Kazimierz Sewerinowicz Malewicz (1878 - 1935) - artysta znany w gatunku awangardy, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu.
Biografia Kazimierza Malewicza
Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie 11 lutego (23 lutego) 1879 roku. Jego rodzice byli pochodzenia polskiego. Jego ojciec, Severin, pracował jako kierownik w Kijowie w fabryce słynnej wówczas cukrowni Tereshchenko. Ale według innych danych ojcem Kazimierza Malewicza był białoruski folklorysta i etnograf Seweryn Antonowicz Malewicz. Jeśli jednak tożsamość ojca artysty budzi wątpliwości, to wiadomo na pewno, że matka Kazimierza, Ludwik Aleksandrowna, była zwykłą gospodynią domową.
W rodzinie urodziło się czternaście dusz dzieci, ale tylko dziewięć przeżyło dorosłość, a Kazimierz był najstarszym z tej hałaśliwej bandy.
Malować zaczął m.in lekka ręka jego matka, w wieku piętnastu lat, po tym, jak dała synowi zestaw farb. Kiedy Malewicz miał siedemnaście lat, przez pewien czas studiował w Kijowskiej Szkole Artystycznej N.I. Muraszko.
Malewiczowie postanowili przenieść całą rodzinę do miasta Kursk w 1896 roku. Nie wiadomo, z czym wiązała się ta decyzja o przeprowadzce, wiadomo natomiast, że Kazimierz pracował tam jakiś czas jako drobny urzędnik, marniejący z rutynowej tęsknoty.
To nie mogło trwać długo, więc mimo to porzucił karierę urzędnika na rzecz malarstwa.
Jego pierwsze obrazy były malowane pod wpływem francuskich impresjonistów i sami oczywiście również zostali stworzeni w stylu impresjonizmu. Po pewnym czasie zaczął namiętnie interesować się futuryzmem. Był prawie najbardziej aktywny uczestnik wszystkie ekspozycje futurystyczne, a nawet pracował nad kostiumami i scenografią, jednym słowem zaprojektował futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem” w 1913 roku. Występ ten, który odbył się w Petersburgu, stał się jednym z najważniejszych etapów rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
To właśnie geometryzacja form i maksymalne uproszczenie w projektowaniu skłoniły Kazimierza Malewicza do zastanowienia się nad stworzeniem nowego kierunku – suprematyzmu.
Kreatywność Malewicz
Artysta dokonał rewolucji, zrobił krok, o którym nikt na świecie nie mógł się zdecydować przed nim. Całkowicie porzucił figuratywność, wręcz fragmentaryczną figuratywność, która wcześniej istniała w futuryzmie i kubizmie.
Artysta pokazał światu swoje pierwsze czterdzieści dziewięć obrazów na wystawie w Piotrogrodzie w 1915 r. - „0,10”. Pod swoimi pracami artysta umieścił napis: „Suprematyzm w malarstwie”. Wśród tych płócien znalazł się słynny na całym świecie „Czarny kwadrat”, napisany w 1914 roku (?), który wywołał ostre ataki krytyki. Jednak ataki te nie ustępują do dziś.
Już w następnym roku Kazimierz Malewicz wydał broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”, w którym jasno uzasadnił swoją innowacyjność.
Suprematyzm ostatecznie wywarł tak ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale i na sztuka architektoniczna Zachód i Rosja, które naprawdę przyniosły jej twórcy światowa sława.
suprematyzm 
Instrument muzyczny 
kwiatowa dziewczyna
Jak wszyscy artyści o niestandardowym, „lewicowym” kierunku, Kazimierz Malewicz był bardzo aktywny podczas rewolucji.
Artysta zajmował się scenografią do prawykonania Włodzimierza Majakowskiego „Tajemnica – buff” w 1918 roku, kierował Dział sztuki w sowiecie moskiewskim. Kiedy przeniósł się do Piotrogrodu, kierował i wykładał w Wolnych Warsztatach Artystycznych.
Jesienią 1919 roku Kazimierz udał się do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej, zorganizowanej przez Marca Chagalla, która wkrótce została przekształcona w Instytut Artystyczno-Praktyczny. Witebsk opuścił dopiero w 1922 r., by wrócić do Piotrogrodu i pracować w fabryce porcelany, wymyślać coraz to nowe formy malarstwa, badać możliwości zastosowania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 roku Malewicz objął stanowisko kierownika Pracowni Doświadczalnej Muzeum Rosyjskiego, gdzie rozwinął wysuniętą przez siebie teorię „elementu dodatkowego w malarstwie”.
W tym samym 1932 roku Malewicz nagle ponownie zwrócił się ku tradycyjnemu realizmowi. Być może wynikało to z trendów nowego czasu, ale w ten czy inny sposób, ale aby to zakończyć nowy okres Kazimierz Malewicz nie mógł wykonywać własnej pracy. W 1933 ciężko zachorował, a dwa lata później, w 1935, zmarł.
Od czasu, gdy Kazimierz Malewicz stworzył słynny Czarny kwadrat, minęło prawie 100 lat, a szum wokół niego nie opadł. Konsensus jak dokładnie sławny obraz został stworzony, jeszcze nie dotarł. O historii powstania arcydzieła, wł ten moment, istnieją dwie wersje: prozaiczna i mistyczna.
Wersja prozy opowiada, jak Malewicz przygotowywał się do bardzo dużej wystawy. Ale okoliczności nie potoczyły się na jego korzyść i artysta albo nie zdążył dokończyć pracy, albo po prostu ją zrujnował. W panice, nie wiedząc, co robić, chwycił ciemną farbę i narysował czarny kwadrat na swojej pracy. W rezultacie na płótnie powstał tak zwany efekt „trzaskania” - wtedy pęka farba. Okazuje się, że w wyniku nałożenia farby na inną, która nie wyschła. Jest w tym chaotycznym układzie ogromna ilość pęknięcia ludzie znajdują różne obrazy.
Ale wersja mistyczna mówi, że Kazimierz pracował nad tym dziełem ponad miesiąc. Poprzez refleksja filozoficznaświat, kiedy osiągnięto pewne głębokie zrozumienie i wgląd i powstał „Czarny kwadrat”.
Po ostatecznym ukończeniu obrazu twórca nie mógł ani spać, ani jeść. Jak napisał sam twórca, był zajęty wpatrywaniem się w tajemniczą przestrzeń czarnego kwadratu. Twierdził, że widzi na tym placu to, co kiedyś ludzie widzieli w obliczu Boga.
Dlaczego ten obraz jest znany całemu światu? Niewiele jest osób, które o tym nie wiedzą. Może chodzi o to, że nikt tego nie zrobił przed Malewiczem? Może chodzi o innowacyjność?
Ale! Rzecz w tym, że Kazimierz Malewicz nie był pierwszym artystą, który na płótnie namalował czarny kwadrat.
Kazimierz Malewicz to nie tylko Czarny kwadrat. Jaki jest sens twórczości Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Twoja uwaga jest mile widziana mało znana twórczość artysta.W Paryżu w 1882 r. odbyła się wystawa zatytułowana „Sztuka niekonsekwencji”, na której wzięły udział prace sześciu artystów. Najbardziej niezwykły obraz został uznany przez pracę Paula Bilhoda zatytułowaną „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Zgadnijcie, co na nim było? Wielu artystów ponosi porażkę tylko dlatego, że źle wykonali swoją pracę.
Malewicz, czy jest jakiś sens?
Mówię „Malewicz” – reprezentujesz czarny kwadrat. Ale Malewicz narysował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „dlaczego on to namalował?” Nawiasem mówiąc, na pytanie „dlaczego” odpowiada Malewicz - bardzo długi i nudny w swoim pisma filozoficzne. Mówiąc prosto i krótko, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I tutaj nie można się kłócić - Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Minęło sto lat od powstania „Czarnego kwadratu”, który wciąż prześladuje ludzi, a wielu uważa za swój obowiązek protekcjonalne rzucenie „a ja mogę to zrobić”. I możesz to zrobić, i Malewicz mógł. Malewicz jako pierwszy o tym pomyślał - i dlatego stał się popularny.Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!
Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co w tłumaczeniu oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazwał kolor „wysokim”. W końcu w malarstwie najważniejszy jest kolor. A potem, wraz z nadejściem popularności, artysta nazwał już swój styl „wyższym”. Mógł sobie pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższym, najlepszym, jedynym prawdziwym stylem malarstwa.
Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, koło i linię. Kolory są proste - czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.
Jeśli chcesz zrozumieć trendy w sztuce współczesnej, polecamy przeczytanie kilku książek z kolekcji.
Jak Malewicz rozumiał malarstwo?
Można to podsumować jednym cytatem:„Kiedy zniknie nawyk oglądania na obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy zobaczymy już tylko dzieło czysto malarskie”.
Czym różni się od dzieła „nieczystego”? Fakt, że malarstwo, według Malewicza, powinno tworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „pieczętuje” produkt. A praca artysty jest jedną z takich. Bez powtarzania tego, co już powstało. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli narysowana osoba to też powtórzenie, bo ludzie już istnieją w życiu.
Malewicz ukuł termin nieobiektywizmu. Na obrazie musimy widzieć nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje na świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie namalował niczego nowego. Dlaczego więc w ogóle malował? Taka jest filozofia.
Oprócz słynnego Czarnego kwadratu Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.
Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie. To podnieca opinię publiczną. Publiczność lubi dyskutować, potępiać lub odwrotnie - podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a spory o jego twórczość nie ustały do dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.
Co jeszcze narysował Malewicz?
Wszyscy artyści, zanim przeszli do takich eksperymentów, najpierw się uczyli malarstwo akademickie. Taki, który jest zgodny z zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował zarówno pejzaże, jak i portrety, zajmował się malarstwem fresków.Naszkicować malowanie alfresko pod nazwą „Triumf nieba”:
Sceneria. "Wiosna":
Portret dziewczynki:
Potem Malewicz zwrócił się do eksperymentów. Artysta próbował przekazać ruch ludzi za pomocą figury geometryczne. Jeden z najpopularniejszych obrazów w tym stylu nazywa się „Drwal”. Efekt ruchu uzyskuje się poprzez płynne przejścia kolorów.
A to obrazy z "Cyklu chłopskiego" artysty. „Do zbiorów. Marta i Vanka. Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila – i zobaczymy ruch.
Kolejne zdjęcie „mobilne” - „Zbiór”:
A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Tutaj najważniejsze są kolor i symetria. Jest to przykład tego, jak kierunek suprematyzmu można wykorzystać nie tylko do rysowania kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy ludzi na zdjęciu. A nawet zauważ atletyczną formę.
Tkaniny od Malewicza
Malewicz tworzył szkice takich tkanin. Ich ornamentyka została wymyślona pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i charakterystyczne kolory – czarny, czerwony, niebieski, zielony.
Według szkiców Malewicza i Aleksandry Exter (artystki i projektantki) hafty wykonały rzemieślniczki ze wsi Verbovka. Haftowały chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawały je na jarmarkach. Takie hafty były szczególnie popularne na jarmarkach w Berlinie.
A Malewicz narysował także szkice kostiumów do sztuki „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to gra eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedynym instrumentem muzycznym towarzyszącym utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: uważny pracownik, sportowiec, tyran.
Co zainspirowało Malewicza?
W jaki sposób Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii nazywał zwykłe wieśniaczki swoimi pierwszymi nauczycielami plastyki. Przyszły artysta spojrzał na ich prace i zrozumiał, że chce się uczyć w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - oto początek suprematyzmu. Tutaj widzimy tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: używany jest czerwony, czarny, niebieski.
1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie, zgodnie ze szkicami Malewicza i jego uczniów, dekorowali stół i zestawy do herbaty.
2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował flakon na prośbę perfumiarza Alexandre'a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na wierzchu czapka w kształcie misia.
3. To Malewicz ukuł znane słowo „nieważkość”. Artysta rozumiał rozwój (przynajmniej twórczy, przynajmniej techniczny) jako samolot, który pokonuje swój ciężar i wzbija się w przestworza. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A ciężar to ramy, ociężałość, która ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w naszym zwykłym znaczeniu.
4. Dla prawdziwego artysty sztuka jest wszędzie. Nawet w domu. Tak wyglądał gabinet Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i koło. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta wówczas malował.
5. Malewicz miał świetne poczucie humoru. Podpisał kilka obrazów w ten sposób: „Znaczenie obrazu jest nieznane autorowi”. Zabawny, ale szczery.
6. Na świecie wciąż nie ma ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.
Otwarcie pomnika Czarnego Placu:
Pomnik twórczości Malewicza:
7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.
8. Malewicz był tylko raz za granicą, ale jego twórczość była popularna w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.
9. Artysta przez całe życie myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach jego 125. urodzin okazało się, że prawdziwa data urodzenia to 1879. Dlatego 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie.
10. Niedawno programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.
7 faktów o „Czarnym kwadracie”
1. Pierwsza nazwa „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” w rzeczywistości nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niezauważalny - ale można doczepić linijkę i zmierzyć.
2. W sumie Malewicz namalował 4 czarne kwadraty. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w muzeach w Rosji. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale w rzeczywistości pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który, nie wiemy. Było wiele sporów - usunąć farbę z placu i patrzeć, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się wyjechać. Przecież przede wszystkim – taka była wola artysty. A pod zdjęciem rentgenowskim widać, jaki rysunek zaczął rysować Malewicz. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:
3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że szybko narysował kwadrat, że pomysł narodził się jak wgląd. Dlatego nie było czasu na szukanie czystego płótna - i wziął to, które leżało pod ręką.
4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści przyszywali do ubrania kwadratowy kawałek czarnej tkaniny. Oznaczało to, że byli artystami nowej generacji. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza wywieszający flagę w kształcie czarnego kwadratu.
5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy myślą, że widzimy przestrzeń w kwadracie, ponieważ w przestrzeni nie ma góry ani dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat to uczucie i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest w pustce. A jednak - kwadrat nie występuje w naturze, w przeciwieństwie do innych postaci. Nie ma więc związku ze światem rzeczywistym. To jest cały sens suprematyzmu.
6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. A publiczność od razu podzieliła się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.
7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić w domu reprodukcję obrazu. I - produkcja własna.
Na koniec podaję ten cytat z Malewicza, który wyjaśnia całą jego pracę:
„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowali głowy do zrozumienia”.
Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był najstarszym z dziewięciorga dzieci. W latach 1889-94. rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce; We wsi Parkhomovka niedaleko Belopolye Malewicz ukończył pięcioletnią szkołę agronomiczną. W latach 1895-96. przez krótki czas uczył się w kijowskiej szkole rysunkowej N. I. Muraszki. Od 1896 r., po przeprowadzce do Kurska, pełnił funkcję kreślarza w dziale technicznym. kolej żelazna Jesienią 1905 przybył do Moskwy, uczęszczał na zajęcia oświatowe w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w Szkole Stroganowa; mieszkał i pracował w gminie domowej artysty V.V. Kurdyumova w Lefortowie. Uczęszczał na zajęcia do prywatnej pracowni F. I. Rerberga (1905-10). Spędzając lato w Kursku, Malewicz pracował w plenerze, rozwijając się jako neoimpresjonista.
Bezrobotni
Kobieta
Malewicz brał udział w wystawach zainicjowanych przez M. F. Larionova: „Jack of Diamonds” (1910-11), „ ogon osła" (1912) i "Cel" (1913). Wiosną 1911 związał się z petersburskim stowarzyszeniem „Związek Młodzieży”, którego członkiem został w styczniu 1913 (odszedł w lutym 1914); w latach 1911-14 wystawiał swoje prace na wystawach towarzystwa, brał udział w wieczorach dyskusyjnych.
kwitnąca jabłoń
Żniwiarz na czerwonym tle
Dekoracyjne ekspresjonistyczne płótna Malewicza z przełomu lat 1900-10. świadczył o rozwoju dziedzictwa Gauguina i fowistów, przekształconego z uwzględnieniem malarskich tendencji rosyjskiego „cezannizmu”. Na wystawach artysta prezentował także własną wersję rosyjskiego neoprymitywizmu – obrazy o tematyce życie chłopskie(stroje z tzw. pierwszego cyklu chłopskiego) oraz szereg prac ze scenami z „ życie prowincjonalne„(„ Kąpiący się ”, „Na bulwarze”, „Ogrodnik”, wszystkie 1911, Muzeum Stedelijk itp.).
Dwie kobiety w ogrodzie
kobieta w żółtym kapeluszu
Od 1912 r. Rozpoczęła się twórcza współpraca z poetami A. E. Kruchenykhem i Velimirem Chlebnikowem. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Kruchenykh. Wysadzony w powietrze. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanovej. Petersburg, 1913; V. Chlebnikow, A. Kruchenykh, E. Guro. Troy. Petersburg, 1913; A. Kruchenykh, V. Chlebnikow. Gra w piekle. Drugie wydanie dodatkowe. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanovej. Petersburg, 1914. W. Chlebnikow. Rękawiczki, rys. K. Malewicz, Petersburg 1914 itd.).
Na polu siana
Człowiek
Pokazało to jego malarstwo z tych lat wersja domowa futuryzm, zwany „kubo-futuryzmem”: kubistyczna zmiana formy, mająca na celu potwierdzenie własnej wartości i niezależności malarstwa, połączona z zasadą dynamizmu kultywowaną przez futuryzm [„Grinder (Flickering Principle)”, 1912 itd.] Prace nad scenografią i kostiumami do inscenizacji w Pod koniec 1913 roku futurystyczna opera Zwycięstwo nad słońcem (tekst A. Kruchenykh, muzyka M. Matyushin, prolog V. Chlebnikow) została następnie zinterpretowana przez Malewicza jako formacja suprematyzm.
pracownica kobieta
Żołnierz pierwszej dywizji
W malarstwie tamtego okresu artysta rozwijał wątki i wątki „realizmu zawiłego”, posługując się alogizmem, irracjonalnością obrazów jako narzędziem niszczenia skostniałego Sztuka tradycyjna; malarstwo nielogiczne, wyrażające zawiłą, transracjonalną rzeczywistość, zostało zbudowane na szokującym zestawieniu niejednorodnych elementów plastycznych i figuratywnych, które tworzyły kompozycję wypełnioną jakimś znaczeniem, wprawiającą w zakłopotanie zwykły umysł swoją niezrozumiałością („Pani na przystanku”, 1913 ; „Aviator”, „Kompozycja z Moną Lisą, oba 1914; Anglik w Moskwie, 1914 itd.).
Kompozycja z Gioconda ( Częściowe zaćmienie w Moskwie)
Pływacy
Po wybuchu I wojny światowej wykonał szereg propagandowych patriotycznych druków ludowych z tekstami W. W. Majakowskiego dla wydawnictwa Sovremenny Lubok.Wiosną 1915 r. pojawiły się pierwsze płótna utrzymane w abstrakcyjnym stylu geometrycznym, które wkrótce otrzymały miano „Suprematyzm”. Malewicz nadał wymyślonemu kierunkowi nazwę „suprematyzm” - regularne figury geometryczne pomalowane czystymi lokalnymi kolorami i zanurzone w swoistej „białej otchłani”, w której dominowały prawa dynamiki i statyki. Termin, który skomponował, sięgał łacińskiego rdzenia „suprem”, który powstał w r język ojczysty artysta, polski, słowo „Suprematia”, co w tłumaczeniu oznaczało „wyższość”, „wyższość”, „dominację”. Na pierwszym etapie istnienia nowego systemem artystycznym Tym słowem Malewicz starał się ustalić prymat, dominację koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.
Portret córki artysty
Biegacz
Na wystawie „O, 10” pod koniec 1915 roku po raz pierwszy pokazał 39 płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło – „Czarny kwadrat (czarny kwadrat na białym tle)”; na tej samej wystawie rozdano broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu”. Latem 1916 roku Malewicz został wezwany do służba wojskowa; zdemobilizowany w 1917 r.
Dwie postacie męskie
Stolarz
W maju 1917 został wybrany do rady związek zawodowy malarzy w Moskwie jako przedstawiciel lewicowej federacji (młoda frakcja). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Rady Moskiewskiej zastępców żołnierskich gdzie prowadził szeroko zakrojoną działalność kulturalną i oświatową. W październiku 1917 został wybrany przewodniczącym stowarzyszenia „Walet Diamentowy”. W listopadzie 1917 r. moskiewski Komitet Wojskowo-Rewolucyjny mianował Malewicza Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i członkiem Komisji ds. skarby sztuki, którego obowiązkiem była ochrona wartości Kremla.
Żniwny
wieśniaczka
W marcu-czerwcu 1918 r. Aktywnie współpracował z moskiewską gazetą Anarchia, publikując około dwudziestu artykułów. Brał udział w pracach nad dekoracją Moskwy na święto 1 maja. W czerwcu został wybrany członkiem Moskiewskiego Kolegium Artystycznego Wydziału Sztuki Ludowego Komisariatu Edukacji, gdzie wraz z VE Tatlinem i BD Korolevem wstąpił do komisji muzealnej.
Pilot
krowa i skrzypce
W wyniku nieporozumień z członkami Kolegium Moskiewskiego latem 1918 roku przeniósł się do Piotrogrodu. W Piotrogrodzkich Wolnych Warsztatach Malewiczowi powierzono jeden z warsztatów. Zaprojektował piotrogrodzką produkcję „Mystery-Buff” VV Mayakovsky'ego w reżyserii VE Meyerholda (1918). W 1918 płótna" biały suprematyzm”, ostatni etap malarstwa suprematycznego.
W kraju
Portret Ivana Klyuna
W grudniu 1918 wrócił do Moskwy. Objął kierownictwo warsztatów malarskich w Moskwie I i II GSHM (w I-X razem z N. A. Udalcową).
W lipcu 1919 r. w Niemczynowce ukończył swoją pierwszą poważną pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”.
Stacja bez zatrzymywania się. Kuncewo
Portret Uny
Pod koniec tego samego roku w Moskwie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Malewicza; reprezentując koncepcję artysty, rozwijał się on od wczesnych dzieł impresjonistycznych, poprzez neoprymitywizm, kubofuturyzm i nielogiczne płótna, aż po suprematyzm, który dzielił się na trzy okresy: czarny, kolorowy, biały; ekspozycja zakończyła się blejtramami z pustymi płótnami, wyraźnym przejawem odrzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebski (1919-22) poświęcony był pisaniu tekstów teoretycznych i filozoficznych; w tamtych latach prawie wszystkie zostały napisane dzieła filozoficzne Malewicza, w tym kilka wariantów fundamentalnego dzieła „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność.
Trzy kobiety
Ogrodnik
W ramach działalności utworzonego przez siebie stowarzyszenia „Afirmacje nowej sztuki” (UNOVIS) Malewicz przetestował wiele nowych pomysłów w artystycznych, pedagogicznych, użytkowych i praktycznych sferach istnienia suprematyzmu.
kąpiących się
drwal
Pod koniec maja 1922 przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu. Od jesieni 1922 wykładał rysunek na wydziale architektonicznym Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. Stworzył kilka próbek i zaprojektował obrazy suprematystów na porcelanę (1923). Wykonał pierwsze rysunki „planitów”, które stały się etapem projektowania w powstawaniu suprematyzmu przestrzennego i objętościowego.
suprematyzm
Samowar
w latach dwudziestych XX wieku kierował Państwowym Instytutem kultura artystyczna(Ginhuk). Kierował także wydziałem formalno-teoretycznym w Ginkhuk, przemianowanym później na wydział kultury obrazkowej. Jako część prace eksperymentalne Instytut prowadził badania analityczne, był zaangażowany w rozwój własna teoria nadwyżek w malarstwie, a także zaczął wytwarzać wolumetryczne konstrukcje suprematystyczne, „architektony”, które według autora służyły za modele nowa architektura, „porządek suprematystyczny”, który miał stanowić podstawę nowego, wszechstronnego stylu uniwersalnego.
Głowa
Portret żony artysty
Po klęsce Ginkhuka w 1926 r. Malewicz wraz ze swoim personelem został przeniesiony do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie kierował komisją eksperymentalnych badań kultury artystycznej.
Chłop
czerwona postać
W 1927 wyjechał w podróż służbową za granicę do Warszawy (8-29 III) i Berlina (29 III-5 VI). W Warszawie otwarto wystawę, gdzie wygłosił wykład. W Berlinie Malewicz otrzymał salę na dorocznym Wielkim Berlinie Wystawa(7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie poznał W. Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy; w tym samym roku w ramach publikacji Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”.
Na bulwarze
Wiosna
Otrzymawszy nagły rozkaz powrotu do ZSRR, w trybie pilnym wyjechał do ojczyzny; Wszystkie obrazy i archiwum pozostawił w Berlinie pod opieką przyjaciół, planując w przyszłości wielką trasę wystawową z przystankiem w Paryżu. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i spędził trzy tygodnie w areszcie.
Wysokie społeczeństwo w cylindrach
Portret członka rodziny
W 1928 r. W charkowskim czasopiśmie New Generation rozpoczęto publikację serii artykułów Malewicza. Od tego roku, przygotowując indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej (1929), artysta powrócił do tematów i wątków swoich prac z wczesnego cyklu chłopskiego, datując nowo malowane obrazy na lata 1908-10; Płótna post-suprematystyczne stanowiły drugi cykl chłopski.
Z wózkiem
Sceneria
Pod koniec lat 20 powstało także szereg dzieł neoimpresjonistycznych, których datowanie autor przesunął na wiek XX wieku. Kolejna seria obrazów post-suprematystów składała się z płócien, na których uogólnione abstrakcyjne formy męskich i kobiecych głów, torsów i postaci posłużyły do skonstruowania idealnego plastycznego obrazu.
Żniwiarz
Sportowcy
W 1929 wykładał w Kijowie instytut sztuki przyjeżdżając tam co miesiąc. Osobista wystawa w Kijowie, która działała w lutym-maju 1930 r., Spotkała się z ostrą krytyką - jesienią tego roku artysta został aresztowany i uwięziony na kilka tygodni w leningradzkim więzieniu OGPU.
żółty chaos
suprematyzm
W 1931 roku wykonał szkice do polichromii Teatru Czerwonego w Leningradzie, którego wnętrza zaprojektowano według jego projektu. W latach 1932-33. kierował laboratorium eksperymentalnym w Muzeum Rosyjskim. Kreatywność Malewicz ostatni okresżycie ciążyło w kierunku realistycznej szkoły malarstwa rosyjskiego. W 1933 roku doszło do poważnej choroby, która doprowadziła artystę do śmierci. Zgodnie z wolą został pochowany w Niemczynowce, wieś wakacyjna niedaleko Moskwy. Malarz, grafik, pedagog, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, w połowie XX wieku uczęszczał na zajęcia do Moskiewskiej Szkoły Rzeźby i Architektury oraz Szkoły Stroganowa, studiował w prywatnej pracowni w Moskwie.
Krajobraz z białymi domami
Czerwona kawaleria
Uczestniczył w wielu wystawach zainicjowanych przez Michaiła Larionowa, a także w wydarzeniach petersburskiego towarzystwa „Związek Młodzieży” (1911-1914).
W 1915 roku na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm w malarstwie”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. Suprematystyczny bezprzedmiotowość uznano za nowy etap świadomości artystycznej.
kwiatowa dziewczyna
wiosenny krajobraz
Od końca 1919 do wiosny 1922 mieszkał i pracował w Witebsku. Po przeprowadzce do Piotrogrodu (1923) kierował Muzeum Kultury Artystycznej, później Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk, zamknięty w 1926), gdzie pod jego kierownictwem studiowali i pracowali Nikołaj Suetin, Konstantin Rożdiestwienski, Anna Leporskaja.
Czarny kwadrat i czerwony kwadrat
Czarny krzyż
Po podróży do Polski i Niemiec (1927) wrócił do Polski malarstwo figuratywne. W latach 1928-32. stworzył ponad sto obrazy oraz wiele rysunków wchodzących w skład „drugiego cyklu chłopskiego”. Większość z nich pokazała wystawa indywidualna w Galerii Trietiakowskiej w 1929 r.
Czarny kwadrat
Nazwa: Kazimierz Malewicz
Wiek: 56 lat
Działalność: malarz, scenograf, teoretyk sztuki, pedagog
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Kazimierz Malewicz: biografia
Płótna Kazimierza Malewicza znane są milionom, ale zrozumiałe dla nielicznych. Jedne obrazy artysty przerażają i irytują swoją prostotą, inne podziwiają i fascynują głębią i sekretne znaczenia. Malewicz tworzył dla garstki wybranych, ale nikogo nie pozostawił obojętnym.
Prowadząc życie pełne poszukiwań, pionier rosyjskiej awangardy dał swoim potomkom wszystko, czym sztuka żyje dzisiaj, a jego obrazy, paradoksalnie, wyglądają nowocześniej niż te malowane przez jego naśladowców.
Dzieciństwo i młodość
Kazimierz Sewerynowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1879 roku w Kijowie. Biografia artysty jest tajemnicza i pełna „białych plam”. Niektórzy nazywają rok urodzenia przyszłego kubisty 1879, inni - 1978. Przez oficjalna wersja Malewicz urodził się w Kijowie, ale są tacy, którzy za małą ojczyznę artysty skłonni są uznać białoruski Kopyl, a za ojca Kazimierza białoruski etnograf i folklorysta Siewierin Malewicz.
Jeśli trzymać się oficjalnej wersji, to rodzice ochrzcili Kazimierza Malewicza w połowie marca 1879 roku w kijowskim kościele św. Aleksandra, o czym świadczy archiwalny wpis w księdze parafialnej.
Ojciec przyszłego artysty abstrakcyjnego - szlachcic Severin Malewicz - urodził się w miejscowości Turbov w prowincji Podolsk Imperium Rosyjskie(dziś obwód winnicki Ukrainy). W Turbowie Severin Antonovich pracował jako kierownik w cukrowni przemysłowca Nikołaja Tereszczenki. Matka Kazimierza Malewicza, Ludwika Aleksandrowna Galinowska, opiekowała się domem i wychowała liczne potomstwo: Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale do dorosłości dożyło dziewięcioro z nich - pięciu synów i cztery córki.
Kazimierz jest pierworodnym z pary Malewiczów. Rodzina się komunikowała Polski ale znał ukraiński i rosyjski. Przyszły artysta uważał się za Polaka, ale w okresie indygenizacji w ankietach figurował jako Ukrainiec.
Do 12 roku życia Kazimierz Malewicz mieszkał we wsi Mojewka w obwodzie jampolskim w obwodzie podolskim, ale z powodu pracy ojca do 17 roku życia mieszkał przez rok we wsiach guberni charkowskiej, czernihowskiej i sumskiej, a połowa.
Jako dziecko Kazimierz Malewicz niewiele wiedział o rysowaniu. Nastolatek zainteresował się płótnem i farbami w wieku 15 lat, kiedy jego syn i ojciec odwiedzili Kijów. Na wystawie młody Malewicz zobaczył portret dziewczyny siedzącej na ławce obierającej ziemniaki, która go uderzyła. Obraz stał się punktem wyjścia do chęci wzięcia pędzla. Widząc to, matka kupiła synowi zestaw farb na urodziny.
Pasja Kazimierza do rysunku okazała się tak wielka, że 17-letni syn wybłagał ojca o pozwolenie na wstąpienie do kijowskiej szkoły artystycznej, założonej przez rosyjskiego wędrownego artystę Nikołaja Muraszko. Ale Malewicz studiował w Kijowie tylko przez rok: w 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska.
Obraz
Pierwszy obraz w technice obraz olejny, namalowany przez Malewicza, pojawił się w Konotopie. 16-letni Kazimierz na płótnie formatu 3/4 arszyna przedstawił księżycową noc i rzekę z zacumowaną do brzegu łodzią. Praca została nazwana Księżycowa noc". Pierwszy obraz Malewicza został sprzedany za 5 rubli i zaginął.
Po przeprowadzce do Kurska Kazimierz Malewicz dostał pracę jako kreślarz w zarządzie rosyjskiej kolei państwowej. Malarstwo stało się ujściem dla nudy i niekochana praca: młody artysta zorganizował krąg, w którym gromadzili się podobnie myślący ludzie.
Dwa lata po przeprowadzce do Kurska Malewicz zorganizował pierwsze wystawy malarstwa, o których pisał w swojej Autobiografii, ale nie zachowały się żadne dokumenty. W 1899 roku Kazimierz ożenił się, ale wkrótce życie rodzinne, rutynowa praca w zarządzaniu i prowincjonalność miasta zmusiły artystę do zmiany: Kazimierz Malewicz, zostawiając rodzinę w Kursku, wyjechał do Moskwy.
W sierpniu 1905 roku Malewicz złożył podanie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale odmówiono mu. Kazimierz nie wrócił do rodziny w Kursku, ale za 7 rubli miesięcznie wynajął pokój w gminie artystycznej Lefortowo, w której mieszkało trzy tuziny „komunardów”. Sześć miesięcy później skończyły się pieniądze i Kazimierz Malewicz wrócił do domu.
Latem 1906 roku podjął drugą daremną próbę wstąpienia do stołecznej szkoły. Ale tym razem artysta przeprowadził się z rodziną do Moskwy: Malewicz mieszkał z żoną i dziećmi w mieszkaniu wynajmowanym przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna pracowała jako kierownik jadalni na ulicy Twerskiej. Po obrabowaniu i zrujnowaniu stołówki rodzina przeniosła się do umeblowanych pokoi. kamienica na ulicy Bryusovskiej.
Chęć studiowania skłoniła Kazimierza Malewicza do odwiedzenia pracowni rosyjskiego artysty Fiodora Rerberga. Przez trzy lata, począwszy od 1907 roku, artysta gorliwie studiował. W 1910 brał udział w pierwszej wystawie Towarzystwa Artystów Waleta Diamentowego, dużego stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy. „Bubnowaletowcy” znani są z zerwania z tradycjami malarstwa realistycznego. W stowarzyszeniu Malewicz poznał Piotra Konczałowskiego, Iwana Klyuna, Arystarcha Lentulowa i Michaiła Larionowa. Tak więc Kazimierz Malewicz zrobił pierwszy krok w kierunku nowego kierunku - awangardy.
Kubizm i suprematyzm
W tym samym 1910 roku prace Malewicza brały udział w pierwszej wystawie artystów ” Jacka Diamentów". Zimą 1911 r. Obrazy Kazimierza Sewerynowicza były wystawiane na wystawie Towarzystwa Salonu Moskiewskiego, a wiosną brały udział w wystawie pierwszego stowarzyszenia artystów awangardowych w Petersburgu, Związku Młodzieży.
W 1912 roku Kazimierz Malewicz wyjechał do Monachium, gdzie brał udział w wspólna wystawa prace Związku Młodzieży i niemieckich ekspresjonistów społeczeństwo " niebieski jeździec". W tym okresie artysta wszedł do grona młodych kolegów stowarzyszenia Ośli Ogon, które istniało do 1913 roku i otworzyło na świat Niko Pirosmaniszwilego.
Twórczość artystów awangardowych krzyżowała się z twórczością futurystycznych poetów Welimira Chlebnikowa i Aleksieja Kruczenycha. Kazimierz Malewicz ilustrował samodzielnie napisane książki Chlebnikowa i Kruczenycha, aw 1913 r. stworzył scenografię i kostiumy do opery Zwycięstwo nad słońcem, której tekst napisał Kruchenykh. Opera odbyła się dwukrotnie w Teatrze Luna-Park w Petersburgu. Sceneria Malewicza jest trójwymiarowym ucieleśnieniem malarstwa tego okresu i składa się z geometrycznych kształtów. Kazimierz Malewicz nazwał te obrazy „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.
W swoich autobiograficznych wspomnieniach Malewicz powiedział, że pomysł na Czarny kwadrat narodził się podczas pracy nad operą Kruchenykh: artysta „zobaczył” swój kwadrat z tyłu scenografii.
Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” W 1915 roku Malewicz wziął udział w pierwszej futurystycznej wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie i napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. W manifeście Kazimierz Malewicz uzasadnił nowy kierunek awangardy – suprematyzm (od łacińskiego suprem – dominacja), którego był twórcą. W koncepcji Malewicza kolor dominuje nad pozostałymi właściwościami malarstwa, a farba na płótnach zostaje „wyzwolona” ze swojej pomocniczej roli. W pracach suprematystów artysta równoważył twórczą siłę człowieka i Natury.
W grudniu 1915 r. (według nowego stylu - styczeń 1916 r.) na futurystycznej wystawie „0,10” Kazimierz Malewicz wystawił 39 płócien, które łączy nazwa „Suprematyzm malarstwa”. Wśród wystawianych prac znalazło się jego miejsce słynne dzieło„Czarny kwadrat”. Obraz jest częścią tryptyku, na który składają się Czarny Krąg i Czarny Krzyż.
W Muzeum Miejskim w Amsterdamie znajduje się płótno Malewicza „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach, namalowany w 1915 roku. Aby przekazać własne „ja”, mistrz użył minimum kolorów i geometrycznych kształtów z narożnikami. W autoportrecie Kazimierz Malewicz „przyznał się” nieugiętej, „kłującej” postaci do uporu. Ale czerwony i żółte kolory„rozmywa” ponurą charakterystykę, a mały pierścień w centrum „rozmawia” o komunikacji ze światem zewnętrznym.
Suprematyzm Malewicza wywarł wpływ na rosyjskich artystów Olgę Rozanową , Iwana Kljuna , Nadieżdę Udalcową , Ljubowa Popową , Mścisława Jurkiewicza . Weszli do stowarzyszenia Supremus zorganizowanego przez Kazimierza Malewicza.
Malarstwo Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”, „Czarny krąg” i „Czarny krzyż” Latem 1917 roku Kazimierz Malewicz kierował Sekcją Artystyczną Moskiewskiej Rady Delegatów Żołnierskich i był jednym z twórców projektu Ludowej Akademii Sztuk. W październiku Malewicz został przewodniczącym Jacka Diamentowego, aw listopadzie Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował artystę komisarzem ds. ochrony zabytków. Wstąpił do Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, w tym Kremla. Nowa moc faworyzował artystów, którzy dokonali rewolucji w sztuce.
W 1918 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie stworzył scenografię i kostiumy do spektaklu „Mystery-Buff” Wsiewołoda Meyerholda na podstawie sztuki. W tym czasie trwa okres „białego suprematyzmu” Malewicza. Uderzający przykład, naukowcy nazywają obraz „Biały na białym” (inna nazwa to „ Biały kwadrat»).
Obraz Kazimierza Malewicza „Biały kwadrat” W 1919 r. Kazimierz Malewicz wrócił do Moskwy, gdzie został mianowany kierownikiem „Warsztatu badań nad nową sztuką suprematyzmu”.
Zimą 1919 r., w szczytowym momencie wojna domowa, awangardowy artysta przeniósł się do Witebska, gdzie kierował pracownią Ludową Szkoła Artystyczna„nowy rewolucyjny model”. Kierował szkołą. W tym samym roku uczniowie Malewicza dołączyli do utworzonej przez niego grupy UNOVIS (Afirmatorzy Nowej Sztuki), która rozwinęła kierunek suprematyzmu. Lazar Khidekel, twórca architektonicznego suprematyzmu, został wybrany na przewodniczącego Komitetu Kreatywnego (Komitetu Kreatywnego) UNOVIS. W tych latach Kazimierz Malewicz skupił się na rozwijaniu nowego kierunku i pisaniu traktatów filozoficznych.
Kazimierza Malewicza i grupy „Afirmatywy Nowej Sztuki”. Później, w warunkach prześladowań sztuki awangardowej, idee suprematyzmu w Związku Radzieckim „wpłynęły” do wzornictwa, scenografii i architektury.
W 1922 r. teoretyk i filozof ukończył główne dzieło „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość lub wieczny odpoczynek” i przeniósł się ze swoimi uczniami z Witebska do Piotrogrodu.
Z twórczością Malewicza zapoznaliśmy się w Berlinie: płótna awangardowego artysty pokazywane były na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej.
Obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” W 1923 roku Kazimierz Malewicz został po dyrektora Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej. Wraz ze studentami UNOVIS zajmuje się pracą badawczą.
Od 1924 do 1926 - dyrektor Leningradu instytucja państwowa kultury artystycznej, gdzie kierował działem formalno-teoretycznym. Ale po opublikowaniu w lipcu druzgocącego artykułu „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym” instytut został zamknięty, a zbiór prac gotowych do publikacji anulowano. Rząd sowiecki odwrócił się plecami do przedstawicieli sztuki „reakcyjnej”.
Prześladowania nasiliły się w 1927 r., kiedy Kazimierz Malewicz odwiedził Niemcy. Na dorocznej wystawie sztuki w Berlinie artysta otrzymał miejsce na swoją pracę, ale otrzymawszy oficjalny list z żądaniem powrotu, pilnie wyjechał do Leningradu.
Malewicz, uprzedzając najgorsze, spisał testament, pozostawiając obrazy, w tym Biały Plac, pod opieką rodziny von Riesen i architekta Hugo Heringa. W czasie wojny zaginęło 15 dzieł, reszta płócien jest przechowywana w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Kazimierz Malewicz sprzedał obraz „Poranek po zamieci we wsi” w Berlinie. Płótno jest wystawione w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.
Władze nie wybaczyły Malewiczowi uznania na Zachodzie i wyjazdu do Niemiec. W 1930 roku aresztowano Kazimierza Malewicza pod zarzutem szpiegostwa międzynarodowego. Reakcja zachodnich mediów i współpracowników zmusiła władze do zwolnienia artysty po 2 miesiącach. Strach przed karą nie złamał Malewicza, a on „mówi” pędzlem i płótnem prawdę, którą widzi: chłopi na obrazach kubisty to manekiny bez twarzy na tle żyznych pól. Tak Kazimierz Malewicz widzi ludność wsi po wywłaszczeniach i kolektywizacji.
Obraz Kazimierza Malewicza „Poranek po zamieci we wsi” Rosła wrogość władz do artysty: krytykowano wystawę prac Malewicza w Kijowie, a jesienią znów trafili do więzienia, oskarżeni o antyradziecką propagandę. Ale w grudniu zwolniono Kazimierza Malewicza.
Po drugim odsiadce kubista stworzył płótna drugiego „cyklu chłopskiego”, wyznaczającego etap „postsuprematyzmu”, charakterystyczny dla płaszczyzny przedstawionych torsów. Uderzający przykład- obraz „Do żniwa (Marfa i Vanka)”.
W 1931 roku artysta wykonał szkice do obrazu Domu Bałtyckiego (dawniej Teatru Czerwonego). W następnym roku Malewicz został mianowany kierownikiem Laboratorium Eksperymentalnego Muzeum Rosyjskiego i brał udział w jubileuszowej wystawie „Artyści RFSRR przez 15 lat”. Na tę wystawę, według biografów, Kazimierz Malewicz napisał ostatnią, czwartą wersję Czarnego kwadratu, która jest przechowywana w Ermitażu.
Awangardowy malarz w ciągu ostatnich trzech lat malował portrety z gatunku realizmu. Prace nad obrazem „Sotsgorod” Malewicz nigdy się nie skończyły.
Cechą malarstwa Kazimierza Malewicza jest technika nakładania farb jedna na drugą. Aby uzyskać czerwoną plamę, artysta nałożył czerwień na dolną czarną warstwę. Widz widział kolor nie jako czystą czerwień, ale z nutą ciemności. Eksperci, znając sekret Malewicza, łatwo zidentyfikowali podróbki jego obrazów.
Życie osobiste
W 1896 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się z rodzicami do Kurska. Trzy lata później 20-letni rysownik ożenił się z córką miejscowego piekarza, Kazimirą Zgleits. Ślub okazał się podwójny: brat Kazimierza, Mechislav, ożenił się z siostrą Kazimierza, Marią.
W 1992 r. Pierworodny Anatolij urodził się małżonkom (zmarł na tyfus w wieku 15 lat). A w 1995 roku pojawiła się córka Galina.
Wspólne życie pary rozpadło się wkrótce po narodzinach dzieci: żona uważała pasję męża do rysowania za rozpieszczanie. Malewicz wyjechał do Moskwy, a stosunki małżonków pogorszyły się.
Życie osobiste nie poprawiło się po zjeździe rodzinnym w Moskwie: Kazimira zabrała dzieci i dostała pracę jako ratownik medyczny w Szpital psychiatryczny we wsi Meshchersky w obwodzie moskiewskim. Wkrótce kobieta zakochała się i zostawiając syna i córkę pod opieką kolegi, wyjechała ze swoim kochankiem w nieznanym kierunku.
Kazimierz Malewicz przyjechał do Mieczerskoje po dzieci i spotkał Zofię Rafałowicz, kobietę, pod której opieką pozostawiono dzieci. W 1909 r. Zofia i Kazimierz pobrali się, aw 1920 r. urodziła im się córka Una, której nadano imię UNOVIS.
Żona wspierała pasję męża do kreatywności, przejęła kontrolę codzienne problemy i podczas gdy jej mąż doskonalił technikę rysunkową, ona zarabiała pieniądze dla rodziny. w 1925 r idylla rodzinna zakończył: Zofia zmarła, zostawiając męża z 5-letnią Uną w ramionach.
Kazimierz Malewicz ożenił się po raz trzeci 2 lata później: jego żoną została młodsza o 23 lata Natalia Manczenko.
Śmierć
W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty. Choroba postępowała: w 1935 r. mistrz nie wstawał z łóżka. Bieda – Kazimierz Malewicz nie otrzymywał emerytur ze Związku Artystów Plastyków – i nieuleczalna choroba szybko sprowadził mistrza do grobu: zmarł 15 maja.
Wiedząc o zbliżającej się śmierci, zaprojektował ostatnie schronienie - suprematystyczną trumnę na planie krzyża, w której leżało jego ciało z rozpostartymi ramionami: „rozłożonymi na ziemi i otwartymi ku niebu”.
Uczniowie Kazimierza Malewicza, jak zapisał, wykonali trumnę według jego szkiców. Ubierz zmarłego geniusza w białą koszulę, czarne spodnie i czerwone buty. Pożegnaliśmy mistrza w Leningradzie i Moskwie. Ciało zostało poddane kremacji w moskiewskim krematorium Donskoy, a 21 maja prochy pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczynowka ( Rejon Odincowski Region Moskwy).
W latach wojny zawalił się drewniany pomnik z wymalowanym na czarno kwadratem, grób zaginął.
Po wojnie pasjonaci ustalili lokalizację mogiły, jednak miejsce to zajmowało pole uprawne. Dlatego unieśmiertelnili miejsce pochówku na skraju lasu oddalonego o dwa kilometry: z przodu białego betonowego sześcianu umieszczono czerwony kwadrat. Dziś dom nr 11 stoi obok warunkowego grobu, ulica w Niemczynowce nosi imię artysty.
Pole kołchozowe, na którym spoczywają prochy Kazimierza Malewicza, zostało zabudowane elitarnym kompleksem mieszkalnym „Romashkovo-2”. W sierpniu 2013 r. krewni mistrza zapieczętowali ziemię z miejsca pochówku w kapsuły, jedną pochowano w Romaszkowie, pozostałych przeniesiono do miejsc, w których mieszkał Kazimierz Malewicz.
- Geniusz kubizmu i suprematyzmu dwukrotnie oblał egzaminy w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
- W lutym 1914 abstrakcjonista wziął udział we wstrząsającej „futurystycznej demonstracji”, podczas której spacerował z kolegami po moście kuźnieckim, wkładając drewniane łyżki Khokhloma do dziurek od guzików.
- Obraz „Czerwona kawaleria w galopie” jest jedyną uznaną abstrakcją Malewicza oficjalna historia sztuka radziecka z powodu połączenia z Rewolucja Październikowa. Praca podzielona jest na trzy części: ziemię, niebo i ludzi. W stosunku szerokości ziemi i nieba artysta zastosował „ złoty podział"(proporcja 0,618). Obraz jest przechowywany w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz Kazimierza Malewicza „Galopująca czerwona kawaleria” - Symbolem awangardowego stowarzyszenia „UNOVIS” stworzonego przez Kazimierza Malewicza był czarny kwadrat wszyty na rękawie.
- Jak zapisał Kazimierz Malewicz, na jego pogrzebie dominowały suprematyczne symbole. Wizerunek placu znajdował się na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa żałobnego i na wagonie, który wiózł prochy do Moskwy.
- Istnieje wersja o stworzeniu fasetowanego szkła przez Kazimierza Malewicza. Pomysł narodził się artyście w 1930 roku, podczas drugiego pobytu w więzieniu. Malewicz podzielił się swoim pomysłem z autorką pomnika „Robotniczka i kołchozowa dziewczyna” Vera Mukhina, która połączyła swoich przyjaciół i rozpoczęła masową produkcję fasetowanych okularów.
- Siostry drugiej żony Zofii Rafałowicz poślubiły artystów Jewgienija Katsmana i Dmitrija Toporkowa, którzy stali u początków socrealizm. Socrealiści uważali dzieło Malewicza za niegodne.
- Po śmierci Kazimierza Malewicza zaproponował projekt pomnika wodza. Zgodnie z koncepcją abstrakcjonisty góra narzędzi rolniczych została zwieńczona sześcianem jako symbolem wieczności. Projekt został odrzucony.
- W 2008 roku na aukcji Sotheby's obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” został kupiony przez Nieznana osoba za 60 milionów dolarów. Płótno stało się najdroższym obrazem namalowanym przez artystę z Rosji.
Słynne obrazy Malewicza
- „Czarny kwadrat”
- „Biało na białym”
- „Czarny krąg”
- "Plac Czerwony"
- „Przejażdżki Czerwonej Kawalerii”
- „Kompozycja suprematystyczna”
Dzieła Malewicza są jednym z najbardziej uderzających przejawów Sztuka abstrakcyjna ostatni raz. Założyciel suprematyzmu, rosyjski i radziecki artysta, wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość bynajmniej nie ograniczała się do tej pracy. Z większością znane prace Artysta powinien być znany każdej kulturalnej osobie.
Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej
Prace Malewicza wyraźnie odzwierciedlają stan rzeczy w społeczeństwie na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.
Według jego własnych opowieści w jego autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, chociaż nie znaleziono na to żadnych dokumentów.
W 1905 roku próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie Malewicz miał rodzinę w Kursku - jego żonę Kazimierza Zgleitsa i dzieci. w ich życie osobiste nastąpił rozłam, dlatego nawet bez zapisywania się Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiedlił się w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale pomimo wyjątkowo niskiego czynszu, pół roku później skończyły się pieniądze, wciąż musiał wracać do Kurska.
Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia artysty Fiodora Rerberga. W 1910 zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenie twórcze zaczęły pojawiać się obrazy wczesnej awangardy, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
W 1916 roku twórczość Malewicza była już dość dobrze znana w stolicy. W tym czasie pojawia się Ona namalowana olejem na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.
Został wystawiony na aukcję przez spadkobierców artysty. W 1927 wystawiała na wystawie w Berlinie.
Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, gdyż władze sowieckie nie przedłużyły mu wizy zagranicznej. Musiał zrezygnować z całej pracy. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za to był niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się powrotu do malarstwa w najbliższej przyszłości, ale nigdy więcej nie został wypuszczony za granicę.
Przed śmiercią Hering przeniósł wszystkie dzieła Malewicza, które przechowywał przez wiele lat, do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie (znanego również jako Muzeum Steleleik). Hering zawarł umowę, zgodnie z którą co roku przez 12 lat muzeum musiało mu płacić określoną kwotę. Ostatecznie, zaraz po śmierci architekta, jego bliscy, którzy spadli, otrzymywali od razu całą kwotę. W ten sposób „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do funduszy Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.
Spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów od lat 70. XX wieku. Ale nie odnieśli sukcesu.
Tylko w 2002 roku na wystawie "Kazimir Malewicz. Suprematyzm" zaprezentowano 14 prac z Muzeum Amsterdamskiego. Wyjechała do USA. Spadkobiercy Malewicza, z których część jest obywatelami amerykańskimi, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na ugodę przedprocesową. Zgodnie z jej wynikami 5 z 36 obrazów artysty wróciło do jego potomków. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.
Ten obraz jest nadal najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek został sprzedany na aukcji.
„Czarny kwadrat”
Jedna z jego najbardziej dyskutowanych prac. Jest częścią cyklu prac artysty poświęconych suprematyzmowi. Badał w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz kwadratu tryptyk ten zawiera obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny krąg”.
Obraz został namalowany przez Malewicza w 1915 roku. Praca powstała na finałową wystawę futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. Wywieszono, jak mówią, w „czerwonym rogu”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się Czarny Kwadrat. Najbardziej tajemniczy i przerażający obraz w historii malarstwa narodowego.
Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i koło – uznano w teorii sztuki za wzorce, które stymulują dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich rodzą się już w przyszłości nowe formy suprematyczne.
Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie próbowało odnaleźć pierwotną wersję obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano prześwietlenie. W rezultacie udało się wyizolować jeszcze dwa kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią także proto-suprematystyczną. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.
Naukowcom udało się również rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. To są słowa „Bitwa Murzyna Ciemna jaskinia”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse'a Allais, które stworzył w 1882 roku.
To nie przypadek, że nazwa wystawy, na której pokazano twórczość Malewicza. Zdjęcia z wernisażu można jeszcze znaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na przewidywaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero powiedział, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z intencją autora ma sprowadzić wszystko do zera.
trzy kwadraty
Oprócz „Czarnego kwadratu” w dziele Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był na początku prosty trójkąt. Nie miał ścisłych kątów prostych. Dlatego z punktu widzenia wyłącznie geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.
Są jeszcze dwie prace Malewicza - kwadraty. Są to „Plac Czerwony” i „Biały Kwadrat”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie artystów awangardowych „0.10”. Biały kwadrat pojawił się w 1918 roku. W tym czasie prace Malewicza, których zdjęcia znajdują się obecnie w każdym podręczniku sztuki, przechodziły przez etap „białego” okresu suprematyzmu.
„Mistyczny suprematyzm”
W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Znany jest również jako „Czarny Krzyż na Czerwonym Owalu”. Płótno jest malowane olejem na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 $.
Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza losy „konstrukcji suprematystycznej”, o których już mówiono. Trafiła też do zbiorów Muzeum Amsterdamskiego i dopiero po apelacji spadkobierców Malewicza do sądu udało im się odzyskać przynajmniej część obrazów.
„Suprematyzm. 18 projekt”
Prace Malewicza, których zdjęcia z nazwiskami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przyciągają uwagę.
Inny ciekawe płótno- to obraz "Suprematyzm. 18 projekt", namalowany w 1915 roku. W Sotheby's został sprzedany w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Trafiła też później w ręce spadkobierców artysty rozprawa sądowa z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.
Kolejnym obrazem, z którym Holendrzy się rozstali, był „Suprematyzm. Malarski realizm piłkarza. Masa koloru w czwartym wymiarze”. Swojego właściciela znalazła w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawniać opinii publicznej. Ale można było zobaczyć dzieło z 1913 roku - "Biurko i pokój". duża wystawa Malewicza w Tate Gallery w Madrycie. Ponadto zdjęcie zostało wystawione anonimowo. Nie wiadomo, co organizatorzy mieli na myśli. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel płótna chce pozostać incognito, ogłaszają, że obraz znajduje się w prywatnej kolekcji. Tutaj zastosowano zasadniczo odmienne sformułowanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą ci dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919-1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.
To zdjęcie, w przeciwieństwie do poprzednich, po wyjeździe Malewicza z Berlina do związek Radziecki pozostał w Niemczech. Alfred Barr, dyrektor nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, przywiózł go do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku. Przez 20 lat wystawiała w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy „Kubizm i fakt, że obraz trzeba było pilnie wyeksportować – w Niemczech, gdy do władzy doszli naziści, dzieło Malewicza wypadło z łask. Jego nazistowska przełożeni przypisywali to próbkom.Najpierw dyrektor Muzeum w Hanowerze ukrył płótno w swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał je Barrowi, który wyjął bezcenna praca w USA.
W 1999 roku nowojorskie muzeum zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.
Autoportret artysty
W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech jego autoportretów namalowanych w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że pozostałe dwa są przechowywane w muzea narodowe. Te prace Malewicza można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.
Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w prywatna kolekcja Jerzego Kostakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 000 funtów. W sumie bowiem w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Faktycznie, dobra inwestycja.
„Głowa chłopa”
Jeśli przeanalizujemy twórczość Malewicza na przestrzeni lat, możemy ustalić pewien trend, za pomocą którego możemy prześledzić rozwój jego twórczości.
Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa”, namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.
Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie Ogon osła, którą zorganizowali Natalia Gonczarowa i Michaił Larionow. Następnie brała udział w wystawie berlińskiej w 1927 r. Następnie sam Malewicz przedstawił go Hugo Heringowi. Już od niego przeszła w spadku na żonę i córkę. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.
W Muzeum Rosyjskim
Prace Malewicza w Muzeum Rosyjskim prezentowane są bardzo szeroko. Oto być może najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, jego płótna zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.
W sumie w zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajduje się dziś około 100 obrazów oraz co najmniej 40 grafik. Wiele z nich z nowymi terminami. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że prac jest nie tylko dużo, ale obejmują one również jak najszerszy zakres jego twórczości. Przedstawiony jako wczesne prace, prawie pierwsze eksperymenty w malarstwie i później realistyczne portrety, które w ogóle nie rozpoznają pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.
Śmierć artysty
Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 roku. Zgodnie z jego wolą ciało zostało umieszczone w suprematystycznej trumnie, czyli krzyżu z rozpostartymi ramionami, i poddane kremacji.