Ciekawe fakty na temat tańca. Niesamowite i niezwykłe tańce świata

W dalszym ciągu dostarczamy małe dawki faktów w szerokie horyzonty naszych czytelników. Dzisiaj porozmawiamy o tańcu.

(W sumie 10 zdjęć)

1. Mówią, że jeśli nigdy nie tańczyłeś bachaty, to w ogóle nie tańczyłeś. główny cel w tym tańcu następuje najściślejszy kontakt pomiędzy partnerami. W tańcu jest niewiele zwrotów, ale często stosuje się boczne przejścia i „rzucanie” damy z boku na bok. Mówią, że trzeba to choć raz zobaczyć, a najlepiej spróbować.

2. Salsa to niemal całkowita improwizacja partnera. Partner ma jedynie posłuszne podążać za swoim mężczyzną i dobrze się bawić. Według legendy salsę kasynową zaczęto tańczyć po rewolucji kubańskiej w zamkniętych przez władze lokalach hazardowych.

3. Hip-hop powstał w latach 80-tych w południowym Bronksie w Nowym Jorku. DO kierunek muzyczny Hip-hop obejmuje rap, funk i beatbox, sztuka piękna obejmuje graffiti, a taniec obejmuje breakdance, krump, C-Walk i machanie.

4. Tango rozprzestrzeniło się ze społeczności afrykańskich w Buenos Aires. Słowo „tango” pochodzi z nigeryjskiego języka Ibibio i oznaczało taniec przy dźwiękach bębna. Początkowo tango tańczyli wyłącznie mężczyźni pragnący zwrócić na siebie uwagę kobiet.

5. Reggaeton wywodzi się z Panamy i Portoryko. Aby to wykonać, potrzebujesz dobrego forma fizyczna. Dla niektórych reggaeton przypomina zachowanie godowe niektórych gatunków zwierząt.

6. Taniec cha-cha-cha, którego trening był popularny wśród wielu Szkoły sowieckie, nazywany jest „tańcem kokietek”, charakteryzuje się bowiem przede wszystkim wyrazistymi ruchami bioder.

7. Podstawowy ruch tańca merengue przypomina chód utykający. Główną atrakcją tańca jest obecność lekkich ruchów erotycznych. Możesz nauczyć się tańczyć merengue bezpośrednio na parkiecie.

8. Taniec brzucha został przywieziony na Bliski Wschód z Indii przez Cyganów z Ghawazi około X wieku. Obecnie istnieje ponad 50 stylów taniec orientalny.

9. Aby dostać się na słynny wiedeński bal bożonarodzeniowy lub bal sejmu szlacheckiego, trzeba umieć zatańczyć walca. Wiedzę potwierdzamy na specjalnych próbach.

10. Taniec w stodole – taniec w stodole – w USA nigdy nie wyszedł z mody. Możesz uzyskać wizualne wyobrażenie o tym, czym jest taniec w stodole, przynajmniej z filmu grupy Rednex Cotton Eye Joe.

Nie da się znaleźć jasnej i jednoznacznej definicji słowa „taniec”. Dla jednych jest to jeden z emocjonalnych składników duszy wyrażający się w ruchach, dla innych to bliskość inspiracji, emocji, uczuć, nastroju, muzyki i ciała. Jeśli spróbujesz połączyć wszystkie definicje, okaże się to bardzo obszerne i niejednoznaczne. Jeśli zbierzesz wszystkie koncepcje, ciekawe i zaskakujące fakty dotyczące tańca, otrzymasz ogromną, wielotomową encyklopedię.

Niesamowite i niezwykłe tańce świata

Każdy taniec to odrębny świat, który ma swoją historię, swoich bohaterów. Jest taniec chwili szczęścia, smutku czy radości i należy on do jednej osoby, ale są też tańce, które żyją przez wieki i są własnością całych narodów.

Taniec nożyc (Peru)

Taniec nożyczkami to taniec długowieczny – ma ponad 400 lat. Powstał rzekomo w pierwszej połowie XVI wieku w południowej części Andów, kiedy to lokalna populacja aktywnie stawiał opór hiszpańskim konkwistadorom.

Postanowili zwrócić się o pomoc do bogów, zapraszając ich poprzez śpiew, muzykę i taniec. Bogowie usłyszeli głośną muzykę i schodząc na ziemię, jeden z bogów połączył się z najbardziej energicznym uczestnikiem, naładowując wszystkich tańczących energią.

Tancerzy utożsamiano z czarodziejami, magikami uspokajającymi bogów. Osiągnąć wysoki poziom duchowość i bycie performerem nie jest łatwe - trzeba nauczyć się chodzić po rozżarzonych węglach, połykać szkło, wystawiać ciało na działanie ostrych przedmiotów.

Uczestnikami są z reguły dwie osoby lub dwie drużyny, które rywalizują w wykonywaniu skomplikowanych trików, ruchy taneczne, trzymając w dłoniach ostre nożyczki o długich ostrzach (25 cm). W akompaniament muzyczny W pojedynku biorą udział harfy i skrzypce.

Odniesienie! Rywalizacja trwa do momentu, aż któryś z uczestników przyzna się do porażki. Czasem pojedynek taneczny trwa dłużej niż godzinę.

Interesujące fakty o tańcu:

  • tancerz biorący udział w tańcu nazywa się danzak;
  • spektakularny jest taniec atrybut obowiązkowy wszystkie święta katolickie w Peru;
  • strój tancerzy powinien być jasny i błyszczący – dekoracje obejmują błyskotki, małe lusterka i złoty haft;
  • taniec znajduje się na Liście dóbr niematerialnych dziedzictwo kulturowe ludzkość.

Taniec tysiąca broni (Tysiąc uzbrojonych Guanyin, Chiny)

To niesamowite widzieć to piękny taniec odrywa Cię od rzeczywistości fantastyczny świat piękno, cisza i spokój. Publiczność jest zahipnotyzowana grą palców, dłoni i ciał tancerzy (jest ich 21), ubranych w złote szaty.

Ich ruchy są tak skoordynowane, że sprawiają wrażenie czynności wykonywanej przez jedną osobę o wielu rękach. Ta synchronizacja jest jeszcze bardziej uderzająca, gdy się o tym dowiesz niesamowity fakt– tancerze są głusi i niemi, nie słyszą muzyki.

Taniec Tysiącrękiego Guan Yin jest uosobieniem bogini miłosierdzia Guanyin (Słuchaczki krzyku Wszechświata) obserwującej świat ludzi i zauważającej tych, którzy potrzebują pomocy i współczucia. Za to otrzymała tysiąc rąk i tysiąc oczu. Bogini przybiera różne postacie, a jej pomoc nie wymaga zapłaty.

Notatka! Ręce tancerzy z oczami przedstawionymi na dłoniach symbolizują tysiąc rąk i tysiąc oczu bogini. Efekt potęgują sztuczne paznokcie, dzięki którym ramiona stają się dłuższe i bardziej wyraziste. Taniec trwa tylko 6 minut.

Zespołem kieruje głuchoniemy Tai Lihua. Tancerzom pomagają „usłyszeć” muzykę ludzie stojący na krańcach sceny, specjalnymi gestami pokazujący rytm i różne niuanse muzyczne.

Haka - taniec odwagi i siły (Nowa Zelandia)

Taniec swój wygląd zawdzięcza Maorysom z Nowej Zelandii. W ich języku „haka” odnosi się do pieśni towarzyszącej tańcu, w której wszystkie części ciała, oczy i język odgrywają swoją rolę.

Istnieje więcej niż jedna legenda wyjaśniająca przyczynę pojawienia się tak niezwykłego tańca. Według jednej z nich kobiety z plemienia Maorysów chciały odnaleźć osobę, która zabiła wieloryba, co było własnością ich przywódcy. Nie znali żadnych oznak poza tym, że ten mężczyzna miał krzywe zęby. Kobiety postanowiły wystąpić zabawny taniec co wywołało śmiech obserwującego ich tłumu. I tak odnaleziono wśród nich człowieka z krzywymi zębami.

Początkowo taniec odbywał się wieczorem, kiedy już wszystkie prace zostały zakończone i można było się dobrze bawić. Istnieje wersja jego występu dla dzieci, kobiet, mężczyzn i wspólna. Gości witano także tańcem, ale nastrój był bojowy, gdyż nie zawsze znane były intencje przybyłych, a taniec ostrzegał, że na zło nastąpi właściwa odpowiedź.

Odmianą hacka jest peruperu. Jest to taniec wojskowy, wykonywany w celu podniesienia ducha żołnierzy przed bitwą i po jej zakończeniu w przypadku pomyślnego wyniku. Celem jest zastraszenie wroga i pokazanie swojej siły i mocy.

Potężna energia wykonawców, bojowy wygląd, rytmiczne głośne tupanie nogami, jasna kolorystyka ciała, grymasy i ruchy ciała, przewracanie oczami, wystawianie języka - wszystko to powinno przerazić wroga i zmusić go do ucieczki.

Ciekawostka o tańcu! O niezwykłym tańcu dowiedziała się społeczność światowa w 1888 roku, kiedy sportowcy z Nowej Zelandii rozpoczęli nim swoje zmagania na zawodach rugby. Tradycja ta została zachowana wśród nowozelandzkich zawodników rugby do dziś.

Taniec Kalbeliya (Indie)

W Indiach (stan Radżastan), na pustynnym terenie niedaleko granicy z Pakistanem, nadal żyje kasta zaklinaczy węży prowadzących koczowniczy tryb życia. Ich sposób życia niewiele się zmienił na przestrzeni lat ostatnie dziesięciolecia. Żyją także z leczenia ukąszeń węży, łapania ich i sprzedawania oraz wykonywania z nimi sztuczek.

Kobiety też się do tego przyczyniają dobrobyt finansowy plemię, występ tradycyjny taniec kalbeliya za pieniądze. Powszechną sławę zyskał po tym, jak jedna z tancerek, Gulabi, została zaproszona na masowy pokaz, gdzie pokazała sztukę wykonywania niezwykłego tańca.

Plemię unika niepotrzebnych kontaktów ze światem zewnętrznym, a zbuntowany został wydalony z kasty za złamanie zakazu. Po pewnym czasie, zdobywszy już wielką sławę, przebaczono jej i zwrócono jej prawa jako pełnoprawnego członka plemienia.

Ciekawe fakty na temat tańca:

  • Kalbelia opiera się na plastycznych ruchach ciała węża, a tancerz, przedstawiając węża, musi pokazać jak najwięcej tych ruchów przy rytmicznej muzyce punga, cymbałów i chang;
  • różne obroty w różnym tempie, podskoki, podskoki, manipulacje długą wielobarwną spódnicą - wszystko to imituje zachowanie węża w różnych sytuacjach;
  • taniec jest wypełniony złożonymi elementami gimnastycznymi, ich wykonanie wymaga dużej elastyczności i wytrzymałości: półrozdzielone dodatkowe ruchy tułów i nogi, mostek z wargami („język kobry”) i powiekami („oko kobry”) chwytający leżącą na podłodze biżuterię;
  • kobiety oprócz wykonywania określonych ruchów wykonują kompozycje wokalne o specyficznym brzmieniu - długie dźwięki samogłoskowe i szybka wymowa sylab;
  • Ubrania tancerzy są zwykle jasne, z wieloma bransoletkami na nadgarstkach, przedramionach i nogach, ale istnieją opcje taneczne obejmujące czarną spódnicę i czarną pelerynę;
  • W Indiach odbywają się tradycyjne festiwale, podczas których rywalizują wykonawcy kalbeliya.

Informacja! Kultura muzyczna kasta, oprócz tańca węża, obejmuje jeszcze dwa tańce: „macicę” - rytmiczną taniec kobiet bez akompaniamentu wokalnego i „lur” - lekkie ruchy taneczne, którym towarzyszy wykonanie zabawnych, wesołych piosenek.

Taniec męski - kecak (Bali)

Każdy, kto planuje odwiedzić Bali, koniecznie powinien zobaczyć grupowy taniec balijskich mężczyzn – kecak. Taniec jest rodzajem ceremonii wdzięczności wyższe siły i duchy przodków, ochrona przed złem, przewodnictwo i błogosławieństwo.

W przypadku mężczyzn w tańcu uczestniczy od 30 do 150 osób, na ich nagich torsach występują jedynie sarongi i to zawsze w kratkę. Uczestnicy, siedząc w kilku kręgach wokół sceny, zaczynają powoli i rytmicznie wymawiać słowa „chak ke-chak ke-chak ke-chak” z różną intonacją i głośnością oraz potrząsają uniesionymi rękami i palcami. Tempo stopniowo przyspiesza, uczestnicy podskakują, machając rękami, mogą upaść na ziemię, po czym ponownie usiąść. W pewnym momencie w środku okręgu rozpoczynają się sceny z Ramajany.

W tańcu nie ma akompaniamentu muzycznego – wszystkie czynności odbywają się przy akompaniamencie uczestników.

Początkowo kecak był tańcem transowym i wykonywany był jedynie w świątyni podczas uroczystych wydarzeń, które trwały kilka godzin. Poprzez ruchy taneczne uczestnicy przekazywali swoje przesłania wyższemu światu i wierzono, że kecak jest pośrednikiem między światami. W transie tancerze mogli chodzić boso po rozżarzonych węglach ognia.

Pewnego dnia Walter Spitz (1936), artysta z Niemiec, zobaczył dziwny taniec i postanowił połączyć jego akcję ze scenami z Ramajany. Ta interpretacja spodobała się i nadal wykonuje się kecak wraz ze scenami bitwy pomiędzy Ramą a demonem Rawaną. Obecnie na Bali regularnie odbywa się festiwal tańca Kecak.

Szamani wybrani przez duchy zawsze kojarzyli się z czymś niezwykłym i nadprzyrodzonym, gdyż ich działania wydają się dziwne i niezrozumiałe.

Taniec jest częścią szamańskiego rytuału i ma swoje własne interesujące cechy:

  • za pomocą tańca szaman uwalnia zgromadzoną energię i otrzymuje nowy ładunek energetyczny;
  • tancerz nie demonstruje plastyczności i piękna ruchów, ale jest posłuszny swojemu ciału, dając mu wolę i swobodę;
  • podczas tańca znikają wszelkie napięcia i kompleksy;
  • do ustalenia rytmu używany jest tamburyn z głęboko rezonującym dźwiękiem, którego konstrukcję i dekorację szaman widzi podczas specjalnego snu;
  • ruchy taneczne często imitują ruchy jakiegoś zwierzęcia, które szaman widział podczas rytuału i towarzyszą im odpowiednie dźwięki;
  • w stanie transu świadomość udaje się do innych światów, gdzie w postaci wizji otrzymuje odpowiedzi na pytania, a po powrocie otrzymuje interpretację związaną z rzeczywistością;
  • ruchy w każdym tańcu mają konkretny cel: leczenie choroby, zmianę parametrów świadomości, przygotowanie do jakiegoś działania, nawiązanie kontaktu z duchami itp.

Interesujący fakt! Rytmy o określonej częstotliwości taktu i powtarzane cyklicznie mogą wprowadzić człowieka w stan hipnotyczny, podobny do stanu transu szamana.

Trochę o świecie tańca

Taniec to pojęcie tak wieloaspektowe, że można o nim mówić bez końca. Można o nich pisać wiersze i wiersze, pokazywać filmy, komponować dla nich muzykę lub po prostu tańczyć duszą i ciałem, kiedy tylko chcesz. Taniec skumulował historię i rozwój ludzkości, duchowy świat człowieka.

Niesamowite i interesujące fakty na temat tańca:

  • w języku rosyjskim nie było słowa „taniec” (użyli słowa „taniec”) - zaczęto go używać wszędzie w XXII wieku;
  • pierwotnie w Religia chrześcijańska Tańce religijne były dozwolone w świątyniach i na cmentarzach, ale stopniowo tradycje te zanikły, pozostały jedynie niektóre tańce religijne;
  • pierwszą na świecie akademię tańca założył w Paryżu (1661) Ludwik XIV, ich wielki wielbiciel;
  • menueta z XVI-XVII w. uznawany był za taniec arystokratów i stanowił przykład sztuki tańca salonowego;
  • tańcem europejskim, którego nauczył się Piotr I, był polonez, który stał się pierwszym tańcem europejskim na Rusi;

  • w niektórych krajach znajdują się banknoty i monety z wizerunkami tańców i tancerzy (Sri Lanka, Portugalia, Kambodża, Ukraina, Białoruś, Rosja itp.);
  • twórcą twista, tańca XX wieku, był Chebbi Checker, który wymyślił proste ruchy do wykonania bez partnera;
  • wielu wierzy, że sirtaki to grecki taniec ludowy, choć tak naprawdę został wymyślony na potrzeby filmu „Grek Zorba” (1961), a muzykę napisał Mikis Theodorakis;
  • na Kubie jest ognisty taniec komba, podczas której uczestnicy ustawiają się w rzędzie i ustanowiono rekord (1988) liczby tancerzy - 119 986 osób;
  • taniec ma swoją oficjalną datę – 29 kwietnia to Międzynarodowy Dzień Tańca;
  • Co roku Światowe Spotkania Taneczne odbywają się tradycyjnie i za każdym razem w różnych krajach.

Brytyjka H. Ellis, która specjalizuje się w relacjach między płciami, uważa, że ​​taniec to tylko sposób na przekazanie sobie nawzajem silnego impulsu fizjologicznego. Jednak wielu choreografów nie zgadza się z tak czysto biologiczną interpretacją. Wierzą, że za ruchami ciała kryje się prawdziwy ruch duszy.

Kobiecie jest dużo łatwiej tańczyć salsę niż mężczyźnie. W końcu inicjatywa pochodzi wyłącznie od partnera, a damę można tylko prowadzić i powtarzać. Narodził się ten ognisty taniec przez długi czas uważane za zabronione, w nie mniej zakazanych placówkach: podziemnych domach gier hazardowych na Kubie.

Jeśli kiedykolwiek słyszałeś to imię Taniec włoski ptaszniki, prawdopodobnie zauważyłeś podobieństwo tego słowa do słowa „tarantula”. To naprawdę krewni i bliscy ludzie. W XV wieku włoscy lekarze „wymyślili” taką chorobę jak tarantyzm - szaleństwo osoby ugryzionej przez ptasznika. Wierzono, że wyzdrowienie z choroby można uzyskać za pomocą specjalnych ruchów ciała przy akompaniamencie muzyki. Później stały się tańcem.

Nasi współcześni, będąc mocno pijani, uwielbiają się wspinać świąteczne stoły i wykonują na nich, jak im się wydaje, bardzo uwodzicielskie tańce. Tradycja ta narodziła się w 1894 roku we Francji. 13 marca dwójka młodych paryskich artystów biesiadowała w swoim mieszkaniu wraz z dwoma modelkami. Wino płynęło jak rzeka, a dziewczyny, które „osiągnęły punkt doskonałości”, nagle wspięły się na stół i zaczęły po nim wykonywać nieprzyzwoite kroki, zrzucając z siebie ubrania. Według legendy tę samą datę uważa się za oficjalne urodziny tancerzy ze striptizem.

W jaskiniach stolicy Argentyny narodził się jeden z najpiękniejszych i najbardziej emocjonujących tańców – tango. Był czas, kiedy tańczyli go głównie mężczyźni: pojedynczo, a nawet w parach. Co więcej, tańczący obok siebie macho nie wywołali chichotów ani nieprzyzwoitych żartów. W końcu byli tylko partnerami w tańcu, niczym więcej. I zjednoczyli się, ponieważ partnerów - z reguły kobiet o niepoważnym zachowaniu - było bardzo mało. Podczas gdy tancerze doskonalili swoje umiejętności, obserwująca ich pani wybierała najlepszego, a następnie tańczyła z nim. Na parkietach często dochodziło do kłótni i bójek, a nawet dochodziło do morderstw.

Choreografowie zapożyczyli ruchy do wielu eleganckich tańców arystokratycznych z tańców ludowych. A pierwsi nauczyciele tańca pojawili się dopiero w XV wieku.

Legendarna Isadora Duncan złamała wszystkie kanony balet klasyczny kiedy wyszła na scenę boso. Chciała wskrzesić tradycje starożytnych greckich tancerzy, którzy również najbardziej skomplikowane ruchy wykonywali boso.

Taniec sirtaki, który mocno kojarzy nam się z Grecją, został tak naprawdę wynaleziony przez amerykańskiego aktora Anthony’ego Quinna. W 1964 roku zagrał w filmie „Grek Zorba” i postanowił nie przerywać pracy, nawet gdy złamał nogę na zewnątrz plan filmowy. W jednej ze scen aktor musiał tańczyć. Pomysłowy Anthony wymyślił kroki, które pozwoliły mu na naturalne poruszanie się, i poprosił kompozytora M. Theodorakisa, aby napisał dla nich wolniejszą muzykę. Więc jeśli można wywołać sirtaki Taniec grecki, wtedy tylko połowa.

Brytyjka H. Ellis, która specjalizuje się w relacjach między płciami, uważa, że ​​taniec to tylko sposób na przekazanie sobie nawzajem silnego impulsu fizjologicznego. Jednak wielu choreografów nie zgadza się z tak czysto biologiczną interpretacją. Wierzą, że za ruchami ciała kryje się prawdziwy ruch duszy.

1. Oficjalnie wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa taki rekord świata, jaki zatańczył 37-letni tancerz Kalamandalam Hemalente z Indii taniec ludowy 123 godziny i 15 minut. Jak powiedziała sama tancerka Hemalente, ustanowiła taki rekord, ponieważ taniec narodowy jej kraj znalazł się na godnym miejscu i zawsze będzie o nim pamiętany.

2. Taniec jak „ taniec brzucha„pojawił się na Bliskim Wschodzie dzięki tym samym Indiom; około X wieku przywieźli go tam Cyganie z Ghawazi. A dziś jest ich już ponad 50 różne style style orientalne.

3. Taniec” Tango„rozprzestrzenił się ze społeczności afrykańskich w Buenos Aires. Sama nazwa tańca pochodzi od nigeryjskiego ludu Ibibo, co oznaczało „taniec przy dźwiękach bębna”. Początkowo taniec ten tańczyli wyłącznie mężczyźni zabiegający o przychylność kobiet.

4. Taniec w stodole” Taniec w stodole” - zawsze były w modzie w USA. Możesz sobie wyobrazić, czym jest taniec w stodole „Taniec w stodole”, oglądając wideo grupy Rednex Cotton Eye Joe.

5. Taniec improwizowany dla każdego znane nazwisko Salsa, - ma to miejsce wtedy, gdy partner improwizuje taniec, a jego partner posłusznie słucha jego ruchów i sprawia mu to przyjemność. Jeśli wierzyć legendzie o tym tańcu, salsę zaczęto tańczyć po rewolucji na Kubie i tańczyli ją w zamkniętych przez władze salonach gier.

6. Założyciel plemienny Brana jest pod uwagę Jamila Salimpour, a także jej uczennice Masha Archer i Carolina Nericchio. Opracowali styl, który później nazwano amerykańskim stylem plemiennym. Na powstanie tego orientalnego tańca wpłynęła m.in Taniec indyjski, flamenco, taniec afrykański, zauważalny udział jogi, modern, a nawet hip-hopu. Muzyka tego stylu pochodzi głównie z regionów Bliskiego Wschodu, północna Afryka, czasem indyjski trans.

7. Podstawowe ruchy taneczne bezy występuje kulejący chód. A główną atrakcją tego tańca jest lekka obecność ruchów erotycznych. Możesz nauczyć się tańczyć merengue bezpośrednio na parkiecie.

8. Taniec cha-cha-cha, obowiązkowy w wielu sowieckich szkołach, nazywany jest „tańcem kokietki”, ponieważ charakteryzuje się przede wszystkim wyrazistymi ruchami bioder.

9. Taniec reggaeton ma swoje korzenie w Panamie i Portoryko. Aby wykonać ten taniec, musisz być w dobrej kondycji fizycznej. Ruchy tańca reggaeton mogą przypominać zachowania godowe niektórych gatunków zwierząt.

10. Hip hop powstał w latach 80. w południowym Bronksie w Nowym Jorku. Rap, funk i beatbox należą do kierunku muzycznego hip-hopu, graffiti należy do kierunku wizualnego, a breakdance i cramp należą do kierunku tańca.

11. Mówią, że jeśli nigdy nie tańczyłeś bachata, to w ogóle nie tańczyłeś. Głównym celem tego tańca jest jak najściślejszy kontakt między partnerami. W tańcu jest niewiele zwrotów, ale jest wiele bocznych przejść i „rzutów” kobiety z boku na bok.

12. Jeśli choć raz słyszałeś nazwę włoskiego tańca tarantella, prawdopodobnie zauważyłeś podobieństwo tego słowa do słowa „ tarantula" To naprawdę krewni i bliscy ludzie. W XV wieku włoscy lekarze „wymyślili” taką chorobę jak tarantyzm - szaleństwo osoby ugryzionej przez ptasznika. Wierzono, że wyzdrowienie z choroby można uzyskać za pomocą specjalnych ruchów ciała przy akompaniamencie muzyki. Później stały się tańcem.

13. Taniec sirtaki, który mocno kojarzy nam się z Grecją, został tak naprawdę stworzony przez amerykańskiego aktora Anthony'ego Quinna. W 1964 roku zagrał w filmie „Grek Zorba” i postanowił nie przerywać pracy, nawet gdy na planie złamał nogę. W jednej ze scen aktor musiał tańczyć. Pomysłowy Anthony wymyślił kroki, które pozwoliły mu na naturalne poruszanie się, i poprosił kompozytora M. Theodorakisa, aby napisał dla nich wolniejszą muzykę. Jeśli więc sirtaki można nazwać tańcem greckim, to tylko połową.

14. Aby dostać się na znany wiedeński bal bożonarodzeniowy, lub bal charytatywny Musisz wiedzieć, jak tańczyć walc. Umiejętności te sprawdzane są na specjalnych próbach.

Taniec jest bardzo dobry dla zdrowia. Zmniejszają ryzyko chorób serca i naczyń krwionośnych, poprawiają postawę i regulację wagi, redukują stres i napięcie, poprawiają pracę mózgu dzięki ciągłej obecności muzyki i mogą poprawić relacje między partnerami tanecznymi.

Profesjonalny taniec jest obecnie uważany za sport.

Ze względu na konieczność utrzymywania ścisłej pozycji głowy podczas tańca lekarze często przepisują taniec jako środek zapobiegawczy pacjentom, u których konieczne jest rozwinięcie widzenia peryferyjnego.

Pierwszą tancerką, która użyła pointe, była Marie Taglioni w 1832 roku w balecie La Sylphide.

Marii Taglioni. Nieznany artysta. Z kolekcji Muzeum Teatralne ich. AA Bakhrushina

Jedna para profesjonalnych baletek kosztuje do 2000 dolarów, a baletnica nosi 2-3 pary tygodniowo.

Ze względu na wysokie aktywność fizyczna najbardziej na ciele profesjonalni tancerze zakończyć karierę w wieku 30-40 lat.

Słynny taniec nowoczesny Cha-cha-cha wywodzi się z Kuby.

Słynny energetyczny kankan tańca towarzyskiego (cancan), który wykonywany jest przez grupę kobiet w długie spódnice, powstał w sale balowe Paryż w latach trzydziestych XIX wieku.

Stepowanie ma swoje korzenie w tańcach plemiennych afrykańskich niewolników. Po sprowadzeniu niewolników Ameryka północna zachodnia publiczność dowiedziała się o tym tańcu.

Taniec w butach z metalowymi noskami stał się popularny w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Jednymi z najsłynniejszych wykonawców stepowania tamtych czasów byli bracia Nicholas, którzy grali bardzo dobrze ważna rola w rozwoju stepowania i spopularyzował ten styl tańca w hollywoodzkich filmach.

Stepowały także znane gwiazdy filmowe, takie jak Fred Astaire, Ray Bolger i Gene Kelly, szerząc swoją popularność na całym świecie.

Hinduizm jest bardzo ściśle powiązany z tańcem i muzyką. Można to pięknie zobaczyć w niezliczonych filmach Bollywood, z których wszystkie przedstawiają taniec.

Jednym z tańców, który całkowicie zmienił historię rozwoju tańca, jest polka.

Moda na ten energiczny taniec, który stał się szczególnie popularny wśród młodych kobiet, ogarnęła cały świat w połowie XIX wieku.

Taniec jest świetny ćwiczenia fizyczne dla osób w każdym wieku. Można je bezpiecznie ćwiczyć w wieku od 2 do 102 lat.

Wiele nowych tańców w historii było postrzeganych jako „niszczyciele” starych tańców. Żywe przykłady z nich to Charleston z lat dwudziestych XX wieku i era muzyki rockowej.

Pierwszym tańcem towarzyskim na świecie jest walc włoski.

Jednym z powodów taniec w sali balowej zaczynają znów być popularne na całym świecie, jest dobrze znane program telewizyjny"Taniec z gwiazdami".

Afrykańskim niewolnikom sprowadzonym do Brazylii 300–400 lat temu zakazano praktykowania sztuki walki. W ten sposób opracowali mieszankę tańca i technik walki, znaną dziś jako capoeira.

Breakdance powstał po raz pierwszy jako „mniej śmiercionośna” forma walki pomiędzy rywalizującymi afroamerykańskimi gangami ulicznymi w latach 70. XX wieku w nowojorskim Bronksie.

Ta forma tańca odzyskała popularność na całym świecie w latach 90.

Zawody taneczne maratońskie powstały w Anglii na początku XIV wieku. Osiągnęły szczyt swojej popularności w okresie rozkwitu amerykańskiej ekspansji rozrywkowej w epoce kryzysu w latach trzydziestych XX wieku. Niektóre maratony taneczne trwało do 22 dni.

Najbardziej zmysłowy taniec nowoczesnością bez wątpienia jest tango.

Pochodzi z Argentyny w latach 90. XIX wieku, ale szybko stał się bardzo popularny w Europie.