Starożytni Egipcjanie są dobrze znani ze swojej fenomenalnej architektury, dzieł sztuki i dużego panteonu egzotycznych bogów. wiara życie pozagrobowe i wszystkie aspekty jego przejawów i rozsławiły Egipcjan na całym świecie. Podczas oglądania wielu dzieła sztuki w tamtych latach widać, że wszyscy ludzie i bogowie są przedstawieni z profilu (z boku). Na rysunkach nie zastosowano perspektywy, nie ma „głębi” obrazu. Dlaczego zastosowano ten styl, przeczytaj w tej recenzji.
Pisać realistyczne obrazy wiedzieli jak w Egipcie. Bardzo słynny przykład malarstwo antyczne- Portrety Fajum z I-III wieku naszej ery. Wielu historyków i historyków sztuki łamie włócznie z powodu kwestii sztucznego prymitywizmu Malarstwo egipskie. I mają ciekawe wyjaśnienia.
1. W tamtym czasie nie wynaleziono jeszcze „trójwymiarowości” obrazu
Wszystkie rysunki starożytnego Egiptu są wykonane „płasko”, ale z Małe szczegóły. Być może większość artystów po prostu nie potrafiła tworzyć złożone kompozycje z ludźmi w realistycznych pozach. Dlatego przyjęli standardowe kanony: głowy i nogi wszystkich ludzi i bogów są przedstawione z profilu. Przeciwnie, ramiona są wyprostowane. Ręce osób siedzących zawsze spoczywają na kolanach.
2. Zamierzone uproszczenie jako aspekt społeczny
Egipcjanie wymyślili świetny sposób na pozbycie się trzeciego wymiaru i wykorzystali go do przedstawienia roli społecznej przedstawionych ludzi. Jak sobie wyobrażali w tamtych latach, faraon, bóg i zwykły człowiek nie mogli być przedstawieni na zdjęciu obok siebie, ponieważ to wywyższało tego ostatniego. Dlatego wszystkie figurki wykonano w różnych rozmiarach: faraonowie byli najwięksi, dostojnicy byli mniejsi, robotnicy i niewolnicy byli najmniejsi. Ale wtedy, realistycznie rysując obok siebie dwie osoby o różnym statusie, jedna z nich wyglądałaby jak dziecko. Lepiej jest przedstawiać ludzi schematycznie.
3. Wersja religijna
Według innej wersji Egipcjanie celowo wykonali rysunki ludzi dwuwymiarowe, „płaskie”. Jest to szczególnie widoczne na obrazach, na których obecne są zwierzęta. Ich starożytni mistrzowie kolorowo pisali, dając realistyczne i eleganckie pozy.
Starożytni Egipcjanie, wyznając wiarę w życie pozagrobowe, wierzyli, że dusza ludzka może podróżować. A ponieważ rysunki powstawały głównie w grobowcach i grobowcach, mogły „ożywić” trójwymiarowy obraz zmarłej osoby. Aby tego uniknąć, postacie ludzi narysowano płasko i z profilu. Dzięki temu ludzka twarz jest bardziej wyrazista i łatwiejsza do przedstawienia w podobny sposób.
Aby nie wskrzeszać rysunku, Żydzi w ogóle nie przedstawiają ludzi. Choć słynny Rosjanin.
W wyniku zjednoczenia królestw Dolnego i Górnego do 3000 roku p.n.e. mi. stało się stan starożytny. Według obliczeń kapłana Manethona było trzydzieści dynastii. Państwo rozwijało się we wszystkich kierunkach. Szczególnie aktywnie ulepszano sztukę starożytnego Egiptu. Rozważmy pokrótce jego główne cechy.
Informacje ogólne
Jak sztuka starożytnego Egiptu wyrażała swoje idee? Krótko mówiąc, jego celem było służenie potrzebom istniejącej wówczas religii. Przede wszystkim dotyczyło to kultu państwowego i pogrzebowego faraona. Jego wizerunek został deifikowany. Potwierdzają to rysunki starożytnego Egiptu, które przetrwały do dnia dzisiejszego. Ogólnie rzecz biorąc, idee zostały wyrażone w ścisłej formie kanonicznej. Jednak sztuka przeszła ewolucję, która odzwierciedlała zmiany zarówno w wymiarze duchowym, jak i życie polityczne stwierdza.
Główne rezultaty rozwoju
W starożytnym Egipcie powstało sporo klasycznych typów i form architektonicznych. Należą do nich w szczególności takie elementy jak kolumna, obelisk, piramida. Pojawiły się nowe typy Dzieła wizualne. Ulga stała się dość popularna. Całkiem ciekawy i starożytny Egipt. Powstały lokalne instytucje artystyczne.
W tym czasie było ich wielu kreatywne osoby. Artyści starożytnego Egiptu zrozumieli i wdrożyli w systemie podstawowe narzędzia rodzaje tworzyw sztucznych sztuka. W architekturze pojawiły się zwłaszcza podpory i sufity, masa i objętość.
Malowidła ścienne starożytnego Egiptu przedstawiały sylwetkę, linię, płaszczyznę, kolorowe plamy. Obrazy miały pewien rytm. W rzeźbie zaczęto wykorzystywać faktury drewna i kamienia. Ważne jest również to, że z biegiem czasu wykształciła się kanonizowana forma, zgodnie z którą postać ludzka była przedstawiana na płaszczyźnie. Pokazano ją jednocześnie z profilu (nogi, ramiona i twarz) i z przodu (ramiona i oczy).
Główne zasady
Główne kanony w sztuce starożytnego Egiptu zaczęły kształtować się w okresie 3000-2800 p.n.e. mi. Architektura tamtych czasów zyskała wiodącą rolę. Była blisko związana z życie pozagrobowe. W architekturze dominowały zasady statyki i monumentalności. Ucieleśniali idee nadludzkiej wielkości Faraon egipski i nienaruszalność struktura społeczna. Te kanony były duży wpływ i innych dziedzin kultury. W szczególności malarstwo i rzeźba starożytnego Egiptu wyróżniała się statyką i symetrią, uogólnieniem geometrycznym i ścisłą frontalnością.
Kolejny etap rozwoju
Od 2800 do 2250 pne mi. wcześniej utworzony techniki artystyczne zaczął zyskiwać doskonałość stylistyczną. Opracowano nową formę architektoniczną grobowca faraona. Wykorzystano geometryczną prostotę piramidy. Jego formy w połączeniu z ogromnymi rozmiarami stworzyły obraz architektoniczny pełen nadludzkiej, powściągliwej wielkości. Uroczysty porządek i hierarchia egipskiego społeczeństwa znajduje odzwierciedlenie w ścisłych rzędach przypominających mastaby grobowców, świątyń pogrzebowych, połączonych z pawilonami wejściowymi zadaszonymi długimi korytarzami, w majestatycznej postaci sfinksa. Ilustrowane rysunki przedstawiające starożytny Egipt w grobowcach dostatnie życie V kraina umarłych. W obrazach widać charakterystyczne dla artystów wyczucie rytmu, wnikliwą obserwację, piękno sylwetki, linii konturu i plamy barwnej.
Okres świetności
Przypada na epokę Nowego Państwa. Dzięki udanym kampaniom w Azji życie szlachty nabrało wyjątkowego luksusu. A jeśli w okresie Państwa Środka zwyciężyło dramatyczne obrazy, teraz zaczęto stosować wyrafinowane formy arystokratyczne. Rozwinęły się także trendy architektoniczne minionej epoki. Zatem świątynia w Deir el-Bahri (królowej Hatszepsut) to cały kompleks rozmieszczony w kosmosie. Jest częściowo wykuty w skałach. Protodoryczne kolumny i gzymsy o surowych liniach i rozsądnym porządku kontrastują z chaotycznymi szczelinami w skałach. Maluj i stań się bardziej wdzięczny. Widać to w miękko wymodelowanych posągach, płaskorzeźbach, freskach. Obróbka kamienia stała się cieńsza. Szczególnie popularny był głęboki relief wykorzystujący grę światłocienia. Rysunki starożytnego Egiptu nabrały swobody kątów i ruchów, elegancji kolorowych kombinacji. Na obrazach zaczął pojawiać się krajobraz. W naziemnych świątyniach jako główne elementy wykorzystano otwarty dziedziniec otoczony kolumnadą, hipostyl z kolumnami w kształcie papirusu lub lotosu.
Rysunki starożytnego Egiptu
Obrazy odzwierciedlają wszechstronność talentów ludzi tamtej epoki. Przez cały czas Królestwa rysunki bogów starożytnego Egiptu były powszechne. Tematykę religijną prześledzono we wszystkich obszarach kultury. Rysunki bogów zdobiły sarkofagi, grobowce, świątynie. Mieszkańcy Królestwa wierzyli, że ziemska egzystencja jest jedynie etapem poprzedzającym śmierć, po której następuje nieśmiertelne życie. Rysunki starożytnego Egiptu miały gloryfikować zmarłego. Obrazy zawierały motywy przeprowadzki zmarłego martwe królestwo(sąd Ozyrysa). Ilustrowali i ziemskie życie osoba. Mógł więc zrobić to samo w królestwie umarłych, co na ziemi.
posągi
Portret rzeźbiarski wyróżniał się szczególnym rozwojem. Zgodnie z ideą ludzi tamtej epoki, posągi były bliźniakami zmarłych. Rzeźby służyły jako pojemniki na dusze zmarłych. Posągi dość wyraźnie podzielono na typy. Na przykład przedstawiono idącą osobę, wysuwającą stopę do przodu lub siedzącą ze skrzyżowanymi kończynami. Posągi portretowe, uroczyście statyczne, wyróżniają się dokładnością i przejrzystością przekazu tego, co najważniejsze charakterystyczne cechy, a także status społeczny portretowanej osoby. Jednocześnie ostrożnie Biżuteria, fałdy na ubraniach, czapkach i perukach.
Cechy wykonania technicznego
Przez prawie cztery stulecia malarstwo Egiptu podlegało ścisłym kanonom. Były one spowodowane nie tylko niedoskonałością technologii, ale także wymogami istniejących obyczajów. Artyści popełnili błędy w perspektywie. Pod tym względem starożytne obrazy bardziej przypominają mapę obszaru. Jednocześnie postacie w tle zostały znacznie powiększone.
Do naniesienia wzoru na powierzchnię Egipcjanie używali sadzy, czarnego węgla drzewnego i białego wapienia (żółtego lub czerwonego). Mieli też niebieski i zielone kolory. Otrzymywano je z rudy miedzi. Egipcjanie zmieszali farby z lepką cieczą, a następnie podzielili je na kawałki. Zwilżając je wodą, malowali. Aby utrwalić obraz, pokryto go od góry lakierem lub żywicą. Malarstwo Egiptu wyróżniało się jasnością i blaskiem. Jednak w pałacach, świątyniach, grobowcach nie było zbyt wielu obrazów.
Wreszcie
Trzeba powiedzieć, że pomimo duża różnorodność kolory dla tamtej epoki, przenoszenie cieni, odcieni i światła było bardzo warunkowe. Po zbadaniu można zauważyć, że rysunkom starożytnych Egipcjan brakowało realizmu. Niemniej jednak, pomimo pewnych nieścisłości i błędów, obrazy zawierają wystarczająco dużo głębokie znaczenie. Ich znaczenie potwierdza pozycję, jaką zajmował człowiek w sztuce.
Od początków kultury egipskiej główną rolę odgrywało malarstwo sztuka dekoracyjna. Malarstwo starożytnego Egiptu rozwijało się powoli przez tysiąclecia. Co Egipcjanie osiągnęli w tym czasie?
Podstawą malarstwa były najczęściej ściany z płaskorzeźbami. Na otynkowane ściany nałożono farby. Rozmieszczenie obrazów podlegało ścisłym zasadom narzuconym przez księży. Ściśle przestrzegano takich zasad, jak poprawność kształtów geometrycznych i kontemplacja natury. Malowaniu starożytnego Egiptu zawsze towarzyszyły hieroglify wyjaśniające znaczenie przedstawionych.
przestrzeń i kompozycja. W malarstwie egipskim wszystkie elementy kompozycji wyglądają płasko. Gdy zachodzi potrzeba głębszego przedstawienia postaci, artyści nakładają je na siebie. Rysunki rozmieszczone są w poziomych paskach oddzielonych liniami. Bardzo ważne sceny zawsze znajduje się w centrum.
Obraz postaci ludzkiej. Rysunki egipskie ludzie w ten sam stopień obejmują elementy z przodu i z profilu. Aby zachować proporcje, artyści narysowali na ścianie siatkę. Starsze przykłady mają 18 kwadratów (4 łokcie), podczas gdy nowsze przykłady mają 21 kwadratów. Kobiety przedstawiano z bladożółtą lub różową skórą. Do tworzenia męski wizerunek używany brązowy lub ciemnoczerwony. Zwyczajowo przedstawiano ludzi w kwiecie wieku.
dla zachowania proporcji artyści zastosowali siatkę
Malarstwo egipskie charakteryzuje się tzw. spojrzeniem „hierarchicznym”. Na przykład wyższy status społeczny przedstawiana osoba, tym większy rozmiar figury. Dlatego w scenach bitewnych faraon często wygląda jak olbrzym. Wizerunki ludzi można podzielić na archetypy: faraon, skryba, rzemieślnik itp. Postacie niższych warstw społecznych są zawsze bardziej realistyczne i dynamiczne.
Aplikacja koloru. Artyści realizowali ustalony program, co oznacza, że każdy kolor miał określoną symbolikę. Uważa się, że znaczenie kolorów w malarstwie egipskim wywodzi się z kontemplacji kolorowych wylewów Nilu. Podkreślmy znaczenie głównych kolorów używanych przez artystów:
- niebieski - obietnica nowego życia;
- zielony - wyraz życiowych nadziei, odrodzenia i młodości;
- czerwony jest symbolem zła i jałowej ziemi;
- biały jest oznaką zwycięstwa i radości;
- czarny jest symbolem śmierci i powrotu do życia w innym świecie;
- żółty jest wyrazem wieczności i niezniszczalnego boskiego ciała.
Ton tła zależy od epoki. Dla starożytne królestwo typowy Szare tło, a dla Nowego Państwa - bladożółty.
Malarstwo Starego Państwa
Stare Państwo obejmuje okres od 27 do 22 wieku p.n.e. To właśnie wtedy miała miejsce budowa Wielkich Piramid. W tamtym czasie płaskorzeźba i malarstwo nadal nie różniły się od siebie. Obydwa środki wyrazu stosowano do ozdabiania grobowców faraonów, członków rodzina królewska i urzędnicy. W okresie Starego Państwa ukształtował się jednolity dla całego kraju styl malarstwa.
Osobliwości
Pierwsze malowidła ścienne wyróżniają się dość wąskimi ścianami zabarwienie, głównie odcienie czerni, brązu, bieli, czerwieni i zieleni. Wizerunek człowieka podlega sztywnemu kanonowi, którego surowość jest tym większa, im wyższy status portretowanego. Dynamika i ekspresja są charakterystyczne dla postaci przedstawiających postacie drugoplanowe.
Najczęściej przedstawiane są sceny z życia bogów i faraonów. Kolorowe freski i płaskorzeźby odtwarzają środowisko, jakie powinno otaczać zmarłego, bez względu na to, w jakim świecie się znajduje. Malarstwo osiąga wysoką filigran, zarówno w wizerunkach postaci, jak i sylwetkach hieroglifów.
Przykład
Jednym z najważniejszych zabytków Starego Państwa są rzeźby księcia Rahotepa i jego żony Nofret (XVII w. p.n.e.). Postać męska pomalowana jest na kolor ceglasty, natomiast postać kobieca na żółto. Włosy postaci są czarne, a ubrania białe. Nie ma półtonów.
Malarstwo Państwa Środka
Porozmawiamy o okresie, który trwał od XXII do XVIII wieku p.n.e. W tej epoce malowanie ścian pojawia się struktura i porządek, których nie było w epoce Starego Państwa. Szczególne miejsce zajmuje malowany wielobarwny relief.
Osobliwości
W grobowcach jaskiniowych można zobaczyć złożone sceny, które są bardziej dynamiczne niż w poprzednich epokach. Dodatkową uwagę przywiązuje się do kontemplacji natury. Coraz częściej dekoruje się murale ozdoby kwiatowe. Uwagę zwraca się nie tylko na klasę rządzącą, ale także na zwykłych Egipcjan, można na przykład zobaczyć rolników przy pracy. Jednocześnie niezbywalnymi cechami malarstwa są doskonały porządek i klarowność przedstawianego obrazu.
Przykład
Przede wszystkim na tle innych zabytków wyróżniają się malowidła ścienne grobowca nomarchy Chnumhotepa II. specjalna uwaga zasługują na scenę polowania, w której postacie zwierząt są renderowane za pomocą półtonów. Nie mniej imponujące są malowidła grobowców w Tebach.
Malarstwo Nowego Królestwa
Naukowcy nazywają okres od XVI do XI wieku p.n.e. Nowym Królestwem. Ta era wyróżnia się najlepsze przykłady Sztuka egipska. W tym czasie malarstwo osiągnęło swój najwyższy szczyt. Rozpowszechnianie się grobowców sprzyja rozwojowi malarstwa na ścianach pokrytych tynkiem. Wolność słowa najdobitniej przejawia się w grobowcach osób prywatnych.
Osobliwości
Erę Nowego Państwa charakteryzuje nieznana dotychczas gradacja kolorów i przepuszczalność światła. Kontakt z ludami Azji rodzi zamiłowanie do detalu i zdobniczych form. Wrażenie ruchu zostaje wzmocnione. Barwniki nie są już nakładane w równomiernej, matowej warstwie, artyści starają się pokazać miękkie przelewy tonalne.
Poprzez malarstwo faraonowie pokazali swoją siłę ludom pogranicznym. Dlatego powszechny był obraz scen odtwarzających epizody militarne. Osobno warto wspomnieć o motywie faraona w zaprzęgniętym rydwanie bojowym, ten ostatni został wprowadzony przez Hyksosów. Pojawiają się obrazy charakter historyczny. Sztuka coraz bardziej rezonuje duma narodowa. Władcy zamieniają ściany świątyń w „płótna”, które skupiają się na roli faraona jako obrońcy.
Przykład
Grób Nefertari. Jest to doskonały zespół malarstwa i architektury. W obecnie to najpiękniejszy grobowiec Doliny Królowych. Murale zajmują powierzchnię 520 m². Na ścianach można zobaczyć niektóre rozdziały z Księgi Umarłych, a także droga królowej do zaświatów.
- Pierwszy ocalały starożytny Egipcjanin monumentalne malarstwo odkryto w krypcie grobowej z IV tysiąclecia p.n.e., znajdującej się w Hierakonpolis. Przedstawia ludzi i zwierzęta.
- Starożytni Egipcjanie malowali farbami mineralnymi. Czarną farbę ekstrahowano z sadzy, białą z wapienia, zieloną z malachitu, czerwoną z ochry, niebieską z kobaltu.
- W kulturze starożytnego Egiptu obraz pełnił rolę sobowtóra rzeczywistości. Malowanie grobowców gwarantowało zmarłym, że w zaświatach czekają na nich takie same korzyści, jak w świecie ludzi.
- W starożytnym Egipcie wierzono, że obrazy mają magiczne właściwości. Jednocześnie ich siła zależała bezpośrednio od jakości obrazu, co wyjaśnia szczególną dbałość, z jaką Egipcjanie traktowali malarstwo.
Pomimo licznych badań poświęconych malarstwu starożytnego Egiptu, nie wszystkie tajemnice tej sztuki zostały rozwikłane. Aby zrozumieć prawdziwe znaczenie każdego rysunku i każdej rzeźby, naukowcy będą musieli pracować ponad sto lat.
27-01-2017, 19:07 |
Jak wiadomo, jedną z najstarszych cywilizacji świata jest starożytny Egipt. To tu narodziła się pierwsza państwowość. Starożytny Egipt położony był na południowym wybrzeżu Morza Śródziemnego. Jego mieszkańcy osiedlili się wzdłuż brzegów Nilu. Egipcjanie rozwinęli rolnictwo. Ponadto uprawiali rośliny w oparciu o warunki terytorialne. Raz w roku wylew Nilu. Aby tego użyć zjawisko naturalne Egipcjanie wynaleźli urządzenia irygacyjne. Zapewniały w ten sposób doskonałe podlewanie swoich upraw. Poniżej zastanawiamy się, gdzie znajdowało się terytorium starożytnego Egiptu. A potem przyjrzyj się bliżej zdjęciom starożytnego Egiptu.
W starożytnym Egipcie na zdjęciach
Faraon rządził państwem w starożytnym Egipcie. Według religii uważany był za syna Boga Słońca – Amona Ra. Jego moc była nieograniczona. Po śmierci faraona umieszczono je w sarkofagu, który zabrano do piramidy. Piramida faraona została zbudowana za jego życia. I w ostatnia droga wraz z faraonem wysyłali jego rzeczy osobiste, czasem żony, służbę i zwierzęta. Zgodnie z religią Egipcjan wierzyli w życie pozagrobowe i uważali za konieczne wysyłanie zmarłym rzeczy, które byłyby dla niego przydatne.
Początkowo królestwo egipskie nie było zjednoczone. Na terytorium znajdowały się dwa państwa - Górny i Dolny Egipt. Każde królestwo miało swoich faraonów. Ale po pewnym czasie oba królestwa stały się jednym. W zjednoczonym Egipcie istniało kilka warstw społecznych:
- szlachta;
- Wojownicy;
- Rzemieślnicy;
- Rolnicy.
Najbardziej uprzywilejowaną grupą była szlachta. W tej samej grupie byli skrybowie – ludzie pobierający podatki, najbardziej wykształcona grupa ludności. Najbardziej honorowym stanowiskiem dla szlachcica była możliwość noszenia sandałów faraona - było to bardzo zaszczytne. Wojownicy zwykle towarzyszyli skrybom podczas pobierania podatków. Jeśli mieszkaniec starożytnego Egiptu nie mógł zapłacić podatku, wówczas przysługiwały mu baty. Ogólnie rzecz biorąc, mieszkańcy Egiptu byli spokojni, w tym silne niepokoje społeczne starożytny kraj nie miał. Najbardziej znanymi władcami byli - Tutanchamon, Tutmozis, Ramzes, Dżeser.
Poniżej znajdują się zdjęcia dotyczące historii starożytnego Egiptu, bardzo ciekawy wybór.
Sądząc po opiniach naszych czytelników, naprawdę chcą dostać się do ciepłego, słonecznego miejsca. Szczególnie teraz, gdy za oknem panuje zima. Poproszono mnie o pokazanie jak narysować Egipt – kraj wiecznego słońca i wielbłądów. I co jeszcze? Pustynia, piramidy. Tutaj je przedstawimy: Egipt jest marzeniem wszystkich rosyjskich turystów pod względem moralnym. Istnieje wiele powodów. Pierwszy jest tani i wesoły. Po drugie, lepiej zanieczyszczać za granicą, a nie w domu. Po trzecie, wszyscy znają tam rosyjski i można poczuć się jak w domu.
Oprócz tego wszystkiego, miejsce to przyciąga ludzi z ponadprzeciętnym aikyu do gapienia się na tajemnicze piramidy. Każdy chce wiedzieć: kto, dlaczego, dlaczego i kiedy je zbudował? Wśród znający się na rzeczy ludzie słychać, że zrobili to kosmici, albo masoni, albo to po prostu taki chwyt marketingowy. Szczerze mówiąc, nie znam odpowiedzi na te pytania. I nie widzę powodu, aby wdawać się w szczegóły. Mój cel jest inny, muszę pokazać Ci instrukcję:
Jak narysować Egipt ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy. Narysujmy linię horyzontu pośrodku, po lewej stronie utworzymy kształt sfinksa i tak dalej tło będzie piramida. 
Krok drugi. Zacznijmy rysować sfinksa, wyrównaj linie piramid. Nie muszą być idealnie równe, to nie jest lekcja geometrii. Z biegiem lat uległy one zniszczeniu, a wzniesione z piasku mury mogły mieć tu krzywe załamania. 
Krok trzeci. Dodajmy pysk i łapy do sfinksa. W tle przedstawimy schody i chłopaków na wielbłądach. 
Krok czwarty. Zaciemnijmy to wszystko, powinno wyglądać mniej więcej tak: 
Chcesz przedstawić inne zabytki? Spróbuj.