Literatura rosyjska XIX wieku

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj

Biografia

Tołstoj, Aleksiej Konstantynowicz (1817-1875), rosyjski poeta i pisarz. Urodzony 24 sierpnia 1817 roku w Petersburgu. Będąc osobistym przyjacielem Aleksandra II, odrzucił ofertę zostania adiutantem cara i zadowolił się honorowym stanowiskiem kierownika polowania dworskiego. Najbardziej znany jest z ballad o tematyce historii Rosji, powieści historycznej Książę Srebrny (1863) z czasów Iwana Groźnego oraz trylogii dramatycznej (1866–1870) Śmierć Iwana Groźnego, cara Fiodora Ioannowicza i cara Borysa . Dwie ostatnie sztuki były przez długi czas zakazane przez cenzurę, gdyż w dramacie car Fiodor Ioannowicz Tołstoj przedstawił tragiczny los prostodusznego cara: chcąc czynić dobro, ale nie mogąc zrozumieć zagmatwanej polityki swoich czasów, przynosi katastrofa dla wszystkich, którym chciałby pomóc.

Tołstoj był przekonanym człowiekiem Zachodu i przeciwstawił wolne i cywilizowane istnienie Rusi Kijowskiej jako części świata zachodniego okrutnej tyranii Iwana Groźnego i Rusi Moskiewskiej, która przetrwała do jego dni. Do jego najważniejszych wierszy należą Jan z Damaszku, który potwierdza wolność sztuki, oraz Smok z życia renesansowych Włoch. Tołstoj jest autorem szeregu dzieł satyrycznych, w tym komicznej historii Rosji, która ośmiesza rosyjską tęsknotę za porządkiem, oraz wiersza Potok-Bogatyr, w którym krytykuje zarówno moskiewską tyranię, jak i radykalny absurd współczesności. W tym samym szyderczym tonie Tołstoj i jego kuzyni Aleksiej, Włodzimierz i Aleksander Zhemchuzhnikov pisali pod zbiorowym pseudonimem Kozma Prutkov. Prutkowa przedstawiano jako niezwykle ograniczonego biurokratę, który uważał się za pisarza; zły gust jego wierszy i ogólna nieprzenikniona głupota powinny stać się satyryczną barierą dla literackich roszczeń wielu drobnych pisarzy wychwalanych przez współczesnych.

Tołstoj był ostro krytykowany za to, że nie przyłączył się do żadnego z nurtów społecznych swoich czasów; jednak człowieczeństwo, wzniosłe ideały i walory estetyczne jego dzieł zapewniają mu godne miejsce w literaturze rosyjskiej.

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875) to znany rosyjski poeta i pisarz. Urodzony 24 sierpnia 1817 r. w Petersburgu. Był osobistym przyjacielem Aleksandra II.

Największą sławę przyniosły mu ballady związane z historią Rosji, powieść „Książę Srebro” oraz trylogia dramatyczna (1866–1870) „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz” i „Car Borys”. Te ostatnie przez długi czas były zakazane przez cenzurę, ponieważ dramat „Car Fiodor Ioannowicz” przedstawiał tragiczne losy naiwnego cara.

Pisarz był przekonanym mieszkańcem Zachodu. Napisał wiele dzieł satyrycznych. Obejmuje to komiczną historię Rosji, wiersz „Potok Bogatyra”, który krytykuje zarówno radykalną absurdalność nowych dni, jak i tyranię Moskwy. W drwiący sposób Aleksiej Konstantinowicz wraz ze swoimi kuzynami Zhemchuzhnikovami pisali pod tym samym pseudonimem Kozma Prutkov. Sam Prutkow był przedstawiany jako niezwykle ograniczony biurokrata, który uważał się za pisarza. Jego wiersze charakteryzowały się złym gustem i nieprzeniknioną głupotą.

Potomek znanych rodzin

Przyszły pisarz urodził się w rodzinie hrabiego Konstantina Pietrowicza Tołstoja, doradcy bankowego, i Anny Aleksiejewnej z domu Perovskaya, naturalnej córki hrabiego Aleksieja Kirillowicza Razumowskiego. Ojciec wywalczył dla niej i braci tytuł szlachecki i nazwisko „Pierowski”, a także zapewnił jej wszechstronne wykształcenie.

Wuj mojego ojca był słynnym rzeźbiarzem i wiceprezesem Akademii Sztuk - hrabią Fiodorem Pietrowiczem Tołstojem.

Wujkami ze strony mojej matki są słynny wówczas pisarz Aleksiej Aleksiejewicz Perowski (znany nam pod pseudonimem Anton Pogorelsky), a także Lew Aleksiejewicz Perowski, późniejszy Minister Spraw Wewnętrznych i przyszły gubernator generalny Orenburga , Wasilij Aleksiejewicz Perowski.

Kiedy chłopiec miał zaledwie 6 tygodni, małżeństwo jego rodziców rozpadło się, a Anna Aleksiejewna zabrała syna na Ukrainę do majątku swojego brata Aleksieja. W praktyce wujek stał się głównym wychowawcą Aleksieja Konstantinowicza. Ponieważ sam był znanym pisarzem beletrystycznym, od najmłodszych lat potrafił zaszczepić swojemu siostrzeńcowi miłość do książek i twórczości literackiej. To Aleksiej Aleksiejewicz stał się później pierwowzorem Lwa Tołstoja do stworzenia wizerunku Pierre'a Bezuchowa w powieści „Wojna i pokój”.

W 1810 r. Perowski sprowadza swoją siostrę i siostrzeńca do Petersburga. Tutaj przez dziesięć lat utrzymywał przyjazne stosunki ze znanymi pisarzami: A.S. Puszkinem, V.A. Żukowskim, K.F. Rylejewem i innymi. Bratanek z zainteresowaniem słucha także dyskusji literackich.

Wkrótce po przybyciu na miejsce, dzięki staraniom Żukowskiego, Aleksiej zostaje przyprowadzony jako towarzysz zabaw przyszłego cesarza Rosji Aleksandra II, który również miał wówczas osiem lat. Chłopcy dogadywali się charakterami i utrzymywali dobre relacje do końca życia. Następnie żona cesarza doceniła także osobowość i talent Tołstoja.

W 1827 r. Aleksiej Konstantinowicz wraz z matką i wujkiem wyjechał do Niemiec, gdzie odwiedzili Goethego. Wrażenia z dzieciństwa i dar wielkiego pisarza (fragment kła mamuta) Tołstoj zachowa na długie lata. W 1831 r. w „handlowych” sprawach Perowski udał się do Włoch, gdzie zabrał także swoją siostrę i siostrzeńca. Aleksiej „zakochuje się” w tym kraju, jego dziełach sztuki i zabytkach tak bardzo, że po powrocie do Rosji jeszcze długo tęskni za wielkimi włoskimi miastami. Obecnie w swoich pamiętnikach nazywa Włochy „rajem utraconym”.

Początek służby władcy i pierwsze eksperymenty literackie

Otrzymawszy dobre wykształcenie w domu, Tołstoj w marcu 1834 r. wszedł jako „student” do Moskiewskiego Archiwum Głównego Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Tutaj jego zainteresowanie historią rozwija się jeszcze bardziej.

Służba nie obciąża szczególnie Tołstoja – w archiwum jest zajęty tylko dwa dni w tygodniu. Resztę czasu poświęca życiu towarzyskiemu. Ale uczęszczając na bale i przyjęcia, poświęca czas na inne zajęcia - Tołstoj zaczyna poważnie studiować literaturę.

W następnym roku napisał swoje pierwsze wiersze, które zostały zatwierdzone przez W. Żukowskiego, a nawet Puszkina.

W 1836 roku Tołstoj zdał egzamin na Uniwersytecie Moskiewskim, a rok później otrzymał wolne stanowisko w misji rosyjskiej w Niemczech. Po śmierci Aleksieja Perowskiego, zgodnie ze swoją wolą, otrzymuje całą swoją wielką fortunę. W latach 1838-39 Tołstoj mieszkał w Niemczech, Włoszech i Francji. Tutaj pisze swoje pierwsze opowiadania (po francusku) - „Rodzina ghula” i „Spotkanie po trzystu latach” (1839).

W następnym roku otrzymał tytuł sekretarza kolegiaty. Od grudnia Tołstoj został przeniesiony do II Oddziału Kancelarii Cesarskiej w Petersburgu. W 1841 r. Aleksiej Konstantinowicz po raz pierwszy ukazał się drukiem jako pisarz - jego książka „Ghul. Dzieła Krasnorogskiego” (pseudonim wzięto od nazwy majątku Krasny Rog). V.G. Belinsky uznał tę pracę za dzieło bardzo młodego, ale bardzo obiecującego talentu.

W latach 1842–1846 Tołstoj z powodzeniem wspinał się po szczeblach kariery, uzyskując coraz wyższe stopnie.

W tych latach próbował swoich sił w gatunku poezji (wiersz „Sierebrianka” w „Ulotce dla towarzyskich”) i prozy (opowiadanie „Artemy Siemionowicz Bervenkowski, fragment „Amen” z nienapisanej powieści „Stebelovsky”) , pisał eseje o Kirgistanie.

W latach 1847-49 zaczął pisać ballady z historii Rosji i planował stworzyć powieść „Książę Srebrny”.

Przez te wszystkie lata Aleksiej Konstantinowicz prowadzi życie typowe dla towarzystwa: nie zawraca sobie głowy pracą, często podróżuje, uczestniczy w rozrywkach towarzyskich i flirtuje z młodymi damami. Jest przystojny, mądry i pełen siły.

Lata pięćdziesiąte

W 1850 r. Tołstoj udał się „z inspekcją” do guberni kałuskiej. Swoją podróż nazywa nawet „wygnaniem”, ale to tutaj po raz pierwszy publicznie przeczytał swoje wiersze i rozdziały powieści „Srebrny Książę” – w domu gubernatora, w obecności Mikołaja Wasiljewicza Gogola. W tym samym roku pisarz nabył majątek Pustynka pod Petersburgiem.

W 1851 r. Na scenie Teatru Aleksandryjskiego ze skandalem odbyła się premiera sztuki Tołstoja „Fantazja”. Mikołaj I zabrania jego dalszego eksponowania. Ale los niemal natychmiast „nagradza” za trud świeżo upieczonego dramatopisarza - na balu maskowym spotyka inteligentną, piękną i silną wolę kobietę - Sofię Andreevnę Miller (żonę pułkownika Gwardii Konnej z domu Bakhmetyeva), która w 1863 r. zostałaby jego żoną. Po rozpoczęciu romansu z Tołstojem natychmiast opuszcza męża dla majątku brata, jednak kategoryczna niechęć matki Aleksieja Konstantynowicza do postrzegania jej jako synowej oraz przeszkody ze strony męża, który nie dał jej rozwód, prowadzi dwoje kochających się ludzi do małżeństwa zaledwie 12 lat po tym, jak się poznali.

W 1852 r. Tołstoj „wykorzystując swoje oficjalne stanowisko” skutecznie starał się złagodzić los I.S. Turgieniewa, aresztowanego za artykuł ku pamięci Gogola.

Dwa lata później pisarz „wychodzi” ze swoimi dziełami w Sovremenniku. Tutaj publikowane są jego wiersze o przyrodzie („Moje dzwony” itp.), A pod pseudonimem „Kozma Prutkov” zaczyna pojawiać się cykl satyrycznej poezji humorystycznej, który Tołstoj pisze wspólnie z braćmi Zhemchuzhnikov. W tym samym roku Aleksiej Konstantinowicz poznał Lwa Tołstoja.

Podczas wojny krymskiej w 1855 roku Tołstoj chce zorganizować specjalną ochotniczą milicję. Kiedy jednak mu się to nie udaje, dołącza do „pułku strzelców rodziny cesarskiej”. Nie zdążyli dotrzeć na front działań wojennych, lecz zimą 1855-56 większość pułku została „zdziesiątkowana” przez tyfus. Tołstoj również nie uniknął tej choroby. Opiekowała się nim Sofia Andreevna, a Aleksander II osobiście codziennie wysyłał telegramy o stanie zdrowia Aleksieja Konstantinowicza.

Po koronacji Aleksandra II (1856), na której Tołstoj był honorowym gościem, cesarz mianował swojego „starego przyjaciela” na podpułkownika i mianował go adiutantem.

W następnym roku zmarły dwie bliskie pisarzowi osoby – jego matka i wujek Wasilij Aleksiejewicz. Aleksiej Konstantinowicz zaprasza ojca na pogrzeb matki. Odtąd zaczyna wysyłać mu emeryturę w wysokości około 4 tysięcy rubli rocznie. Jednocześnie osiedla ukochaną kobietę z jej bliskimi w swoim majątku Pustynka pod Petersburgiem.

W styczniu 1858 roku Tołstoj wrócił do Petersburga. W tym roku ukazał się jego wiersz „Grzesznik” w „Rozmowie Rosyjskiej” wydawanej przez Słowofilów, a w przyszłym roku „Jan z Damaszku”.

Cesarz nadaje Tołstojowi Order św. Stanisława II stopnia.

Od 1859 r. Aleksiej Konstantynowicz został zwolniony na czas nieokreślony z obowiązków adiutanta i osiadł w jednym ze swoich majątków – Pogorelcy. Pisarz wstępuje do Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej i rozpoczyna pracę nad wierszem „Don Juan”.

Wolny strzelec

Od 1860 roku przez dziesięć lat Tołstoj spędzał większość czasu w Europie, sporadycznie przyjeżdżając do Rosji.

W 1861 r. świętował wraz ze swoimi chłopami w Krasnym Rogu wyzwolenie z pańszczyzny. Jesienią pisze list rezygnacyjny do Aleksandra II. 28 września otrzymał pozytywną odpowiedź i honorowe, niewiążące stanowisko Jägermeistera, zachowując jednocześnie stopień radcy stanu.

Do połowy stycznia 1862 roku pisarz z wielkim powodzeniem czytał swoją nową powieść „Książę Srebro” na spotkaniach z cesarzową. Na zakończenie czytań otrzymuje od cesarzowej cenny prezent (masywny złoty brelok w kształcie książki z zapadającymi w pamięć notatkami). W tym samym roku w „Biuletynie Rosyjskim” ukazały się jego wiersze „Don Juan” i powieść „Książę Srebrny”. Zimą pisarz wyjeżdża do Niemiec.

W kwietniu przyszłego roku, po wielu latach oczekiwań, w cerkwi drezdeńskiej biorą ślub z Sofią Michajłowną. Żona wraca do ojczyzny, a Tołstoj pozostaje na leczeniu.

Cesarzowa ponownie staje się pierwszym słuchaczem jego nowego dzieła. W lipcu 1864 roku w Schwalbach czyta cesarzowej i jej orszakowi „Śmierć Iwana Groźnego”. Na początku 1866 roku tragedia została opublikowana w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”. 1867 - wystawiony z wielkim sukcesem na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. W 1868 roku, dzięki wspaniałemu przekładowi poetki Karoliny Pawłowej, zobaczyła ją publiczność teatru dworskiego księcia weimarskiego. W tym samym roku Tołstoj napisał wierszem parodię „Historia państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa”. Pisarzowi udało się zmieścić historię Rusi od 860 do 1868 roku w 83 zwrotkach. Utwór ukazał się po śmierci Tołstoja.

Po przekształceniu „Wiestnika Ewropy” w ogólnoliteracki magazyn literacki Aleksiej Konstantinowicz często publikuje w nim swoje dzieła. Ukazywały się tu jego eposy i wiersze, druga i trzecia część trylogii o Iwanie Groźnym (1868, 1870), autobiograficzna opowieść wierszem „Portret” i opowiadanie poetyckie „Smok”.

Stan zdrowia Tołstoja pogarsza się. Cierpi na astmę i straszne nerwobóle głowy. Od 1871 r. do wiosny 1873 r. pisarz podróżował na leczenie do Niemiec i Włoch. Czuje się trochę lepiej. W 1873 opublikował nawet nowy wiersz „Sen Popowa”. W grudniu został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu na wydziale języka i literatury rosyjskiej.

W następnym roku pisarz staje się coraz gorszy. Jest leczony zarówno w Rosji, jak i za granicą. W końcu przepisano mu morfinę, co jest początkiem końca.

28 września (10 października) 1875 r. podczas silnego ataku bólu głowy Aleksiej Konstantinowicz wstrzyknął sobie zbyt dużą ilość morfiny, co doprowadziło do śmierci.

Zmarł w swoim majątku Krasny Róg (obecnie rejon Poczepski obwodu briańskiego) i tutaj został pochowany.

Interesujące fakty:

Tołstoj słynął ze swojej siły: rozginał podkowy i palcem wbijał gwoździe w ścianę.

Aleksiej Konstantinowicz lubił spirytyzm: czytał odpowiednie książki, a nawet uczestniczył w sesjach angielskiego spirytysty Hume'a, który koncertował w Rosji.

Był zapalonym myśliwym, nieraz sam z włócznią wyruszał na polowanie na niedźwiedzia.

Tołstoj (hrabia Aleksiej Konstantynowicz)- słynny poeta i dramaturg. Urodzony 24 sierpnia 1817 roku w Petersburgu. Jego matka, piękna Anna Alekseevna Perovskaya, uczennica hrabiego A.K. Razumowski poślubił w 1816 r. starszego wdowca hrabiego Konstantina Pietrowicza Tołstoja (brata słynnego medalisty Fiodora Tołstoja). Małżeństwo było nieszczęśliwe; Wkrótce między małżonkami nastąpiła otwarta przerwa. W autobiografii Tołstoja (list do Angela De-Gubernatisa w pierwszym tomie Dzieł Tołstoja) czytamy: „Przez kolejne sześć tygodni do Małej Rusi zabierała mnie matka i wujek ze strony matki Aleksiej Aleksiejewicz Perowski, który był później powiernik Uniwersytetu w Charkowie, znany w literaturze rosyjskiej pod pseudonimem Anton Pogorelsky. Wychował mnie i w jego majątku spędziłem pierwsze lata. W wieku ośmiu lat Tołstoj wraz z matką i Perowskim przeprowadził się do Petersburga. Za pośrednictwem przyjaciela Perowskiego, Żukowskiego, chłopiec został przedstawiony ośmioletniemu wówczas następcy tronu, późniejszemu cesarzowi Aleksandrowi II, i znalazł się wśród dzieci, które w niedziele przychodziły się bawić do carewicza. Nawiązany w ten sposób związek trwał przez całe życie Tołstoja; Osobowość i talent Tołstoja doceniła także żona Aleksandra II, cesarzowa Maria Aleksandrowna

W 1826 r. Tołstoj wraz z matką i wujkiem wyjechał do Niemiec; Szczególnie żywo utkwiła mu w pamięci wizyta u Goethego w Weimarze i fakt, że siedział na kolanach wielkiego starca. Włochy swoimi dziełami sztuki zrobiły na nim niezwykłe wrażenie. „Zaczynaliśmy” – pisze w swojej autobiografii – „w Wenecji, gdzie mój wujek dokonał znaczących przejęć w starym pałacu Grimani. Z Wenecji pojechaliśmy do Mediolanu, Florencji, Rzymu i Neapolu – i w każdym z tych miast mój entuzjazm rósł wraz z mnie i miłość do sztuki, tak że po powrocie do Rosji wpadłam w prawdziwą „tęsknotę za domem”, w swego rodzaju rozpacz, w wyniku której w dzień nie chciało mi się nic jeść, a w nocy płakałam, gdy moja sny niosły mnie do utraconego raju”. Po dobrym przeszkoleniu domowym Tołstoj w połowie lat trzydziestych stał się jednym z tak zwanych „młodzieży archiwalnych”, którzy byli przydzieleni do Moskiewskiego Archiwum Głównego Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Jako „student archiwum” w 1836 roku zdał egzamin na Uniwersytecie Moskiewskim „z nauk wchodzących w skład dawnego wydziału literatury” i został przydzielony do misji rosyjskiej na sejmie niemieckim we Frankfurcie nad Menem . W tym samym roku zmarł Perowski, pozostawiając mu całą swoją wielką fortunę. Później Tołstoj służył w II wydziale Kancelarii Jego Cesarskiej Mości, miał stopień dworski i, mimo że nadal często podróżował za granicę, prowadził życie towarzyskie

W 1855 roku, podczas wojny krymskiej, Tołstoj chciał zorganizować specjalną ochotniczą milicję, ale to się nie udało i został jednym z myśliwych tzw. „Pułku Strzelców Rodziny Cesarskiej”. Nie musiał brać udziału w działaniach wojennych, ale prawie zmarł na ciężki tyfus, który zabrał znaczną część pułku pod Odessą. W czasie choroby opiekowała się nim żona płk. S.A. Miller (z domu Bakhmetyeva), którego później poślubił. Jego listy do żony, pochodzące z ostatnich lat życia, tchną tą samą czułością, co w pierwszych latach tego bardzo szczęśliwego małżeństwa. Podczas koronacji w 1856 r. Aleksander II mianował Tołstoja adiutantem, a następnie, gdy Tołstoj nie chciał pozostać w służbie wojskowej, także myśliwym. Pozostał na tym stanowisku, nie pełniąc żadnej służby, aż do śmierci; Tylko przez krótki czas był członkiem komisji do spraw schizmatyków. Od połowy lat 60. jego niegdyś bohaterskie zdrowie – rozprostowywał podkowy i zginał palcami zęby widelców – zaczęło słabnąć. Dlatego mieszkał głównie za granicą, latem w różnych kurortach, zimą we Włoszech i południowej Francji, ale przez długi czas mieszkał także w swoich rosyjskich posiadłościach - Pustynce (koło stacji Sablino, niedaleko Petersburga) i Krasnym Rogu ( rejon Mgliński, obwód czernihowski, niedaleko miasta Pochep), gdzie zmarł 28 września 1875 r. W życiu osobistym Tołstoj jest rzadkim przykładem człowieka, który nie tylko unikał na wszelkie możliwe sposoby zaszczytów, jakie go spotkały, ale także musiał także znosić dla niego niezwykle bolesną walkę z ludźmi, którzy szczerze chcieli dla niego dobra i zapewnienia mu możliwości awansu i osiągnięcia prominentnej pozycji. Tołstoj chciał być „tylko” artystą. Kiedy w swoim pierwszym ważnym dziele - wierszu poświęconym życiu duchowemu dworzanina - poeta Jan z Damaszku - Tołstoj powiedział o swoim bohaterze: „Kochamy kalifa Jana, jest on jak dzień, honor i uczucie” - były to autobiograficzne cechy. W wierszu Jan z Damaszku zwraca się do kalifa z następującą prośbą: „Urodziłem się prosty jak śpiewak, aby wolnym czasownikiem chwalić Boga... Och, puść mnie, kalifie, pozwól mi oddychać i śpiewać w wolności. ” Dokładnie te same zarzuty spotykamy w korespondencji Tołstoja. Niezwykle miękki i delikatny, musiał zebrać całą swoją energię, aby wyrzec się bliskości cesarza, do którego, gdy zachorował pod Odessą, kilka razy dziennie telegrafowano o stanie jego zdrowia. Pewnego razu Tołstoj się wahał: atrakcyjne wydawało mu się bycie, jak to określił w liście do cesarza, „nieustraszonym mówcą prawdy” - ale Tołstoj po prostu pod żadnym pozorem nie chciał być dworzaninem. Jego korespondencja wyraźnie odzwierciedlała zadziwiająco szlachetną i czystą duszę poety; ale z tego wynika jasno, że jego pełna wdzięku osobowość była pozbawiona siły i niepokoju, świat silnych wrażeń i udręk wątpliwości był mu obcy. To odcisnęło piętno na całej jego twórczości.

Tołstoj zaczął pisać i publikować bardzo wcześnie. Już w 1841 r. pod pseudonimem Krasnorogski ukazała się jego książka „Ghul” (St. Petersburg). Tołstoj nie przywiązywał do tego później żadnej wagi i nie włączał go do swoich dzieł zebranych; została ponownie opublikowana dopiero w 1900 roku przez osobistego przyjaciela jego rodziny, Władimira Sołowjowa. To fantastyczna historia w stylu Hoffmanna i Pogorelskiego-Perowskiego. Bieliński przywitał go bardzo serdecznie. Pierwsze, przelotne pojawienie się Tołstoja w prasie od faktycznego początku jego kariery literackiej dzieli długi okres czasu. W 1854 r. Pojawił się w Sovremenniku z wieloma wierszami („Moje dzwony”, „Och stogi siana” itp.), Które natychmiast zwróciły na niego uwagę. Jego literackie koneksje sięgają lat czterdziestych. Znał dobrze Gogola, Aksakowa, Annenkowa, Niekrasowa, Panajewa, a zwłaszcza Turgieniewa, który dzięki staraniom Tołstoja uwolnił się z wygnania do wsi, która go spotkała w 1852 roku. Po krótkim dołączeniu do kręgu Sovremennika Tołstoj wziął udział w tworzeniu cyklu humorystycznych wierszy, które ukazały się w Sovremenniku w latach 1854–55 pod znanym pseudonimem Kuzma Prutkov (patrz). Bardzo trudno określić, do czego właściwie należy tutaj Tołstoj, ale nie ulega wątpliwości, że jego wkład nie był bez znaczenia: cecha humorystyczna była w nim bardzo silna. Miał dar bardzo subtelnej, choć dobrodusznej, kpiny; wiele jego najlepszych i najsłynniejszych wierszy swój sukces zawdzięcza właśnie wlanej w nie ironii (np. „Arogancja”, „U bram porządku”). Humorystyczne i satyryczne wybryki Tołstoja na tle trendów lat 60. („Czasami w wesołym maju”, „Wtedy bohater” itp.) znacząco wpłynęły na zły stosunek części krytyki do niego. W cyklu Tołstojowskich adaptacji opowiadań epickich poczesne miejsce zajmują także fragmenty humorystyczne. Nigdy nie zawstydzony obcymi względami w swoich humorystycznych wybrykach, ten, zdaniem wielu swoich literackich przeciwników, „konserwatywny” poeta napisał kilka humorystycznych wierszy, które do dziś nie znajdują się w zbiorach jego dzieł i (nie licząc wydań zagranicznych) ukazała się drukiem dopiero w latach osiemdziesiątych. Wśród tych wierszy szczególnie znane są dwa: „Esej o historii Rosji od Gostomyśla do Timaszewa” („Rosyjska starożytność”, 1878, t. 40) i „Sen Popowa” (ib., 1882, nr 12). Pierwszy z nich to humorystyczny przegląd niemal wszystkich najważniejszych wydarzeń w historii Rosji, ze stałym refrenem: „Po prostu nie ma porządku”. Wiersz napisany jest celowo wulgarnym tonem, co nie przeszkadza, aby niektóre cechy były bardzo trafne (np. o Katarzynie II: „Madame, pod tobą porządek cudownie kwitnie” – pisali do niej grzecznie Wolter i Dideroth: „ tylko ci ludzie, którym jesteś matką, raczej dawaj wolność, dawaj wolność szybko.” Sprzeciwiła się im: „Panie, vous me coblez” i natychmiast przygwoździła Ukraińców do ziemi. „Sen radcy stanu Popowa” jest jeszcze bardziej komiczny. - Wiersze pisane w stylu ludowym, którymi Tołstoj uczynił swój debiut, szczególnie przypadły do ​​gustu moskiewskiemu środowisku słowianofilskiemu, w jego organach „Rozmowa rosyjska” ukazały się dwa wiersze Tołstoja: „Grzesznik” (1858) i „Jan z Damaszku” (1859). Rozmowa” Tołstoj stał się aktywnym pracownikiem „Biuletynu Rosyjskiego” Katkowskiego, gdzie ukazał się wiersz dramatyczny „Don” „Zhuan” (1862), powieść historyczna „Książę Srebrny” (1863) oraz szereg archaicznych wierszy satyrycznych naśmiewających się z materializm lat 60. W „Notatkach ojczyzny” w 1866 roku ukazała się pierwsza część trylogii dramatycznej Tołstoja – „Śmierć Iwana Groźnego”, która w 1867 roku została wystawiona w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu i była wielkim sukcesem, mimo że rywalizacja aktorów pozbawiła dramat dobrego aktora roli tytułowej.W następnym roku wystawiono tę tragedię w doskonałym tłumaczeniu Karoliny Pavlovej (patrz) , również z dużym sukcesem w teatrze dworskim Wielkiego Księcia Weimaru, który osobiście przyjaźnił się z Tołstojem. Wraz z przekształceniem „Wiestnika Jewropy” w ogólne czasopismo literackie w 1868 r., Tołstoj stał się jego aktywnym współpracownikiem. Tutaj, oprócz szeregu eposów i innych wierszy, umieszczono pozostałe dwie części trylogii - „Car Fiodor Ioannovich” (1868, 5) i „Car Borys” (1870, 3), poetycka opowieść autobiograficzna „Portret (1874, 9) i napisana w stylu Dantego opowieść wierszem „Smok”. Po śmierci Tołstoja ukazał się niedokończony dramat historyczny „Posadnik” i różne krótkie wiersze. Najmniej popularna powieść Tołstoja „Srebrny Książę” wyróżnia się walorami artystycznymi, choć niewątpliwie nadaje się jako lektura młodzieżowa i ludowa. Służył także jako fabuła wielu sztuk ludowych i popularnych popularnych opowieści. Powodem tej popularności jest dostępność efektów i rozrywki zewnętrznej; ale powieść niewiele robi, aby zaspokoić wymogi poważnego rozwoju psychologicznego. Twarze w nim przedstawione są zbyt schematycznie i monochromatycznie, gdy po raz pierwszy pojawiają się na scenie, natychmiast otrzymują pewne oświetlenie i pozostają z nim bez dalszego rozwoju, nie tylko przez całą powieść, ale nawet w epilogu oddalonym o 20 lat. Intryga prowadzona jest bardzo sztucznie, w wręcz baśniowym stylu; wszystko odbywa się zgodnie z poleceniem szczupaka. Główny bohater, według samego Tołstoja, ma całkowicie bezbarwną twarz. Pozostałe twarze, z wyjątkiem Groznego, są wykonane według konwencjonalnego szablonu historycznego, stosowanego od czasów „Jurija Miłosławskiego” do przedstawiania życia starożytnej Rosji. Chociaż Tołstoj studiował starożytność, w większości nie ze źródeł pierwotnych, ale z podręczników. W jego powieści najmocniej odzwierciedlił się wpływ pieśni ludowych, eposów i „Pieśni kupca Kałasznikowa” Lermontowa. Autorowi najlepiej udało się stworzyć postać Iwana Groźnego. To bezgraniczne oburzenie, które ogarnia Tołstoja za każdym razem, gdy mówi o wściekłościach Iwana Groźnego, dało mu siłę do zerwania z konwencjonalną czułością dla starożytnego rosyjskiego życia. W porównaniu z powieściami Łażecznikowa i Zagoskina, którym jeszcze mniej zależało na prawdziwym odwzorowaniu starożytności, „Książę Serebryany” stanowi jednak krok naprzód. Tołstoj jest nieporównywalnie ciekawszy jako poeta i dramaturg. Zewnętrzna forma wierszy Tołstoja nie zawsze stoi na tej samej wysokości. Oprócz archaizmów, do których nawet taki koneser talentu jak Turgieniew traktował z dużą powściągliwością, a które można uzasadnić ich oryginalnością, Tołstoj spotyka się z błędnymi akcentami, niewystarczającymi rymowankami i niezręcznymi wyrażeniami. Zwracali mu na to uwagę najbliżsi przyjaciele, a on w swojej korespondencji nieraz sprzeciwiał się tym, jakże w dobrej wierze, zarzutom. W dziedzinie czystego liryzmu, co najważniejsze, zgodnie z osobistą mentalnością Tołstoja, udało mu się wywołać lekki, pełen wdzięku smutek, nie spowodowany niczym konkretnym. W swoich wierszach Tołstoj jest przede wszystkim poetą opisowym, mającym niewiele wspólnego z psychologią bohaterów. Zatem „Grzesznik” kończy się dokładnie tam, gdzie następuje odrodzenie niedawnej nierządnicy. Według Turgieniewa (w nekrologu Tołstoja) w „Smoku” Tołstoj „osiąga niemal dantejskie obrazy i moc”; i rzeczywiście, opisy są ściśle zgodne ze stylem Dantego. Z wierszy Tołstoja tylko „Jan z Damaszku” ma znaczenie psychologiczne. Natchnionemu śpiewakowi, który wycofał się do klasztoru ze świetności dworu, aby poświęcić się wewnętrznemu życiu duchowemu, surowy opat zabrania w postaci całkowitej pokory wewnętrznej dumy oddawania się twórczości poetyckiej. Sytuacja jest wysoce tragiczna, ale kończy się kompromisem: opat ma wizję, po której pozwala Damascene’owi dalej komponować pieśni. Poetycka indywidualność Tołstoja najwyraźniej znalazła odzwierciedlenie w balladach historycznych i adaptacjach opowiadań epickich. Wśród ballad i opowieści Tołstoja szczególnie znany jest „Wasilij Szibanow”; pod względem obrazowości, skoncentrowanych efektów i mocnego języka jest to jedno z najlepszych dzieł Tołstoja. O wierszach Tołstoja pisanych w stylu staroruskim można powtórzyć to, co sam powiedział w swoim przesłaniu do Iwana Aksakowa: „Oceniając mnie dość surowo, w moich wierszach można znaleźć, że jest w nich dużo powagi, a za mało prostoty”. Bohaterowie rosyjskich eposów przedstawieni przez Tołstoja przypominają francuskich rycerzy. Trudno rozpoznać prawdziwego złodziejaszka Aloszę Popowicza, o zazdrosnych oczach i grabiących rękach, w tym trubadurze, który po porwaniu księżniczki płynie z nią na łódce i wygłasza do niej następującą mowę: „...poddaj się, poddaj się, dziewicza duszo! Kocham cię księżniczko, chcę cię zdobyć, chcąc czy nie chcąc, musisz mnie kochać. Rzuca wiosło, podnosi dzwoniącą harfę, drżący zarys rozbrzmiewa cudownym śpiewem…” Mimo to jednak , nieco konwencjonalny styl epickich adaptacji Tołstoja, w ich eleganckiej archaizmie nie można odmówić dużej skuteczności i niepowtarzalnego piękna. Jakby przewidując rychłą śmierć i podsumowując całą swoją działalność literacką, Tołstoj jesienią 1875 roku napisał wiersz „Ruch przezroczystych chmur, spokój”, w którym m.in. mówi o sobie:
Wszystko się skończyło, też to zaakceptuj
Piosenkarka trzymająca sztandar w imię piękna.
To samostanowienie pokrywa się niemal z tym, co wielu „liberalnych” krytyków mówiło o Tołstoju, który nazywał jego poezję typowym przedstawicielem „sztuki dla sztuki”. Niemniej jednak włączenie Tołstoja wyłącznie do kategorii przedstawicieli „czystej sztuki” można przyjąć jedynie ze znacznymi zastrzeżeniami. W tych samych wierszach na tematy starożytnej Rosji, w których najsilniej odzwierciedlono jego poetycką indywidualność, podniesiono więcej niż jeden „sztandar piękna”: tutaj wyrażają się także ideały polityczne Tołstoja, a tutaj walczy on z ideałami, które mu nie współczują . Politycznie jest słowianofilem w najlepszym tego słowa znaczeniu. On sam jednak (w korespondencji) nazywa siebie zdecydowanym człowiekiem Zachodu, ale komunikacja z moskiewskimi słowianofilami nadal odcisnęła na nim jasne piętno. W „Dniu” Aksakowa ukazał się rewelacyjny w swoim czasie wiersz „Władca Ty jesteś naszym Ojcem”, w którym Tołstoj w swojej ulubionej humorystycznej formie przedstawia reformę Piotra jako „owsiankę”, z której gotuje „Władca Piotr Aleksiejewicz” ziarno zdobyte „za granicą” (własny rzekomo „chwast”), ale przeszkadza „kijowi”; Kleik jest „chłodny” i „słony”, „dzieci” będą go siorbać. Na starej Rusi Tołstoja pociąga jednak nie okres moskiewski, przyćmiony okrucieństwem Iwana Groźnego, ale Ruś Kijowska, veche. Kiedy bohater Potok, budząc się po pięciu wiekach snu, widzi służalczość tłumu przed królem, „zaskakuje go taka przypowieść”: „Jeśli on jest księciem, albo w końcu królem, to dlaczego czy brodą zamiatają przed nim ziemię? Czciliśmy książąt, ale nie w ten sposób. niebiański Boże!” „Tortuje spotykanego człowieka: gdzie tu jest spotkanie veche, wujku?” W „Wężu Tugarinie” sam Włodzimierz wznosi toast: „za starożytną rosyjską veche, za wolny, uczciwy lud słowiański, za dzwon nowogrodzki, a nawet jeśli obróci się w proch, niech jego dźwięczność żyje w sercach nasi potomkowie”. Mając takie ideały, które w niczym nie trąciły „konserwatyzmem”, Tołstoj w połowie lat 60. został jednak zaklasyfikowany jako pisarz otwarcie wsteczny. Stało się tak, ponieważ porzuciwszy „sztandar piękna”, rzucił się w walkę z trendami społecznymi i zaczął bardzo czule obrażać „dzieci” typu Bazarowa. Nie lubił ich głównie dlatego, że „nie znoszą dźwięku psalterium, dają towar targowy, wszystko, czego nie mogą zważyć i zmierzyć, wszyscy krzyczą, trzeba to wyrzucić”. Aby walczyć z tą „brudną nauką”, Tołstoj wezwał „Panteleusza Uzdrowiciela”: „I przeciwko tym ludziom, Panie Panteley, nie szczędź swoich sękatych lasek”. I tak on sam działa jako Pantelei Uzdrowiciel i zaczyna machać sękatym kijem. Nie można powiedzieć, że machał nim ostrożnie. To nie tylko dobroduszna ironia wobec „materialistów”, „których kominiarze są wyżej od Rafaela”, którzy chcą zastąpić kwiaty w ogrodach rzepą i wierzą, że słowiki „trzeba jak najszybciej wytępić ze względu na ich bezużyteczność” ”, a gaje należy przekształcić w miejsca, „gdzie tłusta wołowina będzie żerować na pieczeń” itp. Rozszerzając bardzo szeroko pojęcie „komuny rosyjskiej”, Tołstoj uważa, że ​​jej zwolennicy „chcą wszystko zrujnować dla wspólnego szczęścia, ”, że „niewiele uważają za obce, a jak czegoś potrzebują, to ciągną i chwytają”; "Wszyscy ich tłumy kłócą się, gdy tylko otworzą własne forum, i osobno wszyscy przeklinają verba vozhakorum. Wszyscy są zgodni tylko co do jednego: jeśli odbierzecie cudzą własność i podzielicie ją, zacznie się pożądanie. ” W zasadzie nie jest trudno sobie z nimi poradzić: „aby uratować państwo rosyjskie przed ich przedsięwzięciem, powieście Stanisława na szyi wszystkich przywódców”. Wszystko to spowodowało, że wielu miało wrogie nastawienie do Tołstoja, a on wkrótce poczuł się w pozycji pisarza kierowanego krytyką. Ogólny charakter jego działalności literackiej, nawet po tym, jak spadły na niego ataki, pozostał taki sam, ale odrzucenie nastąpiło „do ogłuszającego krzyku: poddajcie się, śpiewacy i artyści! Swoją drogą, czy wasze wynalazki są pozytywne w naszych czasach!” zaczął ustępować w mniej ostrej formie, po prostu apelując do swoich podobnie myślących ludzi: „wiosłujcie razem w imię piękna pod prąd”. Niezależnie od tego, jak charakterystyczna była walka, w którą wdał się poeta, uważający się wyłącznie za śpiewaka „piękna”, nie należy jednak przeceniać jej znaczenia. Tołstoj nie był „poetą-bojownikiem”, jak go nazywają niektórzy krytycy; znacznie bliższe prawdy jest to, co sam o sobie powiedział: „Nie jestem bojownikiem dwóch obozów, a jedynie przypadkowym gościem, za prawdę chętnie podniosłbym mój dobry miecz, ale spór z obydwoma jest dotychczas moim sekretny los i nikt nie złoży przysięgi, nie będzie mnie przyciągał. - W dziedzinie rosyjskiego dramatu historycznego Tołstoj zajmuje jedno z pierwszych miejsc; tutaj ustępuje tylko Puszkinowi. Dramat historyczny „Posadnik” niestety pozostał niedokończony. Wiersz dramatyczny „Don Juan” został pomyślany przez Tołstoja nie tylko jako dramat, dla którego stworzenia autor nie powinien przekształcać własnej psychologii w charaktery bohaterów, ale także jako dzieło liryczno-filozoficzne; Tymczasem spokojny, cnotliwy i niemal „monogamiczny” Tołstoj nie mógł przeniknąć do psychologii szalenie namiętnego Don Juana, zawsze szukającego zmiany wrażeń. Brak pasji w temperamencie osobistym i literackim autora doprowadził do tego, że w przedstawieniu Tołstoja istota typu Don Juana całkowicie zbladła: to właśnie pasji nie ma w jego „Don Juanie”. Tym samym jego trylogia wysuwa się na pierwszy plan wśród dzieł dramatycznych Tołstoja. Największą popularnością przez długi czas cieszyła się jej pierwsza część, „Śmierć Iwana Groźnego”. Wyjaśnia to przede wszystkim fakt, że do niedawna był to jedyny wystawiany na scenie - a ogromne znaczenie ma sceniczna inscenizacja tragedii Tołstoja, o którą on sam tak bardzo dbał, pisząc do niej specjalną instrukcję dla ustalenia reputacji jego sztuk. Na przykład scena, w której tłum błaznów wpada z hukiem na umierającego Jana, wykonując rozkaz, który właśnie wydał, z hukiem i gwizdkiem, nie wywołuje nawet w dziesiątej części wrażenia czytanego jak na scenie. Innym powodem większej popularności „Śmierci Iwana Groźnego” w ostatnim czasie jest to, że kiedyś była to pierwsza próba wprowadzenia na scenę cara Rosji nie w dotychczasowych ramach legendarnej wielkości, ale w rzeczywistych zarysach żywą osobowość ludzką. Wraz z zanikiem zainteresowania nowością zniknęło także zainteresowanie „Śmiercią Iwana Groźnego”, obecnie rzadko wystawianą i ogólnie rzecz biorąc, straciła ona prymat na rzecz „Fiodora Ioannowicza”. Niezmiennym atutem tragedii, oprócz bardzo kolorowych szczegółów i mocnego języka, jest niezwykła harmonia w rozwoju akcji: nie ma tu ani jednego dodatkowego słowa, wszystko zmierza do jednego celu, wyrażonego już w tytule filmu. grać. Śmierć Johna wisi nad spektaklem od pierwszej chwili; przygotowuje go każdy szczegół, kierując myśli czytelnika i widza w jednym kierunku. Jednocześnie każda scena przedstawia Johna z jakiejś nowej strony; rozpoznajemy go zarówno jako męża stanu, jak i męża i ojca, ze wszystkich stron jego charakteru, którego podstawą jest skrajna nerwowość, szybka zmiana wrażeń, przejście od wzniesienia do upadku ducha. Nie sposób jednak nie zauważyć, że w swej intensywnej chęci skoncentrowania działania Tołstoj połączył dwa punkty widzenia: fantastycznie przesądny i realistyczny. Jeśli autor chciał, aby centrum dramatu stanowiło wypełnienie się przepowiedni Mędrców, że car z pewnością umrze w dzień św. Cyryla, to nie było potrzeby przywiązywać pierwszorzędnej wagi do wysiłków Borysa, aby wywołać u Jana katastrofalne podniecenie dla niego, co, jak Borys wiedział od lekarza, byłoby dla cara fatalne, gdyby nie przepowiednie Trzech Króli. W trzeciej części trylogii – „Car Borys” – autor zdawał się zupełnie zapomnieć o Borysie, którego wyprowadził w pierwszych dwóch częściach trylogii, o Borysie, pośrednim zabójcy Jana i niemal bezpośrednim zabójcy carewicza Dymitra , przebiegły, zdradziecki, okrutny władca Rusi za panowania Teodora, stawiający ponad wszystko swoje osobiste interesy. Teraz, poza kilkoma chwilami, Borys jest ideałem cara i człowieka rodzinnego. Tołstoj nie mógł pozbyć się uroku obrazu stworzonego przez Puszkina i popadł w psychologiczną sprzeczność ze sobą, co jeszcze bardziej znacznie wzmocniło rehabilitację Godunowa przez Puszkina. Borys Tołstoja jest wręcz sentymentalny. Dzieci Borysa są też zbyt sentymentalne: narzeczony Xenii, duński książę, bardziej przypomina młodego mężczyznę z epoki Wertera niż poszukiwacza przygód, który przybył do Rosji w celu zyskownego małżeństwa. Zwieńczeniem trylogii jest jej środkowa gra – „Fiodor Ioannovich”. Kiedy się pojawiała, mało ją zauważano, mało czytano, mało komentowano. Jednak pod koniec lat 90. XIX w. zniesiono zakaz wystawiania spektaklu na scenie. Wystawiano go najpierw w kręgach dworskich i arystokratycznych, następnie na scenie petersburskiego Teatru Małego; Później spektakl rozprzestrzenił się po całym województwie. Sukces był bezprecedensowy w annałach rosyjskiego teatru. Wielu przypisało to niesamowitemu występowi aktora Orleneva, który stworzył rolę Fiodora Ioannowicza - ale na prowincji wszędzie byli „swoi Orlenevowie”. Nie chodzi zatem o aktora, ale o cudownie satysfakcjonujący materiał, jaki zapewnia tragedia. Ponieważ występ Don Juana utrudniał kontrast między psychologią autora a namiętnym temperamentem bohatera, podobieństwo nastrojów duchowych nadało kreacji Fiodora Ioannowicza niezwykłe ciepło. Chęć porzucenia blasku i zamknięcia się w sobie była tak znajoma Tołstojowi, nieskończenie czułe uczucie Fiodora do Iriny tak bardzo przypomina miłość Tołstoja do żony. Z całkowitą oryginalnością twórczą Tołstoj rozumiał na swój sposób Fiodora, oświetlonego przez historię w zupełnie inny sposób - zdał sobie sprawę, że nie jest to bynajmniej osoba ułomna, pozbawiona życia duchowego, że ma zadatki na szlachetną inicjatywę, która może dawać oślepiające błyski. Nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także w literaturze światowej niewiele jest scen dorównujących pod względem oszałamiającego wrażenia scenie tragedii, gdy Fiodor pyta Borysa: „Czy jestem królem, czy nie królem?” Oprócz swojej oryginalności, siły i blasku, scena ta jest na tyle wolna od warunków miejsca i czasu, wyjęta z zakamarków ludzkiej duszy do tego stopnia, że ​​może stać się własnością wszelkiej literatury. Tołstowski Fiodor Ioannowicz to jeden z typów świata, stworzony z trwałych elementów ludzkiej psychologii.

Aleksiej Tołstoj, czyli Och, szczęściarz!

Nie, w każdym szeleście są rośliny
I w każdym drżącym liściu
Słychać inne znaczenie,
Widoczny jest inny rodzaj piękna!
Słyszę w nich inny głos
I oddychając życiem śmierci,
Patrzę na ziemię z miłością,
Ale dusza pyta wyżej;
I to zawsze ją urzekało,
Wzywa i przywołuje z daleka -
Nie mogę ci o tym powiedzieć
W języku potocznym.

Aleksiej Tołstoj „I.S. Aksakow”

Historię śmierci Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja poprzedzimy małym, ale jak pokazuje praktyka, bardzo niezbędnym wyjaśnieniem. Rodzina hrabiego Tołstoja wniosła swój wkład w wiele dziedzin rosyjskiego życia społecznego. Jednak Tołstojowie zasłynęli szczególnie w Wielkiej Literaturze Rosyjskiej: troje członków rodziny weszło na równych prawach w jej historię, a co za tym idzie, w historię literatury światowej. Są to kuzyni drugiego stopnia Aleksiej Konstantinowicz i Lew Nikołajewicz Tołstoj oraz ich (w przybliżeniu) czwarty kuzyn, wnuk, pra-pra-pra-bratanek Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj.
Niektórym może się to wydawać śmieszne, ale coraz częściej spotykam się z faktem, że nawet pisarze z wyższym wykształceniem specjalistycznym często mylą, kim Tołstoj żył, kiedy i co stworzył. Dlatego przedstawię krótkie podsumowanie.
1. Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj (1817-1875). Wielki rosyjski poeta i dramaturg, znany prozaik. Autor powieści historycznej „Książę Srebro” oraz opowiadań mistycznych „Rodzina upiora” i „Spotkanie po trzystu latach”, opowiadania „Ghul”. Twórca wspaniałych wierszy lirycznych, m.in. „Wśród hałaśliwego balu, przypadkiem...”, „Moje dzwony, kwiaty stepowe!”, „Żaden wojownik dwóch obozów…” itp. Autor szeregu wierszy ballady o niesamowitym pięknie i najgłębszej myśli, eposy i przypowieści, wśród nich wyróżnia się jedno z największych dzieł duchowych narodu rosyjskiego, wiersz „Jan z Damaszku”. Autor Aleksieja Konstantinowicza napisał także uwielbianą przez wielu czytelników „Dzieje państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa” ze słynnym powiedzeniem:

Słuchajcie chłopaki
Co ci powie dziadek?
Nasza ziemia jest bogata
Po prostu nie ma w tym porządku.

Aleksiej Konstantinowicz wszedł do historii dramatu narodowego dzięki swojej wspaniałej trylogii filozoficzno-historycznej „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz” i „Car Borys”.
Ale przede wszystkim znany jest jako jeden z głównych twórców niezapomnianego Koźmy Prutkowa, którego stworzył wraz ze swoimi kuzynami Aleksiejem Michajłowiczem (1821–1908), Władimirem Michajłowiczem (1830–1884) i Aleksandrem Michajłowiczem (1826–1896). ) Żemczużnikow. Jednocześnie wielu ekspertów twierdzi, że najlepszą część dzieł wiecznego grafomana skomponował Aleksiej Konstantinowicz.
Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj od dzieciństwa i przez całe życie był osobistym przyjacielem carewicza, a następnie cesarza Aleksandra II.
2. Lew Nikołajewicz Tołstoj (1828-1910). Wystarczy wymienić tylko powieści pisarza: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”. To mówi wszystko.
3. Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj (1882-1945). Wielki rosyjski prozaik radziecki. Twórca słynnych powieści epickich „Piotr I” i „Chodzenie w mękach”. Napisał także powieści „Przygody Nevzorowa, czyli Ibicusa” i „Emigranci”. Znakomity gawędziarz, jego najbardziej znane historie to „Aktorka”, „Hrabia Cagliostro”, „Żmija” itp. Aleksiej Nikołajewicz jest jednym z założycieli radzieckiej fantastyki naukowej, napisał słynne opowiadanie „Aelita” i powieść „Inżynier Garin Hiperboloida”. Nie mniej niż te dzieła wszyscy kochamy jego bajkę „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. Lew Nikołajewicz i Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj są autorami najpopularniejszych w naszym kraju powtórzeń rosyjskich bajek ludowych dla dzieci. Większość czytelników zna te arcydzieła sztuki ludowej poprzez Tołstoja.
Po Wielkiej Rewolucji Październikowej Aleksiej Nikołajewicz wyemigrował, ale później wrócił i stał się zagorzałym zwolennikiem władzy radzieckiej. Z tego powodu wielu członków społeczności emigracyjnej go nienawidziło, rozpowszechniali nawet pogłoski, że matka pisarza była chodzącą kobietą i adoptowała Aloszę nie od hrabiego Tołstoja, ale od nieznanego libertyna; że Aleksiej Nikołajewicz nie ma ani kropli arystokratycznej krwi... Nie jest jasne, jakie znaczenie dla geniuszu ma status społeczny jego rodziców, ale zbiegła szlachta była boleśnie zniesmaczona świadomością tak rażącej „zdrady klasowej”. Nie wzięli nawet pod uwagę pojęć „mój lud” i „Ojczyzna”; dla większości emigrantów, w przeciwieństwie do Tołstoja, byli to już lata dwudzieste XX wieku. zamienił się w abstrakcyjny romans snów.
Od końca lat 80-tych. pamięć o Aleksieju Nikołajewiczu w naszym kraju została poddana brutalnej kpinie ze strony zazdrosnej inteligencji poradzieckiej, niezdolnej stworzyć choćby czegoś bliskiego twórczości Tołstoja. Z jednej strony uznano go za „czerwonego hrabiego”, a ludzie wściekli na styl życia, jaki pisarz prowadził w ZSRR, utrzymując się z ciężkiej pracy twórczej. Z drugiej strony przedstawiają go jako agenta żydowskich masonów, poprzez żydowskiego masona Buratino, który duchowo psuje rosyjskie dzieci. Zazdrośni ludzie ze względu na swój analfabetyzm często próbują przedstawiać „Przygody Pinokia” jako plagiat książki Carlo Collodiego „Przygody Pinokia. Historia drewnianej lalki.” To w przybliżeniu to samo, co oskarżenie Moliera, Byrona czy Puszkina o plagiat z Tirso de Molina, ponieważ każdy z tych autorów ma genialne dzieła, których głównym bohaterem był Don Juan - dzieło de Moliny, który stworzył podstawę fabuły , z którego później korzystali wszyscy twórcy własnych interpretacji historii słynnego poszukiwacza przygód i kochanka. Całe to karaluchowe zamieszanie wokół geniuszu naszego ludu może wywołać jedynie obrzydzenie. Cóż, oni!
Porozmawiamy o pierwszym z trzech wielkich pisarzy Tołstoja, naszym wspaniałym Aleksieju Konstantinowiczu. Ktoś nieuchronnie może zadać pytanie o legalność stwierdzania równości Aleksieja Konstantynowicza i Lwa Nikołajewicza Tołstoja w literaturze. W literaturze światowej nie można o tym mówić, ale dla literatury rosyjskiej, a zwłaszcza dla narodu rosyjskiego, są one nie tylko równej wielkości, ale z biegiem czasu, gdy ponownie przemyśle się rolę literatury w życiu społeczeństwa, jest to całkiem możliwe że Aleksiej Konstantinowicz zajmie, jeśli nie wyższą niż Lew Nikołajewicz, równą pozycję w obiektywnie wyłaniającej się hierarchii pisarzy rosyjskich. Nie warto teraz dyskutować na ten temat. Wystarczy przyjrzeć się bliżej dramaturgii i poezji pisarza. Ale oczywiście nie nam to osądzać; czas i historia zadecydują o wszystkim.

Błogosławię Was, lasy,
Doliny, pola, góry, wody!
Błogosławię wolność
I błękitne niebo!
I błogosławię mój personel,
I ta marna suma
I step od krawędzi do krawędzi,
I światło słońca, i ciemność nocy,
I samotna ścieżka
Którędy idę, żebraku,
A na polu każde źdźbło trawy,
I każda gwiazda na niebie!
Och, gdybym mógł mieszać całe moje życie,
Aby połączyć z tobą całą moją duszę!
Och, gdybym mógł w swoje ramiona
Jestem waszymi wrogami, przyjaciółmi i braćmi,
I zakończ całą naturę!

Te wersety pochodzą z wiersza „Jan z Damaszku”, który moim zdaniem jest drugim najważniejszym, kosmicznym i wspaniałym duchowym dziełem Wielkiej Literatury Rosyjskiej po odie Derzhavina „Bóg”. Jej autorem jest Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj, człowiek i twórca o niezwykłej integralności i jednocześnie niesamowitych sprzecznościach. Tragiczna śmierć pisarza stała się niejako kwintesencją całego jego życia. Wiemy dokładnie, dlaczego zmarł Aleksiej Konstantinowicz - z powodu przedawkowania morfiny. Ale nie wiemy i nigdy się nie dowiemy, dlaczego doszło do tego przedawkowania: czy Tołstoj pomylił się, stosując niebezpieczny lek, próbując zagłuszyć nieznośny ból, czy też celowo wstrzyknął sobie śmiertelną dawkę, aby położyć kres swoim nieuleczalnym cierpieniom fizycznym i moralnym . Dwie skrajności, od których bezpośrednio zależy zrozumienie osobowości tej osoby: ofiara wypadku czy samobójstwo? Zgadzam się - znacząca różnica.

Ze strony matki Aleksiej pozostawał w odległych i niewypowiedzianych stosunkach z panującą rodziną. Anna Aleksiejewna (1796–1857) była nieślubną córką hrabiego Aleksieja Kirillowicza Razumowskiego (1748–1822), bratankiem tajnego męża cesarzowej Elżbiety Pietrowna, a zatem samej cesarzowej. To prawda, że ​​\u200b\u200bmatka Anny była burżujką, wieloletnią kochanką Razumowskiego, co później wcale nie wpłynęło na los jej potomstwa. Dzięki staraniom hrabiego, być może najbogatszego wówczas człowieka w Rosji, wszystkie jego nieślubne dzieci otrzymały godność szlachecką i nosiły nazwisko Perowski - od nazwy majątku Razumowskiego pod Moskwą. A kapitał, który dał im kochający dzieci ojciec, oraz najwyższe stanowiska państwowe i dworskie, które sami osiągnęli, zmusiły aroganckich rosyjskich arystokratów, aby nie zauważyli niskiego pochodzenia Perowskich.
Nie zapominajmy, że pradziadek pisarza Cyryl Grigoriewicz Razumowski w dzieciństwie był wiejskim pasterzem wołów, w wieku piętnastu lat jego starszy brat – już jako ulubieniec cesarzowej – wysłał go na studia za granicę, gdzie jednocześnie młody człowiek czas otrzymał godność hrabiego, a trzy lata później namiętnie kochająca męża Elżbieta Pietrowna mianowała swojego osiemnastoletniego szwagra na prezesa Cesarskiej Akademii Nauk - aby mógł prowadzić biznes . Trzeba powiedzieć, że obaj założyciele rodu, bracia Aleksiej i Cyryl, charakteryzowali się bystrym umysłem, dobrą naturą, wielkim taktem i niezwykłym jak na tamte czasy patriotyzmem, co uczyniło ich wybitnymi mężami stanu imperium. Byli tacy nie tylko za Elżbiety Pietrowna, ale jeszcze bardziej wzmocnili swoją pozycję za Katarzyny II. To dzięki wysiłkom niewielkiej grupy wysokiej rangi szlachty, wśród której szczególnie aktywni byli bracia Razumowscy, Niemcy, którzy zalewali kraj od czasów Piotra I, zostali wyrzuceni z wiodących ról w państwie rosyjskim I zgłosili się dostojni przedstawiciele rosyjskiej szlachty narodowej.
To prawda, że ​​\u200b\u200bsyn Cyryla Grigoriewicza, Aleksiej Kirillowicz, okazał się notorycznym mieszkańcem Zachodu, gardził własnym narodem i był skłonny do katolicyzmu, choć na dworze piastował stanowisko ministra edukacji. Jego wnuk, pisarz Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj, odziedziczył prawie wszystkie najlepsze cechy charakteru pierwszych hrabiów Razumowskiego: patriotyzm, dobry charakter, hojność... Dodajmy do tego niespotykaną jak na osobę dorosłą naiwność i łatwowierność, która czasami pozwalała mu najlepiej rozwiązywać delikatne sytuacje, co bardzo pomogło wielu postaciom kultury rosyjskiej, które znalazły się w trudnych sytuacjach - Tołstoj nigdy nie odmówił pracy na rzecz prześladowanych i skazanych. Wystarczy podać tylko kilka nazwisk tych, w imieniu których Aleksiej Konstantinowicz wstawiał się za cesarzem: Iwan Siergiejewicz Aksakow, Iwan Siergiejewicz Turgieniew, Taras Grigoriewicz Szewczenko, Nikołaj Gawrilowicz Czernyszewski i inni.
Z drugiej strony Tołstoj nigdy nie uznawał skrajności politycznych i ideologicznych. Pamiętajcie o „Ceremoniale” napisanym przez Tołstoja z Koźmy Prutkowa:

Nadchodzą słowianofile i nihiliści,
Oboje mają brudne paznokcie.

Jednym słowem:

Dwa stany to nie wojownik, a jedynie przypadkowy gość,
Za prawdę chętnie wzniosę mój dobry miecz,
Ale spór z obydwoma jest moim tajnym losem,
I nikt nie mógł mnie doprowadzić do przysięgi;
Nie będzie między nami pełnego związku -
Nie kupiony przez nikogo, pod czyim sztandarem stanę,
Nie mogę znieść stronniczej zazdrości moich przyjaciół,
Broniłbym sztandaru wroga z honorem!

W ogóle nie uznawał skrajności i dlatego żył tak, że każdy z nas, niezależnie od tego, jak stronniczy był nasz stosunek do pisarza, wykrzyknął:
- Och, szczęściarz!

Ojciec pisarza, hrabia Konstantin Pietrowicz (1779–1870), był jednym z prawie zrujnowanych, ale dobrze urodzonych Tołstojów i nie wyróżniał się inteligencją. Jak napisał jego brat, wielki rosyjski rzeźbiarz Fiodor Pietrowicz Tołstoj (1783-1873): „Brat Konstantin nie powinien był nigdy ożenić się z Anną Aleksiejewną – była dla niego za mądra…”. Sześć tygodni po urodzeniu syna Aleksieja, romans między rodzicami nastąpił całkowity zerwanie, hrabina odeszła, nigdy więcej nie widziała męża i zabroniła synowi spotykać się z ojcem - Aleksiej zrobił to później potajemnie, a jego przyjacielskie stosunki z Konstantinem Pietrowiczem poprawiły się dopiero po śmierci matki. Jest całkiem możliwe, że to wydarzenie z góry przesądziło o przyszłym losie przyszłego pisarza.
Po opuszczeniu męża Anna Aleksiejewna osiedliła się w swojej posiadłości Blistowo pod Czernihowem. W sąsiednim majątku Pogorelcy mieszkał jej starszy brat Aleksiej Aleksiejewicz Perowski (1787-1836), wybitny rosyjski pisarz-mistyk, twórca pierwszej w historii narodowej opowieści dla dzieci „Czarna kura”. Czytelnikom jest lepiej znany pod pseudonimem Antony Pogorelsky. Nawiasem mówiąc, opowieść „Czarna kura” została napisana przez jego wuja specjalnie dla ukochanego siostrzeńca, który stał się prototypem głównego bohatera, Aloszy. Perowska i jej synek często mieszkali przez długi czas w majątku brata, a z czasem przenieśli się tam na stałe. I tak żyli we troje dwadzieścia lat.
Należy zaznaczyć, że ani im współcześni, ani późniejsi historycy nie widzieli w tym nic nagannego. I dopiero dzisiejsze potwory moralne, intelektualiści, mający obsesję na punkcie problemów seksualnych i nie zauważający w człowieku niczego poza narządami płciowymi, zorganizowali brudną bachanalię wokół pamięci tych bystrych ludzi. A jednak, mój czytelniku, w jakich cuchnących i drwiących czasach przyszło nam żyć!
Należy zauważyć, że Alosza stał się ulubieńcem wszystkich rodziny Perowskich, przez ponad czterdzieści lat opiekowali się nim jak małym dzieckiem, przekazując sobie opiekę w drodze dziedziczenia. I tak poeta okazał się człowiekiem zupełnie nieprzystosowanym do ziemskiego życia, patrzącym na wszystko i wszystkich przez różowe okulary, potężnym, dobrodusznym człowiekiem, którego każdy łajdak mógł obrazić i uznać tę obrazę za w pełni usprawiedliwioną. Korzyści z bogactwa Perowskich pozwoliły Tołstojowi przeżyć niemal całe życie w świecie marzeń o człowieku, człowieczeństwie i filantropii.
Aleksiej Aleksiejewicz został głównym opiekunem Aloszy i zastąpił ojca chłopca i to on wychował swojego siostrzeńca. Nic więc dziwnego, że Aleksiej Konstantinowicz skomponował pierwszy wiersz w swoim życiu, gdy miał sześć lat.
Kiedy w 1822 r. zmarł hrabia Aleksiej Kirillowicz Razumowski, jego dzieci odziedziczyły ogromny majątek. Właścicielem wsi Krasny Róg stał się między innymi Aleksiej Aleksiejewicz. W tym samym roku Perowski i Tołstojowie przenieśli się do tej posiadłości, gdzie spędzili znaczną część swojego życia, a Aleksiej Konstantinowicz stworzył powieść „Książę Srebro”, napisał trylogię dramatyczną i wiele wierszy. Zmarł i tam został pochowany.

Przytoczę fragment z bardzo ciekawej książki Dmitrija Anatolijewicza Żukowa „Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj”*. Trudno o pełniejszą i tak barwnie przedstawioną biografię pisarza. Nie zawsze da się zgodzić ze stanowiskiem autora, jednak nie zapominajmy, że momentem pierwszej publikacji książki były ostatnie lata panowania L.I. Breżniew, „złota era” sowieckiej biurokracji - Dmitrij Anatoliewicz już w wielu przypadkach wyraził bardzo odważny punkt widzenia, w szczególności bardzo wyraźnie powiązał ruch dekabrystów z masonami. W tym przypadku interesuje nas najważniejszy okres w losach Aleksieja Konstantinowicza, który pozostawił jasny ślad na całym jego przyszłym życiu.

* Żukow D.A. Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. M.: Młoda Gwardia, 1982.

„Masoneria sprowadzona do Rosji dawno temu służyła nie tylko wątpliwym celom. Tajne organizacje, w których zwykli „bracia” nie wiedzieli nic o zamiarach przywódców lóż, miały swoje korzenie za granicą i tam, na najwyższych „stopniach”, ludzie niemający nic wspólnego z oświeceniem, wspaniałymi rytuałami czy chrześcijaństwem byli odpowiedzialni.
Rosjanie często rozumieli masonerię na swój własny sposób i czerpiąc z jej podstaw organizacyjnych, tworzyli niezależne stowarzyszenia, które nie były uznawane przez międzynarodową masonerię. Założycielem jednego z nich był na przykład rzeźbiarz Fiodor Pietrowicz Tołstoj.
Hrabia Aleksiej Kirillowicz Razumowski był masonem. Jego synowie Wasilij i Lew Perowski* byli członkami „Towarzystwa Wojskowego”, do którego należało wielu przyszłych dekabrystów. Ale potem ich drogi się rozeszły. 14 grudnia 1825 roku Wasilij Perowski znalazł się z nowym carem na Placu Senackim, a nawet został poważnie wstrząśnięty kłodą, którą ktoś rzucił w jego orszak.

* Wasilij Aleksiejewicz Perowski (1794–1857) – hrabia, adiutant generalny Mikołaja I. Bohater wojny 1812 r. Od 1833 do 1842 r. i od 1851 do 1856 r. był generalnym gubernatorem regionu Orenburg, a te lata w historii regionu nazywane są „czasami Perowskiego” lub „złotym wiekiem regionu Orenburg”. Nie mając dzieci, opiekował się Aleksiejem Konstantinowiczem do końca swoich dni i umierając pozostawił mu cały swój wielki majątek.
Lew Aleksiejewicz Perowski (1792–1856) – bohater 1812 r.; Senator, od 1841 r. Minister Spraw Wewnętrznych Cesarstwa Rosyjskiego; od 1852 r. minister Appanages i kierownik Gabinetu Jego Królewskiej Mości. Adiutant generalny Aleksandra II. Po śmierci Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego to Lew Aleksiejewicz przejął główną opiekę nad Aleksiejem Konstantinowiczem i niezależnie od wieku podopiecznego nie opuścił go aż do śmierci, zmuszając go do służby publicznej i zabraniając mu poślubić kobietę o „nieprzyzwoitym zachowaniu”. Po śmierci tego wuja Tołstoj otrzymał także znaczny spadek.

Od 1818 r. Wasilij Aleksiejewicz był adiutantem wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza. Teraz został adiutantem i czekała go wspaniała kariera. Zaprzyjaźnił się z Puszkinem, a z Żukowskim łączyły go bardzo wzruszające relacje.
Na nowego cara liczyło wiele osób, a wśród nich był Żukowski. Wychowawcą nowego następcy tronu, przyszłego cesarza Aleksandra II, był Karol Karlowicz Merder*. Wasilijowi Andriejewiczowi Żukowskiemu zaproponowano podjęcie edukacji syna cara. Zgodził się, widząc w tym szansę na zaszczepienie humanitarnych poglądów przyszłemu władcy.

* Karl Karlovich Merder (1788-1834) - adiutant generalny, znany nauczyciel; główny pedagog carewicza Aleksandra Nikołajewicza; uczestnik wszystkich dziecięcych zabaw spadkobiercy, a zatem Aloszy Tołstoja.

Żukowski powiedział Mikołajowi I, że spadkobierca będzie miał towarzyszy nauki. Wybrano najstarszego syna kompozytora, hrabiego Michaiła Wielgorskiego, Józefa i syna generała, dobrodusznego leniwca Aleksandra Patkula. Towarzyszami zabaw zostali Aleksander Adlerberg i Aleksiej Tołstoj, później dołączył do nich młody książę Aleksander Bariatyński.
Niezależnie od tego, czy zostało to wcześniej uzgodnione przez Perowskich, czy też nastąpiło, gdy Alosza z matką przybyli już do Petersburga, musieli na długo pożegnać się z Czerwonym Rogiem. I w ogóle całe życie Aleksieja Tołstoja potoczyłoby się może zupełnie inaczej, gdyby nie bliskość tronu, za którą później musiał zapłacić…”
Trudno zgodzić się z ostatnimi słowami Żukowa, ale dla nas ważniejsze jest coś innego: ścisła komunikacja Aleksieja Konstantinowicza przez całe jego dzieciństwo i młodość z Józefem Wielgorskim (1817–1839). W literaturze spotkałem się ze stwierdzeniami, że w tych latach najbardziej przyjazne stosunki rozwinęły się pomiędzy Józefem Wyielgorskim a Aleksiejem Tołstojem. Dziedzic trzymał się z daleka od proponowanych mu towarzyszy i na lepsze - Aleksander był człowiekiem o miękkim sercu, łatwo wpadał pod zły wpływ i potrafił wciągać w swoje sprawy towarzyszy zabaw: książę koronny, a potem cesarz, lubił kolekcjonowanie zdjęć pornograficznych, ze wszystkimi konsekwencjami tych kompleksów.
W latach 1838-1839 Aleksiej Konstantinowicz mieszkał w Rzymie. Tam zaprzyjaźnił się z Gogolem, który opiekował się śmiertelnie chorym na suchoty Józefem Wyielgorskim i wraz z Mikołajem Wasiljewiczem czuwał przy łóżku umierającego i przy jego pochówku. Bardzo symboliczne! W istocie Aleksiej Tołstoj znalazł się u kolebki rodzącej się Wielkiej Literatury Rosyjskiej – literatury poszukującej Boga. Jego twórczość ma wiele podobieństw do poszukiwaczy Boga i jest niezwykle bliska duchowo twórczości N.S. Leskowa, chociaż badacze zwykle wskazują na niemal imitację N.V. Gogola we wczesnych dziełach pisarza - „Ghoul”, „Rodzina ghula”, a zwłaszcza „Książę Silver”. Jednak gatunek, temat i forma to jedno, a duch i myśl to zupełnie co innego. Wystarczy, że Aleksiej Konstantinowicz kilkakrotnie odwiedził Optynę Pustyn i za każdym razem był tam przyjmowany przez starszych z wielkim szacunkiem. Nie przeszkodziło mu to jednak poważnie zainteresować się spirytyzmem. Do końca swoich dni pisarz pozostał człowiekiem wielkich sprzeczności.

„Aleksiej Tołstoj miał niezwykłą siłę: wyginał podkowy, a przy okazji trzymałem przez długi czas srebrny widelec, z którego wykręcał palcami nie tylko rączkę, ale i każdy ząb z osobna śrubą.”* Tak napisał Aleksander Wasiliewicz Meshchersky, przyjaciel Aleksieja Konstantinowicza w młodości. Tołstoj zamierzał poślubić swoją siostrę Elenę Meszczerską, ale interweniowała jego matka, wskazując na ich bliski związek i ślub musiał zostać porzucony.

* Meshchersky A.V. Z moich dawnych czasów. Wspomnienia. M.: 1901.

Matka próbowała odwrócić syna od drugiej kochanki, tej samej, z którą pierwsze spotkanie, które odbyło się w styczniu 1851 r., poeta uwiecznił w genialnym wierszu „Przypadkiem wśród hałaśliwego balu…” Zofia Andreevna Miller (1827-1895), z domu Bakhmeteva, wyszła za mąż za kapitana Lwa Fedorowicza Millera, ale była bardzo obciążona tym małżeństwem i nie mieszkała z mężem. W młodości kobieta skompromitowała się, romansując z księciem Grigorijem Aleksandrowiczem Wiazemskim, od którego zaszła w ciążę, ale który pod naciskiem rodziców odmówił jej poślubienia. Matka Bachmietiewy poczuła się urażona i namówiła swojego najstarszego syna, Jurija Andriejewicza Bachmetewa (1823–1845), aby wyzwał na pojedynek przestępcę swojej siostry. W rezultacie to nie sprawca zginął, ale sam Jurij. Krewni uważali Sophię za winną śmierci młodego mężczyzny i aby pozbyć się wyrzutów, dziewczyna pilnie poślubiła innego swojego wielbiciela, Millera, którego nie kochała. Nie wiadomo, co stało się z owocem przestępczego związku Bachmetevy i Wiazemskiego. To właśnie ta historia okazała się argumentem dla hrabiny Anny Aleksiejewnej przeciwko ukochanemu Aleksiejowi Konstantinowiczowi.
Jednak miłość była wzajemna, przynajmniej tak twierdził Tołstoj, choć niektórzy z jego współczesnych otwarcie mówili o związku dla pozoru ze strony Sofii Andriejewnej, który ostatecznie rzekomo doprowadził pisarza do samobójstwa. I choć o ślubie bez zgody matki pisarza nie mogło być mowy, nikt nie mógł zabronić kochankom spotykania się i kochania na odległość.
Kiedy w 1853 roku rozpoczęła się wojna krymska. Przez długi czas Aleksiej Konstantinowicz nie mógł dostać powołania do wojska - wtrącali się wysocy rangą krewni Perowskich. Tołstoj znalazł się na łożu śmierci Mikołaja I, który zachorował i zmarł w pięćdziesiątym ósmym roku życia na skutek szoku po wiadomości o klęsce armii rosyjskiej pod Eupatorią. Pod koniec 1855 roku nowy cesarz wysłał Tołstoja w randze majora do Odessy, gdzie po upadku Sewastopola miały toczyć się główne działania wojenne. Ale zanim Aleksiej Konstantinowicz dotarł do celu, w wojskach rosyjskich zaczęła się epidemia tyfusu. 13 (25) lutego 1856 roku podpisano haniebny dla Rosji traktat pokojowy w Paryżu. I niemal tego samego dnia zachorował major Tołstoj – epidemia dotarła także do tego siłacza.
Codziennie telegraficznie przesyłano do cesarza depesze o stanie pacjenta, dzięki czemu biografowie mogli dokładnie prześledzić przebieg choroby pisarza. Aleksiej Konstantinowicz bardzo ciężko cierpiał na tyfus, przez pewien czas był na skraju życia i śmierci. I dopiero gdy przyszła do niego Sofya Andreevna, sytuacja zaczęła się poprawiać. To ona opuściła Tołstoja. Ale tyfus nadwątlił zdrowie tego mocarza, a z biegiem lat zaczęły się i nasilały poważne choroby wewnętrzne, które dwadzieścia lat później, według głównej wersji, sprowadziły Tołstoja do grobu.

Podczas uroczystości koronacyjnych w sierpniu 1856 roku Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj stale przebywał u cesarza Aleksandra II, następnie otrzymał stopień podpułkownika i został mianowany adiutantem królewskim*. Przed nim otworzyły się ogromne przestrzenie błyskotliwej kariery. Ale Aleksiej Konstantinowicz, człowiek nie z tego świata, marzył tylko o jednym - opuścić służbę władcy i zaangażować się w twórczość. Przeciwni byli temu Aleksander II, wujek Lew Aleksiejewicz i matka. A Tołstoj był regularnie posłuszny woli swoich krewnych.

* Aide-de-camp to tytuł honorowy nadawany oficerom będącym w orszaku cesarskim.

Ale 10 listopada 1856 roku zmarł główny opiekun Tołstoja, Lew Aleksiejewicz Perowski. Sześć miesięcy później, na początku czerwca, zmarła moja mama. W grudniu 1857 r. Zmarł Wasilij Aleksiejewicz Perowski. Chociaż nawet wcześniej Aleksiej Konstantinowicz nie był, delikatnie mówiąc, biednym człowiekiem, ale teraz do jego kapitału dodano jeszcze trzy ogromne fortuny. Tołstoj stał się jednym z najbogatszych ludzi w Rosji, otrzymując zwiększone bogactwo swojego dziadka Aleksieja Kirillowicza Razumowskiego. Sam Tołstoj posiadał obecnie około 40 tysięcy akrów ziemi, a pod jego rządami znajdowało się kilkadziesiąt tysięcy chłopów pańszczyźnianych. Większość szlachty Imperium Rosyjskiego była już uważana za zamożną, mając około 100 poddanych z ziemią. To prawda, że ​​​​właściciel poddany z Tołstoja był wciąż ten sam. Znanych jest wiele faktów, kiedy do jego posiadłości uciekli chłopi z innych majątków; Aleksiej Konstantinowicz nikogo nie prowadził, powiedział tylko:
- Niech żyją, dopóki nie zostaną złapani. Karm i wyposażaj.
Ponadto Tołstoj otrzymał możliwość swobodnego rozporządzania swoim majątkiem, zanim jego matka i wujek Perowski ściśle monitorowali jego wydatki. Niestety, ta wolność nie przydała się Aleksiejowi Konstantinowiczowi – bardzo szybko wpadł w pułapkę Bachmetewów.
Zaraz po śmierci hrabiny Anny Aleksiejewnej rodzina brata Bachmietiewy, Piotra Andriejewicza Bachmetewa, osiedliła się w majątku Tołstoja. Ulubieńcem pisarza był syn Piotra, Andryusha*. Nie ma w tym oczywiście nic złego, wręcz przeciwnie: posiadłość Tołstoja wypełniła się dźwięcznymi, wesołymi głosami dzieci Bachmetewa, co stworzyło nieopisaną atmosferę domowego komfortu. Ale jednocześnie cała rodzina Bachmetiewów natychmiast usiadła na szyi dobrodusznego Aleksieja Konstantinowicza i wszyscy zaczęli go bezwstydnie okradać i wypędzać z własnego domu.

* Andrei Petrovich Bachmetev (1853-1872) - ulubieniec A.K. Tołstoj. Zmarł w wieku dziewiętnastu lat na suchoty i został pochowany na cmentarzu przykościelnym Czerwonego Rogu. Dla Aleksieja Konstantinowicza był to poważny cios, w młodym człowieku widział swojego jedynego spadkobiercę.

Niestety, w tych samych latach choroby pisarza zaczęły się pogarszać. W tym czasie Aleksiej Konstantinowicz cierpiał już na nerwobóle i astmę. Mimo wszystko w 1859 roku Tołstoj stworzył genialny poemat filozoficzny „Jan z Damaszku”. Najbardziej zdumiewające w losach wiersza jest to, że po raz pierwszy w życiu Tołstoja to właśnie jego publikację Departament Trzeci próbował zakazać, powołując się na zakaz cenzury kościelnej!!! Krążyły pogłoski, że oprócz duchowieństwa sam Aleksander II wydał odpowiednie instrukcje. Następnie wiersz został potajemnie przekazany do przeczytania cesarzowej Marii Aleksandrownej, a ona, omijając Departament III, poprosiła Ministra Edukacji Publicznej Jewgrafa Pietrowicza Kowalewskiego (starszego) (1790–1867) o przyczynienie się do publikacji. Wiersz ukazał się w pierwszym numerze słowianofilskiego pisma „Rozmowa Rosyjska” i wywołał cichy skandal w urzędach ministerialnych.
Jesienią 1861 r., wkrótce po zniesieniu pańszczyzny, cesarz złożył Tołstojowi całkowitą rezygnację. Od tego momentu sytuacja finansowa Aleksieja Konstantinowicza zaczęła gwałtownie się pogarszać. „Wmawiając sobie nadzieję, że zostanie dobrym gospodarzem wsi, próbował coś zrobić, dać sobie radę. Jego instrukcji słuchano z szacunkiem, ale nie stosowano się do nich. Chłopi często zwracali się do niego o pomoc, a on nigdy jej nie odmawiał, chronił ich przed uciskiem szczurów dowodzenia i władz policyjnych, dawał pieniądze... Nadeszły nowe czasy, weszły w życie stosunki kapitalistyczne. Zaradność, stanowczość, umiejętność inwestowania każdego grosza w biznes i czerpania z tego zysku, codzienne powiększanie własnego majątku kosztem innych haczykiem lub oszustwem - wszystko to było obce Tołstojowi, pełnemu liberalnego samozadowolenia i życzliwość. I niezależnie od tego, jak bardzo był bogaty, jego fortuna miała odtąd topnieć w katastrofalnej szybkości... Wokoło kręcili się już biznesmeni - nowi panowie życia. Już w 1862 roku Tołstoj sprzedał majątek w guberni saratowskiej, za nim poszli inni, zaczął sprzedawać lasy do wycinki i wystawiał rachunki. Pod koniec lat 60. XIX w. pisarz zdawał sobie sprawę, że bankrutuje, ale nie mógł nic z tym zrobić.
W tych latach w korespondencji Aleksieja Konstantinowicza zaczęto wspominać o pewnych „X” i „Z” - „jeden z nich słyszał kiedyś, że na świecie jest przysmak, a drugi nigdy o tym nie słyszał. „Jednym słowem ten gad jest prawie naiwny”. Tak Tołstoj scharakteryzował Piotra i Mikołaja Bachmetiewów, którzy zaczęli brać w swoje ręce jego majątek i go trwonić. Zarządcy licznych majątków hrabiego również nie byli zawstydzeni i ukradli wszystko, co było w złym stanie, a Tołstoj pod nadzorem Bachmetewów miał wszystko w złym stanie!
Żywo opisał stosunek braci Sofii Andreevny do dobrodusznego Tołstoja A.D. Żukow: „...wyglądali jak swego rodzaju «dobry przyjaciel», który pijany nieproszony włamuje się do domu, pali właścicielowi cygara, bezceremonialnie wydmuchuje właścicielowi dym w twarz, zrzuca książki z biurka na podłogę, a swoją nogi na swoim miejscu, wyleguje się na krześle, a jeśli właściciel zrobi minę niezadowolonego, wpadnie w złość, zarzucając mu, że jest zrzędą i purystą... Tołstoj wolał nie wdawać się w taką „naiwność” i uciekł .” Uciekł za granicę.
Wasilij Pietrowicz Gorlenko (1853-1907), znany małorosyjski dziennikarz, etnograf i krytyk sztuki, napisał kiedyś: „Al. Tołstoj, uwielbiając swoją żonę, znalazł się w „rodzinnych objęciach” licznych krewnych swojej żony. Powagę sytuacji komplikował fakt, że sama jego żona ze swej dobroci patronowała i kochała tego krewnego, podczas gdy poeta musiał znosić bezceremonialny stosunek do swoich dóbr, ingerencję w jego sprawy i duże, całkowicie bezproduktywne wydatki żarliwej miłości do żony…”*

* Gorlenko V.P. Eseje i portrety południowo-rosyjskie. Kijów, 1898.

Pod koniec 1862 roku stan zdrowia Aleksieja Konstantinowicza zaczął się gwałtownie pogarszać. Tak to opisał D.A. Żukow: „Stał się cięższy, po dawnym rumieńcu nie pozostał ślad - jego twarz stała się ziemista, rysy wydawały się cięższe, powiększone, a worki pod oczami spuchły. Był chory, poważnie chory. Wcześniej bolała go głowa. Bolała mnie noga, co nie pozwoliło mi jednorazowo pojechać z pułkiem do Odessy. Ale teraz wydawało się, że wszystko poszło nie tak – miałem wrażenie, że ogień palił mój żołądek. Tołstoj często czuł się chory i wymiotował. Doszły ataki uduszenia, pojawił się ból w okolicy serca…”. Lekarze nie byli w stanie pomóc.
W tym czasie Sofya Andreevna Miller otrzymała długo oczekiwany rozwód i ponownie została Bakhmetevą. 3 kwietnia 1863 roku ona i Tołstoj ostatecznie pobrali się, żyjąc w małżeństwie cywilnym przez niecałe 12 lat.
W literaturze nie ma zgody co do ich związku. Większość biografów, wskazując na korespondencję i wspomnienia współczesnych, twierdzi, że Tołstoj i Bachmetewa szczerze się kochali. Ale czasami odnoszą się także do I.S., który dobrze znał Bakhmetevę. Turgieniewa, który rzekomo napisał, że ich życie rodzinne przypomina trudną i nudną tragikomedia. Turgieniew szanował, ale nie lubił Sofii Andreevny, a raz nawet oświadczył L.N. Tołstoja, że ​​„ma twarz czuchońskiego żołnierza w spódnicy”. Jednak sam Iwan Siergiejewicz był tak uwikłany w stosunki z Pauliną Wiardot i jej rodziną, że wydał na ich utrzymanie we Francji tak ogromne fundusze otrzymane od rosyjskich chłopów pańszczyźnianych, że Turgieniewowi nie było wolno mówić o rodzinie Tołstoja, a tym bardziej potępiać jego żona.
Od końca lat 60. XIX w. Tołstojowie osiedlili się w Krasnym Rogu, skąd wyjeżdżali za granicę jedynie w celach leczniczych. Życie w tej posiadłości kosztowało ich znacznie mniej niż w stolicy, a finanse Aleksieja Konstantinowicza od dawna chciały lepiej.
Ponadto u pisarza zaczęła zapadać dziwna choroba, podczas której zaostrzenie skóry na całym ciele zdawało się nagle zalewać wrzącą wodą. Ataki dzikich bólów głowy zdarzały się codziennie, pisarz bał się nawet poruszyć głową, szedł powoli, aby przypadkowym ruchem nie wywołać kolejnego ataku. Twarz Tołstoja zrobiła się fioletowa z niebieskimi żyłkami. Lekarze nie mogli ustalić dokładnej diagnozy choroby i dlatego nie wiedzieli, jak ją leczyć.
Od sierpnia 1874 r. lekarz okręgu starodubskiego Korzhenevsky próbował złagodzić nerwobóle pacjenta za pomocą litu, ale lekarstwo to pomogło na bardzo krótki czas, po czym cierpienie powróciło. Jesienią tego samego roku Tołstoj w towarzystwie siostrzeńca swojej żony, księcia Dmitrija Nikołajewicza Certelewa (1852–1911), przyszłego poważnego filozofa i zagorzałego wielbiciela spirytyzmu, wyjechał na leczenie za granicę. Tam, w Paryżu, pisarz miał po raz pierwszy niesamowitą wizję: obudził się w środku nocy i zobaczył pochyloną nad jego łóżkiem postać w bieli, która natychmiast zniknęła w ciemności. Podróżnicy uznali to za zły znak, ale ponieważ Tołstoj odczuł chwilową poprawę stanu zdrowia, szybko zapomnieli o tym, co się wydarzyło. A wiosną 1875 roku Aleksiej Konstantinowicz znów poczuł się źle. Wtedy właśnie podjął fatalny krok.

W 1853 roku edynburski lekarz Alexander Wood opracował metodę leczenia polegającą na wstrzykiwaniu leku w tkankę podskórną. Później zaoferowano im wtryskarkę pod niemiecką nazwą „strzykawka”. Jednym z pierwszych leków, których Wood używał do wstrzykiwania pacjentom jako środka znieczulającego, była morfina. Był szczególnie aktywnie stosowany przez lekarzy podczas wojny krymskiej. Publikacja artykułu Wooda „Nowa metoda leczenia nerwobólów poprzez bezpośrednie wstrzykiwanie opiatów w bolesne punkty” w czasopiśmie naukowym Edinburgh Journal of Medicine and Surgery stała się sensacją w światowej praktyce medycznej. To prawda, że ​​lekarze wkrótce zaczęli zauważać, że pacjenci uzależniają się od morfiny i podnieśli alarm. Ale stało się to w roku, w którym Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj otrzymał pierwszy zastrzyk okropnego leku.
Zwykle pisze się, że zastrzyki z morfiny zostały przepisane autorowi przez lekarza prowadzącego. Nie jest powiedziane, kim jest ten lekarz. Istnieje inna wersja, według której podczas ostatniej wizyty Tołstoja w Paryżu I.S. zalecił mu wstrzyknięcie morfiny. Turgieniew, który był świadomy innowacji medycznych. Winą za to jest także żona pisarza, Zofia Andreevna.
Wiosną 1875 roku Tołstoj zaczął otrzymywać zastrzyki z morfiny za granicą. Pierwsze zastrzyki pomogły pacjentowi w ciągu kilku minut i na długi czas. Aleksiej Konstantinowicz był szczęśliwy! Kiedy w drodze do Rosji w przedziale kolejowym zachorował, wstrzyknął sobie morfinę. Później Tołstoj robił sobie zastrzyki.
Wkrótce nastąpiło uzależnienie od leku, organizm domagał się coraz większych dawek… Tak Tołstoj opisał stan Tołstoja w liście do A.N. Aksakowa z 24 września 1875 r., słynnego rosyjskiego powieściopisarza Bolesława Michajłowicza Markewicza (1822-1884), który właśnie odwiedzał w tym czasie w Krasnym Rogu: „Ale gdybyś zobaczył, w jakim stanie jest mój biedny Tołstoj, zrozumiałbyś uczucie, jakie drzemie ja tu... Człowiek żyje tylko za pomocą morfiny, a morfina jednocześnie podważa jego życie - to błędne koło, z którego nie może się już wydostać. Byłem obecny, gdy otruto go morfiną, z której ledwo udało się go uratować, a teraz to zatrucie zaczyna się od nowa, bo inaczej udusiłaby go astma”.
W sierpniu pod wpływem narkotyku Aleksiej Konstantinowicz zaczął mieć rozdwojenie jaźni, a do cierpienia fizycznego dołączyła się udręka psychiczna. Według wspomnień Nikołaja Michajłowicza Żemczużnikowa (1824-1909), kuzyna pisarza, który przybył do Krasnego Rogu w przededniu wybuchu tej psychozy, Tołstoj, gdy poczuł się trochę lepiej, powtarzał: „Nie życzę tego najgorszemu wrogowi... Jakże cierpiałem!..Co czułem!..” Pisarz zaczął mieć wizje: przyszła do niego zmarła matka i próbowała zabrać go ze sobą.
Do tego dochodziło zaostrzenie astmy – Aleksiej Konstantinowicz ciągle tracił oddech. Ulga przyszła dopiero w sosnowym lesie. Dlatego w całym domu w pokojach ustawiono wanny z wodą, w których umieszczono świeżo ścięte młode sosny.
Ale to nie wystarczy! Bachmetewowie, a przede wszystkim sama Zofia Andriejewna, nie zamierzali rezygnować z bezsensownych wydatków, nawet pomimo gwałtownego spadku dochodów po zniesieniu pańszczyzny. Doszło do tego, że we wrześniu 1875 r., spodziewając się swojej śmierci, Aleksiej Konstantinowicz napisał do Aleksandra II z prośbą o przywrócenie go do służby - nie było z czego żyć! Prawie wszystkie majątki zostały obciążone hipoteką lub sprzedane, Tołstoj wystawiał weksle, ale kwestionowano także dalszy kredyt.
Od sierpnia 1875 roku w Krasnym Rogu na stałe mieszkali przyjaciele pisarza, książę D.N. Certelev, B.M. Markevich i N.M. Żemczużnikow. Leczył go dr Velichkovsky, który poradził mu, aby zabrał pacjenta za granicę, gdy tylko poczuje się lepiej. Ale 24 sierpnia, po kolejnym zastrzyku morfiny, Tołstoj zaczął się zatruwać. Tym razem udało mi się pokonać chorobę. Zaraz po tym, jak hrabia poczuł się lepiej, postanowili przygotować się do podróży do Europy.
Wyjazd zaplanowano na początek października. Po południu 28 września 1875 roku goście zebrali się na spacerze w lesie. Książę Certelew zajrzał do biura właściciela domu i zobaczył, że Aleksiej Konstantinowicz śpi na krześle. Ponieważ pacjenta nieustannie dręczyła bezsenność, postanowiono go nie budzić i wyszli. Około 20.30 wieczorem, zaniepokojona długim snem męża, Sofia Andreevna poszła zawołać Tołstoja do stołu. Było mu już zimno, puls nie bił. Na biurku przed zmarłym leżała pusta butelka po morfinie i strzykawka. Nie pomogły sztuczne oddychanie i inne próby przywrócenia pisarza do życia.
Ostatnie słowa, które Aleksiej Konstantinowicz powiedział otaczającym go osobom, gdy odchodził do swojego biura:
- Czuję się tak dobrze!

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj został pochowany w rodzinnej krypcie na cmentarzu kościoła Wniebowzięcia NMP w Krasnym Rogu, obok Andriusza Bachmetewa. Zofia Andriejewna zmarła w 1895 r. i tam została pochowana.

Ani przed Rewolucją Październikową, ani po Rewolucji Październikowej nikomu nie przyszło do głowy, aby uznać Aleksieja Konstantynowicza za narkomana. Tragedia, która go spotkała, jest ogólnym skutkiem młodości współczesnej medycyny i ciężkich udręk fizycznych, jakich pisarz doświadczył w ostatnim roku życia. Publiczne kpiny z jego pamięci rozpoczęły się około połowy lat 80. XX w., kiedy życie duchowe w ZSRR uległo ostatecznemu upadkowi, dorastali ideowi spadkobiercy pokolenia tzw. lat sześćdziesiątych, a zazdrość Voltaire'a o zmarłych osiągnęła katastrofalne rozmiary.
To ostatnie najwyraźniej wymaga wyjaśnienia. Ludzie, zwłaszcza wykształceni, którym talent, jeśli w ogóle, przyznaje się, jest w bardzo małych ilościach lub ci, którzy uważają, że uznanie ich talentu jest niewystarczające, często zazdroszczą osobom szanowanym przez społeczeństwo. I to nie tylko tych, którzy mieszkają w pobliżu, ale jeszcze bardziej tych, którzy dawno zmarli, których chwała została zweryfikowana przez czas i wydaje się niewzruszona. Ujawniło się to szczególnie wyraźnie w twórczości Woltera, patologicznie zazdrosnego o chwałę doznawaną na początku XV wieku. Francuska bohaterka narodowa Joanna d'Arc. Wylał całą zawistną obrzydliwość, jaka nagromadziła się w jego duszy, na dziewczynę spaloną żywcem w podłym oszczerstwie „Dziewica Orleańska”. W swoim ostatnim dziele w życiu, artykule „Ostatni krewni Joanny d'Arc”, napisanym w styczniu 1837 r., A.S. Puszkin wydał najostrzejszy werdykt w sprawie zazdrości Woltera: „W najnowszej historii nie ma bardziej wzruszającego, bardziej poetyckiego tematu życia i śmierci orleańskiej bohaterki; Co o tym sądzi Voltaire, ten godny przedstawiciel swego ludu? Raz w życiu zdarzyło mu się być prawdziwym poetą i do tego czerpie inspiracje! Swoim szatańskim oddechem wachluje iskry, które tliły się w popiele ognia męczennika i niczym pijany dzikus tańczy wokół swego zabawnego ognia. On, niczym rzymski kat, dodaje profanacji do śmiertelnych męk Dziewicy.<...>Przypomnijmy, że Voltaire, otoczony we Francji przez wrogów i zawistnych ludzi, na każdym kroku poddawany najbardziej jadowitym naganom, gdy ukazał się jego kryminalny poemat, niemal nie znalazł oskarżycieli. Jego najbardziej zaciekli wrogowie zostali rozbrojeni. Wszyscy entuzjastycznie przyjęli książkę, w której pogarda dla wszystkiego, co uważane jest za święte dla człowieka i obywatela, została doprowadzona do ostatniego stopnia cynizmu. Nikomu nie przyszło do głowy stanąć w obronie honoru ojczyzny; a wyzwanie rzucone przez dobrego i uczciwego Dulisa, gdyby wtedy wyszło na jaw, wywołałoby niewyczerpany śmiech nie tylko w filozoficznych salonach barona d'Holbacha i pani Joffrin, ale także w starożytnych salach potomków Lagire'a i Latrimouille*. Żałosny wiek! Żałośni ludzie!”**

* Jean François Philippe du Lys (? - 1836) - ostatni z krewnych Joanny d'Arc. Zmarł bezdzietnie. Artykuł A.S. poświęcony jest du Lisowi. Puszkin. Ojciec Jeana Francois – jego nazwisko nie jest znane – po przeczytaniu Dziewicy Orleańskiej w 1767 r. wyzwał Woltera na pojedynek. Przestraszony filozof odpowiedział, że nie ma nic wspólnego z tą pracą, a jakiś łajdak użył w tytule jego nazwiska.
Baron d'Holbach, alias Paul Henri Thiry Holbach (1723-1789) – francuski filozof niemieckiego pochodzenia, pisarz, encyklopedysta, pedagog, zagraniczny członek honorowy petersburskiej Akademii Nauk.
Pani Joffrin, vel Maria Theresa Joffrin (1699-1777) – właścicielka słynnego salonu literackiego, w którym przez 25 lat gromadzili się wszyscy najzdolniejsi intelektualiści Paryża, m.in. Monteskiusz, d'Alembert, Holbach, Diderot, Gibbon,
Etienne de Vignoles, nazywany La Hire (Gniewny) (1390-1440) – wybitny dowódca francuski podczas wojny stuletniej; towarzysz broni Joanny d'Arc, próbował uwolnić ją z angielskiej niewoli.
Latrimouille, alias Georges La Tremouille (1385-1445) – ulubieniec króla francuskiego Karola VII, jeden z przeciwników Joanny d'Arc.
** Puszkin A.S. Kolekcja op. w 10 tomach. T.6. M.: Artysta. lit., 1962.

Kiedy poeta z pogardą nazwał Francuzów „żałosnym narodem”, który nie jest w stanie uciszyć gardła aroganckiego błazna, który w imieniu Ojczyzny postanowił naśmiewać się z torturowanej ofiary, nie przypuszczał, że sto pięćdziesiąt lat później jego rdzenni Rosjanie okazaliby się tysiącem razy bardziej żałosnym i obrzydliwym narodem. We Francji jeden Wolter oburzył pamięć jednej Joanny d'Arc; we współczesnej Rosji tysiące, dziesiątki tysięcy, setki tysięcy bytów podszywających się pod naszych braci krwi już po raz trzeci bezkarnie drwią z pamięci swoich zmarłych przodków dekadę pod hasłami demokracji i wolności słowa. Trudno dziś w naszej historii znaleźć choć jedno godne imię, które nie zostałoby oczernione z tej czy innej strony przez zazdrosnych intelektualistów, a następnie wysmarowane tą nieczystością od stóp do głów przez zwykłych ludzi, podatnych na oszczerstwa. Od Aleksandra Newskiego, Dmitrija Donskoja, Aleksandra Suworowa, Michaiła Kutuzowa po nieszczęsnych cierpiących Aleksandra Matrosowa, Zoję Kosmodemyanską i Nikołaja Gastello, od Aleksandra Puszkina i Mikołaja Gogola po Aleksandra Fadejewa, Aleksandra Twardowskiego i Michaiła Szołochowa. Przede wszystkim jednak trafiło to do zamordowanych dzieci Pawlika i Fiedii Morozowów, tysiąckrotnie „demaskowanych za informowanie i zdradzanie wartości rodzinnych” przez grubych, obłudnych wujków i wściekłe, histeryczne damy, z biur ich wygodnych metropolitalnych mieszkań walcząc „o duchowe oczyszczenie ludu Mankurt, pogrążonego w niewierze”.
W tej niekończącej się serii Aleksiej Konstantinowicz doznał stosunkowo niewielkiej krzywdy - po prostu został uznany za narkomana, który przeszedł wszystkie etapy odstawienia narkotyków. Ale przypomnijmy sobie list od A.S. Puszkin do PA Wiazemskiego w listopadzie 1825 r.: „Tłum… w swojej podłości raduje się z upokorzenia wysokich, słabości możnych. Gdy odkryje jakąkolwiek obrzydliwość, jest zachwycona. Jest mały, jak my, jest podły, jak my! Kłamiecie, łajdaki: jest i mały, i podły – nie tak jak wy – w przeciwnym razie.”* Rzeczywiście, geniusze nie są dostępni obrzydliwościom inteligencji, skoro poeta mówił konkretnie o inteligencji - nie ma potrzeby, aby ktoś inny majstrował w śmietniku czyjejś egzystencji, jeśli inni zazdroszczą, to jest to dla innych, ale nie dla sławy i publicznego szacunku.

* Puszkin A.S. Kolekcja op. w 10 tomach. T. 9. M.: Chudoż. lit., 1962.

Co stało się z Aleksiejem Konstantinowiczem 28 września 1875 r.? Czy było to samobójstwo, czy tragiczna pomyłka?
Zwolennicy możliwości samobójstwa argumentują swoje stanowisko z następujących powodów. Po pierwsze, Tołstoj zrozumiał, że jest skazany na zagładę, że dalsza walka o byt i przedłużanie narastającej męki nie ma sensu. Po drugie, pisarz pod wpływem morfiny zapadł na psychozę narkotyczną. Po trzecie, na duszy Aleksieja Konstantinowicza, przyzwyczajonego do luksusowego życia, ciążyła możliwość rychłej ruiny. Po czwarte, na pacjenta negatywnie wpłynęła obojętność, a nawet pogarda ze strony Sofii Andreevny, która mieszkała z nim tylko ze względu na jego pieniądze.
Oczywiście pierwsze dwa argumenty można uznać za naprawdę przekonujące. Ale Tołstoj, co jasno wynika z całej jego twórczości, nigdy nie traktował życia jako frywolnej przechadzki, którą można w każdej chwili przerwać według własnego uznania. Był wierzący i wierzył, że każdy ma obowiązek znosić męki, które go spotkały, że Pan nigdy nie ześle na człowieka prób przekraczających jego siły. Z drugiej strony dla Aleksieja Konstantinowicza nietypowa była zmiana zasad i odrzucanie ideałów pod wpływem sytuacji. Całe życie pisarza i jego twórczość potwierdzają niemożność jego samobójstwa!
Jeśli Aleksiej Konstantinowicz rzeczywiście przerwał swoje życie pod wpływem nagłej psychozy narkotykowej (a żaden świadek ostatniego miesiąca życia Tołstoja nie wspomina o przedłużającej się psychozie), to tę słabość należy przypisać przypadkowej śmierci, takiej śmierci osoba z zamglonym umysłem jest skazana, nie podlega.
Jeśli chodzi o możliwość ruiny, ludzie o statusie społecznym Aleksieja Konstantinowicza po prostu nie mogli zbankrutować. Przecież prośba o powrót do służby wskazuje, że Tołstoj nie tylko zamierzał dalej żyć, ale także stał się sygnałem dla cara o potrzebie wsparcia materialnego. Aleksander II miał takie możliwości i nigdy nie odmówiłby przyjacielowi swojej rodziny. Pisarz wiedział o tym bardzo dobrze, tak jak wiedział, że jego śmierć może postawić Sofię Andreevnę w bardzo trudnej sytuacji finansowej. Ze względu na kobietę, którą kochał, nie mógł popełnić samobójstwa.
Napięte relacje między małżonkami Tołstoja zaliczają się do kategorii brudnych plotek, podsycanych przez pewne grupy ludzi, które lubią zagłębiać się w bieliznę wielkich ludzi. Nie mają dokumentów dowodowych i nie mogą służyć jako argument.
Wersja samobójstwa Aleksieja Konstantinowicza opiera się zatem raczej na czyimś pragnieniu, aby ono nastąpiło. Prawdopodobieństwo, że pacjent pomyli się w zakresie dawki wstrzyknięcia jest znacznie większe. Każdy, kto chociaż raz doświadczył ostrego bólu, zapewne pamięta ten stan, kiedy wydawało się, że wystarczy zażyć kolejne leki przeciwbólowe i wszystko szybko wróci do normy. Najważniejsze, żeby teraz złagodzić ból. Najwyraźniej coś podobnego przydarzyło się Aleksiejowi Konstantinowiczowi. Po chwilowej poprawie, kiedy poszedł do swojego gabinetu, nastąpiło gwałtowne zaostrzenie bólu. Chcąc jak najszybciej się ich pozbyć, pisarz wstrzyknął sobie śmiertelną dawkę leku, mając nadzieję, że szybciej pozbędzie się bolesnej przypadłości. Nie ustalono jeszcze dokładnych, jednorazowych objętości zastrzyków morfiny w tych latach. Zastrzyk podano w wielkim pośpiechu, ból naprawdę ustąpił – na zawsze. Zabrała ze sobą samego Aleksieja Konstantinowicza.

Urodził się Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj 24 sierpnia (5 września n.s.) 1817 W Petersburgu. Hrabia, rosyjski prozaik, poeta, dramaturg.

Ze strony matki pochodził z rodziny Razumowskich (pradziadek – ostatni hetman ukraiński Cyryl Razumowski; dziadek – Minister Oświaty Publicznej Aleksandra I – A.K. Razumowski). Ojciec – hrabia K.P. Tołsto, z którym jego matka rozstała się zaraz po urodzeniu syna. Wychowywał się pod okiem matki i jej brata, pisarza A.A. Perowskiego, który zachęcał do wczesnych eksperymentów poetyckich Tołstoja.

W 1834 r trafił do moskiewskiego archiwum Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Następnie był w służbie dyplomatycznej. W 1843 r otrzymał stopień kamerzysty. Późne lata 30. - początek 40 Tołstoj pisał fantastyczne historie w stylu powieści gotyckiej i prozy romantycznej - „Rodzina upiora” i „Spotkanie po trzystu latach” (po francusku). Pierwszą publikacją jest opowiadanie „Ghoul” ( 1841., pod pseudonimem Krasnorogsky) – został życzliwie powitany przez V.G. Bieliński. W latach 40 A. Tołstoj rozpoczął pracę nad powieścią historyczną „Książę Srebrny” (ukończono w r 1861 ), następnie stworzył szereg ballad i liryków, opublikowanych później (w 50-60 lat); wiele z nich zyskało dużą popularność („Moje dzwony”, „Znasz krainę, w której wszystko oddycha obficie”, „Gdzie winorośl pochyla się nad sadzawką”, „Kurhan”, „Wasilij Szybanow”, „Książę Michajło Repnin” i inne) .

Na początku lat 50 A. Tołstoj zbliżył się do I.S. Turgieniew, N.A. Niekrasow i inni pisarze. Od 1854 r publikuje wiersze i parodie literackie w Sovremenniku. We współpracy z kuzynami A.M. i V.M. Zhemchuzhnikova w dziale „Literackiej Kombinacji” Sowremennika, w „Svistoku” publikował dzieła satyryczne i parodyjne sygnowane przez Kozmę Prutkowa; twórczość wymyślonego przez nich autora stała się parodystycznym zwierciadłem przestarzałych zjawisk literackich, a jednocześnie stworzyła satyryczny typ biurokraty Nikołajewa, podającego się za ustawodawcę gustu artystycznego.

Przeprowadzka od 1857 roku od udziału w Sovremenniku Tołstoj zaczął publikować w „Rozmowie rosyjskiej” i w latach 60-70. – głównie w „Biuletynie Rosyjskim” i „Biuletynie Europejskim”. Przez te lata bronił zasad tzw. „czysta sztuka”, niezależna od idei politycznych. W 1861 r A. Tołstoj odszedł ze służby, którą był bardzo obciążony, i poświęcił się literaturoznawstwu. Opublikował dramatyczny wiersz „Don Juan” ( 1862 ), powieść „Książę Srebrny” ( 1863 ), trylogia historyczna - tragedia „Śmierć Iwana Groźnego” (1866 ), „Car Fiodor Jannowicz” ( 1868) , „Car Borys” ( 1870 ).

W 1867 r Ukazał się pierwszy zbiór wierszy Aleksieja Tołstoja. W ostatniej dekadzie napisał ballady („Snake Tugarin”, 1868 ; „Pieśń o Haraldzie i Jarosławiu” 1869 ; „Roman Galitsky” 1870 ; „Ilia Muromiec”, 1871 itp.), wiersze satyry politycznej („Historia państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa”, wyd. 1883; „Sen Popowa”, wyd. 1882 itp.), wiersze („Portret”, 1874 ; "Smok", 1875 ), wiersze liryczne.

Po przejściu na emeryturę żył głównie w swoich majątkach, niewiele uwagi poświęcając rolnictwu, i stopniowo popadał w bankructwo. Jego stan zdrowia pogorszył się. W wieku 58 lat A. Tołstoj 28 września (10 października) 1875 roku zmarł w majątku Krasny Rog w obwodzie czernihowskim.

Twórczość Aleksieja Tołstoja przesiąknięta jest motywami, ideami filozoficznymi i lirycznymi emocjami. Zainteresowanie starożytnością narodową, problemy filozofii historii, odrzucenie tyranii politycznej, umiłowanie natury ojczyzny – te cechy Tołstoja jako osoby i myśliciela znajdują odzwierciedlenie w jego dziełach wszystkich gatunków.

Ideały polityczne A. Tołstoja były wyjątkowe. On sam wierzył, że stoi poza walczącymi obozami współczesnego społeczeństwa rosyjskiego. Nienawidził ucisku politycznego, gardził osobami o wstecznych poglądach i pozbawionymi zasad biurokratycznych polityków, nie ufał jednak ludziom o przekonaniach rewolucyjnych, a ich działalność uważał za szkodliwą dla społeczeństwa. Sięgając do historii i zastanawiając się nad losami kraju, Tołstoj zaprzeczał postępującemu rozwojowi rosyjskiej państwowości monarchicznej i zjednoczeniu Rusi wokół księstwa moskiewskiego. Biurokratyzacja aparatu państwowego i nieograniczona suwerenność carów wydawały się Tołstojowi wynikiem wpływu jarzma tatarskiego na ustrój polityczny Rusi. Uważał Ruś Kijowską i starożytny Nowogród za idealną strukturę państwową odpowiadającą narodowemu charakterowi narodu. Wysoki poziom rozwoju sztuki, szczególne znaczenie warstwy kulturalnej arystokracji rycerskiej, prostota obyczajów, książęcy szacunek dla godności osobistej i wolności obywateli, szerokość i różnorodność powiązań międzynarodowych, zwłaszcza połączeń z Europą - tak wyobrażał sobie sposób życia starożytnej Rusi. Ballady przedstawiające obrazy starożytnej Rusi przesiąknięte są liryzmem, przekazują żarliwe marzenie poety o duchowej niezależności, podziw dla integralnej bohaterskiej natury uchwyconej w ludowej poezji epickiej.