Jak przetłumaczyć forte i fortepian. Jesteśmy w społeczeństwie sieci. Nagłe zmiany głośności

Terminy muzyczne, które określają stopień głośności wykonania muzyki, nazywane są odcieniami dynamicznymi (od greckiego słowa dynamicos - moc, czyli siła dźwięku). Oczywiście widzieliście w nutach takie ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Wszystko to są skróty nazw odcieni dynamicznych. Zobacz, jak są napisane w całości, wymawiane i tłumaczone: pp - pianissimo "pianissimo" - bardzo cicho; p - fortepian „fortepian” - cichy; mp - mezzo fortepian "mezzo fortepian" - umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy od fortepianu; mf - mezzo forte "mezzo forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż mezzo fortepian; f - forte („forte” - głośno; ff - fortissimo „fortissimo” - bardzo głośno.
Czasem, znacznie rzadziej, w nutach można spotkać takie oznaczenia: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Albo fff, (forte fortissimo), ffff. Oznaczają bardzo, bardzo cichy, ledwo słyszalny, bardzo, bardzo głośny. Znak sf - sforzando (sforzando) wskazuje na wybór nuty lub akordu. Bardzo często w nutach pojawiają się takie słowa: dim, diminuendo (diminuendo) czy ikona wskazująca stopniowe osłabienie dźwięku. Cresc. (crescendo) lub ikona - wręcz przeciwnie, wskazują, że należy stopniowo zwiększać dźwięk. Przed oznaczeniem cresc. czasami umieszczaj poco a poco (poco a poco) - krok po kroku, krok po kroku, stopniowo. Oczywiście słowa te występują w innych kombinacjach. Przecież stopniowo można nie tylko wzmocnić dźwięk, ale także go osłabić, przyspieszyć lub spowolnić ruch. Zamiast diminuendo czasami piszą morendo (morendo) - zamrażanie. Taka definicja oznacza nie tylko wyciszenie, ale i zwolnienie tempa. Mniej więcej to samo znaczenie ma słowo smorzando (smortsando) - stłumienie, wyciszenie, osłabienie brzmienia i spowolnienie tempa. Zapewne nie raz słyszeliście sztukę „Listopad” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego. Ma podtytuł „Na trojce”. Zaczyna się niezbyt głośno (mf) prostą melodią, przypominającą rosyjską pieśń ludową. Rośnie, rozszerza się i teraz brzmi potężnie, głośno (f). Kolejny odcinek muzyczny, bardziej żywy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk dzwonków drogowych. A potem, na tle nieustannego bicia dzwonów, ponownie pojawia się melodia pieśni – teraz cicha (p), to zbliżająca się i znowu znikająca w oddali, stopniowo rozpływająca się.

Biorąc pod uwagę specyfikę Wschodu muzyka kościelna powstaje pytanie: czy dopuszczalne jest stosowanie w śpiewie liturgicznym niuansów i znaków dynamicznych, czy też ich użycie zanieczyszcza charakter muzyki sakralnej? Według znanego bułgarskiego muzykologa Petra Dinewa w muzyce kościelnej nie ma oznak dynamiki wykonawczej wokalu. Tak więc, zdaniem Dineva, jeśli chodzi o śpiew cichy i głośny, mamy na myśli siłę wokalną, z jaką gra wokalista, a która jest indywidualna dla każdego wykonawcy.

Ale ta indywidualna jakość śpiewu „nie zmienia się od początku do końca”. Według bułgarskiego muzykologa „wyklucza się jakąkolwiek nieoczekiwaną przewagę lub wadę dynamiki wynikającą z pojawienia się znaku wykluczającego efekty dynamiczne”. W późnej epoce bizantyjskiej wschodnia muzyka kościelna osiągnęła swój szczyt zarówno pod względem kompozytorskim, jak i interpretacyjnym. Wiadomo, że w notacji późnobizantyjskiej występują tak zwane znaki złośliwe. Nazywa się je również dużymi hipostazami. W rękopisach symbole te zaznaczono czerwonym atramentem.

Obserwuj wartość Dynamiczne odcienie w innych słownikach

Analizatory sygnałów dynamicznych- analizatory sygnału wykorzystujące próbkę sygnału cyfrowego i metody jej transformacji w celu uzyskania postaci widma Fouriera danego sygnału, zawierającego informację o jego amplitudzie i fazie.
Słownik prawniczy

Ze słów Velesa jasno wynika, że ​​​​w tej epoce linia melodyczna muzyki kościelnej miała nieodłączne i dynamiczne odcienie. Ciekawostką jest to, że w niektórych kościelnych zbiorach wokalnych z niedawnej przeszłości, z zapisem Chrysanta, uwzględniono pieśni, zawierające elementy zachodnioeuropejskiego stylu muzycznego. Na przykład w niektórych hymnach Wasiliola Nikołaja, protoplasty Patriarchatu Konstantynopola, pojawia się także znaki dynamiczne. Te same znaki można dostrzec w innej części jego twórczości – pieśni cherubinowej.

W systemie niewypowiedzianych oznaczeń Chrysanta nie ma śladu dynamicznych niuansów. Dlatego też w powyższych przypadkach Mikołaj Iwanowicz zapożyczył je z teorii muzyki zachodnioeuropejskiej. Najwyraźniej używa tych znaków jako elementów interpretacyjnych, aby pomóc wydobyć pełniejsze brzmienie tradycyjnej sakralnej melodii. Śpiew kościelny z dynamiczną dostojnością to zjawisko, które można usłyszeć od wielu dobrzy wykonawcy Wschodnia muzyka kościelna. Z teorii tego ostatniego znane są znaki, które nazywane są odchyleniami.

Dynamiczne modele międzybranżowe - szczególny przypadek dynamiczne modele gospodarki. Opierają się one na zasadzie równowagi międzysektorowej, w której wprowadzane są równania charakteryzujące zmianę równowagi międzysektorowej....

Modele dynamiczne - ekonomia - modele ekonomiczne i matematyczne opisujące gospodarkę w fazie rozwoju (w odróżnieniu od modeli statycznych, charakteryzujących jej stan w danym momencie). Dwa podejścia....
Duży słownik encyklopedyczny

Znaki te odwracają melodię od skali dominującej na inną skalę, inny głos, aby uniknąć monotonii, urozmaicić lub podkreślić coś charakterystycznego w pieśniach kościelnych. Z tych samych powodów uzasadnione może być także stosowanie odcieni dynamicznych w muzyce kościelnej. Otwartym pytaniem pozostaje, czy użycie znaków w celu uzyskania niuansów dynamicznych jest innowacją, czy też przypomnieniem starożytnej praktyki śpiewu kościelnego. Jedno jest pewne, że śpiew kościelny powinien przypominać nieustanne uwielbienie anielskie i nawiązywać do niego. wysoki cel jako pośrednik pomiędzy rzeczywistością ziemską a niebiańską.

odcienie muzyczne- zobacz Niuans.
Encyklopedia muzyczna

Dynamiczne problemy teorii sprężystości- - szereg zagadnień teorii sprężystości związanych z badaniem propagacji drgań lub stanu drgań ustalonych w ośrodkach sprężystych. W najprostszy i najbardziej.....
Encyklopedia matematyczna

W starożytnej kronice „Niech chwilowa pokusa” znajduje się opowieść o tym, jak w 987 roku święty książę Włodzimierz przemawiając z miejsca, w którym można przyjąć chrzest, wysłał część swoich książąt do Konstantynopola, aby dowiedzieli się o tamtejszej wierze. Kiedy wrócili do Kijowa, opowiedzieli mu o nabożeństwie, w którym uczestniczyli w kościele św.

Jedna z zasad VII wieku. Każdy, kto chce, aby śpiew kościelny był modlitewny i wzruszający, przestrzega tego kanonicznego wymagania Kościoła świętego. Ósmy system muzyki bizantyjskiej w teoretycznych tekstach teoretycznych. Według teorii muzyki kościelnej podstawą rytmu śpiewu kościelnego jest jednostka czasu. Jednostki rytmiczne liczy się poprzez podnoszenie i opuszczanie ręki.

Dynamiczna charakterystyka procesów mentalnych- - ważny aspekt każdej aktywności umysłowej, w tym jej szybkości i aspektów regulacyjnych. Syn. właściwości psychodynamiczne. D.x. p.p. regulowane są przez niespecyficzne ......
Encyklopedia psychologiczna

Formalne właściwości dynamiczne- - patrz Charakterystyka dynamiczna procesów psychicznych, Właściwości indywidualności, Temperament.
Encyklopedia psychologiczna

W niedotykalnych bizantyjskich można wyróżnić następujące cztery etapy: oznaczenia paleobizantyjskie, oznaczenia średniobizantyjskie, oznaczenia późne i postbizantyjskie oraz oznaczenia chryzantyjskie. Wprowadzenie do niewiedzy. Temat metodologii edukacji muzycznej. - Metody - i środki rozwoju muzyczne ucho, umiejętności skutecznego uczestnictwa w różnych wydarzenia muzyczne. - Cel edukacja muzyczna- kształtowanie zamiłowania estetycznego do zjawisk muzycznych i artystycznych; tworzenie estetycznej relacji z otoczeniem środowisko muzyczne; kształtowanie samooceny umiejętności w zakresie nowoczesności rzeczywistość muzyczna. - Zadania edukacji muzycznej - § odkrywać i rozwijać zdolności muzyczne uczniów, co jest warunkiem ich pomyślnego udziału w zajęciach działalność muzyczna. § Kształcenie umiejętności przyjmowania, wykonywania i komponowania muzyki. § kształtowanie umiejętności zróżnicowanego postrzegania niektórych najważniejszych elementów języka muzycznego, ponieważ bardzo ważne jest, aby uczniowie rozumieli i rozumieli znaczenie różnych wyrażeń w dziele muzycznym.

Kolory, odcienie- 1. Kolory o jasności ciemniejszej niż średnia lub neutralna szarość. 2. Kolory o jasności jaśniejszej niż średnia lub neutralna szarość.
Encyklopedia psychologiczna

Wzory dynamiczne- mniej lub bardziej ogólne, konieczne, istotne, powtarzające się powiązania i zależności charakteryzujące zachowanie stosunkowo izolowanych obiektów, w badaniu ......
Słownik filozoficzny

Specyfika muzyki jako rodzaju sztuki polega na tym, że dzieła muzyczne mają ulotne życie w czasie. Ze względu na tę specyfikę słuchacz musi śledzić rozwój wydarzeń dzieło muzyczne jednocześnie z tym, że brzmi, czyli postrzeganiem muzyki, prędkość procesów neuropsychicznych w odbiorze muzyki narzuca postrzegany przedmiot, a to wymaga większej dynamiki procesów myślowych w prezentacji i odbiorze muzyki. Muzyka odzwierciedla i przekazuje pewien rodzaj informacji emocjonalnej, tj. Informacja o emocjonalnie człowieka z otaczającym go światem, a informacje te są bardzo różnorodne, a muzyka jest sztuką, która potrafi odtworzyć najdrobniejsze subtelne niuanse ludzkiego doświadczenia.

Muzyka jest formą sztuki, która za pomocą dźwięków oddziałuje na naszą sferę zmysłową. W języku dźwięków znajdują się różne elementy, które w terminologii fachowej nazywane są „środkami”. ekspresja muzyczna„. Jednym z najważniejszych i najpotężniejszych elementów pod względem wpływu jest dynamika.

Co to jest dynamika

To słowo jest znane każdemu z fizyki i kojarzy się z pojęciami „masa”, „siła”, „energia”, „ruch”. W muzyce definiuje to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to siła dźwięku, można ją też wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.

Aby stworzyć obraz muzyczny ekspresje muzyczne wykorzystywane w sposób złożony. Żaden środek wyrazu nie ma sensu w stosunku do innych. Dlatego interpretacja jest niezwykle ważna. Wykonawca może sprawić, że dźwięk dzieła będzie jeszcze bardziej emocjonujący, bardziej dramatyczny niż w tekście. To zależy od jego interpretacji. Może wnieść własne tempo, dynamikę, barwę i inne niuanse. Rozumienie dzieła muzycznego zależy w dużej mierze od interpretacji tłumacza. Nauczycielem utworów muzycznych na lekcji muzyki jest nauczyciel.

To, jak zinterpretuje pracę, zależy od tego, czy uczniowie ją zrozumieją. Oprócz przesyłania różnych Stany emocjonalne muzyka ma doskonałe możliwości dźwiękowe i wokalne. Już od pierwszych spotkań dzieci z muzyką uwaga skierowana jest na odkrywanie treści emocjonalnych. Melodia jako środek wyrazu jest głównym, głównym środkiem wyrazu. Ciągłe dążenie do zrównoważonego rozwiązania. W klasycznych strukturach wzorcowych, durowych i molowych, wnioskowanie jest zawsze pierwszego stopnia – toniki.

Gra na tym samym poziomie dźwięczności nie może być wyrazista, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częste zmiany dynamiki czynią muzykę interesującą, pozwalającą na przekazanie szerokiej gamy emocji.

Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, uniesienie, szczęście, wówczas dynamika będzie jasna i dźwięczna. Aby przekazać takie emocje, jak smutek, czułość, drżenie, penetracja, stosuje się lekką, miękką, spokojną dynamikę.

szczególnie blisko mowa mowa i melodię wokalną. A w rytmie ważna jest barwa, tempo, rejestracja, melodia i mowa. Jednak zasadnicza różnica między nimi polega na tym, że w melodii każdy dźwięk ma określoną wysokość. Nawet najmniejsza zmiana poziomu dźwięku powoduje wypaczenie melodii.

Dlatego w Edukacja muzyczna do określenia kierunku ruchu melodycznego i różnicowania wysokości tonalnych wykorzystywane są specyficzne technologie pedagogiczne. Dynamika jako środek wyrazu - dynamikę w muzyce nazywamy stopniem tonów. Bardzo często w praktyce siła wysokości jest mylona. Np. podczas śpiewania, gdy potrzeba więcej śpiewu, nie można tego nazwać „wyższym”, bo tonę tego samego wzrostu można napełnić różnymi siłami.

Sposoby etykietowania dynamiki

Dynamika w muzyce decyduje o poziomie głośności. Jest na to bardzo mało oznaczeń, realnych gradacji dźwięku jest znacznie więcej. Zatem symbole dynamiczne należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, w którym każdy wykonawca w pełni pokaże swoją wyobraźnię.

Do połowy XVIII wieku jako technikę wykonawczą stosowano już tylko pierwszą metodę. Od połowy XVIII wieku przedstawiciele Szkoły Muzycznej w Mannheim zaczęli korzystać z drugiej ścieżki. Szczególnie w twórczości wzrasta znaczenie dynamiki jako potężnego środka zwiększającego ekspresję dzieła muzycznego. kompozytorzy romantyczni. Przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin i wielu innych. Inny. Dynamikę w muzyce wyznaczają znaki dynamiczne.

Umieszczono je w tekście poniżej penetracji. Łamanie nazywa się połączeniem trzech tonów, czterech - czterech itd. dziś przyjrzymy się kwintetowi tonicznemu majora. W tonacji durowej dźwięki G i G są odtwarzane za pomocą następujących odcisków palców: pierwszy, trzeci i piąty palec. Przyjrzyjmy się kwintesencji kwintesencji innych zakresów. Na przykład pierwszym stopniem soli w solarium jest sól. Wróćmy do trylogii tonicznej majora. Będziemy grać trzy tony na raz. Na początku może to być dla Ciebie trudne, ale wraz z praktyką stanie się to łatwiejsze i stanie się Twoim nawykiem.

Poziom dynamiki „głośny” określany jest terminem „forte”, „cichy” – „fortepian”. Jest to wiedza powszechna. „Cicho, ale nie za bardzo” – „mezzofortepian”; „Nie za głośno” – „mezzo forte”.

Jeśli dynamika w muzyce wymaga dojścia do skrajności, wykorzystuje się niuanse „pianissimo” – bardzo spokojnie; lub „fortissimo” - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może sięgać nawet pięciu!

Napraw rękę i palce. Podobnie akord lewej ręki wykonujemy za pomocą 5., 3. i 1. palca. Spróbujmy grać obiema rękami na raz. Możemy zagrać ten akord kilka razy, ale z różną siłą, więc dźwięk, który uzyskamy, będzie inny. Dynamiczny oznacza strunę, za pomocą której gramy nuty lub akordy, a zaznaczone znaki nazywane są znakami dynamicznymi.

W jego twórczości instrument ten nazwano fortepianem. NA Włoski oznacza to bardzo cichy, którym jego producenci chcieli pokazać, że pozwala na muzyczną dynamikę, w przeciwieństwie do starszych klawiatur. Później, dziś instrument przez krótszy czas nazywany jest fortepianem, co oznacza spokój. W języku włoskim używane są znaki dynamiczne. Istnieją podstawowe symbole dynamiczne. Gdy będziemy dysponować środkami miernymi, będziemy grać słabiej, a gdy będziemy mieli fortepian mezzo, będziemy grać słabiej.

Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba znaków wyrażających głośność nie przekracza 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wydobyć aż 100 gradacji dynamicznych!

Do wskazań dynamicznych zaliczają się także określenia: „crescendo” (stopniowe zwiększanie głośności) i przeciwne określenie „diminuendo”.

Spróbujmy zagrać z inną dynamiką toniczne trio majora. To samo ćwiczenie wykonujemy lewą ręką. Ukończył szkoła narodowa muzyczne i sztuki performatywne prof. Burgas w klasie fortepianu Eleny Peevy. Podczas studiów nie traci czasu i zdobywa nagrody na licznych konkursach dla młodych pianistów w kraju i za granicą. Została młodą solistką Filharmonii w Burgas. W jego twarz Szkoła Muzyczna znajdzie aktywny uczestnik uroczyste i koncerty charytatywne. Rozwój muzyczny kontynuuje na wydziale instrumentalnym Akademia Narodowa muzyka prof.

Dynamika muzyczna obejmuje szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dowolnego dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (ostry akcent - „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” - „wzmocnienie”).

Od klawesynu po fortepian

Zachowane przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają wyobrazić sobie, czym jest dynamika w muzyce.Mechanika starożytnych poprzedników fortepianu nie pozwalała na stopniową zmianę poziomu głośności. Aby uzyskać gwałtowną zmianę dynamiki, dostępne były dodatkowe klawiatury (manuały), które mogły dodawać podteksty do dźwięku poprzez podwojenie oktaw.

Kolejne cztery lata pełne są koncertów i kursów mistrzowskich, a Państwowa Orkiestra Akademii zaprasza ją do zostania solistką. Ciekawostką w jej zawodowej autobiografii jest jej wyraźna bliskość z muzyką kameralną, gdzie niezapomniany pozostaje jej udział w duetach fortepianowych, triach i kwartetach. Magister pedagogiki muzycznej o profilu fortepianowym jest legalnie zdobywany na Uniwersytecie w Sofii w Petersburgu.

Dziś jej umiejętności pedagogiczne opierają się na profesjonalnych i zupełnie zwyczajnych ludziach, którzy zostali podbici magią muzyki i chcą poznać jej tajemnice. Dynamika to sekcja teoria muzyki odnośnie tonacji, przedstawienie muzyczne. Stosowane symbole nazywane są symbolami dynamicznymi. Mogą to być całe włoskie słowa, ich skróty lub inne obrazy graficzne. Dynamika to podstawa element artystyczny w kompozycji i interpretacji muzycznej. Pierwszą wzmiankę o dynamice muzycznej w notacji wprowadził renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli w XVIII wieku.

Specjalny system dźwigni i klawiatura nożna na organach pozwalała na uzyskanie różnorodnych barw i zwiększanie głośności, ale mimo wszystko zmiany następowały nagle. W odniesieniu do muzyki barokowej istnieje nawet specjalne określenie „dynamika tarasowa”, gdyż zmiana poziomów głośności przypominała występy tarasowe.

Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, przyjemny, srebrzysty i cichy z bliskiej odległości, był już prawie niesłyszalny w odległości kilku metrów. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy, z metalicznym odcieniem, ale trochę bardziej dźwięczny.

Instrument ten był bardzo kochany przez J.S. Bacha ze względu na jego zdolność, choć w stopniu ledwo zauważalnym, ale jednak do zmiany poziomu dynamiki w zależności od siły palców dotykających klawiszy. Umożliwiło to nadanie frazie pewnego wybrzuszenia.

Wynalazek fortepianu na początku XVIII wieku z systemem młoteczkowym zrewolucjonizował możliwości dynamiki w muzyce granej na współczesnym fortepianie, wielka ilość gradacje dźwięku i, co najważniejsze, dostępność stopniowych przejść od jednego niuansu do drugiego.

Dynamika jest duża i szczegółowa

Dużą dynamikę wyraża się zazwyczaj symbolami podanymi w tabeli. Jest ich niewiele, są jasne i zdecydowane.

Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może znajdować się wiele drobniejszych gradacji dźwięku. Nie wymyślono dla nich specjalnych oznaczeń, jednak te poziomy istnieją w prawdziwym brzmieniu i to właśnie one sprawiają, że z niepokojem słuchamy gry utalentowanego wykonawcy.

Tak dobrą dynamikę nazywamy szczegółową. Rodzi się tradycja jego stosowania (pamiętajmy o możliwościach klawikordu).

Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuk performatywnych. To mistrzostwo w drobnych niuansach, lekkich, ledwo zauważalnych zmianach wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.

Jednak nie mniej trudne jest równomierne rozłożenie wzrostu lub spadku dźwięczności, gdy jest ono „rozciągnięte” na duży fragment tekstu muzycznego.

Względność dynamiki

Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest bardzo pojęcie względne tak jak wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny i nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także swoje osobliwości w stosowaniu niuansów.

To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, zupełnie nie ma zastosowania przy wykonywaniu sonat Scarlattiego. A niuanse fortepianowe Chopina i Beethovena zabrzmi zupełnie inaczej.

To samo tyczy się stopnia akcentowania, czasu utrzymywania tego samego poziomu dynamiki, sposobu jej zmiany i tak dalej.

Aby opanować ten środek wyrazu muzycznego na dobrym, profesjonalnym poziomie, należy przede wszystkim studiować grę wielkich mistrzów, słuchać, analizować, myśleć i wyciągać wnioski.

W tej lekcji porozmawiamy o innym sposobie przekazywania emocji - dynamika (głośność) muzyki.

Powiedzieliśmy już, że mowa muzyczna jest bardzo podobna do mowy w naszym tradycyjnym znaczeniu. A jednym ze sposobów wyrażania naszych emocji (oprócz tempa odtwarzania słów) jest inny, nie mniej potężny - jest to głośność, z jaką wymawiamy słowa. Delikatne, czułe słowa wypowiadane są cicho, polecenia, oburzenie, groźby i apele są głośne. Tak jak ludzki głos, muzyka może także „krzyczeć” i „szeptać”.

Jak myślisz, co mają wspólnego materiały wybuchowe zwane „dynamitem”, drużyna sportowa„Dynamo” i „głośniki” taśmowe? Wszystkie pochodzą od jednego słowa – δύναμις [dynamis], tłumaczonego z greckiego jako „siła”. Stąd właśnie wzięło się słowo „dynamika”. Odcienie dźwięku (lub po francusku niuanse) nazywane są odcieniami dynamicznymi i siłą dźwięk muzyczny zwana dynamiką.

Poniżej wymieniono najczęstsze niuanse dynamiczne, od najcichszego do najgłośniejszego:

• pp - pianissimo - pianissimo - bardzo cicho
• p - Fortepian - fortepian - cichy
• mp - Mezzo fortepian - mezzo fortepian - umiarkowanie cichy
• mf - Mezzo forte - mezzo forte - umiarkowanie głośno
• f - Forte - forte - głośno
• ff -Fortissimo - fortissimo - bardzo głośno

Aby wskazać jeszcze bardziej ekstremalne stopnie głośności, zastosowano dodatkowe litery f i p. Na przykład oznaczenia fff i ppp. Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo”, lub „trzy fortes” i „trzy fortepiany”.

Oznaczenie dynamiki jest względne, a nie absolutne. Na przykład mp nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale wskazuje, że fragment powinien być odtwarzany nieco głośniej niż p i nieco ciszej niż mf.

Czasami sama muzyka mówi ci, jak grać. Na przykład, jak odtworzyłbyś kołysankę?

Zgadza się – cicho. Jak zagrać na alarmie?

Tak, głośno.

Ale są chwile, kiedy zapis nutowy nie jest jasne, jaki charakter kompozytor nadał utworowi muzycznemu. Dlatego też autor zapisuje pod tekstem nutowym podpowiedzi w postaci ikon dynamiki. Tak:

Niuanse dynamiczne można wskazać zarówno na początku, jak i w dowolnym innym miejscu. utwór muzyczny.

Są jeszcze dwie oznaki dynamiki, z którymi będziesz się często spotykać. Moim zdaniem wyglądają trochę jak ptasie dzioby:

Ikony te wskazują stopniowy wzrost lub spadek głośności dźwięku. Aby więc śpiewać głośniej - ptak szerzej otwiera dziób (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te tzw. „widelce” pojawiają się zarówno pod tekstem nutowym, jak i nad nim (zwłaszcza nad partią wokalną).

W tym przykładzie długi dynamiczny fork (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

I tu zwężający się „widelec” (>) pod frazą muzyczną oznacza, że ​​fragment należy grać coraz ciszej, aż do końca znaku diminuendo, a Pierwszy poziom głośność w tym przykładzie to mf (mezzo forte), a ostatnia to p (fortepian).

Często używa się ich w tym samym celu metoda werbalna. Termin „” (włoski crescendo, w skrócie cresc.) oznacza stopniowy wzrost dźwięku, a „” (włoski diminuendo, w skrócie dim.) lub decrescendo(decrescendo, w skrócie decresc.) - stopniowe osłabienie.

oznaczenia cresc. i przyćmione. może towarzyszyć dodatkowe wskazówki:

• poco - poco - trochę
• poco a poco - poco a poco - krok po kroku
• subito lub sub. - subito - nagle
• più – piję – więcej

Oto kilka innych terminów związanych z dynamiką:

• al niente – al ninte – dosłownie „do niczego”, do uciszenia
• calando - kalando - „schodząc”; zwolnij i zmniejsz głośność
• marcato - marcato - podkreślanie każdej nuty
• morendo - morendo - zanikanie (uspokajanie i zwalnianie tempa)
• perdendo lub perdendosi - perdendo - utrata sił, opadanie
• sotto voce – sotto voce – półgłosem

Podsumowując, chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jeden dynamiczny niuans - to akcent. W przemówienie muzyczne jest postrzegany jako osobny, ostry krzyk.

W uwagach wskazano:

• sforzando lub sforzato (sf lub sfz) - sforzando lub sforzato - nagły ostry akcent
• forte fortepian (fp) - głośno, a potem od razu cicho
• sforzando fortepian (sfp) - oznacza sforzando, po którym następuje fortepian

Kolejny „akcent” podczas pisania jest oznaczony znakiem > nad lub pod odpowiednią nutą (akordem).

Na koniec oto kilka przykładów, w których, mam nadzieję, będziesz w stanie zastosować całą zdobytą wiedzę w praktyce.

Objętość (względna)

Dwa podstawowe oznaczenia głośności w muzyce to:

Umiarkowane stopnie głośności są oznaczone w następujący sposób:

Z wyjątkiem znaków F I P , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazania jeszcze bardziej ekstremalnych stopni głośności i ciszy. F I P . Tak, dość często literaturę muzyczną są oznaczenia ff I ppp . Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy fortes” i „trzy fortepiany”.

W rzadkie przypadki z dodatkowym F I P wskazane są jeszcze bardziej ekstremalne stopnie natężenia dźwięku. Tak więc P. I. Czajkowski użył go w swojej VI Symfonii pppppp I ffff i D. D. Szostakowicz w IV Symfonii - ffff .

Oznaczenia dynamiczne są względne, a nie absolutne. Na przykład, poseł nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale wskazuje, że ten fragment powinien być odtwarzany nieco głośniej P i nieco cichszy niż mf . Niektóre programy komputerowe Podczas nagrywania dźwięku istnieją standardowe wartości naciśnięć klawiszy, które odpowiadają temu lub innemu oznaczeniu głośności, ale z reguły wartości te można dostosować.

stopniowa zmiana

Terminy używane do określenia stopniowej zmiany objętości to crescendo(włoskie crescendo), oznaczające stopniowy wzrost dźwięku, oraz diminuendo(wł. diminuendo), lub decrescendo(decrescendo) - stopniowe osłabienie. W uwagach są one skracane jako kres. I ciemny.(Lub zmniejszać.). W tym samym celu stosuje się znaki specjalne - „widelce”. Są to pary linii połączonych z jednej strony i rozchodzących się z drugiej. Jeśli linie rozchodzą się od lewej do prawej (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - osłabienie. Poniższy fragment zapisu nutowego wskazuje na początek umiarkowanie głośny, następnie wzrost dźwięku, a następnie jego osłabienie:

„Widły” są zwykle pisane pod pięciolinią, ale czasami nad nią, szczególnie w muzyka wokalna. Zwykle oznaczają krótkotrwałe zmiany objętości i znaki kres. I ciemny.- zmiany w dłuższym okresie czasu.

Notacja kres. I ciemny. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje poco(cicho - trochę), krok po kroku(poco a poco – krok po kroku) subito Lub pod.(subito - nagle) itp.

Notacja Sforzanda

Nagłe zmiany

Sforzando(wł. sforzando) lub sforzato(sforzato) oznacza nagły ostry akcent i jest wskazane sf Lub sfz . Nagły wzrost kilku dźwięków lub krótkie zdanie zwany ringforzando(wł. rinforzando) i jest oznaczony rif. , rf Lub rfz .

Przeznaczenie fp oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp oznacza sforzando, po którym następuje fortepian.

Terminy muzyczne związane z dynamiką

• al niente- dosłownie „do niczego”, do uciszenia
• kalendo- „schodzi w dół”; zwolnij i zmniejsz głośność.
• crescendo- wzmacniające
• decrescendo Lub diminuendo- zmniejszenie głośności
• perdendo Lub perdendos- utrata sił
• więcej- zanikanie (uspokajanie i zwalnianie tempa)
• marcato- podkreślanie każdej nuty
• piu- więcej
• poco- Trochę
• krok po kroku- krok po kroku, krok po kroku
• sot głos– półgłosem
• subito- Nagle

Fabuła

Jednym z pierwszych, który wprowadził do zapisu muzycznego oznaczenia odcieni dynamicznych, był renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli, ale wcześniej koniec XVIII wieków kompozytorzy rzadko używali takich określeń. Bach użył tych terminów fortepian, più fortepian I pianissimo(zapisane słownie) i możemy przyjąć, że oznaczenie ppp w tamtym czasie oznaczało pianissimo.

Zobacz też

Współczesna notacja muzyczna
klepka	Uznanie. Klucz . Sygnatura czasowa. Kluczowe znaki. Takt
Znaki muzyczne	Przypadkowe znaki. Dodatkowe linie. czas trwania. pauzuje
Notacja	Artykulacja. Aplikatura. Dynamika. Linia przerywana oktawowa. Melizmy. tempo. Zabytki
ligi	Frazowanie. Złączony. Francuski. Wokal. Przerywana. Kropkowany. Mały

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Jakie są dynamiczne odcienie w muzyce? Szczerze mówiąc, określenie „odcienie dynamiczne” jest nieco trudne, ale jego znaczenie jest bardzo proste. Jest to stopień głośności odtwarzanej muzyki.

Dlaczego takie określenie zakorzeniło się w muzyce? Ponieważ pochodzi od greckiego słowa „dynamicos” – czyli „siła” i oznacza, z jaką mocą należy zagrać tę czy inną część utworu.

W muzyce wyróżnia się takie dynamiczne odcienie:

pp - pianissimo (czytane jako "pianissimo") oznacza - bardzo cicho
p - fortepian (czytaj jak „fortepian”) cicho
mp – mezzo fortepian (czytaj: „mezzo fortepian”) oznacza – umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy od fortepianu

mf – mezzo forte (czytaj jak „mezzo forte”) – umiarkowanie głośno
f - forte (forte) głośno
ff - fortissimo (fortissimo) - bardzo głośno.

Jak widać, dynamiczne odcienie są łatwe różne stopnie głośny i cichy dźwięk.

Istnieje również takie określenie jak „sforzando”. Oznaczone jako sf i oznacza ostry nacisk na pojedynczy dźwięk, nutę lub akord. Sforzando nie należy mylić z akcentami, gdy wyróżnia się z grupy nut, jednej lub więcej. Podkreślenie nut niejako nadaje pewną wartość pewnym nutom, ich waga i znaczenie są jednak różne, podobnie jak ceny z tyłu. Radzę przyjrzeć się bliżej, lato nie będzie opóźnione, pomyśl o zbliżających się wakacjach i czasie wakacji.

Kiedy więc akcentujemy nutę, świadomie ją podkreślamy, czynimy ją głośniejszą od pozostałych, aby na tle ogólnego rytmu mógł uformować się szczególny rytm. Dlatego nacisk jest bardziej związany z konstrukcją figur rytmicznych. Ale sforzando to wciąż termin oznaczający dynamiczny odcień.

Do oznaczenia odcieni dynamicznych nawiązują także następujące słowa: diminuendo (diminuendo) – stopniowe osłabienie dźwięku i crescendo (crescendo) – stopniowe zwiększanie dźwięku.

Dlaczego więc te oznaczenia podano w uwagach? Aby oddać niuanse konkretnego dzieła. Oczywiście ostateczna interpretacja należy do wykonawcy, ale te znaki w notatkach pomagają zrozumieć, jak autor muzyki widzi jej wykonanie.

Badać notacja muzyczna Można, niekoniecznie uczęszczając na zajęcia, wynajmując korepetytora, ale także korzystając z tego kursu.

Podsumowanie lekcji na ten temat umiejętności muzyczne i słuchanie muzyki na temat „Odcienie dynamiczne, ich rola i znaczenie w muzyce. „Król” taniec w sali balowej(historia powstania i rozprzestrzeniania się walca)”

Autorka: Ludmiła Iwanowna Atamanowa, nauczycielka, MBOU DOD DShI, Usman, obwód lipiecki.
Krótki opis: Oferuję Państwu podsumowanie lekcji na temat umiejętności muzycznych i słuchania muzyki dla klasy 1. Ten materiał przydadzą się nauczycielom Dziecięcego Zespołu Wychowania Dziecięcego i Artystycznego, pracującym w Katedrze Ogólnej Edukacji Estetycznej. W proponowanym przygotowaniu lekcji zastosowano podejście skoncentrowane na uczniu. Niniejsza praca zawiera prezentację dla przejrzystości badanego materiału. Lekcja ma na celu rozwój zdolności muzycznych uczniów, poszerzenie wiedzy z zakresu analizy dzieła muzycznego oraz kształcenie kultury muzycznej.

Cel: Zapoznanie uczniów z pojęciem „dynamiki”, pomoc w zrozumieniu znaczenia, roli odcieni dynamicznych w muzyce, a także omówienie powstania i rozpowszechnienia walca, jego miejsca w bogatym i różnorodnym świecie muzycznym, obejmującym dzieci na lekcji.
Zadania:
1. Edukacyjny: rozwijaj poczucie troski i szacunku wobec innych dziedzictwo kulturowe akceptują taniec jako część kultury duchowej i narodowej.
2. Edukacyjny: rozwijać zdolności muzyczne: słuch, mowę, pamięć, m.in twórcza wyobraźnia w klasie bądź tak aktywny, jak to tylko możliwe.
3. Edukacyjny: kształtowanie umiejętności zapamiętywania, poruszania się w dynamicznych odcieniach, stosowania ich w praktyce. Naucz się walca i innych gatunków muzycznych.
Sprzęt: instrument muzyczny, materiały muzyczne, literackie i edukacyjne, środki techniczne.

Podczas zajęć

(Slajd)
Nauczyciel: Chłopaki, już na pierwszej lekcji zapoznaliśmy się z pojęciem „dźwięku”. Co to jest?
Studenci: Dźwięk powstaje w wyniku drgań ciała sprężystego (na przykład sznurka, słupa powietrza). Dźwięki dzielimy na muzyczne i szumowe.
Nauczyciel: Ze swej natury dźwięki są ciche i głośne i nikt ich nigdy nie pomyli. Masz przed sobą dwa pudełka. (Slajd)
Nauczyciel: Zgadnij, jakie dźwięki się w nich kryją? Najpierw wpisz poziomo brakujące litery w komórkach, następnie w ramkach wskaż, jakie to dźwięki: głośne czy ciche.

Nauczyciel: A jednak pojęcie „głośno” i „cicho” jest bardzo względne. Przykładowo, gdy masz dobry humor, włączasz odtwarzacz na pełną głośność, a jeszcze tego samego dnia sąsiada zły humor więc się złości. Dla niego ten dźwięk wydaje się zbyt głośny. Ten sam dźwięk jest przez nas odbierany inaczej. Ale może też brzmieć inaczej. Na przykład dźwięki, które są ciche dla trąbki, okazują się zbyt głośne dla, powiedzmy, harfy lub gitary. Zapukajmy w stół: delikatnie – trochę głośniej – jeszcze głośniej – głośno – bardzo głośno! Uwaga: im głośniej pukamy, tym większą siłę musimy przyłożyć.(Slajd)
Nauczyciel: Nazywa się mocą dźwięku tom i jest bardzo ważna własność dźwięki muzyczne.
Zapisz definicję w zeszycie.
Muzyka może być głośna lub cicha, może gwałtownie lub płynnie przechodzić z jednego poziomu głośności na drugi. (Slajd)
Nauczyciel: Zmiana głośności dźwięków w muzyce nazywa się dynamika.
Zapisz definicję w zeszycie
dynamika ( greckie słowo dinamikos oznacza „silny”) – siła dźwięku. Muzyka, podobnie jak mowa ludzka, wypełniona jest wieloma odcieniami dźwiękowymi. Im więcej takich odcieni, tym bardziej wyrazisty. Te odcienie dźwięku nazywane są dynamicznymi. Nigdy nie mówisz tylko głośno lub tylko cicho. Siła dźwięku zależy od tego, co i jak chcesz powiedzieć. Mówienie, śpiewanie lub granie z siłą oznacza odczuwanie i wielkie duchowe podniesienie. Jeśli mocno uderzysz w klawisze, otrzymasz...
Studenci: Głośny!
Nauczyciel: A co jeśli jest słabe?
Studenci: Cichy!
Nauczyciel: Włoskie słowa forte (głośno), fortepian (cicho). Nazwa jakiego instrumentu będzie pochodzić od tych słów?
Studenci: fortepian.

Nauczyciel: Zapamiętaj te oznaczenia i zapisz je. (Slajd)
Nauczyciel: Teraz zagrajmy. Rozwiąż szaradę i wypełnij komórki. Odpowiedź jest zapisana na tablicy
Dodajmy przyimek do dwóch znanych nut,
Usłyszysz długi i głośny sygnał dźwiękowy.
SYRENA)

Nauczyciel: Przedstaw syrenę swoim głosem. Zacznij cicho, stopniowo zwiększaj głośność – syrena się zbliża, mija, oddala się… Im bliżej, tym głośniej, dalej, ciszej.(Slajd) Zapiszmy definicje:
(crescendo) crescendo – stopniowo narastające, (diminuendo) diminuendo – stopniowo słabnące.

Praca domowa

narysuj dynamiczne widełki dla tych symboli:
P_________f ; f_________p
Nauczyciel: Dzisiaj przyjrzeliśmy się tylko podstawowym tonom dynamicznym, ale jeśli spojrzysz na dynamiczne widelce, zobaczysz, że dźwięk będzie się zmieniać w różnych punktach tych widełek. Porozmawiamy o tym na następnej lekcji, ale teraz słuchając muzyki, z pewnością zwrócisz uwagę na dynamiczne odcienie, które w niej zabrzmi, jako jeden z najważniejszych środków wyrazu muzycznego. Ale zanim zacznie się muzyka, muszę wam o tym opowiedzieć. Oczywiście nie raz przekonaliście się, że muzyka jest ściśle powiązana ze wszystkimi sztukami: literaturą, teatrem, kinem, a nawet ze sztukami wizualnymi: malarstwem, architekturą, rzeźbą. Ale wszystkie te sztuki istnieją nawet bez muzyki, mając dość niezależne znaczenie. Ale istnieje taka dziedzina sztuki, która bez muzyki nie istnieje. Co to za sztuka?
Studenci: Taniec.

Nauczyciel: Oczywiście, taniec. Dlatego też, kiedy wymawiamy słowo „taniec”, w naszych myślach zawsze pojawiają się nie tylko figury taneczne samego tańca, ale także charakterystyczny dla niego taniec. muzyka - muzyczna obraz tego tańca. Taniec, choreografia to ogromna i bardzo różnorodna dziedzina sztuki. Są tańce zrodzone przez jeden naród, ale które stały się własnością wielu. Niektóre tańczyli tylko zwykli ludzie we wsiach i miastach, inne tylko na salonach arystokratycznych, a były i takie, które cieszyły się tym samym powodzeniem w zwyczajni ludzie i w kręgach sądowych.

Dziś porozmawiamy tylko o jednym tańcu, niesamowity taniec! Powstał na określonej podstawie narodowej, ale stopniowo stał się tańcem prawie wszystkich narodów świata, pojawił się w szerokim środowisku demokratycznym, można rzec, na placach miast i wsi, i stał się tańcem absolutnie uniwersalnym. Na początku miał służyć wyłącznie do tańca. I już wkrótce dosłownie przeniknął wszystkie dziedziny muzyki bez wyjątku. Taniec ten istnieje od ponad trzech stuleci i nie wykazuje oznak starzenia. Myślę, że zgadłeś, co to za taniec. Cóż, aby Twoja odpowiedź była bardziej przekonująca, odgadnij zagadkę:

Cała sala rozświetliła się jasno,
Wszystkich zapraszamy na bal
Proszę o odpowiedź
Co to za taniec?
Walc!

Cóż, oczywiście, walc, taniec, który ma potrójny metr (jeden, dwa, trzy). Podkreśla to charakterystyczna dla walca prezentacja akompaniamentu: w pierwszej ćwiartce słychać bas, a w drugiej i trzeciej ćwiartce dwa akordy, które tworzą z basem harmonijnie brzmiącą harmonię. (pokaż zapis nutowy)
A teraz posłuchajcie, jak ten walc zabrzmi w wykonaniu.
W wykonaniu studenta R. Bazhilina „Walc”
DO Praca domowa rozdawajcie nuty z „Walcem”, w którym dzieci muszą układać dynamiczne odcienie.
Nauczyciel: Czy wiesz, jak powstał walc?

Dawno temu mieszkańcy małych austriackich miasteczek i wsi po pracy gromadzili się na trawnikach, aby odpocząć. Śpiewali, tańczyli, elegancko tupiąc drewnianymi butami, wirując i podskakując: raz, dwa, trzy. Skrzypek wesoło zagrał prostą melodię, chłopaki podnosili dziewczyny i lekko rzucali je w tańcu. I tak taniec ten dotarł do głównego miasta Austrii, jej stolicy – ​​Wiednia. A wszyscy mieszkańcy Wiednia byli zagorzałymi tancerzami. Tańczyli w domu, na imprezie i w domu sale taneczne i właśnie na ulicach miasta. Kiedy wiejski taniec „raz, dwa, trzy” przybył do Wiednia, mieszkańcy Stolica Austrii spojrzał na niego z góry i powiedział z pogardą: „Landl”, co oznaczało prowincjonalnego, wieśniaka. Cóż za taniec! Buty pukają, mężczyźni rzucają kobietami, krzyczą zgodnie; spróbuj zatańczyć taki taniec na gładkim parkiecie - natychmiast uderzysz! Czy próba jest żartem? Oczywiście nie tak sławnie... cicho, cicho! Nie musisz tak skakać! Ruchy są bardziej miękkie, płynniejsze. A on jest niczym, ten „ziemnik”, ten prowincjał! A taniec „Lendler” stał się stałym gościem wszystkich sal tanecznych.(Slajd)
Wykonywany przez F. Schuberta „Lendlera”
Dyskusja na temat charakteru i dynamiki
Nauczyciel: A potem ten taniec zmienił się w inny, który zaczęto nazywać walcem. Ale skąd wzięła się ta nazwa? Może jest szlachetniejsza od poprzedniej? Zupełnie nie! Istnieje takie urządzenie - rolki, pomiędzy którymi spłaszczane i zwijane są metalowe płyty. Te dwie rolki cały czas się kręcą i swoim obrotem zwijają metalową taśmę. Czy to nie muzyka tańca Cię wciąga, wciąga w wirowanie? Dlatego nazwali nowy taniec słowem „walzen” – wirowanie, obracanie się. (Slajd)
Tak opisuje postać walca w powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin:
Monotonne i szalone
Jak wicher młode życie,
Walcowy wicher wiruje głośno,
Para miga obok pary.
Ale prawdziwy walc stał się sławny, gdy zwrócili na niego uwagę kompozytorzy. Czy wiesz, kto jako pierwszy skomponował walce? NIE? W takim razie powiem ci teraz. Ale w tym celu przypomnijmy sobie baśnie Andersena.
Studenci: Flint, Dzikie łabędzie, Calineczka.
Nauczyciel: No, w jakiej bajce Wiodącą rolę gra muzyka?
Przypomnę, że w tej bajce księżniczka odmówiła przyjęcia prezentów od księcia - prawdziwej róży i słowika - i poślubienia go. Następnie książę posmarował twarz sadzą i poszedł do pracy dla króla-ojca księżniczki. Wieczorem książę zrobił magiczny garnek, cały obwieszony dzwoneczkami: kiedy coś się w tym garnku gotowało, dzwonki przywoływały starą piosenkę.
Brzmi jak „Och, mój drogi Augustynie”
Student: Opowieść nosi tytuł „Świniarz”. (Slajd)

Nauczyciel: Kim więc jest Augustyn?
Augustyn to imię piosenkarza. Prawie czterysta lat temu mieszkał w Wiedniu. Chodził po mieście i śpiewał piosenki. Wszyscy bardzo kochali Augustyna, ponieważ w jego towarzystwie życie stało się jaśniejsze i przyjemniejsze. Piosenkarka stała się szczególnie popularna w roku zarazy. Morze Czarne bezlitośnie kosiło ludzi. Ale Augustyn chodził po mieście i śpiewał swoje pieśni. Ludzie słuchali jego pieśni i wierzyli, że zaraza wkrótce minie. Pewnego dnia, wracając do domu pod koniec marca po uczcie w gronie przyjaciół, Augustyn znalazł się na cmentarzu i wpadł do dołu, w którym chowano biednych zmarłych na zarazę. Budząc się rano Augustyn, jak gdyby nigdy nic, wstał i poszedł do miasta, opowiadając przyjaciołom o swoim niezwykłym noclegu. Potem sława piosenkarza wzrosła jeszcze bardziej, a ludzie uwierzyli, że jego muzyka, jego piosenki są silniejsze od zarazy.
Piosenka jest odtwarzana ponownie.
Nauczyciel: To jest walc! Możliwe, że Augustyn jest jednym z pierwszych muzyków na świecie, który zaczął komponować walce! A ile pięknych walców napisali kompozytorzy w różne kraje! Są to kompozytorzy rosyjscy, francuscy i niemieccy. (Slajd)

A teraz posłuchamy walca Niemiecki kompozytor K.-M. Weber z opery „Magiczny strzelec”.
Jest to jeden z najwcześniejszych walców, opera powstała w 1821 roku. Tutaj nadal można poczuć więź z gospodarzem, zwłaszcza że w operze tańczą ją chłopi przy nieskomplikowanym akompaniamencie wiejskich muzyków tuż na placu.
Tradycyjne zawody myśliwskie w strzelectwie kończą się wesołymi wakacjami. Chłopi w prostych, nieskomplikowanych strojach i rustykalnych butach tańczą powoli, płynnie zapisując koła. A melodia jest prosta i pozbawiona sztuki, ma jednolity ruch obrotowy.
Walc K.-M. Weber z opery „Magiczny strzelec”
Temat walca jest tylko jeden, w trakcie utworu zabrzmi on kilkukrotnie. Każda formacja walca ma 8 taktów – dla tej konstrukcji jest typowa muzyka taneczna. Cóż, zakończymy naszą lekcję jednym z najbardziej piękny walc na świecie. Utwór skomponował człowiek, który na początku XX wieku mieszkał w stolicy walców, Wiedniu, i tam otrzymał tytuł „Króla Walców”. To słynny Johann Strauss (było ich dwóch - ojciec i syn, obaj byli sławni i obaj sławni, ale syn znacznie przerósł ojca). (Slajd)