Carl Maria von Weber jest twórcą niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria von Weber - kompozytor, twórca niemieckiej opery romantycznej: biografia i twórczość

27.04.2019

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadycznego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny nabyta w dzieciństwie bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże utrudniały systematyczną naukę muzyki, już w wieku 11 lat stał się wybitnym pianistą-wirtuozem swoich czasów.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, nie mając stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych. Dopiero w 1817 roku ostatecznie osiadł w Dreźnie, obejmując kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego. Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, kiedy ukazały się najlepsze opery kompozytora: „Magiczny strzelec”, „Euryanthe”, „Oberon”. Równolegle z The Magic Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

Opera „Magiczna strzelanka”

„Magiczna strzelanka” to najpopularniejsze dzieło Webera. Jego berlińska premiera towarzyszyła sensacyjnemu sukcesowi. Wkrótce opera odbyła tournée po teatrach całego świata. Powodów tego wspaniałego sukcesu jest kilka:

1 - Dla mnie najważniejsze jest oparcie się na tradycjach oryginalnej kultury niemieckiej. Obrazy niemieckiego życia ludowego z jego zwyczajami, ulubione motywy niemieckich baśni, obraz lasu (tak rozpowszechniony w niemieckim folklorze jak obraz wolnego stepu w rosyjskiej sztuce ludowej czy obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery przepełniają melodie w duchu niemieckich pieśni i tańców chłopskich oraz dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej uderzającym przykładem jest pełen temperamentu chór myśliwych z III aktu, który zyskał światową sławę). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko wiązało się z ideałami narodowymi.

„Dla Niemców… na każdym kroku, zarówno na scenie, jak i w muzyce, jest tu coś innego, tak znanego nam z dzieciństwa, jak na przykład melodia „Łuczinuszki” czy „Kamarinskiego”…” – napisał A.N. Serow.

2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego wzburzenia wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.

3 . Najważniejszą cechą Magicznej strzelanki jest to, że Weber w zupełnie nowy sposób podszedł do obrazowania życia ludowego. W przeciwieństwie do oper XVIII-wiecznych postacie ludowe ukazane są nie w sposób komediowy, z naciskiem na codzienność, ale w sposób głęboko poetycki. Codzienne sceny z życia ludowego (święta chłopskie, zawody łowieckie) są przedstawiane z niesamowitą miłością i szczerością. To nie przypadek, że najlepsze numery chóralne – chór myśliwski, chór druhen – stały się ludowe. Niektórzy radykalnie zmienili tradycyjny zakres intonacji arii operowych i refrenów.

Działka Do swojej opery kompozytor wykorzystał nowelę niemieckiego pisarza Augusta Apela z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, korzystając ze wskazówek kompozytora. Akcja rozgrywa się w czeskiej wsi w XVII wieku.

Gatunek Magicznej strzelanki to opera ludowo-bajkowa z elementami Singspiel. Jego dramaturgia opiera się na splocie trzech wersów, z których każdy powiązany jest z własnym zakresem środków muzycznych i wyrazowych:

fantastyczny;
gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i przyrody leśnej;
liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maxa i Agaty.

Najbardziej nowatorska jest linia fantastyczna opery. Wywarła ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, w szczególności na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym Wąwozie”).

Scena w Wilczym Wąwozie ma ciągłą (swobodną) strukturę, składa się z szeregu niezależnych materiałowo odcinków.

W pierwszym, wprowadzającym, panuje tajemnicza, złowieszcza atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jego przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter tworzą niezwykle lakoniczne środki wyrazu: jest to naprzemienność dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanych przez t i VII w tonacji fi- moll.

Sekcja 2 - podekscytowany dialog pomiędzy Kasparem i Samielem. Samiel nie jest osobą śpiewającą, on tylko mówi i to wyłącznie w swoim królestwie – Wilczym Wąwozie, chociaż przez całą operę pojawia się na scenie dość często (przechodzi, znika). Towarzyszy mu zawsze krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie zanikających dźwięków w głuchym brzmieniu niskich barw. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);

Odcinek 3 (allegro) poświęcony jest charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;

Muzyka czwartej części charakteryzuje wygląd Maxa, jego strach i walkę psychiczną;

Piąta i ostatnia część – odcinek rzucania kulami – jest zwieńczeniem całego finału. Rozwiązuje się to niemal wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół sceniczny (pojawienie się upiornych duchów, burza, „dzikie polowanie”, płomienie wydobywające się z ziemi) za pomocą barwy i harmonijnych kolorów otrzymuje swoje oryginalne cechy muzyczne. Dominują dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zmniejszone akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyka i niezwykłe zestawienia tonalne. Plan tonalny opiera się na zmniejszonym akordzie septymowym: Fis – a – C – Es.

Weber otwiera przed instrumentami, zwłaszcza dętymi, nowe możliwości wizualne: rogi staccato, utrzymujące się niskie dźwięki klarnetów, niezwykłe kombinacje barw. Nowatorskie odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, a zwłaszcza na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera.

Obrazy mrocznej fantazji kontrastują z wesołymi. sceny ludowe. Ich muzyka - nieco naiwna, naiwna, szczera - przesiąknięta jest elementami folkloru, charakterystycznymi zwrotami melodycznymi pieśni codziennej, a także jarmarczną muzyką Turyngii.

Ludową linię gatunkową ucieleśniają sceny zbiorowe I i III aktu opery. To obraz święta chłopskiego w wstępie chóralnym, scena zawodów myśliwskich. Marsz brzmi tak, jakby wykonywali go wiejscy muzykanci. Walc rustykalny wyróżnia się podkreśloną prostotą.

Głównym obrazem opery jest Maks, pierwszy typowo romantyczny bohater w muzyce. Jest obdarzony cechami dualności psychologicznej: wpływowi Kaspara, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne odsłonięcie wizerunku Maksa, podobnie jak Agaty, następuje w scenie i arii z I aktu. To obszerna aria-monolog, w której ujawnia się głęboki konflikt duchowy.

Wspaniały uwertura„The Magic Shooter” napisany jest w formie sonatowej z powolnym wstępem. Zbudowany jest na tematach muzycznych opery (to złowieszczy motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (część główna i łącząca Allegro sonatowe), tematy Maksa i Agaty (część boczna). Zderzając tematy „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty, kompozytor logicznie prowadzi rozwój do uroczyście radosnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn szczęścia i miłości.

Z E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to twarz, która nie śpiewa. Drugorzędny obraz wesołego, żartobliwego Ankhena interpretowany jest w duchu Singspiela.

„Świat jest tam, gdzie kompozytor tworzy!” – tak K. M. Weber, wybitny niemiecki muzyk, nakreślił pole działania artysty: kompozytora, krytyka, performera, pisarza, publicysty, osoby publicznej początku XIX wieku. I rzeczywiście, w jego twórczości muzycznej i dramatycznej odnajdujemy motywy czeskie, francuskie, hiszpańskie i orientalne, a w jego kompozycjach instrumentalnych odnajdujemy cechy stylistyczne folkloru cygańskiego, chińskiego, norweskiego, rosyjskiego i węgierskiego. Ale głównym dziełem jego życia była niemiecka opera narodowa. W niedokończonej powieści „Życie muzyka”, która ma namacalne rysy biograficzne, Weber znakomicie charakteryzuje ustami jednego z bohaterów stan tego gatunku w Niemczech:

Szczerze mówiąc, sytuacja z operą niemiecką jest bardzo opłakana, cierpi ona na drgawki i nie może ustać stabilnie na nogach. Wokół niej kłębi się tłum asystentów. A jednak ona, ledwo otrząsnąwszy się po jednym omdleniu, ponownie wpada w kolejne. Co więcej, stawiając jej najróżniejsze wymagania, tak ją nadmuchała, że żadna sukienka już na nią nie pasowała. Daremnie panowie remontowcy, w nadziei, że go udekorują, zakładali na niego albo francuski, albo włoski kaftan. Nie pasuje jej to ani z przodu, ani z tyłu. A im częściej doszyjesz nowe rękawy i skrócisz klapy i poły, tym gorzej będzie się trzymać. W końcu kilku romantycznych krawców wpadło na szczęśliwy pomysł, aby wybrać do niego krajowy materiał i, jeśli to możliwe, wplecić w niego wszystko, co fantazja, wiara, kontrasty i uczucia kiedykolwiek stworzyły wśród innych narodów.

Weber urodził się w rodzinie muzyków – jego ojciec był dyrygentem operowym i grał na wielu instrumentach. Przyszłego muzyka od wczesnego dzieciństwa kształtowało środowisko, w którym się znalazł. Franz Anton Weber (wujek Constance Weber, żona W. A. Mozarta) zaszczepił w synu pasję do muzyki i malarstwa oraz zapoznał go z tajnikami sztuk performatywnych. Zajęcia u znanych pedagogów – Michaela Haydna, brata światowej sławy kompozytora Josepha Haydna i Abbe Voglera – wywarły zauważalny wpływ na młodego muzyka. Z tego okresu pochodzą pierwsze próby komponowania. Za namową Voglera Weber wstąpił jako dyrygent do Opery Wrocławskiej (1804). Rozpoczyna się jego niezależne życie w sztuce, kształtują się gusta i przekonania, powstają główne dzieła.

Od 1804 Weber pracował w różnych teatrach w Niemczech i Szwajcarii, a od 1813 pełnił funkcję dyrektora opery w Pradze. W tym samym okresie nawiązały się kontakty Webera z największymi przedstawicielami życia artystycznego Niemiec, którzy w ogromnym stopniu wpłynęli na jego zasady estetyczne (J. V. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, C. Brentano, L. Spohra). Weber zyskuje sławę nie tylko jako wybitny pianista i dyrygent, ale także jako organizator, odważny reformator teatru muzycznego, który zatwierdził nowe zasady umieszczania muzyków w orkiestrze operowej (według grup instrumentów) oraz nowy system praca na próbach w teatrze. Dzięki jego działalności zmienia się status dyrygenta – Weber, przyjmując rolę reżysera, szefa produkcji, brał udział we wszystkich etapach przygotowania spektaklu operowego. Ważną cechą polityki repertuarowej teatrów, którymi kierował, było preferowanie oper niemieckich i francuskich, w przeciwieństwie do bardziej zwyczajowej dominacji oper włoskich. W twórczości pierwszego okresu twórczości wykrystalizowały się cechy stylu, które później stały się definicyjne - tematyka pieśni i tańca, oryginalność i barwna harmonia, świeżość orkiestrowej barwy i interpretacja poszczególnych instrumentów. Oto co napisał na przykład G. Berlioz:

I cóż za orkiestra, która towarzyszy tym szlachetnym melodiom wokalnym! Co za wynalazki! Cóż za pomysłowe badania! Jakie skarby odkrywa przed nami taka inspiracja!

Do najważniejszych dzieł tego czasu należą opera romantyczna „Silvana” (1810), śpiew „Abu Hasan” (1811), 9 kantat, 2 symfonie, uwertury, 4 sonaty i koncerty fortepianowe, „Zaproszenie do tańca”, liczne kameralne zespoły instrumentalne i wokalne, pieśni (ponad 90).

Ostatni, drezdeński okres życia Webera (1817-26) upłynął pod znakiem pojawienia się jego słynnych oper, a jego prawdziwą kulminacją była triumfalna premiera Magicznego strzelca (1821, Berlin). Opera ta to nie tylko znakomite dzieło kompozytorskie. Tutaj, jakby w centrum uwagi, skupiają się ideały nowej niemieckiej sztuki operowej, potwierdzone przez Webera, a następnie będące podstawą późniejszego rozwoju tego gatunku.

Działalność muzyczna i społeczna wymagała rozwiązywania nie tylko problemów twórczych. Weberowi podczas pracy w Dreźnie udało się przeprowadzić na szeroką skalę reformę całego biznesu muzyczno-teatralnego w Niemczech, która obejmowała zarówno ukierunkowaną politykę repertuarową, jak i przygotowanie zespołu teatralnego składającego się z ludzi o podobnych poglądach. Wdrożenie reformy zapewniła działalność muzyczna i krytyczna kompozytora. Nieliczne artykuły, które napisał, zawierają w istocie szczegółowy program romantyzmu, który ugruntował się w Niemczech wraz z pojawieniem się „Magicznej strzelanki”. Ale oprócz swego czysto praktycznego nastawienia, wypowiedzi kompozytora stanowią także szczególną, oryginalną formę muzyczną, ubraną w błyskotliwą formę artystyczną. literatura, zapowiadając artykuły R. Schumanna i R. Wagnera. Oto jeden z fragmentów jego „Notatek na marginesie”:

Pozorną niespójność fantastycznego, przypominającego nie tyle zwykłą sztukę muzyczną napisaną według zasad, ale sztukę fantastyczną, może stworzyć... tylko najwybitniejszy geniusz, ten, który tworzy swój własny świat. Wyimaginowany nieporządek tego świata tak naprawdę zawiera wewnętrzne połączenie, przesiąknięte najszczerszym uczuciem, a wystarczy tylko umieć to dostrzec swoimi uczuciami. Jednak ekspresja muzyki zawiera już wiele niepewności, indywidualne odczucie musi w nią wiele włożyć, dlatego tylko indywidualne dusze nastrojone dosłownie na tę samą tonację będą w stanie nadążać za rozwojem uczuć, który odbywa się w ten sposób a nie inaczej, co zakłada takie, a nie inne konieczne kontrasty, dla których tylko ta jedna opinia jest prawdziwa. Dlatego zadaniem prawdziwego mistrza jest panowanie nad uczuciami własnymi i cudzymi oraz odtworzenie uczucia, które przekazuje, jako trwałego i obdarzonego jedynie te kwiaty i niuanse, które natychmiast tworzą w duszy słuchacza pewien holistyczny obraz.

Po „Czarodziejskim strzelcu” Weber zwrócił się ku gatunkowi opery komicznej („Trzy Pintos”, libretto T. Hell, 1820, niedokończone) i napisał muzykę do sztuki P. Wolfa „Preciosa” (1821). Głównymi dziełami tego okresu są przeznaczona dla Wiednia opera heroiczno-romantyczna „Euryanthe” (1823), oparta na fabule francuskiej legendy rycerskiej oraz baśniowo-fantastyczna opera „Oberon”, stworzona na zamówienie Teatr Covent Garden w Londynie (1826). Ostatnią partyturę uzupełniał już ciężko chory kompozytor aż do samego dnia premiery. Sukces był niespotykany w Londynie. Mimo to Weber uważał, że konieczne są pewne przeróbki i zmiany. Nie miał już na to czasu...

Głównym dziełem życia kompozytora była opera. Wiedział, co chce osiągnąć, jej idealny wizerunek osiągnął dzięki niemu:

...Mówię o operze, której pragnie Niemiec, a jest to samodzielna twórczość artystyczna, w której udziały i części sztuk pokrewnych i w ogóle wszystkich używanych, zespolone całkowicie w jedną całość, znikają jako takie i do w pewnym stopniu są nawet zniszczone, ale budują nowy świat!

Weberowi udało się zbudować ten nowy – i dla siebie – świat…

W. Barski

Jako dziewiąty syn oficera piechoty, który po ślubie swojej siostrzenicy Constanze z Mozartem poświęcił się muzyce, pierwsze lekcje muzyki Weber pobierał u swojego przyrodniego brata Friedricha, następnie studiował w Salzburgu u Michaela Haydna oraz w Monachium u Kalchera i Valesiego (kompozycja i śpiew ). W wieku trzynastu lat skomponował swoją pierwszą operę (która do nas nie dotarła). Nastąpił krótki okres pracy u ojca w litografii muzycznej, następnie doskonalił swoją wiedzę u opata Voglera w Wiedniu i Darmstadcie. Przemieszcza się z miejsca na miejsce, pracując jako pianista i dyrygent; w 1817 ożenił się ze śpiewaczką Caroline Brand i zorganizował w Dreźnie niemiecki teatr operowy, w przeciwieństwie do włoskiego teatru operowego pod dyrekcją Morlacchiego. Wyczerpany rozległą pracą organizacyjną i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824) wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

Weber był jeszcze synem XVIII wieku: szesnaście lat młodszy od Beethovena, zmarł prawie rok przed nim, ale wydaje się być muzykiem bardziej nowoczesnym niż klasyka czy Schubert... Weber był nie tylko muzykiem twórczym, ale także muzykiem genialny, wirtuoz pianisty, dyrygent słynnej orkiestry, ale także świetny organizator. W tym był podobny do Glucka; tyle że miał trudniejsze zadanie, bo pracował w nędznych okolicach Pragi i Drezna i nie miał ani silnego charakteru, ani niezaprzeczalnej sławy Glucka...

Na polu opery okazał się w Niemczech zjawiskiem rzadkim – jednym z nielicznych urodzonych kompozytorów operowych. Jego powołanie zostało określone bez trudności: od piętnastego roku życia wiedział, czego wymaga scena... Jego życie było tak aktywne, tak pełne wydarzeń, że wydaje się znacznie dłuższe niż życie Mozarta, ale w rzeczywistości były to tylko cztery lata” (Einstein) .

Kiedy Weber wykonał premierę Les Fusiliers w 1821 r., znacząco antycypował romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy Rossini, który w 1829 r. wyprodukował Williama Tella. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydziestą pierwszą Sonatę op. 110 na fortepian Schubert wprowadza pieśń „Król lasu” i rozpoczyna VIII Symfonię „Niedokończoną”. Już w uwerturze „Free Shootera” Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondine Hoffmanna, czy francuskiej opery, która miała wpływ na tę dwójkę jego poprzedników. Kiedy Weber zbliżył się do Euryante, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie już mu utorował drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria kolosalne, monumentalne proporcje jedynie dzięki scenom zbiorowym i napięciu emocjonalnemu. W „Euryanthe” pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu ta opera została doceniona przez publiczność, to została ona głęboko doceniona przez kompozytorów kolejnych pokoleń.” Twórczość Webera, który położył podwaliny niemieckiej opery narodowej (obok Czarodziejskiego fletu Mozarta), określiła podwójne znaczenie jego operowego dziedzictwa, jak dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako prawdziwy romantyk Weber odnalazł się w legendach i ludowych opowieści o źródle muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także w sposób swobodny wyrazić swój własny temperament: nieoczekiwane przejścia od jednego tonu do przeciwnego, śmiałe zbieżność współistniejących ze sobą skrajności zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, zostały doprowadzone do granic przez kompozytora, którego stan psychiczny z powodu wyczerpania był stale niespokojny i gorączkowy”. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylistycznej, a w istocie ją narusza, zrodziła bolesne pragnienie ucieczki, już na mocy samego wyboru życia, od ostatecznego sensu istnienia: od rzeczywistości – z nią być może dopiero w magiczny „Oberon” ma być pojednaniem, i to nawet częściowym i niepełnym.

Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w holsztyńskim miasteczku Eytin w rodzinie prowincjonalnego przedsiębiorcy, który kochał muzykę i teatr.

Pochodzący z kręgów rzemieślniczych ojciec kompozytora lubił afiszować się z publicznością nieistniejącym tytułem szlacheckim, herbem rodowym i przedrostkiem „von” do imienia Weber.

Matka Karla Marii, pochodząca z rodziny snycerzy, odziedziczyła po rodzicach doskonałe zdolności wokalne, przez pewien czas pracowała nawet w teatrze jako profesjonalna śpiewaczka.

Wraz z podróżującymi artystami rodzina Weberów przenosiła się z miejsca na miejsce, dzięki czemu Karl Maria już we wczesnym dzieciństwie oswoił się z atmosferą teatru i zapoznał się ze zwyczajami trup nomadów. Efektem takiego życia była niezbędna dla kompozytora operowego znajomość teatru i praw sceny, a także bogate doświadczenie muzyczne.

Mały Karl Maria miał dwa hobby – muzykę i malarstwo. Chłopiec malował olejami, malował miniatury, umiał też rytować kompozycje, a ponadto umiał grać na niektórych instrumentach muzycznych, w tym na fortepianie.

W 1798 roku dwunastoletni Weber miał szczęście zostać uczniem Michaela Haydna, młodszego brata słynnego Josepha Haydna, w Salzburgu. Lekcje teorii i kompozycji zakończyły się napisaniem pod okiem nauczyciela sześciu fuguet, które dzięki staraniom ojca zostały opublikowane w Powszechnej Gazecie Muzycznej.

Wyjazd rodziny Weberów z Salzburga spowodował zmianę nauczycieli muzyki. Niesystematyczny i różnorodny charakter edukacji muzycznej rekompensował wszechstronny talent młodego Karola Marii. W wieku 14 lat napisał całkiem sporo utworów, w tym kilka sonat i wariacji na fortepian, szereg utworów kameralnych, mszę oraz operę „Potęga miłości i nienawiści”, która stała się pierwszym tego typu dziełem Webera .

Niemniej jednak w tamtych latach utalentowany młody człowiek zyskał wielką sławę jako wykonawca i autor popularnych piosenek. Przemieszczając się z miasta do miasta, wykonywał utwory własne i cudze przy akompaniamencie fortepianu lub gitary. Podobnie jak jego matka, Carl Maria Weber miał wyjątkowy głos, znacznie osłabiony przez zatrucie kwasem.

Ani trudna sytuacja finansowa, ani ciągłe podróże nie mogły poważnie wpłynąć na produktywność twórczą utalentowanego kompozytora. Opera „Dziewica lasu” i Singschpiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” napisane w 1800 roku zebrały przychylne recenzje od byłego nauczyciela Webera, Michaela Haydna. Następnie odbyły się liczne walce, ekozaje, utwory na fortepian na cztery ręce i pieśni.

Już we wczesnych, niedojrzałych dziełach operowych Webera można prześledzić pewną linię twórczą – odwołanie do narodowo-demokratycznego gatunku sztuki teatralnej (wszystkie opery pisane są w formie singspielu – codziennego przedstawienia, w którym współistnieją epizody muzyczne i mówione dialogi) ) i pociąg do fantazji.

Wśród licznych nauczycieli Webera, kolekcjonera melodii ludowych, na szczególną uwagę zasługuje opat Vogler, najpopularniejszy teoretyk naukowy i kompozytor swoich czasów. Przez cały rok 1803 młody człowiek pod okiem Voglera studiował twórczość wybitnych kompozytorów, dokonywał szczegółowej analizy ich dzieł i zdobywał doświadczenie do pisania swoich wielkich dzieł. Ponadto szkoła Voglera przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Webera sztuką ludową.

W 1804 roku młody kompozytor przeniósł się do Breslavla, gdzie otrzymał stanowisko dyrygenta i zaczął aktualizować repertuar operowy miejscowego teatru. Jego aktywna praca w tym kierunku spotkała się z oporem śpiewaków i muzyków orkiestrowych, w wyniku czego Weber zrezygnował.

Jednak trudna sytuacja finansowa zmusiła go do wyrażenia zgody na każdą propozycję: przez kilka lat był kapelmistrzem w Karlsruhe, następnie osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie. Ale Weber nie mógł pożegnać się z muzyką: nadal komponował dzieła instrumentalne i eksperymentował z gatunkiem opery („Silvana”).

W 1810 roku młody człowiek został aresztowany pod zarzutem udziału w oszustwach sądowych i wydalony ze Stuttgartu. Weber ponownie stał się muzykiem podróżującym, podróżując z koncertami do wielu miast Niemiec i Szwajcarii.

To właśnie ten utalentowany kompozytor był inicjatorem powstania w Darmstadcie „Towarzystwa Harmonijnego”, którego zadaniem było wspieranie i promowanie twórczości jego członków poprzez propagandę i krytykę w prasie. Opracowano statut towarzystwa, planowano także stworzenie „muzycznej topografii Niemiec”, umożliwiającej artystom prawidłowe poruszanie się po konkretnym mieście.

W tym okresie nasiliła się pasja Webera do muzyki ludowej. W wolnym czasie kompozytor jeździł do okolicznych wsi, aby „zbierać melodie”. Czasem pod wrażeniem tego, co usłyszał, od razu komponował piosenki i wykonywał je przy akompaniamencie gitary, wywołując okrzyki aprobaty słuchaczy.

W tym samym okresie twórczości kompozytora rozwinął się talent literacki. Liczne artykuły, recenzje i listy charakteryzowały Webera jako osobę inteligentną, rozważną, przeciwnika rutyny i przodującą.

Będąc mistrzem muzyki narodowej, Weber oddał hołd także sztuce zagranicznej. Szczególnie wysoko cenił twórczość takich francuskich kompozytorów okresu rewolucyjnego, jak Cherubini, Megul, Grétry i in. Poświęcano im specjalne artykuły i eseje, a ich utwory były wykonywane. Szczególnie interesująca w dziedzictwie literackim Carla Marii von Webera jest powieść autobiograficzna „Życie muzyka”, opowiadająca o trudnym losie kompozytora-włóczęgi.

Kompozytor nie zapomniał o muzyce. Jego dzieła z lat 1810 – 1812 wyróżniają się większą samodzielnością i kunsztem. Ważnym krokiem na drodze do dojrzałości twórczej była opera komiczna „Abu Hassan”, która śledzi wizerunki najważniejszych dzieł mistrza.

Weber lata 1813–1816 spędził w Pradze jako dyrektor opery, kolejne lata pracował w Dreźnie i wszędzie jego plany reform spotykały się z zaciętym oporem teatralnych biurokratów.

Wzrost nastrojów patriotycznych w Niemczech na początku lat dwudziestych XIX wieku okazał się ratunkiem dla twórczości Carla Marii von Webera. Pisanie muzyki do romantyczno-patriotycznych wierszy Theodora Kernera, uczestnika wojny wyzwoleńczej z Napoleonem w 1813 roku, przyniosło kompozytorowi laury twórcy narodowego.

Kolejnym patriotycznym utworem Webera była kantata „Bitwa i zwycięstwo”, napisana i wykonana w 1815 roku w Pradze. Towarzyszyło mu krótkie streszczenie merytoryczne, które przyczyniło się do lepszego zrozumienia dzieła przez publiczność. Następnie podobne wyjaśnienia zostały opracowane dla większych prac.

Okres praski zapoczątkował dojrzałość twórczą utalentowanego niemieckiego kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują powstałe w tym czasie dzieła muzyki fortepianowej, do których wprowadzono nowe elementy mowy muzycznej i faktury stylistycznej.

Przeprowadzka Webera do Drezna w 1817 r. zapoczątkowała ustabilizowane życie rodzinne (kompozytor był już wtedy żonaty z ukochaną kobietą, byłą praską śpiewaczką operową Caroline Brandt). Aktywna twórczość zaawansowanego kompozytora również tutaj znalazła niewielu podobnie myślących ludzi wśród wpływowych osobistości państwa.

W tamtych latach w stolicy Saksonii preferowano tradycyjną włoską operę. Powstała na początku XIX wieku niemiecka opera narodowa została pozbawiona wsparcia dworu królewskiego i mecenasów arystokratycznych.

Weber musiał wiele zrobić, aby ustanowić pierwszeństwo sztuki narodowej nad włoską. Udało mu się zebrać zgrany zespół, osiągnąć jego spójność artystyczną i sceniczną produkcję opery Mozarta „Fidelio”, a także dzieł francuskich kompozytorów Megula („Józef w Egipcie”), Cherubiniego („Lodoisku”) i innych.

Okres drezdeński stał się szczytem twórczości Carla Marii Webera i ostatnią dekadą jego życia. W tym czasie powstały najlepsze dzieła fortepianowe i operowe: liczne sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, „Koncert Stück” na fortepian i orkiestrę, a także opery „Freischutz”, „Magiczny strzelec”, „ Euryanthe” i „Oberon”, wskazując drogę i kierunki dalszego rozwoju opery w Niemczech.

Produkcja The Magic Shooter przyniosła Weberowi światową sławę i sławę. Pomysł napisania opery opartej na ludowej opowieści o „czarnym myśliwym” zrodził się u kompozytora już w 1810 roku, jednak intensywna aktywność społeczna uniemożliwiła realizację tego planu. Dopiero w Dreźnie Weber ponownie sięgnął po nieco baśniową fabułę Czarodziejskiego strzelca, na jego prośbę poeta F. Kind napisał libretto do opery.

Wydarzenia odbywają się w czeskim regionie Bohemia. Głównymi bohaterami dzieła są myśliwy Max, córka leśniczego hrabiego Agata, biesiadnik i hazardzista Kaspar, ojciec Agaty Kuno oraz książę Ottokar.

Akt pierwszy rozpoczynają radosne pozdrowienia zwycięzcy zawodów strzeleckich Kiliana i smutne lamenty młodego myśliwego, który został pokonany w turnieju eliminacyjnym. Podobny los pod koniec zawodów pokrzyżuje wszystkie plany Maksa: zgodnie ze starożytnym zwyczajem łowieckim jego małżeństwo z piękną Agatą stanie się niemożliwe. Ojciec dziewczynki i kilku myśliwych pocieszają nieszczęsnego mężczyznę.

Wkrótce zabawa się kończy, wszyscy wychodzą, a Max zostaje sam. Jego samotność zakłóca biesiadnik Kaspar, który zaprzedał duszę diabłu. Udając przyjaciela, obiecuje pomóc młodemu myśliwemu i opowiada mu o magicznych kulach, które należy rzucić nocą w Wilczej Dolinie – przeklętym miejscu odwiedzanym przez złe duchy.

Maks ma jednak wątpliwości, sprytnie grając na uczuciach młodego człowieka do Agaty, Kaspar namawia go, aby udał się do doliny. Max schodzi ze sceny, a sprytny hazardzista triumfuje przed wybawieniem z nadchodzącej godziny rozliczenia.

Akt drugi rozgrywa się w leśniczówce oraz w ponurej Wilczej Dolinie. Agata jest smutna w swoim pokoju i nawet wesoła paplanina jej beztroskiej, zalotnej przyjaciółki Ankhen nie jest w stanie odwrócić jej od smutnych myśli.

Agata czeka na Maxa. Ogarnięta ponurymi przeczuciami wychodzi na balkon i wzywa niebiosa, aby rozwiały jej zmartwienia. Wchodzi Max, starając się nie przestraszyć kochanki, i wyjawia jej powód swojego smutku. Agata i Ankhen przekonują go, aby nie jechał do tego strasznego miejsca, ale Max, który obiecał Kasparowi, wyjeżdża.

Pod koniec drugiego aktu przed oczami widzów otwiera się ponura dolina, której ciszę przerywają złowieszcze krzyki niewidzialnych duchów. O północy czarny myśliwy Samiel, posłaniec śmierci, pojawia się przed Kasparem, który przygotowuje się do rzucania czarów. Dusza Kaspara musi pójść do piekła, ten jednak prosi o wytchnienie, oddając w zamian Maxa diabłu, który jutro zabije Agatę magiczną kulą. Samiel zgadza się na tę ofiarę i znika wraz z grzmotem.

Wkrótce Max schodzi ze szczytu klifu do doliny. Siły dobra próbują go uratować, wysyłając zdjęcia matki i Agaty, ale jest już za późno – Max sprzedaje duszę diabłu. Finałem drugiego aktu jest scena rzucania magicznych kul.

Trzeci i ostatni akt opery poświęcony jest ostatniemu dniu konkursu, który powinien zakończyć się ślubem Maksa i Agaty. Dziewczynie, która w nocy miała proroczy sen, znów jest smutno. Próby Ankhen, by pocieszyć przyjaciółkę, są daremne, a jej troska o ukochanego nie ustaje. Wkrótce pojawiają się dziewczyny i obdarowują Agatę kwiatami. Otwiera pudełko i zamiast wieńca ślubnego znajduje suknię pogrzebową.

Następuje zmiana scenerii, kończąca trzeci akt i całą operę. Na oczach księcia Ottokara, jego dworzan i leśniczego Kuno swoje umiejętności demonstrują myśliwi, a wśród nich Max. Młody człowiek musi oddać ostatni strzał, celem staje się gołębica lecąca od krzaka do krzaka. Max celuje i w tym momencie za krzakami pojawia się Agata. Magiczna siła przesuwa lufę pistoletu w bok, a kula trafia Kaspara, który ukrywał się na drzewie. Śmiertelnie ranny pada na ziemię, a jego dusza w towarzystwie Samiela trafia do piekła.

Książę Ottokar żąda wyjaśnień tego, co się stało. Max opowiada o wydarzeniach minionej nocy, wściekły książę skazuje go na wygnanie, młody myśliwy musi na zawsze zapomnieć o swoim małżeństwie z Agatą. Wstawiennictwo obecnych nie może złagodzić kary.

Dopiero pojawienie się nosiciela mądrości i sprawiedliwości zmienia sytuację. Pustelnik ogłasza werdykt: przełożyć ślub Maksa i Agaty o rok. Tak wielkoduszna decyzja staje się powodem powszechnej radości i uradowania, wszyscy zgromadzeni wielbią Boga i Jego miłosierdzie.

Pomyślne zakończenie opery koresponduje z ideą moralną, przedstawioną w formie walki dobra ze złem i zwycięstwa sił dobra. Można tu doszukać się pewnej dozy abstrakcji i idealizacji prawdziwego życia, jednocześnie w dziele znajdują się momenty odpowiadające wymogom sztuki postępowej: popis życia ludowego i wyjątkowości jego sposobu życia, odwołanie do postacie środowiska chłopsko-mieszczańskiego. Fikcja, uwarunkowana przywiązaniem do ludowych wierzeń i tradycji, pozbawiona jest jakiegokolwiek mistycyzmu; ponadto poetycki obraz natury wnosi do kompozycji świeżego ducha.

Wątek dramatyczny w „Magicznej strzelaninie” rozwija się sekwencyjnie: Akt I to początek dramatu, pragnienie sił zła zawładnięcia chwiejną duszą; Akt II – walka światła z ciemnością; Akt III stanowi punkt kulminacyjny, kończący się triumfem cnót.

Dramatyczna akcja rozgrywa się tutaj na materiale muzycznym, złożonym z dużych warstw. Aby odsłonić ideowy sens dzieła i scalić go za pomocą powiązań muzycznych i tematycznych, Weber posługuje się zasadą motywu przewodniego: krótki motyw przewodni, stale towarzyszący postaci, konkretyzuje ten lub inny obraz (na przykład wizerunek Samiela, uosabiające mroczne, tajemnicze siły).

Nowym, czysto romantycznym środkiem wyrazu jest wspólny całej operze nastrój podporządkowany „dźwiękowi lasu”, z którym powiązane są wszystkie rozgrywające się wydarzenia.

Życie natury w The Magic Shooter ma dwie strony: jedna, związana z idyllicznie przedstawionym patriarchalnym życiem myśliwych, objawia się w pieśniach i melodiach ludowych, a także w dźwięku rogów; druga strona, kojarzona z wyobrażeniami o demonicznych, mrocznych siłach lasu, przejawia się w wyjątkowym połączeniu orkiestrowych barw i niepokojącego synkopowanego rytmu.

Napisana w formie sonatowej uwertura do Czarodziejskiego strzelca odsłania ideową koncepcję całego utworu, jego treść i przebieg wydarzeń. Kontrastowo zostały tu zaprezentowane główne tematy opery, będące jednocześnie charakterystyką muzyczną głównych bohaterów, rozwiniętą w ariach portretowych.

Orkiestrę słusznie uważa się za najsilniejsze źródło romantycznej ekspresji w „Magicznej strzelance”. Weber potrafił zidentyfikować i wykorzystać pewne cechy i właściwości wyraziste poszczególnych instrumentów. W niektórych scenach orkiestra odgrywa samodzielną rolę i jest głównym środkiem muzycznego rozwoju opery (scena w Wilczej Dolinie itp.).

Sukces „Magicznej strzelanki” był oszałamiający: opera była wystawiana na scenach wielu miast, a na ulicach śpiewano arie z tego dzieła. W ten sposób Weber został sowicie wynagrodzony za wszystkie upokorzenia i próby, jakie spotkały go w Dreźnie.

W 1822 roku przedsiębiorca wiedeńskiej opery dworskiej F. Barbaia zaprosił Webera do skomponowania wielkiej opery. Kilka miesięcy później Evritana, napisana w gatunku rycerskiej opery romantycznej, została wysłana do stolicy Austrii.

Legendarna fabuła z domieszką mistycznej tajemnicy, pragnienie bohaterstwa i szczególne zwrócenie uwagi na cechy psychologiczne bohaterów, dominację uczuć i refleksję nad rozwojem akcji – cechy te nakreślone przez kompozytora w tym utworze stały się później charakterystycznymi cechami języka niemieckiego opera romantyczna.

Jesienią 1823 roku w Wiedniu odbyła się premiera „Eurytany”, w której uczestniczył sam Weber. Choć wywołała burzę zachwytu wśród zwolenników sztuki narodowej, opera nie zyskała tak szerokiego uznania jak Czarodziejski strzelec.

Okoliczność ta działała na kompozytora dość przygnębiająco, dodatkowo dała o sobie znać ciężka choroba płuc odziedziczona po matce. Coraz częstsze ataki spowodowały długie przerwy w pracy Webera. Tak więc od napisania „Eurytany” do rozpoczęcia prac nad „Oberonem” minęło około 18 miesięcy.

Ostatnia opera została napisana przez Webera na zlecenie Covent Garden, jednej z największych oper w Londynie. Zdając sobie sprawę z bliskości śmierci, kompozytor starał się jak najszybciej ukończyć swoje ostatnie dzieło, aby po jego śmierci rodzina nie została pozostawiona bez środków do życia. Z tego samego powodu wyjechał do Londynu, aby wyreżyserować inscenizację baśniowej opery Oberon.

W tym dziele, składającym się z kilku odrębnych obrazów, fantastyczne wydarzenia i prawdziwe życie splatają się z dużą swobodą artystyczną, codzienna muzyka niemiecka współistnieje z „orientalną egzotyką”.

Kompozytor pisząc Oberona nie stawiał sobie żadnych specjalnych celów dramatycznych, chciał napisać pogodną, ekstrawagancką operę, przepełnioną swobodną, świeżą melodią. Barwność i lekkość barwy orkiestrowej użytej przy pisaniu tego dzieła wywarły znaczący wpływ na udoskonalenie romantycznego pisarstwa orkiestrowego i pozostawiły szczególny ślad w partyturach takich romantycznych kompozytorów, jak Berlioz, Mendelssohn i innych.

Walory muzyczne ostatnich oper Webera najdobitniej wyraziły się w uwerturach, które zyskały uznanie również jako niezależne programowe dzieła symfoniczne. Jednocześnie pewne braki w libretcie i dramaturgii ograniczyły liczbę przedstawień Eurytany i Oberona na scenach operowych.

Ciężka praca w Londynie, połączona z częstymi przeciążeniami, całkowicie nadszarpnęła zdrowie słynnego kompozytora; 5 lipca 1826 roku był ostatnim dniem jego życia: Carl Maria von Weber zmarł na gruźlicę przed ukończeniem czterdziestego roku życia.

W 1841 roku z inicjatywy czołowych osobistości publicznych w Niemczech podjęto kwestię przeniesienia prochów utalentowanego kompozytora do ojczyzny, a trzy lata później jego szczątki wróciły do Drezna.

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera. - Pojawiły się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Następnie Weber dokładniej przestudiował teorię kompozycji u opata Voglera, mając kolegów z klasy Meyerbeera i Gottfrieda Webera; W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franciszka Lauskiego. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć już we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł mu opera „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora była wystawiana na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Silvana” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrami w różnych miastach i koncertował.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

„Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
„Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
„Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
„Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Mahlera w 1888 roku.
„Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

Asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”. (Język angielski)
Asteroida (528) Rezia nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r
Asteroida (529) Preciosa nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

Ferman V., Opera, M., 1961;
Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Twórczość operowa Byalika M. G. Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór dzieł naukowych / Comp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Notatki

Spinki do mankietów

Dzieła Webera w Classical Connect Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

Osobowości w kolejności alfabetycznej
Osoby urodzone w Oitin
Śmierć w Londynie
Kompozytorzy Niemiec
Kompozytorzy operowi
Kompozytorzy romantyczni
Kompozytorzy według alfabetu
Urodzony w 1786 r
Zmarł w 1826 roku
Zmarł na gruźlicę
Twórcy narodowej sztuki operowej
Muzycy w kolejności alfabetycznej

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

- (Weber) (1786-1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Wielka encyklopedia radziecka

Carla Marii von Webera. Opery

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadycznego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny nabyta w dzieciństwie bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże przeszkadzały mu w nauce muzyki, już w wieku 11 lat Karl Maria stał się wybitnym pianistą-wirtuozem.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Przez ponad 10 lat przenosił się z miejsca na miejsce, nie mając stałego miejsca zamieszkania i doświadczając ogromnych trudności finansowych,pracował jako pianista i dyrygent. Dopiero w 1817 r. Weber osiadł w Dreźnie.W 1817 ożenił się z piosenkarką Caroline Brand.WDreznoWeber objął kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego izorganizował Niemiecki Teatr Opery, w przeciwieństwie do Włoskiego Teatru Opery pod przewodnictwem Morlacchiego.

Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, pojawiły się najlepsze opery Webera: „Freeshot”, „Euryanthe”, „Oberon”.

W historii zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem o znaczeniu historycznym stała się premiera jego „Strzelacza wolnego”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. Położyło to kres wieloletniej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.Równolegle z „Free Shooterem” powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” oraz „Concertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowszą literaturę niemiecką. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi. Dramatyczne momenty, miłość, subtelne cechy muzycznej ekspresji, element fantastyczny – wszystko było dostępne dla szerokiego talentu Webera. Najróżniejsze obrazy ten muzyczny poeta nakreśla z wielką wrażliwością., melodia, rzadkie wyrażenie. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym.

Przedstawiamyw 1821 r. „Swobodny strzelec”,Weberaznacząco wyprzedzał romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy Rossini, który w 1829 r. wystawił Williama Tella. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydzieści- pierwsza Sonata op. 110 na fortepian Schubert przedstawił pieśń „The Forest King” i rozpoczął VIII Symfonię „Unfinished”. Już w uwerturze „Free Shootera” Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondine Hoffmanna, czy opery francuskiej, która miała wpływ na tych poprzedników.

Opera „Euryanthe” to opera romantyczna. Autorką libretta jest Helmina von Chezy.

Fabuła oparta jest na dziełach Giovanniego Boccaccio, Williama Szekspira, a także średniowiecznej francuskiej powieści „Historia Gerarda de Nevers i pięknej i cnotliwej Euryante z Sabaudii, jego droga”.

Piękna dziewczyna Euryante jest zaręczona z hrabią Adolarem de Nevers. Hrabia Liziart także jest w niej zakochany – w obecności monarchy oznajmia, że osiągnie jej miłość. Co więcej, jeśli uda mu się udowodnić, że dziewczyna jest niewierna narzeczonemu, hrabia Adolar będzie musiał oddać swój majątek pewnemu siebie hrabiemu. Adolyar ufa swojej ukochanej i dlatego bez cienia wątpliwości akceptuje warunki sporu.

Eglantina, córka zbuntowanego feudalnego pana, przybywa z pomocą hrabiemu Liziartowi. Kiedyś uratowała ją Euryanta, ale zamiast wdzięczności nienawidzi dziewczyny: w końcu Euryanta okazała się skuteczniejszą rywalką w miłości. Zdobywszy zaufanie Evryanty, Eglantina poznaje straszliwy sekret: Emma, siostra Adolyara, straciła kiedyś narzeczonego. Nie mogła poradzić sobie z żalem i zatruła się trucizną ze swojego pierścienia. Ale wszyscy wiedzą, że samobójca nie może znaleźć spokoju, dopóki łza niewinnej ofiary nie spadnie na trumnę. Eglantyna wyjmuje z trumny fatalny pierścień i oddaje go Lisiartowi. Następnie przedstawia pierścień królowi i oświadcza, że Euryanthe została jego kochanką. Ziemie Adolyar przechodzą w ręce złego hrabiego, a zaginiony Adolyar chce zabić swoją byłą narzeczoną. Euryante udaje się przekonać monarchę, że ma rację: w końcu została oczerniana. Z szoku, jakiego doznała, dziewczyna traci przytomność i wszyscy myślą, że zmarła z żalu. Tymczasem hrabia Lisiart chce poślubić Eglantynę. Ale dziewczyna prawie straciła rozum - dręczyły ją wyrzuty sumienia. Ona przypadkowo wyjawia prawdę Adolyarowi, a ten wyzywa Liziarta na pojedynek. Ale nie było mu przeznaczone: przybył król. Informuje hrabiów o śmierci Euryanthe. Eglantina cieszy się, ale nie na długo: w przypływie radości wyjawia straszliwą tajemnicę swojej zdrady, a Liziart ją zabija, po czym idzie na egzekucję. Adolyar żałuje niewiary swojej ukochanej, która tak przedwcześnie odeszła do innego świata. Ale wtedy żywa Euryanta, płacząc z radości, obejmuje kochanka w ramionach. Jej łzy dały Emmie wieczny spokój.

W 1822 roku kompozytor otrzymał od Domenico Barbai zamówienie na napisanie nowej opery. Szef teatru wiedeńskiego chciał uzyskać dzieło w duchu ludowym, z fantastycznymi i kolorowymi scenami życia codziennego. Zadania napisania libretta podjęła się Helmina von Chezy. Tekst był redagowany 11 razy ze względu na złożoność fabuły i ograniczony zakres sceny. Akompaniament muzyczny powstał w półtora roku.

Opera „Euryanthe” wyznaczyła nowy gatunek operowy. Partyturę wyróżnia szczegółowe przedstawienie postaci, partie chóralne i orkiestrowe nadają fabule szczególnego blasku.

Wielu krytyków uważa, że fabuła opery jest początkowo zagmatwana i nielogiczna. Carl Maria von Weber wyreżyserował pierwsze cztery przedstawienia, a opera odniosła sukces. Uważa się jednak, że był to raczej sukces autora spektaklu niż samego przedstawienia. A skrócenie „Euryanthe” po odejściu kompozytora jeszcze bardziej utrudniło odbiór utworu.

- „Euryanthe” była poświęcona cesarzowi Franciszkowi I Austrii.

- Pierwsza produkcja Euryanthe z Henriettą Sontag w roli tytułowej nie zakończyła się sukcesem. Opera zyskała wówczas zasłużone znaczenie i zaczęto ją uważać za prolog muzycznych dramatów Wagnera. Wizerunki Lysiarta i Eglantyny w wyrazie muzycznym antycypują Ortrudę i Telramunda w Lohengrinie Wagnera.

Kiedy Weber zbliżył się do Euryante, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie już mu utorował drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria kolosalne, monumentalne proporcje jedynie dzięki scenom zbiorowym i napięciu emocjonalnemu. W „Euryanthe” pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu ta opera została doceniona przez publiczność, to została ona głęboko doceniona przez kompozytorów kolejnych pokoleń.”

Twórczość Webera, który położył podwaliny niemieckiej opery narodowej (obok Czarodziejskiego fletu Mozarta), określiła podwójne znaczenie jego operowego dziedzictwa, jak dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako prawdziwy romantyk Weber odnalazł się w legendach i ludowych opowieści o źródle muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także w sposób swobodny wyrazić swój własny temperament: Niespodziewane przejścia od jednego tonu do przeciwnego, śmiałe zbieżność współistniejących ze sobą skrajności zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, zostały doprowadzone do granic możliwości przez kompozytora, którego stan psychiczny z powodu wyczerpania był stale niespokojny i gorączkowy”. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylistycznej, a w istocie ją narusza, zrodziła bolesne pragnienie ucieczki, już na mocy samego wyboru życia, od ostatecznego sensu istnienia: od rzeczywistości – z nią być może dopiero w magiczny „Oberon” ma być pojednaniem, i to nawet częściowym i niepełnym.Wyczerpany rozległą pracą organizacyjną i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824), Weber wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją Simonowa

W formie swego rodzaju protestu przeciwko „szarej codzienności” realnego życia, w poszukiwaniu wyimaginowanej idylli i piękna, romantyczni poeci stworzyli w swoich dziełach piękny, urzekający świat. Ten świat romantycznych snów po raz pierwszy otrzymał muzyczne wcielenie w Oberze Webera. Kompozytor nadał mu zabawne, scherzo światło.
Muzyka opery zdaje się być przesiąknięta magicznym światłem. Obrazy natury (powietrzne tańce elfów w świetle księżyca, syreny wypływające z błyszczącego oceanu, loty duchów powietrza, wody i ziemi) oddane są w błyszczących, najsubtelniejszych barwach orkiestry. Ze szczególną wirtuozerią i wyrazistością operuje się róg i instrumenty dęte drewniane (klairnet, flety).
Bogactwo palety orkiestrowej i harmonicznej łączy się w Oberonie z najwyższą prostotą form muzycznych. Jasna melodia stylu ludowego i rytmy taneczne przenikają wiele numerów tej opery.

Wspaniała uwertura do Oberona, zbudowana w całości na tematach zaczerpniętych z opery.

Uwertura ta wyróżnia się blaskiem, subtelnością i bogactwem barw spośród całej współczesnej muzyki symfonicznej. Ścieżką wytyczoną przez Webera poszło wielu kompozytorów romantycznych; Mendelssohn w uwerturze i scherzo ze „Snu nocy letniej”, Berlioz w scherzo „Wróżka Mab”, Schumann w scenie Ariel z „Fausta”.

Nowością w Oberonie był także egzotyczny posmak tradycyjnych komediowych scen „orientalnych”. Weber wykorzystał w swojej muzyce autentyczny motyw orientalny, zarejestrowany przez jednego z podróżników na Wschód.

Interesujące fakty

W wieku dwunastu lat Weber skomponował swoją pierwszą operę komiczną „Potęga miłości i wina”. Partyturę operową trzymano w szafie. Wkrótce, w niewytłumaczalny sposób, szafka z jej zawartościąspalony. Warto zaznaczyć, że poza obudową nic nie uległo uszkodzeniu. Weber uznał to za „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednakże, pasja do muzykinie zdała egzaminu i w wieku czternastu lat Weber napisał nową operę „Głupia dziewczyna z lasu”. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1800 roku. Następnie dość często wystawiano ją w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po bardzo udanym początku kariery muzycznej Weber przestał wierzyć w znaki i „znaki z góry”.

Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie jako własnego autografu na opublikowanej rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Boga, Beethoven wolę Beethovena, a Rossini… Wiedeński."

We Wrocławiu Weberowi przydarzył się tragiczny wypadek, który prawie kosztował go życie. Zaprosił przyjaciela na kolację i zasiadł do pracy, czekając na niego. Zamarznięcie podczas pracyWeberapostanowił ogrzać się łykiem wina, lecz w półmroku pociągnął łyk z butelki po winie, w której ojciec Webera trzymał przezwietrzenie działa. Kompozytor padł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera się spóźniłi przyszedł dopiero o zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, lecz nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął niezamknięte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, wydzielając ostry zapach. Ojciec Webera w odpowiedzi na wołanie o pomoc wybiegł z sąsiedniego pokoju i wspólnie zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie poparzone, a struny głosowe nie działały. W ten sposób Weber stracił swój piękny głos. Przez resztę życia zmuszony był mówić szeptem. Kiedyś powiedział szeptem do jednego ze swoich przyjaciół:

Mówią, że Salieri zrujnował Mozarta, a ja poradziłem sobie bez niego...

Weber bardzo kochał zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnouf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Ulubieńcem był wielki indyjski kruk, który każdego ranka uroczyście mówił do kompozytora: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia Caroline dała swojemu mężowi naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju solenizanta, aby mu pogratulować!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, jego nopon zastąpiono jedwabiem chusteczki. Za nim stał kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Następna była małpa w puszystej sukience, w kapeluszu z ogromnym piórkiem podskakującym kokieteryjnie na głowie...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich chorobach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach... Zwierzęta i szczęśliwy Weber biegali wokół krzeseł i stołów, a poważny kruk powiedział do wszystkich nieskończoną ilość razy:

Dobry wieczór!

Szkoda, że Rossini tego nie widział...

Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały największego z największych mistrzów wszechczasów, Webera. Co więcej, artykuły pochwalne nieznanego autora pisane były ze znajomością wszelkich zawiłości muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, skoro te pochwały pod adresem Webera wyśpiewywał... sam Weber.Był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki dzieci otrzymało imiona ojca: Karol Maria, Maria Karolina i Karolina Maria.

	Weber, Carl Maria von w Wikicytatach
	Weber, Carl Maria von na Wikimedia Commons