ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรสเกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ในเมืองมงโตบันใกล้เมืองตูลูส พ่อซึ่งเป็นประติมากรและจิตรกรได้ปลูกฝังความรักให้กับลูก กิจกรรมสร้างสรรค์สอนร้องเพลง เล่นไวโอลิน และแน่นอน วาดรูป ไม่น่าแปลกใจที่ในบรรดาภาพวาดของนักวิชาการยุโรปคลาสสิกในอนาคตสามารถพบภาพวาดที่เขาทำเมื่ออายุเก้าขวบ

ศิลปินได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติมในตูลูสที่สถาบันการศึกษาท้องถิ่น ศิลปกรรม. ชายหนุ่มค่อนข้างมีเงินพอตัวจึงหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นในวงออเคสตราของโรงละคร Toulouse Capitol เมื่อจบหลักสูตรที่สถาบันการศึกษา Ingres วัย 17 ปีก็ไปที่เมืองหลวงซึ่ง Jacques-Louis David มาเป็นครูของเขา เดวิดเป็นผู้ยึดมั่นที่ได้รับการยอมรับและเป็นหนึ่งในผู้นำของลัทธิคลาสสิก อิทธิพลที่แข็งแกร่งในมุมมองและสไตล์การสร้างสรรค์ของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ แต่ Ingres ค่อนข้างจะย้ายออกจากมรดกที่ตาบอดของสไตล์คลาสสิกและผู้ให้คำปรึกษาของเขาทำให้ระบบคลาสสิกมีลมหายใจใหม่ขยายและลึกลงไปทำให้ใกล้กับความต้องการและข้อกำหนดของยุคที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้น

ทุกๆ ปี ศิลปินหนุ่มชาวปารีสคนหนึ่งได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมตามประเพณี ซึ่งผู้ชนะสามารถศึกษาต่อด้านการวาดภาพต่อเป็นเวลาสี่ปี สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสโรม. Ingres ฝันมากที่จะได้รับมัน แต่ด้วยการยืนกรานของ David รางวัล 1800 ก็ตกเป็นของนักเรียนอีกคนของเขา มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่าง Ingres และที่ปรึกษาของเขา ซึ่งส่งผลให้ต้องจากไป ศิลปินหนุ่มจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของอาจารย์ของเขา

ความพากเพียรของจิตรกรหนุ่มและการเติบโตในทักษะอย่างไม่ต้องสงสัยทำให้เขาได้รับรางวัลอันเป็นที่ต้องการสำหรับภาพวาด "The Ambassadors of Agamemnon at Achilles" ในปี 1801 แต่ความฝันที่จะเดินทางไปทั่วอิตาลีและใช้เวลาสี่ปีที่สถาบันการศึกษาในโรมนั้นไม่สามารถเป็นจริงได้ - ศิลปินจริงจัง ปัญหาทางการเงิน. ขณะที่เหลืออยู่ในปารีส เขาไปเยี่ยมเป็นการส่วนตัว โรงเรียนศิลปะเพื่อประหยัดค่าพี่เลี้ยงเด็ก ความพยายามที่จะสร้างรายได้ด้วยการวาดภาพประกอบหนังสือนั้นไม่ได้ประสบความสำเร็จมากนัก แต่การวาดภาพบุคคลตามลำดับกลับกลายเป็นอาชีพที่ทำกำไรได้มาก แต่ธรรมชาติอันกว้างขวางของ Ingres ไม่ชอบการถ่ายภาพบุคคล และจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขายืนยันว่าคำสั่งเหล่านี้รบกวนความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเท่านั้น

ในปี 1806 อิงเกรสยังคงสามารถย้ายไปอิตาลีได้ โดยอาศัยอยู่ที่โรมเป็นเวลา 14 ปี และอีก 4 ปีในฟลอเรนซ์ เมื่อกลับมาถึงปารีส เขาเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเอง หลังจากนั้นไม่นานปรมาจารย์วัย 55 ปีก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Roman French Academy และพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองนิรันดร์อีกครั้ง แต่แล้วในปี พ.ศ. 2384 เขากลับมาที่ปารีสตลอดไป ซึ่งเขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับอย่างสูงสุดเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410

ฌอง โอกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ (ค.ศ. 1780-1867) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสจิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นผู้นำด้านวิชาการของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ได้รับทั้งศิลปะและ การศึกษาด้านดนตรีในปี พ.ศ. 2340-2344 เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Jacques-Louis David ในปี พ.ศ. 2349-2367 และ พ.ศ. 2378-2384 เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี ส่วนใหญ่ในโรมและฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2363-2367) ผู้อำนวยการโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2377-2378) และ French Academy ในกรุงโรม (พ.ศ. 2378-2383) ในวัยเยาว์เขาเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ เล่นในวงออเคสตราของ Toulouse Opera (พ.ศ. 2336-2339) และต่อมาได้สื่อสารกับ Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz และ Franz Liszt

งานของ Ingres แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน เขาพัฒนาในฐานะศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ และในเวิร์คช็อปของ David การวิจัยด้านโวหารและเชิงทฤษฎีของเขาขัดแย้งกับหลักคำสอนของอาจารย์ของเขา: Ingres สนใจศิลปะของยุคกลางและ Quattrocento ในโรม อิงเกรสได้รับอิทธิพลบ้างจากสไตล์นาซารีน และพัฒนาการของเขาเองแสดงให้เห็นได้จากการทดลองหลายครั้ง โซลูชั่นแบบผสมและโครงเรื่องมีความใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1820 เขาประสบกับจุดเปลี่ยนที่สร้างสรรค์อย่างจริงจัง หลังจากนั้นเขาเริ่มใช้เทคนิคและแผนการที่เป็นทางการแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด แม้ว่าจะไม่ได้สม่ำเสมอเสมอไปก็ตาม Ingres นิยามงานของเขาว่า "การอนุรักษ์หลักคำสอนที่แท้จริง ไม่ใช่นวัตกรรม" แต่ในเชิงสุนทรีย์แล้ว เขาก้าวข้ามขอบเขตของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มอยู่ตลอดเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเลิกกิจการกับ Paris Salon ในปี 1834 อุดมคติทางสุนทรีย์ที่ Ingres ประกาศไว้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอุดมคติโรแมนติกของ Delacroix ซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงอย่างดุเดือดกับเรื่องหลัง ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผลงานของ Ingres เน้นไปที่ธีมในตำนานและวรรณกรรม รวมถึงประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์ เขายังได้รับการจัดอันดับให้เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิประวัติศาสตร์ด้วย จิตรกรรมยุโรปในขณะที่ประกาศว่าพัฒนาการด้านการวาดภาพถึงจุดสูงสุดภายใต้การนำของราฟาเอล จากนั้นก็ไปในทิศทางที่ผิด และภารกิจของเขา Ingres คือการดำเนินต่อไปจากระดับเดียวกับที่ประสบความสำเร็จในสมัยเรอเนซองส์ ศิลปะของอิงเกรสเป็นส่วนสำคัญในรูปแบบ แต่มีการจัดประเภทที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นจึงได้รับการประเมินที่แตกต่างกันโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Ingres ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเฉพาะเรื่องแนวคลาสสิก แนวโรแมนติก และแม้กระทั่งความสมจริง

Jean Auguste Dominique Ingres เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ในเมือง Montauban ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส เขาเป็นบุตรชายคนแรกของ Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) และ Anne Moulet (1758-1817) บิดามาจากเมืองตูลูส แต่ตั้งรกรากอยู่ในปรมาจารย์มงโตบ็อง ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินสากลที่รับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินอีกด้วย ต่อมา Ingres ผู้อาวุโสได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Toulouse Academy เขาคงอยากให้ลูกชายเดินตามรอย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Jean Auguste แสดงความสามารถในช่วงแรกๆ ในฐานะศิลปิน และเริ่มลอกเลียนแบบผลงานของพ่อและงานศิลปะที่อยู่ในคอลเลกชันที่บ้านของเขา Jean Auguste ได้รับบทเรียนแรกด้านดนตรีและการวาดภาพที่บ้าน จากนั้นถูกส่งไปโรงเรียนใน Montauban (ภาษาฝรั่งเศส École des Frères de l"Éducation Chrétienne) ซึ่งเขามีความสามารถมาก อายุยังน้อยตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปินและนักไวโอลิน

ในปี พ.ศ. 2334 พ่อตัดสินใจว่าลูกชายของเขาต้องการการศึกษาขั้นพื้นฐานมากขึ้น และส่งเขาไปเรียนที่ Toulouse Academy of Painting, Sculpture and Architecture (ฝรั่งเศส: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture) ซึ่งเนื่องมาจากความผันผวนของ การปฏิวัติสูญเสียสถานะ "ราชวงศ์" . Ingres ใช้เวลาหกปีในตูลูส - จนถึงปี 1797 และที่ปรึกษาของเขา ศิลปินชื่อดังในยุคนั้น: Guillaume-Joseph Rock, ประติมากร Jean-Pierre Vigan และจิตรกรภูมิทัศน์ Jean Briand ร็อคเคยเดินทางไปโรมหลังเกษียณ ระหว่างนั้นเขาได้พบกับฌาค-หลุยส์ เดวิด Ingres เก่งด้านการวาดภาพและได้รับรางวัลมากมายระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ และยังศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอย่างดีอีกด้วย ในการแข่งขันสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในเมืองตูลูสในปี พ.ศ. 2340 Ingres ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการวาดภาพจากชีวิตและ Guillaume Roque ปลูกฝังในตัวเขาว่าสำหรับศิลปินที่ประสบความสำเร็จสิ่งสำคัญคือต้องเป็นผู้สังเกตการณ์และจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สามารถสร้างธรรมชาติได้อย่างน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน Rock ชื่นชมศิลปะของ Raphael และปลูกฝังให้ Ingres เคารพเขาตลอดชีวิตของเขา ฌอง ออกุสต์เริ่มเรียนหนังสือ การวาดภาพบุคคลเพื่อหารายได้จากการเซ็นสัญญากับผลงานของเขา "Ingres-fils" เป็นหลัก เขาไม่เลิกเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของ นักไวโอลินชื่อดังเลซาน่า. ในปี พ.ศ. 2336-2339 เขาแสดงเป็นไวโอลินตัวที่สองในวงออเคสตราของ Toulouse Capitol (French Orchester du Capitole de Toulouse) - โรงละครโอเปร่า

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ปริญญาโท จิตรกรรมประวัติศาสตร์เลียโควา คริสตินา อเล็กซานดรอฟนา

ฌอง โอกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ (1780–1867)

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

ความนิยมของ Ingres เพิ่มขึ้นตามเขาแต่ละคน รูปภาพใหม่. ศิลปินได้รับการชื่นชมอย่างมากและมักได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนจากเขา ตลอดชีวิตของเขา เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบในหัวข้อประวัติศาสตร์และถูกรบกวนด้วยภาพบุคคลเมื่อจำเป็นเท่านั้น โดยพยายามทำให้เสร็จโดยเร็วที่สุดและไปยังหัวข้อที่เขาสนใจอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติของเขา ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกและทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Auguste Dominique Ingres เกิดที่เมือง Montauban เมือง Gascony โจเซฟ อิงเกรส พ่อของเขาเป็นนักวาดภาพขนาดจิ๋วและได้สอนบทเรียนการวาดภาพเป็นครั้งแรก นอกจากนี้พ่อของฌอง ออกุสต์ก็มีความรอบรู้ ผู้มีการศึกษาและพยายามสอนลูกชายทุกสิ่งที่เขารู้และสามารถทำได้ นอกเหนือจากบทเรียนการวาดภาพแล้ว เขายังให้ความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับประติมากรรมแก่ลูกชายด้วย (เนื่องจากเขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรด้วย) และยังสอนให้เขาเล่นไวโอลินอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2334 ฌอง ออกุสต์ ซึ่งอายุเพียง 11 ปีได้เข้าเรียนในราชบัณฑิตยสถานซึ่งตั้งอยู่ในเมืองตูลูส ที่นี่เขายังคงปรับปรุงสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ไปแล้วอย่างต่อเนื่อง บ้าน: ครูสอนวาดภาพของเขาคือ J. Roque สอนประติมากรรมโดย J.-P. วีแกน.

เมื่อตัดสินใจเป็นศิลปิน Ingres ก็ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเรียนไวโอลินและแม้กระทั่งพยายามหารายได้พิเศษเล็กน้อยเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราท้องถิ่น ต่อจากนั้นเขาเลือกวาดภาพจากศิลปะทั้งสอง แต่บทเรียนดนตรีก็สอนให้เขาเข้าใจจังหวะได้ดีขึ้น ออกัสต์ยังบอกลูกศิษย์ของเขาว่า “ถ้าฉันทำให้คุณเป็นนักดนตรีได้ คุณจะชนะในฐานะจิตรกร”

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy แล้ว Ingres ก็ไปปารีสในปี พ.ศ. 2334 และเข้าเวิร์คช็อปของ David เขาอาศัยอยู่ในเมืองหลวงเป็นเวลาสิบสองปี โดยสี่ปีเขาเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และเรียนบทเรียนจากเดวิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอาจารย์สามารถศึกษาหลักการขององค์ประกอบได้อย่างสมบูรณ์แบบ สตูดิโอของศิลปินผู้มุ่งมั่นได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในปารีส ที่พิพิธภัณฑ์ Montablan และที่ School of Fine Arts

ยิ่งไปกว่านั้น เดวิดเองก็ด้วย เป็นเวลานานชอบศิลปะโบราณเขาพยายามปลูกฝังทัศนคติที่กระตือรือร้นให้กับนักเรียน ร่างมนุษย์. ภายใต้การนำของเขา Ingres ประสบความสำเร็จในทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพบุคคล

ไม่พอใจกับบทเรียนของ David Ingres ศึกษาผลงานของชาวอิตาลีและอย่างอิสระ ศิลปินชาวเฟลมิช; ใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดอ่านบทความในยุคกลาง ตั้งแต่ยุคกลางเขาหันไปหารูปปั้นโบราณ เมื่อดูภาพร่างของเขาจากรูปปั้นอย่างระมัดระวังแล้วเขาก็กลับไปสู่ยุคกลางอีกครั้ง - ภาพแกะสลักของ Durer และ Holbein ใน เวลาว่าง Ingres เดินไปรอบๆ ปารีส วาดภาพร่างและวาดภาพ

เจ.โอ.ดี.เอ็น. "นโปเลียนบนบัลลังก์", พ.ศ. 2349, พิพิธภัณฑ์กองทัพ, ปารีส

Ingres เช่นเดียวกับ David ในสมัยของเขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize ในปี 1801 โดยนำเสนอภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนาน "The Ambassadors of Agamemnon" (Ecole des Beaux-Arts, Paris) และเกิดขึ้นที่หนึ่ง ตอนนี้เขาสามารถไปโรมและศึกษาศิลปะ ประติมากรรม และ ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม อาจารย์ที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนทางการเมือง Ingres จึงถูกบังคับให้เลื่อนการเดินทางออกไปหลายปี

ศิลปินที่เหลืออยู่ในปารีสยังคงทำงานต่อไป เขาวาดภาพบุคคลทั้งชุด รวมถึง “ภาพเหมือนตนเอง” (ค.ศ. 1804, Musée Condé, Chantilly) ชุดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายจากตระกูล Rivière (ค.ศ. 1805, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และภาพวาดประเภทประวัติศาสตร์ “นโปเลียนบน บัลลังก์” (1806, พิพิธภัณฑ์กองทัพ, ปารีส)

ตามกฎแล้วศิลปินได้แสดงภาพบุคคลรุ่นต่างๆ โดยปกติแล้วแบบจำลองจะอยู่ในตำแหน่งเบื้องหน้าและเติมแสง ที่สุดช่องว่าง. Ingres บรรยายภาพใบหน้า รูปร่าง และเสื้อผ้าอย่างละเอียดและแม่นยำจนดูเหมือนนางแบบยังมีชีวิตอยู่และกำลังจะขยับ พูด หรือออกจากผืนผ้าใบ

ในปี 1806 Ingres ได้เปิดตัวภาพวาดเหล่านี้ที่ Salon ผลงานนี้ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด แต่ปฏิกิริยาของผู้ชมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์นั้นเป็นไปในเชิงลบหรืออย่างน้อยก็ทำให้ประหลาดใจ ไม่นานหลังจากนั้น บทความต่างๆ ก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์ซึ่งเขียนว่าศิลปินพยายาม "คืนงานศิลปะกลับคืนสู่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15" โดยไม่ประสบผลสำเร็จ และแท้จริงแล้วผลงานเหล่านี้ไม่ได้คล้ายกับภาพวาดของศิลปินเลย ศตวรรษที่สิบแปดหรือภาพเหมือนของเดวิดและยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก วันนี้หลายคนเรียกพวกเขา ผลงานที่ดีที่สุดอินกรา. แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะยากที่สุดในการเลือกมากที่สุด ภาพที่ดีที่สุด- ผลงานทั้งหมดของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและธรรมชาติที่มีความสามารถ

เจ.โอ.ดี.เอ็น. "คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13", พ.ศ. 2367, อาสนวิหารมงโตบ็อง

เฉพาะในปี 1806 Ingres จึงสามารถเดินทางไปอิตาลีได้ เขามาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบสี่ปี ศิลปินยังคงได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลเป็นประจำ (ภาพเหมือนของมาดามเดโวส, 1807, พิพิธภัณฑ์กงเด, ชานทิลลี; ภาพเหมือนของมาดามโชวิน, 1814 และภาพเหมือนของศิลปิน Thévenin ผู้อำนวยการ French Academy ในโรม, 1816 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ บายอน)

อย่างไรก็ตาม Ingres ไม่ได้มาอิตาลีเพื่อปรับปรุงประเภทของการถ่ายภาพบุคคล เขาใช้เวลาเรียนมาก ศิลปะอิตาเลียนจิตรกรรมโบราณและเรอเนซองส์

ภาพวาดชิ้นแรกที่จิตรกรส่งไปปารีสถูกวาดภาพด้วย เรื่องราวในตำนาน(“Oedipus and the Sphinx”, 1808, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “Zeus and Thetis”, 1811, พิพิธภัณฑ์, Aix) อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่เห็นผลงานเหล่านี้ได้ประกาศการจากไปของศิลปิน ศิลปะโบราณแม้ว่าภาพวาดชิ้นหนึ่งจะบรรยายถึงฉากที่เกี่ยวข้องก็ตาม เทพเจ้าโบราณ. ผลงานของอาจารย์ถูกเรียกว่าโกธิกมากขึ้นเรื่อยๆ และตัวเขาเองก็ถือว่าสนใจธรรมชาติมากเกินไป

อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในธรรมชาติของ Ingres นับตั้งแต่เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ David ซึ่งช่วยให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกอันงดงามของการวาดภาพระดับโลกในชื่อ "The Bather" (1808, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ " โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่"(1814, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

ในอิตาลี Ingres ได้พบกับทูตรัสเซีย Count Nikolai Dmitrievich Guryev และวาดภาพเหมือนของเขา ศิลปินทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2364 ปัจจุบันภาพนี้ถูกเก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลานี้เองที่ Ingres เริ่มสนใจอย่างเห็นได้ชัด ประเภทประวัติศาสตร์. ยิ่งกว่านั้นแม้ว่าเขาจะรักอิตาลี แต่เขาก็ยังพูดถึงประวัติศาสตร์นั้นด้วย ประเทศบ้านเกิด, ฝรั่งเศส "น่าสนใจกว่ามากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพราะสำหรับพวกเขา Achilles และ Agamemnon ไม่ว่าพวกเขาจะสวยงามแค่ไหน แต่ก็ใกล้ชิดกับหัวใจน้อยกว่านักบุญหลุยส์..."

ศิลปินสร้างผืนผ้าใบหลายผืนในหัวข้อวรรณกรรมและประวัติศาสตร์: "The Dream of Ossian" (1813, Museum, Montauban); "เปาโลและฟรานเชสก้า" (2357, Musée Condé, Chantilly); “ Don Pedro Kissing the Sword of Henry IV” (1820, ของสะสมส่วนตัว, ออสโล) ผลงานเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากที่สุดแม้ว่า Ingres จะพูดในแง่ลบเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ในเวลาต่อมาและสร้างผืนผ้าใบในสไตล์คลาสสิกก็ตาม

เจ.โอ.ดี.เอ็น. "การอภิเษกของพระเจ้านโปเลียนที่ 1", พ.ศ. 2396, พิพิธภัณฑ์ Carnavalet, ปารีส

ในปี 1820 Ingres ย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปี ที่นั่นเขาไปเยี่ยมชมมหาวิหารและชมจิตรกรรมฝาผนัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมผลงานของมาซาชโช ตอนนั้นเองที่ศิลปินเกิดความคิดที่จะอัปเดต ภาพวาดฝรั่งเศสกลายเป็นราฟาเอลคนที่สอง

ในปี พ.ศ. 2367 Ingres กลับไปปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสิบปี ในบรรดาผลงานอื่น ๆ เขาได้นำภาพวาด "The Vow of Louis XIII" (มหาวิหาร Montauban) จากอิตาลีมาจัดแสดงที่ Salon ภาพวาดนี้นำศิลปิน ความสำเร็จครั้งใหญ่: เขาได้รับอย่างเป็นทางการ การรับรู้สากลได้รับคำสั่งใหม่มากมายได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ Academy และ ได้รับคำสั่งพยุหะแห่งเกียรติยศ

Ingres พยายามสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ในหัวข้อทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามผลงานหลักสองชิ้นที่เขาทำเสร็จ - เพดาน "The Apotheosis of Homer" (1827, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ "The Martyrdom of Symphorion" (1834, Cathedral, Autun) - ไม่ถือเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นในงานชิ้นแรก - บางคนแย้งว่าเพดานซ้ำ Parnassus ของราฟาเอล คนอื่นเชื่อว่า Ingres เลียนแบบงานของ Perugino

ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งให้วาดภาพมากขึ้น เขาวาดภาพเหมือนของ Mademoiselle Lorimier (พ.ศ. 2371, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน, มอสโก) ภาพเหมือนของผู้ก่อตั้ง Journal de Debs, Bertin Sr. (พ.ศ. 2375, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ฯลฯ

ในปี พ.ศ. 2377 ศิลปินได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ French Academy ในกรุงโรม เขาย้ายไปอิตาลีและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดปี

ในปี 1841 Ingres กลับไปปารีสและไม่เคยจากไปอีกเลยตลอดชีวิต ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ดยุคแห่งลุยเนสได้มอบหมายให้ศิลปินสร้างแผงตกแต่งสำหรับปราสาทของเขาในเมืองแดมปิแยร์ Ingres ดำเนินการดำเนินการมาเป็นเวลาสี่ปี ตั้งแต่ปี 1843 ถึง 1847 ลูกค้าพอใจกับงานนี้และยังจัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Ingres อีกด้วย

คำสั่งซื้อมาถึงเป็นประจำ แต่ Ingres ยังคงอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสร้างสรรค์ต่อไป องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์. เขาวาดภาพเขียน “โจนออฟอาร์กในพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7” (พ.ศ. 2388, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ “The Apotheosis of Napoleon I” (พ.ศ. 2396, พิพิธภัณฑ์คาร์นาวาเลต์, ปารีส) อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้แตกต่างจากภาพวาดบุคคลที่มีการจัดองค์ประกอบที่ไม่เป็นธรรมชาติ มีการแสดงละคร และไม่น่าเชื่อ แม้ว่าจะดำเนินการด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมก็ตาม

ในบรรดาภาพบุคคลจำนวนมากที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้จำเป็นต้องพูดถึงผลงาน "เคาน์เตสแห่งออสสันวิลล์" (พ.ศ. 2388-2395 พิพิธภัณฑ์ Montauban) และ "มาดามมอยเตสซิเยร์" (ยืน - พ.ศ. 2394 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน, นั่ง - พ.ศ. 2399, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน).

วันหนึ่ง ขณะติดตามนางแบบขึ้นรถม้าหลังจากเซสชันอื่น ศิลปินเป็นหวัด ล้มป่วย เข้านอนและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย Jean Auguste Dominique Ingres เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุแปดสิบเจ็ด

เขาเป็นช่างเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ จิตรกรภาพบุคคล และผู้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ งานของเขามีอิทธิพลต่อรูปแบบ ลักษณะทางศิลปะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงเช่น Degas และ Picasso