dzieło Modiglianiego. Amedeo Modigliani, biografia i malarstwo. Amadeo Modiglianiego. Miłość z Achmatową

31.01.2019

Późnym wieczorem Modigliani i Jeanne Hebuterne przeszli wzdłuż płotu Ogrodu Luksemburskiego. Nagle z jego piersi wydobył się nieludzki krzyk, przypominający ryk rannego zwierzęcia. Rzucił się na Żannę i krzyknął: „Chcę żyć! Czy słyszysz? Chcę żyć!" zaczął ją bić. Potem chwycił mnie za włosy i z całej siły pchnął na żelazną kratę ogrodu. Żanna nie wydała ani jednego dźwięku. Lekko otrząsnąwszy się po uderzeniu, wstała, podeszła do Modiglianiego i wzięła go za rękę. Jego nagła wściekłość rozpłynęła się już jak śnieg w słońcu, a po twarzy płynęły strumienie łez. „Nie chcę umierać” – powiedział Jeanne. „Nie wierzę, że coś tam jest”.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920)

„Maudie” – powiedziała Zhanna czule i bardzo cicho tonem, jakim można przekonać uparte dziecko – „mówiłam ci o tym tyle razy. Dlaczego wciąż w to wątpisz?” Z ufnością przytulił się do niej i po kilku minutach dziwna para zniknęła za zakrętem drogi.
Modigliani tracił siły. Ostatnio zmienił się nie do poznania i stał się jak duch: kościsty jak szkielet, z niebieskawą cerą i drżącymi rękami. Nie było oczywiście tajemnicą – na Montparnasse nie ma tajemnic – że Modi chorował na gruźlicę, ale ta choroba prześladowała go od wczesnej młodości i wiedział, jak sobie z nią poradzić w znacznie gorszych okolicznościach. Po Paryżu rozeszły się pogłoski, że odkąd Modi związał się z Jeanne Hebuterne, ona niczym wampir wysysa z Modiglianiego jego potężną siłę życiową.
Gdyby nie ta siła, trzynaście lat temu zginąłby w jednym z paryskich rowów. Następnie jesienią 1906 roku do Paryża przybył rozpieszczony dandys Amedeo, czyli w domu Dedo, potomek niegdyś zamożnej, a obecnie zubożałej rodziny żydowskiej z włoskiego miasteczka Livorno. Przystojny młody mężczyzna o kręconych czarnych włosach, ubrany w surowy ciemny garnitur z twardym kołnierzem, kamizelkę zapinaną na guziki i śnieżnobiałą koszulę z wykrochmalonymi mankietami, na Montparnasse w pierwszej chwili wzięto za maklera giełdowego. Amedeo bardzo się tym obraził, bo pośrednikiem był tak naprawdę jego ojciec Flaminio Modigliani, o czym młody człowiek nie chciał rozmawiać. Wolał przedstawiać się jako syn bogatego rzymskiego bankiera i prawnuk Benedykta Spinozy. ( nazwisko panieńskie najwyraźniej jedną z prababć był w rzeczywistości Spinoza. Co z kolei dało powód do założenia istnienia powiązań rodzinnych z wielkim filozofem. Już nie.)

1906

Od wczesnej młodości Amedeo uważał się za artystę - studiował trochę malarstwo we Florencji i Wenecji, ale przyjechał do Paryża, aby zapoznać się z nową sztuką i oczywiście zdobyć sławę. Rzadko który początkujący artysta był tak pewny swojego talentu jak ten przystojny Włoch. Jednak na Montparnasse roiło się od nierozpoznanych geniuszy takich jak on, którzy przybyli tu z całego świata.
Okazało się, że aby być artystą w Paryżu, trzeba nie tyle umieć rysować, ile prowadzić wyjątkowe życie. Nędzna szopa z desek i arkuszy blachy – to był pierwszy dom Amedeo. Ściany pokryte są rysunkami i szkicami, meble stanowią dwa wiklinowe krzesła z połamanymi nogami, znalezione na ulicy. Łóżko było szmatą rzuconą w kąt, a stołem było przewrócone pudło. Amedeo z entuzjazmem zadomowił się w swoim nowym mieszkaniu, wszak najważniejsze, że jest teraz w Paryżu i już niedługo stanie się sławny, a wtedy znajdzie dla siebie coś przyzwoitszego, a ta chata zamieni się w muzeum. Amedeo wiedział, że na pomoc rodziny nie ma już co liczyć – ojciec opuścił ich dawno temu, a pieniądze, które przesyłała mu matka, wystarczały ledwo na płótna i farby. Ponadto warunki życia Modiglianiego były na ogół zwyczajne dla Montparnasse. Na przykład pobliskie studio Picassa nie było dużo bardziej luksusowe.

Eugenia Garcin i Flaminio Modigliani, rok urodzenia Amedeo, 1884
Amadeo z matką Eugenią Garsen, 1886

Eugenia Garsen 1925

W Livorno Amedeo był przyzwyczajony do komunikowania się z czystymi, dobrze wychowanymi młodymi mężczyznami dobre rodziny, od razu musiałem poznać bardzo dziwną publiczność: paryska bohemia artystyczna składała się w większości z homoseksualistów, narkomanów, gigolos, fanatyków religijnych wszystkich kierunków, kabalistów, mistyków i po prostu szaleńców. Zacięte dyskusje o sztuce, które zwykle rozpoczynały się w pracowni Picassa, przeniosły się do słynnej kawiarni Rotunda, gdzie entuzjazm dyskutantów podsycały duże dawki alkoholu i haszyszu.
Pewnego razu w Wigilię Modigliani przebrał się za Świętego Mikołaja i przy wejściu do kawiarni Rotunda rozdawał darmowe pastylki z haszyszem. Nieświadomi obecności „tajnego nadzienia” goście kawiarni chętnie je połykali. Tego wieczoru pijani bohemy prawie zniszczyli Rotundę: przedstawiciele najwyższych kręgów twórczych Paryża rozbili lampy, a sufit i ściany oblali rumem.

Słynna Rotunda, w której regularnie bywał Amedeo Modigliani

Wkrótce Modigliani po prostu zmienił się w Modiego i każdy pies w okolicy go już znał. (Modi, jak często go nazywali przyjaciele i współpracownicy, fonetycznie jest tym samym, co francuskie słowo maudit, które oznacza „przeklęty”). Ponieważ nikt nie chciał zapłacić ani centa za jego rysunki, Modi wkrótce nie miał już z czego zapłacić nawet za chatę. Czasem spędzał noce pod stołem w tawernie, czasem na ławce w parku, a potem osiedlał się w opuszczonym klasztorze za Place Blanche, gdzie uwielbiał pracować nocą przy wtórnym akompaniamencie wiejącego wiatru przez oczodoły okien.
Modi miał swoje dziwactwa, za które, nawiasem mówiąc, wielu na Montparnasse go szanowało: na przykład wolał głodować, ale w przeciwieństwie do innych stanowczo odmawiał wykonywania pracy tylko ze względu na pieniądze - na przykład malowania oznaki. Był wielkim maksymalistą i nie chciał marnować swojego talentu. Niejednokrotnie towarzysze namawiali go, aby w prosty i niezawodny sposób napełnił żołądek już wcześnie rano, pod drzwiami zamożnych mieszczan handlarze zostawiali swój towar – bułki, bekon, mleko, kawę. Trochę zręczności i umiejętności - i masz gwarancję pysznego śniadania. Jednak dumny i skrupulatny Modigliani nigdy nie zgodził się na udział w tym.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Głowa kobiety z plamką piękna” 1906

Dlaczego zniósł taką potrzebę? Jego obrazy uznawano wśród artystów za „kimaki”, nikt nie traktował ich poważnie. Obrażony taką postawą Modigliani przestał chodzić do Picassa i stopniowo oddalał się od jego kręgu, zwłaszcza że sztuka awangardowa prawie go nie interesowała. W doskonałej izolacji próbował nadać formę na płótnie lub papierze temu, co niejasno odczuwał, ale nie wiedział jeszcze, jak to wyrazić.
Zamiast upragnionej chwały malowniczości, ten włoski Żyd, przystojny jak starożytny bóg, bardzo szybko zyskał sławę pierwszego kochanka na Montparnasse. Paradoks polegał na tym, że biedny Modi w ogóle nie interesował się kobietami. W żadnym wypadku nie był homoseksualistą. ale patrzył na młode damy tylko jako na natury mniej lub bardziej udane.
Każda z jego modelek zostawała w jego łóżku – prostytutki, pokojówki, kwiaciarnie, praczki. Zaproszenie modelki do wspólnego łóżka po sesji pozowania było dla Modiglianiego takim samym aktem grzeczności, jak w przypadku mieszczanina częstującego gości herbatą i oznaczało dokładnie to samo – ani więcej, ani mniej. Nie chciał się cieszyć, ale ucieleśniać. Szukał materiału do malowania. Jednak kobiety nie rozumiały wszystkich tych subtelności i brały jego waleczność za dobrą monetę. To znaczy z miłości, a przynajmniej z powodu bycia zakochanym.
Latem 1910 roku do Paryża przybyli nowożeńcy Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow. Od pierwszego wejrzenia Achmatowa była urzeczona „widokiem Montparnasse”. Modigliani wydawał jej się najbardziej malowniczym mężczyzną, jakiego kiedykolwiek widziała: tego dnia ubrany był w żółte sztruksowe spodnie i luźną marynarkę w tym samym kolorze. Zamiast krawata jasnopomarańczowa jedwabna kokardka, a wokół paska ognistoczerwona chusta. Przebiegając obok ze swoim zwykłym niebieskim teczką z rysunkami, Modigliani również zatrzymał wzrok na eleganckim Rosjaninie. „Bardzo, bardzo ciekawa natura” – pomyślał i uśmiechnął się szeroko, mrugnął konspiracyjnie do dziewczyny, po czym zerwał kwiat z kwietnika i rzucił jej pod stopy. Gumilow stanął obok Anny, ale tylko wzruszył ramionami: wiedział, że tutaj, na Montparnasse, zniesione są ogólnie przyjęte prawa moralne.

Anna Achmatowa na rysunku Modiglianiego 1911

Modi nigdy nie wiązał się z kobietami, weszły one w jego życie i opuściły je, pozostawiając nietknięte jego serce: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie – niekończący się ciąg piękności, których wdzięki uwiecznił na swoich płótnach. Modiglianiowi udało się mieszkać z jedną z nich, angielską dziennikarką Beatrice Hastings, przez całe dwa burzliwe lata, ale postrzegał ją bardziej jako „swojego chłopaka” niż kochankę. Razem pili, awanturowali się, bili i wyrywali sobie włosy z głowy. A kiedy Beatrice powiedziała, że ma dość „całej tej egzotyki”, Modi nie był bardzo zdenerwowany.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Beatrice Hastings”

Modigliani wyznał kiedyś swojemu serdecznemu przyjacielowi, rzeźbiarzowi Brancusiemu, że „czeka na tę jedyną kobietę, która stanie się jego wieczną, prawdziwą miłością i która często przychodzi do niego w snach”. A potem na brudnej serwetce, która wpadła mi w ręce, naszkicowałam portret tego „jedynego”. Brancusi pamiętał tylko, że miała proste, długie włosy.
Mimo burzliwego życia i słabego zdrowia energia Modiglianiego tryskała pełną parą: czasami udawało mu się namalować kilka obrazów dziennie, spożywał tak wybuchowe mieszanki haszyszu i alkoholu, że nokautowały kilku dużych facetów, brał udział we wszelkiego rodzaju karnawałach, zabawach, wygłupy - jednym słowem, przeżywane pełnią. Nigdy nie zabrakło mu entuzjazmu i nadziei, że wkrótce zostanie zauważony, doceniony, odkryty... Przecież w końcu nawet arogancki Picasso przyznał, że Modi ma talent. Z biegiem czasu Modigliani pozyskał nawet własnego agenta, Polaka Zborowskiego, który zaczął znajdować nabywców na jego obrazy. I nagle, w nocy, wydawało się, że w Modim coś się przełamało: na horyzoncie pojawiła się dziewczyna z długimi, prostymi włosami...
Po raz pierwszy zobaczył ją w tej samej „Rotundzie”, do której 19-letnia Jeanne Hebuterne, studentka Akademii Sztuk Pięknych Colarossi, przyszła kiedyś z przyjaciółką na aperitif. Modigliani, który jak zwykle zajął swoje ulubione miejsce przy ladzie, zauważył nową twarz, utkwił w nim wzrok i długo się mu przyglądał.

Tak siebie widziała przed spotkaniem z Amadeo
(autoportret namalowany przez Joannę w 1916 r.)

A tak widziałem Amadeo:

„Usiądź tak” – zwrócił się po kilku minutach do Jeanne i natychmiast zaczął szkicować jej portret na kartce papieru. Tej samej nocy wyszli z restauracji przytuleni – tak zaczęła się jedna z najdziwniejszych historii miłosnych na Montparnasse. Następnego dnia po spotkaniu, gdziekolwiek Modi zdążył zawędrować w ciągu dnia na kieliszek – w Rotundzie, u Rozalii, w Zwinnym Króliku – sprawiał wrażenie całkowicie szalonego człowieka. Oczy mu błyszczały z podniecenia, nie mógł usiedzieć w miejscu, co jakiś czas zrywał się z krzesła i krzyczał: „Nie, słuchaj!”. Przyjaciele spojrzeli po sobie ze zdziwieniem: co się stało z Modim? „Spotkałem kobietę z moich snów! To na pewno ona! – powtarzał co jakiś czas artysta, jakby ktoś mu się sprzeciwiał. „Mogę ci udowodnić: mam jej portrety - niesamowite podobieństwo!” Przyjaciele reagowali na te przemówienia wesołym śmiechem – oczywiście nikt nie wątpił, że Modi zrobi taki żart. Na Montparnasse nie ma zwyczaju mówić poważnie o wiecznej miłości. To niesmaczne, burżuazyjne i od tego wszyscy chorują.
Jednak Jeanne naprawdę okazała się kobietą Modiglianiego, jego idealnym typem. I on oczywiście zrozumiał to od pierwszego wejrzenia. Nie musiała sztucznie wydłużać szyi i kształtu twarzy, jak to robiła malując portrety innych kobiet. Cała jej sylwetka zdawała się piąć w górę, wydłużona i szczupła, niczym gotycki posąg. Długie, sięgające do pasa włosy splecione w dwa warkocze, niebieskie oczy w kształcie migdałów zdawały się patrzeć gdzieś ponad ten śmiertelny świat i widzieć coś niedostępnego dla innych. Nikt nie nazwałby Joanny pięknością, ale było w niej coś urzekającego – wszyscy to zauważyli.
Ale co młoda dziewczyna znalazła w trzydziestodwuletnim, wychudzonym pół-włóczędze z płonącymi oczami chorego na gruźlicę? Kiedy w 1917 roku się poznali, Modi nie był już romantycznym przystojnym mężczyzną, który kiedyś przyciągał uwagę Achmatowej. Dzikie czarne loki przerzedziły się, zęby – a raczej to, co z nich zostało – stały się czarne. Kiedy Madame i Monsieur Hebuterne, szanowani katoliccy filistrzy, dowiedzieli się, z kim związała się ich córka, natychmiast zagrozili jej rodzicielską klątwą, jeśli natychmiast nie opuści tego brudnego, kudłatego Żyda. Ojciec rodziny, Achille-Casimir Hebuterne, zajmował niezwykle szanowane z jego punktu widzenia stanowisko starszego kasjera w sklepie z galanterią. Nosił twarde kołnierzyki, czarny surdut i był całkowicie pozbawiony poczucia humoru. Hebuternowie pielęgnowali marzenie o wychowaniu swoich dzieci – syna Andre i córki Jeanne – na tych samych szanowanych ludzi, za jakich siebie uważali.

...Teraz Modigliani pojawiał się codziennie w Rotundzie lub u Rozalii w towarzystwie Joanny. Jak zwykle najpierw przyciągał gości, którzy w jakiś sposób przyciągnęli jego uwagę, proponował swoje rysunki obcokrajowcom, którzy wędrowali, by podziwiać miejscowe barwne towarzystwo (Modi zawsze prosił o skromną zapłatę, a jeśli to nie odpowiadało potencjalnemu nabywcy, natychmiast podarł rysunek na małe kawałki, zanim jego oczy pozostały strzępkami). O zmroku, mocno się upijając, z pewnością zaczął kogoś znęcać się. Ale nawet jeśli Modi wdał się w pijacką bójkę, Zhanna nie wykonała ani jednego gestu, aby go powstrzymać, i patrzyła na to z zadziwiającą beznamiętnością. W jej niebieskich oczach nie było strachu ani zmartwienia. Około drugiej w nocy Modi został dosłownie wyrzucony z lokalu za kark, jak niegrzeczny pies. Po odczekaniu minuty Zhanna wstała i poszła za nim niczym cichy cień.
Często siedzieli na ławce do rana kompletna cisza, wdychając zimne nocne powietrze i obserwując, jak gwiazdy stopniowo bledną i ustępują miejsca świtowi. Modi zaczął drzemać, po czym obudził się ponownie, aż Zhanna pociągnęła go za rękaw - oznaczało to, że nadszedł czas, aby odprowadzić ją do domu. Modi posłusznie poszedł za Joanną rozbrzmiewającymi echem i opustoszałymi bulwarami Paryża do Rue Amio, gdzie mieszkali jej rodzice, a następnie stał przez długi czas pod oknami, słuchając, jak w ciszy przed świtem słychać krzyki spotykającej ją Matki Hebuterne pechowa córka na progu, rozbrzmiewała echem w całej okolicy – „dziwka, prostytutka i żydowska dziwka”.
Natychmiast zabrałby ją od tych pompatycznych kretynów z Hebuternes, ale dokąd Maudie mogła zabrać Joannę? W tanich pokojach hotelowych z pluskwami i karaluchami? Na ławkach w parku?
Wkrótce jednak problem został rozwiązany – oznajmił przyjaciel i agent Modiglianiego, monsieur Zborovsky szeroki gest, oferując mu opłacenie mieszkania w domu, w którym mieszkał, za co artysta zobowiązał się dostarczać mu co najmniej dwa obrazy lub rysunki tygodniowo. Zbo nie miał żadnych wątpliwości, że Modigliani to talent, który należy wspierać na wszelkie możliwe sposoby i że pewnego dnia ci idioci kolekcjonerzy zrozumieją, kogo należało kupić w Paryżu.

1917 Żanna pozuje w warsztacie

Na początku 1917 roku Modi i Jeanne przenieśli się na Rue de la Grande Chaumière. A następnego dnia Modi wydał wielką ucztę w restauracji Rosalie: z okazji parapetówki Zborovsky pożyczył Modiglianiemu pieniądze. Nagle w drzwiach pojawiła się Simone Thiru, artystka i modelka, była dziewczyna Modiego, otoczona grupą przyjaciół. Wszyscy byli ostrożni. Rudowłosa Simone zbliżała się prosto do Jeanne, z wyciągniętym do przodu ogromnym brzuchem. „Czy wiesz, laleczko, że oto on” – wskazując na Modiego i klepiąc się po brzuchu – „ojciec tego nieszczęsnego dziecka?” „Spałeś ze mną dokładnie tak samo, jak ze wszystkimi tutaj! Spraw więc radość swojemu dziecku komuś innemu! – krzyknął Modi, zrywając się z krzesła. - Poznaję dziecko tylko od niej! - Modi wskazał na Żannę. „Tylko ona sama będzie nosić moje dzieci!” Ludzie wokół mnie patrzyli po sobie ze zdziwieniem – Modi zachował się zupełnie niewłaściwie. Po pierwsze, wszyscy wiedzieli, że mieszkał z Simone przez długi czas i jest bardzo prawdopodobne, że dziecko, które nosi, jest od niego; poza tym taka historia była bardzo zwyczajna na Montparnasse - tutaj często nie można było zrozumieć, kto kogo rodzi. Gdyby Modi rozpoznał dziecko z takim spokojem, z jakim wypił kieliszek brandy, wydawałoby się to normalne.
Wszyscy wokół, łącznie z Simone, doskonale wiedzieli, że nie można mu absolutnie niczego odebrać, więc przyznałby się do tego i byłby to koniec. Najprawdopodobniej Simone spodziewała się czegoś takiego, ale Modigliani zaczął krzyczeć, a Jeanne spojrzała na nią i milczała. Simone dostrzegła jej obojętne, tajemnicze spojrzenie i nagle poczuła strach. „Jesteś czarownicą! Syknęła jak kot do rywalki. - Albo szalony!" dodała szybko: „Bóg przeklnie zarówno ciebie, jak i twoje dzieci”. „A ty, przystojniaku” – powiedziała Simone, zwracając się do Modiego – „twoja bogini szybko zaprowadzi cię do grobu. Do zobaczenia w następnym świecie!” A Simone rozpaczliwie kaszlała - podobnie jak Modigliani cierpiała na gruźlicę.

Gerard Modigliani, jedyny syn Amadeo

Na stronie 99 książki „Modigliani: Man and Myth” córki Amedeo Modiglianiego znajduje się ciekawy przypis, w którym podano, że Simone Thiroux zmarła w Paryżu. Simone pozowała Modiglianiemu. Zakochała się w nim, lecz uczucia te były nieodwzajemnione. Kiedy dziewczynka zaszła w ciążę, Amedeo odmówił uznania się za ojca dziecka. Urodziła chłopca, o którym Modigliani nawet nie chciała słyszeć. Po śmierci Simone chłopiec został adoptowany przez francuską rodzinę.

Wraz z pojawieniem się Joanny życie Modiglianiego nie tylko nie wróciło do spokojnego kierunku, ale wręcz przeciwnie, całkowicie poszło nie tak. Teraz zamiast rano sięgnąć po pędzel, Modi próbował szybko uciec od przerwy, zostawiając swoją Jeanne na cały dzień zupełnie samą. Wędrował od kawiarni do kawiarni, sprzedając komuś swoje pospiesznie wykonane rysunki i kupując sobie drinka za te żałosne centamy. Modi wkrótce stracił zdolność do pracy na trzeźwo. Po północy Żanna szukała go w którymś z lokali gastronomicznych, a często także na komisariacie i odprowadzała do domu. Rozebrała go, umyła, położyła do łóżka, nie wypowiadając ani jednego wyrzutu. W ogóle dziwnie mało ze sobą rozmawiali.

W kawiarni. Modigliani drugi od prawej

To nie Żanna, którą Modi nazywał swoją żoną, ale Zborowski od wczesnego ranka, zanim Modi zdążył się wymknąć, zaczął go błagać, żeby „trochę popracował”. Modi był kapryśny, krzyczał, że nie może pisać w pokoju „lodowym jak stepy Syberii”! Zbo przyniósł drewno na opał, zrobiło się gorąco jak cholera i wtedy Modi „przypomniał sobie”, że nie ma farb. Zbo pobiegł po farby. W tym czasie wszystko to cierpliwie obserwowała jakaś naga modelka, siedząca w rogu twardej, niewygodnej sofy. Przybiegła Hanka, żona Zba, zaniepokojona, że jej mąż za długo wpatruje się w nagą dziewczynę (i była też zła, że Modigliani namalował „różne głupie owce”, a nie ją). Pośród tego zamieszania, krzyków, krzyków i perswazji tylko Żanna zachowała całkowity spokój. Albo po cichu gotowała coś w innym pokoju, albo rysowała. Jej twarz, jak zwykle, pozostała całkowicie czysta i pogodna.
Zwykle kończyło się to tym, że Zbo osobiście przynosił butelkę rumu z pobliskiego sklepu. Rozumiał, że jeśli Modi całkowicie przestanie pracować, to jutro on i Zhanna nie będą mieli co jeść. Zbo nie ma już prawie żadnych rysunków Modiego, które można by szybko sprzedać, więc będzie musiał ponownie pobiec do lombardu i zastawić swój ostatni letni garnitur. W przeciwnym razie jego szalone gołąbki umrą z głodu.
Opróżniwszy szklankę, Modi chwycił pędzel z przekleństwami. Co pięć minut dostawał ataku kaszlu i pluł krwią, jakby chciał wypluć wnętrzności. Ale nawet te rozdzierające serce dźwięki nie wzbudziły u Zhanny żadnych oznak niepokoju.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret polskiego poety i handlarza dziełami sztuki Leopolda Zborowska”
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Leopolda Zborowskiego” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska”

Któregoś dnia, gdy Modi jak zwykle gdzieś zniknął, Zborowski z żoną niemal siłą zaciągnęli Żannę do siebie. Dwoma głosami, zmartwionymi i przerywając sobie nawzajem, zaczęli jej tłumaczyć, że Modiego trzeba ratować, że umiera: z pijaństwa, postępującej gruźlicy, a co najważniejsze, traci wiarę w swój talent. Żanna grzecznie ich wysłuchała, upiła łyk herbaty, podniosła swoje niebieskie oczy, pokryte jakąś mistyczną ciemnością, na Zborowskich i powiedziała z lekką pewnością siebie: „Po prostu nie rozumiesz - Modi zdecydowanie musi umierać." Patrzyli na nią zszokowani. „To geniusz i anioł” – kontynuowała spokojnie Żanna. „Kiedy on umrze, wszyscy natychmiast to zrozumieją”. Zborowscy spojrzeli po sobie ze strachem i pośpieszyli przenieść rozmowę na inny temat.
Poszedł pierwszy Wojna światowa. Rozpoczęło się bombardowanie Paryża. Montparnasse było puste – wszyscy, którzy mogli, szli na front. Modigliani też był chętny, ale do wojska nie przyjmowano cudzoziemców, zwłaszcza chorych na gruźlicę. Podczas nalotów na miasto Modiego i Żannę często można było spotkać na ulicy – spokojnie przechodzili pod wybuchającymi pociskami i nie spieszyli się, by schronić się w schronie przeciwbombowym…
Zaraz po zakończeniu wojny gwałtownie wzrosło zapotrzebowanie na obrazy Modiglianiego; Nie najmniejszą rolę odegrała w tym duża wystawa malarstwa francuskiego, która została otwarta latem 1919 roku w Londynie. Po raz pierwszy krytycy zwrócili uwagę nie tylko na obrazy Picassa i Matisse'a, ale także na obrazy Modiglianiego. Teraz Zborowski dawał Modiemu 600 franków miesięcznie (dla porównania: bardzo przyzwoity obiad składający się z zupy, dania mięsnego, warzyw, sera i litra wina kosztował około jednego franka dwadzieścia pięć centymów)! Dzięki tej kwocie umiarkowany człowiek mógłby prowadzić całkowicie dostatnie życie, ale Modi, który przez całe życie marzył o bogactwie, był teraz całkowicie obojętny na pieniądze.

To samo tyczyło się jego ukochanej – mimo że ich córka urodziła się w listopadzie 1918 roku, Żanna nie potrzebowała nowych mebli, porządnych ubrań ani zabawek dla dziecka. A Modi, otrzymawszy od Zborowskiego kolejną sumę, natychmiast poszedł z jednym ze swoich niezliczonych przyjaciół do restauracji. Teraz wystarczył już jeden drink, aby Amedeo popadł w stan obłąkania i zaczął niszczyć stoły i naczynia. Kiedy opuścił go agresywny nastrój, rozpoczął nowe przedstawienie: wyciągnął z kieszeni spodni pozostałe banknoty i rozrzucił je niczym fajerwerki na głowach gości.
Modigliani miał coraz większą obsesję na punkcie tego pomysłu własną śmierć. Jego stan zdrowia pogarszał się z dnia na dzień, ale nie chciał słyszeć o lekarzach i leczeniu. Całkowicie porzuciłem pracę. Modi niczym duch błąkał się po ulicach Paryża i dręczył wszystkich niekończącym się marudzeniem: „Dość tego, mam dość! Czy wiesz, że już definitywnie skończyłem?” Żanna szukała go w nocy i nieraz znajdowała go leżącego w rowie, czasem w objęciach z tymi samymi pijanymi prostytutkami.

1919, jeden z najnowsze zdjęcia Modiglianiego

Na początku zimy 1920 roku Modigliani przyszedł do Rozalii, nalał sobie trochę brandy, uroczyście mówiąc: „Za spokój duszy Modiglianiego”, wypił jednym haustem i nagle rozpoczął pogrzebową modlitwę żydowską, którą słyszał jako dziecko w Livorno. Zborowski, który przybył na czas, z trudem wyciągnął niechętnego Modiglianiego z restauracji, przywiózł go do domu i siłą położył do łóżka. Żanna gdzieś poszła, Zbo po coś poszedł do sąsiedniego pokoju i... zamarł z przerażenia: na krzesłach stały dwa niedokończone płótna przedstawiające Żannę - na jednym leżała martwa; z drugiej popełniła samobójstwo...

Kiedy Zbo wrócił do pokoju Modiego, Żanna siedziała już przy łóżku pacjenta: spokojnie o czymś rozmawiali. Godzinę później Modi zaczął majaczyć, a Zbo, nie tracąc czasu, postanowił zabrać go do szpitala dla biednych.
Tam u Modiglianiego zdiagnozowano zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych spowodowane gruźlicą. Strasznie cierpiał, dostał zastrzyk, po którym Modi już nigdy nie wyzdrowiał. Kiedy lekarze wyszli, aby ogłosić śmierć Modiglianiego, Jeanne spokojnie się uśmiechnęła, skinęła głową i powiedziała: „Wiem”. Wchodząc do pokoju (Jeanne znów miała rodzić i chodziła kołysząc się jak kaczka), przez dłuższą chwilę przycisnęła się do ust zmarłego kochanka. Następnego dnia w kostnicy Jeanne spotkała Simone Thiroux, nagle zatrzymała się i dwukrotnie uderzyła ją w twarz, mówiąc cicho: „To dla ciebie, dla moich przeklętych dzieci”.

Maska pośmiertna Modiglianiego

W dniu śmierci Modiglianiego, 24 stycznia 1920 r., przyjaciele nie pozwolili ciężarnej Joannie pozostać samej i niemal siłą odprowadzili ją do rodziców. Dla Hebuternów wszystko, co się wydarzyło, było po prostu straszliwą, niezatartą plamą wstydu. Żanna leżała na kanapie w swoim pokoju, odwrócona twarzą do ściany, a jej rodzice w salonie głośno się o nią kłócili przyszły los. Ojciec Hebuterne nalegał, aby upadła córka opuściła jego dom na zawsze. Tymczasem brat Jeanne, Andre, spokojnie podszedł do swojej siostry. „Nie martw się o mnie, wszystko będzie dobrze” – szepnęła do niego. A potem opowiedziała Andre o wizjach, które nawiedzały ją niejeden raz, że Modi jest aniołem i geniuszem, który będzie miał wieczne szczęście w niebie, a tu na ziemi zostanie rozpoznany dopiero po śmierci; i że ona, Żanna, została wysłana na ten świat tylko po to, by towarzyszyć Modiemu tam, gdzie nikt nie powstrzyma ich przed wzajemną miłością...
Nagle Żanna zamknęła oczy i zamilkła, jakby zasnęła w połowie zdania. Wkrótce Andre zapadł w drzemkę, ale natychmiast obudziło go głośne pukanie w framugę okna. Żanny nie było w pokoju. A w dole, na ulicy, zbierał się już tłum gapiów, wpatrujących się w rozłożone, okaleczone ciało kobiety w ciąży...
tekst częściowo E. Golovina

Zgodnie z przewidywaniami Jeanne dzieła Modiglianiego stały się sławne i poszukiwane zaraz po jego śmierci – zaczęto je wykupywać
już podczas jego pogrzebu. Za życia, w przeciwieństwie do Picassa czy Chagalla, był zupełnie nieznany, ale minie kilka lat
dziesięcioleci, a na aukcji Christie's portret Jeanne Hebuterne, namalowany niegdyś przez jej zubożałego kochanka, zostanie sprzedany za 42,5 miliona dolarów:

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

Artysta Amedeo Modigliani, twórca realistycznego przedstawienia aktu, utalentowany rzeźbiarz, malarz i wolnomyśliciel, był postacią ikoniczną swoich czasów. Jednak za życia twórca zasłynął nie ze swoich dzieł, ale z rozwiązłego trybu życia.

Początek drogi

Amedeo Modigliani urodził się we Włoszech w drobnomieszczańskiej rodzinie żydowskiej. Jego rodzice mieli szlacheckie korzenie i zapewnili synowi przyzwoite wykształcenie. Od dzieciństwa Amedeo dorastał w atmosferze przesiąkniętej twórczością renesansu. Dzięki matce, pochodzącej z Francji, dobrze orientował się w poezji i filozofii, historii i malarstwie, a także opanował język francuski, co pomogło mu później mieszkać i pracować w Paryżu.

Zanim Amedeo Modigliani osiągnął pełnoletność, dwukrotnie był o krok od śmierci. Najpierw zachorował na zapalenie opłucnej, potem na tyfus. Dręczony chorobą, w delirium oglądał dzieła włoskich mistrzów malarstwa. To właśnie wyznaczyło jego drogę życiową. Już w 1898 roku zaczął pobierać lekcje w prywatnej szkole artystycznej Guglielmo Micheli. Jednak z powodu choroby, która ponownie go dopadła, zmuszony był przerwać naukę. Tym razem Amedeo zachorował na gruźlicę. Po krótkiej przymusowej przerwie przyszły artysta wznawia studia, tym razem w Wolnej Szkole Aktu Malarstwa, a następnie w Instytucie Weneckim sztuki piękne.

Paryż: nowy etap kreatywności

Matka zawsze podziwiała talent swojego najmłodszego syna i w każdy możliwy sposób przyczyniała się do jego twórczego rozwoju. I tak w 1906 roku dzięki matce, która zebrała pieniądze dla syna, Amedeo wyjechał do Paryża w poszukiwaniu inspiracji i sławy. Tutaj zanurza się w twórczą atmosferę Montmartre i spotyka wielu twórców tamtych czasów - Picassa, Utrillo, Jacoba, Meidnera.

W stolicy światowej sztuki Amedeo Modigliani nieustannie boryka się z trudnościami finansowymi. Jego sytuacja nieco się poprawiła w 1907 r., kiedy poznał Paula Alexandre’a, a przyjaźń, którą utrzymywał przez całe życie. Aleksander patronuje artyście – kupuje jego prace, organizuje zamówienia na portrety, a także pierwszą wystawę Modiglianiego. Jednak sława i uznanie wciąż nie nadchodzą.

Amedeo Modigliani przez pewien czas całkowicie poświęcił się rzeźbie. Pracuje z blokami kamiennymi i marmurem. Brancusi, Epstein, Lipchitz wywarli ogromny wpływ na twórczość Modiglianiego w tym okresie. W 1912 roku zakupiono nawet część jego dzieł. Jednak zły stan zdrowia i postępująca gruźlica zmusiły go do powrotu do malarstwa.

Artysta kontynuował twórczość także podczas I wojny światowej, na którą nie został zabrany ze względów zdrowotnych. W 1917 roku otwarto wystawę Modiglianiego, na której prezentował swoje prace z gatunku aktu. Władze lokalne uznały jednak jego prace za nieprzyzwoite i dosłownie kilka godzin po wernisażu zamknęły wystawę.

Niewiele wiadomo o dalszym okresie życia artysty. Amedeo Modigliani zmarł na początku 1920 roku na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, które zawładnęło jego życiem.

Historie miłosne

Artystę wyróżniała żarliwa natura i kochliwość. Podziwiał kobiece piękno, wielbił ją i śpiewał jej pieśni pochwalne. Wiadomo, że w 1910 roku miał romans z Anną Achmatową, który trwał półtora roku. W 1914 roku w jego życiu wydarzył się kolejny poważny romans. Ekstrawagancka i ekscentryczna Beatrice Hastings była nie tylko kochanką i muzą Amedeo, ale także promotorką. Dzięki jej skandalicznym artykułom na temat Modiglianiego zyskał sławę. To prawda, nie tak genialny artysta, ale jako bohema miłośniczka alkoholu i narkotyków.

Po romansie z Beatrice w życie artystki wkracza młoda muza, dziewiętnastoletnia Jeanne Hebuterne. Jej urodę wychwalał na 25 portretach. Jeanne urodziła jego dziecko, a gdy artysta dowiedział się o drugiej ciąży muzy, pospieszył się jej oświadczyć. Ale para nigdy nie miała czasu na ślub w kościele z powodu śmierci artysty. Nie mogąc znieść rozstania, dzień po śmierci kochanka Zhanna postanawia popełnić samobójstwo.

Charakterystyka twórczości

Amedeo Modigliani, którego zdjęcia nie oddają nawet setnej części kunsztu artysty, miał wprawę w tworzeniu portretów. Odtwarzał poprzez gładkie linie i pociągnięcia. W jego pracach łączą się pozornie nieprzystające do siebie rzeczy – ekspresja i harmonia, linearność i ogólność, plastyczność i dynamika. Jego portrety nie przypominały odbicia w lustrze czy fotografii. Raczej przekazywały wewnętrzne uczucia Modiglianiego i wyróżniały się wydłużonymi kształtami i uogólnionymi strefami kolorystycznymi. Nie igra z przestrzenią. Na obrazach wydaje się skompresowany, warunkowy.

Modigliani jest potomkiem wielkiego filozofa Spinozy.

„Modiglianiego. „Żyd” – tymi słowami artysta przedstawił się nieznajomym. Zawsze był zdezorientowany swoją narodowością, ale wybrał drogę nie zaprzeczenia, ale afirmacji.

Amedeo miał dziedzica, ale porzucił syna jeszcze przed jego narodzinami.

Pierwszy wzrost popytu i szczere zainteresowanie opinii publicznej jego twórczością nastąpił po śmierci Modiglianiego, a raczej podczas jego pogrzebu.

V miał opinię niepohamowanego awanturnika i biesiadnika i nie do wszystkich lokali miał wstęp.

Amedeo potrafił godzinami cytować wiersze poetów renesansu i twórców współczesnych.

W rzeczywistości współcześni niewiele wiedzieli o życiu Amedeo Modiglianiego. Biografię odtworzono po jego śmierci, korzystając z pamiętników matki, listów i opowieści przyjaciół.

Do czasu przeprowadzki do Paryża w 1906 r. W Paryżu poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brancusi, którzy wywarli na niego wpływ duży wpływ na jego pracy. Modigliani miał słabe zdrowie – często cierpiał na choroby płuc i w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Życie artysty znane jest jedynie z kilku wiarygodnych źródeł.

Dziedzictwo Modiglianiego to głównie obrazy i szkice, lecz od 1914 do 1914 roku zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnie, jak i w rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był człowiek. Ponadto zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy charakter gatunkowy nie zainteresowało artysty. Modigliani często sięgał po twórczość przedstawicieli renesansu, a także po popularną wówczas sztukę afrykańską. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych ruchów, takich jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu historycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego w oderwaniu od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu, a popularność zyskały dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby’s w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku „Reclining Nude” zostało sprzedane w Christie’s za 170,4 mln dolarów.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VII. Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VII.

✪ Modigliani, „Dziewczyna w koszuli”

✪ Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VI. Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VI.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Dzieciństwo

Amedeo (Iedidia) Modigliani urodził się w rodzinie sefardyjskich Żydów Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Ja nie), - późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Salomon Garcin, i jego żona Regina Spinosa osiedlili się w Livorno w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); Rodzina ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu w połowie XIX w. (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który nadzorował kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.

Do czasu narodzin Amedeo (nazwisko rodowe). Zrób) sprawy rodzinne (handel drewnem i węglem) popadły w ruinę; jego matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 r., musiała zarabiać na życie, ucząc języka francuskiego i tłumacząc, m.in. dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek Isaaco Garsen, który zubożał i przeprowadził się do córki z Marsylii, osiadł w domu Modiglianiego i aż do swojej śmierci w 1894 roku poważnie zajmował się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo), dlatego Amedeo od dzieciństwa był zanurzony w języku francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej dziennik, który zaczęła prowadzić wkrótce po urodzeniu Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych dotyczących życia artystki.

W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, a w 1898 na tyfus, będący wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według opowieści matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Po wyzdrowieniu rodzice Amedeo pozwolili Amedeo opuścić szkołę, aby mógł rozpocząć naukę rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno.

Studiuj we Włoszech

W 1898 roku Modigliani zaczął odwiedzać prywatną pracownię artystyczną Guglielmo Micheliego w Livorno. Mając 14 lat był najmłodszym uczniem w swojej klasie. Oprócz lekcji w pracowni ze szczególnym naciskiem na impresjonizm, Modigliani nauczył się przedstawiać akt w pracowni Gino Romitiego. Do roku 1900 stan zdrowia młodego Modiglianiego uległ pogorszeniu, ponadto zachorował na gruźlicę i zmuszony był spędzić zimę 1900-1901 u matki w Neapolu, Rzymie i na Capri. Ze swoich podróży Modigliani napisał pięć listów do swojego przyjaciela Oscara Ghiglii, z których można dowiedzieć się o stosunku Modiglianiego do Rzymu.

Wiosną 1901 roku Modigliani podążył za Oscarem Ghiglią do Florencji – byli przyjaciółmi pomimo dziewięcioletniej różnicy wieku. Po spędzeniu zimy w Rzymie wiosną 1902 roku Modigliani wstąpił do Wolnej Szkoły Aktu Malarstwa (Scuola libera di Nudo) we Florencji, gdzie studiował sztukę u Giovanniego Fattori. To właśnie w tym okresie zaczął odwiedzać florenckie muzea i kościoły oraz studiować podziwianą przez niego sztukę renesansu.

Rok później, w 1903, Modigliani ponownie podążył za swoim przyjacielem Oscarem, tym razem do Wenecji, gdzie pozostał aż do przeprowadzki do Paryża. W marcu wstąpił do Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji (Instytut Belle Arti di Venezia) kontynuując studiowanie dzieł dawnych mistrzów. Na Biennale w Wenecji w latach 1903 i 1905 Modigliani zapoznał się z twórczością francuskich impresjonistów – rzeźbami Rodina i przykładami symboliki. Uważa się, że to właśnie w Wenecji uzależnił się od haszyszu i zaczął brać udział w seansach spirytystycznych.

Paryż

Na początku 1906 roku za niewielką sumę pieniędzy, którą udało mu się zebrać dla niego matki, Modigliani przeniósł się do Paryża, o czym marzył od kilku lat, mając nadzieję znaleźć zrozumienie i zachętę do twórczości wśród paryskich artystów . Na początku XX wieku Paryż był centrum światowej sztuki młodej nieznani artyści szybko zyskał sławę, otwierały się coraz bardziej awangardowe kierunki malarstwa. Modigliani pierwsze miesiące spędził w paryskich muzeach i kościołach, zapoznając się z malarstwem i rzeźbą w salach Luwru, a także z przedstawicielami Sztuka współczesna. Początkowo Modigliani mieszkał w wygodnym hotelu na prawym brzegu, ponieważ uważał go za zgodny z jego status społeczny Jednak wkrótce wynajął małą pracownię na Montmartre i zaczął uczęszczać na zajęcia w Académie Colarossi. W tym samym czasie Modigliani poznał Maurice'a Utrillo, z którym pozostali przyjaciółmi na całe życie. W tym samym czasie Modigliani zbliżył się do poety Maxa Jacoba, którego następnie wielokrotnie malował, oraz Pabla Picassa, który mieszkał niedaleko niego w Bateau Lavoir. Pomimo złego stanu zdrowia Modigliani brał czynny udział w hałaśliwym życiu Montmartre. Jednym z jego pierwszych paryskich przyjaciół był niemiecki artysta Ludwig Meidner, który nazwał go „ostatnim przedstawicielem bohemy”:

„Nasz Modigliani, czyli Modi, jak go nazywają, był typowy i zarazem bardzo utalentowany przedstawiciel artystyczne Montmartre; raczej nawet on był ostatnim prawdziwym przedstawicielem bohemy”.

Mieszkając w Paryżu, Modigliani doświadczył wielkich trudności finansowych: choć matka regularnie wysyłała mu pieniądze, nie wystarczały one na przeżycie w Paryżu. Artysta musiał często zmieniać mieszkania. Czasami nawet zostawiał swoje prace w mieszkaniach, gdy był zmuszony opuścić inne schronisko, bo nie było go stać na opłacenie mieszkania.

Wiosną 1907 roku Modigliani przeprowadził się do rezydencji wynajmowanej młodym artystom przez dr Paula Alexandre’a. Młody lekarz został pierwszym patronem Modiglianiego, a ich przyjaźń trwała siedem lat. Aleksander kupował rysunki i obrazy Modiglianiego (jego kolekcja liczyła 25 obrazów i 450 prace graficzne), a także organizowała dla niego zamówienia na portrety. W 1907 r. kilka prac Modiglianiego zostało wystawionych w Salonie d'Automne; w następnym roku, za namową Paula Alexandre'a, wystawił pięć swoich prac w Salonie Niezależnych, wśród nich portret „Żydówki”. Twórczość Modiglianiego pozostała niezauważona przez opinię publiczną, gdyż nie należała do modnego wówczas nurtu kubizmu, który powstał w 1907 roku, a którego założycielami byli Picasso i Georges Braque. Wiosną 1909 roku za pośrednictwem Aleksandra Modiglianiego otrzymał pierwsze zamówienie i namalował portret „Amazonka”.

Rzeźba

W kwietniu 1909 roku Modigliani przeniósł się do pracowni na Montparnasse. Poprzez swojego patrona poznał rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncuşi, który później wywarł ogromny wpływ na Amedeo. Przez pewien czas Modigliani wolał rzeźbę od malarstwa. Mówiono nawet, że do swoich rzeźb Modigliani ukradł kamienne bloki i drewniane podkłady z placów budowy budowanego wówczas metra. Samego artysty nigdy nie dziwiło zaprzeczanie plotkom i fabrykacjom na jego temat. Istnieje kilka wersji tego, dlaczego Modigliani zmienił pole działania. Według jednego z nich artysta od dawna marzył o zajęciu się rzeźbą, jednak nie posiadał technicznych możliwości, które stały się dla niego dostępne dopiero po przeprowadzce do nowej pracowni. Według innego Modigliani chciał spróbować swoich sił w rzeźbie ze względu na niepowodzenia jego obrazów na wystawach.

Dzięki Zborowskiemu prace Modiglianiego były wystawiane w Londynie i spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. W maju 1919 artysta powrócił do Paryża, gdzie wziął udział w Salonie Jesiennym. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Joanny, para zdecydowała się zaręczyć, jednak do ślubu nie doszło z powodu choroby Modiglianiego na gruźlicę pod koniec 1919 roku.

Modigliani zmarł 24 stycznia 1920 roku w paryskiej klinice na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Dzień później, 25 stycznia, Jeanne Hebuterne, która była w 9 miesiącu ciąży, popełniła samobójstwo. Amedeo został pochowany w skromnym grobie bez pomnika w części żydowskiej cmentarza Père Lachaise; w 1930 roku, 10 lat po śmierci Joanny, jej szczątki pochowano w pobliskim grobie. Ich dziecko zostało adoptowane przez siostrę Modiglianiego.

kreacja

Kierunek, w jakim działał Modigliani, tradycyjnie określa się mianem ekspresjonizmu. Jednak kwestia ta nie jest taka prosta. Nie bez powodu Amedeo nazywany jest artystą szkoły paryskiej – podczas pobytu w Paryżu pozostawał pod wpływem różnych mistrzów sztuk pięknych: Toulouse-Lautreca, Cezanne’a, Picassa, Renoira. W jego twórczości można dostrzec echa prymitywizmu i abstrakcji. Pracownie rzeźbiarskie Modiglianiego wyraźnie ukazują wpływ modnej wówczas rzeźby afrykańskiej na jego twórczość. Właściwie ekspresjonizm w twórczości Modiglianiego przejawia się w wyrazistej zmysłowości jego obrazów, w ich wielkiej emocjonalności.

Nagi

Amedeo Modigliani słusznie uważany jest za piosenkarza piękna nagiego kobiecego ciała. Był jednym z pierwszych, którzy to przedstawili nagi bardziej emocjonalnie realistyczny. To właśnie ta okoliczność doprowadziła w pewnym momencie do błyskawicznego zamknięcia jego pierwszej osobistej wystawy w Paryżu. Akt w twórczości Modiglianiego to nie abstrakcyjne, wyrafinowane obrazy, ale prawdziwe obrazy portretowe. Technika i ciepła paleta światła w obrazach Modiglianiego „ożywiają” jego płótna. Obrazy Amedeo, wykonane w gatunku aktu, uważane są za perłę jego twórczego dziedzictwa.

BŁĄD 500 - BŁĄD WEWNĘTRZNY SERWERA

Dlaczego widzę tę stronę?

Błędy 500 oznaczają zazwyczaj, że serwer napotkał nieoczekiwany stan, który uniemożliwił mu realizację żądania złożonego przez klienta. Jest to ogólna klasa błędów zwracana przez serwer WWW w przypadku napotkania problemu, w którym sam serwer nie może bardziej szczegółowo określić warunku błędu w swojej odpowiedzi skierowanej do klienta.

W wielu przypadkach nie oznacza to rzeczywistego problemu z samym serwerem, ale raczej problem z informacjami, do których serwer otrzymał polecenie uzyskania dostępu lub zwrócenia go w wyniku żądania. Ten błąd jest często spowodowany problemem w Twojej witrynie, który może wymagać dodatkowego sprawdzenia przez Twojego dostawcę usług internetowych.

Aby uzyskać dalszą pomoc, skontaktuj się ze swoim usługodawcą hostingowym.

Istnieje kilka typowych przyczyn tego kodu błędu, w tym problemy z indywidualnym skryptem, który może zostać wykonany na żądanie. Niektóre z nich są łatwiejsze do wykrycia i skorygowania niż inne.

Własność plików i katalogów

Serwer, na którym się znajdujesz, w większości przypadków uruchamia aplikacje w bardzo specyficzny sposób. Serwer zazwyczaj oczekuje, że pliki i katalogi będą własnością konkretnego użytkownika Użytkownik cPanelu. Jeśli samodzielnie dokonałeś zmian w własności pliku za pośrednictwem SSH, zresetuj odpowiednio właściciela i grupę.

Uprawnienia do plików i katalogów

Serwer, na którym się znajdujesz, w większości przypadków uruchamia aplikacje w bardzo specyficzny sposób. Serwer zazwyczaj oczekuje, że pliki takie jak HTML, obrazy i inne multimedia będą miały tryb uprawnień 644 . Serwer oczekuje również ustawienia trybu uprawnień do katalogów 755 w większości przypadków.

(Zobacz sekcję dotyczącą uprawnień systemu plików.)

Błędy składni poleceń w pliku .htaccess

W pliku .htaccess mogły zostać dodane linie, które są ze sobą sprzeczne lub są niedozwolone.

Jeśli chcesz sprawdzić konkretną regułę w pliku .htaccess, możesz skomentować tę konkretną linię w pliku .htaccess, dodając # na początku linii. Zawsze należy wykonać kopię zapasową tego pliku przed rozpoczęciem wprowadzania zmian.

Na przykład, jeśli plik .htaccess wygląda tak

DirectoryIndex domyślny.html
Dodaj typ aplikacji/x-httpd-php5 php

Następnie spróbuj czegoś takiego

DirectoryIndex domyślny.html
#AddType application/x-httpd-php5 php

Notatka: Ze względu na sposób konfiguracji środowisk serwerowych nie możesz z nich korzystać wartość_php argumenty w pliku .htaccess.

Przekroczono limity procesu

Możliwe, że ten błąd jest spowodowany zbyt dużą liczbą procesów w kolejce serwera dla Twojego indywidualnego konta. Na każdym koncie na naszym serwerze może być jednocześnie aktywnych tylko 25 procesów, niezależnie od tego, czy są one powiązane z Twoją witryną, czy z innymi procesami należącymi do Twojego użytkownika, takimi jak poczta.

Lub wpisz to, aby wyświetlić konto konkretnego użytkownika (pamiętaj o zastąpieniu nazwa użytkownika z rzeczywistą nazwą użytkownika):

PS fałszywy |grep nazwa użytkownika

Gdy już uzyskasz identyfikator procesu („pid”), wpisz go, aby zakończyć określony proces (pamiętaj o zastąpieniu pid z rzeczywistym identyfikatorem procesu):

Zabić pid

Twój usługodawca hostingowy będzie mógł doradzić Ci, jak uniknąć tego błędu, jeśli jest on spowodowany ograniczeniami procesu. Skontaktuj się ze swoim dostawcą usług hostingowych. Pamiętaj o podaniu kroków niezbędnych do wyświetlenia błędu 500 w Twojej witrynie.

Zrozumienie uprawnień systemu plików

Reprezentacja symboliczna

The pierwszy znak wskazuje typ pliku i nie jest powiązany z uprawnieniami. Pozostałe dziewięć znaków występuje w trzech zestawach, z których każdy reprezentuje klasę uprawnień w postaci trzech znaków. The pierwszy zestaw reprezentuje klasę użytkownika. The drugi zestaw reprezentuje klasę grupową. The trzeci zestaw reprezentuje inną klasę.

Każdy z trzech znaków reprezentuje uprawnienia do odczytu, zapisu i wykonywania:

R jeśli czytanie jest dozwolone, - Jeżeli nie jest.
w jeśli pisanie jest dozwolone, - Jeżeli nie jest.
X jeżeli egzekucja jest dozwolona, - Jeżeli nie jest.

Oto kilka przykładów notacji symbolicznej:

-rwx r-x r-x zwykły plik, którego klasa użytkownika ma pełne uprawnienia, a grupa i inne klasy mają tylko uprawnienia do odczytu i wykonywania.
crw-rw-r-- specjalny plik znakowy, którego klasy użytkowników i grup mają uprawnienia do odczytu i zapisu, a klasy inne mają tylko uprawnienia do odczytu.
dr-x --- --- katalog, którego klasa użytkownika ma uprawnienia do odczytu i wykonywania, a którego grupa i inne klasy nie mają żadnych uprawnień.

Reprezentacja numeryczna

Inną metodą reprezentowania uprawnień jest notacja ósemkowa (o podstawie 8), jak pokazano. Zapis ten składa się z co najmniej trzech cyfr. Każda z trzech cyfr znajdujących się najbardziej na prawo reprezentuje inny składnik uprawnień: użytkownik, Grupa, I inni.

Każda z tych cyfr jest sumą jej bitów składowych. W rezultacie określone bity sumują się do sumy reprezentowanej przez cyfrę:

Odczytany bit dodaje 4 do swojej sumy (w formacie binarnym 100),
Bit zapisu dodaje 2 do swojej sumy (w formacie binarnym 010) i
Bit wykonania dodaje 1 do sumy (w formacie binarnym 001).

Wartości te nigdy nie dają niejednoznacznych kombinacji. każda suma reprezentuje określony zestaw uprawnień. Mówiąc bardziej technicznie, jest to ósemkowa reprezentacja pola bitowego – każdy bit odnosi się do osobnego uprawnienia, a grupowanie 3 bitów na raz w formacie ósemkowym odpowiada grupowaniu tych uprawnień według użytkownik, Grupa, I inni.

Tryb uprawnień 07 5 5

4+2+1=7 Czytaj, pisz, wykonaj 4+1=5 Przeczytaj, wykonaj 4+1=5 Przeczytaj, wykonaj

Tryb uprawnień 06 4 4

4+2=6 Czytaj, pisz 4 Czytać 4 Czytać

Jak zmodyfikować plik .htaccess

Plik .htaccess zawiera dyrektywy (instrukcje), które mówią serwerowi, jak ma się zachować w określonych sytuacjach i bezpośrednio wpływają na działanie Twojej witryny.

Przekierowania i przepisywanie adresów URL to dwie bardzo popularne dyrektywy znajdujące się w pliku .htaccess, a wiele skryptów, takich jak WordPress, Drupal, Joomla i Magento, dodaje dyrektywy do .htaccess, aby te skrypty mogły działać.

Możliwe, że w pewnym momencie z różnych powodów będziesz musiał edytować plik .htaccess. W tej sekcji opisano, jak edytować plik w cPanel, ale nie opisano, co może wymagać zmiany. (Być może będziesz musiał zapoznać się z innymi artykułami i źródła tych informacji.)

Istnieje wiele sposobów edycji pliku .htaccess

Edytuj plik na swoim komputerze i prześlij go na serwer poprzez FTP
Użyj trybu edycji programu FTP
Użyj protokołu SSH i edytora tekstu

Dla większości ludzi najłatwiejszym sposobem edycji pliku .htaccess jest użycie Menedżera plików w cPanel.

Jak edytować pliki .htaccess w Menedżerze plików cPanel

Otwórz Menedżera plików

Zaloguj się do cPanelu.
Menedżer plików Ikona.
Zaznacz pole Katalog główny dokumentu dla
Upewnić się Pokaż ukryte pliki (pliki dot)" sprawdzone.
Kliknij Iść
Poszukaj pliku .htaccess na liście plików. Może być konieczne przewinięcie, aby go znaleźć.

Aby edytować plik .htaccess

Kliknij prawym przyciskiem myszy plik .htaccess i kliknij Edycja kodu z menu. Alternatywnie możesz kliknąć ikonę pliku .htaccess, a następnie kliknąć przycisk Edytor kodu ikona u góry strony.
Może pojawić się okno dialogowe z pytaniem o kodowanie. Po prostu kliknij Edytować kontynuować. Edytor otworzy się w nowym oknie.
Edytuj plik według potrzeb.
Kliknij Zapisz zmiany po zakończeniu w prawym górnym rogu. Zmiany zostaną zapisane.
Po zakończeniu możesz kliknąć Zamknąć

Jak modyfikować uprawnienia do plików i katalogów

Uprawnienia do pliku lub katalogu informują serwer, w jaki sposób powinien mieć możliwość interakcji z plikiem lub katalogiem.

W tej sekcji opisano, jak edytować uprawnienia do plików w cPanel, ale nie opisano, co może wymagać zmiany. (Więcej informacji można znaleźć w sekcji dotyczącej tego, co można zrobić).

Istnieje wiele sposobów edytowania uprawnień do plików

Użyj programu FTP
Użyj protokołu SSH i edytora tekstu
Użyj Menedżera plików w cPanel

Dla większości ludzi najłatwiejszym sposobem edycji uprawnień do plików jest użycie Menedżera plików w cPanel.

Jak edytować uprawnienia do plików w Menedżerze plików cPanel

Zanim cokolwiek zrobisz, zaleca się wykonanie kopii zapasowej witryny, aby móc wrócić do poprzedniej wersji, jeśli coś pójdzie nie tak.

Otwórz Menedżera plików

Zaloguj się do cPanelu.
W sekcji Pliki kliknij przycisk Menedżer plików Ikona.
Zaznacz pole Katalog główny dokumentu dla i wybierz z menu rozwijanego nazwę domeny, do której chcesz uzyskać dostęp.
Upewnić się Pokaż ukryte pliki (pliki dot)" sprawdzone.
Kliknij Iść. Menedżer plików otworzy się w nowej karcie lub oknie.
Poszukaj pliku lub katalogu na liście plików. Może być konieczne przewinięcie, aby go znaleźć.

Aby edytować uprawnienia

Kliknij prawym przyciskiem myszy plik lub katalog i kliknij Zmień uprawnienia z menu.
Powinno pojawić się okno dialogowe umożliwiające wybranie odpowiednich uprawnień lub użycie wartości liczbowej w celu ustawienia właściwych uprawnień.
Edytuj uprawnienia do plików według potrzeb.
Kliknij Zmień uprawnienia po zakończeniu w lewym dolnym rogu. Zmiany zostaną zapisane.
Przetestuj swoją witrynę, aby upewnić się, że zmiany zostały pomyślnie zapisane. Jeśli nie, popraw błąd lub wróć do poprzedniej wersji do czasu, aż witryna znów będzie działać.
Po zakończeniu możesz kliknąć Zamknąć aby zamknąć okno Menedżera plików.

Urodziny dzisiaj sławny artysta, o których pisze się książki i kręci filmy, i których oryginalny styl nie daje się wpasować w żaden kierunek artystyczny. Za jego życia jego prace nie cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale dziś biją rekordy na światowych aukcjach. Amadeo Modigliani kończy dziś 132 lata.

na zdjęciu: portret Joanny Hebuterne

Amadeo Modiglianiego. Artysta pochodzenia żydowskiego

Prawdziwe imię Modiglianiego to Iededia, a w jego rodzinie – Dedo. Urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno (Toskania, Włochy) w rodzinie Żydów sefardyjskich. Jego ojciec, Flaminio Modigliani, inżynier górnictwa, zarządzał kopalniami węgla na Sardynii i był właścicielem trzydziestu akrów lasów. Kiedy jednak Amadeo był już dorosły, dochody rodziny były zbyt małe, aby go utrzymać. Dlatego artysta przeżywał trudności, zwłaszcza mieszkając w Paryżu.

Amadeo Modiglianiego. Głównym motywem jest osoba

Twórczość jest na tyle oryginalna, że nie można jej przypisać żadnemu współczesnemu ruchowi artystycznemu, choć na kształtowanie się stylu Modiglianiego duży wpływ mieli Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso i inni przedstawiciele fowizmu, kubizmu i innych współczesnych ruchów artystycznych.

Amadeo Modiglianiego. Do malarstwa przyszedł przez chorobę

Według wspomnień matki Amadeo (a mianowicie z jej pamiętnika znamy fakty z życia artystki) w wieku 14 lat chłopiec zachorował na tyfus, który był wówczas nieuleczalny. Położony do łóżka z powodu wysokiej gorączki, Amadeo zachwycał się dziełami włoskich mistrzów. Gdy Dydona cudownie wyzdrowiała, rodzice pozwolili mu opuścić szkołę, aby cały swój wolny czas poświęcić na lekcje malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno. Od tego czasu młody Modigliani dużo się uczył u różnych mistrzów i w różnych szkołach: we Florencji, Wenecji, a później w Paryżu.

Amadeo Modiglianiego. Ostatni przedstawiciel paryskiej bohemy

Na początku 1906 roku za zaoszczędzone przez matkę pieniądze Amadeo udał się do centrum ówczesnej sztuki światowej – Paryża. Tam artysta spędza godziny w salach Luwru, zaprzyjaźniając się ze swoimi współczesnymi - malarzem Maurice'em Utrillo, poetą Maxem Jacobem, artystą Pablo Picasso. Pomimo złego stanu zdrowia (w 1900 roku Modigliani zachorował na gruźlicę), Amadeo bierze czynny udział w artystycznym życiu Montmartre, gdzie wynajmuje pracownię. Alkohol i haszysz są jego integralną częścią.

Amadeo Modiglianiego. Patronem Modiglianiego był lekarz

W 1907 roku Modigliani wynajął mieszkanie u doktora Paula Alexandre'a. Ten ostatni został patronem młody artysta, sam kupował swoje prace (jego zbiory obejmują 450 grafik i 25 obrazów). Z nim lekka ręka Prace Modiglianiego były wystawiane na Salonie Niezależnych, choć pozostawiły obojętną publiczność, fascynującą się wówczas modnym kubizmem.

Amadeo Modiglianiego. Naga z rudymi włosami

Amadeo Modiglianiego. Modigliani rzeźbiarz

Choć Amadeo Modigliani jest bardziej znany jako artysta, w latach 1909-1914 zajmował się głównie rzeźbą. Po przeprowadzce na Montparnasse i spotkaniu z rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim Modigliani całkowicie poświęcił się pracy z kamieniem. Według plotek kradnie nawet kamienne bloki z placu budowy przyszłego metra. W 1911 roku Amadeo wystawił kamienne rzeźby przedstawiające głos (tzw. „filary czułości”) w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Część tych dzieł artysta sprzedał nawet na Salonie Jesiennym w 1912 roku.

Amadeo Modiglianiego. Portret Beatrice Hastings

Amadeo Modiglianiego. Miłość z Achmatową

W 1910 roku Amadeo Modigliani poznał Annę Achmatową i rozpoczęli romantyczny związek. Artysta stworzył 16 rysunków-portretów Achmatowej. Ale wiemy o tym tylko ze wspomnień Achmatowej. Same rysunki zginęły w jej domu w Carskim Siole w pierwszych latach wojny. Tylko jeden ocalał. W 1911 roku para rozstała się.

Amadeo Modiglianiego. Mistrz „nago”

Za perłę twórczości Amadeo Modiglianiego uważana jest jego twórczość z gatunku aktu. Oryginalne, ciepłe, zmysłowe i bardzo realistyczne, doprowadziły kiedyś do nagłego zamknięcia jego osobistej wystawy w Paryżu, która na szczęście miała miejsce naprzeciwko komisariatu policji.

Amadeo Modiglianiego. Portret leżącej nagości. 1919

Amadeo Modiglianiego. Dwie główne kobiety, oprócz matki

W 1914 roku Modigliani poznał angielską dziennikarkę, poetkę, podróżniczkę i krytyczkę sztuki Beatrice Hastings, która została jego towarzyszką i modelką - artysta namalował jej 14 portretów. Trzy lata później w życiu Modiglianiego pojawiła się 19-letnia Jeanne Hebuterne. Z tego związku narodziła się córka, która również otrzymała imię Żanna i powstało 25 portretów matki Żanny.

Amadeo Modiglianiego. Zmarł na gruźlicę, a nie jak w filmie

W 1919 roku Amadeo i Jeanne wraz z dzieckiem wrócili do Paryża z południa Francji, gdzie czekali na możliwą okupację Paryża przez wojska niemieckie. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Jeanne, ona i Amadeo postanowili się pobrać. Ale 24 stycznia 1920 roku Amadeo Modigliani zmarł w szpitalu na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i nie został zabity, jak w filmie „Modigliani” Micka Davisa. Następnego dnia Żanna popełniła samobójstwo, w tym momencie film nie kłamał. Para została pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Ich córkę wychowywała siostra Modiglianiego.