Wytyczne
UDC 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu.V.
Szkice i szkice postaci ludzkiej [Tekst]: metoda. instrukcje / Yu V. Vostrikova. - Ukhta: USTU, 2012. - 34 s.
Instrukcje metodyczne przeznaczone są dla studentów I-II roku kierunku przygotowania 270100 Architektura.
Wytyczne ujawniają cele, treść i metodologię szkicowania i szkicowania postaci ludzkiej w ramach akademickich i samodzielnych zadań rysunkowych.
Wytyczne zostały zweryfikowane i zatwierdzone na posiedzeniu Wydziału Architektury w dniu 26 kwietnia 2012 r., k. nr 9.
Recenzent: AV Mironyuk, kandydat architektury, profesor nadzwyczajny, Wydział Architektury, Państwowy Uniwersytet Techniczny Ukhta.
Redaktor:
Zadania kontrolne uwzględniają sugestie recenzenta i redaktora.
Plan 2011, pozycja ____.
Podpisano do publikacji ____________. zestaw komputerowy
Tom 34 str. Nakład 50 egzemplarzy. Nr zamówienia. _____.
© Stan Ukhta Uniwersytet Techniczny, 2010
169300, Republika Komi, Uchta, ul. Pierwomajskaja, 13.
Drukarnia USTU.
169300, Republika Komi, Uchta, ul. Oktyabrskaja, 13.
Wstęp
W ramach programu pracy nad rysunkiem dla studentów kierunku przygotowania 270100 Architektura realizacja szkiców i szkiców postaci ludzkiej trwa ważne miejsce. Praca nad rysunkiem postaci przyczynia się do rozwoju spostrzegawczości, kształtuje konstruktywne myślenie, uczy analizy skomplikowanych kształtów.
Przy wykonywaniu takich zadań w ramach samodzielnej pracy, jak rysowanie zadań domowych, studenci przede wszystkim stają przed problemem ustawienia figury w plastycznie wyrazistej i zrozumiałej pozie, z przeniesieniem struktury figury. Często w pracach domowych uczniów można zobaczyć szkice i szkice postaci ludzkiej w nieciekawych lub nieestetycznych ruchach, z poważnymi naruszeniami proporcji i konstruktywnej konstrukcji.
Do konstruktywnego wykonania rysunków postaci ludzkiej z natury konieczna jest znajomość budowy anatomicznej ludzkiego ciała. Aby poprawnie skonstruować sylwetkę, wskazane byłoby najpierw przestudiować budowę ludzkiego szkieletu i mięśni, poznać ich kształt, nazwy, punkty zaczepienia i funkcję. Studium anatomii musi być poparte szkicami plastycznymi i szkicami, jak oddzielne części ciała, jak i całe postacie. Przydatne jest również wykonywanie kopii z rysunków mistrzów grafików, analizowanie tych prac, starając się przedstawić w nich szkielet i główne grupy mięśniowe człowieka.
Aby zbadać kształt mięśni, wskazane jest również wykonanie rysunków gipsowych modeli anatomicznych ecorche Houdona z różnych punktów widzenia i pod różnymi kątami.
Lepiej jest zacząć rysować postać ludzką, rysując postać stojącą bez złożonego ruchu, a następnie umiarkowanie komplikować ruch postaci. Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek rysowania figury konieczne jest zbadanie jej z różnych punktów widzenia, aby jasno wyobrazić sobie pozycję i proporcje ciała w przestrzeni. Dla lepszego zrozumienia budowy ciała opiekuna zaleca się powtórzenie pozy modelki własne ciało. Dopiero potem możesz zacząć określać skład arkusza, środek ciężkości figury, poszukiwanie ruchu itp. Rysując głowę modelki, nie należy pozostawiać jej bez szczegółów twarzy, konieczne jest przynajmniej ogólne nakreślenie ich położenia i rozmiaru, źle jest, gdy postać ma guziki na ubraniu, ale nie ma oczu na twarzy.
Główne proporcje postaci ludzkiej
Aby poprawnie zobrazować postać osoby, konieczna jest znajomość stosunku poszczególnych części jej figury do siebie i do całości.
Przez cały czas artyści szukali idealne proporcje Ludzkie ciało. Pierwsze proporcje zostały wypracowane w Starożytny Egipt, potem w starożytnej Grecji. Dużą wagę do proporcji przywiązywali artyści renesansu: Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Dürer.
Znany jest rysunek Człowieka witruwiańskiego, na którym Leonardo da Vinci w XV wieku opisuje idealne proporcje osoby i zapisuje tę postać w regularne figury geometryczne: w pozycji stojącej ze złączonymi stopami artykulacja łonowa figury pokrywa się ze środkiem kwadratu, którego bok jest równy długości rozpiętości ramion i wysokości osoby. W pozycji postaci z rozstawionymi stopami i ramionami uniesionymi do poziomu głowy obszar pępka człowieka jest wyrównany ze środkiem okręgu opisanego wokół figury.
 Leonardo da Vinci Człowiek witruwiański, 1490 r | Proporcje człowieka witruwiańskiego: - długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa dłoni - stopa to cztery dłonie - łokieć to sześć dłoni - wzrost osoby to cztery łokcie (a zatem 24 dłonie) - krok równy czterem łokciom - rozpiętość dłoni człowieka jest równa jego wysokości - odległość od linii włosów do podbródka wynosi 1/10 jego wysokości - odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości - odległość od czubka głowy do sutków to 1/4 jego wzrostu - maksymalna szerokość ramion to 1/4 jego wzrostu - odległość od łokcia do czubka ramienia to 1/4 jego wysokości - odległość od łokcia do pachy to 1/8 jego wzrostu - długość ramienia to 2/5 jego wzrostu - odległość od brody do nosa to 1/3 jego twarzy - odległość od linii włosów do brwi 1/3 jego twarzy - długość uszu 1/3 jego twarzy |
Główne współczesne proporcje dorosłego mężczyzny o średnim wzroście są następujące:
Środek pionowo stojącej postaci ludzkiej to staw łonowy;
Wysokość głowy mieści się w pionie figury 7-8 razy;
Długość ludzkiego kręgosłupa różna wysokość mniej więcej to samo
różnicę wysokości uzyskuje się głównie ze względu na długość nóg;
Długość uda jest równa długości podudzia wraz z wysokością stopy;
Udo jest zawsze dłuższe niż kości podudzia, podudzie jest dłuższe niż stopa;
Długość piszczeli ze stopą wynosi około dwóch głów;
Szerokość miednicy wynosi około 1/5 wysokości sylwetki, a szerokość ramion to 1/4 lub prawie dwa wymiary głowy;
Kość ramienna jest zawsze dłuższa niż kości przedramienia;
Łokieć swobodnie opuszczonej i zgiętej ręki znajduje się często na poziomie krawędzi kości biodrowej miednicy lub blisko poziomu talii;
Środkowy palec opuszczonej dłoni sięga połowy uda;
Długość pędzla jest równa odległości od brody do przednich guzków;
Długość stopy jest równa długości przedramienia.
Proporcje kobiecej sylwetki mają swoje własne cechy:
Średnia wysokość kobiety jest mniejsza niż mężczyzny;
Ręce i nogi są krótsze w stosunku do wzrostu u kobiet niż u mężczyzn;
Miednica kobiety jest szersza w stosunku do jej wzrostu niż u mężczyzny, a jej ramiona są węższe;
Kobiety mają cieńszą i dłuższą szyję niż mężczyźni;
Stopa i dłoń są znacznie mniejsze niż u mężczyzn;
Tułów postaci kobiecej jest dłuższy w stosunku do mężczyzny, dolna część pleców jest bardziej wysunięta do przodu, pośladki wystają znacznie mocniej do tyłu;
Klatka piersiowa kobiet jest węższa i krótsza niż u mężczyzn, a brzuch dłuższy;
Kobieca postać ma bardziej zaokrąglone kształty, ponieważ kobiety mają słabiej rozwinięty szkielet i mięśnie, więcej tkanki tłuszczowej i jej rozkład jest bardziej równomierny.
Proporcje sylwetek dzieci w wieku od 3 do 5 lat różnią się od sylwetek dorosłych dużymi rozmiarami głowy, tułowia, szyi i nóżek dziecka, wręcz przeciwnie, są krótsze.
Technika pracy nad szkicem postaci stojącej
Aby uzyskać wizualną reprezentację metodologii pracy nad szkicem stojącej postaci osoby w prostym ruchu opartym na jednej nodze, możemy polecić zapoznanie się z nowoczesna metoda konstrukcja zaproponowana przez R.P. Kurilyak, który uczy anatomii plastycznej w Petersburskiej Akademii Sztuki i Przemysłu V.I. Muchina.
| Scena 1 | Etap 2 | Etap 3 | Etap 4 | Etap 5 |
1. Rysujemy pion i dzielimy go na pół. Zaznaczamy jedną ósmą pionu od góry, zarysowując rozmiar głowy. Rysując figurę opartą na jednej nodze, pion pokrywa się z trzema punktami: dołem szyjnym, stawem łonowym, wewnętrzną kostką i piętą. Na pionie od pięty zaznaczamy wysokość podbicia do stawu skokowego, która w proporcji jest równa prawie połowie wysokości głowy.
2. Określamy kierunek i stopień nachylenia obręczy barkowej i miednicy; linia obręczy barkowej przejdzie przez dół szyjny, a linia obręczy miednicy przejdzie przez staw łonowy. Szerokość obręczy barkowej określamy w przybliżeniu na jedną piątą wysokości, a obręcz biodrową na jedną szóstą wysokości całej sylwetki.
3. Linię „dużego ruchu” wyznaczamy linią łukowatą biegnącą od dołu szyjnego przez staw łonowy w kierunku pięty nogi podporowej. Kiedy głowa jest pochylona w kierunku nogi podpierającej, łukowata linia przechodzi do części ciemieniowej głowy.
4. Określamy całkowitą objętość klatki piersiowej i miednicy, określamy małe formy: stopy, szerokość miednicy, klatkę piersiową w okolicy pierwszego żebra.
5. Nakreślamy ruch ramion modelki, kontur nogi łyżwiarskiej, pokrycie dużych objętości podudzia, kolana, rysujemy plastyczne przejście z przeciwnej strony klatki piersiowej na bok nogi łyżwiarskiej do jej sylwetki z dostępem do kolana i zakrywając podudzie.
 |
|||
| etap 6 | Etap 7 | Etap 8 | Etap 9 |
6. Obrysowujemy wolną nogę, jej stopę, określamy położenie miednicy, koordynujemy położenie kolan nóg. Określamy duże objętości wolnej nogi w jej głównych kierunkach plastycznych.
7. Zarysowujemy kontur całej sylwetki: noga podpierająca nabiera wyraźnej sylwetki i indywidualnych objętości uda, podudzia, stopy, stawu kolanowego. Klatka piersiowa jest narysowana, duże mięśnie piersiowe, ramiona i przedramiona, ręce są zarysowane.
8. Wyjaśniamy przestrzenne i konstruktywne postrzeganie postaci na arkuszu i detali, bierzemy pod uwagę planowość rysunku.
9. Na ostatnim etapie ponownie analizujemy ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości, śledzimy kulturę graficzną i wyrazistość rysunku.
Istnieje również metoda rysowania postaci ludzkiej jako kombinacji kształtów prostych brył geometrycznych. Ideę uproszczonej formy ludzkiego ciała zaproponował Albrecht Dürer, a rozwinął ją pod koniec XIX wieku Shimon Kholoshi, który podzielił figurę na szereg podstawowych kształtów geometrycznych. Według jego interpretacji cylindryczna szyja podpierała głowę, ściętą płaszczyznami, wsuniętą w cylinder tułowia, który spoczywał na miednicy, przedstawiony jako połączenie sześcianu i graniastosłupa ściętego itp.
Przy takim podejściu do obrazu rysunek rozpoczyna się od szkicu figury i określa się jej ogólny kształt i ruch, położenie środka ciężkości, obszar podparcia i główne osie figury. Na podstawie kształtów brył geometrycznych oraz detali figury zarysowane są główne bryły ciała.
Anatomia postaci ludzkiej
Podczas konstruktywnego rysowania postaci ludzkiej ważne jest, aby znać strukturę szkieletu i położenie głównych mięśni.
Ciało człowieka można warunkowo podzielić na tułów, głowę, kończyny górne i dolne. Tułów z kolei dzieli się na obręcz barkową, klatkę piersiową, brzuch i obręcz miedniczną, która łączy Górna część figurki z nogami. Tułów rozszerza się w miejscu przyczepienia kończyn górnych i dolnych i zwęża w okolicy lędźwiowej.
Jest to ważne w figurze i przedstawieniu środka ciężkości osoby. Figura zajmuje stabilną pozycję, gdy pion środka ciężkości nie wychodzi poza obszar podparcia. Ogólnie rzecz biorąc, środek ciężkości osoby spokojnie stojącej znajduje się w okolicy kości krzyżowej. Z reguły człowiek instynktownie dąży do ułożenia części swojej sylwetki w przestrzeni w stosunku do obszaru podparcia w taki sposób, aby postawa była jak najbardziej stabilna przy jak najmniejszym nakładzie mięśniowym.
Aby studiować anatomię plastyczną, warto wykonać kopie ze szkiców z podręczników anatomicznych i naturalnych rysunków modeli Houdon ecorche w różnych ruchach, a następnie narysować starożytne figury gipsowe. Wskazane jest również zwrócenie uwagi na konstrukcję kończyn postaci ludzkiej, budowę stóp i dłoni.
Ryż. A. Boeva (gr. ARCH-03)
Szkic ecorche Houdona w dwóch turach i szkic posągu Hermesa
Ryż. N. Belyaeva (gr. ARCH-09). Szkic ecorche Houdon w trzech turach
Ryż. K. Szczerbowicz (gr. ARCH-07). skopiuj z przewodnik po studiach
Ryż. T. Gadzhiyeva (gr. ARCH-o8)
Kopia szkicu anatomicznego L. Gordona
Ryż. I. Kuzpeleva (gr. АРХ-00). Kopia z podręcznika anatomicznego
Ryż. P. Plyusnina (gr. ARCH-00). Kopia z podręcznika anatomicznego
Krótkoterminowe szkice postaci ludzkiej
Do rozpoznania i utrwalenia w plastyku głównej postaci żywej osoby potrzebne są krótkotrwałe szkice z życia iz pamięci. Podczas wykonywania szkiców należy umieć uogólnić w zwięzły sposób to, co najbardziej istotne i charakterystyczne dla przedstawionego modelu - charakter i ostrość ruchu, główne proporcje. Głównym zadaniem szkicu jest często przekazanie wrażenia natury na żywo, głównymi środkami artystycznymi szkicu w tym przypadku będą wyraziste linie i kontury.
Ryż. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Ryż. M. Smolewa (gr. ARCH-11)
Szkic siedzącej postaci ludzkiej
Ryż. M. Smolewa (gr. ARCH-11)
Szkic siedzącej postaci ludzkiej
Zarys postaci ludzkiej
Ryż. E. Minaeva (gr. ARCH-08)
Zarys postaci ludzkiej
Ryż. S. Michałewicz (gr.ARH-96)
Zarys postaci ludzkiej
Długie szkice postaci ludzkiej
Główną formą nauki rysowania postaci ludzkiej jest wykonywanie długich szkiców, które rozwijają umiejętność dostrzegania i analizowania złożonego kształtu ludzkiego ciała, wyczucie relacji proporcjonalnych i tonalnych, umiejętność podporządkowania całości całości.
Przed wykonaniem szkiców postaci z natury początkującym kreślarzom warto przeanalizować i skopiować szkice postaci z dzieł znanych mistrzów rysunku.
Ryż. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Ryż. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Kopia szkicu figury z samouczka
Wykonując pełnowymiarowe szkice postaci, należy pamiętać, że każdy ruch osoby wiąże się z pracą całych grup mięśni szkieletowych. Nawet w spoczynku duża liczba mięśnie są napięte i utrzymują ciało w takiej czy innej pozycji. Podczas ruchu zmienia się pozycja szkieletu, napięcie mięśniowe, kierunki głównych osi sylwetki.
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Szkic stojącej postaci w prostym ruchu
Początkowo szkice i szkice można wykonywać prostymi miękkimi ołówkami grafitowymi, następnie, w miarę zdobywania doświadczenia, można stosować szeroką gamę materiałów i technik: wzmacnianie kontrastu tonalnego plam na sylwetce, używanie miękkich materiałów (sos, sangwina, węgiel drzewny, pastele), flamastry, tusz, kolorowy papier itp.
Ryż. M. Dvoretskoy (gr. ARCH-08)
Szkice postaci ludzkiej na papierze barwionym
Ryż. S. Syrczikowa (gr. АРХ-00)
Szkicowanie postaci ludzkiej za pomocą kolorowego papieru i pasteli
Ryż. K. Peszkina (gr. ARCH-06)
Ryż. V. Strutinsky (gr. ARCH-03)
Szkic siedzącej postaci ołówkiem
Ryż. N. Belyaeva (gr. ARCH-09)
Szkic siedzącej postaci ołówkiem
Ryż. A. Rud (gr. ARCH-08)
Szkic stojącej postaci w najbardziej kontrastowym rozwiązaniu tonalnym
Ryż. A. Vinyard (gr. ARCH-09)
Szkic postaci siedzącej w najbardziej kontrastowym rozwiązaniu tonalnym
Ryż. S. Tichonowa (gr. ARCH-08)
Szkicowanie stojącej postaci za pomocą mokrego sosu
Dzięki nagromadzeniu doświadczenia graficznego możliwe jest wykonywanie szkiców w skomplikowanych kątach i ruchach, na przykład w perspektywie „żaby” z dodatkowym punktem zbiegu z góry.
Ryż. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Szkic stojącej postaci w perspektywie „żaby”.
Wraz z przyswojeniem wiedzy o budowie i anatomii ludzkiego ciała, doskonaleniem technologii graficznej, możliwe jest skomplikowanie zadania - wykonanie szkiców nagiej postaci ludzkiej pod różnymi kątami i ruchami. W tych pracach, rysując nagą postać osoby w ruchu, zrozumienie relacji między forma zewnętrzna i ruchu wewnętrznego, konieczność prześledzenia na szkicu zmiany zewnętrznej postawy ciała od położenia szkieletu, od pracy określonych mięśni.
Ryż. A. Simudrova (gr. ARCH-96)
szkic nagiej postaci
Ryż. N. Petskaleva (gr. ARCH-96)
szkic nagiej postaci
Ryż. A. Dmitrieva (gr. ARCH-03)
szkic nagiej postaci
1. Barchai, E. Anatomia dla artystów [Tekst]: podręcznik. zasiłek / E. Barczaj. - Budapeszt: Korvina, 1956. - 318 s.
2. Gordon, L. Rysunek. Technika rysowania postaci ludzkiej [Tekst]: podręcznik. zasiłek / L. Gordon; za. z angielskiego. E. Zajcewa. - M .: Wydawnictwo EKSMO-Press, 2000. - 120 s.
3. Kirtser, Yu. M. Rysunek i malarstwo [Tekst]: podręcznik. zasiłek / Yu.M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 s.
4. Maksimov, O. G. Rysunek w zawodzie architekta [Tekst]: monografia / O. G. Maksimov. - M.: Strojizdat, 1999. - 400 s.
5. Maslov, V. N. Zasady kompozycji tonów [Tekst]: metoda. instrukcje / V. N. Masłow. - Ukhta: USTU, 2001. - 13 s.
6. Maslov, V. N. Edukacyjna i metodologiczna przestrzeń architektury (metoda systematyzacji kategorii i pojęć) [Tekst]: podręcznik. zasiłek / V. N. Masłow. - Ukhta, USTU, 1999. - 95 s.
7. Osmolovskaya, O. V. Rysunek na reprezentacji [Tekst]: podręcznik. zasiłek / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. - M.: Architektura-S, 2008. - 392 s.
8. Osmolovskaya, O. V. Rysunek [Tekst]: podręcznik. zasiłek / O. V. Osmolovskaya. - M .: "Architektura-S", 2004. - 160 s.
9. Rostowcew, N.N. rysunek akademicki. Przebieg wykładów [Tekst]: podręcznik. dodatek dla studentów ped. in-tov / N. N. Rostowcew. – M.: Oświecenie, 1973. – 240 s.
10. Tichonow, SV Rysunek [Tekst]: podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / S. V. Tichonow, VG Demyanov, VB Porezkov. - M.: Strojizdat., 1996. - 296 s.
Kanadyjski ilustrator, portrecista i nadworny malarz Brendę Hoddinott posługuje się różnymi narzędziami do rysowania, takimi jak grafit, pisak techniczny, kredki, pastele kredowe, węgiel drzewny, kredki i pastele olejne. Dziś dzieli się swoimi wskazówkami dotyczącymi tworzenia szybkich szkiców z natury:
„Szorstkie szkice są zwykle rysowane bardzo szybko, czasem w mniej niż minutę. Zaletą takich szkiców jest sam proces. Nie trzeba tworzyć niesamowitego dzieła sztuki! Dlatego Twoim celem jest uchwycenie nastroju, słów lub gestów i przedstawienie ich na papierze.
Ta lekcja zawiera podstawowe informacje i przydatne wskazówki dotyczące rysowania szybkich szkiców. Polecam wszystkim artystom. Jest łatwy do wykonania zarówno w domu, jak iw szkołach artystycznych.
Niezbędne materiały: ołówki o twardości 2H, HB, 2B, 4B i 6B, gumka winylowa lub nag (specjalna plastikowa gumka - ok. szt.), temperówka, papier ścierny i papier rysunkowy dobrej jakości.
UWAŻAMY NA SZKICE.
Kilka prostych szkiców przedstawionych w tej sekcji pokaże, jak kilka linii może szybko i dokładnie przekazać podstawowe kształty i objętości ludzkiego ciała. rysunek szkicu- jest to stworzenie zgrubnego, szybkiego rysunku lub konturu przedstawionego obiektu. Tylko w niektórych przypadkach szkic można uznać za ukończone dzieło sztuki.
rysunek konturowy składa się z kilku szybkich linii, które zarysowują krawędzie przedstawionego obiektu. Kontury powstają, gdy krawędzie przestrzeni lub obiektu się zamykają. Kontury mogą przekazać cały obiekt, jego małe fragmenty, a nawet drobne szczegóły.
Skaczący szkic należy do jednej z następujących kategorii:
1. Wstępny szkic - szybki rysunek, aby przekazać główną pozę.
2. Szkic gestu - przedstawia przeszłe, obecne lub potencjalne ruchy.
3. Szkic ruchów - szybko przekazuje określone działania lub ruchy.
Nie trzeba dodawać, że patrzenie na model jest tak samo ważne jak rysowanie. Przynajmniej połowę mojego czasu poświęcam na uważne studiowanie konturów ciał moich modeli.
Każdy z tych szkiców został narysowany w mniej niż 5 minut. Nie mają skomplikowanych szczegółów, takich jak twarze czy palce u rąk i nóg:
W szybkie szkice i nie powinno być wielu detali, precyzyjnie dobranych proporcji czy anatomicznie poprawnych form.
Proporcja jest stosunkiem wielkości jednego elementu rysunku do drugiego.
Tom jest przekazywana na figurze za pomocą cieni, mogą one przekazać trójwymiarowość przedmiotu - w ten sposób koło zamienia się w kulę. Na szkicu możesz przekazać objętość, podkreślając kontury różnych elementów anatomicznych.
Przyjrzyj się bliżej cienkim jasnym liniom pod ciemnymi na moim rysunku. Te linie pomogły mi uzyskać proporcje tuż przed wykonaniem konturu. Jak widać, ostateczna wersja nie jest nakładana dokładnie na linie pomocnicze. Zerkając na model podczas pracy, nieustannie dokonywałem poprawek w rysunku.
Szkicowanie to ciągły proces i dopiero gdy spróbujesz, w pełni zdasz sobie z tego sprawę. Im częściej rysujesz ludzi, tym lepiej ci to wychodzi. Pozwoli to na poznanie kształtów, konturów i objętości ludzkiego ciała.
Aby pozwolić sobie na wyczucie tego procesu szkicowania, gorąco polecam powtórzyć każdy ze szkiców w tej sekcji. O wiele łatwiej jest nauczyć się rysować szkice z innych szkiców niż ze zdjęcia, a nawet z żywego modelu.
Twoim celem nie jest tworzenie realistyczny rysunek, ale po prostu zbierz i przedstaw wystarczającą ilość szczegółów, abyś mógł zrozumieć, że szkic jest żywą osobą.
WYBIERZ MODEL.
Najpierw przećwicz rysowanie nieożywionych modeli, takich jak zdjęcia/szkice ludzi lub manekiny, zanim ugruntujesz swoje umiejętności i przyspieszysz rysowanie. Następnie, kiedy poczujesz się zrelaksowany i polubisz łączenie szybkości z precyzją, możesz zacząć czerpać z życia.
Kiedy rysujesz zrelaksowaną, spokojną osobę, te uczucia są mimowolnie przenoszone na rysunek. Rodzina i przyjaciele powinni być bardzo zaszczyceni, jeśli poprosisz o pozwolenie na ich narysowanie. Rysowanie szkiców znacznie rozwija pamięć wzrokową. Spróbuj narysować bliskich, gdy oglądają telewizję, siedzą zrelaksowani w fotelu przed kominkiem lub wykonują swoje zwykłe prace domowe...
Radzę czasami poświęcić kilka dodatkowych minut na nałożenie szkicu Dodatkowe Szczegóły. Poniżej na szkicu młody człowiek, siedząc w pozycji lotosu, pokazuje nieco więcej szczegółów niż poprzednie szkice. Podczas gdy ręce pozostały zarysowane tylko w W ogólnych warunkach, bardziej szczegółowo przedstawiłem twarz, aby przekazać emocje i uczucia. Ten szkic zajął mi około 15 minut.
Porównaj moje szkice mojego wnuka Brandona od następnej lekcji do końca. Każdy rysunek trwał od 15 do 30 minut; Zaznaczyłam główne rysy twarzy, palce u rąk i nóg oraz proste detale ubioru.
Rysowanie dzieci to świetna zabawa. Ich pozy i gesty są zawsze bardzo naturalne, a ich ciała zaskakująco elastyczne. Niektóre części ciała łatwo się wyginają różne kierunki podczas gdy inne mogą zginać, obracać lub skręcać. Spróbuj rysować dzieci! Jeśli nie masz dzieci w rodzinie, w najgorszym przypadku możesz pożyczyć dziecko od znajomych.
Większość dzieci po prostu nie może ustać w miejscu przez długi czas, szybko przenoszą uwagę z jednego tematu na inny i z reguły łatwo się rozpraszają, więc rysowanie z natury może być dla dzieci bardzo trudne. Spróbuj podążać za dzieckiem z aparatem przez kilka minut, a uzyskasz wystarczającą liczbę punktów odniesienia. (zdjęcia, z którymi artysta porównuje podczas malowania - ok. per.) za całą tonę szkiców. Bądź cierpliwy i przygotuj się do bardzo szybkiego naciśnięcia migawki aparatu!
Zrób także zdjęcia dorosłego modelu, z którym planujesz pracować. Dorośli zwykle czują się bardziej komfortowo przed kamerą, kiedy skupiają się na pozowaniu, a nie na fakcie, że ktoś obserwuje ich przez obiektyw.
Większość ludzi jest lepiej rozwinięta lewa półkula mózgu i nie są przyzwyczajeni do pracy pod kontrolą prawicy, za którą odpowiada Umiejętności twórcze. Szybki proces rysowania nie powinien wykorzystywać twojej analitycznej lewej półkuli mózgowej do analizowania tego, co robisz.
Twoja kreatywność prawa półkula lubi wykazać się wyobraźnią i trochę przesadzić. Dlatego nie oczekuj, że wszyscy polubią twoje szkice. Na szczęście im więcej ćwiczysz, tym szybciej Twoje umiejętności będą się rozwijać i poprawiać!
Rób więcej szkiców różni ludzie. Gdy nie ma pod ręką modelki, narysuj swoje odbicie w lustrze. Jeśli z jakiegoś powodu unikasz rysowania ludzi, spróbuj rysować wokół siebie przedmioty - lalki, miękkie zabawki, ptaki, wiewiórki, a nawet zwierzęta domowe! Z każdym szkicem Twoje rysunki będą coraz lepsze.
PODSTAWOWY PROCES RYSOWANIA SZKICÓW.
W tej sekcji, w pięciu prostych krokach, pokażę ci, jak narysować szkice z żywych modeli lub z wysokiej jakości zdjęcia. Opowiem Ci również o narzędziach do rysowania oraz podzielę się kilkoma trikami i przydatnymi wskazówkami.
1. Wybieramy wygodne narzędzia
Szkicowanie wymaga tylko papieru do rysowania i ołówków, chociaż istnieje wiele innych materiałów. Album lub szkicownik w twardej oprawie jest idealny do rysowania ludzi. Szkicowniki są dostępne w różnych rozmiarach, kolorach i typach. Jeśli pracujesz z żywym modelem, spróbuj użyć albumu o rozmiarze co najmniej 16-20 cali. (40-50 cm - ok. szt.). Szkicownik lub album można położyć na sztalugach, ale tylko w bezpiecznym miejscu, aby przypadkowo nie spadł na podłogę.
Jeśli wolisz rysować na oddzielnych kartkach niż w szkicowniku, tablet (deska kreślarska, deska kreślarska - ok. za osobę) jest najlepszą alternatywą. Można go kupić w sklepie z artykułami artystycznymi lub jeśli ty (lub ktoś, kogo znasz) posiadasz narzędzia, możesz go zbudować samodzielnie. Aby to zrobić, wystarczy wyciąć kawałek cienkiej sklejki o odpowiednim rozmiarze i przeszlifować go, aby uzyskać gładkość.
Wiele sklepów artystycznych sprzedaje specjalne taśmy lub klipsy do mocowania papieru do skanera płaskiego. Osobiście wolę klipsy - wstążki mogą uszkodzić papier.
Lepiej jest rysować na dużych arkuszach, ponieważ pozwoli to poczuć swobodę ruchów ramienia, a nie tylko nadgarstka.
Miękkie ołówki są bardziej odpowiednie do szkicowania niż twarde. Kup sobie kilka miękkie ołówki, od 2V do 8V.
2. Wyposażamy wygodne miejsce do rysowania
Będziesz potrzebował dużo papieru, kilka zaostrzonych ołówków i kilka przedmiotów do rysowania!
Rysując szybkie, szorstkie szkice, śledź czas - pozwoli ci to nie spędzać zbyt wiele czasu proste rysunki i jednocześnie świętuj swoje postępy. Z biegiem czasu linie staną się bardziej elastyczne i precyzyjne, a obserwacja wzrośnie. Zacznij od kilku jednominutowych szkiców i stopniowo pracuj aż do pięciu minut, zwiększając dokładność i szczegółowość.
Znajdź ciche miejsce, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał.
Trzymaj swoje przybory do rysowania pod ręką.
Umieść przedmiot rysowania przed sobą, w wygodnej odległości.
3. Sprawdź proporcje rysowanego obiektu
Z praktyką i cierpliwością przyjdzie do ciebie zarówno szybkość, jak i dokładność.
Trzymaj w pobliżu zegar lub minutnik, aby śledzić czas.
Zamknij oczy, zrelaksuj się i weź kilka głębokich oddechów przez kilka sekund, zanim zaczniesz rysować.
Dokładnie rozważ modelkę i przyjmij główną pozę i ogólne proporcje.
Identyfikuj określone kształty i wizualnie mierz proporcje.
Zaznacz obszary, w których części ciała zginają się, obracają, rozciągają lub kurczą.
Zwróć uwagę na obszary ciała, w których występują kąty lub asymetrie, takie jak miejsce, w którym jedno ramię jest wyższe od drugiego.
4. Użyj proste linie obrysować widoczne kształty.
Zacznij szkicować cienkimi liniami, aby umieścić kształt na kartce papieru. Narysuj ostatnie linie nieco wyraźniej.
Nie używaj gumki ani gąbki do poprawiania oryginalnego szkicu. Oddaje charakter szkicu. Możesz narysować szkice piórem, aby nie było pokusy, aby wymazać jakąkolwiek linię.
Patrz na model częściej. Powinieneś spędzać więcej czasu patrząc na model niż na papier.
Staraj się przekazać ogólną pozę tak szybko, jak to możliwe, nie zawracając sobie głowy starannym rysowaniem szczegółów.
Lekko naciśnij ołówek, aż poczujesz, że poprawnie przekazałeś wszystkie proporcje.
Zauważ i spróbuj zobrazować drobne ruchy - w końcu nawet lekkie wygięcie w plecy może dodać wyrazistości rysunkowi.
Rysuj tak swobodnie, jak to możliwe, używając ramienia, a nie tylko nadgarstka.
Rysuj długie szkice gładkie linie, zamiast krótkich przerywanych pociągnięć.
Należy pamiętać, że prawie wszystkie linie postać ludzka, takie jak linia grzbietu, powinny być gładkie i zakrzywione.
Możesz narysować kilka przerywanych linii, aby podkreślić ruchome części ciała, lub po prostu zarysować potencjalny ruch, aby ożywić gesty i działania.
Zwracaj uwagę na szczegóły, ale nie próbuj przekazać ich wszystkich absolutnie dokładnie.
Stale dopasowuj kontury, rysując ciemniejsze linie na jasnych.
Nie nadużywaj gumki. Po prostu narysuj nowe ścieżki na starych.
5. Sprawdź z obiektem i dokonaj ostatnich zmian.
Sprawdź proporcje i popraw rysunek, zanim upłynie odmierzony czas.
Weź kolejny arkusz papieru (lub odwróć stronę ze szkicownika) i naszkicuj swój model pod innym kątem.
I w końcu: rysować pięć szkiców dziennie przez miesiąc. Jeśli nie masz modela, znajdź zdjęcia postaci w ruchu, na przykład tancerzy lub sportowców. Spróbuj jednak narysować przynajmniej połowę swoich szkiców z życia! Możesz nawet wygodnie usiąść w zatłoczonym miejscu, takim jak park, i przyciągać ludzi wokół siebie.
Szkicowanie to pewny sposób na ogólną naukę rysowania. Szkice pomagają rozwinąć spostrzegawczość, umiejętność ostrego i dokładnego uchwycenia tego, co najważniejsze w przyrodzie i odrzucenia tego, co drugorzędne, nieistotne. Wrażenie, zrozumienie rysunku nie przychodzi od razu, a dopiero szkice budzą umiejętność odtworzenia tego, co postrzegane jest jako żywy widzialny obraz i utrzymania go w pamięci na długo. Ta jakość jest niezbędna dla każdego artysty. Pierwszy etap jest szczególnie trudny dla początkujących, kiedy nic nie działa, nie ma umiejętności szybkiego rysowania, linia nie „żyje” na papierze, trudno jest przekazać objętość i przestrzeń małymi środkami. Porażki są naturalne, ale całkowicie do pokonania.
Lepiej jest zacząć rysować szkice od natury stałej lub nieaktywnej. Postaraj się go w pełni ogarnąć, od razu poczuj ruch formy i dobrze ułóż obraz na kartce. Szkice ołówkiem trzeba rysować nieustannie, każdego dnia. Kiedy rysujesz kontur, twoje oko się rozwija, twoja ręka zaczyna rysować na „autopilocie”. Te. linie i kształty stają się z czasem wyraźniejsze i bardziej regularne. Gumki będziesz używać coraz rzadziej, z wyjątkiem czyszczenia światła. Narysuj wszystko, co widzisz, co wydaje ci się interesujące - rośliny, domy, zwierzęta, ptaki, ludzi.
Rysuj, nazwijmy to, szkice reportażowe. Podczas rysowania roślin ważne jest przekazanie ruchu linii, obecności powietrza, czyli planowania, aby rysunek nie był płaski, ale wypełniony objętością. Bardzo przydatne jest rysowanie z pamięci i natury suchego drzewa, na którym widoczne są wszystkie gałęzie. Rysując zwierzęta i ptaki, przekaż ruch, proporcje.
Niech szkic będzie niedokończony, po to jest szkic. Najważniejsze tutaj jest rozwijanie myślenia, ręki i oka. Rysując osobę, przekaż nie tylko ruch, ale także obrót, kształt, objętość, wagę, proporcje. Kiedy rysujesz architekturę lub po prostu wiejski krajobraz, oddaj nastrój (czy teraz jest pochmurna pogoda, czy jest zima, czy lato). Spróbuj przekazać perspektywę. Powtarzam jeszcze raz, nie jest ważne, aby tutaj rysować, ważne jest, aby tutaj „złapać”.
Cóż, jeśli masz przyzwoite szkice, poza tym zadałeś sobie trud narysowania kilku szczegółów, nie wahaj się wziąć tych szkiców na rozmowę kwalifikacyjną, gdy szukasz pracy w swojej specjalności. Takie szkice są wiele warte i często pokazują Twój potencjał i umiejętności oraz wiele godzin pracy.
Dodatkowe ćwiczenia:
1. Weźcie książkę Gottfrieda Bamesa „Obraz postaci ludzkiej” i wykonajcie kopie rysunków w rozmiarze ilustracji. Użyj ołówka, pióra i atramentu. Wybierz rysunki podczas przygotowań. Od prostszych - głowa, detale po bardziej złożone - figura jest statyczna, w ruchu.
2. Narysuj charakter przedmiotów gospodarstwa domowego. Wykonaj analityczny rysunek, na przykład maszyny do szycia, starej maszynki do mięsa. Zrób rysunek na połowie kartki papieru.
3. Narysuj gipsową główkę, analizując kształt i główne punkty konstrukcyjne.
4. Remis zmięty liść referaty - przeprowadzić konstruktywną analizę.
5. Naszkicuj ludzką głowę z życia. Nadaj rotację, ruch, proporcje połowu.
6. Narysuj szkice głowy osoby ze zdjęcia. Faktem jest, że w fotografii są tylko ślady objętości, poczucie przestrzeni. Musisz także przetłumaczyć to wszystko na arkusz, analizując formularz.
7. Rozwijaj poczucie kompozycji. Wykonaj szkice z opisu słownego, opowiadania. Wykonaj ilustracje do przeczytanej książki. Możesz zrobić zarówno kolorowe, jak i czarno-białe.
8. Wykonaj rysunek martwej natury dużych przedmiotów - taboretu, wiadra, szmaty ... Rysunki pudełek do pakowania z analizą objętościową i przestrzenną oraz analizą proporcjonalności.
9. Narysuj portret według pomysłu.
10. Wykonaj kopie fotografii postaci i głowy osoby. Kopie należy wykonać za pomocą kalki kreślarskiej - skopiuj kontury.
Jak rysować szkice
Doświadczeni kreślarze używają wielu różnych techniki graficzne i oznacza różnorodność linii, kresek, plam, starając się jak najpełniej wykorzystać możliwości materiału. Dla uzyskania większej wyrazistości stosuje się techniki mieszane dwu- i trzymateriałowe.
Wybór papieru też ma znaczenie. Z powodzeniem przychodzi zabarwiony, którego kolor powinien być taki, aby ton głównego materiału rysunkowego nie zniknął na nim. Odpowiedni jest zarówno biały, jak i lekko zabarwiony cienki papier. W przypadku niektórych rodzajów szkiców odpowiedni jest zarówno papier pakowy (papier brązowy), jak i zwykły papier pakowy. Zazwyczaj artyści wybierają papier o różnej jakości. Idąc na szkice zastanów się, co i na jakim papierze będziesz je robić.
Wybór materiału, języka graficznego i sposobu wykonania często podyktowany jest samą naturą. Na przykład rysunki zwierząt dobrze sprawdzają się w przypadku miękkich materiałów. Możesz szkicować bezpośrednio pędzlem, kolorem, bez wstępnego konturu ołówkiem.
Jeśli zwierzęta i ptaki są ciekawie ubarwione - co należy podkreślić, spróbuj przekazać fakturę wełny i upierzenia bardziej pomysłowo wszelkimi sposobami, które podpowiada intuicja, choćby po to, by osiągnąć główny cel - wyrazistość.
Każdy materiał graficzny ma swoje specyficzne właściwości wizualne. Małe drobne szkice są wykonane piórem i tuszem, z cienką i zwięzłą linią i niewielką ilością tonu. W nim jakby podziw dla tej łaski, w szkicu piórem atramentowym, a także ołówkiem, linia jest szczególnie dobra. W szkicu wykonanym pędzlem smużenie sprawdza się lepiej. Miękkie materiały, które dają szeroką linię, lepiej nadają się do dużych, uogólnionych szkiców, można tu użyć zarówno linii, jak i smużenia i dobrze wyglądać. W przypadku małych rozmiarów takie materiały nie są odpowiednie.
Wniosek.
Często w plenerze zawstydzają nas przechodnie, mimowolni, czasem irytujący widzowie. Oczywiście wygodniej jest pracować w warsztacie, obok podobnie myślących ludzi, ale aby poczuć żywy oddech otaczającego cię świata, musisz wyjść na ulicę, na rynek, do zoo, do fabryki, gdzie są połacie działek. Prędzej czy później przyzwyczaisz się do pracy w obecności ludzi i przestaniesz zwracać uwagę na ciekawskie spojrzenia i boleśnie reagować na wszelkiego rodzaju uwagi. Ale zebrany materiał i niezapomniane wrażenia, a zwłaszcza nabyte umiejętności, posłużą jako wspaniała usługa w przyszłości.
Szkice są małymi grafikami lub obrazy stworzony przez artystę w szybki, płynny sposób. Ma za zadanie uchwycić na płótnie wszelkie wyobrażenia lub spostrzeżenia (wrażenia z odwiedzanej instytucji, potraw, ludzi wokół nas). Szkicowanie jest bardzo pomocne. To rozwija zdolność widzenia i wyświetlania. Ponadto pomaga pozbyć się lęku czysta karta, dodaje pewności ręki.
Szkice to także szybkie rysunki, zwykle trwające nie dłużej niż godzinę. Ich zadaniem jest przekazanie nie tylko wrażenia, ale także zapisanie jak największej ilości informacji w krótkim czasie. Ten rodzaj rysunku jest często używany do zbierania materiału do dzieł sztuki, a także podczas tworzenia portretów.
Ostatnio zawitał do nas ogólny boom rysunkowy. I to wspaniale, że ludzie interesują się sztuką i chcą nauczyć się rysować. Już jedno pragnienie i ochota na ołówek i papier oznacza, że masz ukryty potencjał. I trzeba coś z tym zrobić. Tworzenie zdjęć od razu będzie bardzo trudne. A nawet niemożliwe. Jak znaleźć wyjście? Oczywiście w szkicach.
materiały
W pracy nad szybkim rysunkiem wykorzystywane są następujące materiały: ołówek z miękkiego grafitu, długopis, pędzel, sepia, liniowiec, akwarela, flamastry, kredki. W zależności od wybranej techniki uzyskuje się różne wyniki. miękki materiał bardziej malowniczy, flamastry i tusz - graficzny.
Przykłady szkiców wykonanych w różnych materiałach.
Miękki ołówek węglowy
czarny znacznik
Miękki prosty ołówek
kolorowy atrament
Liniowiec
Liner i akwarela
Barwiony papier, wkładka, prosty ołówek, biały gwasz
Kolorowe ołówki
Miękkie i puszyste materiały przeznaczone do dużych formatów, jak i twarde ołówki grafitowe rzadko stosowane.
Papier jest zwykle pobierany w małych rozmiarach, ponieważ czas rysowania jest ograniczony. Ponadto folder lub album znajduje się w rękach artysty podczas pracy, więc trudno utrzymać duży format w zasięgu wzroku. Teraz bardzo duży wybór szkicowniki i krety - wygodne do szkiców. Zarówno z białym, jak i barwionym papierem (kraft).
Szkice dają wiele okazji do eksperymentowania w dziedzinie łączenia papieru i materiałów.
O technice szkicowania
Szkice fabularne - to szybkość. Nie trzeba długo rysować i analizować. Wystarczy kilka pięknych linii lub plam. Pierwsze wrażenie ma znaczenie.
Spróbuj wyłączyć mózg i rysować sercem, jednocześnie sygnalizując ręką.
To szybki rysunek, który pomaga pozbyć się stereotypowego myślenia i standardowego obrazu.
Na przykład nie rysujesz domu z wiązką okien i anten, ale plamami i liniami, które go tworzą. Jeśli zmrużysz oczy, możesz je łatwo zobaczyć. Dlatego rozróżnia się szkice punktowe i liniowe. A także ich połączenie.
Zanim zaczniesz rysować, spójrz na przedmiot i zacznij od tego, co najbardziej Ci się podobało, co Cię wciągnęło. Spójrz na to i śledź jego linie i kształty, każdą krzywiznę. Najlepiej nie patrzeć, a potem rysować, ale robić to w tym samym czasie.
Spróbuj zmienić grubość i nacisk linii, rozmiar plamki. Dzięki temu szkice staną się „żywe”. To jak w prawach kompozycji, im bardziej zróżnicowane, tym ciekawsze.
Jeśli chcesz dodać kolor do szkicu, użyj akwareli. Bardzo wygodny materiał. Możesz tworzyć szkice w pełnym kolorze lub podkreślać coś ważnego na rysunku jednym kolorem. Czasami też stosuję tę metodę: pokrywam papier różnymi plamami koloru (zajmuję się tonowaniem), a następnie wychodzę na łono natury i rysuję po tych plamach. Bardzo przydatna technika do szkiców miejskich.
Ważne jest, aby nie próbować pokolorować wszystkiego równomiernie. Gdzieś niech farba wyjdzie poza krawędź, gdzieś będzie biały papier. Plamy na szkicach wyglądają równie oryginalnie.
Proponuję spojrzeć na tych artystów w poszukiwaniu inspiracji: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Yevsey Moiseenko. To klasyki, na które warto zwrócić uwagę.
Podsumowując, chcę powiedzieć, że każdy artysta ostatecznie ma swoje własne techniki i „żetony” w szkicach rysunkowych. To sprawa osobista, tak jak pismo odręczne.
Najważniejsze to nie przestawać. Zawsze bierz ze sobą album i kilka ołówków lub liniowiec. Nagle coś ci się bardzo podoba, ale nie będzie pod ręką materiału.
Twórz, eksperymentuj i rysuj do woli.
Szkice nazywane są szybkimi, zwięzłymi, małymi szkicami. Są transmitowane ogólne wrażenie z natury najważniejsze i najistotniejsze bez dopracowywania szczegółów: charakterystyczne proporcje, ruch, Cechy indywidulane. Zarys jest jednym z najbardziej odpowiedzialnych obszarów szkolenie zawodowe. Umiejętność czerpania z życia nie wystarczy aktywność twórcza. Aby tworzyć, artysta musi znać życie, nauczyć się samodzielnie myśleć, analizować, umieć obserwować, gromadzić motywy plastyczne. Wszystko to uzyskuje się tylko w wyniku ciągłego szkicowania.
Obserwacja jest szczególnie potrzebna artyście. To jest główna cecha mistrza Dzieła wizualne, cecha charakterystyczna każdego artysty. Obserwacja pozwala dostrzec ciekawe momenty w życiu, ważne zjawiska, procesy, które są treścią i podstawą grafika. Bez obserwacji artysta nie jest w stanie stworzyć wyrazistego obrazu artystycznego, samodzielnie skomponować kompozycji, czy po prostu wymyślić konkretną fabułę. Bez obserwacji niemożliwe jest samodzielne odnalezienie motywu obrazkowego w otaczającej nas rzeczywistości.
Obserwację nabywa się w wyniku codziennych szkiców i szkiców. Gdziekolwiek artysta jest, musi rysować zawsze: na ulicy, w tramwaju, na spotkaniu, na targu, na imprezie, w zoo - jednym słowem zawsze, wszędzie i wszędzie.
Aby rozwiązać złożone i najciekawsze zadania szkicowania, musisz opanować wiedzę i umiejętności przedstawiania prostych zadań. Dlatego na początkowym etapie szkolenia nie należy podejmować się realizacji kreatywnych elementów szkicu: wyrazistości decyzji artystycznej, łatwości wykonania itp. Jest to poza możliwościami początkującego rysownika. Tematyka szkiców powinna być rozwijana zgodnie z ważnymi zasada dydaktyczna nauka - od prostych do złożonych: najpierw szkice przedmiotów gospodarstwa domowego o prostych kształtach, elementy wnętrza, zewnętrza, krajobrazu, potem głowa i postać osoby w ruchu, złożone pozy, kąty, motywy fabularne. Początkowy okres realizacji szkiców szkoleniowych odgrywa ważna rola w trakcie masteringu niezły dyplom. Systematyczne i liczne szkice różnych przedmiotów rozwijają oko, wyrabiają poczucie proporcji i wiele innych cech zawodowych.
Początkujący kreślarze mają tendencję do szybkiego przechodzenia do przedstawiania nagiej postaci ludzkiej. Rzeczywiście, to interesująca praca. Ale może być z powodzeniem wykonywany tylko wtedy, gdy masz pewną wiedzę i umiejętności zdobyte w wyniku wykonywania prostszych zadań. Dlatego na początkowym etapie szkolenia nie można zaniedbać wykonania szkiców z różnych artykułów gospodarstwa domowego, elementów flora, budynki, wnętrza itp. Ten ważny okres szkiców edukacyjnych zawsze był dostrzegany i wysoko ceniony przez wybitnych artystów i pedagogów. W działalności pedagogicznej K. P. Bryullova, P. P. Czistyakowa, I. E. Repina, D. N. Kardowskiego takie szkice zawsze znajdowały godne miejsce. Tak więc P. P. Chistyakov poradził uczniowi, który nie widział dobrze proporcji, aby codziennie wykonywał szkice z artykułów gospodarstwa domowego. W warsztacie I. E. Repina szkice edukacyjne były również nieodzowną częścią procesu edukacyjnego. Edukacyjna i metodologiczna wartość szkiców została wysoko oceniona przez D. N. Kardowskiego. Główna cecha jego systemy nauczania rysunku obejmowały liczne, codzienne szkice z różnych przedmiotów.
Rola szkiców nie ogranicza się do tego. Realizacja szkicu nabiera głównego znaczenia w kształceniu twórczego podejścia do procesu przedstawiania, umiejętności znajdowania metod i środków do osiągnięcia wyrazistości i figuratywności. Materiał szkicu służy jako materiał wyjściowy do tworzenia kompozycji graficznych i obrazowych.
Kolejność wykonania dowolnego szkicu podlega ogólnym zasadom obowiązującym w procesie tworzenia dowolnego obrazu (długo lub krótkoterminowego): od ogółu do szczegółu, od dużych, głównych brył do mniejszych, drugorzędnych, przy zachowaniu wrażenia integralności. Najpierw powinieneś zdecydować o jego składzie, lokalizacji jednego lub więcej rysunków na arkuszu, biorąc pod uwagę „dźwięk” każdego szkicu i arkusza jako całości.
Podczas rysowania różnych artykułów gospodarstwa domowego, w ogólnych zarysach, przede wszystkim konieczne jest ich prawidłowe i perspektywiczne zbudowanie, aby oddać proporcje. proste kształty przedmioty blisko ciała geometryczne(stół, szafka, wiadra, garnki) konieczne jest szybkie i prawidłowe zobrazowanie ich dowolnego obrotu i położenia względem linii horyzontu. W niektórych przypadkach szkicom tych obiektów towarzyszy przeniesienie światła i cienia, bez jego dokładnego zbadania, bez scharakteryzowania szczegółów.
W szkicach i szkicach różnych obiektów nowoczesnej technologii należy przejść od konstruktywnej esencji: przede wszystkim konieczne jest określenie i zarysowanie na rysunku głównej podstawy nośnej, na której zbudowany jest cały obiekt. Na przykład rysując samochód, powinieneś rozpocząć szkic od ustalenia najbardziej ogólnych zarysów samochodu, określenia głównych proporcji, długości, szerokości, wysokości, a następnie przejść do rysowania głównych szczegółów. Dlatego opiera się zasada rysowania takich obiektów Główne zasady proces obrazowania: najpierw zarysowana jest podstawowa struktura i proporcje, a następnie rysunek zostaje wzbogacony o charakterystyczne detale.
Szkicując pejzaż, należy najpierw zadbać o to, aby wybrać najlepszy punkt obserwacyjny, z którego motyw pejzażu wygląda najbardziej wyraziście. Szkic krajobrazu powinien być ciekawie zaaranżowany. Bardzo ważne jest, aby od samego początku określić związek między ziemią a niebem, rysując linię horyzontu. Zgodnie z linią horyzontu zarysowane są główne części motyw pejzażowy, porównuje się proporcje dużych mas, rozmiary narysowanych obiektów, ich położenie przestrzenne.
Aby skutecznie przedstawiać zwierzęta, musisz przynajmniej ogólnie znać ich anatomię. Malarz musi nauczyć się odgadywać budowę ciała zwierzęcia pod zewnętrzną osłoną, rozumieć powiązania kości szkieletu, znać położenie głównych kości, położenie i mechanizm działania stawów. Każdy gatunek zwierząt ma swoje charakterystyczne proporcje, które zmieniają się wraz z wiekiem.
Dużą atrakcją i jednocześnie sporym utrudnieniem jest rysowanie zwierząt i ptaków w ruchu. Najpełniej objawia się w ruchu charakterystyka plastyczna rysunek zwierzęcia. Mechanika tych ruchów ma swoją specyfikę, którą należy wziąć pod uwagę podczas rysowania. Proces chodzenia lub biegania u wielu zwierząt składa się z wielu powiązanych ze sobą naprzemiennych elementów: kolejności prostowania nóg, symetrii ich ruchu podczas chodzenia i lekkiego biegu itp. Każdy ruch odpowiada określonej pozycji kości, dlatego jeszcze raz należy podkreślić znaczenie badania szkieletu zwierzęcia, anatomii mięśni.
Wykonując szkice z różnych zwierząt, należy uważnie przyjrzeć się ich zachowaniu, charakterystycznym cechom formy. Dlatego nie należy wykonywać dużej liczby szkiców. Na jedną wizytę w zoo wystarczy naszkicować pięć lub sześć zwierząt, ale potem dokładniej je przestudiować.
W konturze bardzo ważne ma charakterystyczny i typowy dla konkretnego modelu. Dlatego bardzo ważne jest zachowanie i przekazanie widzowi tych cech, wyeksponowanie ich i podkreślenie. Ta figuratywna strona jest niezwykle ważna w szkicu. Należy zwrócić uwagę na nawykowy, charakterystyczny dla tego lub innego zwierzęcia lub ptaka sposób trzymania, poruszania, wszystkiego, co unikalne, właściwe tylko temu przedmiotowi, ujawnione przez malarza, czasem „wyostrzone” w odpowiednim stopniu, pobite w taki sposób, aby stworzyć przekonujące wyobrażenie natury.
Konieczne jest obserwowanie zwierząt w różnych pozycjach, rysowanie ich z różnych punktów widzenia. Uważny artysta nie tylko dokładnie odda zarys ciała zwierzęcia, jego proporcje, ale także uchwyci jego „zwyczaj”, stworzy jego figuratywne przedstawienie.
Sztuka szkicowania bardzo różni się od rysowania z życia.
Szkic różni się od rysunku wielkim podsumowaniem, zwięzłością percepcji. Artysta nie tyle analizuje rysowany przedmiot, ile tworzy graficzny wyraz przedmiotu w oparciu o posiadaną wiedzę o nim, sprawdzając swoje pomysły w bezpośredniej obserwacji. Jest to ważne w rysunku figuratywnym.
Uczniowie powinni postępować zgodnie z prawidłową kolejnością pracy nad szkicem: szybko rozważyć, zrozumieć, ocenić rysowany obiekt, mentalnie rozwiązać problemy z kompozycją, zobaczyć przyszły obraz na arkuszu, zaznaczyć granice (najbardziej wystające punkty) szkicu lekkimi szeryfami. Zwykle wystarczy zaznaczyć górną i dolną część obrazu dla kompozycji pionowej lub prawą i lewą krawędź dla ułożenia poziomego, następnie lekkimi pociągnięciami ustalić proporcje, ruch przedstawionej natury, przechodząc na końcu do doprecyzowania i uogólnienia obrazu.
Podczas gdy malarz ma niewielkie doświadczenie, nie należy dążyć do szczególnej łatwości, wirtuozerii, zręczności technicznej w szkicowaniu. Te cechy przyjdą z czasem, ale na razie nie powinny być celem samym w sobie. O wiele ważniejsze jest osiągnięcie konstruktywnej, anatomicznej poprawności obrazu.
Głowa i postać osoby to najciekawsze i najbardziej złożone obiekty do przedstawienia. Szkice te zajmują dominujące miejsce w pracach maturzystów. Studenci dokładnie zapoznają się z zasadami przedstawiania głowy i sylwetki osoby w trakcie studia akademickie rysując. Jeśli chodzi o wizerunek osoby na szkicach, tutaj możesz podać dodatkowe zalecenia.
Znając anatomiczną budowę głowy i sylwetkę człowieka, posiadając umiejętność szkicowania przedmiotów codziennego użytku i zwierząt, student bez problemu poradzi sobie z zadaniami przedstawiania postaci na szkicach. Pracując nad szkicami głowy i postaci, nie wykonują szczegółowej konstrukcji obrazu, nie angażują się w dokładne badanie światłocienia. Podstawą szkicu jest przeniesienie proporcji, ruchu, charakteru. Te chwile jakości osiąga się za pomocą duża liczba środki wizualne na krótki czas.
Artysta, wykonując szkic głowy człowieka, dba przede wszystkim o to, aby szybko i przekonująco przekazać swoje wrażenie na temat przedstawionej osoby, zidentyfikować najbardziej cechy jego wygląd, wewnętrzny świat, nastroje itp. Proces budowania obrazu, sekwencyjnego rysowania kształtu, porównywania części ta sprawa przebiega bardziej potajemnie i szybko. Malarz zajmuje się budową niejako mimochodem. Jego uwaga skupia się na zadaniu wyrażenia głównego, typowego, zdolnego do wyrazistego i zwięzłego opowiedzenia o portretowanej osobie.
W szkicach ważną rolę odgrywa ostrość cech przedstawionego obiektu, rozwiązanie figuratywne. Co więcej, szybkość szkiców (nawet najkrótszych w czasie) wcale nie implikuje, nie usprawiedliwia obecności błędów, nieprawdy, złego smaku, fragmentaryzacji itp. Szkic powinien być solidny iw miarę możliwości swobodny w wykonaniu, ale nie należy szczególnie dbać o „swobodę” i „zręczność” wykonania. Nie technika, nie technika, ale treść obrazu, wierność naturze, powinna być przede wszystkim troską uczniów. Swoboda wykonania i umiejętności techniczne przychodzą z doświadczeniem, po dużej liczbie szkiców.
Jednym z najciekawszych, ale jednocześnie trudnych zadań, jakie pojawiają się podczas pracy nad szkicami, są szkice grup ludzi, różnych scen obserwowanych na ulicy, w domu, w instytucie iw innych miejscach. Najczęściej takie szkice są wykonywane bardzo szybko, ponieważ osoba, która rysuje, nie przedstawia ludzi specjalnie pozujących, ale utrwala swoje obserwacje życiowe, rysuje ludzi w różnych sytuacjach, różnych ustawieniach.
To jest wielka wartość takich szkiców. Ale i to stanowi nie lada trudność dla malarzy. Złożoność tworzenia takich szkiców polega również na tym, że wraz z wyrazistym obrazem poszczególne figury trzeba znaleźć tę wspólną rzecz, która łączy ludzi, widzieć ich w pewnej jedności.
Należy zadbać o kompozycję, integralność szkiców, od razu zdecydować o rozmieszczeniu wszystkich postaci, zarysować całą grupę, następnie przejść do charakterystyki każdej postaci, porównać figurę pod względem proporcji, charakteru, gestów i ruchów. Malarz musi pamiętać o charakterystyce całości, o właściwym uogólnieniu szkicu. W bardziej rozbudowanych szkicach, wraz z rozwiązaniem tych problemów, należy podać indywidualne cechy figur, przynajmniej ogólnie, w połączeniu, jako część jednej całości.
Szkice grupowe, jak i szkice pojedynczych postaci, dają studentom dużo praktyki i bogaty materiał do pracy nad kompozycją.
Materiał zebrany w wyniku takich szkiców staje się złotym funduszem artysty, z którego czerpie tematy swoich przyszłych prac, wybiera typ postaci na obrazie, ilustracje, opiera się na tym naturalnym materiale, osiągając wiarygodne rozwiązanie swoich kompozycji.
Szkice można wykonywać za pomocą linii o różnej grubości i aktywności, w innych przypadkach artysta może zastosować światłocień, plamy tonalne, zwięźle oddając ogólny kształt, sylwetkę, oświetlenie, objętość i materiał.
Linia na szkicu ma duże możliwości obrazowe. Używając tylko linii, bez wprowadzania światłocienia do rysunku, można nie tylko oddać proporcje obiektu, ale także oddać jego położenie w przestrzeni, wielkość i charakter oświetlenia.
W szkicu liniowym, w zależności od charakteru formy i oświetlenia, linie powinny być różnej tonacji, od najjaśniejszej do najciemniejszej, zróżnicowanej grubości, ostre i rozmyte, pełne i przerywane. Albo się nasilają, potem słabną, potem zbliżają się, a potem oddalają, znikając całkowicie i pojawiając się ponownie z pełną siłą. Dokładny rysunek formy ciągłymi liniami o tej samej grubości nadaje rysunkowi suchy, ostry i jednocześnie powolny wygląd. Taki rysunek jest równie nudny jak monotonne śpiewanie czy czytanie bez obniżania i podnoszenia głosu. Najbardziej poprawny pod względem proporcji i perspektywy rysunek, obrysowany sztywnymi liniami tej samej grubości, stworzy nieprzyjemne wrażenie suchego rysunku. Kiedy linie na rysunku są zróżnicowane: czasem mocne i odważne, czasem lekkie i ledwo zauważalne - wtedy linearny szkic dobrze wpisuje się w płaszczyznę papieru, staje się obszerny, przestrzenny i żywy.
Różne zmiany charakteru linii nie powinny być przypadkowe i arbitralne, powinny być kojarzone z naturą. Kiedy zmienia się położenie i oświetlenie kształtu obiektu, zmienia się również jego kontur, czyli widoczna krawędź formy lub granice powierzchni, a tam, gdzie ta krawędź zbliża się tonem do tonu tła, kontur może być niewidoczny. Dlatego na szkicu linie konturu i granice powierzchni są przenoszone przez pociągnięcie o różnej jakości, zarówno pod względem tonu, jak i szerokości i miękkości. W zacienionych partiach obiektu linię rysunkową rysuje się silnym naciskiem ołówka, w oświetlonych i wypukłych partiach obiektu słabym naciskiem. Te szczegóły, które są naturalne na pierwszym planie i rzucają się w oczy na pierwszy rzut oka, są przedstawione ostrzej i wyraźniej, a te, które ledwo rzucają się w oczy lub są w tle, są rysowane cienkimi, jasnymi i przerywanymi liniami. Na kształcie ludzkiego ciała nie ma ani jednej prostej i poprawnej geometrycznie płaszczyzny. Dlatego granica objętości – kontur liniowy powinna być równie płynna, zmieniająca się w zależności od charakteru formy, jej ruchu i położenia względem źródła światła.
Dla szybszego i dokładniejszego rozpoznania charakteru linii podkreślających formę należy patrząc na naturę zmrużyć oczy, aby widzieć ją bardziej ogólnie. W tym przypadku lepiej ujawnia się charakter konturów obiektu. Powyższe rysunki to przykłady szkiców treningowych, w których można zobaczyć ciekawą, żywą i zróżnicowaną linię, która przekazuje i cechy konstrukcyjne formy, walory fakturalne i układ przestrzenny.
Gdy zdobędziesz doświadczenie w szybkim rysowaniu liniowym, możesz również wprowadzić światłocień do szkicu, próbując przekazać objętość dużymi cieniami.
Oprócz szkiców z natury konieczne jest wykonywanie ćwiczeń ze szkiców z pamięci. Szkice te zaleca się wykonać po zakończeniu pracy nad długim rysunkiem szkoleniowym. Na podstawie wrażenia, jakie wywarł na badanej naturze, malarz odtwarza z pamięci jej najbardziej ogólne, charakterystyczne cechy. Dobrze trenuje pamięć wzrokową i rozwija umiejętność ostra percepcja główny, typowy, interesujący. Szkice z pamięci dawnych obiektów przyrodniczych można uznać za pierwsze ćwiczenia z kompozycji.
Równie przydatne są szkice przedstawiające, które powstają bez natury na podstawie obserwacji. Ćwiczenia te rozwijają pamięć wzrokową i wyobraźnię, pomagają gromadzić doświadczenie; fantazjowanie, myślenie obrazami jest dostępne tylko dla tych, którzy mają duży zasób pomysłów zdobytych w wyniku wieloletniego czerpania z natury.
Tak więc proporcje, ruch i charakter - to właściwości natury, które są przenoszone na szkicu. Jeśli wszystkie te warunki zostaną spełnione, szkic może mieć samodzielną wartość artystyczną.
Równolegle ze szkicem konieczne jest zajęcie się długim rysunkiem, ponieważ nadmierny entuzjazm dla szkicu ze szkodą dla długich zadań, zamiast edukować oko i obserwację, może przyzwyczaić do powierzchownego frywolnego stosunku do formy.
Materiały i technika szkicowania
Do szkiców można użyć papieru różne odmiany, różnej wielkości, koloru, odcienia, chropowatości. Do szkicowania długopisem dobry jest gładki, gruby papier, na którym tusz lub tusz nie zacieka. Do jednokolorowych i kolorowych szkiców akwarelą bardziej odpowiedni jest tusz, papier niezbyt nasiąkliwy, lekko szorstki. Do wykonywania szkiców można używać ołówków o średniej i miękkiej twardości, węgla drzewnego, sangwiny, sosu, tuszu, tuszu, akwareli, kredek akwarelowych i pastelowych, pisaków. Możesz także użyć miękkich kolorowych ołówków, jeśli tylko wiesz, jak wybrać pożądaną kombinację kolorów ze smakiem. Na przykład niewłaściwe jest używanie zielonych i niebieskich ołówków do szkicowania portretu i postaci ludzkiej. Ciemne i ciepłe odcienie są bardziej atrakcyjne do tych celów.
Pracują z sosem na sucho i na mokro, jeśli najpierw rozcieńczy się go wodą do pożądanej gęstości i rozrysuje patykiem na mokrym papierze. Szkice w tym przypadku dobrze oddają tonalne cechy natury.
Różne pisaki są interesujące pod względem możliwości wizualnych. Zwłaszcza z tymi filcowymi sztyftami, które pozwalają rysować zarówno cienkie, jak i szerokie linie oraz szybko pokrywać duże powierzchnie papieru.
Do wykonywania szkiców często stosuje się jednokolorowe lub kolorowe akwarele. Wypełnianie akwarelą (farbą o dowolnym nasyceniu) łączy się czasem z rysowaniem konturu flamastrem lub pisakiem. Szkice w kilku kolorach są trudniejsze, wymagają czasu, doświadczenia.
Oczywiście muszą zostać obraz graficzny, ale nie malownicze, gdzie bliżej przekazywane relacje kolorystyczne między poszczególnymi obiektami a tłem.
Praca z nierozcieńczonym tuszem (lub rozcieńczoną wodą) odbywa się miękką akwarelą lub innym pędzlem. Pod względem technicznym praca ta jest zbliżona do pracy akwarelowej (wypełnienie).
Ciekawe szkice kredkami akwarelowymi na papierze lekko zwilżonym (preferowane są szkice jednokolorowe). Wybór materiału i techniki pracy zależy przede wszystkim od pomysłu zadania postawionego przez malarza, charakteru przedstawianego obiektu, osobistych upodobań i gustu oraz umiejętności opanowania tego lub innego materiału.
Szkice zwierząt
Przed szkicowaniem z natury powinieneś poćwiczyć szkicowanie z wypchanymi ptakami i zwierzętami. Takie szkice wprowadzają malarza w charakterystyczne formy świata zwierzęcego, rozwijają zdolność holistycznego widzenia. Szkicując zwierzę, należy starać się szybko uchwycić ogólny kształt, jego charakterystyczne cechy. Ograniczony czas przeznaczony na takie szkice (5-10 minut) wymaga skupienia uwagi. Przed przystąpieniem do pracy pożądane byłoby zapoznanie się z głównymi cechami budowy szkieletu przedstawianego zwierzęcia lub ptaka, co sprawi, że dalsza praca będzie świadoma, pozwoli przez cały czas wyczuwać kości szkieletu pod zewnętrzną osłoną.
Na początku lepiej wybrać do szkicowania wypchane ptaki, których upierzenie nie jest zbyt kolorowe, co często utrudnia znalezienie ogólnej formy i nieświadomie prowadzi do szczegółów.
Aby mieć pełne wyobrażenie o formie zwierzęcia, należy wykonać szkice z natury wypchanego zwierzęcia ułożonego w różnych turach, a następnie szkice z pamięci i z wyobraźni.
Po zdobyciu pewnego doświadczenia w obrazie wypchanych zwierząt możesz przejść do szkiców żywej przyrody.
Na początku lepiej jest wykonać szkice zwierząt, które są w stosunkowo spokojnych pozach, co ułatwia określenie ogólnego kształtu.
W dalszych szkicach wraz z definicją najbardziej charakterystyczne cechy formy, należy również postawić zadanie oddania ruchów, które mówią o określonych zwyczajach danego zwierzęcia.
Ponieważ zwierzę nieustannie zmienia swoje położenie, szkic będzie najbardziej przystępną formą jego zobrazowania bezpośrednio z życia i posłuży jako materiał wyjściowy do dalszej pracy twórczej w tym zakresie. Mimo trudności w pracy nad szkicem zwierzęcia, które zmienia swoją pozycję, niepożądane jest jednak, aby po przerwaniu szkicu jednego zwierzęcia przejść do szkicu innego w nadziei, że druga sesja będzie dłuższa. Dla niedoświadczonego artysty często powoduje to uczucie irytacji i wprowadza niepotrzebną nerwowość do pracy. Jeśli szkic jest wykonywany w zoo, konieczne jest postawienie sobie zadania pełniejszego zapoznania się z charakterem jednego ze zwierząt, ponieważ pozostawi to pewien obraz w pamięci wzrokowej, który zawsze można odtworzyć z pamięci.
Znany radziecki malarz zwierząt V. A. Vatagin, który ma wieloletnie doświadczenie w rysowaniu zwierząt, zaleca stosowanie następującej metody w szkicach w swojej książce „Obraz zwierzęcia”: „Rysujesz na przykład siedzącego zająca. Zmienia pozycję; nie zdążyłeś tego narysować Pozostaw rysunek niedokończony i zacznij szkicować pozę, którą przyjął zając, potem trzecią i tak dalej. cała grupa rysunki tego samego zwierzęcia w różnych pozach iw różnym stopniu kompletności (w sensie pozy chwytnej). Zwierzę w zoo ma ograniczone ruchy i często powtarza te same pozy, malarz ma możliwość powrotu do niedokończonych póz i doprowadzenia ich do pożądanej kompletności.
Na szkicu zwierzęcia w stosunkowo spokojnej pozie możliwe jest przekazanie głównych relacji światłocienia, które ujawniają formę.
Zachowane do naszych czasów rysunki Rembrandta, jak na przykład szkic słonia i lwa, wykonane włoskim ołówkiem, dzięki wyrazistemu i dość szerokiemu cieniowaniu, pozostawiają wrażenie masywnej formy i siły przedstawionych zwierząt.
Wśród graficznego dziedzictwa V. A. Serowa wyróżnia się miejsce Wykonują szkice zwierząt, wykonane bardzo oszczędnymi środkami i wyróżniające się umiejętnością oddania charakterystycznej postaci tego lub innego zwierzęcia. Jego ilustracje do bajek I. A. Kryłowa, w których artysta przy rysowaniu postaci wykorzystuje zarówno pamięć wzrokową, jak i doświadczenie w pracy z naturą, świadczą o głębokiej znajomości charakterystycznych cech przedstawianych zwierząt.
Sierow Walentin Aleksandrowicz. Lew i Wilk. 1911
Sierow Walentin Aleksandrowicz. Lew. Naszkicować. 1898-1899
Rodzaje rysunku krótkoterminowego
Szkice przedmiotów, które nas otaczają w życiu codziennym, są najbardziej przystępne, proste i odnoszą się głównie do początkowego okresu studiów. Obiekt szkiców w niezależna praca mogą istnieć różne przedmioty, ale na początek lepiej wybrać prostsze w kształcie. Aby mieć pełne wyobrażenie o kształcie i proporcjach obiektu, warto naszkicować go w różnych pozycjach, z różnych punktów widzenia.