Najsłynniejsze obrazy Szyszkina. Arcydzieła Iwana Szyszkina: Najsłynniejsze obrazy wielkiego rosyjskiego malarza pejzażu Przesłanie o Szyszkinie i jego obrazach

02.07.2019

Iwan Iwanowicz Szyszkin jest słusznie uważany za wielkiego artystę krajobrazu. Jak nikt inny potrafił przekazać na swoich płótnach piękno dziewiczego lasu, niekończące się połacie pól i chłód surowego regionu. Oglądając jego obrazy często można odnieść wrażenie, że zaraz powieje wiatr lub słychać trzask gałęzi. Malarstwo zajmowało wszystkie myśli artysty tak bardzo, że umarł nawet z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Ełabuga, położonym nad brzegiem rzeki Kama. Już jako dziecko przyszły artysta mógł godzinami wędrować po lesie, podziwiając piękno dziewiczej przyrody. Ponadto chłopiec starannie pomalował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. Ostatecznie w 1852 roku przyszły artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek w malarstwie, którym będzie podążał przez całe życie.

Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta po mistrzowsku oddał gatunki drzew, traw, omszałych głazów i nierównej gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że słychać gdzieś szum strumienia lub szelest liści.

Bez wątpienia uważany jest za jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Obraz przedstawia coś więcej niż tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, w dziczy, toczy się własne, niepowtarzalne życie.

W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, artysta nie namalował tego sam. Niedźwiedzie są autorstwa Konstantina Savickiego. Iwan Szyszkin ocenił sprawiedliwie i obaj artyści podpisali obraz. Kiedy jednak gotowe płótno dotarło do kupującego Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazanie nazwiska Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko u Szyszkina, a nie od dwóch artystów.

Pierwsze spotkania z Szyszkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się osobą ponurą i małomówną. W szkole nawet za jego plecami nazywali go mnichem. Tak naprawdę artysta objawiał się jedynie w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.

Artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin Największy pejzażysta, niesamowity mistrz malowania pejzaży leśnych i do dziś pozostaje niekwestionowanym liderem rosyjskiego malarstwa pejzażowego, tworząc niesamowitą liczbę płócien z widokami leśnymi. Prawdziwy koneser leśnej roślinności, kolorowych kształtów pni drzew, aksamitnego listowia, leśnych polan z jasną trawą oświetlaną przez promienie słońca przebijające się przez drzewa, malowniczych pniaków porośniętych mchem i otoczonych różnymi grzybami. Artysta Szyszkin, jak nikt inny, widział w naturze lasu wszystkie ukryte piękno w dziko zarośniętych miejscach, w których rzadko stawiała stopa ludzka.

Po raz pierwszy w rosyjskiej sztuce pięknej artysta był w stanie po mistrzowsku pokazać w swoich pracach całe to niespotykane piękno.

Iwan Iwanowicz Szyszkin – biografia. Artysta Szyszkin urodził się w 1832 roku w małym miasteczku nad brzegiem rzeki Kama w Jełabudze, w prowincji Wiatka, w rodzinie biednego kupca. W wieku 12 lat został przyjęty na naukę w pierwszym kazańskim gimnazjum.

Nauka w gimnazjum nie trwała długo, czując powołanie do sztuk pięknych, Iwan Szyszkin, kończąc naukę w gimnazjum dopiero w piątej klasie, opuścił ją i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1852 roku. Studiując tam do 1856 roku, młody artysta został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ucząc się niezbędnych umiejętności u profesora S. M. Worobiowa.

Oczywiście w akademii Szyszkin nie lubił tematów edukacyjnych, a młody artysta w wolnym czasie zadowalał się pisaniem szkiców z natury w okolicach Sankt Petersburga, czasem jeździł pisać szkice na wyspę Walaam. Wszystko to bardzo pomogło Shishkinowi rozwinąć umiejętności młodego mistrza, rozpoznając na rysunkach ołówkiem kształty gałęzi drzew, krzewów z liśćmi, które później odtworzono na szkicach.

Za rysunki ołówkiem w okolicach Petersburga otrzymał dwa małe srebrne medale, a później, w 1859 roku, Iwan Szyszkin zasłużenie otrzymał mały złoty medal za piękny krajobraz w okolicach Petersburga. Zainspirowany swoimi sukcesami Szyszkin wytrwale dużo pracował, ujawniając w sobie ogromną wiedzę, zafascynowany miejscami na Walaamie i Kukce stworzył dzieła, za które w 1860 roku otrzymał duży złoty medal i zasłużył na wyjazd zagraniczny na emeryturę.

W 1862 roku Szyszkin po raz pierwszy wyjechał za granicę, odwiedzając Monachium, Zurych, Genewę i Dusseldorf, gdzie namalował obraz na przedmieściach Dusseldorfu; za tę pracę Szyszkin otrzymał następnie honorowy tytuł akademika.

Również za granicą umiejętnie rysuje rysunki piórem i zasługuje na wielką uwagę obcokrajowców, którzy byli bardzo zaskoczeni i zszokowani niespotykanym talentem rysownika Szyszkina. Część tych rysunków umieszczono w Muzeum w Düsseldorfie na równi z dziełami znanych europejskich artystów. Ale Szyszkin tęsknił za ojczyzną i rosyjskimi miejscami, zrozumiał, że za granicą nie da się namalować rosyjskiego krajobrazu i w 1865 roku wrócił do Rosji.

W Rosji artysta ponownie przyłącza się do kręgów artystycznych, uczestniczy w wystawach i artelach artystów. Ściśle współpracując z rysunkami i szkicami, do 1867 r. stworzył wspaniałe dzieło, obraz Ścinanie drewna. Szyszkin, dokładnie dostrzegając cechy rosyjskiego krajobrazu, stworzył w 1869 r. szereg dzieł, obraz O zachodzie słońca, mieszkając w majątku Bratsevo , stworzył piękny letni krajobraz Południe. Okolice Moskwy.

1870 Iwan Szyszkin dołącza do artelu artystów Pieredwiżników pod przewodnictwem I. Kramskoja. stając się dożywotnim członkiem założycieli wystaw objazdowych artystów nie zgadzających się z ówczesnymi założeniami akademickimi.

Wierny swojej twórczości Szyszkin nadal jest twórczy, tworząc nowe płótna i wystawiając nowe obrazy na objazdowej wystawie: Wieczór, Las sosnowy, Las brzozowy oraz bardzo dobrze oceniony przez współczesnych obraz Puszcza, A. V. Prakhov napisał wiele pozytywnych recenzji dla ten obraz Za tę pracę Iwan Szyszkin otrzymał honorowy tytuł profesora malarstwa pejzażowego. w 1878 r. mistrz ponownie zaszokował wszystkich swoim nowym pejzażem Rye na 6. wystawie objazdowej. Praca zebrała wiele pozytywnych recenzji.

W 1877 roku Iwan Szyszkin poślubił artystkę Olgę Antonową Łagodę, ich piękny dom był bardzo odwiedzany przez jego kolegów i przyjaciół, gdzie odbywały się uczty i przyjęcia.

W 1883 roku Szyszkin namalował obraz przedstawiający duży i luksusowy dąb w dolinie, obraz nazwano „Wśród płaskich dolin”.

W 1884 roku artysta nazwał bardzo przestronny krajobraz z rozległą panoramą Odległościami Leśnymi.

Obraz Oak Grove z 1887 roku, na którym Szyszkin po mistrzowsku oddaje stan potężnych dębów o grubych, wijących się gałęziach, dynamicznych cieniach i delikatnych promieniach słońca.

W 1889 roku Iwan Szyszkin tworzy jeden ze swoich najjaśniejszych obrazów, ten obraz

Poranek w sosnowym lesie, obraz nasycony jest porannym leśnym powietrzem, ma się wrażenie dziewiczej dziczy, obraz jest popularny do dziś i prawdopodobnie to arcydzieło Szyszkina nie ma sobie równych.

W latach 90-tych artysta stworzył szereg obrazów, niektóre z nich pięknie przedstawiały dzikość lasu w okolicach Oranienbauma W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhofie.

Trafnie oddał stan deszczowej pogody w obrazie Deszcz w dębowym lesie, Szyszkin na podstawie wiersza M. Lermontowa tworzy niezwykły obraz Na dzikiej północy na zamówienie P.P. Konczałowskiego, samotna, pokryta śniegiem sosna, górująca na tle księżycowej nocy.

W 1898 roku artysta namalował swoje nowe dzieło Ship Grove, można powiedzieć, że jest to ostatnie dzieło mistrza, które ukazuje cały talent i umiejętności wielkiego artysty zgromadzone przez całe jego życie. Szyszkin, podobnie jak jego kolega Kramskoj, zmarł jako artysta tuż przy sztalugach podczas malowania swojego kolejnego nowego obrazu, stało się to w marcu 1898 r., pozostawił potomkom swoje bardzo bogate dziedzictwo.

Wiele jego obrazów zyskało ogromną popularność nie tylko wśród współczesnych, obrazy te znane są do dziś szerokiemu gronu miłośników jego twórczości. Nikt przed Szyszkinem nie powiedział widzowi z tak oszałamiającą szczerością o swojej miłości do swojej rodzimej rosyjskiej natury.

Prace I. I. Szyszkina stały się klasyką narodowego rosyjskiego malarstwa pejzażowego i zyskały ogromną popularność. Dziś wizerunki jego krajobrazów można zobaczyć w wielu miejscach na różnych reprodukcjach, opakowaniach prezentów, pudełkach z pamiątkami, a nawet słodyczach ze słynnymi niedźwiedziami, wszystko to świadczy o wielkiej miłości ludzi do jego wielkiego dzieła.

Wielu artystów zajmujących się pejzażem uczy się na obrazach Szyszkina, a jego dzieła zawsze fascynują wielu ludzi. Każde dziecko zna reprodukcje swoich słynnych krajobrazów. Nie da się tego oczywiście zrobić bez krytyki i części krytycznych współczesnych artystów, którzy wyraźnie sprzeciwiają się fotorealizmowi artysty, ale to wszystko jest od złego ducha lub wynika z nieznajomości dzieła wielkiego mistrza i nieumiejętności stworzenia czegoś zbliżonego do tego.

Wśród mistrzów starszego pokolenia I. I. Szyszkin reprezentował swoją sztuką wyjątkowe zjawisko, nieznane w dziedzinie malarstwa pejzażowego w poprzednich epokach. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, posiadał naturalnie ogromny naturalny talent. Nikt przed Szyszkinem, z tak oszałamiającą otwartością i tak rozbrajającą intymnością, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzny, do dyskretnego uroku północnej przyrody.

Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się 13 (25) stycznia 1832 r. w Ełabudze, małym miasteczku położonym na wysokim brzegu rzeki Kama. Wrażliwy, dociekliwy, utalentowany chłopiec znalazł w swoim ojcu niezastąpionego przyjaciela. Biedny kupiec I.V. Szyszkin był człowiekiem o wszechstronnej wiedzy. Zaszczepił w synu zainteresowanie starożytnością, przyrodą i czytaniem książek, wzbudzając w chłopcu miłość do rysowania, która obudziła się bardzo wcześnie. W 1848 r., nie kończąc gimnazjum w Kazaniu („aby nie zostać urzędnikiem”, jak później wyjaśnił Szyszkin), młody człowiek wrócił do domu ojca, gdzie marudził przez następne cztery lata, protestując wewnętrznie przeciwko ograniczonym interesom przeważającej większości otaczających go mieszkańców i nie znajdując jeszcze możliwości określenia przyszłej ścieżki twórczej.

Szyszkin rozpoczął systematyczne studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby dopiero w wieku dwudziestu lat, mając trudności z pokonaniem patriarchalnych podstaw rodziny, które sprzeciwiały się (z wyjątkiem ojca) jego pragnieniu zostania artystą.

W sierpniu 1852 roku znalazł się już na liście uczniów przyjętych do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie do stycznia 1856 roku studiował pod kierunkiem akademika Apolla Mokritskiego.

Mokritsky przestrzegał surowych zasad rysowania i konstrukcji form. Ale ta sama metoda akademicka zakładała ścisłe przestrzeganie zasad, a nie poszukiwanie czegoś nowego. W jednym ze swoich listów Mokritsky poinstruował Szyszkina – już studenta Akademii Sztuk – o czymś pozornie przeciwnym: „Pracuj i myśl więcej o temacie niż o „metodzie”.

W szkole od razu dało się zauważyć zainteresowanie Shishkina krajobrazem. „Malarz pejzażu to prawdziwy artysta, czuje się głębiej, czyściej” – napisał nieco później w swoim pamiętniku. „Natura jest zawsze nowa... i zawsze jest gotowa dawać niewyczerpane zasoby swoich darów, które nazywamy życiem. Cóż może być lepszego niż natura…”

Bogactwo i różnorodność form roślinnych fascynuje Szyszkina. Ciągle studiuje przyrodę, w której wszystko wydaje mu się interesujące, czy to stary pień, szkopuł, czy suche drzewo. Artysta nieustannie malował w podmoskiewskim lesie – w Sokolnikach, studiując kształty roślin, zgłębiając anatomię przyrody i robiąc to z wielką pasją. Już wtedy jego głównym celem było zbliżenie się do natury. Oprócz roślinności starannie ukazywał wozy, stodoły, łodzie czy np. spacerującą wieśniaczkę z plecakiem na plecach. Od samego początku rysunek stał się dla niego najważniejszym sposobem studiowania przyrody.

Wśród wczesnych prac graficznych Szyszkina ciekawy arkusz został wykonany w 1853 roku, zawierający dwadzieścia dziewięć szkiców krajobrazowych, z których większość jest zarysowana. Szyszkin wyraźnie szuka motywów godnych obrazu. Jednak wszystkie jego szkice są niezwykle proste - sosna w pobliżu wody, krzak na bagnistej równinie, brzeg rzeki. A to już ujawnia oryginalność artysty. Jego siostrzenica A.T. Komarowa powiedziała później: „Stopniowo cała szkoła dowiedziała się, że Szyszkin rysuje widoki, jakich nikt wcześniej nie namalował: tylko pole, las, rzeka, i on sprawia, że wyglądają tak pięknie jak szwajcarskie”. rodzaje".

Nabyte przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, wciąż bardzo nieśmiałe w wykonaniu, wyraźnie studencki szkic „Sosna na skale” z kwietnia 1855 r., jest jedyną pełnowymiarową pracą pejzażową wykonaną farbami olejnymi, jaka do nas dotarła, datowaną na lata czas studiów Iwana Szyszkina w tej szkole. Widać, że ołówek słuchał go wówczas lepiej niż farba.

Zanim ukończył studia na samym początku 1856 roku, zauważalnie zdefiniowano twórcze zainteresowania Szyszkina, który wyróżniał się wśród towarzyszy swoim wybitnym talentem. Jako malarz pejzażu zdobył już pewne umiejętności zawodowe. Artysta jednak dążył do dalszego doskonalenia i w styczniu 1856 roku udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Odtąd twórcza biografia Szyszkina była ściśle związana ze stolicą, w której mieszkał do końca swoich dni.

Dzięki miłości i trosce jego przywódcy, A. N. Mokritskiego, związek z pierwszą szkołą artystyczną trwał długo w myślach i duszy początkującego artysty. Przyjęty bez większych problemów do Akademii Sztuk Pięknych w roku, w którym ukończył szkołę artystyczną, Szyszkin jednocześnie niejednokrotnie zwraca się do Mokritskiego o radę i chętnie wprowadza go w krąg swoich działań, sukcesów i trudności.

W Akademii Sztuk Pięknych Shishkin szybko wyróżnił się wśród swoich uczniów swoją gotowością i błyskotliwymi zdolnościami. Szyszkina pociągało pragnienie artystycznej eksploracji natury. Skupiał swoją uwagę na fragmentach natury, dlatego dokładnie badał, sondował, studiował każdy pień, pień drzewa, drżące listowie na gałęziach, żywą trawę i miękkie mchy. W ten sposób odkryto cały świat nieznanych wcześniej przedmiotów, poetyckich inspiracji i zachwytów. Artysta odkrył rozległy świat niczym nie wyróżniających się składników natury, nie objętych wcześniej obiegiem sztuki. Nieco ponad trzy miesiące po przyjęciu przyciągnął uwagę profesorów swoimi pełnowymiarowymi rysunkami pejzażowymi. W 1857 r. otrzymał dwa małe srebrne medale - za obraz „W okolicach Petersburga” (1856) i za rysunki wykonane latem w Dubkach.

Umiejętności graficzne Shishkina można ocenić na podstawie rysunku „Dębowe dęby koło Sestroretska” (1857). Oprócz elementów zewnętrznej romantyzacji obrazu, właściwych temu dużemu „ręcznie rysowanemu obrazowi”, ma on także poczucie naturalności obrazu. Praca ukazuje dążenie artysty do plastycznej interpretacji form naturalnych i dobrego przygotowania zawodowego.

Studia w Akademii Sztuk Pięknych u przeciętnego malarza Sokratesa Worobowa nie wniosły prawie nic do wiedzy zdobytej w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Akademicyzm z biegiem czasu, przekształcając niegdyś żywą i postępową sztukę w sklerotyczny kanon, był nieodłącznym elementem także rosyjskiej uczelni, której życie znajdowało się pod silną presją biurokratyzacji szkolnictwa artystycznego.

Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych Szyszkin wykazywał objawy naśladownictwa mniej niż inni, ale pewne wpływy również na niego wpłynęły. Dotyczy to przede wszystkim twórczości niezwykle popularnego w swoich czasach szwajcarskiego pejzażysty A. Kalama, płytkiego artysty, który z miłością studiował alpejską przyrodę i potrafił ją zewnętrznie poetyzować. Kopie dzieł Kalama były obowiązkowe w praktyce edukacyjnej nie tylko Akademii, ale także szkoły moskiewskiej. Oceniając wpływ A. Kalama na styl pisania młodego artysty, A. Mokritsky pisze do Szyszkina w Petersburgu 26 marca 1860 r.: „Pamiętam. Powiedziałeś mi, że sposób i sposób rysowania twoich rysunków przypominają Kalam - Nie rozumiem, w twoim sposobie bycia jest coś własnego... To pokazuje, że nie ma potrzeby naśladować sposobu bycia tego czy innego mistrza. Manier jest najbardziej zewnętrzną stroną dzieła sztuki i jest ściśle związane z osobowością twórcy-twórcy oraz sposobem i stopniem jego zrozumienia tematu i opanowania techniki plastycznej.. W tym względzie ważne jest tylko, aby artysta, by tak rzec, zachowywał ten sposób w samej natury, a nie jej nieświadome internalizowanie.”

Twórczość młodego Szyszkina, powstająca podczas lat studiów w Akademii, naznaczona jest cechami romantycznymi, był to jednak raczej hołd dla dominującej tradycji. Jego trzeźwy, spokojny i zamyślony stosunek do natury stawał się coraz wyraźniejszy. Podchodził do niego nie tylko jako artysta pasjonujący się pięknem, ale także jako badacz badający jego formy.

Walaam stał się prawdziwą szkołą dla Szyszkina, która służyła jako miejsce letniej pracy plenerowej dla akademickich studentów malarstwa pejzażowego. Szyszkina zafascynowała dzika, dziewicza przyroda malowniczego i surowego archipelagu Wysp Walaam z jego granitowymi skałami, wielowiekowymi sosnami i świerkami. Już pierwsze miesiące tu spędzone były dla niego poważną praktyką w pracy terenowej, która przyczyniła się do utrwalenia i doskonalenia wiedzy zawodowej, większego zrozumienia życia przyrody w różnorodności i wzajemnym powiązaniu form roślinnych.

Szkic „Sosna na Walaamie” - jeden z ośmiu nagrodzonych srebrnym medalem w 1858 r. - daje wyobrażenie o pasji, z jaką artysta podchodzi do przedstawiania natury, oraz o charakterystycznej właściwości talentu Szyszkina, który już zaczął się objawiać siebie w tamtym czasie - znaczące postrzeganie natury. Ostrożnie rysując wysoką, smukłą sosnę o pięknym konturze, Shishkin oddaje surowość otoczenia w wielu charakterystycznych szczegółach. Jeden z tych detali – stary, chwiejny krzyż oparty o sosnę – tworzy swoisty elegijny nastrój.

W samej naturze Szyszkin szuka takich motywów, które pozwoliłyby na ujawnienie jej w obiektywnym znaczeniu i stara się odtworzyć je na poziomie kompletności obrazowej, co można wyraźnie ocenić na podstawie innego szkicu z tej samej serii - „Widok na Wyspa Walaama” (1858). Konwencjonalność i pewna dekoracyjność kolorystyczna współistnieją tu ze starannym opracowaniem detali, z tym bliskim spojrzeniem na naturę, co stanie się wyróżnikiem całej późniejszej twórczości mistrza. Artystę urzeka nie tylko piękno roztaczającego się przed nim widoku, ale także różnorodność form naturalnych. Starał się przekazać je możliwie szczegółowo. Szkic ten, dość suchy w malarstwie, ale wskazujący na dobre opanowanie rysunku, stał się podstawą dla obrazu konkursowego Szyszkina „Widok na wyspę Walaam. Okolice Cucco”, który został pokazany na wystawie akademickiej w 1860 r. odznaczony Wielkim Złotym Medalem. Wcześniej znajdował się w USA, a w 1986 roku trafił na aukcję w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany.

Po ukończeniu Akademii z Wielkim Złotym Medalem w 1860 r. Szyszkin otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt.

Droga do cech stylistycznych jego twórczości nie była prosta, gdyż na jego kształtowanie się jako malarza pejzażu wpływała nadal silna więź z Akademią i jej zasadami estetycznymi. Zewnętrznie trwało to nawet po powrocie Szyszkina z zagranicy, dokąd udał się w 1862 r. jako emeryt Akademii. Objawiając się głównie udanymi występami na wystawie akademickiej w 1865 r. z obrazem „Widok w okolicach Düsseldorfu” (Państwowe Muzeum Rosyjskie), a później w 1867 r. z tym samym dziełem na Wystawie Światowej w Paryżu, a rok później ponownie na wystawie akademickiej Szyszkin na zewnątrz znajduje się w oczach władz akademickich, a nawet zostaje odznaczony Orderem Stanisława III stopnia.

Ale umiejętności zgromadzone w Akademii i za granicą niewiele pomogły artyście w wyborze własnej dalszej ścieżki, wyboru tym bardziej odpowiedzialnego za Szyszkina i jego oryginalny talent nie tylko przed nim samym, ale także jego najbliższymi towarzyszami, którzy w nim czuli artysta krajobrazu spacerujący nową drogą. Zbliżenie z członkami Artelu, a zwłaszcza z I. N. Kramskojem, mogłoby również mieć korzystny wpływ na pilne poszukiwanie twórczej restrukturyzacji.

Sytuację, w jakiej Szyszkin znalazł się w drugiej połowie lat sześćdziesiątych po powrocie z zagranicy, można było zaobserwować w życiu twórczym innych malarzy pejzażystów. Świadomość wagi nowych zadań przerosła możliwości ich rozwiązania. Sama epoka lat 60. postawiła przed sztuką i artystą zasadniczo nowe, ważne zadania, a życie na każdym kroku otwierało przed nim bogaty, złożony świat zjawisk, który wymagał radykalnego zerwania z konwencjonalnymi i zubożałymi metodami akademickiego systemu nauki. malarstwo pozbawione żywego związku z naturą i poczucia prawdy artystycznej.

Pierwsze oznaki wewnętrznego niezadowolenia ze swojej pozycji, a może nawet z ustalonej metody malowania, pojawiły się bardzo wyraźnie u Szyszkina w następnym roku, po jego powrocie z zagranicy. Lato 1866 spędził w Moskwie i pracował w Bracewie wraz z L. L. Kamieniewem, swoim przyjacielem z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Współpraca z pejzażystą ze szkoły moskiewskiej, szczerze zafascynowanym motywami płaskiego rosyjskiego pejzażu, nie przebiega bez śladu. Oprócz jasnych rysunków Szyszkina z podpisem „Bratsevo”, które dotarły do nas, wolne od ograniczeń jego akademickiego stylu, najważniejsze były oczywiście wykonane przez niego szkice obrazkowe, z których jeden był motywem uchwycono dojrzewające pole żyta i drogę, na podstawie której powstał później obraz „Południe w okolicach Moskwy” (Państwowa Galeria Trietiakowska), ze złotymi polami dojrzewającego żyta, specjalnie wpisanymi odległymi planami, drogą prowadzącą z głębiny i wysokie niebo rozciągające się nad ziemią z lekkimi chmurami cumulusowymi. Obecność obrazu w niczym nie umniejsza niezależnej wartości artystycznej szkicu wykonanego w plenerze, ze szczególnie udanym malowaniem nieba ze srebrzystymi chmurami na krawędziach, rozświetlonych z głębin przez słońce.

Obraz przedstawiający typowy krajobraz nizinny środkoworosyjski, jednocześnie odsłania w swojej treści temat życia ludowego wyrażonego w przenośni poprzez krajobraz. Dopełniając lata sześćdziesiąte i drogę pierestrojki, staje się jednocześnie zapowiedzią przyszłej twórczości artysty, choć w większości poświęconej motywom pejzażu leśnego, ale w swej istocie bliskiej w swej obrazowości tej samej zdrowej, ludowej podstawie.

W 1867 roku artysta ponownie udał się do legendarnego Valaama. Szyszkin pojechał do Walaama z siedemnastoletnim Fiodorem Wasiljewem, którym się opiekował i uczył malarstwa.

Epopeja rosyjskiego lasu, nieuniknionej i istotnej części rosyjskiej przyrody, rozpoczęła się w twórczości Szyszkina zasadniczo od obrazu „Wycinanie lasu” (1867).

Aby zdefiniować „oblicze” krajobrazu, Szyszkin wybrał las iglasty, najbardziej typowy dla północnych regionów Rosji. Szyszkin starał się przedstawić las w „naukowy sposób”, aby można było odgadnąć rodzaj drzew. Ale to pozornie protokolarne nagranie zawierało własną poezję nieskończonej wyjątkowości życia drzewa. W „Cutting Wood” widać to po sprężystej okrągłości ciętego świerku, który przypomina smukłą, antyczną kolumnę zmiażdżoną przez barbarzyńców. Smukłe sosny po lewej stronie obrazu są taktownie pomalowane światłem gasnącego dnia. Ulubiony schemat tematyczny artysty z paprociami, bujną trawą, wilgotną ziemią rozrywaną kłączami, zwierzęciem na pierwszym planie i muchomorem, kontrastującym z uroczystym i rozbrzmiewającym echem lasem – wszystko to budzi uczucie zachwytu pięknem materialnego życia natura, energia wzrostu lasu. Struktura kompozycyjna obrazu pozbawiona jest statyczności – piony lasu przecinają się, przecięte ukośnie potokiem, powalonymi świerkami oraz pochyłymi osikami i brzozami rosnącymi „na przekór”.

Latem 1868 roku Szyszkin wyjechał do swojej ojczyzny, Ełabugi, aby otrzymać błogosławieństwo ojca na swój ślub z siostrą artysty Jewgieniją Aleksandrowną Wasiljewą.

We wrześniu tego samego roku Szyszkin przesłał do Akademii Sztuk Pięknych dwa krajobrazy, mając nadzieję na otrzymanie tytułu profesora. Zamiast tego przedstawiono artystę zamówieniu, które najwyraźniej było zirytowane.

Motyw rosyjskiego lasu po wycince lasu trwał nadal i nie wysechł aż do końca życia artysty. Latem 1869 roku Szyszkin pracował nad kilkoma obrazami w ramach przygotowań do wystawy akademickiej. Z ogólnego porządku wyróżniał się obraz „Południe. W okolicach Moskwy”. We wrześniu-październiku 1869 roku był wystawiony na wystawie akademickiej i najwyraźniej nie został zdobyty. Dlatego Paweł Tretiakow w liście do artysty poprosił go, aby zostawił obraz. Szyszkin z wdzięcznością zgodził się przekazać go do kolekcji za 300 rubli – kwotę zaoferowaną przez Tretiakowa.

W obrazie „Południe w okolicach Moskwy” został podjęty temat obejmujący nie tylko twórczość Szyszkina, ale także znaczną część rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Temat dziękczynienia, postrzegania życia jako błogosławieństwa, który ma ukryte źródło chrześcijańskie. Idea dobra stała się jednym z centralnych problemów filozofii i sztuki drugiej połowy XIX wieku. Mówił o nim także Michaił Bakunin („...nie ma zła, wszystko jest dobre. Dla osoby religijnej... wszystko jest dobre i piękne…”

Począwszy od I Wystawy Objazdowej, przez całe dwadzieścia pięć lat Szyszkin brał udział w wystawach swoich obrazów, które dziś pozwalają ocenić ewolucję warsztatu pejzażysty.

Prace Szyszkina pokazują, jak rozszerzyły się jego zadania twórcze i jak ten prawdziwie demokratyczny artysta chciał wyrazić w obrazach rosyjskiej natury najlepsze popularne ideały i aspiracje, o realizację, o które walczyli wówczas przedstawiciele całej zaawansowanej kultury demokratycznej.

Szyszkin spędził lato 1871 roku w swojej ojczyźnie. Na początku 1872 r. na konkursie zorganizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuki w Petersburgu Szyszkin zaprezentował obraz „Las masztowy w prowincji Wiatka”. Już sam tytuł pozwala powiązać to dzieło z naturą naszej ojczyzny, a czasem gromadzenia materiału – z latem 1871 roku.

Obraz Szyszkina został nabyty przez P. M. Tretiakowa i stał się częścią jego galerii. Kramskoj w liście z 10 kwietnia 1872 r., Zawiadamiającym Tretiakowa o wysyłce obrazów, nazywa obraz Szyszkina „najbardziej niezwykłym dziełem szkoły rosyjskiej”. W liście do Wasiliewa Kramskoj wypowiada się o tym samym obrazie z jeszcze większym entuzjazmem. „On (czyli Szyszkin), pisze Kramskoj, „napisał dobrą rzecz do tego stopnia, że pozostając sobą, nie zrobił jeszcze niczego równego rzeczywistości. To niezwykle charakterystyczne dzieło naszego malarstwa pejzażowego .”

Stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, Szyszkin zaprzyjaźnił się z Konstantinem Sawickim, Iwanem Kramskojem, a później – w latach 70. XIX wieku – z Arkhipem Kuindzhi.

Twórcze życie Iwana Szyszkina przez wiele lat (szczególnie w latach 70.) toczyło się na oczach Kramskoja. Zwykle z roku na rok obaj artyści osiedlali się razem w okresie letnim, gdzieś wśród natury środkowej Rosji. Najwyraźniej zawdzięczając udział Kramskoja, Szyszkin otwarcie nazwał go artystą, który wywarł na niego korzystny wpływ. Kramskoy, widząc stały rozwój twórczy pejzażysty od początku lat 70., był szczególnie zadowolony ze swoich sukcesów w dziedzinie koloru, podkreślając, że zwycięstwo to odniósł przede wszystkim w dziedzinie szkiców, czyli w bezpośredniej komunikacji z Natura.

W 1872 roku w listach do Wasiliewa z okolic Ługi (gdzie mieszkali razem Kramskoj i Szyszkin) Kramskoj często pisał o studiowaniu szkiców. „Lepiej, zamiast się rozwodzić, powiem ci, co my tu robimy” – pisze do Wasiliewa 20 sierpnia. „Po pierwsze Szyszkin jest coraz młodszy, to znaczy rośnie. A tak na serio… A szkice, Powiem Ci – byle gdzie i tak jak Ci pisałam, kolor się poprawia.”

Jednocześnie Kramskoj, ze swoją charakterystyczną głębią i szerokością poglądów na sztukę, od razu wyczuł zdrowe podstawy i mocne strony twórczości Szyszkina oraz jego ogromne możliwości. Już w 1872 roku w liście do Wasiliewa Kramskoj, zwracając uwagę z surową bezstronnością na niektóre ograniczenia nieodłącznie związane z twórczością Szyszkina w tamtych latach, określił miejsce i znaczenie tego artysty dla sztuki rosyjskiej: „... wciąż jest nieporównanie wyższy niż wszyscy razem wzięci, aż do chwili obecnej... Szyszkin to kamień milowy w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, to człowiek – szkoła, ale żywa szkoła.”

W kwietniu 1874 r. Zmarła pierwsza żona Szyszkina, Jewgienia Aleksandrowna (siostra Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa), a po niej jej synek. Pod ciężarem osobistych doświadczeń Szyszkin zatonął na jakiś czas, odszedł od Kramskoja i rzucił pracę. Osiadł we wsi, ponownie zaprzyjaźnił się z kolegami z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby oraz Akademii Sztuk Pięknych, którzy często z nim pili. Potężna natura Szyszkina przezwyciężyła trudne doświadczenia emocjonalne i już w 1875 r. Na IV Wystawie Objazdowej Szyszkin był w stanie dać wiele obrazów, z których jeden („Wiosna w sosnowym lesie”) ponownie wywołał entuzjastyczną pochwałę Kramskoja.

W latach siedemdziesiątych Szyszkin coraz bardziej interesował się akwafortą. Szczególnie bliska mu okazała się technika druku wklęsłego, która pozwala mu na swobodne rysowanie bez wysiłku fizycznego – potrafił zachować swobodny i żywy styl rysowania linii. Podczas gdy wielu artystów wykorzystywało akwafortę do reprodukcji swoich obrazów, dla Shishkina sztuka akwaforty stała się niezależnym i ważnym obszarem twórczości. Stylistycznie bliskie jego malarstwu bujne grafiki artysty wyróżniają się wyrazistą obrazowością i niezwykłą subtelnością wykonania.

Szyszkin wykonywał odbitki albo w oddzielnych arkuszach, albo w całych seriach, które łączył w albumy, które cieszyły się dużym powodzeniem. Mistrz odważnie eksperymentował. Nie tylko przekreślał rysunek igłą, ale także rysował farbą na tablicy, nakładał nowe cienie, czasem dodatkowo trawił gotowy obraz, wzmacniał lub osłabiał intensywność całej akwaforty lub poszczególnych miejsc. Często uszlachetniał formę drukarską suchą igłą, nanosząc wzór na metalową tablicę już po wytrawieniu i dodając do obrazu nowe detale. Znana jest duża liczba odbitek próbnych wykonanych przez artystę.

Już jedna z wczesnych rycin Szyszkina „Strumień w lesie” (1870) świadczy o sile zawodowych podstaw rytownika, za którymi stoją intensywne studia i praca twórcza. Ta rycina, pełna i złożona pod względem motywu, przypomina rysunki piórem i tuszem, które Shishkin wykonał w latach sześćdziesiątych. Ale w porównaniu z nimi, przy całej finezji pociągnięć, jest pozbawiony jakiejkolwiek suchości, bardziej odczuwalne jest w nim piękno ściganych linii, bogatsze są kontrasty światła i cienia.

W niektórych pracach artysta osiąga duże uogólnienia poetyckie, zachowując przy tym taką samą dbałość o oddanie szczegółów. W latach siedemdziesiątych takim obrazem było „Żyto” (1878).

9 marca 1878 roku otwarto drzwi Towarzystwa Zachęty Sztuki. Tutaj w tym czasie mieściła się szósta wystawa Wędrowców, na której prezentowane były tak wybitne obrazy, jak „Protodeakon” I. E. Repina, „Stoker” i „Więzień” N. A. Jaroszenki, „Spotkanie ikony” K. A. Savickiego, „Wieczór w Ukraina” A. I. Kuindzhi. I nawet wśród nich wyróżniał się krajobraz Szyszkina „Żyto”. Nie ustępował im pod względem znaczenia treści i poziomu wykonania. Kramskoj poinformował Repina: „Będę mówił w kolejności, w jakiej (moim zdaniem) rzeczy na wystawie są ułożone zgodnie z ich wewnętrzną godnością. Na pierwszym miejscu znajduje się „Żyto” Szyszkina.

Obraz powstał po podróży artysty do Jełabugi w 1877 roku. Przez całe życie stale przybywał na ziemię ojca, gdzie zdawał się czerpać nowe siły twórcze. Motyw odnaleziony w ojczyźnie, uchwycony na jednym ze szkiców ołówkowych z lakonicznym napisem autora: „To”, stał się podstawą obrazu.

Już sama nazwa „Żyto” w pewnym stopniu oddaje istotę tego, co jest przedstawiane, gdzie wszystko jest tak mądrze proste, a jednocześnie znaczące. Praca ta jest mimowolnie kojarzona z wierszami A.V. Kolcowa i N.A. Niekrasowa - dwóch poetów, których Szyszkin szczególnie kochał.

Całe żyto wokół jest jak żywy step,

Żadnych zamków, żadnych mórz, żadnych gór.

Dziękuję, droga strona,

Dla Twojej przestrzeni uzdrawiania.

Tak napisał Niekrasow po powrocie z zagranicy w wierszu „Cisza”.

Dojrzałe żyto, wypełniające obraz złocistym odcieniem, z kłosami szeleszczącymi i kołyszącymi się na wietrze, rozsypało się jak bezkresne morze. To tak, jakby spod stóp widza wybiegała polna ścieżka, wijąc się i chowając za ścianą żyta. Motyw drogi, jakby symbolizujący trudną i bolesną drogę ludu wśród oskarżycielskich artystów, nabiera u Szyszkina zupełnie innego, radosnego brzmienia. To jasna, „gościnna” droga, wołająca i przywołująca w oddali.

Afirmująca życie twórczość Shishkina wpisuje się w światopogląd ludzi, którzy ideę „szczęścia, zadowolenia z życia ludzkiego” kojarzą z siłą i bogactwem natury. Nie bez powodu w jednym ze szkiców artysty znajdujemy następujący wpis: „Ekspansja, przestrzeń, ziemia. Żyto. Łaska Boża. Bogactwo rosyjskie”. Ta późniejsza uwaga autora odsłania istotę tworzonego obrazu.

Obraz „Żyto” zakończył podboje Szyszkina, epickiego malarza pejzażu, w latach siedemdziesiątych. W kontekście rosyjskiego malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku obraz ma znaczenie dzieła przełomowego, które najlepiej wyraża w tym okresie ścieżkę pejzażu wędrownego, w którym specyficzny narodowy obraz rosyjskiej przyrody nabrał szczególnego charakteru. znaczenie społeczne. Narastający w sztuce realizmu krytycznego problem afirmacji pozytywnych ideałów znalazł najpełniejsze w tym gatunku rozwiązanie w obrazie „Żyto”.

W latach siedemdziesiątych nastąpił szybki rozwój malarstwa pejzażowego, wzbogacając je o nowe talenty. Obok Szyszkina A. I. Kuindzhi, który opracowuje zupełnie nietypowy system malarski, wystawia swoje osiem słynnych obrazów na pięciu wystawach objazdowych. Obrazy artystyczne stworzone przez Shishkina i Kuindzhiego, ich metody twórcze, techniki, a następnie system nauczania, znacznie się różniły, co nie umniejszało godności każdego z nich. O ile Szyszkina cechowała spokojna kontemplacja natury w całej zwyczajności jej przejawów, o tyle Kuindzhiego cechowała romantyczna percepcja, fascynowały go przede wszystkim efekty świetlne i powodowane przez nie kontrasty kolorystyczne. Nasycenie kolorystyczne i odważne uogólnienia form pozwoliły mu osiągnąć szczególną siłę przekonywania w rozwiązywaniu złożonego zadania możliwie najbliższego oddania rzeczywistej siły koloru w naturze i określenia elementów dekoracyjnych tkwiących w jego pracach. W rozwiązywaniu problemów z kolorami Shishkin był gorszy od Kuindzhi, ale był od niego silniejszy jako kreślarz. Charakterystyczne jest, że Kuindzhi, który z reguły przedstawiał zjawiska naturalne, których nie można było długoterminowo badać, obejdzie się bez wstępnych szkiców z natury, podczas gdy Szyszkin uważał je za podstawową podstawę procesu twórczego.

Wraz z Kuindzhim pod koniec lat siedemdziesiątych pojawił się V.D. Polenov, autor wspaniałych plenerowych obrazów gatunkowo-pejzażowych „Dziedziniec moskiewski” i „Ogród babci”. W 1879 roku, po trzyletniej przerwie, po raz przedostatni wystawił dwa pejzaże Savrasowa, w których zarysowano cechy twórczości zapowiadające nadchodzący upadek. A na moskiewskiej wystawie studenckiej z lat 1879/80 pojawia się delikatny liryczny obraz młodego I. I. Lewitana, który uczył się w klasie Savrasowa, „Dzień jesieni. Sokolniki”.

Wszystkie te prace reprezentowały różne kierunki w jednolitych ramach rosyjskiego realistycznego krajobrazu. Każdy z nich wzbudził zainteresowanie publiczności. A jednak największy sukces odniósł Szyszkin, który pod koniec lat siedemdziesiątych zajmował jedno z najważniejszych, jeśli nie główne miejsce wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. W nowej dekadzie, kiedy A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov przestali wystawiać, a M. K. Klodt i L. L. Kamieniew nie osiągnęli tego samego poziomu artystycznego co Szyszkin, ten ostatni wraz z V. D. Polenowem kierował Wędrowniczą szkołą krajobrazu. W swoich najlepszych dziełach realistyczne malarstwo pejzażowe wznosi się na jeden z najwyższych poziomów.

W latach 80. Szyszkin stworzył wiele obrazów, których tematyka nadal skupiała się głównie na życiu rosyjskich lasów, rosyjskich łąk i pól, dotykając jednak także takich motywów jak wybrzeże Morza Bałtyckiego. Główne cechy jego twórczości zachowały się do dziś, jednak artysta nie pozostaje nieruchomy w pozycjach twórczych wypracowanych pod koniec lat siedemdziesiątych. Podobne są takie płótna jak „Strumień w lesie (na zboczu”) (1880), „Rezerwat Las sosnowy” (1881), „Las sosnowy” (1885), „W lesie sosnowym” (1887) i inne nawiązując charakterem do twórczości poprzednich dekad. Są one jednak interpretowane z większą swobodą obrazową. Najlepsze krajobrazy Szyszkina tamtych czasów odzwierciedlają trendy wspólne dla rosyjskiej sztuki pięknej, które na swój sposób załamywał. Artysta z entuzjazmem pracuje nad obrazami o szerokiej tematyce, epickiej strukturze, gloryfikującymi przestrzenie swojej ojczyzny. Teraz jego chęć oddania stanu natury, ekspresji obrazów i czystości palety staje się coraz bardziej zauważalna. W wielu pracach śledząc przejścia barwne i świetlne posługuje się zasadami malarstwa tonalnego.

Postęp w kolorze Szyszkin osiągnął przede wszystkim i w największym stopniu w szkicach, w procesie bezpośredniej komunikacji z naturą. To nie przypadek, że przyjaciele Szyszkina, wędrowni artyści, uznali jego szkice za nie mniej interesujące niż obrazy, a czasem nawet bardziej świeże i kolorowe. Tymczasem poza „Sosnami oświetlonymi słońcem” i bogato malowanym, niezwykle wyrazistym pejzażem „Wieczór dębów”, wiele znakomitych szkiców Szyszkina z najlepszego okresu jego twórczości prawie nie jest wspominanych w literaturze historii sztuki. Należą do nich: „Kąt zarośniętego ogrodu. Sucha trawa” (1884), „Las (Szmetsk koło Narwy)”, „Na brzegu Zatoki Fińskiej (Udrias koło Narwy)” (oba 1888), „Na piaszczystej ziemi . Hovi wzdłuż fińskiej kolei” (1889, 90?), „Młode sosny przy piaszczystym klifie. Mary-Hovi wzdłuż fińskiej kolei” (1890) i szereg innych. Wszystkie wyróżniają się wyostrzonym wyczuciem formy i faktury obiektów, subtelną gradacją pobliskich odcieni barw, swobodą i różnorodnością technik malarskich przy zachowaniu rygorystycznego, realistycznie dokładnego rysunku. Nawiasem mówiąc, to drugie wyraźnie widać, studiując prace Shishkina w świetle podczerwonym. Wyraźny rysunek leżący u podstaw prac artysty jest istotną cechą pozwalającą na odróżnienie autentycznych dzieł mistrza.

Liczne szkice Szyszkina, nad którymi pracował szczególnie entuzjastycznie w okresie swojej świetności twórczej, świadczą o jego wrażliwości na trendy rozwojowe sztuki rosyjskiej ostatnich dziesięcioleci XIX wieku, kiedy wzrosło zainteresowanie dziełami o charakterze szkicu jako specjalnej formy malarskiej .

W 1885 r. V.D. Polenov wystawił na wystawie objazdowej dziewięćdziesiąt siedem szkiców przywiezionych z podróży na Wschód. Szyszkin po raz pierwszy wystąpił z grupą szkiców w 1880 roku, przedstawiając dwanaście krymskich krajobrazów. W kolejnych latach wielokrotnie demonstrował szkice, które traktował jako samodzielne, kompletne dzieła sztuki. A fakt, że Szyszkin pokazywał nie obrazy, ale szkice na swoich osobistych wystawach, pozwala ocenić, jak fundamentalnie ważny był dla niego ten obszar działalności artystycznej.

Niektóre szkice Szyszkina zostały nabyte przez PM Tretiakowa wkrótce po ich ukończeniu. Należą do nich pejzaż „Pasieka” (1882) z błękitnym, pochmurnym niebem i pięknie zaprojektowaną ciemną zielenią. Jest znacznie bardziej malowniczy w porównaniu z obrazem „Pasieka w lesie” z 1876 roku, który ma podobną motywację. Artysta przybliżył widzowi ule i strzechę stodołę, skrócił szczegółową historię i osiągnął dużą pojemność i integralność obrazu artystycznego.

W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych artystę coraz bardziej pociągały zmienne stany natury i szybko przemijające chwile. Dzięki swemu zainteresowaniu środowiskiem świetlnym i kolorem odnosi obecnie większe sukcesy w tego rodzaju pracach niż wcześniej. Przykładem tego jest obraz „Mglisty poranek” (1885), poetycki w motywie i harmonijny w malarstwie. Jak to często bywa w przypadku artysty, motyw, który go zafascynował, jest zróżnicowany w przypadku kilku dzieł. W 1888 r. Szyszkin napisał „Mgłę w lesie sosnowym”, a następnie najwyraźniej szkic „Wyspa Krestowskiego we mgle”, w 1889 r. – „Poranek w lesie sosnowym” i „Mgła”, w 1890 r. - ponownie „Mgła” i wreszcie „Mglisty poranek” (pejzaż prezentowany na dwudziestej piątej wystawie objazdowej).

Spośród wszystkich prac artysty najbardziej znany jest obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Jego pomysł podsunął Szyszkinowi K. A. Savitsky, ale nie można wykluczyć, że impulsem do pojawienia się tego płótna był pejzaż „Mgła w lesie sosnowym” z 1888 r., namalowany najprawdopodobniej niczym „Windfall” według wycieczka do lasów Wołogdy. Najwyraźniej „Mgła w lesie sosnowym”, która z powodzeniem została wystawiona na wystawie objazdowej w Moskwie (obecnie w kolekcji prywatnej w Czechosłowacji), wzbudziła wśród Szyszkina i Savickiego wspólne pragnienie namalowania pejzażu o podobnym motywie, m.in. wyjątkowa scena rodzajowa z bawiącymi się niedźwiedziami. Przecież motywem przewodnim słynnego obrazu z 1889 roku jest właśnie mgła w sosnowym lesie. Sądząc po opisie krajobrazu, który trafił do Czechosłowacji, jego tło z fragmentem gęstego lasu przypomina daleki widok olejnego szkicu obrazu „Poranek w lesie sosnowym” Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A to po raz kolejny potwierdza możliwość powiązania obu obrazów. Najwyraźniej, zgodnie ze szkicem Szyszkina (to znaczy tak, jak je wymyślił pejzażysta), Savitsky namalował niedźwiedzie na samym obrazie. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo było ich dwa), pojawiają się we wszystkich szkicach i szkicach przygotowawczych Szyszkina. A było ich mnóstwo. W samym Państwowym Muzeum Rosyjskim znajduje się siedem wariantów szkiców ołówkiem. Savitsky tak dobrze poradził sobie z niedźwiedziami, że nawet podpisał zdjęcie razem z Szyszkinem. Jednak P. M. Tretiakow, który go nabył, usunął podpis, decydując się zatwierdzić jedynie autorstwo Szyszkina dla tego obrazu. Przecież w nim „od koncepcji po wykonanie wszystko mówi o sposobie malowania, o charakterystycznej dla Szyszkina metodzie twórczej”.

Wprowadzony do obrazu rozrywkowy motyw gatunkowy w znacznym stopniu przyczynił się do jego popularności, jednak prawdziwą wartością dzieła był pięknie oddany stan natury. To nie tylko gęsty las sosnowy, ale poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozwiała się, z lekko różowymi wierzchołkami ogromnych sosen i zimnymi cieniami w zaroślach. Można poczuć głębię wąwozu, dzicz. Obecność rodziny niedźwiedzi znajdującej się na skraju tego wąwozu daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu.

Na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych Szyszkin zwrócił się do stosunkowo rzadkiego dla niego tematu zimowego odrętwienia natury i namalował duży obraz „Zima” (1890), stawiając w nim trudne zadanie przekazania ledwo zauważalnych refleksów i niemal monochromatycznego obraz. Wszystko jest zamrożone i zanurzone w cieniu. Dopiero w głębi promień słońca rozświetlił polanę, lekko zabarwiając ją na różowawy ton. Dzięki temu śnieg zalegający grubą warstwą na ziemi na gałęziach sosen wydaje się jeszcze bardziej niebieski. Dopiero potężne pnie ogromnych drzew ciemniejące na tle i ptak na gałęzi dają sens życia.

A w latach dziewięćdziesiątych, w trudnym okresie dla Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, naznaczonym kryzysami w twórczości wielu artystów starszego pokolenia i nieporozumieniami powstającymi wśród Wędrowców, grożącymi upadkiem całej organizacji, Szyszkin pozostał z tymi, którzy pozostał wierny demokratycznym ideałom lat sześćdziesiątych. Zwolennik Kramskoja, zagorzały zwolennik programu edukacyjnego, ideologicznego i artystycznego Pieriedwiżników, który swoją twórczością aktywnie uczestniczył w jego realizacji, z dumą napisał w 1896 r.: „Przyjemnie jest wspominać czas, kiedy my, jako nowicjusze, poczynił pierwsze nieśmiałe kroki do wystawy objazdowej I z tych nieśmiałych, ale stanowczo zaplanowanych kroków rozwinęła się cała droga i to chwalebna ścieżka, droga, z której można śmiało być dumnym. Pomysł, organizacja, znaczenie, cel i aspiracje Partnerstwo stworzyło dla niej zaszczytne, jeśli nie główne, miejsce w środowisku sztuki rosyjskiej.

U progu XX wieku, kiedy pojawiły się różne ruchy i trendy oraz poszukiwano nowych stylów, form i technik artystycznych, Szyszkin nadal pewnie podążał obraną niegdyś ścieżką, tworząc prawdziwe, znaczące i typowe obrazy rosyjskiej natury . Godnym zwieńczeniem jego integralnej i oryginalnej twórczości był obraz „Ship Grove” (1898) - płótno klasyczne pod względem kompletności i wszechstronności obrazu artystycznego oraz doskonałości kompozycji.

Krajobraz ten opiera się na badaniach przyrodniczych przeprowadzonych przez Szyszkina w jego rodzinnych lasach Kama, gdzie odnalazł swój ideał - syntezę harmonii i wielkości. Ale dzieło ucieleśnia także najgłębszą wiedzę o rosyjskiej naturze, którą mistrz zgromadził przez prawie pół wieku twórczego życia. Wersja szkicowa przechowywana w Państwowym Muzeum Rosyjskim ma napis autora: „Statek Afonasovskaya Gaj w pobliżu Jełabugi”. Szczególnej przekonywalności nadaje mu fakt, że artysta tworząc obraz opierał się na żywych, konkretnych wrażeniach. W centrum podkreślono potężne pnie wielowiekowych sosen oświetlonych słońcem. Grube korony rzucają na nie cień. W oddali przestrzeń lasu, przesiąknięta ciepłym światłem, jakby przywołująca siebie. Obcinając wierzchołki drzew ramą (technika często spotykana u Szyszkina) potęguje wrażenie ogromu drzew, którym zdaje się brakować miejsca na płótnie. Wspaniałe, smukłe sosny prezentowane są w całej swej plastycznej urodzie. Ich łuskowata kora jest malowana wieloma kolorami. Szyszkin był i pozostał do końca niezrównanym koneserem drewna, artystą, który nie miał rywali w przedstawianiu lasów iglastych.

Jak zwykle powoli opowiada o życiu w tym lesie w piękny letni dzień. Szmaragdowa trawa i szarawo-zielona mleczna trojeść schodzą do płytkiego strumienia płynącego po skałach i piasku. Przerzucony przez niego płot wskazuje na bliską obecność człowieka. Dwa żółte motyle fruwające nad wodą, zielonkawe odbicia w niej, lekko niebieskawe odbicia z nieba, przesuwające się po pniach liliowe cienie przynoszą drżącą radość istnienia, nie zakłócając wrażenia spokoju rozproszonego w naturze. Polana po prawej stronie ze słonecznie brązową trawą, suchą ziemią i bogato wybarwionymi młodymi roślinami jest pięknie pomalowana. Zróżnicowane pociągnięcia, które odsłaniają kształt i fakturę, podkreślają miękkość trawy, puszystość igieł i siłę pni. Bogato niuansowany kolor. We wszystkim można poczuć wyrafinowany kunszt i pewną rękę artysty.

Obraz „Gaj okrętowy” (największy rozmiar w dziele Szyszkina) jest niejako ostatnim, ostatnim obrazem stworzonej przez niego epopei, symbolizującej bohaterską siłę Rosji. Realizacja tak monumentalnego planu, jak to dzieło, wskazuje, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełni swoich sił twórczych, ale na tym zakończyła się jego droga artystyczna. 8 (20) marca 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, dopiero co rozpoczęty obraz „Leśne królestwo”.

Wraz z grupą rdzennych wędrowców – założycielami i przywódcami Partnerstwa – Szyszkin przebył długą i chwalebną ścieżkę. Jednak w sztukach pięknych końca XIX wieku zaobserwowano odmienne niż dotychczas ułożenie sił artystycznych. W twórczości młodych malarzy wzrosło pragnienie nowych środków wyrazu artystycznego i nasiliło się poszukiwanie innych rozwiązań figuratywnych. Wtedy właśnie wśród niektórych starszych artystów zaczęła ujawniać się wyraźna nietolerancja wobec tych przedstawicieli nowego pokolenia, którzy próbowali odejść od utrwalonych tradycji Wędrowców. W tym odejściu niektórzy starsi wędrowcy nie widzieli w młodych ludziach naturalnego pragnienia poszukiwania nowych rozwiązań, ciągłego postępu, ale raczej odwrót od chwalebnych osiągnięć poprzedniego pokolenia w jego trudnej walce z przestarzałym akademizmem. Będąc w przeszłości innowatorami, obecnie nie dostrzegają innowacyjności utalentowanej młodzieży. Jednak postrzeganie przez artystów starszego pokolenia twórczości młodych jest kamieniem probierczym, na którym ujawnia się zrozumienie dróg rozwoju sztuki.

Szyszkin, podobnie jak Repin, z którym rozpoczął naukę w Wyższej Szkole Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w 1894 r., wiedział, jak docenić talent. Znaczące w tym przypadku jest to, że nazwał V. A. Serowa pierwszym i najlepszym artystą, największym portrecistą, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego pejzażu, który w przedstawieniu skromnej rosyjskiej przyrody znalazł nowe, subtelne środki wyrazu artystycznego.

Wśród młodych artystów Szyszkin cieszył się zasłużonym szacunkiem, mimo że wyznawał inne zasady estetyczne i wyznawał inny system artystyczny. Młodzi ludzie nie mogli nie rozpoznać w nim najgłębszego konesera i przemyślanego malarza rosyjskiej natury i nie mogli nie docenić jego wysokich umiejętności. Szkice, rysunki i ryciny Szyszkina były wizualną „żywą szkołą”, o której mówił Kramskoj w swoich czasach. Tą samą szkołą dla początkujących artystów był oczywiście sam Szyszkin, jego doświadczenie, wiedza i bezpośrednie lekcje z nimi.

W późniejszych latach sam Szyszkin, pozostając wierny swoim zasadom i wypracowanej przez lata manierze, uważnie przyglądał się twórczości młodych ludzi, starał się wprowadzić do własnej twórczości coś nowego, mimo że w skomplikowanym, sprzecznym charakterze artystycznym życia u progu XX wieku niezmiennie pozostał wybitnym przedstawicielem realizmu w sztuce krytycznej, propagatorem ideałów demokratycznych, nosicielem najlepszych tradycji Wędrowców.

„Jeśli obrazy natury naszej drogiej i słodkiej Rosji są nam bliskie” – napisał V.M. Wasnetsow do Szyszkina w 1896 r. – „Jeśli chcemy znaleźć nasze prawdziwie ludowe sposoby na przedstawienie jej jasnego, cichego i szczerego wyglądu, to te ścieżki prowadzą przez twoje.” żywiczne lasy pełne cichej poezji. Twoje korzenie są tak głęboko i mocno zakorzenione w glebie rodzimej sztuki, że nikt nie jest w stanie ich stamtąd wykorzenić.

Dziś twórczość Iwana Iwanowicza Szyszkina urzeka nas mądrością jego światopoglądu, pozbawioną choćby cienia zamieszania i kompromisu.

Jego innowacją jest zrównoważony rozwój, czystość tradycji, prymat i integralność sensu żywego świata, miłość i podziw dla natury.

Nie niewolnicze śledzenie i kopiowanie, ale najgłębsze wnikanie w duszę krajobrazu, wierne kamerton raz zabranej potężnej pieśni – to jest charakterystyczne dla epickiego stylu twórczości Szyszkina.

Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898) to najsłynniejszy rosyjski malarz i grafik, który przedstawiał przyrodę w całej okazałości. Różnorodność twórczości twórcy jest niesamowita: w jego obrazach można znaleźć stepowe i leśno-stepowe, iglaste krajobrazy nie tylko połaci Rosji, ale także innych krajów. Jest popularna zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.

Iwan Szyszkin: biografia

Ten wybitny człowiek urodził się w rodzinie kupieckiej i aż do lat szkolnych wiódł zwyczajne życie. Jak wiecie, Shishkin nie mógł uczyć się w zwykłej szkole, więc porzucił ją i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie studentów uczono nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza miała bardzo dobry wpływ na rozwój umiejętności młodego Szyszkina. Zadania studyjne okazały się jednak dla artysty niewystarczające i wolny czas od zajęć spędzał na świeżym powietrzu.

Niezależna praktyka Shishkina

Plener to malowanie na świeżym powietrzu. Artyści tworzyli na ulicy, aby stworzyć lekkie, klimatyczne obrazy, w przeciwieństwie do wyidealizowanych obrazów, które powstawały w warsztatach (za pomocą wyobraźni). Iwan Szyszkin brał także udział w plenerach. Biografia tego człowieka składa się z ciągłych podróży do różnych części świata, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.

Szyszkin spacerował z farbami lub materiałami graficznymi (ołówkami, węglem) i pisał o okolicach Petersburga. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko doskonalił swoje umiejętności przedstawiania kształtów i szczegółów.

Wkrótce w placówce edukacyjnej zauważono zasługi młodego malarza, a artysta Szyszkin otrzymał za te prace wiele medali. Obrazy stały się bardziej realistyczne, a on popełnił mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znanych artystów w Rosji.

„Popołudnie w okolicach Moskwy”

To zdjęcie jest bardzo jasne i jasne. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest kontrast nieba i pola, błękitu i żółci. Artysta (Shishkin) przeznaczył więcej miejsca na niebo, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większą część zdjęcia zajmują szare chmury. Można w nich znaleźć wiele odcieni: szmaragdowy, niebieski i żółty. Pole oddzielone jest od nieba jedynie cienkim paskiem niebieskawego horyzontu. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej ciemnoniebieskie sylwetki krzaków i drzew. Najbliżej widza znajduje się przestronne pole.

Pszenica jest już dojrzała, ale po lewej stronie widać dziką, nieobsianą ziemię. Na tle żółtawej masy kłosów wyróżnia się zamieszanie spalonej trawy, tworząc niezwykły kontrast. Na pierwszym planie początek pola pszenicy: artysta ułożył kreski w kolorze czerwonawym, bordowym i ciemnej ochry, tak aby wyczuć głębię tych snopów. Wzdłuż drogi biegnącej między trawą a polem artysta Szyszkin przedstawił dwie postacie. Po ubraniach tych ludzi można rozpoznać, że są chłopami. Jedna z postaci z pewnością należy do kobiety: widzimy zawiązaną na głowie chustę i ciemną spódnicę.

„Sosny oświetlone słońcem”

Iwan Szyszkin napisał wiele niesamowitych dzieł. Najbardziej ze wszystkich uwielbiał przedstawiać las sosnowy. Warto jednak zwrócić uwagę na inne obrazy: nie są one pozbawione piękna i czasami okazują się znacznie ciekawsze niż bardziej znane obrazy.

Sosny to jeden z odwiecznych tematów w twórczości takiego artysty jak Iwan Iwanowicz Szyszkin. W tym krajobrazie na szczególną uwagę zasługuje gra światła i cienia. Zza pleców artysty świeci słońce, jest południe lub późne popołudnie. Na pierwszym planie dwie wysokie sosny. Ich pnie rozciągają się tak mocno ku niebu, że nie mieszczą się na zdjęciu. Dlatego korony drzew zaczynają się dopiero na środku obrazu. Choć pnie nie są bardzo stare, na ich korze wyrósł już mech. W słońcu wydaje się miejscami żółtawy i szary.

Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je niemal czarne. W oddali widoczne są jeszcze trzy sosny: są ułożone kompozycyjnie, aby nie odwracać uwagi widza od najważniejszej rzeczy na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy jest ciepła i składa się głównie z odcieni jasnej zieleni, brązu, ochry i żółtawych. Paleta ta wywołuje radość i uczucie spokoju w duszy. Wszystko to rozcieńcza kilka chłodnych odcieni, które Shishkin umiejętnie rozłożył na całym obrazie. Widzimy szmaragdowe odcienie na szczycie koron sosny i po lewej stronie w oddali. Dzięki takiemu połączeniu kolorów kompozycja wygląda bardzo harmonijnie i jednocześnie jasno.

„Krajobraz z jeziorem” (1886)

Ten obraz jest jednym z niewielu autorstwa Szyszkina, który przedstawia wodę. Artysta wolał malować gęstość lasu, kontrastując z jasną roślinnością w tej pracy.

Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w tej pracy, jest jezioro. Powierzchnia wody jest malowana bardzo szczegółowo, dzięki czemu widać zmarszczki światła w pobliżu brzegu oraz precyzyjne odbicia drzew i krzewów.

Dzięki przejrzystemu, jasnoniebieskiemu, a miejscami fioletowemu niebu, woda w jeziorze wydaje się bardzo czysta. Jednak ochra i zielonkawe inkluzje sprawiają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.

Pierwszy plan obrazu

Na pierwszym planie zielony brzeg. Mała trawa jest tak jasna, że wydaje się kwaśna. Już przy samym brzegu gubi się w jeziorze, tu i ówdzie wyłaniając się z jego tafli. Na kontrastującej trawie widać małe polne kwiaty, tak białe, że wydaje się, że odbijają się od roślin odblaskiem słońca. Po prawej stronie, za jeziorem, na wietrze kołysze się duży ciemnozielony krzew przeplatany jasnymi jasnozielonymi odcieniami.

Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może dostrzec dachy kilku domów; prawdopodobnie nad jeziorem jest wioska. Za dachami wznosi się szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.

Artysta (Shishkin) wybrał bardzo trafne połączenie jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.

„Dali”

Obraz Shishkina „Dali” emanuje czymś tajemniczym, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzie słońca. Słońce już zaszło i na horyzoncie widzimy jedynie jasną smugę światła. Samotne drzewa wznoszą się na prawym pierwszym planie. Wokół nich rośnie wiele roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, więc przez krzaki prawie nie przedostaje się światło. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która ugina się pod ciężarem gałęzi.

Niebo, podobnie jak w innych obrazach, zajmuje większą część kompozycji. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaroniebieski kolor nieba zmienia się w jasnożółty. Rozproszone lekkie chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tym dziele Iwan Iwanowicz Szyszkin pojawia się przed nami jako romantyk i marzyciel.

Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które idzie w dal. Odbija ciemny kamień, wyblakłą ochrę i żółto-zieloną trawę. W oddali fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.

Patrząc na zdjęcie, jesteś przepełniony uczuciem smutku i komfortu. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, które artysta Shishkin zastosował w swojej pracy.

Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych malarzy i grafików przedstawiających przyrodę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, dlatego w swoich pracach dopracował je w najdrobniejszych szczegółach. Korzystając z obrazów Szyszkina, można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także poznać podstawy malarstwa plenerowego. Artysta doskonale opanował zarówno farby olejne, jak i materiały graficzne, co jest dość rzadkie wśród kreatywnych ludzi. Trudno wymienić ludzi, którzy malowali przyrodę, równie dobrze jak artysta Szyszkin. Obrazy tego mężczyzny są bardzo naturalistyczne, kontrastowe i jasne.

1. Wstęp.

Celem napisania tej pracy jest ujawnienie tematu „Dzieło Iwana Iwanowicza Szyszkina”, pokazując w ten sposób, że Iwan Iwanowicz Szyszkin należy do jednego z najbardziej honorowych miejsc. Z jego imieniem związana jest historia krajobrazu rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Dzieła wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasyką malarstwa narodowego, zyskały ogromną popularność.

2. Biografia.

Iwan Iwanowicz Szyszkin

Iwan Szyszkin urodził się 13 (25) stycznia 1832 r. w Ełabudze, małym prowincjonalnym miasteczku położonym na wysokim brzegu rzeki Kama, w rodzinie kupieckiej. Ojciec artysty, I.V. Szyszkin, był nie tylko przedsiębiorcą, ale także inżynierem, archeologiem i lokalnym historykiem, autorem „Historii miasta Jełabugi”. Ojciec nie przeszkadzał synowi w pragnieniach artystycznych i zgodził się na jego wyjazd do Moskwy na studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Wstępując do gimnazjum, poznał tam kilku towarzyszy, z którymi mógł nie tylko umówić się na rozrywki w stylu Bursatu, takie jak chodzenie na walki na pięści, ale także rysować i rozmawiać o sztuce. Jednak ówczesne gimnazjum, ze swoim wąskim formalizmem, nie odpowiadało aspiracjom i skłonnościom młodego Szyszkina do tego stopnia, że wydawało mu się tak nie do zniesienia, że wracając do Jełabugi latem 1848 r. rodzinie, że nie wróci już do gimnazjum, żeby nie zostać urzędnikiem, czego obawiał się przez całe życie. Ojciec nie nalegał. W 1852 r. Iwan wyjeżdża do Moskwy i rozpoczyna naukę w Szkole Moskiewskiej. „W Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, gdzie artysta studiował przez ponad trzy lata, powszechnie stosowano postępowy system pedagogiczny A.G. Venetsianowa, oparty na uważnym i ostrożnym podejściu do natury” (s. 5, 2).

Do 1860 r. Szyszkin kontynuował naukę sztuki S.M. w Akademii w Petersburgu. Worobiowa. Sukcesy młodego artysty uczczone są złotymi i srebrnymi medalami. „Działa, które Szyszkin stworzył w czasie studiów, często nosiły rysy romantyczne” (s. 7, 2). W latach 1858–1859 młody artysta wytrwale czerpał z życia, dużo pracując w miesiącach letnich w pobliżu Sestroretska i na wyspie Walaam na jeziorze Ładoga. W 1860 r. Za krajobraz „Widok na wyspę Walaam” Szyszkin otrzymał pierwszy złoty medal, a wraz z nim prawo do wyjazdów za granicę. Nie spieszył się jednak z wyjazdem za granicę i wiosną 1861 roku udał się do Jełabugi, gdzie dużo pisał o przyrodzie. Wiosną 1862 roku wraz z V.I. Emeryt Jacobi Szyszkin wyjeżdża do Niemiec. Do 1865 roku mieszkał głównie w Niemczech, Szwajcarii i Francji. W czerwcu 1865 powrócił do Rosji i lato spędził w ojczyźnie – w Jełabudze. We wrześniu za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” (1864) Szyszkin otrzymał tytuł akademika, a w październiku ostatecznie osiadł w Petersburgu. Obraz „Cięcie drewna” (1867) jest wyjątkowym efektem wczesnego okresu twórczości artysty. W 1868 roku Shishkin poślubił siostrę artysty F.A. Wasilijewa. Jewgienija Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata życia z Iwanem Iwanowiczem spędziła w cichej i spokojnej pracy. Fundusze umożliwiły już skromny komfort, choć przy stale powiększającej się rodzinie Iwana Iwanowicza nie było stać na nic więcej. „Młodzi artyści stale odwiedzali dom Szyszkina. Chętnie z nimi pracował, zabierał je na szkice, odbywał z nimi długie podróże” (s. 19, 2). W kwietniu 1874 roku umiera jego żona, pozostawiając dwójkę dzieci, córkę i syna, który również wkrótce umiera. Szyszkin zaczyna pić nie w towarzystwie, jak poprzednio, ale w domu, stale i nikt nie mógł go powstrzymać. W teściowej, która z nim zamieszkała, znalazł nawet oparcie w tym. Zaczął podupadać moralnie, jego charakter się pogorszył, bo nic nie działało na niego tak strasznie jak wódka. Stopniowo odsunął się od społeczeństwa Kramskoja, które jako jedyne miało na niego wpływ, i ponownie zbliżył się do przyjaciół swojej młodości, którzy wszyscy cierpieli na tę samą chorobę i już wtedy całkowicie zatonęli jako artyści. Szyszkina uratował jedynie sukces, który już sobie zapewnił, oraz wrażliwość i siła, które wyróżniały jego ciało.

W 1870 r. Szyszkin został jednym z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych i pozostał mu wierny przez całe życie. Na pierwszej wystawie objazdowej wystąpił z obrazami „Wieczór”, „Las sosnowy” i „Las brzozowy”, a w 1872 r., korzystając ze szkiców z życia, namalował „Las sosnowy.
Za obraz „Leśna dzicz” (1872) Szyszkin otrzymał tytuł profesora malarstwa pejzażowego. „Pokazywać rodzimą przyrodę bez upiększeń, opowiadać o niej zgodnie z prawdą i jasno – do tego dążył Szyszkin” (s. 14, 2).
W latach siedemdziesiątych artysta dużo pracował nad studiowaniem przyrody. W najlepszych dziełach Shishkina epickie nuty zaczynają brzmieć coraz mocniej i mocniej. Temat epickiego pejzażu osiągnął najżywszy wyraz w słynnym obrazie „Żyto”. Zaprezentowano go w 1878 roku na VI Wystawie Objazdowej. Zimą 1877 roku Iwan Iwanowicz spotkał młodą piękność, artystkę Olgę Antonowną Łagodę. Latem 1880 roku Szyszkin był już jej narzeczonym. W niedzielę bawili się w szarady, wygłupiali, tańczyli w różnych zabawnych strojach, bawili się całym sercem, bez skrępowania.

„W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku, w trudnym okresie dla Partnerstwa, kiedy powstałe między nim nieporozumienia groziły upadkiem całej organizacji, Szyszkin był z tymi artystami, którzy nadal wyznawali demokratyczne ideały edukacyjne lat sześćdziesiątych” ( s. 17, 2).
W ostatnim roku swojej pracy Shishkin odniósł sukces w dziedzinie koloru, przekazując środowisko jasnego powietrza. Shishkin spotkał lata 90. pełen sił. Pod koniec tego samego 1891 roku Szyszkin wraz z Repinem zorganizowali wystawę swoich prac w salach Akademii Sztuk Pięknych.

„Śmierć nagle dopadła artystę. Zmarł przy sztalugach 8 marca (20) 1898 r. podczas pracy nad obrazem” (s. 21, 2).

3. Kreacja.

„Szyszkin był wielkim miłośnikiem życia. Czcił rosyjską naturę, stała się ona częścią jego istoty. Kochał ją najbardziej na świecie i dlatego jego spojrzenie na naturę było zaskakująco optymistyczne. Szyszkin całe swoje życie poświęcił chwale rosyjskich lasów, pól i rosyjskich połaci” (s. 18, 1). Iwan Iwanowicz marzył o zgłębieniu tajemnic budowy i życia przyrody.

Przez całe życie Szyszkin malował lasy. „Ale być może najpotężniejszy w swoim brzmieniu był obraz „Gaj statków Afonasovskaya w pobliżu Yelabugi” (s. 20.1). Na pierwszym planie przezroczysty strumień, w którym można policzyć wszystkie kamyki. Na skraju lasu znajduje się zdjęcie sosny - smukłej i wysokiej. Każde drzewo ma swój własny „charakter”. Praca ucieleśnia głęboką wiedzę o naturze, którą mistrz zgromadził przez prawie pół wieku pracy twórczej. Monumentalny obraz (największy w dziele Szyszkina) jest ostatnim uroczystym obrazem lasu w stworzonym przez niego eposie, symbolizującym bohaterską moc rosyjskiej natury.
Obraz ten jest artystycznym testamentem mistrza, uroczystym finałem leśnej epopei, którą z pasją malował przez całe życie. Ona – świadcząc o tym, że artysta nawet na starość nie stracił wcale stanowczości ręki, czujności wzroku, umiejętności typowania przy zachowaniu dokładności faktury i detalu – zdaje się podsumowywać wszystkie zalety dzieła Szyszkina twórczy sposób. Krajobraz przedstawia widzowi najwyższy letni kwiat. Szyszkin na ogół kochał najwyższe punkty natury, a także najpotężniejsze i najbardziej odporne gatunki drzew (ryc. 1).

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” (ryc. 2) cieszy się popularnością ze względu na zabawną fabułę. Prawdziwą wartością dzieła jest jednak pięknie przedstawiony stan natury. Pokazano nie gęsty, gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny gigantów, odczuwalna jest głębia wąwozów i siła wielowiekowych drzew. A światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka. „Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky K.A. Savitsky namalował niedźwiedzie na samym obrazie. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach” (s. 40,1). Savitsky tak dobrze poradził sobie z niedźwiedziami, że nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. A kiedy Tretiakow nabył ten obraz, usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkinowi.

Już jeden z wczesnych obrazów Szyszkina „Strumień w lesie” (1870) świadczy o sile zawodowego fundamentu grawera, za którym kryje się praca twórcza. Obraz ten, pełen i skomplikowanych motywów, przypomina rysunki piórem i tuszem, które Szyszkin wykonywał w latach sześćdziesiątych. „Ale w porównaniu z nimi, przy całej finezji pociągnięć, jest w nim pozbawiony jakiejkolwiek suchości, bardziej odczuwalne jest w nim piękno ściganych linii, bogatsze są kontrasty światła i cienia” (s. 43, 1).

Obraz „W lesie hrabiny Mordwinowej” zadziwia nas przenikliwością i skoncentrowanym nastrojem, nietypowym dla Szyszkina. Na obrazie słońce ledwo dociera do środka ze względu na gęsty las, przez co drzewa wyglądają na karłowate. „I wtedy, w środku tego leśnego królestwa, nagle pojawia się postać starego leśniczego, od razu niezauważalna – jego ubranie przypomina kolorem las” (s. 32, 1). W tym krajobrazie jest szczególna poezja, a nawet tajemnica. Obraz „Deszcz w dębowym lesie” ma zupełnie inny nastrój. Cała tajemnica tutaj zniknęła. Las wygląda na mały i przestronny. Ludzie spacerujący w deszczu zwiększają poczucie życia na łonie natury.

Szyszkin uwielbiał także malować otwarte przestrzenie. Jednym z takich krajobrazów są „Odległości leśne”. Las na tym zdjęciu wycofał się z pierwszego planu. Cienka sosna, dobrze widoczna na tle jasnego nieba, zdaje się mierzyć odległość, a potem zaczynają się lasy. W oddali widać rzekę lub jezioro. A za nim znowu są grzbiety lasów. „Niebo jest złote i nieskończone. Cisza... Fascynująca przestrzeń. Mglista mgła stopniowo zaciera odległość…” (s. 24, 1).

Szyszkin namalował wiele pięknych obrazów, w których odzwierciedlił całą swoją miłość i blask natury.

4. Wniosek

Wśród wszystkich rosyjskich malarzy pejzażystów Szyszkin niewątpliwie zajmuje miejsce najpotężniejszego artysty. We wszystkich swoich pracach okazuje się być niesamowitym koneserem form roślinnych - drzew, liści, traw, odtwarzając je z subtelnym zrozumieniem zarówno ogólnej natury, jak i najmniejszych cech charakterystycznych wszelkich gatunków drzew, krzewów i traw. „Niezależnie od tego, czy przyjmował obraz lasu sosnowego, czy świerkowego, poszczególne sosny i świerki, podobnie jak ich kombinacje i mieszanki, otrzymywały od niego swoje prawdziwe oblicze, bez żadnych upiększeń i niedopowiedzeń – ten wygląd i te szczegóły, które są całkowicie wyjaśnione i uwarunkowane glebą i klimatem, w którym artysta spowodował ich wzrost. Już sama przestrzeń pod drzewami – kamienie, piasek czy glina, nierówna gleba porośnięta paprociami i innymi trawami leśnymi, suche liście, zarośla, martwe drewno itp. – na obrazach i rysunkach Szyszkina nabrała wyglądu rzeczywistości doskonałej, możliwie najbliższej do rzeczywistości” (s. 52, 1).

5. Bibliografia

1. Szyszkin. Wydawnictwo „Artysta RFSRR”. Leningrad. 1966

2. Iwan Iwanowicz Szyszkin. Wydawnictwo „Sztuka”. Leningrad. 1978