Dziś urodziny słynnego artysty, o którym pisze się książki i kręci filmy, a którego oryginalnego stylu nie da się zakwalifikować do żadnej kategorii. kierunek artystyczny. Za jego życia jego prace nie cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale dziś biją rekordy na światowych aukcjach. Amadeo Modigliani kończy dziś 132 lata.
na zdjęciu: portret Joanny Hebuterne
Amadeo Modiglianiego. Artysta pochodzenia żydowskiego
Prawdziwe imię Modiglianiego to Iededia, a w jego rodzinie – Dedo. Urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno (Toskania, Włochy) w rodzinie Żydów sefardyjskich. Jego ojciec, Flaminio Modigliani, inżynier górnictwa, zarządzał kopalniami węgla na Sardynii i był właścicielem trzydziestu akrów lasów. Kiedy jednak Amadeo był już dorosły, dochody rodziny były zbyt małe, aby go utrzymać. Dlatego artysta przeżywał trudności, zwłaszcza mieszkając w Paryżu.
Amadeo Modiglianiego. Głównym motywem jest osoba
Twórczość jest tak oryginalna, że nie można jej przypisać żadnemu współczesnemu ruchowi artystycznemu, chociaż na kształtowanie się stylu Modiglianiego duży wpływ mieli Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso i inni przedstawiciele fowizmu, kubizmu i innych współczesny artysta wskazówki.
Amadeo Modiglianiego. Do malarstwa przyszedł przez chorobę
Według wspomnień matki Amadeo (a mianowicie z jej pamiętnika znamy fakty z życia artystki) w wieku 14 lat chłopiec zachorował na tyfus, który był wówczas nieuleczalny. Położony do łóżka z powodu wysokiej gorączki, Amadeo zachwycał się swoimi dziełami Włoscy mistrzowie. Gdy tylko Dydona cudownie wyzdrowiała, rodzice pozwolili mu opuścić szkołę, aby mógł czas wolny poświęcił się lekcjom malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno. Od tego czasu młody Modigliani dużo się uczył u różnych mistrzów i w różnych szkołach: we Florencji, Wenecji, a później w Paryżu.
Amadeo Modiglianiego. Ostatni przedstawiciel paryskiej bohemy
Na początku 1906 roku za zaoszczędzone przez matkę pieniądze Amadeo udał się do centrum ówczesnej sztuki światowej – Paryża. Tam artysta spędza godziny w salach Luwru, zaprzyjaźniając się ze swoimi współczesnymi - malarzem Maurice'em Utrillo, poetą Maxem Jacobem, artystą Pablo Picasso. Pomimo złego stanu zdrowia (w 1900 roku Modigliani zachorował na gruźlicę), Amadeo bierze czynny udział w artystycznym życiu Montmartre, gdzie wynajmuje pracownię. Alkohol i haszysz są jego integralną częścią.
Amadeo Modiglianiego. Patronem Modiglianiego był lekarz
W 1907 roku Modigliani wynajął mieszkanie u doktora Paula Alexandre'a. Ten ostatni został patronem młody artysta, sam kupował swoje prace (jego zbiór obejmuje 450 grafik i 25 obrazy). Z nim lekka ręka Prace Modiglianiego były wystawiane na Salonie Niezależnych, choć pozostawiły obojętną publiczność, fascynującą się wówczas modnym kubizmem.
Amadeo Modiglianiego. Naga z rudymi włosami
Amadeo Modiglianiego. Modigliani rzeźbiarz
Choć Amadeo Modigliani jest bardziej znany jako artysta, w latach 1909-1914 zajmował się głównie rzeźbą. Po przeprowadzce na Montparnasse i spotkaniu z rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim Modigliani całkowicie poświęcił się pracy z kamieniem. Według plotek kradnie nawet kamienne bloki z placu budowy przyszłego metra. W 1911 roku Amadeo wystawił kamienne rzeźby przedstawiające głos (tzw. „filary czułości”) w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Część tych dzieł artysta sprzedał nawet na Salonie Jesiennym w 1912 roku.
Amadeo Modiglianiego. Portret Beatrice Hastings
Amadeo Modiglianiego. Miłość z Achmatową
W 1910 roku Amadeo Modigliani poznał Annę Achmatową i tak się zaczęło romantyczny związek. Artysta stworzył 16 rysunków-portretów Achmatowej. Ale wiemy o tym tylko ze wspomnień Achmatowej. Same rysunki zginęły w jej domu w Carskim Siole w pierwszych latach wojny. Tylko jeden ocalał. W 1911 roku para rozstała się.
Amadeo Modiglianiego. Mistrz „nago”
Za perłę twórczości Amadeo Modiglianiego uważana jest jego twórczość z gatunku aktu. Oryginalne, ciepłe, zmysłowe i bardzo realistyczne, doprowadziły kiedyś do nagłego zamknięcia jego osobistej wystawy w Paryżu, która na szczęście miała miejsce naprzeciwko komisariatu policji.
Amadeo Modiglianiego. Portret leżącej nagości. 1919
Amadeo Modiglianiego. Dwie główne kobiety, oprócz matki
W 1914 roku Modigliani poznał angielską dziennikarkę, poetkę, podróżniczkę i krytyczkę sztuki Beatrice Hastings, która została jego towarzyszką i modelką - artysta namalował jej 14 portretów. Trzy lata później w życiu Modiglianiego pojawiła się 19-letnia Jeanne Hebuterne. Z tego związku narodziła się córka, która również otrzymała imię Żanna i powstało 25 portretów matki Żanny.
Amadeo Modiglianiego. Zmarł na gruźlicę, a nie jak w filmie
W 1919 roku Amadeo i Jeanne wraz z dzieckiem wrócili do Paryża z południa Francji, gdzie czekali na możliwą okupację Paryża przez wojska niemieckie. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Jeanne, ona i Amadeo postanowili się pobrać. Ale 24 stycznia 1920 roku Amadeo Modigliani zmarł w szpitalu na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i nie został zabity, jak w filmie „Modigliani” Micka Davisa. Następnego dnia Żanna popełniła samobójstwo, w tym momencie film nie kłamał. Para została pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Ich córkę wychowywała siostra Modiglianiego.
Artysta Amedeo Modiglianiego- przodek realistyczny obraz nagi artysta, utalentowany rzeźbiarz, malarz i wolnomyśliciel był ikoniczną postacią swoich czasów. Jednak za życia twórca zasłynął nie ze swoich dzieł, ale z rozwiązłego trybu życia.
Początek drogi
Amedeo Modigliani urodził się we Włoszech w drobnomieszczańskiej rodzinie żydowskiej. Jego rodzice mieli szlacheckie korzenie i zapewnili synowi przyzwoite wykształcenie. Od dzieciństwa Amedeo dorastał w atmosferze przesiąkniętej twórczością renesansu. Dzięki matce, pochodzącej z Francji, dobrze orientował się w poezji i filozofii, historii i malarstwie, a także opanował język francuski, co pomogło mu później mieszkać i pracować w Paryżu.
Zanim Amedeo Modigliani osiągnął pełnoletność, dwukrotnie był o krok od śmierci. Najpierw zachorował na zapalenie opłucnej, potem na tyfus. Dręczony chorobą, w delirium oglądał dzieła włoskich mistrzów malarstwa. To właśnie go zdefiniowało ścieżka życia. I już w 1898 roku zaczął pobierać lekcje prywatne Szkoła Artystyczna Guglielmo Micheli. Jednak z powodu choroby, która ponownie go dopadła, zmuszony był przerwać naukę. Tym razem Amedeo zachorował na gruźlicę. Po krótkiej przymusowej przerwie przyszły artysta wznawia naukę, ale tym razem w Wolnej Szkole Aktu, a następnie w Instytucie Sztuk Pięknych w Wenecji.
Paryż: nowy etap kreatywności
Matka zawsze podziwiała jej talent najmłodszy syn i w każdy możliwy sposób przyczynił się do jego twórczego rozwoju. I tak w 1906 roku dzięki matce, która zebrała pieniądze dla syna, Amedeo wyjechał do Paryża w poszukiwaniu inspiracji i sławy. Tutaj zanurza się w twórczą atmosferę Montmartre i spotyka wielu twórców tamtych czasów - Picassa, Utrillo, Jacoba, Meidnera.
W stolicy światowej sztuki Amedeo Modigliani nieustannie doświadcza problemy finansowe. Jego sytuacja nieco się poprawiła w 1907 r., kiedy poznał Paula Alexandre’a, a przyjaźń, którą utrzymywał przez całe życie. Aleksander patronuje artyście – kupuje jego prace, organizuje zamówienia na portrety, a także pierwszą wystawę Modiglianiego. Jednak sława i uznanie wciąż nie nadchodzą.
Amedeo Modigliani przez pewien czas całkowicie poświęcił się rzeźbie. Pracuje z blokami kamiennymi i marmurem. Brancusi, Epstein, Lipchitz wywarli ogromny wpływ na twórczość Modiglianiego w tym okresie. W 1912 roku zakupiono nawet część jego dzieł. Jednak zły stan zdrowia i postępująca gruźlica zmusiły go do powrotu do malarstwa.
Artysta kontynuował twórczość także podczas I wojny światowej, na którą nie został zabrany ze względów zdrowotnych. W 1917 roku otwarto wystawę Modiglianiego, na której prezentował swoje prace z gatunku aktu. Jednakże lokalne autorytety Jego prace uznano za nieprzyzwoite i dosłownie kilka godzin po wernisażu zamknięto wystawę.
Niewiele wiadomo o dalszym okresie życia artysty. Amedeo Modigliani zmarł na początku 1920 roku na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, które zawładnęło jego życiem.
Historie miłosne
Artystę wyróżniała żarliwa natura i kochliwość. Podziwiał kobiece piękno, wielbił ją i śpiewał jej pieśni pochwalne. Wiadomo, że w 1910 roku miał romans z Anną Achmatową, który trwał półtora roku. W 1914 roku w jego życiu wydarzył się kolejny poważny romans. Ekstrawagancka i ekscentryczna Beatrice Hastings była nie tylko kochanką i muzą Amedeo, ale także promotorką. Dzięki jej skandalicznym artykułom na temat Modiglianiego zyskał sławę. To prawda, nie tak genialny artysta, ale jako bohema miłośniczka alkoholu i narkotyków.
Po romansie z Beatrice w życie artystki wkracza młoda muza, dziewiętnastoletnia Jeanne Hebuterne. Jej urodę wychwalał na 25 portretach. Jeanne urodziła jego dziecko, a gdy artysta dowiedział się o drugiej ciąży muzy, pospieszył się jej oświadczyć. Ale para nigdy nie miała czasu na ślub w kościele z powodu śmierci artysty. Nie mogąc znieść rozstania, dzień po śmierci kochanka Zhanna postanawia popełnić samobójstwo.
Charakterystyka twórczości
Amedeo Modigliani, którego zdjęcia nie oddają nawet setnej części kunsztu artysty, miał wprawę w tworzeniu portretów. Odtwarzał poprzez gładkie linie i pociągnięcia. W jego pracach łączą się pozornie nieprzystające do siebie rzeczy – ekspresja i harmonia, linearność i ogólność, plastyczność i dynamika. Jego portrety nie przypominały odbicia w lustrze czy fotografii. Raczej przekazywały wewnętrzne uczucia Modiglianiego i wyróżniały się wydłużonymi kształtami i uogólnionymi strefami kolorystycznymi. Nie igra z przestrzenią. Na obrazach wydaje się skompresowany, warunkowy.
Modigliani jest potomkiem wielkiego filozofa Spinozy.
„Modiglianiego. „Żyd” – tymi słowami artysta przedstawił się nieznajomym. Zawsze był zdezorientowany swoją narodowością, ale wybrał drogę nie zaprzeczenia, ale afirmacji.
Amedeo miał dziedzica, ale porzucił syna jeszcze przed jego narodzinami.
Pierwszy wzrost popytu i szczere zainteresowanie opinii publicznej jego twórczością nastąpił po śmierci Modiglianiego, a raczej podczas jego pogrzebu.
V miał opinię niepohamowanego awanturnika i biesiadnika i nie do wszystkich lokali miał wstęp.
Amedeo potrafił godzinami cytować wiersze poetów renesansu i twórców współczesnych.
W rzeczywistości współcześni niewiele wiedzieli o życiu Amedeo Modiglianiego. Biografię odtworzono po jego śmierci, korzystając z pamiętników matki, listów i opowieści przyjaciół.
Biografia Modiglianiego
Amedeo Modigliani (Amedeo) (1884–1920), wybitny Malarz włoski i rzeźbiarz . Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno. Po studiach w szkole malarstwa w Livorno u G. Micheli, w 1902 roku Modigliani wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, a nieco później – do Akademii w Wenecji.
Na początku 1906 przybył do Paryża, gdzie rozpoczął poszukiwania nowoczesnego języka artystycznego. Był pod wpływem P. Cezanne'a, Toulouse-Lautreca, P. Picassa, fowizmu i kubizmu, ale ostatecznie wypracował własny styl, który charakteryzuje się bogatą i gęstą kolorystyką.
W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał doktora Paula Alexandre’a, który wynajął mu pracownię i stał się pierwszym kolekcjonerem jego dzieł. Artysta przyłączył się do grupy Niezależnych i wystawiał w jej salonie swoje prace w latach 1908 i 1910.
Znajomość z rzeźbiarzem Constantinem Brancusim w 1909 roku odegrała zasadniczą rolę w rozwoju twórczości rzeźbiarskiej Modiglianiego. Modigliani otrzymał wsparcie i cenne rady od Brancusiego. W tych latach Modigliani zajmował się głównie rzeźbą i badaniem dzieł klasycznej starożytności, rzeźby indyjskiej i afrykańskiej. W 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawił siedem prac rzeźbiarskich.
Wraz z wybuchem I wojny światowej wielu przyjaciół Modiglianiego opuściło Paryż. Artystę przygnębiały zmiany w życiu, bezrobocie i bieda. W tym czasie poznał angielską poetkę Beatrice Hastings, z którą mieszkał przez dwa lata. Modigliani utrzymywał przyjazne stosunki z artystami tak różnymi, jak Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, a także z kolekcjonerami i ludzie biznesu– Paul Guillaume i Leopold Zborowski. Ten ostatni stał się mecenasem artysty i wspierał jego twórczość.
W tych latach Modigliani powrócił do malarstwa i stworzył być może swoje najważniejsze dzieła. Abstrakcyjność właściwa jego twórczości była konsekwencją studiowania sztuki starożytnych cywilizacji i prymitywnej sztuki włoskiej, a także wpływu jego przyjaciół, kubistów; jednocześnie jego prace wyróżniają się niesamowitą subtelnością charakterystyki psychologicznej. Później strona formalna jego twórczości staje się coraz prostsza i klasyczna, zredukowana do zestawienia rytmów graficznych i kolorystycznych.
W 1917 roku Modigliani, już wtedy bardzo chory i skłonny do alkoholizmu, poznał Jeanne Hebuterne, która została jego towarzyszką w ostatnich latach jego życia. W następnym roku Zborovsky zorganizował indywidualną wystawę artysty w Galerii Bertha Weil. Nie udało jej się to, ale wywołała skandal kilkoma nagimi zdjęciami: uznano je za nieprzyzwoite i na żądanie policji obrazy usunięto. Niemniej jednak niektórzy kolekcjonerzy francuscy i zagraniczni wykazali zainteresowanie twórczością Modiglianiego. W 1918 roku artysta udał się na Lazurowe Wybrzeże w celu odpoczynku i leczenia i przebywał tam przez jakiś czas, kontynuując ciężką pracę. Modigliani zmarł wkrótce po powrocie do Paryża, 24 stycznia 1920 r. Nad ranem Następny dzień Jeanne Hebuterne popełniła samobójstwo.
Dzieła Modiglianiego łączą w sobie czystość i wyrafinowanie stylu, symbolikę i humanizm, pogańskie poczucie pełni i niepohamowanej radości życia oraz żałosne doświadczenie udręki zawsze niespokojnego sumienia.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy
Uniwersytet Państwowy w Mariupolu
Dział historii
Temat: Amedeo Modigliani
Wykonane:
uczennica Soliewa M.
Nauczyciel:
Mariupol2013
Wstęp
1. Życie i czasy
2. Kreatywność
3. Słynne dzieła
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Na początku 1906 roku wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów zamieszkujących Montmartre w swego rodzaju kolonii, w której wszyscy w taki czy inny sposób się znali, pojawiła się nowa postać, która od razu przyciągnęła uwagę. Był to Amedeo Modigliani, który właśnie przyjechał z Włoch i osiedlił się na ulicy Caulaincourt, w małej stodole-warsztacie pośrodku nieużytków porośniętych krzakami, które nazywano „makami” i właśnie wtedy zaczęto budować nowe domy . Miał dwadzieścia dwa lata. Był olśniewająco przystojny, ale najwyraźniej przyciągał ludzi czymś jeszcze bardziej niezwykłym. Wielu z tych, którzy spotkali go po raz pierwszy, pamiętało przede wszystkim gorączkowy blask jego dużych, czarnych oczu, wpatrzonych prosto w niego, w jego matowo-śniadą twarz. Cichy głos wydawał się „gorący”, chód wydawał się latający, a cały wygląd wydawał się mocny i harmonijny.
Ostatni z bohemy Mohikanów, Amedeo Modigliani, prowadził całkowicie bohemy życie. Bieda, choroba, alkohol, narkotyki, nieprzespane noce, rozwiązłe związki były jego stałymi towarzyszami. Nie przeszkodziło mu to jednak stać się największym nowatorskim artystą, który stworzył niepowtarzalny „świat Modiglianiego”1
Nie mamy Modiglianiego ani w muzeach, ani w kolekcjach prywatnych (nieliczne zachowane rysunki oczywiście w żaden sposób nie wypełniają tej luki). Na początku lat dwudziestych, kiedy miała miejsce spontaniczna i głównie spekulacyjna „dystrybucja” jego obrazów na całym świecie rynek sztuki nasz kraj żył tak ciężko, że nie miał czasu martwić się o zdobycie najnowszego malarstwa zachodniego2. Modiglianiego po raz pierwszy zaprezentowano tu w 1928 roku na jednej z wystaw sztuki zagranicznej. Po dłuższej przerwie kilka jego portretów pojawiło się jeszcze kilkukrotnie na wystawach dzieł z kolekcji muzealnych i prywatnych w USA, Francji i Japonii.
Charakterystyczne jest, że pomimo tak dużej różnorodności prac na temat Modiglianiego, w zachodniej krytyce artystycznej coraz częściej pojawia się pogląd, że jego twórczość wymaga jeszcze głębszych badań, że nie jest jeszcze w pełni poznana i niedostatecznie obiektywnie oceniona. Naprawdę nie można przestać o tym myśleć, zapoznając się z jego twórczością i jednocześnie czytając przynajmniej wszystko, co najlepsze, co o nim napisano. Trudno nie zauważyć, że nawet najpoważniejsza, wnikliwa zawodowo analiza jego twórczości na Zachodzie ogranicza się wciąż przede wszystkim do problemów „czystej formy”. Jest on badany abstrakcyjnie i skrupulatnie w celu ustalenia tradycji lub oryginalności technik jego rzemiosła. Rozważane jakby w pozbawionej powietrza przestrzeni, w zamkniętej na siłę kuli, te techniki mistrzostwa albo zostają skompresowane w bezduszny protokół, przypominający „historię przypadku”, albo konsekwentnie dają podstawę do nieskrępowanych porównań, czasem mniej lub bardziej uzasadnionych, czasem arbitralnych . Do kogo nie zbliża się Modigliani, którego wpływy nie są mu narzucane! Imiona i szkoły są przywiązane do jego twórczości w takiej obfitości, że komuś może się już wydawać albo uniwersalnym naśladowcą, albo eklektycznym uczniem - w każdym razie, dopóki po przejściu różnych „etapów” nie rozwinie się w końcu na żądanie innego badacza, jego własny, niepowtarzalny i niepowtarzalny styl. I w tym kalejdoskopie „wpływów” i „zbieżności” trudno wskazać te realne źródła i pasje, które tak naprawdę oświetliły jego drogę i pomogły mu, gdy był jeszcze bardzo młody, stać się sobą w sztuce. Nie jest jasne, dlaczego jego twórczość zostaje na siłę pozbawiona treści społecznych i filozoficznych. Podziwiają go, chwalą piękno jego malarstwa i wdzięk rysunku, ignorując jego duchowe wpływy.
Celem tej pracy jest więc prześledzenie życia i ścieżki twórczej Amedeo Modiglianiego i do tego konieczne jest:
zarysować główne etapy krótkiego, ale bogatego w wydarzenia życia artysty;
podkreślić twórczość Modiglianiego;
przeanalizuj główne dzieła mistrza.
Pracując z literaturą na ten temat, autor zauważa ich ograniczoną liczbę, można jednak zauważyć wzmożone zainteresowanie twórczością Modiglianiego w ciągu ostatnich 10–20 lat w rodzimej krytyce artystycznej. Najsłynniejsze radzieckie studium twórczości tego mistrza można nazwać monografią Vilenkina V.Ya. „Amedeo Modiglianiego”. Autor książki szczegółowo wprowadza czytelnika w życie i twórczość, dokonuje głębokiej, choć może nie do końca obiektywnej analizy twórczości autora. Dzieło Wernera „Amedeo Modigliani” jest bardziej obiektywne, zawiera też wiele interesujące fakty o życiu Modiglianiego, analiza jego twórczości, ale bardziej zwięzła, ale w przeciwieństwie do twórczości Vilenkina zawiera dużą liczbę kolorowych i czarno-białych ilustracji. Bardzo pełne spotkanie reprodukcje dzieł Modiglianiego znajdują się naszym zdaniem w książce „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce.” Oprócz reprodukcji książka zawiera obszerny artykuł wprowadzający ze szczegółami biografia Amedeo Modiglianiego i krótka analiza Pracuje
1. Życie i czasy
Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno, na zachodnim wybrzeżu Włoch. Jego rodzice pochodzili z zamożnych rodzin żydowskich (jeden z dziadków przyszłego artysty był kiedyś zamożnym bankierem). Ale świat przyjął nowo narodzone dziecko niemiło – w roku narodzin Amedeo jego ojciec, Flaminio, zbankrutował, a rodzina znalazła się na skraju biedy. W tej sytuacji matka przyszłej artystki, Evgenia, która miała niezniszczalny charakter, stała się prawdziwą głową rodziny. Dostała bardzo Dobra edukacja, próbowała swoich sił w literaturze, pracowała na pół etatu jako tłumaczka i uczyła dzieci angielskiego i francuskiego.
Amedeo był najmłodszym i najpiękniejszym z czwórki dzieci Modiglianiego. Matka też go lubiła, bo chłopiec wyrósł na słabego. W 1895 roku poważnie zachorował na zapalenie opłucnej. Według rodzinnej legendy Amedeo zaczął malować dopiero po ciężkiej chorobie na dur brzuszny w 1898 roku. Matka opowiadała, że synowi przydarzyła się jakaś niezwykle malownicza, straszna wędrówka, podczas której Amedeo opisywał obrazy, których nigdy wcześniej nie widział, i że podobno to właśnie w czasie choroby odkryła w sobie pasję do rysowania. Mniej więcej w tym czasie Amedeo poważnie zainteresował się rysunkiem. Nauka była mu całkowicie obojętna i już w wieku czternastu lat jako uczeń wstąpił do warsztatu miejscowego artysty i rzeźbiarza G. Micheli.
„Dedo (tak miał na imię chłopiec w rodzinie) całkowicie porzucił wszystkie swoje sprawy” – zapisała w swoim pamiętniku jego matka, „i nie zajmuje się niczym innym, jak tylko rysuje… Rysuje całymi dniami, zadziwia mnie i myli mnie swoją pasją. Jego nauczyciel jest z niego bardzo zadowolony. Mówi, że Dedo rysuje bardzo dobrze, jak na studenta, który uczy się malarstwa zaledwie trzy miesiące.
W 1900 roku, gdy Amedeo ponownie zachorował na zapalenie opłucnej, w jego lewym płucu wykryto ogniska gruźlicy, co później stało się jedną z przyczyn wczesna śmierć artysta. Matka zabrała syna, aby poprawić jego zdrowie na wyspę Capri. W drodze powrotnej nastolatka odwiedziła Rzym, Florencję i Wenecję. Z tej podróży zachowały się listy wysyłane przez niego do przyjaciela - z żarliwymi deklaracjami miłości do sztuki i wzmiankami o pięknych obrazach, które „niepokoją wyobraźnię”. Jednak było w nich coś jeszcze. W jednym z listów z Capri młody podróżnik opowiada o „spacerze księżycowa noc z Norweżką, bardzo atrakcyjny dla oka.”
W 1902 roku Modigliani udał się do Florencji, gdzie wstąpił do szkoły malarskiej. Po przeprowadzce do Wenecji w marcu 1903 roku kontynuował naukę w tamtejszej Akademii. Do nas dotarło bardzo niewiele rysunków i listów artysty z tego okresu. Wenecja była miastem o zróżnicowanym składzie etnicznym i najbogatszym tradycje kulturowe. Ale Modiglianiego, jak wszystkich młodych artystów jego pokolenia, pociągał Paryż. W styczniu 1906 roku 21-letni artysta postawił stopę w ziemi obiecanej, Paryżu. Rok wcześniej zmarł jego ukochany wujek Amedeo Garcin, który mu wcześniej pomagał, i teraz Modigliani otrzymał od matki jedynie skromne „stypendium”.
Swoją wędrówkę rozpoczynał w tanich, umeblowanych pokojach – najpierw na Montmartrze, a od 1909 roku – na Montparnasse, w dzielnicy artystów. Amedeo doskonale władał językiem francuskim, dlatego łatwo nawiązywał kontakty z paryżanami, z którymi cieszył się urokami wielkomiejskiego życia, nie stroniąc od barów i burdeli (il. 1).
W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał młodego lekarza i miłośnika sztuki Paula Alexandre’a, pierwszego kolekcjonera jego dzieł. Rozdzieliła ich dopiero wojna światowa (dr Aleksander został wówczas zmobilizowany do pracy w szpitalu wojskowym). To właśnie Aleksander w 1909 roku połączył Modiglianiego z wybitnym rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim. Pod wpływem Brancusiego Amedeo zainteresował się rzeźbą, porzucając na kilka lat malarstwo (il. 2,3). Jednak kurz działa na jego słabą pierś tak szkodliwie, że zmuszony jest chwilowo porzucić swoją ulubioną rzeźbę. Przez pewien czas odwiedzał nawet Akademię Colarossi, a tę wizytę zawdzięczamy być może jego ostatnim rysunkom nagich modelek, wykonanym w sposób akademicki. Wtedy zaczyna się poszukiwanie czegoś nowego.
Poza tym próbuje rozwiązać dwa główne zadania, jakie przed nim stoją: pierwsze to zarabianie pieniędzy, a drugie to to, o czym pisał z Rzymu – „dotarcie do własnej prawdy o życiu, pięknie i sztuce”, czyli , aby znaleźć swój temat i własny język. Pierwszego zadania nie ukończył do końca życia. Jego młodzieńczo romantyczne zdanie, że „filistyny nas nigdy nie zrozumieją”, niestety, nabrało tutaj surowej konkretności. Żaden paryski handlarz nie zgodził się kupić nikomu obrazów znany malarz- to zbyt ryzykowna inwestycja.
Życie artystyczne dało się odczuć. Stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu. W latach 1909 i 1912 Modigliani udał się do krewnych we Włoszech, aby poprawić swoje zdrowie, ale po powrocie do Paryża znów wolał żyć jak poprzednio. Modigliani pił dużo i często; gdy był pijany, stawał się nie do zniesienia. W stanie „mglistym” mógł obrazić kobietę, wdać się w skandal, wszcząć bójkę, a nawet występować nago w miejscach publicznych. Co więcej, prawie wszyscy, którzy go dobrze znali, zauważają, że trzeźwy artysta był zwykłym człowiekiem, niczym nie różniącym się od większości ludzi tamtych czasów.
Przed I wojną światową Modigliani osiadł w słynnym „Ulu”, czyli inaczej „Rotundzie”, nie wspominając, czego nie zdziałałaby żadna opowieść o życiu legendarnych artystów z Montparnasse. Niezręczna, dziwna konstrukcja, na której znajdował się pawilon z winem Targi Światowe W 1900 roku jakiś ekscentryczny dobroczyńca przeniósł kupioną tanio ziemię niemal na obrzeżach Paryża i założył tam schronisko dla bezdomnych i beznadziejnych biednych artystów. Wiele celebrytów widziało jego brudne małe warsztaty, bardziej przypominające trumny z półkami nad drzwiami zamiast łóżek. Mieszkał tu Fernand Leger, Marc Chagall, Francuski poeta Blaise Cendrars, a nawet nasz Lunacharsky odwiedzili kiedyś Modiglianiego. Modigliani zawdzięcza temu niesamowitemu „Ulowi” znajomość z mężczyzną, którego bardzo kochał i uważał za jednego z najwięksi artyści swoich czasów. To Chaim Soutine, małomiasteczkowy Żyd, który uciekł z prowincjonalnych Smilowicz, gdzie współwyznawcy jednogłośnie bili go za obrazy i jakimś cudem poleciał do genialnego Paryża. Okazało się, że Soutine oryginalny artysta, z wielką przyszłością. Modigliani namalował jego dwa portrety, z których jeden, na którym Soutine ma otwartą, dziarską twarz szelmowskiego faceta, jest bardzo piękny w malarstwie.
Wraz z wybuchem I wojny światowej życie Modiglianiego stało się jeszcze bardziej mroczne. Wielu jego przyjaciół zostało powołanych do wojska i zapanowała samotność. Ponadto ceny poszybowały w górę; kamień i marmur stały się niedostępnym luksusem, a Modigliani musiał zapomnieć o rzeźbie. Wkrótce poznał pisarkę Beatrice Hastings. Znajomość się przerodziła burzliwy romans, który trwał dwa lata. O rodzaju relacji między kochankami można świadczyć po tym, że raz Modigliani przyznał, że wyrzucił Beatrice przez okno, a innym razem, rumieniąc się ze wstydu, powiedział Jacques’owi Lipchitzowi, że Beatrice pobiła go szmatą.
To właśnie w latach wojny Modigliani odniósł pewien sukces. W 1914 roku Paul Guillaume zaczął skupować dzieła artysty. W 1916 roku miejsce tego „handlarza dziełami sztuki” zajął rodowity Polak Leopold Zborowski. W grudniu 1917 r. Zborowski zgodził się z właścicielem Galeria Sztuki Berthy Weil o zorganizowanie osobistej wystawy Modiglianiego (była to jego jedyna „personel” za życia). Wydawało się, że mur nieuznania zaraz się zawali. Pomysł wystawy zamienił się jednak w farsę. Galeria znajdowała się naprzeciwko komisariatu policji, a kiedy pod oknem galerii, w której wystawiono akty Modiglianiego, aby przyciągnąć publiczność, zebrał się niewielki tłumek, jeden z policjantów postanowił sprawdzić, co się tam dzieje. Pół godziny później Madame Weil nakazano usunąć „obrzydliwość” z okna, a wystawę przed oficjalnym otwarciem trzeba było zamknąć.
Na kilka miesięcy przed feralną wystawą Modigliani spotkał się z 19-letnią studentką Jeanne Hebuterne (zdjęcie 4). Dziewczyna zakochała się w artyście i pozostała z nim aż do jego śmierci. Jednak jego zachowanie nie uległo poprawie. Modigliani był strasznie niegrzeczny wobec Jeanne. Poeta André Salmon tak opisał jeden z wielu publicznych skandalów Modiglianiego: „Pociągnął ją (Jeanne) za rękę. Złapał ją za włosy, pociągnął mocno i zachował się jak szaleniec, jak dzikus.”
W marcu 1918 roku Zborowski przeniósł się na południe Francji, z dala od pogrążonej w wojennej zgiełku stolicy. Zaprosił do towarzystwa kilku artystów – wśród nich był Modigliani. Trafił więc do Cannes, a następnie do Nicei, gdzie w listopadzie 1918 roku urodziła się córka Joanny (także Joanna). Pod koniec 1919 roku Modigliani (il. 5) wrócił z obydwoma Jeannes do Paryża, a kilka miesięcy później zachorował na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych.
Zmarł 12 lipca 1920 r. Tragicznym postscriptum do życia Modiglianiego było samobójstwo Jeanne Hebuterne. Następnego ranka po pogrzebie ona, będąca w ósmym miesiącu ciąży, wyskoczyła przez okno.
Na końcu swojej biografii zwyczajowo umieszcza się odważny punkt: Modigliani w końcu odnalazł się i wyraził się do końca. I spłonął w połowie zdania, jego twórczy lot został katastrofalnie przerwany, on także okazał się jednym z tych, którzy „nie dorastali do swoich na świecie, nie kochali swoich na ziemi” i, najważniejsze, że nic nie osiągnął. Nawet na podstawie tego, co niezaprzeczalnie doskonale zrobił w tym jedynym „okresie”, który żyje dla nas do dziś - kto może powiedzieć gdzie, w jakim nowym i być może całkowicie nieoczekiwane strony, w jakie nieznane głębiny spłynąłby ten pełen pasji talent, tęskniący za jakąś ostateczną, wyczerpującą prawdą? Jednego możemy być pewni: że nie poprzestanie na tym, co już osiągnął.1
2. Kreatywność
W latach 1898-1900 Amedeo Modigliani pracował w warsztacie Guglielmo Micheli i dlatego możemy powiedzieć, że Pierwszy etap jego twórczość odbywała się pod znakiem włoskim sztuka XIX wieku wiek. Ponieważ to stulecie w kraju o chwalebnej przeszłości artystycznej nie jest bogate w wybitne osiągnięcia, wielu ma tendencję do niedoceniania mistrzów tego czasu i ich twórczości. Tymczasem są one niekwestionowanym źródłem inspiracji dla początkującego artysty, a temu faktowi nie zaprzecza fakt, że z wczesnych dzieł Modiglianiego, powstałych przed przeprowadzką do Paryża, dotarło do nas niewiele. Być może jeszcze uda się je spotkać w Livorno, Florencji czy Wenecji nieznane dzieła Modiglianiego 1898-1906, co pomoże rzucić światło na początkowy etap twórczej biografii artysty. Ponadto możemy polegać na niektórych opiniach na temat wczesne prace Modiglianiego. I w ogóle trudno sobie wyobrazić, że przechodził obok Sztuka współczesna jego ojczyzna: Jest oczywiste, że sztuka włoska XIX wieku wywarła na młodym Modiglianim nie mniejsze wrażenie niż dzieła renesansu, a Boldini jest tak samo odczuwalny we wczesnych paryskich dziełach Modiglianiego, jak Toulouse-Lautrec.
Podczas pobytu w Rzymie w 1901 roku Modigliani podziwiał malarstwo Domenico Morelli (1826-1901) i jego szkołę. Sentymentalne obrazy Morellego na tematy biblijne, jego obrazy historyczne i płótna oparte na scenach z dzieł Tassa, Szekspira i Byrona są dziś całkowicie zapomniane. Odważny krok, wyprzedzający Morellego, podjęła grupa bardzo młodych artystów „macchiaioli” (od macchia – kolorowa plama). Tę szkołę, młodych innowatorów, zjednoczyło odrzucenie panujących w sztuce burżuazyjnych gustów, których apologetami byli akademiccy artyści gatunkowi. Artyści z grupy Macchiaioli pod względem tematycznym byli bliscy impresjonistom: uwielbiali także przedstawiać chłopskie domy, wiejskie drogi, nasłonecznioną ziemię i blask słońca na wodzie, nie wyróżniali się jednak odważnymi decyzjami artystycznymi właściwymi dla Zwolennicy Moneta.
Najwyraźniej podczas swojej praktyki Modigliani był przez jakiś czas zwolennikiem zasady artystyczne„macchiaioli”. Micheli, jego nauczyciel, sam był ulubionym uczniem jednego z założycieli tej szkoły, Giovanniego Fattori (1828-1905) z Livorno. Micheli był zadowolony słynny pejzażysta i dzięki swojemu dziełu zyskał popularność wśród lokalnych miłośników sztuki pejzaże morskie wypełnione uczuciem świeżości i światła.
Modigliani pracował równie zaciekle, jak żył. Alkohol i haszysz nigdy nie osłabiły jego nienasyconej chęci do pracy. Musiały być okresy, kiedy z powodu braku powszechnego uznania popadał w rozpacz i poddawał się. Któregoś razu odpowiadając przyjacielowi, który zarzucał mu bezczynność, powiedział: „Tworzę w głowie co najmniej trzy obrazy dziennie. Jaki sens ma niszczenie płótna, skoro i tak nikt go nie kupi?” Z kolei Arthur Pfannstiel, autor książki Modigliani and His Work, podaje, że młody artysta nieustannie szkicował, gorączkowo zapełniając swoje oprawione w niebieską okładkę zeszyty rysunkami, aż do stu dziennie.
Należy pamiętać, że w tym okresie Modigliani wciąż marzył o zostaniu rzeźbiarzem i znaczną część, jeśli nie lwią część swoich wysiłków, poświęcił rzeźbie. Człowiek o krytycznym umyśle, okresowo niszczył to, co wydawało mu się nieskuteczne. Ale stracił też wiele prac podczas pośpiesznych przeprowadzek z miejsca na miejsce, prawie zawsze w tajemnicy i nie płacąc właścicielowi za wynajęty lokal. Wściekli właściciele domów zniszczyli „szalone” obrazy, które zostawił im w zamian za zapłatę; Właściciele bistro, z którymi częściej wymieniał swoje dzieła na napoje niż na jedzenie, nie cenili jego dzieł zbytnio. Bezmyślnie rozdawał wiele dzieł swoim licznym przypadkowym koleżankom, które się nimi nie opiekowały. Modigliani nigdy nie prowadził zapisów swoich dzieł.
Warto zauważyć, że na młodego malarza tak niewielki wpływ miały fowizm i kubizm. Fauves uznali kolor za podstawę wszystkiego, ale dla Modiglianiego najważniejsza jest linia. Początkowo narzekał, że jego „cholerne włoskie oczy” nie mogą przyzwyczaić się do specjalnego paryskiego oświetlenia. Jego paleta nie była zbyt urozmaicona i tylko raz czy dwa razy sięgał po eksperymenty kolorystyczne w duchu neoimpresjonistów czy Fauvesa. Z reguły duże powierzchnie o równej kolorystyce zamykał w cienkich, ale wyraźnie zarysowanych liniowych konturach. Kubizm, ze swoją tendencją do dehumanizacji, był dla Modiglianiego zbyt racjonalny, który w swojej twórczości szukał możliwości wyrażenia silnych emocji.
Jeśli wczesne obrazy Modiglianiego, pomimo ich znakomitych umiejętności technicznych i sporadycznych przebłysków szczególnego uroku i liryzmu, nie są jeszcze naprawdę wybitne dzieła, to jego rysunki z lat 1906-1909 antycypują już dojrzałego mistrza lat 1915-1920.
Lato 1909 roku spędził z rodziną w Livorno i namalował tam szereg obrazów, między innymi płótno zatytułowane „Żebrak”. To płótno, a także dwie wersje Wiolonczelisty, znalazły się wśród sześciu dzieł, które wystawił na Salonie Niezależnych w 1910 roku. W tym czasie zyskał już uznanie wielu krytyków, poetów i innych artystów, jednak poza oddanym doktorem Paulem Alexandre nikt nie chciał kupować jego dzieł. Przenosił się z miejsca na miejsce, bo nigdy nie miał pieniędzy na porządny warsztat. Kiedyś mieszkał w tzw. „Ulu” – dziwnym, zniszczonym domu przy ulicy Gdańskiej, w którym Chagall, Kisling, Soutine i wielu innych zagranicznych artystów również wynajmowało maleńkie pracownie.
W latach 1909-1915 uważał się za rzeźbiarza i bardzo niewiele zajmował się olejami. W tym okresie Modigliani nawiązał wiele ciekawych i potrzebnych kontaktów. W 1913 roku poznał Chaima Soutine’a, szorstkiego imigranta z Litwy, a następnie, jako bliski przyjaciel, próbował go nauczyć dobrych manier. Soutine był dziesięć lat młodszy, a jego żywiołowe malowanie z charakterystycznymi „eksplozjami” uderzeń impasto z pewnością nie mogło zadowolić przyjaciela z Włoch. W 1914 roku Max Jacob przedstawił Modiglianiego Paulowi Guillaume’owi, pierwszemu marchandowi, któremu udało się wzbudzić zainteresowanie klientów twórczością artysty. Ale Modiglianiego łączyły znacznie bliższe relacje z innym Marchandem, Leopoldem Zborowskim, którego poznał w 1916 roku. Znaczna część dzieł artysty powstałych w ciągu ostatnich trzech–czterech lat powstała dzięki wsparciu Zborowskiego i jego żony. Zborowski był niezwykłe zjawisko wśród ówczesnych Marchandów: żywił fanatyczną sympatię do swojego podopiecznego, pomimo wszystkich niedociągnięć artysty - przede wszystkim lekkomyślności i porywczości - które zraziłyby mniej oddaną osobę.
W grudniu 1917 roku odbyła się jedyna w swoim rodzaju indywidualna wystawa Modiglianiego, zorganizowana przez Zborowskiego w Galerii Bertha Weil. Zamiast oczekiwanego sukcesu wybuchł głośny skandal. Tłum zebrał się przed oknem prezentującym akt. Policja nalegała, aby to płótno i cztery inne akty zostały usunięte z wystawy. Nie sprzedano ani jednego obrazu.
W maju 1919 roku Modigliani wrócił do Paryża, a Jeanne przybyła tam nieco później. Pojawiły się pierwsze oznaki sukcesu. O artyście zaczęły pisać gazety. Na wystawie zaprezentowano kilka jego płócien Sztuka francuska w Londynie. Jego prace zaczęły cieszyć się popytem wśród kupujących. Modigliani wreszcie miał powód do ożywienia – gdyby nie nowe pogorszenie stanu zdrowia. Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję zarówno jako realisty, jak i nieprzedmiotowego materialisty. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednej osobie – sięga po techniki zarówno mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie wywołując poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu (które dotykają nami, ale nie może nami wstrząsnąć do głębi). Z tego wszystkiego wynika pełen szacunku, ekscytujący - jednym słowem wyjątkowy - Modigliani!
3. Słynne dzieła
Artysta kreatywny Amedeo Modigliani
Niesamowity styl Modiglianiego był szczególnie widoczny w jego aktach i portretach. To przede wszystkim te dzieła wyniosły go na wiodącą pozycję w sztuce XX wieku.
Droga twórcza Modiglianiego okazała się tragicznie krótka. Dano mu bardzo mało czasu – większość jego najlepszych dzieł powstała w ciągu ostatnich pięciu lat jego życia. Wyjaśnia to zarówno stosunkowo skromny rozmiar jego spuścizny, jak i pewną wąskość w wyborze tematów - w zasadzie Modigliani pracował tylko w dwóch gatunkach (akt i portret). Niemniej jednak nawet w epoce tak obfitującej w talenty, jak początek ubiegłego wieku, udało mu się nie zgubić w ogólnej masie „artystycznej” i oznajmił, że jest jednym z najbardziej oryginalnych i poetyckich twórców współczesnych malarzy. A stworzony przez niego styl do dziś nie daje spokoju wielu artystom, prowokując ich (często nieświadomie) do naśladownictwa i powtarzania.
Wydłużone formy Modiglianiego zawsze budziły duże zainteresowanie. Ich pochodzenie było różnie wyjaśniane przez krytyków. Niektóre z tych wyjaśnień mają charakter dość anegdotyczny – na przykład, mówiąc relatywnie, „alkohol”. Twierdzono, że wydłużone formy wynikają z alkoholowych nałogów artysty, patrzenia na kobiety przez dno szklanki lub zakrzywioną szyjkę butelki. Tymczasem podobne formy odnajdujemy u mistrzów renesansu, których podziwiał Modigliani, oraz na jego ulubionych afrykańskich maskach. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczały się do masek afrykańskich. Pociągała go także sztuka starożytnego Egiptu, zafascynowany posągami wysp Oceanii i nie tylko. Nie było tu jednak mowy o pożyczaniu bezpośrednim; jeśli starożytne rzeźby miały wpływ na styl Modiglianiego, to tylko pośrednio. Modigliani zaakceptował tylko to, co odpowiadało jego własnym poszukiwaniom.
W swoją „rzeźbiarską” piątą rocznicę artysta namalował zaledwie około dwudziestu obrazów, a łączna liczba zachowanych obrazów wynosi blisko 350. Później porzucił rzeźbę. Być może zajęcia z rzeźby stały się dla niego po prostu za dużo. Rzeźbienie w kamieniu to ciężka praca fizyczna, a unoszącemu się w powietrzu kamiennemu pyłowi przeciwwskazane były płuca artysty, które zostały zniszczone przez gruźlicę. Tak czy inaczej, stworzone przez autora dzieła rzeźbiarskie stanowią integralną część twórczości Amedeo. Wszystkie istniejące rzeźby Modiglianiego powstały w latach 1909-1914. Są to 23 kamienne głowy i dwie postacie (stojąca kobieta i kariatyda). Modigliani wielokrotnie wykonywał szkice kariatyd, z zamiarem stworzenia całej serii głów i postaci do zaplanowanej przez siebie świątyni piękna. Ten plan nie miał się spełnić. Co prawda na Salonie Jesiennym w 1912 roku pokazał siedem goli (to też swego rodzaju seria). Przyjaciel artysty znany rzeźbiarz Jacob Epstein zanotował w swojej autobiografii, że w nocy Modigliani zapalał świece umieszczone na kamiennych główkach i oświetlał nimi warsztat, starając się „imitować oświetlenie starożytnej pogańskiej świątyni.
Modigliani był rzeźbiarzem samoukiem, dlatego jego wczesne rzeźby wyglądają szorstko (a nawet niezgrabnie). Ale pracując intensywnie, wkrótce znalazł swój własny styl, zarówno elegancki, jak i mocny. Kamienne głowy Modiglianiego mają przyciągającą, niemal magnetyczną siłę. Można sobie wyobrazić, jak majestatyczna mogła być Świątynia Piękna artysty.
Twórczość Modiglianiego widz najczęściej kojarzy z jego aktami. Modigliani zawsze interesował się aktem, ale na poważnie zajął się tym tematem dopiero w 1916 roku. Wspaniałe akty namalowane przez artystę w ciągu ostatnich trzech, czterech lat jego życia bardzo różnią się od wszystkiego, co stworzył wcześniej. Obrazy kobiet Nieżyjący już Modigliani stał się bardziej zmysłowy i spontaniczny, zatracając dawny smutek i kontemplację. Pracując w tym gatunku, artysta rzadko korzystał z pomocy swoich dziewczyn czy kochanek – wyjątkami jest jeden akt z Beatrice Hastings w roli modelki i kilka podobnych rzeczy, do których pozowała Jeanne Hebuterne. Zazwyczaj modelami artysty były płatne modelki lub przypadkowe znajomości. Modigliani wolał leżące akty (choć nie była to dla niego ekskluzywna poza). Kobiece ciało zawsze przedstawiał go dużego, soczystego, z rękami założonymi za głowę lub ugiętymi nogami.
W czasach Modiglianiego akt kobiecy jeszcze nie istniał komunał w malarstwie. Martwiła się, a nawet była zszokowana. Za szczególnie obsceniczny uznano wizerunek włosów łonowych. Jednak stworzenie erotycznej atmosfery nie było celem samym w sobie Modiglianiego; to oczywiście widać na jego płótnach, ale poza tym są one eleganckie w kompozycji i wyrafinowane kolorystycznie. Są to przede wszystkim dzieła sztuki. Przykładami są dzieła: „Akt na białej poduszce” (1917-1918), „Akt siedzący” (il. 6) bez daty i „Młoda siedząca kobieta” (1918). Doskonałym przykładem gatunku, łączącym w sobie czystość i wdzięk linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboką erotyzm – „Akt siedzący” (1916). To jeden z pierwszych aktów Modiglianiego z okresu dojrzałości. W swojej książce (1984 r.) poświęcony kreatywności artysta Douglas Heasle nazywa ten obraz „być może najpiękniejszym z aktów Modiglianiego”1. Twarz kobiety jest stylizowana, choć można doszukać się podobieństw do Beatrice Hastings. W momencie powstania płótna nadal mieszkali razem. Jest jednak mało prawdopodobne, aby Beatrice pozowała artyście; Najprawdopodobniej Modigliani jak zwykle zaprosił do tego profesjonalną modelkę. Ale gdy pracował, Beatrice z pewnością stała mu przed oczami. Wydłużona, rzeźbiona twarz przedstawionej kobiety przywodzi na myśl afrykańskie maski, które tak podziwiał Modigliani, a przechylenie głowy i opuszczone rzęsy nawiązują do obrazów wystawianych zwykle w Salonie. Niemniej jednak to dzieło Modiglianiego jest całkowicie oryginalne i słusznie uważane jest za jedną z pereł serii aktów, które później rozsławiły artystę.
„Leżący akt” (1917-1918) twórczość Modiglianiego najczęściej kojarzona jest z aktem widza, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącego czystość i wdzięk linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboki erotyzm.
Modigliani był wybitnym rysownikiem, dlatego też główny urok obrazu nadaje linia delikatnie opisująca kontury kobiecego ciała, szyi i owalu twarzy. Gładkie kontury postaci podkreślają eleganckie tło obrazu, z wdziękiem dobranym tonem. Poza i rysy twarzy modelki są bardzo intymne, ale jednocześnie celowo stylizowane, dlaczego obraz traci indywidualność i staje się kolektywna. Ramiona i nogi bohaterki tej pracy, odcięte krawędzią płótna, wizualnie przybliżają ją do widza, dodatkowo wzmacniając erotyczny wydźwięk obrazu.
Oprócz aktów powszechnie znane są portrety Modiglianiego. Powiedział: „Interesuje mnie człowiek. Ludzka twarz jest najwyższym dziełem natury. Dla mnie jest to źródło niewyczerpane.”1 Najczęściej Modiglianiego pozowali bliscy przyjaciele, dzięki czemu wiele płócien artysty wygląda jak ciekawa galeria przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w których obrazach odcisnął się „złoty wiek” sztuki paryskiej. Modigliani pozostawił nam portrety artystów Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Laurensa i Jacques’a Lipchitza, pisarzy Guillaume’a Apollinaire’a i Maxa Jacoba. Dotarł także do nas jedyny autoportret Modiglianiego (ryc. 7), namalowany przez niego w 1919 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią.
Akty i portrety namalowane przez artystę pod koniec jego życia stanowią ważny kamień milowy w historii współczesnego malarstwa. Choć ostatnie portrety Modiglianiego noszą ślady emocjonalnego upadku (co nie jest zaskakujące, jeśli nie zapomnimy o tym, jak żył w tamtym czasie), to jednak zachowują przejrzystość i majestat właściwy mistrzom renesansu.
Ale to nie przyniosło Modiglianiemu sławy za jego życia. Znany był jedynie wąskiemu kręgowi artystów – ludzi takich jak on, bezinteresownie zakochanych w sztuce. A to z reguły nie przynosi pieniędzy przez całe życie. Tak, Modigliani (podobnie jak wielu jego przyjaciół) rzeczywiście zyskał bezwarunkowe uznanie, ale stało się to po jego śmierci. Jego obrazy, które zamienił na chleb i wino, zarabiają obecnie zawrotne sumy pieniędzy; V galerie sztuki zajmują najbardziej zaszczytne miejsca, a o samym artyście napisano setki książek. Zwykła historia.
Wniosek
Styl malarski Modiglianiego, z jego dekoracyjną płaskością, ostrą lakoniczną kompozycją, muzykalnością rytmów liniowych sylwetki i bogatą kolorystyką, ukształtował się na początku lat 1910-tych. W swoich z reguły jednopostaciowych obrazach – portretach i aktach – Modigliani stworzył szczególny świat obrazów, na wskroś indywidualnych, a jednocześnie podobnych w ogólnym melancholijnym zapatrzeniu w siebie; ich wyjątkowy, subtelnie zniuansowany psychologizm i oświecona poezja łączą się z ciągłym, czasem tragicznym poczuciem ludzkiej niepewności w świecie.
Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję zarówno jako realisty, jak i nieprzedmiotowego materialisty. Jego sztuka wychodzi naprzeciw wymaganiom purystów, którzy twierdzili, że obraz jest jedynie płaszczyzną, na którą w określonej kolejności nakładane są farby; ale jednocześnie umieścił w swoich płótnach bogatą treść ludzką, seksualną i społeczną. Odsłania i ukrywa, selekcjonuje i przynosi, uwodzi i uspokaja. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednej osobie – sięga po techniki zarówno mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie wywołując poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu (które dotykają nami, ale nie może nami wstrząsnąć do głębi). Z tego wszystkiego wynika pełen szacunku, ekscytujący - jednym słowem wyjątkowy - Modigliani!
Co pozostało z Modiglianiego siedemdziesiąt lat po jego śmierci? Po pierwsze, oczywiście, dziedzictwo twórcze, które wciąż jest przedmiotem szczegółowych badań, a po drugie, legenda, która stała się własnością milionów.
Legenda zrodziła się ze wspomnień osób, które znały artystę podczas jego twórczości tragiczne życie w Paryżu, a jeszcze bardziej z książek opartych na fascynujących, choć nie zawsze wiarygodnych, informacjach z drugiej lub nawet trzeciej ręki. Przygodom Modiglianiego poświęconych jest kilka przeciętnych powieści i film.1
Alkohol i narkotyki mogły być konieczne dla słabego fizycznie, nieudanego i samotnego obcokrajowca w Paryżu, cierpiącego z powodu niepewności i gorzkich rozczarowań, ale w żaden sposób nie stworzyły ani nie uwolniły jego geniuszu. Modigliani był niemal zawsze rozpaczliwie biedny, i to bardziej ze względu na swój „straszny charakter”, który odpychał ewentualnych mecenasów, niż z powodu całkowitej obojętności kolekcjonerów wobec niego. Obalanie ” romantyczna legendaśmierć z głodu, alkoholu i Bóg wie jakich metafizycznych męk”2, córka artysty Jeanne Modigliani za wszystko obwinia przede wszystkim gruźlicę, na którą chorował przez całe życie.
Bez względu na to, jak odrażający i nieodpowiedzialny mógł się czasem wydawać artysta, w zasadzie był on – i wszyscy jego przyjaciele są co do tego zgodni – człowiekiem o arystokratycznym zachowaniu, błyskotliwym umyśle, wszechstronnie wykształconym, zdolnym do dobre przeczucie i współczucie. Biorąc pod uwagę krótki czas – trzynaście lat – jego działalności twórczej i wszystkie okoliczności jego życia, jego dorobek jest niesamowity nie tylko pod względem ilościowym, ale także jakościowym. W książce Modigliani and His Work (1956) Arthur Pfannstiel wymienia i opisuje 372 obrazy artysty, które powstały po przybyciu do Paryża w 1906 roku. We wstępie do albumu „Amedeo Modigliani. Rysunki i rzeźba (1965) Ambrogio Ceroni podaje, że liczba autentycznych obrazów Modiglianiego wynosi 222, co wskazuje na bardzo rygorystyczne podejście do ich oceny. W ostatnich latach odkryto kilka wczesnych obrazów Modiglianiego, a nie tak dawno temu wystawiono na sprzedaż wiele bardzo przekonujących płócien Okres paryski, o którym nie wspomina ani Pfannstiel, ani Ceroni.3 Niestety rynek zalany jest podróbkami Modiglianiego, a niektóre z nich są wykonane z takim kunsztem, że mogą wprowadzić w błąd zarówno specjalistę, jak i kolekcjonera. Nic dziwnego, że mistrzowie fałszerstwa tak bardzo zintensyfikowali swoje działania – cena za pierwszorzędne dzieła Modiglianiego wzrosła do stu tysięcy dolarów. W rezultacie pojawiło się wielu „Modiglianich”, którzy próbują się łączyć oryginalne techniki, opracowane przez mistrza, do trywialnych formuł.
Nigdy nie dowiemy się, ile dzieł do nas nie dotarło – ile zostało zniszczonych przez samego artystę, a ile zaginęło.
Bibliografia
Wernera Alfreda. Amedeo Modigliani (tłum. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 s., il.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modiglianiego. - wyd. 2, wyd. i dodatkowe - M.: Sztuka, 1989. - 175 s., l. chory. - (Życie w sztuce).
Malarstwo europejskie XIII - XX wiek. słownik encyklopedyczny. - M.: Sztuka, 1999. - 526 s., chory.
Modiglianiego. - M.: Centrum Wydawnicze „Klasyka”, 2001. - 64 s., il. „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce.”
Galeria sztuki: Modigliani. -Nr 26. - M., 2005. - 31 s.
Encyklopedia malarstwa światowego / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikowa. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 s.: il.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Pochodzenie i główne etapy życia włoskiego artysty. Twórczość Modiglianiego: wczesne prace, wpływ fowizmu i kubizmu na technikę malarską, doświadczenia rzeźbiarza, znajomość Soutine'a i Zborowskiego. Analiza cech głównych dzieł mistrza.
test, dodano 01.03.2011
Kluczowe daty z życia Amedeo Modiglianiego, przyczyny śmierci. Etapy powstawania obrazu „Leżący akt”, paleta i elementy tła. Cechy stylu: stylizowane rysy twarzy, formę rzeźbiarską, teksturowany ton. Talent kompozytorski artysty.
prezentacja, dodano 14.03.2011
Istota zjawiska „Achmatowa-Modiglianiego”. Kanon obrazkowy w „portrecie” Modiglianiego. „Ślad” Modiglianiego w twórczości Achmatowej. „Okres Achmatowej” w twórczości Modiglianiego. Tajne znaki w twórczości Amedeo. Temat „diabła” w twórczości Achmatowej i Modiglianiego.
streszczenie, dodano 13.11.2010
Studium twórczości pisarza, rzeźbiarza i artysty Ernsta Barlacha, którego postać wyróżnia się w niemieckiej kulturze artystycznej XX wieku. Postawa, poetyka, styl Barlacha. Doukhobor w kościele św. Mikołaja to jedno z najważniejszych dzieł mistrza.
streszczenie, dodano 03.04.2013
Dzieciństwo i młodość artysty, początek jego drogi twórczej. Praca nad obrazami. Przegląd twórczości Surikowa, pracy nad wieloma obrazami, ich charakterystyki i roli, jaką wykorzystał wyraziste środki. Wyjazd artysty za granicę, ostatnie lata jego życia.
praca na kursie, dodano 15.02.2011
Początek drogi twórczej włoskiego archeologa, architekta i grafika Giovanniego Piranesiego. Rola graficznej twórczości architektonicznej a fantazje architektoniczno-przestrzenne mistrza. Liść „Świątynia Sybilli w Tivoli”. Dziedzictwo wielkiego mistrza.
praca na kursie, dodano 13.10.2014
Sztuka wielkich artysta Caravaggio. Przegląd wybitnych obrazów mistrza różne okresy kreatywność. Cechy charakteru maniera malarska, cechy charakterystyczne stylu dzieł, równowaga dramatycznego patosu i naturalistycznych detali.
prezentacja, dodano 16.04.2010
Historia życia i twórczości wielkiego włoskiego artysty, malarza, rzeźbiarza, architekta i naukowca, jednego z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, Leonarda da Vinci, który przerósł swojego nauczyciela. Ostatnie lata życia mistrza.
prezentacja, dodano 03.04.2012
Początek ścieżki twórczej włoskiego artysty renesansu Sandro Botticellego. Studia w pracowni Fra Filippo Lippiego, wpływ twórczości Andrei Verrocchio i pierwszych dzieł. Tematy obrazów artysty: „Wiosna”, „Narodziny Wenus”, „Madonna z granatem”.
streszczenie, dodano 05.06.2009
Krótki esejżycie, etapy rozwoju osobistego i twórczego Pabla Picassa jako słynnego włoskiego artysty impresjonistycznego. Okresy w twórczości mistrza, ich osiągnięcia i obszary pracy. Odbicie życia i doświadczeń artysty w jego obrazach.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (włoski: Amedeo Clemente Modigliani; 12 lipca 1884, Livorno, Królestwo Włoch - 24 stycznia 1920, Paryż, III Republika Francuska) - Włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najbardziej znany artysta koniec XIX - początek XX wieku, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Modigliani dorastał we Włoszech, gdzie studiował sztukę starożytną i dzieła mistrzów renesansu, aż do przeprowadzki do Paryża w 1906 roku. W Paryżu poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brâncuşi, którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość. Modigliani miał słabe zdrowie – często cierpiał na choroby płuc i w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Życie artysty znane jest jedynie z kilku wiarygodnych źródeł.
Dziedzictwo Modiglianiego to głównie obrazy i szkice, lecz od 1909 do 1914 roku zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnie, jak i w rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był człowiek. Ponadto zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy charakter gatunkowy nie zainteresowało artysty. Modigliani często sięgał po dzieła przedstawicieli renesansu, a także po popularne wówczas Sztuka afrykańska. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych ruchów, takich jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu historycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego w oderwaniu od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu, a popularność zyskały dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby’s w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku „Reclining Nude” został sprzedany po cenie Christie's za 170,4 miliona dolarów.
Amedeo (Iedidia) Modigliani urodził się w rodzinie Żydów sefardyjskich Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Meno), późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Salomon Garcin, i jego żona Regina Spinosa osiedlili się w Livorno w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); rodzina mojego ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu do połowa 19 wieku (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który nadzorował kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.
Kiedy urodził się Amedeo (nazwisko Dedo), sprawy rodzinne (handel drewnem i węglem) popadły w ruinę; matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 roku, musiała zarabiać na życie nauczaniem Francuski oraz tłumaczenia, w tym dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek Isaaco Garsen, który zubożał i przeprowadził się do córki z Marsylii, osiadł w domu Modiglianiego i aż do swojej śmierci w 1894 roku poważnie zajmował się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo), dlatego Amedeo od dzieciństwa był zanurzony w języku francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej dziennik, który zaczęła prowadzić wkrótce po urodzeniu Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych dotyczących życia artystki.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, a w 1898 na tyfus, będący wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według opowieści matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Po wyzdrowieniu rodzice Amedeo pozwolili Amedeo opuścić szkołę, aby mógł rozpocząć naukę rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →