Psychodeliczna muzyka ZSRR – mit czy rzeczywistość. Pauza muzyczna. Radzieckie psychodeliki, które mogłyby podbić świat

04.03.2019

W rzeczywistości oczywiście nie było sowieckiej psychodelii, tak jak nie było w ZSRR rewolucji seksualnych, halucynogennych i ezoterycznych, które inspirowały muzyków rockowych do ucieczki poza realne doznania i poszukiwania brzmienia odpowiadającego temu doświadczeniu. " Radziecka psychodelia„ to styl wirtualny, celowo skonstruowany tag gatunkowy; jednak jak na przykład minimal wave, który ma obecnie tysiące młodych zwolenników. Główną i jedyną główną grupą psychodeliczną w Rosji była „ obrona Cywilna» Egor Letov, który pojawił się już w latach 80. XX w., kiedy cały świat doświadczył doświadczenia poszerzania świadomości i powrócił do muzyki ograniczeń (post-punk, synth-pop, elektronika). Nawiasem mówiąc, Jegor Letow uznał za bliską duchowi nie tylko muzykę zespołówMiłośćIJutro, ale także dziwne dziedzictwo radzieckich piosenek z lat 60. i 70., które zinterpretował na albumie Starfall. Wydaje się, że Letow również pochwaliłby tę próbę budowania mostów między Sowietem a Zachodem muzyczne światy które istniały w dwóch niesąsiadujących ze sobą rzeczywistościach. Obecnie w Rosji wiele młodych zespołów próbuje grać psychodelicznego rocka jak w 1969 roku, naśladując angielski i Klasyka amerykańska gatunek muzyczny. Dlaczego nie dowiedzą się, że my też mieliśmy swoich prekursorów psychodelicznego brzmienia i to między pierwszymi radzieckimi zespołami rockowymi aThe Ładny RzeczyIJeffersona Samolotwięcej wspólnego, niż myślisz?

Tracklista z komentarzem

Dos Mukasan – Betpak Dala

„Betpak Dala” – pierwszy utwór z pierwszej płyty głównego kazachskiego zespołu rockowego, założonego w 1967 roku przez studentów Instytut Politechniczny w Alma-Acie. Teraz „Dos-Mukasan” jest jak Kazach ABBA: w Pawłodarze wzniesiono tej grupie pomnik z brązu. Kolejny szczegół, który łączy Kazachów ze Szwedami: nazwa grupy składa się z inicjałów czterech pierwszych jej członków.

Kompozycja instrumentalna „Betpak Dala” - muzyczna podróż przez dziewicze ziemie Kazachstanu z gwałtownie zmieniającym się reliefem rytmu - nietypowa piosenka dla „Dos-Mukasan”, w większości starannie odtwarzana pieśni ludowe na gitarach elektrycznych i wykonując, jak cała VIA, nudne piosenki sowieckich kompozytorów. Ani oni, ani nikt inny w Związku Radzieckim nie odnotował takiego huraganu. Nic dziwnego, że album z melodiami Betpak Dala jest jedną z najbardziej poszukiwanych i drogich radzieckich płyt winylowych.

Alexander Gradsky - „Nic nie kołysze się na polu”

Na winylowych składankach psychodelicznego rocka z egzotycznych krajów czasem się to zdarza piosenki radzieckie- na przykład „Manewry”, utwór instrumentalny z „Romance of Lovers”, grany przez zespół „Melody”. Jej autorstwo jest nagrane dla zasłużonego rockmana Związku Radzieckiego Aleksandra Gradskiego, ale w rzeczywistości jej bezczelny rytm, grany na akordach z Lennona "Dać szansę pokojowi", - to najprawdopodobniej zasługa aranżera „Melodii” Dmitrija Atovmyana. Najbardziej psychodeliczną płytą Aleksandra Gradskiego (i w ogóle najlepszą płytą w jego dyskografii) są „Russian Songs”, w których spotykają się ochrzczony Ruś i swingujący Londyn, fujarka pasterska i syntezator Synthi-100. „Pieśni rosyjskie” rozpoczynają się od „Nic się nie kołysze na biegunie”, wabiąc słuchacza w magiczną podróż w głąb Pole rosyjskie eksperymenty.

„Inspiracja” – „Wodospad”

Kwartet wokalny „Inspiration” znany jest z tego, że został założony (i wkrótce zniszczony) przez kompozytora i pianistę Lewona Merabowa, który prowadził azerbejdżańską orkiestrę popową, występował z muzułmaninem Magomajewem i nagrywał z Claudią Shulzhenko. A także przez fakt, że piosenkarka z Baku Irina Allegrova rozpoczęła w nim swoją moskiewską karierę. Można to usłyszeć, ale nie rozpoznać, w tej surfingowej kompozycji soulowej, która mogła zostać wydana w środku pierwszego „lata miłości” w Chicago Rekordy szachowe.

„Sokół” – „Gdzie jest ta krawędź”

Uważa się, że „Where is that Edge” to pierwsza piosenka rockowa w języku rosyjskim, która ukazała się dokładnie 50 lat temu - w 1965 roku. A jego autorzy – kwartet „Sokół” – jedna z pierwszych grup, które powstały pod wpływem Beatlesi w Związku Radzieckim (wraz z Rygą Mściciele i moskiewscy „Bracia”). Grupę Sokol, nazwaną na cześć dzielnicy Moskwy, w której mieszkali jej twórcy, zrzeszyli główni chłopcy. Już w 1964 roku mieli okazję posłuchać najnowszych zagranicznych płyt, odbyć próby w piwnicy generała „Stalina” i zagrać na godnych pozazdroszczenia niemieckich gitarach Musima. Według wspomnień założyciela i gitarzysty grupy Jurija Jermakowa „Gdzie jest ta krawędź” powstał pod wpływem debiutanckiego albumu Ładne rzeczy- najgłośniejszy i wściekły Brytyjski zespół rockowy w 1965 r., który później nagrał hymn "LSD". Słowa zostały wybrane krótsze – aby pasowały Fonetyka angielska. „Sokół” szedł z duchem czasu: muzycy pod wpływem debiutanckiej płyty skomponowali kolejny utwór „Teremok” Pink Floydów . Gdyby pojawiły się w Wielkiej Brytanii, z pewnością zajęłyby poczesne miejsce w encyklopediach rockowych i gdyby tak było dalej działalność muzyczna w Związku Radzieckim po zakończeniu odwilży rock po rosyjsku brzmiałby generalnie inaczej. Ale, niestety, pomimo tego, że Sokół stał się pierwszym rosyjskim zespołem rockowym, któremu udało się zintegrować z systemem państwowym (dołącz do Filharmonii w Tule i podróżuj z oficjalne koncerty wielu miastach Związku Radzieckiego, rozprzestrzeniając wirusa rock and rolla po całym kraju), w trudnych latach 70. XX w., kiedy nastawiono się na rock, grupa ograniczyła swoją działalność, nie pozostawiając po sobie żadnych nagrań poza ścieżką dźwiękową do kreskówki „Film! Film! Film!". Ta wersja „Gdzie jest ziemia” to rekonstrukcja wykonana przez Jurija Jermakowa w latach 90. XX wieku.

„Arnika” – „Statki Sribni”

Zespół beatowy „Arnika” powstał w 1971 roku pod zarządem apteki lwowskiej. Rok później Arnika wygrała ogólnounijny konkurs telewizyjny „Witamy, szukamy talentów”, dostała się pod skrzydła Filharmonii i dzięki temu w 1974 roku była w stanie wydać gigantyczną debiutancką płytę w Melodiya, na której ukraińscy folkowcy i autorzy piosenki były grane w artystyczny, fatalny sposób i z jazzowym kunsztem. Wydaje się, że był to pierwszy pełnoprawny album rockowy wydany w ZSRR, który wyprzedził płytę Davida Tuchmanowa „According to the Wave of My Memory”.

„Śpiewające gitary” – „Widzenie”

Rozważane są leningradzkie „Śpiewające gitary”, organizowane przez jazzmana Anatolija Wasiliewa pierwsza VIA Związek Radziecki, który nadał kształt wszystkim innym. „Singing Guitars” zaczęli wykonywać surfing i beaty z ekranów telewizyjnych w drugiej połowie lat 60. XX wieku, zdobywając tym samym niesamowitą popularność. Grupa tworzyła covery popularnych zachodnich hitów i próbowała interpretować pieśni kompozytorów radzieckich w modnych zachodnich nurtach. W skomponowanym przez kompozytora Alexandra Kolkera The Wires niemal słychać, jak muzycy atakują autora tekst muzyczny z rozmytą gitarą elektryczną, szybkim basem i organami, ale materiał stawia niesamowity opór.

„Marzany” – „Polyuszko-Pole”

„Marzany” to jedna z pierwszych moskiewskich beat-grup, w której solistą był Władimir Fazyłow, który zasłynął w super-VIA „Merry Fellows”. „Marzany” zostały zebrane w 1967 roku przez studentów Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego (stąd nazwa typograficzna) i początkowo naśladowali instrumentalne surfowanie Przedsięwzięcia I Cienie. To zabawne, że jako pierwszy zagrał „Polyuszkę” (uważaną za ludową, ale skomponowaną Kompozytor radziecki Lev Knipper) w stylu surfingowym został wymyślony przez szwedzką grupę Spotnicksowie pod wrażeniem lotu Jurija Gagarina w kosmos w 1961 roku. W ich wykonaniu nazwano „Polyushko-Pole”. Człowiek-Rakieta i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Następnie „Polyushko-Pole” zostało zinterpretowane przez wszystkich - w tym gigantów amerykańskiej psychodelii Samolot Jeffersona na rewolucyjnej płycie „Wolontariusze”(1969). Wersja „Marzanowa” jest prawie tak szybka jak wersja JA, a jeszcze bardziej psychodeliczny z powodu tajemniczych obcych dźwięków podczas ponownego nagrywania.

Gdyby pojawili się w Wielkiej Brytanii, z pewnością zajęliby poczesne miejsce w encyklopediach rockowych, a gdyby po zakończeniu odwilży kontynuowali działalność muzyczną w Unii, rock po rosyjsku brzmiałby generalnie inaczej.

„Wizerunki Szlachów” – „Pieśń Szczora”

„Vizerunki Shlyakhiv” (czyli „Road Patterns”) – Kijów VIA, który wyreżyserował Taras Petrinenko, a na trąbce grał Pavel Zhagun, producent Kodeksu Moralnego, obecnie zajmujący się projektami elektroakustycznymi. Złożony z konserwatywnych muzyków „Vizerunki shlyakhiv” przetrwał zaledwie rok i wydał jedną płytę, na której z odurzającą lekkością i dętym rytmem odtworzyli sambę, ukraińskie pieśni ludowe i kawaleryjską „Pieśń Szczora”. Muzycy Petrynenko, łącząc ukraiński śpiew z wesołą latynoamerykańską perkusją, wykonali krwawą piosenkę Matveya Blantera w jazzowo-rockowym stylu Chicago i przejażdżka Santany na Woodstock '69.

„Ariel” – „Wilki gonią jelenia”

W ścieżkach dźwiękowych do kina radzieckiego można znaleźć najbardziej nieprzewidywalną muzykę - niż obcy film, tym bardziej nieoczekiwane jest znalezisko. „Między niebem a ziemią” (1975) - komedia liryczna Studio „Mołdawia-Film” o spokojne życie spadochroniarzy, którzy gromadzą grupę Sineva w koszarach i szorują podłogę do gitarowego solo, rozpoczyna się metafizycznym utworem „The Wolves Chase the Deer”, w którym grupa Ariel biegnie z różnorodną orkiestrą do galopującego basu. Muzykę, która w momentach gitarowego solo osiąga skalę japońskiego psychorockowego szaleństwa, napisał Alexander Zatsepin – Gioacchino Rossini z radzieckiej muzyki filmowej. Ale najdziwniejszy jest tutaj tekst wymyślony przez Leonida Derbeniewa: o watasze wilków pędzącej jelenia - sytuacja nie do pomyślenia w społeczeństwie sowieckim triumfu humanizmu. To, co czyni tę piosenkę podwójnie fantasmagoryczną, to fakt, że zgodnie ze scenariuszem radzieccy spadochroniarze grali ją pokojowo w post-wietnamskiej połowie lat 70. związek Radziecki aktywnie pomagał w ustanowieniu socjalizmu w Laosie i Kambodży. Surrealistyczna piosenka, umiejscowiona gdzieś pomiędzy niebem a ziemią, urywa się na samym początku obrazu tylko na półtorej minuty, ale wydaje się, że ten film powstał tylko dla niej.

Jurij Antonow – „Prąd mnie niesie”

„The current carry me” – jeden z pierwszych singli Jurija Antonowa, na którym słychać jego pasję Beatlesi, I Orły . Kolejnym arcydziełem psychodelicznego okresu Antonowa, które niestety nie trwało długo, jest nagrany z orkiestrą Sovremennik By the Birches and Pines, w którym muzyk cytował Beatlesów "Dzień z życia". Później Antonow wielokrotnie nagrywał „At the Birches and Pines” i „The Current Carries Me”, warstwa po warstwie, niszcząc transcendencję dźwięku.

Gyulli Chokheli – „ Letni deszcz»

Utwór „Summer Rain” został napisany przez Konstantina Nikolskiego, członka kultowych radzieckich zespołów rockowych „Atlantes”, „Flowers” i „Resurrection”. Pożyczyła ją właśnie z repertuaru Atlantów, którzy zachwycali swoich rówieśników czarnymi kostiumami Beatlesów i gitarą Framus Gruzińska piosenkarka Gyulli Chokheli jest jednym z najlepszych śpiewacy jazzowi 1960, który śpiewał w Orkiestrze Olega Lundstrema. Udało jej się nagrać tę piosenkę przy maksymalnych możliwościach ówczesnego studia firmy Melodiya pod wyimaginowanym nadzorem producenta The Beatlesi Jerzego Martina.

„Kobza” – „Sprawdź”

NA Odwrotna strona Okładki drugiej płyty ukraińskiego zespołu rockowego „Kobza”, który podobnie jak „Pesnyary” z „Ariel” połączył tradycję ludową z modnym beatowym stylem, przedstawiają iście psychodeliczny kolaż - wiatrak zagubiony wśród ogromnych maków i szybującego bociana . To niewiarygodne w przypadku Związku Radzieckiego połowy lat 70., gdzie płyty gramofonowe układano na standardowych okładkach ze słabym nadrukiem. Muzyka na okładce dopasowana: progresywny „Kobza” umiejętnie operuje fletem i skrzypcami, co jest nietypowe dla zespołów rockowych, co sprawia, że ich „Zachekay” wygląda jak niezasłużenie zapomniany zespół z San Francisco To" S A Piękny dzień- ulubieńcy kalifornijskich hipisów.

Oktava - Vaikinas nuo Kražantės

Kowieńska Orkiestra Rozmaitości Oktawa, stworzony przez kompozytora Mindaugasa Tamosiunasa w 1964 roku, jest bardzo nietypową grupą muzyczną dla Związku Radzieckiego, który wkrótce został zapełniony tego samego typu VIA. Tamosiunas w swojej wieloosobowej orkiestrze jazzowo-rockowej zgromadził wysoce profesjonalnych muzyków, którzy później położyli podwaliny pod litewską szkołę jazzu i nagrywali z nimi piosenki, w których łączył prawdziwe rockowe brzmienie, orkiestrową moc, psychodeliczne organy i litewskie melo. swobodnie płynące „Vaikinas nuo Kražantės”(tj. „Guy from Krazhante”), który opowiada o wyczynie młodego litewskiego sierżanta podczas powodzi w Rydze, jest pierwszą kompozycją z pierwszego winylowego singla Oktawa, wydany w 1973 roku, kiedy światem wstrząsnął Pink Floyd « The Ciemny strona z the Księżyc» , a w Związku Radzieckim rock był faktycznie zakazany. W skrajnościach zaaranżowane rockowe ballady Oktawa przypomina słynne psychodeliczne arcydzieło The Zjednoczony Stany z Ameryka.

„Funny Guys” i Alla Pugaczowa – „W środku zimy”

Koncert na żywo piosenki „W środku zimy” na bułgarskim festiwalu „Złoty Orfeusz” - 76, gdzie Ałła Pugaczowa po raz pierwszy ogłosiła się całemu Związkowi Radzieckiemu i krajom bloku socjalistycznego. Przyszła ogólnounijna diva jest tu najmniej podobna do piosenkarki, od której: z czarną siłą i czarną goryczą śpiewa kobiecego bluesa, skomponowanego przez stałego producenta super-VIA „Merry Fellows” Pavla Słobodkina do wersetów Nauma Oleva, a brzmi jak Rosjanka Janis Joplin, której nie kupiliśmy.

Firma „Melodiya” zaprezentowała w sieci kolekcję radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80. „Radziecki psychodeliczny” otwiera drzwi do świata niesamowitego dla niedoświadczonego widza dziedzictwo kulturowe Lata sowieckie o czym dziś już prawie zapomniano. W końcu scena radziecka nie ograniczała się do dwudziestu nazwisk, które są dziś na ustach wszystkich.

Było wielu muzyków, którzy grali różnorodną muzykę. Było to szczególne muzyczne uniwersum, często nawiązujące do tego, co grano na Zachodzie. Generacja Scena radziecka nie złapany, wyrobił sobie na to własny pomysł: opiera się głównie na repertuarze współczesnych stacji radiowych retro. Te same hity retro przeplatane weekendowymi hitami włoskimi dochodzą z każdego podmiejskiego miasteczka wraz z zapachem grilla. Czasem jednak w Internecie pojawia się coś oryginalnego i zapomnianego. Słuchaj i daj się zaskoczyć.

Tak więc w 2010 roku świat odkrył Eduarda Khila. Wielu Rosjan z pokolenia lat 90. po raz pierwszy dowiedziało się o Gilu jako o „panu Trololo”. Ostatnie lata piosenkarz spędził życie wygrzewając się w promieniach chwały. Ale z jakiegoś powodu nigdy nie trafił do repertuaru naszych stacji radiowych w stylu retro. A słuchacz niedoświadczony na scenie sowieckiej będzie musiał dokonać jeszcze wielu podobnych odkryć.

„Lekki powiew stepowych przestrzeni, moc gór i szelest liści, szum lasów i nieśmiałe bicie serca, oddech epoki, wyśpiewany w rytmie XX wieku – to wszystko pieśni, dzieła zespołu Dos-Mukasan” – pisała w 1973 roku kazachska gazeta Leninskaya „młodzież” o grze miejscowego zespołu studenckiego. W Berlinie, na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów tego roku, „Dos-Mukasan” został nagrodzony złotym medalem.

Muzyka, którą grali po drugiej stronie muru, nazywana była psychodelicznym rockiem. Słuchając tej kazachskiej grupy, łatwo sobie wyobrazić, że historia mogła potoczyć się alternatywną ścieżką: studenci z Kazachstanu mogliby być światowymi idolami zamiast lub na równi z Pink Floyd i Jimem Morrisonem.

Albo turkmeńska grupa „Gunesh”, która w solówkach zamiast gitary używała muzyki etnicznej. instrument strunowy- dutar.

Wyobraź sobie, że dutar staje się symbol międzynarodowy wolność i rock and roll i można go znaleźć na szyldach wszystkich barów od Los Angeles po Bangkok. W modzie są tatuaże z wizerunkiem solisty grupy Murada Sadykowa. Zamiast na Woodstock wszyscy wybierają się na nowy Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów.

Z czym powszechnie się kojarzy Zachodnia cywilizacja, w najbardziej nieoczekiwanych formach, z wręcz mistycznym uporem przedostał się do krajów obozu socjalistycznego. Ktoś wierzył, że rock and roll jest tajną bronią CIA i ktoś w tym czasie na nim grał, a ponadto przyczynił się do jego rozwoju.

I jak wspaniale jest przypomnieć wszystkim, że oprócz utworu z Argonautów ten zespół ma na swoim koncie jeszcze inne nagrania.

Nie da się dopasować całej epoki do jakiegoś banału, ograniczyć pomysłów na jej temat do kilkunastu, dwóch hity muzyczne. „Soviet Psychedelic” przypomina, że próba zmieszczenia całej warstwy kultury i życia kraju na jednej płycie jest prawie niemożliwa.

I oczywiście, choć nie do końca jest to temat gatunku psychodelicznego, ale jak tu nie przywołać Zodiaku z Łotwy (łot. Zodiaks), który pędził ze wszystkich Otwórz okna naszych mieszkań z lat 80-tych - radzieckich Grupa muzyczna, który gra głównie muzyka instrumentalna w gatunku syntezatorów. Zodiak był jednym z pierwszych grupy sowieckie grając muzykę elektroniczną. Głównymi tematami kompozycji są przestrzeń i Fantastyka naukowa(w połowie lat 80. grupa zmieniła temat).

I nasz Estończyk Sven Grunberg

Sven Grünberg (zał. Sven Grünberg, ur. 24 listopada 1956 w Tallinie, Estonia) to radziecki i estoński kompozytor szwedzkiego pochodzenia. działalność twórcza rozpoczął się pod koniec lat 70., naśladując synth rockową muzykę Vangelisa i Kitaro. W połowie lat 80. zwrócił się w stronę dźwięków kosmicznych, z uwzględnieniem elementów folkloru.

Radzieckie psychodeliki, które mogłyby podbić świat

Pavel Gaikov, specjalnie dla MIA „Russia Today”

Firma „Melodiya” zaprezentowała w sieci kolekcję radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80. „Radziecka psychodelia” otwiera niedoświadczonemu widzowi drzwi do świata niesamowitego dziedzictwa kulturowego lat sowieckich, dziś prawie zapomnianego. W końcu scena radziecka nie ograniczała się do dwudziestu nazwisk, które są dziś na ustach wszystkich.

Było wielu muzyków, którzy grali różnorodną muzykę. Było to szczególne muzyczne uniwersum, często nawiązujące do tego, co grano na Zachodzie.

Pokolenie, które nie widziało radzieckiej muzyki pop, miało na nią swoje własne wyobrażenie: opiera się ono głównie na repertuarze współczesnych rozgłośni retro. Te same hity retro przeplatane weekendowymi hitami włoskimi dochodzą z każdego podmiejskiego miasteczka wraz z zapachem grilla. Czasem jednak w Internecie pojawia się coś oryginalnego i zapomnianego. Posłuchaj i daj się zaskoczyć.

Tak więc w 2010 roku świat odkrył Eduarda Khila. Wielu Rosjan z pokolenia lat 90. po raz pierwszy dowiedziało się o Gilu jako o „panu Trololo”. Piosenkarz ostatnie lata życia spędził wygrzewając się w promieniach chwały. Ale z jakiegoś powodu nigdy nie trafił do repertuaru naszych stacji radiowych w stylu retro. A słuchacz niedoświadczony na scenie sowieckiej będzie musiał dokonać jeszcze wielu podobnych odkryć.

Albo turkmeńska grupa „Gunesh”, która do solówek używała etnicznego instrumentu strunowego, dutaru, zamiast gitary. Wyobraź sobie, że dutar staje się międzynarodowym symbolem wolności i rock and rolla i można go znaleźć na szyldach wszystkich barów od Los Angeles po Bangkok. W modzie są tatuaże przedstawiające solistę grupy Murada Sadykowa. Zamiast na Woodstock wszyscy wybierają się na nowy Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów.

To, co dziś powszechnie kojarzy się z cywilizacją zachodnią, w najbardziej nieoczekiwanych formach, z wręcz mistycznym uporem przedostało się do krajów obozu socjalistycznego. Ktoś wierzył, że rock and roll jest tajną bronią CIA i ktoś w tym czasie na nim grał, a ponadto przyczynił się do jego rozwoju.

„Radziecka psychodelia” obejmuje niemal wszystkie zakątki obozu socjalistycznego, w tym kraje bałtyckie, Ukrainę, Polskę i Kaukaz. Tbiliski zespół „Iveria” reprezentuje wczesna kompozycja „Song of Georgia”. I jak wspaniale jest przypomnieć wszystkim, że oprócz utworu z Argonautów ta grupa ma jeszcze inne nagrania.

Nie da się dopasować całej epoki do jakiegoś banału, ograniczyć wyobrażeń na jej temat do kilkunastu, dwóch muzycznych hitów. „Soviet Psychedelic” przypomina, że próba zmieszczenia całej warstwy kultury i życia kraju na jednej płycie jest prawie niemożliwa.

Kolekcję przygotowała wiodąca stacja radiowa „Silver Rain” Lucy Green

01. Giennadij Trofimow, Feliks Iwanow i Arax - Epilog (z musicalu „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”)
02. VIA „Śpiewające gitary” – Wieczorne miasto
03. Nina Urbano i Tajfuny - Ciganeria
04. Orkiestra Goskino ZSRR - Taniec mody(Z filmu „Biurowy romans”)
05. Arnika - Wiosna
06. Chwyty Gunnara i zakręt magnetyczny – Trubadur na autostradzie
07. Arunas Dikčius & Duża Orkiestra Muzyki Lekkiej pod dyrekcją Juozasa Domarkasa – Boy from Kražante
08. Taskhan Narbayeva i Dos-Mukasan – Betpak Dala
09. Gunesh – rzeka Tuni
10. Iveria – Pieśń o Gruzji
11. Zespół Jaana Kumana – Zagrajcie chłopaki
12. Lucy Green – radziecka psychodelia (ciągła mieszanka)

Czas trwania: 00:55:17 + 00:48:39 (mieszanka)

Media: album cyfrowy
Rok wydania: 2016
Wydawca: Melodiya
Nr katalogowy:
Format: MP3 320 kb/s
Rozmiar pliku: 211 Mb

W nudnych i stagnacyjnych czasach późnego Związku Radzieckiego nastąpił prawdziwy rozkwit animacja domowa. To właśnie w tym czasie było najdziwniejsze i najpiękniejsze Radzieckie karykatury raz na zawsze zawładnęła naszą wyobraźnią. Ponieważ wszystkie należą do domeny publicznej, nie ma powodu, aby nie obejrzeć ich ponownie – tym razem z dziećmi. I jeszcze raz podziwiaj ich urzekające szaleństwo. Mel wraz z Cameralabs wybrały 23 najbardziej szalonych psychodelicznych radzieckich kreskówek.

Dla tych, którzy przygotowują się do egzaminu w szkole podstawowej

Skrzydła, nogi i ogony

Trzy minuty i 54 sekundy totalnej psychodelii. Chociaż wydawałoby się, że nic nie zwiastuje. Po prostu ptaki znajdują określoną ilość smakołyków i podejmują świadomą decyzję, aby się do nich dostać.

FRU-89

Każdy dziecko radzieckie musisz po prostu wiedzieć, czym jest frustracja. Bo inaczej nie da się opisać tego, co dzieje się na ekranie.

Kontrakt

Kosmiczna saga pod absolutnie zniewalającymi kompozycjami jazzowymi. Jest reklamowy robot, karzące kule, pan brutalność i nieprzekupność, latająca kostka Rubika. Wszystko wygląda tak stylowo, że współczesnym hipsterom lepiej nie patrzeć, aby uniknąć szoku estetycznego.

Spoiler: na koniec okazuje się, że wszystko wydarzyło się w gigantycznym kwiacie.

Padający zeszłoroczny śnieg

Tak, to banalne, ale bez tego nigdzie. Zacznijmy od tego, że narracja prowadzona jest w imieniu osoby z zaawansowanym stadium zespołu rozproszona uwaga. Narrator nieustannie przeskakuje od jednego fabuła do drugiego i zapomina, gdzie skończył. Ale to nie psuje całokształt raczej pomaga nawet całkowicie zanurzyć się w atmosferze surrealizmu, która panuje w umysłach twórców. To nie wystarczy!

Niedźwiadek

Z frustracją było łatwiej: od razu dali jasno do zrozumienia, że nie warto próbować zrozumieć, co się dzieje. Tutaj próbujesz do końca zagłębić się w fabułę, a czasami nawet wydaje ci się, że zaczynasz rozumieć. Ale to nie trwa długo. Możesz uspokoić się faktem, że to tylko sny, które miś widzi w swoim ciepłym, przytulnym łóżku.

wow, gadająca ryba

Każde dzieło studia filmowego „Armenfilm” – zabytek kultury absurdalne, wykonane tak wysokiej jakości, że zupełnie nie zauważasz własnego rozwoju duchowego.

Kontakt

„Solaris” dla dzieci w streszczenie: obcy umysł próbuje wchodzić w interakcję z organizmami ziemskimi, przybierając formę obiektów, które rozumieją. Rysunek w stylu The Beatles w pełni uzupełnia obraz.

niebieski szczeniak

Kreskówka dotyka głębokich kwestii dyskryminacji i ucisku. „Niebieski, niebieski, nie chcemy się z tobą bawić!”

Okrutny Bambre

Obraz o zarządzaniu złością i trudnościach adaptacji społecznej agresywnego introwertyka w świecie zwykłych ludzi.

sześcian

Zbiór absolutnie szalonych filmów krótkometrażowych, równie pięknych w treści, jak i w sztuce. Szukający siebie zając z pępkowym ogonem i dwóch przyjaciół-wirtuozów, którzy dają niezapomniane występy. Założymy się, że je pamiętasz, nawet jeśli widziałeś je tylko raz, a miałeś wtedy sporo lat.

Ikar i Mędrcy

Magiczna i urocza kreskówka o śnie. Wszystko jest do osiągnięcia, trzeba się tylko nie poddawać. I śmieszne powiedzenia po łacinie, której możesz się nauczyć wraz z jego postaciami.

Potwór

Jednooki potwór mieszka we wspólnym mieszkaniu różni sąsiedzi i cały czas zaśmieca swoimi łuskami. Strasznie wzruszający i smutny rysunek o tolerancji i tolerancji, a w dzieciństwie był po prostu smutny, co potem zrozumieliśmy.

Kele

Bajka Czukocka z muzyką Czukocką o tym, jak mityczne stworzenie porwał dwie dziewczynki. Straszne i dziwne.

Bang bang, och, och, och

Co się stanie, jeśli w operze wystawiony zostanie „Królik wyszedł na spacer”? Ta kreskówka.

Konflikt

Przypowieść o wojnie, która została pokazana na palcach (przekreślonych) zapałkach. Naturalnie, przy całym horrorze wojny, którakolwiek strona okazała się chłodniejsza.

Bezpośrednie uderzenie

Zawodowiec jednoręki bandyta, Wirtualna rzeczywistość i co prawdziwa rzeczywistość lepsza. Jasny, dynamiczny, muzykalny, psychodeliczny po brzegi.

Przechodzić

Po obejrzeniu tej kreskówki nie wszyscy odważyli się przeczytać oryginalną historię Kiry Bulycheva. I jest cudowna, jedna z najlepsze prace autor.

Będzie słaby deszcz

Mroczna i efektowna adaptacja Raya Bradbury'ego. Reżyser pokazał cały rozkład życia „na Zachodzie” na bardzo wysokim poziomie.

Kalif Bocian

Straszna straszna historia. Nadal się jej boimy!

Skrzynka

Zakręcony zabawny rysunek z piosenką. Nasza szczera rekomendacja.

32 grudnia

Ta kreskówka została w jakiś sposób odtworzona na jednym z kanały centralne 31 grudnia. I teraz ta ekstrawagancja, którą wyśpiewały produkty, zostaje w naszych głowach na zawsze. Dziękuję kolegom rysownikom.

Pudełko z tajemnicą

Jasna i kolorowa kreskówka, narysowana w stylu słynnej „Żółtej łodzi podwodnej”, o mechanice Pozytywka boi się i nadal boi. Pomimo ekstremalnej elegancji.

Jeż we mgle

Ta lista jest nie do pomyślenia bez niesamowitego „Jeża we mgle” Jurija Norshteina. Krótki film o niemal monochromatycznym obrazie urzeka wyjątkową, tajemniczą atmosferą. Każdy widz interpretuje obrazy bohaterów i fabułę na swój własny sposób, ale wszyscy go uwielbiają. „Jeż we mgle” zebrał ponad 35 międzynarodowych i ogólnounijnych nagród, a w 2003 roku otrzymał tytuł najlepsza kreskówka wszechczasów na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków i animatorów filmowych z różnych krajów.

Dziwne, ale poza grupą Aquarium w byłym Związku Radzieckim istniały inne zespoły rockowe, a najbardziej różne kierunki w tym rock symfoniczny i psychodeliczny. A płyta radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80., niedawno zaprezentowana w sieci przez firmę Melodiya, to dobry przykład różnorodność dziedzictwa muzycznego ZSRR.

Kraj był ogromny i nie mógł pozostać w muzyce z zaledwie dwoma lub trzema tuzinami wykonawców i zespoły muzyczne. I fakt, że wiele dziedzin twórczości radzieckiej młodzieży było zgodnych Prądy zachodnie nic dziwnego – muzyki nie da się zamknąć w obrębie jednego społeczeństwa, zwłaszcza po wynalezieniu radia.

Ale nasze stacje radiowe nadają bardzo niewiele relacji z ZSRR dziedzictwo muzyczne, więc o legendarnym sowieckim wykonawcy Eduardzie Khilu lub nie mniej legendarnej turkmeńskiej grupie Gunesh można dowiedzieć się tylko przez przypadek, natknąwszy się na ich piosenki na rozległych obszarach tej samej sieci.

Eduard Khil ponownie zagrzmiał w 2010 roku, gdy jego piosenka Lololo stała się internetowym memem. I nawet potem inne piosenki samego Chila lub inne muzyczne rarytasy sceny radzieckiej nie przedostały się na listy odtwarzania krajowych stacji radiowych. A jest ich wiele, są po prostu całkowicie zapomniane lub w ogóle nieznane. szeroki zasięg słuchacze.

Z repertuaru grupy Iveria na przesłuchanie pozostała tylko jedna piosenka z kreskówki dla dzieci Argonauci, a nawet wtedy tylko kilka. Ale mieli też inne kompozycje, a ich płyty wydała radziecka wytwórnia płytowa Melodiya, o czym świadczy ich wczesny utwór z psychodelicznej płyty „Song of Georgia”.

Dziś prawie nikt nie pamięta takiej grupy młodych kazachskich studentów jak „Dos-Mukasan”, grającej wówczas wzorowego psychodelicznego rocka w lokalnej tonacji etnicznej. A tak przy okazji, w NRD na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie otrzymali złoty medal za błyskotliwe twórczość muzyczna pisała o tym zarówno lokalna prasa kazachska, jak i prasa centralna. Jednocześnie barwą i presją ich muzyki można porównać do zagranicznych idoli rockowych tamtych lat, takich jak Pink Floyd czy Jim Morrison.

Kolejną grupą występującą na tej radzieckiej psychodelicznej płycie jest grupa Gunesh z Turkmenistanu. Wyróżniała się zarówno barwnym perkusistą, który jednocześnie uderzał w 15 lub więcej bębnów i talerzy perkusyjnych na raz, ale także tym, że zamiast gitary używano lokalnej instrument muzyczny dutar. I to mógłby być odrębny nurt w muzyce, jak wtedy, gdy Beatlesi mieli indyjski sitar. A światowe festiwale młodzież i studenci mogliby konkurować z zachodnimi festiwalami rockowymi, takimi jak Woodstock.

W ZSRR muzykę rockową uważano za broń CIA, ale gdyby udało się wtedy nieco zmienić punkt ciężkości, to taka konfrontacja między Kultura Zachodu i Wschodu, przynajmniej w muzyce, można było uniknąć. A kultura tych i innych byłaby znacznie bogatsza i bardziej różnorodna.

Staje się więc jasne, że Epoka radziecka pozostało nie tylko oficjalni śpiewacy partii i Kremla, ale także wielu innych wykonawców różnego rodzaju kierunki muzyczne i style. Tyle, że ta nieoficjalna muzyka już dawno została usunięta z muzycznego podziemia ZSRR i zyskała, że tak powiem, szeroki rozgłos.