Klasyczne malarstwo afrykańskie znacznie różni się od klasycznego malarstwa europejskiego, które zawsze przyciągało uwagę zarówno artystów, jak i wielu widzów.
Wcześniej tę sztukę malarstwa w Afryce uważano za prymitywną, ale mimo to zawsze była popularna. Styl afrykański wpłynął na wiele współczesnych stylów malarskich.
Malarstwo afrykańskie to przede wszystkim jasne, bogate kolory tego kontynentu. Wszystkie odcienie czerwieni, pomarańczu i żółci, brązu i ochry to kolory słonecznej pustyni, sawanny ziemi. I dla kontrastu, jasna zieleń to kolor dżungli i różnorodnej tropikalnej roślinności.
Charakterystyczną cechą malarstwa afrykańskiego jest także praktyczny brak perspektywy, jednokolorowe tło z niewielką liczbą odcieni oraz obecność różnorodnych ozdób i znaków. Często istnieje związek między fabułą obrazu a światem duchów.
W pracach artystów jest sporo mistycyzmu, witalności i ekspresji. Zasadniczo fabuły przedstawiają codzienne sceny z życia ludzi lub dzikie zwierzęta Afryki ze znanym im krajobrazem.
Najstarsza sztuka malarstwa afrykańskiego
Ogólnie rzecz biorąc, cała sztuka malarstwa afrykańskiego jest dość różnorodna, a dzieła autorów z różnych części kontynentu bardzo się od siebie różnią. Istnieje wiele odrębnych trendów i stylów, zwykle w zależności od obszaru. Jest ich mnóstwo i nie sposób opisać ich wszystkich na raz. Stopniowo będziemy się z nimi zapoznawać na naszej stronie.
Istnieje kilka głównych obszarów pochodzenia malarstwa afrykańskiego. Przede wszystkim jest to terytorium Afryki Zachodniej - Gwinea, dorzecze Nigru, Angola i Kongo. Tutaj powstały najstarsze cywilizacje afrykańskie, całkowicie odizolowane od reszty świata, a zatem posiadające swoje własne, odrębne, autentyczne cechy.
Sztuka malarstwa w tradycjach wschodnich nosi piętno wpływu islamu arabskiego, ponieważ mieszkańcy tych terytoriów zawsze aktywnie się ze sobą komunikowali. Mieszkańcy Sudanu, Ghany i Mali aktywnie handlowali z Afryką Północną i Egiptem, dlatego lokalna sztuka ma tu swoje charakterystyczne cechy.
Afrykańskie wybrzeże Oceanu Indyjskiego, ze swoimi tradycjami kulturowymi, jest ściśle związane ze sztuką Iranu, Indii i reszty świata islamu.
Przeciwnie, sztuka malarska starożytnej Abisynii była mało zmieszana z wieloma innymi i wyróżniała się szczególnym, bardzo rozpoznawalnym stylem. Na tym obszarze popularne są obrazy biblijne, których korzenie sięgają malowideł starożytnych cerkwi i ilustracji starożytnych rękopisów.
Osobno możemy podkreślić tradycje starożytnej cywilizacji Joruba, kulturę regionu Zimbabwe i, oczywiście, sztukę malarską mieszkańców starożytnej Republiki Południowej Afryki.
Do XIX wieku uważany był za prymitywny, jednak, co dziwne, miał ogromny wpływ na europejską sztukę piękną. Niezwykłe formy przyjmowały różne ruchy awangardowe. Stało się to szczególnie widoczne na początku XX wieku. Od tego czasu malarstwo afrykańskie zaczęto uważać za sztukę poważną, wymagającą szczególnej uwagi.
Styl afrykański wyróżnia się potężną ekspresją i energią, która wyraża się zarówno w samych formach, jak i towarzyszącej im symbolice. Kolejną nieodzowną cechą jest obecność w dziełach afrykańskich mistrzów świętego związku ze światem duchów i bogów. Co zaskakujące, kolory, które dominują na obrazach afrykańskich artystów, bardzo dokładnie odzwierciedlają kolorystykę krajobrazów tego kontynentu. Jasne, zielone - jak dżungla, żółte - jak pustynie i sawanny, czerwone - jak gorące i palące słońce. Ponadto charakterystyczną barwą dla malarstwa afrykańskiego są różne odcienie brązu, od płowego po prawie czerwony. Nie wiadomo, czy to połączenie kolorów pochodzi z malowideł naskalnych, czy też jest późniejszym wynalazkiem miejscowych rzemieślników. Na ten temat napisano wiele książek i artykułów naukowych, ale nikt nigdy nie odkrył tajemnicy wyjątkowego malarstwa tego kontynentu.
Afryka, zwłaszcza Republika Południowej Afryki, przez długi czas pozostawała nietknięta i niedostępna dla Europejczyków. Lokalne plemiona żyły we własnym świecie, nie komunikując się z resztą, dlatego ich sztuka tak bardzo różni się od tej, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Rozwinął się w najbardziej nieprzewidywalny sposób, w wyniku czego stał się tak odizolowany i wyjątkowy, że pierwsi widzowie nie mogli nawet zrozumieć, że zostało to bardzo pięknie i profesjonalnie zrobione. Formy kanoniczne, tradycyjne motywy, życie i codzienność, zmartwienia i zmartwienia, przekonania, lęki i aspiracje mieszkańców kontynentu, na którym nie ma zimna i śniegu, znajdują odzwierciedlenie w ich rysunkach i obrazach i są niezrozumiałe dla ludzi, którzy zostali przywiezieni pod wpływem zupełnie innych idei i wartości. Gdyby nasi odlegli przodkowie mogli w pełni zrozumieć takie malarstwo i nasycić się nim, współczesnym ludziom staje się to coraz trudniejsze.
Co to jest Malarstwo afrykańskie!? Jeśli spróbujesz o tym opowiedzieć w kilku słowach, to będzie to: jednokolorowe tło z kilkoma odcieniami; główny motyw dzieła zajmuje niemal całą przestrzeń; brak perspektywy; obecność ozdób i niektórych znaków; sam obraz jest wykonany szerokimi i zamaszystymi pociągnięciami lub liniami; formy groteskowe; dynamika. Tylko z zewnątrz wydaje się prymitywny. Wielu awangardowych artystów przeszłości i naszych czasów widzi w tym szczególny geniusz. Takie formy współczesnego malarstwa jak kubizm, prymitywizm i inne powstały dopiero dzięki sztuce afrykańskiej.
Jeśli potrzebujesz wysokiej jakości, niezawodności i trwałości
Wszyscy rozumieją, że kontynent afrykański jest bardzo niesamowity i niezwykły pod względem warunków naturalnych, historii i obecnych realiów. I chociaż są bardzo starożytne i kolorowe, kultura dopiero teraz znajduje się w aktywnym procesie formowania.
Wcześniej rozwój własnej sztuki ludów afrykańskich był niemożliwy, ponieważ przez wiele lat pozostawały one pod wpływem obcych kolonialistów, którzy tłumili wszelkie oryginalne tradycje i wierzenia. Dlatego wszystkie dzieła sztuki tamtych czasów uważane są za „prymitywne”.
Element estetyczny w malarstwie afrykańskim pojawił się dopiero wraz z nadejściem sztuki awangardowej w latach dwudziestych ubiegłego wieku. I dopiero po masowej deklaracji niepodległości krajów w Afryce, jej mieszkańcy zaczęli odradzać swoje cechy kulturowe, które uległy wszelkiego rodzaju wpływom europejskich najeźdźców.
Następnie wszystkie obrazy można podzielić na kategorie:
- dzieła mistrzów od ludzi;
- działalność artystyczna o znaczeniu przemysłowym;
- artyści pracujący zawodowo.
Przede wszystkim afrykańscy artyści i inne osobistości kultury mogli zrealizować swój potencjał w północnej części Afryki, gdzie rozwój postępował znacznie szybciej niż w innych krajach. Na terenach południowych następuje stopniowe przejście od tradycyjnego wcześniej społeczeństwa plemiennego do społeczeństwa przemysłowo-miejskiego, które kształtuje poglądy współczesnych na sztukę.
Ze względu na specyfikę lokalnej historii jest to symbioza wszelkiego rodzaju kultur i poziomów świadomości, ponieważ w większości Afrykanie nadal wspierają tradycyjne formy sztuki, jednocześnie interesując się jej miejskimi przejawami.
Współczesnym rezultatem twórczości afrykańskich artystów jest najczęściej:
- różnorodne opcje dekoracji ścian budynków na zewnątrz i wewnątrz;
- produkty reklamowe (szyldy, billboardy, banery);
- napisy i obrazy na samochodach;
- rysunki obrazkowe na szkle;
- obrazy o prostych tematach, pejzaże, portrety.
Obrazy artystów afrykańskich mają kilka wspólnych cech, które odróżniają je od sztuki światowej:
- obrazy są bardziej abstrakcyjne niż realistyczne;
- szczególną uwagę zwraca się na postać ludzką;
- proporcje są często celowo zniekształcane;
- w utworach jest dużo ekspresji i dynamiki;
- Dominują ciepłe i jasne kolory (odcienie czerwieni, żółci, brązu);
- dla kontrastu zastosowano kolory - pieczone mleko i oliwkę;
- Często można spotkać połączenie czerwieni i czerni.
Obrazy artystów afrykańskich
Sztuka afrykańska zawsze była egzotyczna dla Europejczyków i Amerykanów, mimo że teraz można łatwo zdobyć dzieła każdego mistrza odpowiedniej tematyki. Ponieważ obrazy te fascynują nieograniczoną kolorystyką i niezwykłymi metamorfozami, na całym świecie regularnie odbywają się wystawy z pracami afrykańskich artystów.
Każdy obraz jest tworzony przez artystę nie tylko za pomocą pędzla, w każdym dziele jest dusza twórcy i całej jego rodziny, ponieważ Afrykanie potrafią w każdym pociągnięciu nadać tajemniczy sens, niezrozumiały dla człowieka z inny kontynent. A wszystkie takie małe rzeczy przekazują potężną energię Afryki, zaszyfrowaną w małych pociągnięciach.
Oto kilku znanych afrykańskich artystów:
- Malangatana Valente Gwenya;
- Athi-Patra Ruga;
- Gatinya Yamokoski;
- Patricia Tokaw-Sedgh;
- Barry Abdul;
- Paulo Akiiki.
Mozambicki artysta Malangatana Valente Gwenya zdecydowanie rozsławił swoją ojczyznę, zdobywając nawet tytuł „Artysty Roku” (1997), przyznany przez UNESCO. Zmarł 3 lata temu w Portugalii.
W swoich pracach Malangatana łączył tradycyjne techniki dynamiki i groteski dla malarstwa afrykańskiego z technikami europejskimi.
W jego twórczości widoczne są cechy sztuki ludowej rodzimego Mozambiku – jasne kolory, kontrastowe zestawienia. Wszystko to wspiera główną ideę - neototemizm, który podkreśla równość praw wszystkich ludzi i innych stworzeń na planecie.
Znane obrazy:
- „Łapią się także ptaki”;
- "Ludzie i zwierzęta".
Inny Afrykanin, Athi-Patra Ruga, nadal pracuje w swojej ojczyźnie, nie pociągają go komfortowe warunki współczesnej Europy. Jego prace są zawsze bardzo jasne i dynamiczne, głównie ze względu na fakt, że wykorzystuje w swoich obrazach szeroką gamę kwiatów. Oprócz płócien tworzy także wszelkiego rodzaju rzeźby utrzymane w tej samej kolorystyce.
Athi-Patra Ruga czerpie postacie i wątki z mitów znanych z dzieciństwa, pragnie je popularyzować, gdyż historie te są pouczające i zabawne.
Do swoich obrazów mistrz wykorzystuje materiały pozyskane z okolicy lub wykonane własnoręcznie (bambus, skóry, płótna trzcinowe). Kwiaty służą również do ozdabiania gotowych płócien.
Artystka z Afryki Gatinya Yamokoski opuściła ojczyznę, jednak w Ameryce na wszelkie możliwe sposoby kultywuje swoją rodzimą kulturę. Gatinha jest właścicielką wirtualnej galerii, za pośrednictwem której artyści z jej rodzinnego kontynentu mogą sprzedawać swoje, przywiezione przez nią osobiście dzieła.
Ponadto sama Yamokoski maluje obrazy, które oddają cechy tradycji i zwyczajów Kenii, gdzie się urodziła.
Zdaniem współczesnego niemieckiego artysty Sabina Barbe(Sabine Barber) inspiracją dla jej twórczości może być wszystko: osoba lub natura. Dzięki swemu niezwykłemu talentowi i nieokiełznanej wyobraźni tworzy naprawdę piękne obrazy, w których życie toczy się pełną parą. Pomoże Ci to zweryfikować wspaniały wybór prac poświęconych Republice Południowej Afryki, przedstawiających nie tylko portrety etniczne, ale także kolorowe pejzaże dzikiej przyrody.
Sabina rysuje od najmłodszych lat, jednak dopiero gdy została mamą dwójki dzieci, poważnie zainteresowała się malarstwem, preferując olej i pastele. Według autorki to właśnie pastel daje jej wyjątkową swobodę i spontaniczność, czyniąc jej prace niezwykle miękkimi i głębokimi. I wcale nie jest zaskakujące, że obrazy te robią na widzu niezatarte wrażenie, dając poczucie spokoju, harmonii i wyciszenia, ponieważ jest w nich coś wyjątkowego, co przyciąga uwagę, wywołuje uśmiech, nie pozostawiając nikogo obojętnym...
Mistrzowska klasa rysowania „Czarnych lwów”. Malarstwo afrykańskie Tingatinga
Terentyeva Natalya Sergeevna nauczycielka miejskiej placówki oświatowej „Szkoła Średnia Szeragułska” we wsi Nowotroitsk.
Cel pracy: Mistrzowski kurs rysunkowy przeznaczony jest dla uczniów szkół średnich, nauczycieli i nauczycieli szkół dodatkowych. Rysunek może posłużyć do dekoracji wnętrza lub jako prezent.
Cel: tworzenie rysunku przy użyciu techniki barwienia.
Zadania:
- uczyć rysowania rysunków zwierząt techniką barwienia;
- rozwijać zdolności twórcze;
- kultywować dokładność w pracy.
Obraz Tingatinga pojawił się w Tanzanii w latach 60-tych XX wieku, a nazwany został na cześć założyciela ruchu – Eduardo Saidi Tingatinga.Co dokładnie zainspirowało Eduardo do malowania – wspomnienia życia na wsi, baśnie i mity, które usłyszał od swoich dziadków, kolorowe plakaty europejskie czy wizerunki hinduskich bóstw, które widział w sklepach i domach, w których pracował, czy po prostu potrzeba zarabiania pieniędzy – z tym do dziś dyskutują współcześni autorzy piszący o Tingatinga. Pierwsze obrazy rysowano na tekturze, a wcześniej – na ścianach domów. Trzeba przyznać, że sztuka tworzenia kolorowych rysunków na ścianach wciąż kwitnie w Tanzanii. A to ma nie tylko cel dekoracyjny, ale i praktyczny – tak często wygląda reklama zewnętrzna. Początkowo wszystkie prace miały wymiary około 60x60 cm, co spowodowało, że w niektórych źródłach tingatinga nazywane jest „malowaniem kwadratowym”.
Do stworzenia obrazów wykorzystano farby, którymi malowano samochody i rowery – emalię. Później artyści próbowali przejść na inne farby, ale nadal preferowane są emalia i akryl, czasem z dodatkiem oleju. Ale kolejna innowacja - płótno - zakorzeniła się. I od dawna wszyscy używają go do tworzenia barwnych obrazów. Ale wszystko to pojawiło się już po śmierci Eduarda, kiedy jasne, kolorowe obrazy stały się uznanym dziełem sztuki i nazwano je „szkołą Tingatinga”.
Jasne, niezwykłe obrazy zaczęły zyskiwać na popularności. Jako pierwsi zwrócili na nie uwagę Europejczycy – imigranci ze Skandynawii, przede wszystkim z Danii.
Lata 70. to czas, kiedy nabrały barwy – wystawy odbywały się jedna po drugiej, szkoła zdobywała uznanie na szczeblu państwowym. Obraz Tingatinga, założony przez prostego chłopa bez wykształcenia, otrzymał w Tanzanii status sztuki niemal „akademickiej”, „wizytówki” kraju.
Od połowy lat 80. niemal co roku organizowane są wystawy w różnych galeriach i muzeach Francji, Anglii, Niemiec, Szwajcarii, Włoch, USA i oczywiście w krajach skandynawskich. Jednocześnie na listę krajów, w których wykazano zainteresowanie tingatingą, dopisano Japonię. Co więcej, niektórzy badacze tłumaczą pojawienie się nowych technik właśnie sukcesem na rynku japońskim - delikatniejszymi liniami, wielobarwnymi, płynnymi rozwiązaniami kolorystycznymi tła.
Podczas istnienia szkoły Tingatinga ukształtowało się w niej kilka stylów: wizerunki zwierząt i ptaków, które stały się klasycznymi, złożonymi wielofigurowymi kompozycjami z codziennego życia ludzi, często przedstawianymi w formie swego rodzaju „komiksowej historii” , wątki tradycyjnej mitologii, motywy biblijne.
Pomimo tego, że sztuka ta stale się rozwija i zdobywa nowe tematy, wyróżniają się pewne cechy wspólne:
1.z reguły jednokolorowe tło z niewielką liczbą odcieni;
2. motyw główny naniesiony jest prostymi i wyraźnymi liniami i z reguły zajmuje prawie całe tło;
3.brak perspektywy;
4. Rozległy i często powtarzający się układ linii nadaje obrazowi charakter żywej, wyrazistej ozdoby.
Sztuka zabarwiania zyskała sławę i uznanie na świecie i zgodnie z oczekiwaniami krytycy i historycy sztuki przedstawiają swoje interpretacje, wyjaśnienia i klasyfikacje tego zjawiska. Trwają dyskusje na ile tingatinga można nazwać sztuką ludową – jeśli powstała dopiero w połowie ubiegłego wieku, na ile można ją uznać za tradycyjną – jeśli pierwszymi koneserami byli Europejczycy, jak trafnie jest nazywać ją naiwnością – bo prostota tylko wydaje się prymitywne.
Do pracy będziesz potrzebować:
- 2 arkusze grubego papieru.
- gwasz.
- pędzle.
- płatki kosmetyczne.
- woda.
1. Przygotuj bazę.
Pomaluj kartkę papieru na czerwono i żółto. Połowę arkusza malujemy gwaszem czerwonym przy użyciu dużej ilości wody, drugą połowę arkusza gwaszem żółtym, tworząc płynne przejście od czerwieni do żółci. Weź wacik i zaczynając od żółtego koloru, posmaruj farbę, usuwając plamy.
2. Zrób szkic na innej kartce papieru.
3. Przenieś kontury zwierząt i drzewa na tło główne i wypełnij je czernią.
4. Nałóż białą farbę wzdłuż krawędzi figurek zwierząt i zacień ją.