Jakie są dynamiczne odcienie w muzyce? Szczerze mówiąc, określenie „odcienie dynamiczne” jest trochę trudne, ale jego znaczenie jest bardzo proste. Jest to poziom głośności odtwarzanej muzyki.
Dlaczego takie określenie zakorzeniło się w muzyce? Ponieważ pochodzi z greckie słowo„dynamicos” - to znaczy „siła” i sugeruje, z jaką siłą należy zagrać tę lub inną część dzieła.
W muzyce wyróżnia się następujące odcienie dynamiczne:
pp - pianissimo (czytane jako "pianissimo") oznacza - bardzo cicho
p - fortepian (czytaj jako „fortepian”) cicho
mp – mezzo fortepian (czytaj: „mezzo fortepian”) oznacza – umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy od fortepianu
mf – mezzo forte (czytaj: „mezzo forte”) – umiarkowanie głośno
f - forte (forte) głośno
ff - fortissimo (fortissimo) - bardzo głośno.
Jak widać, dynamiczne odcienie są łatwe różne stopnie głośny i cichy dźwięk.
Istnieje również takie określenie jak „sforzando”. Jest oznaczony jako sf i oznacza ostry nacisk na oddzielny dźwięk, nutę lub akord. Sforzando nie należy mylić z akcentami, gdy jedna lub więcej nut wyróżnia się z grupy. Notatki akcentujące nadają pewnym banknotom pewną wartość, różnią się jednak wagą i znaczeniem, podobnie jak ceny na magazynie. Radzę przyjrzeć się bliżej, lato nie będzie opóźnione, pomyśl o nadchodzących wakacjach i czasie wakacji.
Kiedy więc akcentujemy jakąś nutę, świadomie ją podkreślamy, czynimy ją głośniejszą od pozostałych, w ten sposób na tle ogólnego rytmu można ułożyć specyficzny rytm. Dlatego akcentowanie odnosi się bardziej do budowy figur rytmicznych. Ale sforzando to wciąż termin oznaczający dynamiczny odcień.
Do określenia odcieni dynamicznych nawiązują także następujące słowa: diminuendo (diminuendo) – stopniowe osłabienie dźwięku i crescendo (crescendo) – stopniowe zwiększanie dźwięku.
Po co więc te zapiski w notatkach? Aby oddać niuanse konkretnego dzieła. Oczywiście ostateczna interpretacja należy do wykonawcy, ale te znaki w notatkach pomagają zrozumieć, jak autor muzyki widzi jej wykonanie.
Badać notacja muzyczna Możesz to zrobić, niekoniecznie uczęszczając na lekcje lub zatrudniając korepetytora, ale także korzystając z tego kursu.
Muzyka jest formą sztuki, która za pomocą dźwięków oddziałuje na naszą sferę zmysłową. Język dźwięków zawiera w sobie różne elementy, które w terminologii fachowej nazywane są „środkami”. ekspresja muzyczna" Jednym z tych najważniejszych i najpotężniejszych elementów jest dynamika.
Co to jest dynamika
To słowo jest znane każdemu z kursu fizyki i kojarzy się z pojęciami „masa”, „siła”, „energia”, „ruch”. W muzyce definiuje to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to siła dźwięku, można ją też wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.
Gra na tym samym poziomie dźwięczności nie może być wyrazista, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częste zmiany dynamiki czynią muzykę interesującą, pozwalającą przekazać szeroką gamę emocji.
Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, radość, szczęście, dynamika będzie jasna i dźwięczna. Aby przekazać emocje, takie jak smutek, czułość, drżenie i uduchowienie, stosuje się lekką, miękką i spokojną dynamikę.
Sposoby wskazywania dynamiki
Dynamika w muzyce decyduje o poziomie głośności. Jest na to bardzo niewiele oznaczeń, realnych gradacji dźwięku jest znacznie więcej. Zatem symbole dynamiczne należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, w którym każdy wykonawca w pełni demonstruje swoją wyobraźnię.
Poziom dynamiki „głośny” określany jest terminem „forte”, „cichy” – „fortepian”. Jest to wiedza powszechna. „Cicho, ale nie za cicho” - „mezzo fortepian”; „Nie za głośno” - „mezzo forte”.
Jeśli dynamika w muzyce wymaga sięgania do skrajności, stosuje się niuanse „pianissimo” – bardzo cicho; lub „fortissimo” - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może osiągnąć nawet pięć!
Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba symboli wyrażających głośność nie przekracza liczby 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wydobyć aż 100 gradacji dynamicznych!
W instrukcjach dynamicznych występują także określenia: „crescendo” (stopniowe zwiększanie głośności) i przeciwne określenie „diminuendo”.
Dynamika muzyczna obejmuje szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (ostry akcent - „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” - „wzmacnianie”).
Od klawesynu po fortepian
Zachowane przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają wyobrazić sobie, jak wygląda dynamika w muzyce.Mechanika starożytnych nie pozwalała na stopniową zmianę poziomu głośności. Aby uzyskać gwałtowną zmianę dynamiki, dostępne były dodatkowe klawiatury (manuały), które mogły dodawać podteksty do dźwięku w wyniku podwojenia oktawy.
Specjalny system dźwigni i klawiatura nożna na organach pozwalała na uzyskanie różnorodnych barw i zwiększonej głośności, ale zmiany i tak następowały nagle. W odniesieniu do muzyki barokowej istnieje nawet specjalne określenie „dynamika tarasowa”, gdyż zmieniające się poziomy głośności przypominały występy tarasu.
Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, z bliska przyjemny, srebrzysty i cichy, z odległości kilku metrów był niemal niesłyszalny. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy, z metalicznym odcieniem, ale nieco bardziej dźwięczny.
Instrument ten był bardzo lubiany przez J. S. Bacha za jego zdolność, choć w ledwo zauważalnym stopniu, ale jednak do zmiany poziomu dynamiki w zależności od siły palców dotykających klawiszy. Umożliwiło to nadanie temu frazie pewnego wyeksponowania.
Wynalezienie fortepianu z mechanizmem młoteczkowym na początku XVIII wieku zrewolucjonizowało możliwości dynamiki w muzyce granej na współczesnym fortepianie. wielka ilość gradacje dźwięku i, co najważniejsze, dostępność stopniowych przejść od jednego niuansu do drugiego.
Dynamika jest duża i szczegółowa
Główną dynamikę wyraża się zwykle za pomocą symboli przedstawionych w tabeli. Jest ich niewiele, są jasne i jednoznaczne.
Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może kryć się masa bardziej subtelnych przejść dźwiękowych. Nie ma dla nich specjalnego oznaczenia, ale te poziomy istnieją w prawdziwym brzmieniu i to właśnie one sprawiają, że z szacunkiem słuchamy występu utalentowanego wykonawcy.
Tak dobrą dynamikę nazywamy szczegółową. Tradycja jego stosowania sięga (pamiętajmy o możliwościach klawikordu).
Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuki performance. To mistrzowskie opanowanie subtelnych niuansów, lekkich, ledwo zauważalnych zmian wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.
Jednak nie mniej trudne może być równomierne rozłożenie wzrostu lub spadku dźwięczności, gdy jest ono „rozciągnięte” na duży fragment tekstu muzycznego.
Względność dynamiki
Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest bardzo duża pojęcie względne jak zresztą wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny i nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także własną charakterystykę wykorzystania niuansów.
To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, zupełnie nie ma zastosowania przy wykonywaniu sonat Scarlattiego. A niuanse fortepianowe Chopina i Beethovena zabrzmi zupełnie inaczej.
To samo tyczy się stopnia akcentowania, czasu utrzymywania tego samego poziomu dynamiki, sposobu jej zmiany i tak dalej.
Aby opanować ten środek wyrazu muzycznego na dobrym, profesjonalnym poziomie, należy przede wszystkim studiować grę wielkich mistrzów, uważnie słuchać, analizować, myśleć i wyciągać wnioski.
Terminy muzyczne określające stopień głośności wykonania muzycznego nazywane są odcieniami dynamicznymi (od greckiego słowa dynamicos - siła, czyli siła dźwięku). W nutach oczywiście widzieliście następujące ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Wszystko to są skróty nazw odcieni dynamicznych. Zobacz, jak są napisane w całości, wymawiane i tłumaczone: pp - pianissimo „pianissimo” - bardzo cicho; p - fortepian „fortepian” - cicho; mp - mezzo fortepian „mezzo fortepian” – umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy od fortepianu; mf - mezzo forte „mezzo forte” - umiarkowanie głośno, głośniej niż mezzo fortepian; f - forte („forte” - głośno; ff - fortissimo „fortissimo” - bardzo głośno.
Czasem, znacznie rzadziej, w nutach można spotkać następujące określenia: ppp (piano-pianissimo), pprr. Albo fff, (forte fortissimo), ffff. Oznaczają bardzo, bardzo cicho, ledwo słyszalne, bardzo, bardzo głośno. Znak sf - sforzando (sforzando) wskazuje akcent nuty lub akordu. Bardzo często w nutach pojawiają się słowa: dim, diminuendo (diminuendo) lub ikona oznaczająca stopniowe osłabienie dźwięku. Cresc. (crescendo) lub ikona - wręcz przeciwnie, wskazują, że dźwięk należy stopniowo zwiększać. Przed oznaczeniem cresc. czasami umieszcza się poco a poco (poco a poco) – krok po kroku, krok po kroku, stopniowo. Oczywiście słowa te pojawiają się także w innych kombinacjach. Przecież można stopniowo nie tylko wzmacniać dźwięk, ale także go osłabiać, przyspieszać lub zwalniać ruch. Zamiast diminuendo czasami piszą morendo (morendo) - zamrażanie. Definicja ta oznacza nie tylko wyciszenie, ale i zwolnienie tempa. Słowo smorzando ma mniej więcej to samo znaczenie – wyciszenie, zamrożenie, osłabienie brzmienia i spowolnienie tempa. Spektakl „Listopad” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego zapewne słyszeliście nie raz. Ma podtytuł „Na trojce”. Zaczyna się niezbyt głośna (mf) prosta melodia, podobna do rosyjskiej Piosenka ludowa. Rośnie, rozszerza się i teraz brzmi potężnie, głośno (f). Kolejny odcinek muzyczny, bardziej żywy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk dzwonków drogowych. I wtedy, na tle nieustannego bicia dzwonów, znów pojawia się melodia pieśni – już cicha (p), to zbliżająca się, to znów znikająca w oddali, stopniowo zanikająca.
Biorąc pod uwagę specyfikę Wschodu muzyka kościelna powstaje pytanie: czy dopuszczalne jest stosowanie w śpiewie liturgicznym niuansów i znaków dynamicznych, czy też ich użycie profanuje charakter muzyki sakralnej? Według słynnego bułgarskiego muzykologa Petera Dinewa w muzyce kościelnej nie ma oznak dynamiki w wykonaniu wokalnym. Zatem według Dinewa, jeśli chodzi o cichy i głośny śpiew, mamy na myśli siłę głosu, z jaką gra wokalista, a która jest indywidualna dla każdego wykonawcy.
Ale ta indywidualna jakość śpiewu „nie zmienia się od początku do końca”. Według bułgarskiego muzykologa „wyklucza się wszelkie nieoczekiwane zyski lub wady dynamiki wynikające z pojawienia się znaku wykluczającego efekty dynamiczne”. W późnej epoce bizantyjskiej muzyka Kościoła wschodniego osiągnęła swój szczyt zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i interpretacyjnym. Wiadomo, że w notacji późnobizantyjskiej występują tak zwane znaki złośliwe. Nazywa się je również dużymi hipostazami. W rękopisach symbole te zaznaczono czerwonym atramentem.
Zobacz wartość Dynamiczne odcienie w innych słownikach
Analizatory sygnałów dynamicznych- analizatory sygnałów wykorzystujące metody cyfrowego próbkowania i konwersji sygnału w celu uzyskania widma Fouriera danego sygnału, w tym informacji o jego amplitudzie i fazie.
Słownik prawniczy
Ze słów Velesa jasno wynika, że w tej epoce linia melodyczna muzyki kościelnej miała nieodłączne i dynamiczne odcienie. Ciekawostką jest to, że w niektórych kościelnych zbiorach wokalnych z niedawnej przeszłości, noszących oznaczenia Chrysantium, uwzględniono pieśni, zawierające elementy zachodnioeuropejskiego stylu muzycznego. Na przykład w poszczególnych pieśniach Bazyliola Nikolaidasa, protoplasty Patriarchatu Konstantynopola, pojawiają się także znaki dynamiczne. Te same znaki można dostrzec w innej części jego twórczości – pieśni cherubinów.
W systemie niewypowiedzianych notacji Chrysantha nie ma śladu dynamicznych niuansów. Dlatego w powyższych przypadkach Mikołaj Iwanowicz zapożyczył je z teorii muzyki zachodnioeuropejskiej. Najwyraźniej używa tych znaków jako elementów interpretacyjnych, które pomagają wydobyć pełniejsze brzmienie tradycyjnej sakralnej melodii. Śpiew kościelny z dynamiczną dostojnością to zjawisko, które można usłyszeć od wielu dobrzy wykonawcy orientalna muzyka kościelna. Z teorii tej ostatniej znane są znaki zwane odchyleniami.
Dynamiczne modele międzybranżowe - szczególny przypadek dynamiczne modele gospodarki. Opierając się na zasadzie równowagi międzysektorowej, do której wprowadza się równania charakteryzujące zmiany równowagi międzysektorowej.......
Modele dynamiczne
- ekonomia - modele ekonomiczne i matematyczne opisujące gospodarkę w rozwoju (w odróżnieniu od statycznych, charakteryzujących jej stan w danym momencie). Dwa podejścia.......
Duży słownik encyklopedyczny
Znaki te odwracają melodię od skali dominującej na inną skalę, na inny głos, aby uniknąć monotonii, wprowadzić urozmaicenie lub podkreślić coś charakterystycznego w pieśniach kościelnych. Z tych samych powodów uzasadnione może być także stosowanie odcieni dynamicznych w muzyce kościelnej. Otwartym pytaniem pozostaje, czy użycie znaków w celu uzyskania niuansów dynamicznych jest innowacją, czy też przypomnieniem starożytnej praktyki śpiewu kościelnego. Jedno jest pewne, śpiew kościelny powinien przypominać nieustanne uwielbienie aniołów i odpowiadać mu. wysoki cel jako pośrednik pomiędzy rzeczywistością ziemską a niebiańską.
Muzyczne odcienie- zobacz Niuans.
Encyklopedia muzyczna
Dynamiczne problemy teorii sprężystości- - szereg zagadnień teorii sprężystości związanych z badaniem propagacji drgań lub stanu drgań ustalonych w ośrodkach sprężystych. W najprostszy i najbardziej......
Encyklopedia matematyczna
W starożytnej kronice „Niech chwilowa pokusa” znajduje się opowieść o tym, jak w 987 roku święty książę Włodzimierz przemawiając z miejsca, w którym można przyjąć chrzest, wysłał część swoich książąt do Konstantynopola, aby dowiedzieli się o tamtejszej wierze. Kiedy wrócili do Kijowa, opowiedzieli mu o nabożeństwie, w którym uczestniczyli w kościele św.
Jedna z zasad z VII wieku. Każdy, kto chce, aby śpiew kościelny był modlitewny i wzruszający, przestrzega tego kanonicznego wymagania Kościoła Świętego. Ósmy system muzyki bizantyjskiej w teoretycznych tekstach teoretycznych. Według teorii muzyki kościelnej podstawą rytmu śpiewu kościelnego jest jednostka czasu. Jednostka rytmiczna jest liczona poprzez podnoszenie i opuszczanie ręki.
Dynamiczna charakterystyka procesów mentalnych- - ważny aspekt każdej aktywności umysłowej, w tym jej szybkości i aspektów regulacyjnych. Syn. właściwości psychodynamiczne. D.x. p.p. są regulowane przez niespecyficzne.......
Encyklopedia psychologiczna
Właściwości formalno-dynamiczne- - patrz Charakterystyka dynamiczna procesów psychicznych, Właściwości osobowości, Temperament.
Encyklopedia psychologiczna
W niedotykalnych bizantyjskich można wyróżnić cztery etapy: oznaczenia paleozyzantyjskie, oznaczenia średniobizantyjskie, oznaczenia późne i postbizantyjskie oraz oznaczenia chryzantyjskie. Wprowadzenie do niewiedzy. Temat metodologii edukacji muzycznej. - Metody - i środki rozwoju muzyczne ucho, umiejętności skutecznego uczestnictwa w różnych wydarzenia muzyczne. - Cel edukacja muzyczna- Kreacja gust estetyczny do zjawisk muzycznych i artystycznych; tworzenie estetycznego podejścia do naszego otoczenia środowisko muzyczne; kształtowanie samooceny umiejętności w zakresie nowoczesności rzeczywistość muzyczna. - Cele edukacji muzycznej - § odkrywać i rozwijać zdolności muzyczne uczniów, co jest warunkiem ich pomyślnego udziału w zajęciach działalność muzyczna. § Rozwijanie umiejętności przyjmowania, wykonywania i komponowania muzyki. § kształtowanie umiejętności zróżnicowanego postrzegania niektórych niezbędne elementy język muzyczny, ponieważ bardzo ważne jest, aby uczniowie rozumieli i rozumieli znaczenie różnych wyrażeń w dziele muzycznym.
Kolory, odcienie- 1. Kolory o luminancji ciemniejszej niż średnia lub neutralna szarość. 2. Kolory o jasności jaśniejszej niż średnia lub neutralna szarość.
Encyklopedia psychologiczna
Wzory dynamiczne- mniej lub bardziej ogólne, konieczne, istotne, powtarzające się powiązania i zależności charakteryzujące zachowanie stosunkowo izolowanych obiektów podczas badań......
Słownik filozoficzny
Specyfika muzyki jako rodzaju sztuki polega na tym, że dzieła muzyczne mają ulotne życie w czasie. Ze względu na tę specyfikę odbiorca musi śledzić rozwój dzieła muzycznego jednocześnie z tym, jak ono brzmi, czyli podczas postrzegania muzyki szybkość procesów neuropsychicznych podczas odbierania muzyki narzuca postrzegany przedmiot, a to wymaga większej dynamiki procesy myślowe w reprezentacji i odbiorze muzyki. Muzyka odzwierciedla i przekazuje pewien rodzaj informacji emocjonalnej, tj. Informacja o emocjonalnie człowieka do otaczającego go świata, a informacje te są bardzo różnorodne, a muzyka jest sztuką, która potrafi odtworzyć to, co najsubtelniejsze subtelne niuanse w ludzkim doświadczeniu.
Muzyka jest formą sztuki, która za pomocą dźwięków oddziałuje na naszą sferę zmysłową. Język dźwięków zawiera różnorodne elementy, które w terminologii fachowej nazywane są „środkami wyrazu muzycznego”. Jednym z tych najważniejszych i najpotężniejszych elementów jest dynamika.
Co to jest dynamika
To słowo jest znane każdemu z kursu fizyki i kojarzy się z pojęciami „masa”, „siła”, „energia”, „ruch”. W muzyce definiuje to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to siła dźwięku, można ją też wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.
Do tworzenia obraz muzyczny ekspresje muzyczne wykorzystywane w złożony sposób. Żadne środki wyrazu nie mają znaczenia w stosunku do innych. Dlatego interpretacja jest niezwykle ważna. Wykonawca może sprawić, że dźwięk dzieła będzie jeszcze bardziej emocjonujący, bardziej dramatyczny niż w tekście. To zależy od jego interpretacji. Potrafi wnieść własne tempo, dynamikę, barwę i inne niuanse. Zrozumienie dzieła muzycznego zależy w dużej mierze od interpretacji tłumacza. Nauczyciel muzyki na lekcji muzyki - nauczyciel.
To, jak zinterpretuje pracę, zależy od tego, czy uczniowie ją zrozumieją. Oprócz przenoszenia różnych Stany emocjonalne muzyka ma doskonałe możliwości dźwiękowe i wokalne. Już od pierwszych spotkań dzieci z muzyką uwaga skierowana jest na odkrywanie treści emocjonalnych. Melodia jako środek wyrazu jest głównym, głównym środkiem wyrazu. Ciągłe dążenie do zrównoważonego rozwiązania. W klasycznych strukturach głównych, durowych i mollowych, logiczną konkluzją jest zawsze pierwszy stopień – tonika.
Gra na tym samym poziomie dźwięczności nie może być wyrazista, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częste zmiany dynamiki czynią muzykę interesującą, pozwalającą przekazać szeroką gamę emocji.
Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, radość, szczęście, dynamika będzie jasna i dźwięczna. Aby przekazać emocje, takie jak smutek, czułość, drżenie i uduchowienie, stosuje się lekką, miękką i spokojną dynamikę.
Zwłaszcza blisko mowa mowa i melodię wokalną. A w rytmie ważna jest barwa, tempo, nagranie, melodia i mowa. Jednak znacząca różnica między nimi polega na tym, że w melodii każdy dźwięk ma coś pewnego pewną wysokość. Nawet najmniejsza zmiana poziomu dźwięku powoduje wypaczenie melodii.
Dlatego w Edukacja muzyczna konkretny technologie edukacyjne służy do wyznaczania kierunku ruchu melodycznego i różnicowania wysokości tonalnych. Dynamika jako środek wyrazu - dynamikę w muzyce nazywamy stopniem tonów. Bardzo często w praktyce władza wysokości jest mylona. Na przykład w śpiewie, gdy trzeba zaśpiewać więcej, nie można tego nazwać „wyższym”, ponieważ tonę tej samej wysokości można napełnić różną siłą.
Sposoby wskazywania dynamiki
Dynamika w muzyce decyduje o poziomie głośności. Jest na to bardzo niewiele oznaczeń, realnych gradacji dźwięku jest znacznie więcej. Zatem symbole dynamiczne należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, w którym każdy wykonawca w pełni demonstruje swoją wyobraźnię.
Do połowy XVIII wieku jako technikę wykonawczą stosowano już tylko pierwszą metodę. Od połowy XVIII w. przedstawiciele szkoły muzycznej w Mannheim zaczęli korzystać z drugiej ścieżki. Znaczenie dynamiki jako potężnego środka zwiększającego ekspresję dzieła muzycznego szczególnie wzrasta w kreatywności kompozytorzy romantyczni. Przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin i wielu innych. Inny. Dynamikę w muzyce wyznaczają znaki dynamiczne.
Umieszcza się je w tekście poniżej penetracji. Łamanie nazywa się połączeniem trzech tonów, czterech to czterech itd. dzisiaj przyglądamy się kwintetowi tonicznemu majora. Major ma tony G i G i jest odtwarzany za pomocą następujących odcisków palców: 1., 3. i 5. palec. Przyjrzyjmy się kwintesencji kwintesencji innych zakresów. Przykładowo pierwszym stopniem solarium solnego jest sól. Wróćmy do trylogii tonicznej majora. Będziemy grać trzy tony na raz. Na początku może to być dla ciebie trudne, ale wraz z praktyką stanie się to łatwiejsze i stanie się nawykiem.
Poziom dynamiki „głośny” określany jest terminem „forte”, „cichy” – „fortepian”. Jest to wiedza powszechna. „Cicho, ale nie za cicho” - „mezzo fortepian”; „Nie za głośno” - „mezzo forte”.
Jeśli dynamika w muzyce wymaga sięgania do skrajności, stosuje się niuanse „pianissimo” – bardzo cicho; lub „fortissimo” - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może osiągnąć nawet pięć!
Popraw rękę i palce. Podobnie akord wykonujemy lewą ręką za pomocą palców 5., 3. i 1. Spróbujmy grać obiema rękami na raz. Możemy grać ten akord wielokrotnie, ale z różną siłą, więc dźwięk, który uzyskamy, będzie inny. Dynamika oznacza strunę, za pomocą której gramy nuty lub akordy, a zaznaczone znaki nazywane są znakami dynamicznymi.
Instrument ten od początku nosił nazwę fortepianu. NA Włoski oznacza to bardzo cichy, którym jego producenci chcieli pokazać, że pozwala na wykorzystanie muzycznej dynamiki, w przeciwieństwie do starszych klawiatur. Następnie, dziś instrument przez krótszy czas nazywany jest fortepianem, co oznacza spokój. W języku włoskim używane są znaki dynamiczne. Istnieją podstawowe symbole dynamiczne. Gdy będziemy dysponować środkami miernymi, będziemy grać słabiej, a gdy będziemy mieli mezzofortepian, będziemy grać słabiej.
Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba symboli wyrażających głośność nie przekracza liczby 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wydobyć aż 100 gradacji dynamicznych!
W instrukcjach dynamicznych występują także określenia: „crescendo” (stopniowe zwiększanie głośności) i przeciwne określenie „diminuendo”.
Spróbujmy zagrać toniczne trio majora z inną dynamiką. To samo ćwiczenie wykonujemy lewą ręką. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej im sztuki performatywne prof. Burgas w klasie fortepianu Eleny Peevy. Podczas studiów nie traci czasu i zdobywa nagrody na licznych konkursach dla młodych pianistów w kraju i za granicą. Została młodą solistką Filharmonii w Burgas. W jego twarz Szkoła Muzyczna znajdzie aktywny uczestnik wakacje i koncerty charytatywne. Jej rozwój muzyczny kontynuuje naukę na wydziale instrumentalnym Akademia Narodowa muzyka prof.
Dynamika muzyczna obejmuje szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (ostry akcent - „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” - „wzmacnianie”).
Od klawesynu po fortepian
Zachowane przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają wyobrazić sobie, jaka jest dynamika w muzyce.Mechanika starożytnych poprzedników fortepianu nie pozwalała na stopniową zmianę poziomu głośności. Aby uzyskać gwałtowną zmianę dynamiki, dostępne były dodatkowe klawiatury (manuały), które mogły dodawać podteksty do dźwięku w wyniku podwojenia oktawy.
Kolejne cztery lata pełne są koncertów i kursów mistrzowskich, a Orkiestra Państwowej Akademii zaprasza ją do zostania solistką. Interesujący fakt jej profesjonalna autobiografia jest jej oczywistą bliskością muzyka kameralna, gdzie niezapomniany pozostaje jej udział w duetach, triach i kwartetach fortepianowych. Magister pedagogiki muzycznej o profilu fortepianowym jest legalnie zdobywany na Uniwersytecie w Sofii w Petersburgu.
Dziś jej umiejętności pedagogiczne opierają się na profesjonalizmie i w pełni zwykli ludzie, podbici magią muzyki i chcący poznać jej tajemnice. Dynamika to sekcja teoria muzyki odnośnie tonacji, przedstawienie muzyczne. Stosowane symbole nazywane są symbolami dynamicznymi. Mogą to być całe włoskie słowa, ich skróty lub inne obrazy graficzne. Dynamika jest kluczowa element artystyczny V kompozycja muzyczna i interpretacje. Pierwszą wzmiankę o dynamice muzycznej w notacji wprowadził renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli w XVIII wieku.
Specjalny system dźwigni i klawiatura nożna na organach pozwalała na uzyskanie różnorodnych barw i zwiększonej głośności, ale zmiany i tak następowały nagle. W odniesieniu do muzyki barokowej istnieje nawet specjalne określenie „dynamika tarasowa”, gdyż zmieniające się poziomy głośności przypominały występy tarasu.
Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, z bliska przyjemny, srebrzysty i cichy, z odległości kilku metrów był niemal niesłyszalny. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy, z metalicznym odcieniem, ale nieco bardziej dźwięczny.
Instrument ten był bardzo lubiany przez J. S. Bacha za jego zdolność, choć w ledwo zauważalnym stopniu, ale jednak do zmiany poziomu dynamiki w zależności od siły palców dotykających klawiszy. Umożliwiło to nadanie temu frazie pewnego wyeksponowania.
Wynalezienie fortepianu z systemem młoteczkowym na początku XVIII wieku spowodowało rewolucję, poszerzając możliwości Dynamiki w muzyce wykonywanej na współczesnym fortepianie, charakteryzując się ogromną liczbą gradacji brzmienia i, co najważniejsze, dostępnością stopniowe przejścia od jednego niuansu do drugiego.
Dynamika jest duża i szczegółowa
Główną dynamikę wyraża się zwykle za pomocą symboli przedstawionych w tabeli. Jest ich niewiele, są jasne i jednoznaczne.
Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może kryć się masa bardziej subtelnych przejść dźwiękowych. Nie ma dla nich specjalnego oznaczenia, ale te poziomy istnieją w prawdziwym brzmieniu i to właśnie one sprawiają, że z szacunkiem słuchamy występu utalentowanego wykonawcy.
Tak dobrą dynamikę nazywamy szczegółową. Tradycja jego stosowania sięga (pamiętajmy o możliwościach klawikordu).
Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuki performance. To mistrzowskie opanowanie subtelnych niuansów, lekkich, ledwo zauważalnych zmian wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.
Jednak nie mniej trudne może być równomierne rozłożenie wzrostu lub spadku dźwięczności, gdy jest ono „rozciągnięte” na duży fragment tekstu muzycznego.
Względność dynamiki
Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce to pojęcie bardzo względne, jak wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny, a nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także własną charakterystykę wykorzystania niuansów.
To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, zupełnie nie ma zastosowania przy wykonywaniu sonat Scarlattiego. A niuanse fortepianowe Chopina i Beethovena zabrzmi zupełnie inaczej.
To samo tyczy się stopnia akcentowania, czasu utrzymywania tego samego poziomu dynamiki, sposobu jej zmiany i tak dalej.
Aby opanować ten środek wyrazu muzycznego na dobrym, profesjonalnym poziomie, należy przede wszystkim studiować grę wielkich mistrzów, uważnie słuchać, analizować, myśleć i wyciągać wnioski.
W tej lekcji porozmawiamy o innym sposobie przekazywania emocji: dynamika (głośność) muzyki.
Powiedzieliśmy już, że mowa muzyczna jest bardzo podobna do mowy w naszym tradycyjnym rozumieniu. A jednym ze sposobów wyrażania emocji (oprócz tempa reprodukcji słów) jest inny, nie mniej potężny – głośność, z jaką wymawiamy słowa. Czułe, miłe słowa wypowiadane są cicho, polecenia, oburzenie, groźby i wezwania głośno. Tak jak ludzki głos muzyka potrafi także „krzyczeć” i „szeptać”.
Jak myślisz, co mają wspólnego materiały wybuchowe zwane „dynamitem”? drużyna sportowa„Dynamo” i „głośniki” taśmowe? Wszystkie pochodzą od jednego słowa – δύναμις [dynamis], tłumaczonego z greki jako „siła”. Stąd pochodzi słowo „dynamika”. Odcienie dźwięku (lub po francusku niuanse) nazywane są odcieniami dynamicznymi i siłą dźwięk muzyczny zwana dynamiką.
Poniżej wymieniono najczęstsze niuanse dynamiczne, od najcichszego do najgłośniejszego:
- pp – Pianissimo – pianissimo – bardzo cicho
- p – Fortepian – fortepian – cicho
- mp – Mezzo fortepian – mezzo fortepian – umiarkowanie cichy
- mf – Mezzo forte – mezzo-forte – umiarkowanie głośno
- f – Forte – forte – głośno
- ff -Fortissimo – fortissimo – bardzo głośno
Aby wskazać jeszcze bardziej ekstremalne stopnie głośności, zastosowano dodatkowe litery f i p. Na przykład oznaczenia fff i ppp. Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte fortissimo” i „piano pianissimo” lub „tri forte” i „trzy fortepiany”.
Oznaczenie dynamiki jest względne, a nie absolutne. Na przykład mp nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale raczej to, że ten fragment powinien być odtwarzany nieco głośniej niż p i nieco ciszej niż mf.
Czasami sama muzyka mówi ci, jak grać. Na przykład, jak zagrać kołysankę?
Zgadza się – cicho. Jak zagrać na alarmie?
Tak, głośno.
Ale są chwile, kiedy notacja muzyczna nie jest jasne, w jaką postać włożył kompozytor kompozycja muzyczna. Dlatego też autor zapisuje pod tekstem nutowym podpowiedzi w postaci ikon dynamiki. Tak:
Niuanse dynamiczne można wskazać zarówno na początku, jak i w każdym innym miejscu utworu muzycznego.
Istnieją jeszcze dwa znaki dynamiki, z którymi będziesz się często spotykać. Dla mnie wyglądają trochę jak ptasie dzioby:
Ikony te wskazują stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie głośności dźwięku. Aby więc śpiewać głośniej, ptak szerzej otwiera dziób (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te tzw. „widełki” pojawiają się zarówno pod tekstem nutowym, jak i nad nim (zwłaszcza nad partią wokalną).
W w tym przykładzie długi dynamiczny „widelec” (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
I tu zwężający się „widelec” (>) pod frazą muzyczną oznacza, że fragment należy grać coraz ciszej, aż do końca znaku diminuendo, a Pierwszy poziom głośność w tym przykładzie to mf (mezzo forte), a ostateczna głośność to p (fortepian).
Często są używane do tych samych celów metoda werbalna. Termin „” (włoski crescendo, w skrócie cresc.) oznacza stopniowe narastanie dźwięku, a „” (włoski diminuendo, w skrócie dim.), lub decrescendo(decrescendo, w skrócie decresc.) - stopniowe osłabienie.
Oznaczenia cresc. i przyćmione. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje:
- poco – poko – trochę
- poco a poco - poco a poco - krok po kroku
- subito lub sub. – subito – nagle
- più – pić – więcej
Oto kilka innych terminów związanych z dynamiką:
- al niente – al ninte – dosłownie „do niczego”, do uciszenia
- calando – calando – „obniżanie”; zwalnianie i zmniejszanie głośności
- marcato – marcato – podkreślając każdą nutę
- morendo – morendo – zanikanie (zanikanie i zwalnianie tempa)
- perdendo lub perdendosi – perdendo – utrata sił, więdnięcie
- sotto voce – sotto voce – niskim głosem
Podsumowując, chciałbym zwrócić uwagę na inny dynamiczny niuans - to akcent. W przemówienie muzyczne jest postrzegany jako osobny, ostry krzyk.
W uwagach wskazano:
- sforzando lub sforzato (sf lub sfz) - sforzando lub sforzato - nagły ostry akcent
- forte fortepian (fp) – głośno, potem natychmiast cicho
- sforzando fortepian (sfp) – oznacza sforzando, po którym następuje fortepian
Kolejny „akcent” podczas pisania jest oznaczony znakiem > powyżej lub poniżej odpowiedniej nuty (akordu).
Na koniec podam kilka przykładów, w których – mam nadzieję – całą zdobytą wiedzę będziesz mógł zastosować w praktyce.