Wśród sektora prywatnego na terenie stacji Ałmaty I znajduje się dom artysty Georgy'ego Tryakina-Bucharowa. Jego dzieła powstałe ze śmieci są sprzedawane w Sotheby's i znajdują się w muzeach. Mistrza odwiedzili Damir Otegen i Światosław Antonow.
Na podwórzu domu wznoszą się góry śmieci: emaliowane wanny, pralki, fragmenty mebli drewnianych i konstrukcji metalowych. Dla Georgy'ego wszystko to jest częścią niezrealizowanych jeszcze instalacji artystycznych.
Dom artysty wygląda jak niedokończony budynek lokatorów. Wystrój wnętrza jest niezwykle prosty, można nawet powiedzieć spartański. Każdy wolny zakątek wypełniony jest pracami Tryakina-Bucharowa.
„W zeszłym roku zrobiłem palacza, inaczej zimą całkowicie zamarznę”. Jakimś cudem dotrwaliśmy do kwietnia i przestaliśmy grzać” – mówi Georgy.
Artysta buduje swój dom od czterdziestu lat. Ziemia nadal należała do jego rodziców, stała na niej stodoła, którą Tryakin-Bucharow wykorzystywał jako warsztat i pracownię.
– Kiedyś prowadzono tu długoterminową sowiecką inwestycję budowlaną. Chcieli nawet budować publiczna toaleta. Ale potem sytuacja się zmieniła i ziemia pozostała pusta. Mieszkałam tu, jak to mówią, na walizkach – czekając na eksmisję. Tak się nigdy nie stało i ostatecznie udało mi się zalegalizować nieruchomość. Budowa rozpoczęła się powoli. Najpierw dodałem kuchnię, potem sypialnię. Obecnie buduję drugie piętro. W zeszłym roku musiałem kupić kocioł na olej napędowy, ponieważ nie było ogrzewania. To prawda, że na paliwo wydaje się dużo pieniędzy. Generalnie staram się stworzyć miejsce, w którym będzie mi wygodnie tworzyć. Ale prawdopodobnie moje życie na to nie wystarczy” – kontynuuje artysta.
Przy budowie domu łączącego funkcje warsztatu, pracowni i sala wystawowa, Georgy inwestuje wszystkie swoje i tak już niewielkie środki.
George zaczyna dzień od medytacji. Następnie wykonuje ćwiczenia tybetańskie z wykorzystaniem systemu qigong. Ćwiczenia pomagają mu skoncentrować się i wykazać się kreatywnością.
Następnie rano i przez cały dzień artysta pracuje nad swoimi rzeźbami i instalacjami.
– Każda praca jest dla mnie wglądem. Czasami idę ulicą i widzę sylwetkę osła w gałęziach. Następnie zastanawiam się, jakie materiały będą potrzebne do realizacji pomysłu. Albo rozleję herbatę na podłogę i zobaczę postać ptaka w liściach herbaty. Kiedy przychodzą mi do głowy takie spostrzeżenia, szkicuję tuszem, a następnie wybieram materiały, z których chciałbym stworzyć instalację. Weźmy na przykład moją pracę” Złoty podział". Jechałem autobusem i zobaczyłem przez okno bramę z cofającą się perspektywą. Długo szukałem materiału, za pomocą którego można by odtworzyć ten efekt optyczny, a potem po prostu rozebrałem ogrodzenie. Użyłem też framugę okna zamkniętej remizy strażackiej, a pośrodku kompozycji umieszczono małą ikonę.
– Czasem zdarza się, że gdy znajdę na ulicy coś ciekawego, zaczynam się zastanawiać, co można z tego zrobić. Na przykład kiedyś widziałem przy wejściu porzuconą wiolonczelę i wydało mi się bardzo podobne do ciała kobiety.
Rzeźbiarz znajduje materiały do swoich prac wprost na ulicy – wśród starych, wyrzuconych śmieci. Kupuje coś pchle targi. Przyjaciele i sąsiedzi przynoszą mu różne rzeczy.
Nasz „śmieciowy” artysta nie ma systematycznego wykształcenia:
- Oczywiście, że chciałem się uczyć, kilka razy próbowałem się zapisać, ale zawsze odmawiano mi. Następnie w Moskwie zostałem na sześć miesięcy wolontariuszem w Stroganowce (Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S.G. Stroganowa. – Notatka wyd.) . W 1983 roku w Ałmaty otwarto kurs rzeźby monumentalnej, do którego uczęszczałem. Zasadniczo zajmował się samokształceniem.
– W Moskwie jeździłem na wystawy zagraniczne i Rosyjscy mistrzowie. Wiele dzieł wywarło na mnie ogromny wpływ. Na początku zajmuję się głównie rzeźbieniem rzeźb z drewna, ale potem zrozumiałam, że nie muszę się ograniczać i że mogę tworzyć z dowolnych materiałów. Od 1989 roku zaczął brać udział w wystawach sztuki współczesnej.
Tryakin-Bucharow przyznaje, że tak naprawdę żyje z małej emerytury. Częściowo wynika to z jego zasad – Georgy odmawia pracy, która go nie interesuje:
- Także w Czas sowiecki Dostałem pracę w reklama handlowa. Zajmował się projektowaniem wnętrz. Ostatnim zleceniem był projekt terenu lotniska Boraldai. Szybko mi się to wszystko znudziło. Niedawno przyszła dziewczyna z Dostyk Plaza i zaproponowała, że coś dla nich zrobi. Ja odmówiłem. Po prostu nie mogę robić tego, czego nie lubię.
Na wystawie można zobaczyć kilka dzieł rzeźbiarza Muzeum Państwowe Sztuka nazwana na cześć Kastejewa. Tryakin-Bukharov stale uczestniczy w wystawach tematycznych współczesnej sztuki kazachskiej. Ale jego sztuka jest bardziej poszukiwana za granicą. Instalacje i rzeźby artysty wystawiane były w różnych galeriach w Niemczech, USA, Włoszech, Turcji, Indiach, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Singapurze i innych krajach. Kilkadziesiąt jego prac znalazło się w zbiorach muzealnych na całym świecie. Instalacja „Wieża” została sprzedana za 4000 dolarów, a jedna z trzech małych świnek artysty, „Naf-Naf”, została sprzedana za 3000 dolarów. A wspomniana już „Złota Sekcja” stała się jednym z pierwszych kazachskich obrazów sprzedanych na słynnej aukcji Sotheby’s. Mimo to artysta nie osiąga dużych dochodów ze sprzedaży swoich obrazów.
– Ci kuratorzy i galerzyści zawsze pracują tylko dla siebie lub kupującego, ale nigdy w interesie artysty. Po pierwsze, starają się obniżyć cenę dzieła, aby szybciej je sprzedać. Po drugie, z reguły biorą dla siebie 40% zysku. I oszukują także na cenach. W rezultacie praca staje się nieopłacalna. Tak, oczywiście, czasami coś kupują, a te fundusze pomagają poprawić ich życie. Kiedy dziewczyny z Sotheby’s przyszły mnie odwiedzić, moje ogrzewanie nie działało. Zostali zamrożeni i myślę, że częściowo z tego powodu zdecydowali się kupić pracę, aby mnie wspierać. Tak, i Muzeum Sztuki. Kasteev niedawno coś kupił, kiedy dowiedzieli się, że jestem w poważnych tarapatach” – mówi Georgy.
Sam artysta bardzo podchodzi do oceny kosztów swoich dzieł w oryginalny sposób. Tak ocenił instalację „Ludobójstwo”, poświęconą represjom lat 30., kiedy została przywieziona na sympozjum w Singapurze:
– Podałem cenę 25 tysięcy dolarów. Dlaczego tak dużo? Wszystko jest bardzo proste! Kiedy za czasów Stalina kogoś więziono przez 10 lat, nazywano go „czasem dziecięcym” i dodano kolejnych 15. I tak wyszło, że było 25.
Georgy postanawia oprowadzić nas po swoim domu w studiu:
– Zrobiłem tego mustanga na jedną wystawę w Astanie, zdaje się, na Dzień Niepodległości. Zastosowano tutaj różne środki przekazu- połączenie drewna i metalu. Ma części stare meble, części z motocykla. Zęby konia zrobiłem z plastikowych tacek na kostki lodu.
– Pomysł na rzeźbę „Ludobójstwo” zrodził się, gdy wyszła z magazynu w park dziecięcy, gdzie wtedy pracowałem, wyrzucili krzesło. Rozebrałem to. Myślałam, że to będzie tron. Potem przyjrzałem się bliżej i dostrzegłem w nim postać Stalina. Miałem już stare wyniki. Potem znalazłem części z gramofonu. Praca ta została po raz pierwszy wystawiona w 1989 roku. Tematyka wystawy zdawała się wiązać z represjami.
W domu Tryakina-Bucharowa znajdują się osobne narzędzia do obróbki drewna i cięcia kamienia.
– Kolaż „Ikonostas”. Odzwierciedla nowoczesne wartości. Znajdują się w nim wycinki z reklam, czasopism, broszur, biletów do kina, plakatów i innych materiałów. Praca ta zmienia się z biegiem czasu – wklejam do niej nowe kawałki.
– A to mój „Nuf-Nuf” z naczyń emaliowanych. Pochodzi z cyklu „Trzy małe świnki”, który zrobiłem w okresie rozbiórki zniszczonych domów i samowolnej budowy. Właściciele domów dostawali wówczas bardzo małe odszkodowania, jakby ich zjedzono, jak te prosiaki z bajki. Oprócz trzech świnek planowałem także zrobić wilka budowlanego, ale jeszcze go nie stworzyłem.
– Oto „Świnia” – nowoczesna wersja„Nif-Nifa”. W starej wersji wykonany jest z żeliwa i dwóch żelazek. A ten stworzyłem z obudowy komputera i stojaka, który szczęśliwie znalazłem na ulicy.
– „Batyr” został wystawiony na trzeciej edycji ArtBatFest na placu przed kompleksem handlowo-rozrywkowym Almaly. To dedykacja dla Moldakula Narymbetova, założyciela grupy artystycznej „Kyzyl Tractor”. Miał podobną pracę, ale wykonaną z opon.
Georgy również zamienia swój dom w dzieło sztuki. Tworzy kompozycję, którą nazywa swoim herbem.
Gdy żegnaliśmy artystę, powiedział:
– Martwię się o los moich dzieł. Czas o tym pomyśleć i dokonać inwentaryzacji. Obawiam się, że nie zdążę wykończyć domu przed śmiercią. Jakby moje prace nie zostały po prostu wyrzucone na śmietnik. Słyszałem, że zdarzało się to moim kolegom.
Pozostaje tylko życzyć George'owi przez długie latażywotność i zakończenie wielu lat budowy. Kto wie, może instalacje artystyczne ten ekscentryczny mężczyzna będzie kiedyś ozdobą najlepsze muzeaświata, a na aukcjach kolekcjonerzy będą gotowi zapłacić za nie miliony.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
strona internetowa Chciałem zobaczyć, z czego rodzi się sztuka i czy może powstać ze śmieci. To są badania materiałowe współcześni artyści- całą tę pracę wykonali rzeźbiarze i artyści, a nie „wujek Wasia” w garażu.
Francuski artysta Bernard Prat komponuje portrety i znane obrazy z najróżniejszych śmieci, a następnie fotografuje je pod odpowiednim kątem i voila - pojawiają się jego przestrzenne instalacje.
Martwe natury wykonane z odpadów
„Piękno z recyklingu” – wspólny projekt fotografka Lori Frankel i projektantka Diane Gatterdam. Autorzy projektu starali się przekazać wyobrażenie o tym, ile zasobów marnujemy na próżno i ile czasu zajmuje przyrodzie odbudowa się po szkodach wyrządzonych jej przez człowieka. „Myślę, że to (odpady) ma w sobie coś w rodzaju smutnego piękna. Zainspirował nas pomysł uchwycenia tego piękna, uchwycenia zestawienia tego, co naturalne i technologiczne” – mówi Laurie.
Portrety z części zabawek
Artystka Freya Jobbins tworzy bardzo kontrowersyjne portrety z nóg lalek i połamanych zabawek: niektórzy widzowie będą zachwyceni, inni zaś niezwykle zniesmaczeni. Artysta inspirował się twórczością Giuseppe Arcimboldo.
Rzeźby wykonane ze śmieci
Tarnopolski artysta Siergiej Kuzniecow tworzy rzeźby ze śmieci. Kolekcjonerzy z Japonii są już nimi zainteresowani. „Chciałem spełnić swoje marzenie z dzieciństwa – stworzyć rzeźby, których każdy mógłby dotknąć rękami” – mówi Siergiej. – W końcu każdego chłopca aż swędziały ręce, gdy chociaż raz w muzeum dotknął jakiegoś eksponatu. Ale oddzielały nas płoty, witryny sklepowe i taśmy”.
Zwierzęta ze śmieci plażowych
Francuski rzeźbiarz tworzy urocze zwierzęta z obrzydliwych śmieci plażowych.
Stworzenia powstałe ze śmieci złowionych w oceanie
Ale to właśnie powstaje z odpadów wyławianych co roku w ogromnych ilościach z oceanu.
Portrety wykonane z drutów
Ilustrator z Grecji bierze stare kable komputerowe i tworzy z nich kolorowe portrety. W odpowiedzi na nasze uzależnienie od różnego rodzaju gadżetów.
Zabytki z ziemniaków
Prudence State robi jadalne angielskie atrakcje z narodowego angielskiego dania - fish and chips (frytki z rybą). Do montażu Stonehenge, Big Bena, London Eye i innych potrzebowała 10 kg ziemniaków miejsca turystyczne. Trawę wytwarza się z puree z grochu. Artysta wierzy, że sztuka powinna być interaktywna i oddziaływać na różne zmysły. Na przykład do smaku.
Opowieść zrobiona z kości zwierzęcych
Mieszkaniec Florydy sprzedaje motocykl wykonany z kości zwierzęcych za 55 000 dolarów. Jak mówi sam projektant, motocykl złożył wspólnie z synami. Ale takim transportem nie można podróżować, to element dekoracyjny. Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyny kościany motocykl Moore’a, kilka innych przykładów znajduje się na wystawach w różne miasta. Autor twierdzi, że zawsze lubił pracować z kośćmi.
Rzeźby pokryte plastrami miodu
Kanadyjska artystka od dawna interesuje się badaniami z zakresu komunikacji międzygatunkowej, a w szczególności konsekwencjami, jakie mogą wyniknąć ze zniknięcia pszczół z powierzchni Ziemi. Wraz z pracowitymi owadami artysta tworzy obiekty artystyczne wykorzystując figurki porcelanowe, obuwie, sprzęt sportowy i inne artykuły gospodarstwa domowego. Mają one na celu przekazanie widzowi idei, że człowiek nie jest jedyny Żyjąca istota na planetę, a nasze samopoczucie zależy od ogólnego stanu ekosystemu.
Roboty wykonane ze sprzętu AGD
Nie jest jasne, czy te roboty potrafią się poruszać, ale na pewno wywołują uśmiech. Hobby Briana Marshalla zaczęło się całkiem niewinnie: gromadził różne niedziałające przybory, rozkładał je na części i tworzył zabawne figurki mechanicznych ludzi, które następnie podarował innym. Ale z biegiem czasu kolekcja zabawnych robotów powiększyła się i Brian pomyślał, dlaczego nie pokazać wszystkim swoich robotów?
Rzeźby woskowe
Artysta z Tennessee w swoich rzeźbach wykorzystuje kredki dla dzieci Crayola. „To intrygujące połączenie, gdy coś kojarzącego się z dzieciństwem (np. ołówki) jest używane w odniesieniu do rzeczy bardziej „dorosłych”: hierarchii społecznej, seksualności itp. ważne sprawy„, mówi autor.
Buty ze wszystkiego
Brytyjska artystka Lenka Clayton zaprosiła 100 osób małżeństwa wykonaj po jednym bucie od mężczyzny i kobiety w ramach projektu „Jeden brązowy but”. Warunek był taki, że trzeba było wykorzystać niepotrzebne przedmioty, które można było znaleźć w domu, zużyto wszystko: od pudełek i butelek po gwoździe. W rezultacie powstał rodzaj portretu rodzinnego.
Broda z fasoli wspiętej
Blog takaosakai gromadzi uliczne portrety ludzi z brodami typu cowpea z całej Japonii. Wszyscy wiedzą, że Japonia ma dziwną kulturę dla mieszkańców Zachodu, więc dlaczego nie mieć takich brody tylko dla zabawy.
Dziś, 3 czerwca, w Nowogrodzie Wielkim trwa akcja „Selektywna zbiórka”. Tego dnia postanowiliśmy opowiedzieć Wam o tym, co artyści i rzeźbiarze robią z materiałami pochodzącymi z recyklingu.
Na pytanie „jak robisz posągi” Michelangelo Buonarroti odpowiedział: „Biorę blok marmuru i odcinam wszystko, co niepotrzebne”. Jednak w naszych czasach są ludzie, którzy zabierają ludzkości wszystko, co niepotrzebne, w wyniku czego powstaje posąg.
Nikt nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, kiedy i kto wpadł na ten genialny pomysł – zrobić rzeźby ze śmieci i tak, aby każdy, kto spojrzy na te dzieła, nawet jeśli nie jest to szczególnie doświadczony w sztuce człowiek, od razu docenił zarówno wysoki kunszt wykonanie i niezwykła wyobraźnia autorów, którzy znaleźli zastosowanie dla tego, czego większość innych nie widziała zupełnie nic.
Do naszego epoka przemysłowa Taka sztuka jest nie tylko zabawna, ale także użyteczna. Szacuje się już, że do końca stulecia ludzie będą wytwarzać dziennie sto milionów ton odpadów. Uwaga! Nie mleko, nie mięso, nie komputery i samochody, ale odpady! Jak ogromna fabryka, cała ludzkość zalewa planetę swoimi produktami – śmieciami. Większość Ten „produkt” albo rozkłada się bardzo wolno, albo nie rozkłada się wcale. Nietrudno policzyć, że już niedaleko dzień, w którym nasi potomkowie będą musieli zamieszkać na wysypisku śmieci. Lasy, łąki staną się przeszłością, nawet proste trawniki staną się luksusem dla bogatych, bo całą powierzchnię Ziemi zakryją nasze śmieci – dziedzictwo naszych przodków. A przodkowie to my.
Oczywiście nie wszyscy są zadowoleni z tej perspektywy. Są więc aktywni marzyciele, którzy znajdują nowe zastosowanie dla wszystkiego, co może stać się śmieciem - tworząc posągi.
Jedna z tych osób Amerykański artysta Leo Sewella. Każdego dnia musi sortować wielka ilośćśmieci, sortując je według koloru, kształtu, rozmiaru, a następnie zamieniając w piękne dzieła, które można oglądać w muzeach i na wernisażach. Leo znów zaczął praktykować ten rodzaj sztuki wczesne dzieciństwo. Jak wielu chłopców, przywiózł ze spaceru różne kawałki żelaza i śruby, które znalazł w pobliskiej stoczni. To wtedy rodzice dali mu pomysł, w co można zamienić te wszystkie bezużyteczne śmieci. To tyle, jeśli chodzi o pedagogikę. Inni besztali, zakazywali i karali. A teraz cały świat podziwia dzieła Leo Sewella. I to jest szczęście zarówno dla artysty, jak i publiczności.
Inny rzeźbiarz Arthur Bordalo, mieszkający w Portugalii, również zakochał się w sztuce od dzieciństwa. Zaczął rysować w wieku 11 lat. Możliwe, że rolę odegrały tu geny. W końcu Arthur jest wnukiem słynnego portugalskiego artysty Real Bordalo. Prace Artura są jasne i wesołe. To tak, jakby artysta tchnął drugie życie w materiał, którego używa w swoich pracach. Oprócz prac wykonanych ze śmieci Arthur Bordalo zajmuje się gatunkiem graffiti, nierzadko łącząc w swoich pracach te dwa gatunki. Szczęśliwe jest miasto, które ma takich artystów. W końcu staje się piękniejszy. I w piękne miasto szczęśliwi ludzie żyją.
Brytyjscy artyści Sue Webster i Tim Noble poszli dalej. Na pierwszy rzut oka ich praca niczym nie różni się od zwykłego wysypiska śmieci. No cóż, to kupa śmieci, cóż, po prostu tam jest... Tylko jeśli tę stertę śmieci oświetlimy pod odpowiednim kątem, na przeciwległej ścianie pojawi się całkowicie wyraźny cień, przedstawiający albo jakieś zwierzę, albo kowboj, czyli zakochana para. Niektóre cienie przypominają znane prace sztuka. Ale to tylko kupa śmieci, kartka papieru i promień światła. To takie proste.
Duet artystyczny Sue Webster i Tim Noble działają od 1990 roku. Tworzą sztukę śmieciową i punkową, znani są ze swoich instalacji projekcyjnych. Od 1998 do 2018 roku zajmowali 18 wystawy osobiste. Ich dzieła cieszą się ogromną popularnością i wysoko ocenianymi przez krytyków.
Angela Haseltine Pozzi, pedagog i artystka, mieszka w San Francisco. Któregoś dnia była zszokowana ilością śmieci, które ludzie zostawiają na plaży. Od tego czasu tworzy rzeźby ze śmieci, które eksponowane są w pawilonie miejscowego zoo. Dla Amerykanów jest to bardzo przekonująca technika skupiająca ich uwagę na problemie zanieczyszczenia planety.
W Rosji tworzenie śmieciowych instalacji i rzeźb nie jest jeszcze tak popularne. Powodem tego jest najprawdopodobniej analfabetyzm ekologiczny większości Rosjan i ambicje większości artystów. W Rosji osób pracujących ze śmieciami zwykle nie zalicza się do elity, chociaż tych śmieciących jest nas aż nadto. Jednak zaawansowane doświadczenia obcych krajów docierają także na Syberię. I tak w Tiumeniu w ramach konkursu Eko-Rake ze śmieci powstały obiekty artystyczne. Po sprzątaniu wszyscy z zebranych śmieci stworzyli rzeźby, a następnie zamieścili te zdjęcia na stronie konkursu.
Dobry początek, ale takie wydarzenia zdarzają się rzadko. Czasem tylko oko cieszy niezwykła instalacja na kwietniku, wykonana przez nieznanego artystę pod oknami jego domu. Używane są opony i połamane meble, a czasami przestarzałe instalacje wodno-kanalizacyjne zaczynają żyć. nowe życie. Co więcej tutaj, rzeźby lub projektowanie krajobrazu, może to nie ma znaczenia. Najważniejsze jest to, że ludzie sami starają się uczynić swoje życie piękniejszym. Ale piękno uratuje świat. W każdym razie chcę w to wierzyć.