่องนั้นหลั่งยารักษาจากพิษของมันดังนั้นสัญลักษณ์ของมันจึงเป็นทั้งเชิงลบและบวก: มันเป็นสัญลักษณ์ของการรักษาในสิ่งหนึ่ง มือและสัญลักษณ์ของการฆาตกรรมในทางกลับกัน อีกอย่าง ในยุคกลางแมงป่องถือเป็นสัญลักษณ์ของแอฟริกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลก” อย่างไรก็ตาม ขุนนางชาวอิตาลีสามารถมีความสัมพันธ์อะไรกับแอฟริกาได้บ้าง? คุณเคยอ่านผลงานของนักประวัติศาสตร์โรมันบ้างไหม คุณพบอะไรพิเศษที่นั่นบ้างไหม?

อย่างไรก็ตาม ในทางตะวันออกและในอียิปต์ ราศีพิจิกไม่ถือว่าเลวร้ายนัก - แมงป่องปกป้องไอซิส เป็นต้น... หรือฉันพูดอีกครั้ง:“ ราศีพิจิกเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย การทำลายตนเอง ความตาย การลงโทษ การแก้แค้น ความพยาบาท การทรยศหักหลัง แต่ยังเข้าใจโลกอย่างลึกซึ้งด้วย บางครั้งแมงป่องก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางและเครื่องราง - พาราเซลซัสแนะนำให้ผู้ที่ทุกข์ทรมานจากโรคของระบบสืบพันธุ์สวมใส่” (ฉันอ่านเจอว่าสามีของเธอมีปัญหา แต่ไม่ใช่เธอ...) ฉันยังอ่านเจอว่ามีบางที่ที่มันถูกสวมใส่เพื่อปกป้องจากพลังชั่วร้ายด้วย รายละเอียดเพิ่มเติม:

สามีของเธอ Guidobaldo da Montefeltro ดยุคแห่งเออร์บิโนป่วยหนักด้วยโรคเกาต์ตั้งแต่วัยเยาว์ซึ่ง "ทำให้ครอบครัวของเขาเป็นพิษ" แต่เอลิซาเบ ธ อาจรักสามีของเธอในวัยเดียวกันและไม่ได้รับการหย่าร้าง - กุยโดบัลโดแม้จะมีร่างกายของเขาก็ตาม ความอ่อนแอ เป็นคนฉลาดและมีการศึกษา ใจบุญ ผู้อุปถัมภ์ศิลปินและนักเขียน ผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัย ราชสำนักของเขาเป็นหนึ่งในยุคทองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ฉลาดและซับซ้อนที่สุด! เหตุใดเอลิซาเบธจึงไม่ควรชอบความรักทางจิตวิญญาณ - สำหรับผู้ชายที่ตัดสินจากภาพเหมือนที่มีความซับซ้อนและเป็นผู้ปกครองของสังคมที่น่าสนใจของผู้คนที่มีการศึกษา - เธอเองก็ได้รับการศึกษามากเช่นกัน เธอไม่เคยแต่งงานเป็นครั้งที่สองแม้ว่าเธอจะยังเด็กอยู่ - อายุ 36 ปี - และมีข้อเสนอแต่งงานไหม?

สิ่งที่น่าสนใจก็คือแมงป่องยังถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของลอจิกอีกด้วยนั่นคือ บางทีอาจมีคำใบ้ของ "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ด" ที่นี่ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหนังสือ "The Courtier" จัดทำขึ้นเพื่อผู้หญิงคนนี้ซึ่งมีโครงสร้างเป็นคำตอบของเธอสำหรับคำถามบางข้อ

อีกทั้งยังเป็นสัญลักษณ์ของแผ่นดินและพระราชอำนาจอีกด้วย ข้าพเจ้าอ้างจาก "The Courtier": "...จิตวิญญาณของเราแต่ละคนเต็มไปด้วยความสุขเป็นพิเศษทุกครั้งที่เรามารวมตัวกันต่อหน้าดัชเชสซินโนรา... เพื่อความบริสุทธิ์และศักดิ์ศรีที่มีอยู่ในทุกการกระทำ คำพูด และท่าทางของ ดัชเชสซิญญอรา มุขตลกและเสียงหัวเราะของเธอ บังคับแม้แต่คนที่ไม่เคยเห็นเธอมาก่อนให้จำเธอได้ในฐานะจักรพรรดินีผู้ยิ่งใหญ่” ( ต่อ. ของ. คุดรยาฟเซวา) มีตัวเลือกมากมายมากมาย และเป็นการยากสำหรับฉันที่จะเลือกว่าสัญลักษณ์นี้อาจหมายถึงอะไร - เป็นไปได้ที่ทั้งหมดจะรวมกัน :)

ภาพเหมือนของเธออีกครั้งที่มีสีแตกต่างออกไป...

ฉันจะลองพิจารณาเวอร์ชันโหราศาสตร์ที่เราพูดคุยด้วยด้วย เพราะท้ายที่สุดแล้ว ฉันไม่ใช่โหราจารย์มืออาชีพ และฉันลืมเกือบทุกอย่างที่ฉันสอนไปแล้ว :) ราศีพิจิกไม่สามารถเป็นราศีของเธอได้ เพราะ... เธอเกิดวันที่ 9 กุมภาพันธ์ หากราศีพิจิกอยู่ในลัคนาสิ่งนี้จะส่งผลต่อรูปร่างหน้าตา - นี่คือหนึ่งในคำอธิบาย:“ ริมฝีปากเล็กและหนา จมูกถูกกำหนดไว้อย่างดีและดั้งจมูกนั้นสูงและกระดูกหรือมีโคน คุณ มีสายตาเฉียบแหลมและแสบร้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อราศีพิจิกอยู่บนลัคนา ใบหน้าส่วนใหญ่เป็นรูปสี่เหลี่ยม ดวงตาเว้นระยะห่างกันมาก กรามล่างก็เหลี่ยมและหนักเช่นกัน หูมีขนาดเล็กและกดไปที่ศีรษะ ปากมีขนาดใหญ่ มีท่อกระตุ้นความรู้สึกเต็ม และมุมของมันก็ตก" - พอดี? ฉันไม่แน่ใจ. น่าเสียดายที่ฉันสูญเสียการบรรยาย ซึ่งมีการบรรยายถึงลัคนานี้โดยเฉพาะ แต่ฉันจำไม่ได้จากความทรงจำ - หลังจากนั้น 6 ปีผ่านไปตั้งแต่ฉันเรียนจบโรงเรียนโหราศาสตร์และช่วงเวลาที่ฉันหยุดเรียนโหราศาสตร์

ข่าวจากโลกแห่งศิลปะ

ราฟาเอล สันติ. ส่วนของงาน "Madonna Granduca", 1504, Palazzo Pitti, ฟลอเรนซ์

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินจะนำเสนอนิทรรศการครั้งแรกในรัสเซียในเดือนกันยายนซึ่งมีผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นโดยราฟาเอลสันติ นิทรรศการจะเปิดในวันที่ 13 กันยายน และจะสิ้นสุดในวันที่ 11 ธันวาคม 2559 ผลงาน 11 ชิ้นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - ภาพวาด 8 ภาพและแผ่นกราฟิก 3 แผ่นจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของอิตาลี รวมถึงแกลเลอรี Uffizi จะถูกจัดแสดงในมอสโก
ผู้จัดงานแม้จะมีผลงานจำนวนไม่มากนักในนิทรรศการ แต่ก็พยายามคัดเลือกผลงานเหล่านี้เพื่อให้สะท้อนถึงช่วงเวลาต่างๆ ของงานของราฟาเอลได้อย่างเต็มที่

เมื่อจับคู่กับภาพร่างแล้ว พวกเขาจะแสดง "Madonna and Child (Madonna of Granduca)" จากแกลเลอรี Uffizi ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์และเกี่ยวข้องกับงานช่วงแรกๆ ของเขา เชื่อกันว่าภาพวาดนี้มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนเป็นพิเศษกับสไตล์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี และเป็นที่รู้จักในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อทอมมาโซ ปุชชินี ผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซี แจ้งให้แกรนด์ดุ๊ก เฟอร์ดินันด์ ผู้ปกครองแห่งทัสคานีทราบ III of Lorraine เกี่ยวกับโอกาสในการซื้อผลงานของราฟาเอล เขาประทับใจกับภาพวาดนี้มากจนนำไปวางไว้ในห้องนอนของเขา และมันก็กลายเป็น "พระแม่มารีแห่งแกรนด์ดุ๊ก"

ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่าแห่งกรานดูกา ค.ศ. 1504

แกลเลอรีภาพบุคคลจะเปิดขึ้นด้วย "ภาพเหมือนตนเอง" ขนาดเล็กโดยราฟาเอล ซึ่งเขาวาดเมื่ออายุ 23 ปี และจะเปิดต่อด้วยภาพเหมือนในพิธีของอันโญโล โดนีและแมดดาเลนา สโตรซซี ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา (ทั้งหมดมาจาก หอศิลป์ Uffizi) และภาพเหมือนของผู้หญิงที่รู้จักกันในชื่อ "ใบ้" จากหอศิลป์แห่งชาติ Marche (Urbino)

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1504−1506

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี ค.ศ. 1506

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือนของมัดดาเลนา โดนี ค.ศ. 1506

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา ค.ศ. 1505

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือนของผู้หญิง (ใบ้) 1507

พิพิธภัณฑ์พุชกินจะนำเสนอผลงานแท่นบูชาสองชิ้นของศิลปิน - ภาพวาด "Saint Cecilia" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ San Giovanni ใน Monte ใน Bologna (ปัจจุบันตั้งอยู่ใน Pinacoteca Nazionale, Bologna) และ "Head of an Angel" - หนึ่งในสามส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ของแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัส" ซึ่งสร้างโดย Andrea Baronci สำหรับโบสถ์ประจำบ้านของเขาที่โบสถ์ San Agostinho ใน Città de Castello สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1501 และเป็นผลงานแรกสุดของราฟาเอลในนิทรรศการที่มอสโก ในขณะที่นักบุญเซซิเลียเป็นงานล่าสุด

ราฟาเอล สันติ. ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลีย 1517

ราฟาเอล สันติ. นักบุญแมรี แม็กดาเลน ชิ้นส่วนของแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลีย"

"นางฟ้า" จะถูกนำมาจากหอศิลป์ Tosio Martinengo ในเมืองเบรสเซีย

ราฟาเอล สันติ. แองเจิล,1501

ในปี 2020 วันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของราฟาเอล สันติจะมีการเฉลิมฉลองไปทั่วโลก นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin จะเป็นคนแรกในชุดเหตุการณ์สำคัญที่อุทิศให้กับวันนี้ การเตรียมการสำหรับนิทรรศการ Raphael กำลังเกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของสถานทูตอิตาลีในสหพันธรัฐรัสเซียและเอกอัครราชทูต Cesare Maria Ragaglini เป็นการส่วนตัว
“ไม่น่าเป็นไปได้ที่นิทรรศการแบบนี้เราจะทำซ้ำได้ในอีก 5 ปีข้างหน้า ภาพวาดบางส่วนไม่เคยออกจากอิตาลี สำหรับฉัน ในระดับวิทยาศาสตร์ นิทรรศการนี้จะเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดและใหญ่ที่สุด” นิทรรศการสำคัญของราฟาเอลไปทั่วโลก มันจะกลายเป็นเวทีสำคัญในการทูตวัฒนธรรมของเราในรัสเซีย” เซซาเร มาเรีย รากาลินี เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำสหพันธรัฐรัสเซีย กล่าว

ก่อนหน้านี้มีการจัดแสดงผลงานของศิลปินเพียงไม่กี่ชิ้นที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin ในกรอบของนิทรรศการต่างๆ ในปี 1989 "Donna Velata" โดย Raphael Santi จากคอลเลกชันของ Palatina Gallery (Palazzo Pitti, Florence) ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ในปี 2004 ผืนผ้าใบนี้ถูกนำไปที่มอสโกอีกครั้งโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "อิตาลี - รัสเซีย"

ราฟาเอล สันติ. ดอนนา เวลาตา (หญิงชั่วร้าย ภาพเหมือนของฟอร์นารินา) ค.ศ. 1516