Ostatnia piosenka Nelly Furtado. Dlaczego Nelly Furtado zniknęła? Nelly Furtado w teledysku do „Manos Al Aire”

07.03.2019

21 wyborów akordów

Biografia

Nelly Kim Furtado (ur. 2 grudnia 1978 w Wiktorii, Kolumbia Brytyjska, Kanada) - Kanadyjska piosenkarka, autorka tekstów, producentka muzyczna i aktorka.

„Uwielbiam, gdy muzyka jest w centrum uwagi, gdy łamane są granice gatunków, gdy jest emocje, gdy ludzie się kłócą” – zaczyna się autobiografia Nelly Furtado, którą jako nastolatka przesłała wraz z własnymi taśmami demo i amatorskie zdjęcia najczęściej do różnych wytwórni, w nadziei, że ktoś w końcu zwróci na nią uwagę. Jak mogła sobie wyobrazić, deklarując swoją miłość do muzycznych pasji, ile z nich rozbłyśnie wokół niej i jakiego rodzaju walczący zacznie walczyć o prawo do zdobycia jej grona klientów wytwórni. Ostatecznie zwycięzcą tej zaciętej walki zostało DreamWorks, którego głównym priorytetem zawsze był kunszt wykonawcy. A Nelly Furtado bez wątpienia wiedziała, jak zaimponować: wokal jak diva soul, pewność siebie jak księżniczka popu, a przy tym głęboka pasja do muzyki etnicznej.

Nelly Furtado urodziła się 2 grudnia 1978 roku w Victorii w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Jej rodzice przyjechali do Kanady z Portugalii. Dokładniej, nawet z Azorów, położonych pośrodku Ocean Atlantycki. Jej ojciec był murarzem, a matka pracowała jako pokojówka w motelu, a każdego lata w czasie wakacji Nellie pomagała jej na pół etatu. Rodzice zawsze wspierali córkę w jej zainteresowaniach muzycznych, które pojawiły się bardzo wcześnie. W wieku czterech lat dziewczynka po raz pierwszy zaśpiewała publicznie – w duecie z mamą, która przez wiele lat była śpiewaczką w chórze kościelnym. W wieku 9 lat Nellie zaczęła grać na ukulele, a w wieku 12 lat napisała swoją pierwszą piosenkę. Wszystko jest tak, jak powinno być dla przyszłych gwiazd. Podczas gdy przyjaciele prosili o lalki i ubrania na Boże Narodzenie, Nellie marzyła o otrzymaniu od Świętego Mikołaja syntezatora i magnetofonu. W latach szkolnych widywano ją w zespole jazzowym, zespole koncertowym i orkiestrze marszowej – wszędzie grała na puzonie. Ponadto kontynuowała naukę śpiewu i zajęcia taneczne. Pierwszą poważną pasją przyszłej gwiazdy był rytm i blues oraz hip-hop. Ściany jej pokoju były pokryte portretami raperów z magazynów muzycznych.

Wycieczka do Portugalii, ojczyzny jej rodziców, dała dziewczynie nowe, fantastyczne wrażenia. W jednym z lokalnych klubów 16-letnia Nelly po raz pierwszy wzięła udział w lokalnej wersji konkursu MC – po prostu weszła na scenę, wzięła mikrofon i zaczęła śpiewać jakiś rymowany tekst, po drodze układając słowa . „W Portugalii jest ciekawy stary tradycja muzyczna- cancoes desafios. Tak naprawdę jest to śpiewanie spontaniczne” – mówi wokalistka. „Ten rodzaj freestylingu jest esencją hip-hopu.”

Cierpliwi rodzice i sami pasjonaci muzyki protestowali tylko raz – gdy 17-letnia Nellie zdecydowała się wyjechać do Toronto. Ale upartej dziewczyny nie dało się pokonać. W Toronto znalazła pracę w firmie instalującej alarmy bezpieczeństwa, jednocześnie tworząc swoją pierwszą grupę trip-hopową – na razie tylko duet – o nazwie Nelstar*. Duet nie tylko grał muzykę dla siebie, ale także nagrywał w studiu (Furtado sama skomponowała wszystkie utwory), a nawet nakręcił teledysk.

W połowie lat 90. dziewczyna zakochała się w angielskim rocku (Radiohead, Verve, Oasis) i próbowała pisać własne piosenki z gitarą, które, nawiasem mówiąc, dopiero teraz zaczęła opanowywać. Ale tak naprawdę była istotą o wyjątkowym muzycznym wszystkożerności i dawała się ponieść dosłownie wszystkim: od TLC po Smashing Pumpkins, od Cornershop po brazylijską muzykę narodową, a nawet marszową orkiestrę, w której grali jej portugalscy krewni, zachwyciła ją. Aby oddać swoje chaotyczne wrażenia i pozwolić przemówić wszystkim wpływom, musiałem poszukać czegoś nowego, stworzyć własną hybrydę dźwiękową. Eklektyczne brzmienie odpowiednio odzwierciedlałoby jej swobodę językową (Nellie śpiewa w trzech językach – angielskim, portugalskim i hindi), jej multiinstrumentalizm (gra na gitarze, ukulele i puzonie) i wielokulturowość (jej przyjaciółmi z dzieciństwa byli Hindusi, Chińczycy, Afrykanie , Latynosów i tak dalej).

Nowa karta w jej życiu otworzyła się w 1997 roku, kiedy 18-letnia Nelly zgłosiła się do udziału w konkursie wokalnym, który odbył się w Toronto. Jury konkursu w żaden sposób nie zachęcało młodej artystki, ale nie było sensu się denerwować, bo to właśnie tutaj poznała menadżera popularnego kanadyjskiego projektu The Philosopher Kings. Dwóch członków tego zespołu, Brian West i Gerald Eaton, doceniając perspektywy Furtado, rozpoczęło jej produkcję i pomogło w dokonaniu jej pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. I chociaż sama Nelly była całkiem zadowolona z wersji demonstracyjnych piosenek, miała już inne plany. Przede wszystkim dziewczyna chciała podróżować po Europie z plecakiem na ramionach, a nie siedzieć w Toronto i przeglądać podręczniki, studiując sztukę kompozycji. Sama Nellie nie mogła tak naprawdę określić, czego naprawdę chciała. I dopiero nieustanny upór Westa i Eatona, którzy nie stracili z nią kontaktu i przypomnieli jej o jej prawdziwym powołaniu, uratował sprawę.

Obaj muzycy ostatecznie wciągnęli wokalistkę do studia i zmusili ją do spędzenia dwóch tygodni intensywnej pracy w studiu, podczas których okazało się, że trio doskonale wiedziało, jak znaleźć wspólny język. Materiał z sesji studyjnych gościł na stołach przedstawicieli różnych wytwórni, aż do podpisania kontraktu DreamWorks z Furtado w 1999 roku. Nellie weszła do show-biznesu z gotowym zespołem produkcyjnym (West i Eaton), nazywając siebie Track & Field. We wrześniu 2000 roku Furtado była gotowa zaprezentować swój debiutancki album „Whoa, Nelly!” („Och, Nellie!”). Nagranie połączyło i stopiło najróżniejsze doświadczenia młodej artystki, jej pasję do „czarnej” muzyki, gatunków popularnych i etnicznych. Swoją rolę odegrała także muzyka, którą kochali jej rodzice i przy której dorastała: ABBA, Lionel Richie, Madonna, Paula Abdul. Odzwierciedlono hobby jej wczesnej młodości - hip-hop i R&B: Kris Kross, De La Soul, Ice-T, New Edition, Bel Biv Devoe, Salt-N-Pepa, Jodeci.

Jak zawsze połowę sukcesu albumu złożył świetnie dobrany singiel „I’m Like a Bird”. Aktywnie promowana piosenka i towarzyszący jej teledysk sprawiły, że Furtado stał się bardzo popularną osobą. Piosenka znalazła się co najmniej w pierwszej trzydziestce amerykańskich list przebojów, zajmując miejsce w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100. Wkrótce singiel zaczął szturmować brytyjskie listy przebojów, a sam album znalazł się w angielskiej Top 10. longplay „Whoa, Nelly!”, który zdobył złoty certyfikat w Portugalii i szereg innych kraje europejskie, zyskał także popularność w Kanadzie, gdzie zajął drugie miejsce na liście przebojów. Furtado odebrała żniwo nagród podczas ceremonii wręczenia nagród Juno. Tymczasem drugi singiel „Turn Wyłączone Light”, który ugruntował sukces albumu, miał spotkać się z jeszcze głośniejszym komercyjnym odzewem. Warto zwrócić uwagę choćby na pierwszą linię klubowej listy przebojów i szósty numer na liście Billboard Hot 100.

Wśród fanów młodej piosenkarki byli Elton John i Missy Elliott, a U2 zaprosiło ją, aby rozgrzała publiczność przed ich amerykańskimi koncertami. Po udziale artystki w trasie „Area: One” organizator tej trasy Moby nazwał ją „najpiękniejszą i najpiękniejszą utalentowana kobieta na świecie". Kiedy prezydent Portugalii Jorge Sampaio przybył do Toronto z oficjalną wizytą, piosenkarka wkroczyła na scenę z hitem „I'm Like a Bird” i jako jeden z nielicznych młodych artystów dostąpił zaszczytu powitania szefa zagranicznego państwo.

Pierwszą i drugą płytę Nelly Furtado dzieliły trzy lata. W tym czasie artystce udało się poprowadzić własną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, była trzykrotnie nominowana do nagrody Grammy, a w 2001 roku została zwyciężczynią w kategorii „Najlepszy kobiecy wokal pop” za utwór „I'm Like a Bird”. ”

Nelly przygotowywała się już do zostania mamą, gdy rozpoczynała nagrywanie kolejnej płyty (miesiąc przed oficjalną datą premiery urodziła się jej córka). Dało jej nadchodzące macierzyństwo Nowa praca„Folklor” ma szczególną miękkość i ciepło. Jednocześnie, utraciwszy naiwność i młodzieńczy entuzjazm, które charakteryzowały jej pierwszą płytę, Furtado stworzyła mroczniejsze i bardziej refleksyjne dzieło. Gościnnie na albumie wystąpili Caetano Veloso, Bela Fleck, Justin Meldal-Johnsen i Kronos Quartet. Kiedy artystka myślała już o swojej przyszłej płycie, zapragnęła nagrać płytę w stylu modern folk. W miarę pracy coraz bardziej zakochiwała się w banjo, ukulele, cymbałach – wszystkie te instrumenty można usłyszeć na płycie. Ostateczny cel był teraz inny – skupić się na kompozycji, na melodiach, a nie przeskakiwać z jednego gatunku do drugiego pięć razy w każdym utworze. Zadania tego podjął się ten sam tandem produkcyjny, w skład którego wchodzili Brian West i Gerald Eaton.

Jak na razie sukces „Folklore” jest skromniejszy niż poprzednika – 38. pozycja na liście Billboard 200 w porównaniu z 24. pozycją „Whoa, Nelly!” Zacząłem awansować w rankingach i nowy singiel„Powerless (Say What You Want)”, który do tej pory rozpoczął się dopiero na 30. pozycji na mainstreamowych listach przebojów. Ale zaczęły się kłopoty.

W 2006 roku piosenkarka przedstawiła ją nowy album. Nazwała go „Loose” po spontanicznych i twórczych decyzjach podczas pracy nad albumem.
Nagrania odbywały się na całym świecie – od Brazylii po Los Angeles. Jest to w tej chwili najbardziej udana płyta wykonawcy, najlepiej przyjęta przez krytykę. Nelly odważnie mieszała w nim style i rytmy, osiągając indywidualne brzmienie, które było dla niej wyjątkowe.
Efektem eksperymentów były megahity „Say It Right” i „Give It To Me”, w których wystąpili Justin Timberlake i Timbaland.

W marcu 2009 roku Nelly Furtado ogłosiła na blogu Peretza Hiltona, że nowy album będzie w języku hiszpańskim i będzie nosił tytuł „Mi Plan”, a pierwszym singlem będzie piosenka „Manos Al Aire” („Hands in the Air”). Album zawierał 12 utworów, a drugim singlem był „Mas”, wydany 21 lipca. Trzecim singlem była piosenka „Mi Plan” (z udziałem Alexa Cuba), która ukazała się w iTunes 11 sierpnia 2009 r., a „Bajo Otra Luz” (z udziałem Juliety Venegas i Mala Rodriguez) stał się czwartym i ostatnim singlem z albumu album, który ukazał się 1 września 2009 roku. Nelly nagrała także duet „Suenos” („Dreams”) z Alejandro Fernandezem. Teledysk do utworu „Manos Al Aire” ukazał się 29 lipca. 11 listopada 2010 roku Nelly otrzymała nagrodę Latin Grammy Awards za swój album „Mi Plan” i została pierwszą kanadyjską artystką, która zdobyła tę nagrodę Latin Grammy.

12 lutego 2010 roku Nelly Furtado zaśpiewała w duecie z Bryanem Adamsem podczas otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Vancouver. Piosenka nosiła tytuł „Bang The Drum” i została wydana na albumie Sounds of Vancouver 2010.

W październiku 2010 roku Nelly Furtado otrzymała gwiazdę w Kanadyjskiej Alei Gwiazd. 26 października 2010 ukazała się płyta „Mi Plan Remixes”, zawierająca 12 remiksów utworów z „Mi Plan”. 16 listopada 2010 roku ukazała się pierwsza kolekcja hitów Nelly zatytułowana „The Best of Nelly Furtado”. Pierwszym singlem z albumu był utwór „Night is Young”, którego premiera odbyła się w BBC Radio 1 3 października 2010 roku. najlepsze utwory oprócz Night is Young zawierał jeszcze dwie nowe piosenki: „Girlfriend in the City” i „Stars” – pozostałość po czasach Loose.

2 lipca 2011 roku Nelly wykonała nowy utwór, który pojawi się na jej nowym albumie – akustyczną balladę zatytułowaną „Mystery”. Nowy album nosi tytuł „The Spirit Indestructible” i ukaże się we wrześniu 2012 roku. Album ten będzie podobny do pierwszego dzieła „Whoa, Nelly!”, ale będzie zawierał elementy miejskie, alternatywne i lekkie brzmienie reggae. Zespoły, które miały wpływ na brzmienie tej płyty, to Janelle Monae, The xx i Florence + the Machine. Wyprodukowani przez The Neptunes, Tiësto, Timbaland, Rick Nowels, Ryan Tedder i Rodney Jerkins. Pierwszym singlem z albumu The Spirit Indestructable był „Big Hoops (Bigger the Better)”, który ukazał się 17 kwietnia 2012 roku i trafił do stacji radiowych Ameryka północna 1 maja 2012 r. Furtado kontynuuje współpracę z producentem hiphopowym Salaamem Remim, który wcześniej pracował nad jej singlem „Night Is Young” z 2010 roku. Nelly Furtado planuje promować album przez co najmniej 2 lata podczas swojej światowej trasy koncertowej.
Furtado zaczęła także nagrywać album w języku portugalskim, ponieważ wcześniej nagrała album w całości w języku hiszpańskim, Mi Plan.

Kiedy rodzice nadali czarnookiej małej Nellie imię radzieckiej gimnastyczki Nellie Kim, nie mogli sobie nawet wyobrazić, że pewnego dnia ich córka również stanie się światową gwiazdą. Ostatni album„Loose” Nelly Furtado wyprzeda się obecnie na całym świecie w fantastycznym tempie. Jej piosenki nie mają sobie równych na listach przebojów. Piękna twarz Nellie zdobi co drugą błyszczącą okładkę. A kolorowe wideoklipy odtwarzane są kilkadziesiąt razy dziennie na wszystkich kanałach muzycznych.

Nelly Furtado urodziła się i wychowała w kanadyjskim mieście Victoria, w rodzinie portugalskich imigrantów. Żyli więcej niż skromnie: przez osiem lat z rzędu Nellie musiała każdego lata pracować jako pokojówka w hotelu. Po raz pierwszy dziewczyna wystąpiła przed publicznością podczas wakacji z okazji Dnia Portugalii, gdy miała zaledwie 4 lata, a ona i jej matka zaśpiewały w duecie. Już w wieku 9 lat Nellie rozpoczęła naukę gry na puzonie i ukulele (hawajski czterostrunowy instrument muzyczny), a kilka lat później opanowała także grę na gitarze i pianinie. W wieku 12 lat zaczęła pisać swoje pierwsze piosenki dla swojej nastoletniej grupy. Jednocześnie jej gust muzyczny stale się zmieniał. Nelly zawsze kochała R&B: Mariah Carey ( Mariah Carey), TLC. Ale kiedy dotarła do biblioteki muzycznej swojego starszego brata, nagle zainteresowała się Radoihead, Pulp, Oasis, Portishead, The Verse i U2. A jednocześnie nigdy nie odmówiła sobie przyjemności posłuchania czegoś brazylijskiego w duchu Amalii Rodrigues. Jednak na gust muzyczny Nelly Furtado największy wpływ miał hip-hop.

W 1996 roku, po ukończeniu szkoły, Nellie wyjechała do Toronto. Tam poznała Tallisa Newkirka, wówczas członka hiphopowej grupy Crazy Cheese. Rok później założyli duet Nelstar. Nocami występowali w klubach, a w ciągu dnia Nellie pracowała w firmie instalującej alarmy. Ostatecznie jej muzyczne ambicje okazały się silniejsze i Furtado opuścił duet tłumacząc, że trip-hopowy styl Nelstar nie pozwala jej pokazać wszystkich swoich mocnych stron. zdolności wokalne. Dziewczyna prawie wróciła do domu, gdy nagle otrzymała bardzo interesującą ofertę.

Muzycy z kanadyjskiej funk-popowej grupy The Philosopher Kings Brian West i Gerald Eaton tak bardzo polubili występ Nelly, że poprosili ją o nagranie demo ich piosenek. Tak powstały pierwsze kompozycje, które później znalazły się na debiutanckiej płycie Nelly Furtado „Whoa, Nelly!” Został wydany jesienią 2000 roku przez Dreamworks. Twórczość Furtado wzbudziła spore zainteresowanie wśród publiczności i krytyków, zwłaszcza po tym, jak młoda piosenkarka wzięła udział w letniej trasie koncertowej muzyka Moby'ego. Potem utwory „Im Like a Bird” i „Turn Off the Light” stały się prawdziwymi hitami. Następnego lata Nelly Furtado otrzymała od razu cztery nagrody Grammy, z których jedna znalazła się w kategorii „Pieśń roku” za kompozycję „Im Like a Bird”.

W 2003 roku, zaledwie dwa miesiące po urodzeniu córki, Nelly wydała swój drugi album, Folklore. To Nevis (tak ma na imię noworodek) zadedykowała kompozycję „Sny dzieciństwa”. Najbardziej udanym singlem z albumu był utwór „Forca” – oficjalny hymn Mistrzostw Europy w piłce nożnej 2004. A jednak w porównaniu z debiutanckim albumem drugi utwór okazał się porażką. Potem piosenkarka przez jakiś czas się ukrywała. jasne światło reflektory, poświęcając cały swój czas dziecku.

Nellie wróciła do pracy dopiero w 2006 roku. Latem Furtado zaprezentowała swój trzeci album „Loose”, niemal w całości wyprodukowany przez wszechmocnego Timbalanda. Płyta okazała się na tyle świeża i pozytywna, że kariera Nelly szybko nabrała tempa. Krytycy jednomyślnie zauważyli, że Timbaland „wzbogaciła swoją muzykę, dodając hip-hop i seks do melodii folk-rockowych”. Ich duet „Promiscious” stał się natychmiastowym hitem, osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Ze wszystkich dzieł Nelly zdecydowanie najlepsza była płyta „Loose”. Przez pierwszy tydzień po wydaniu album znajdował się na szczycie listy 200 najlepszych albumów magazynu Billboard. Magiczne połączenie na płycie R&B, hip-hopu i melodii w stylu lat 80. sprawiło, że każdy singiel, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, stał się superhitem. Najpierw energiczny „Promiscious”, potem romantyczna ballada „Te Busque”, wykonana z Juanesem. Zanim fani zdążyli nauczyć się słów jednej piosenki, wszystkie stacje radiowe i kanały muzyczne już odbierały kolejną nowość od Nelly: gdy tylko ucichło „Say It Right”, „All Good Things (Come to an Koniec)”. I z jaką radością fani przyjęli singiel „Give It to Me”, który Furtado nagrał z Justinem Timberlake’em ( Justina Timberlake’a) i Timbalanda!

Po wszystkich wzlotach i upadkach Nelly Furtado wreszcie mocno ugruntowała swoją pozycję na szczycie światowego muzycznego Olympusu. Dziś jest prawdziwą supergwiazdą, która koncertuje po całym świecie, od rodzinnej Kanady po Indie, a za ekskluzywną sesję dla magazynu Playboy otrzymuje pół miliona dolarów.

Pojawiła się Nelly Furtado scena muzyczna i wydała kilka docenionych przez krytyków hitów, takich jak „I'm Like a Bird” z 2001 roku i „Lights Off” z albumu z 2000 roku, Wow, Nelly! Kiedy w 2006 roku nawiązała współpracę z niezwykłym producentem muzycznym Timothym „Timbalandem” Mosleyem, stworzyli musical Kopalnia złota wraz z wydaniem albumu Loose. Portugalsko-kanadyjska piosenkarka wprawiła świat w trans, płynnie łącząc swój folk-pop z futurystycznymi rytmami R&B Timbalanda. To było oficjalne: Furtado szturmem podbił świat.

Zdobywczyni nagrody Grammy była na najlepszej drodze do zostania wybitną postacią w branży rozrywkowej… a przynajmniej tak nam się wydawało. W mgnieniu oka pozornie zniknęła z okładek wszystkich magazynów i nacisnęła hamulce podczas swojej trasy koncertowej „Get Loose”. Więc co się stało?

Furtado przeżyła serię osobistych bitew, które wpędziły jej życie w spiralę upadku. Tutaj prawdziwy powód i dlatego już się od niej nie kontaktujesz.

Miała załamanie nerwowe

Nelly Furtado miała 20 lat, gdy „Jestem jak ptak” ogarnęło świat. Tor został jej przyniesiony nagroda Grammy w kategorii Najlepszy kobiecy występ wokalny, a piosenka utrzymywała się na liście Billboard Hot 100 przez imponujące 24 tygodnie. Ponieważ Furtado była tak młoda, musiała szybko dorosnąć, aby wziąć na siebie wiele obowiązków związanych z jej karierą, a sprawy skomplikowały się jeszcze bardziej, gdy urodziła córkę Nevis, oddzieloną od tatusia i zdecydowała się na nią Trasa koncertowa w 2007 roku jako samotne matki.

Presja bycia w centrum uwagi w końcu dopadła Furtado. "Miałem załamanie na scenie. Byłam na trasie „Loose” i była ze mną moja córka – byłam mamą i piosenkarką w trasie. Byłem wyczerpany. Któregoś wieczoru wyszłam na scenę i nagle uświadomiłam sobie, jak bardzo jestem zestresowana. Właściwie płakałam przez pierwsze dwie piosenki” – powiedziała The Daily Mail.

Zdecydowała, że nadszedł czas, aby zrobić sobie przerwę od koncertowania i wróciła do domu, aby skupić się na rodzinie. Później powiedziała The Daily Mail: „Spędzałam godziny sama w domu, po prostu wpatrując się w podłogę. Poczułam się jak oszustka, myśląc, że ludzie lubią mnie za mój wizerunek, a nie za moją muzykę.

Pragnie zostać pustelnikiem

Życie w epoce cyfrowej oznacza, że istnieje wiele platform mediów społecznościowych, z których korzysta wiele gwiazd, aby pozostać w kontakcie podczas swoich pikników. Furtado woli bardziej konserwatywne podejście do zastępstw, ale Neo poli spóźniła się o sto lat dzięki pomocy notariusza, znacznie bardziej niż bracia jej byłego męża.

„To oni napisali do mnie na Twitterze i nakłonili mnie do słuchania nowych rzeczy. Powinnaś pozostać babcią Animals – obecnie każdy ma stronę na Facebooku” – powiedziała REN.

Furtado ma teraz konto Post na Instagramie, ale jeśli zostanie przed nią, prawdopodobnie zatrze swój ślad w Internecie i całkowicie zniknie w zapomnieniu na dłuższe okresy czasu. W osobnym wywiadzie dla „Daily Mail” przyznała: „Są takie chwile, że mam ochotę zostać pustelnikiem mieszkającym w domku. Często pragnę tego rodzaju samotności.

Rozwód zapłacił cenę

Nelly Furtado zaczęła spotykać się z inżynierem nagrań Demacio Castellonem po wspólnej pracy nad jej albumem Loose z 2006 roku. Nazwała go swoim” sekretny chłopak w wywiadzie dla Blendera w 2007 roku (za pośrednictwem People) i uzasadnił swój powściągliwy związek stwierdzeniem: „Po prostu o tym nie mówię”. Nikt nie jest sławny ani nic.

Równie tajemnicza jak jej ślub, jej rozwód z Castellon był jeszcze bardziej tajemniczy. Rozmawiając z paniami z programu Loose Women, Furtado zszokowała swoich fanów, gdy ujawniła: „Teraz jestem singielką… ktoś tutaj musi zaktualizować moją Wikipedię – to nie pomaga w moim życiu randkowym!”

Choć Furtado była optymistką co do swojego statusu solowego, przyznała, że rozpadowi jej małżeństwa towarzyszyły trudne chwile. Przed rozejściem się latem 2016 roku piosenkarka powiedziała, że przeszła „trudny emocjonalnie okres” i znalazła pocieszenie w pisaniu piosenek. „Śpiewałam sobie podczas tych długich przejażdżek i myślałam sobie: «Jestem szczęściarą, że mogę pisać piosenki, bo przy nich mogę się uspokoić»” – powiedziała.

Ona chce tylko upiec babeczki

Po wyniszczającym załamaniu Nelly Furtado cofnęła się przed wzrokiem opinii publicznej i skupiła całą swoją uwagę na wychowaniu córki wspólnie z matką. były chłopak Jasper „Lil’ Jaz” Gahunia.

Powiedziała ITV Harlots: „To wspaniale, że twoja kariera nabrała rozpędu i obfituje w błogosławieństwa, ale jeśli nie masz czasu na dawanie i dawanie, poniesiesz porażkę” – powiedziała. „Muszę zachować zdrowie psychiczne, emocjonalne i fizyczne dla mojej córki”.

Furtado powiedziała, że koncertowanie „stało się bardzo męczące” i „po prostu tęskniła za domem”. Piosenkarka poproszona o przypomnienie tego burzliwego okresu w przeszłości powiedziała, że czasami tęskniła za powrotem do stylu życia sprzed sławy. „Czasami chcesz po prostu usiąść w domu i przynieść córce babeczki”.

Więc podczas przerwy w zasadzie zmieniła się z „Męskojadacza” na „Zjadacza babeczek”. (Przepraszamy, musieliśmy tam iść.)

Pracowała na różnych stanowiskach

Po wydaniu w 2012 roku albumu w duchu Serum, Furtado zabrała Petera za język, aby na nowo odnaleźć siebie i przestudiować jej twórczość.

„Zaczęłam brać udział w zajęciach z ceramiki i teatru na uniwersytecie dla mężczyzn” – powiedziała Refinery29. Ale to nie wszystko. Przypieczętowała też trochę czasu, „pracując nad książkami przypominającymi bibliotekę mojej córki”. To właśnie to zajęcie i hobby związane z udarem pomogło jej życiu zatoczyć koło. „Wszystkie te rzeczy pomagają mi pamiętać, kim byłam” – powiedziała.

Po odzyskaniu tożsamości Furtado wrócił do studia, aby stworzyć swój album z 2017 roku roku The Jeździć. „Ten album to same realizacje” – powiedziała. – „Nie chciałem już być otoczony przez Bulls**t; Chcę żądać prawdy od otaczających mnie ludzi i od siebie. To jest o o marzeniach, które nie zawsze pokrywają się z rzeczywistością i wychodzą na drugą stronę.”

Pragnienie normalnego życia i czyszczenia toalet

Bycie w trasie i przed światłem reflektorów brzmi jak spełnienie marzeń większości artystów. Jednak Furtado stał się niespokojny z powodu zgiełku, jaki towarzyszył byciu jednym z najlepszych zespołów w branży muzycznej. Osiągnęła sukces, do którego dąży większość ludzi, ale ostatecznie jedyne, czego pragnęła, to normalne życie.

Podczas rozmowy z GQ Furtado ujawnił to, kiedy wyszła świat muzyki zaczęła zajmować się swoimi sprawami. Te ogólne obowiązki domowe zostały dla niej zaskakująco spełnione. „Chciałam znowu posprzątać własną łazienkę i ponownie zrobić pranie. Naprawdę za Tobą tęskniłem normalne życie", - powiedziała.

Dla większości sprzątanie toalet nie kojarzy się z relaksem, a Furtado dobrze wie, jak to musi wyglądać z zewnątrz. „Szczerze mówiąc, naprawdę mi to pomogło” – powiedziała. „To brzmi głupio, ale mnie uratowało” – powiedziała.

Czy spaliła jakieś mosty?

Kiedy Nelly Furtado nawiązała współpracę z producentem Timbalandem, świat nie był gotowy na połączenie jej charakterystycznego wokalu z jego charakterystycznymi elektronicznymi bitami. Powstały w ten sposób album Loose sprzedał się w 219 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu dzięki takim hitom jak „Promiscious” i „Say it Right”.

Kontynuowali współpracę przy różnych utworach po debiucie Loose, w tym nad jego piosenką „Give it To Me” z 2007 roku, w której wystąpił także Justin Timberlake. Furtado śpiewa w chórze: „jeśli zobaczysz nas w klubie, zagramy naprawdę dobrze / jeśli zobaczysz nas na parkiecie, będziesz patrzeć przez całą noc”. Brzmi całkiem nieszkodliwie, prawda?

Cóż, piosenka znalazła się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w kwietniu 2007 roku, ale pomimo sukcesu utworu Furtado nie ukrywała, że żałuje tego projektu. „Miałem dobry instynkt, jeśli chodzi o moją muzykę. Może żałuję, że Justin, Timbaland i ja nie wydaliśmy tej piosenki „Give it To Me” – powiedziała Metro. „To była pierwsza piosenka popowa – dis – gatunek zwykle zarezerwowany dla rapu. Wkładamy w świat mnóstwo negatywnej energii.”

Być może pobicie producenta, który wymyślił jej największe hity, było złym pomysłem. Od czasu jej uwag Furtado usiłowała odtworzyć sukces, jaki odniosła dzięki złotemu dotykowi Timbalanda. (Więcej na ten temat za chwilę.)

Była zajęta w magazynie

Kiedy Furtado zdała sobie sprawę, że nie może już żyć w centrum uwagi, podjęła decyzję, że położy kres swojej karierze muzycznej. Mimo że nie było jej na stoisku nagrywającym nowe piosenki, nie odeszła zbytnio od swojej pasji.

Jak podaje GQ, Furtado zaczęła zaopatrywać półki sklepu z płytami swojej przyjaciółki, a przyziemna praca naprawdę pomogła jej się skupić i nabrać sił. Niedługo potem znów pojawiła się chęć tworzenia własnej muzyki, a Furtado zrezygnowała z występów w sklepie z płytami, aby połączyć siły z producentem Johnem Congletonem przy jej albumie The Ride.

Choć od czasu do czasu wychyla się znad piasku, by przypomnieć fanom, że nadal należy do społeczności muzycznej, GQ stwierdziła, że Furtado wolałaby „robić instalacje dźwiękowe w Art Basel”, niż „kłusować po scenie i tańczyć przed tysiącami ludzi”.

Jej albumy miały problemy

W epoce wolności Nelly Furtado udowodniła, że jest wszechstronną siłą, z którą należy się liczyć. Cały album był mieszaniną eklektycznych dźwięków, które w jakiś sposób spójnie stworzyły muzyczne arcydzieło. Od „Feared”, w którym szczegółowo opisano strach piosenkarki przed tym, co myślą o niej inni, po „No Hay Igual”, w którym zaprezentowała swoje umiejętności wielojęzyczne, Loose odniosło ogromny sukces.

Następnie Furtado wypuściła w 2009 roku swój hiszpański album Mi Plan, ale według Reutersa projekt ten sprzedał się jedynie w 13 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W 2012 roku wydała album The Spirit Indestructible, który w pierwszym tygodniu sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w zaledwie 6000 egzemplarzy i osiągnął jedynie 79. miejsce na listach przebojów. Po pięciu latach przerwy powróciła w 2017 roku ze swoim albumem inspirowanym folkiem. album The Ride, ale według danych wykresów w pierwszym tygodniu sprzedano jedynie 1814 egzemplarzy. W porównaniu z Loose było widać, że jej kolejne albumy nie trafiały do odbiorców.

Pomimo fatalnych wyników sprzedaży piosenkarka nie przejmowała się zbytnio spadkiem popularności swojej muzyki. „Występowałem na różnych scenach i zajmowałem się wieloma rynkami, więc postrzegam świat muzyczny jako bardzo globalny i zawsze szukam nowych możliwości i możliwości, więc jedna lista przebojów czy cokolwiek innego niekoniecznie [coś znaczy] – powiedziała „Huffington Post”.

Prawdziwa Królewna Śnieżka

Niektórzy ludzie zamykają się w pomieszczeniu, gdy panuje w nim duży ruch, inni zaś lecą do egzotycznego miejsca, aby pomóc im zachować koncentrację. Dla Nelly Furtado jej zniknięcie z oczu opinii publicznej było celowe i podczas jej nieobecności wycofała się w bardzo odległe miejsce.

W rozmowie z The Daily Mail piosenkarka, która opisuje siebie jako „trochę hipiskę”, powiedziała, że często zabiera się „do lasu”, aby uciec od tego wszystkiego. Porównała się też do prawdziwej Królewny Śnieżki – oczywiście pomijając tych uroczych siedmiu krasnoludków. „Muszę biec” – powiedziała. „Dorastałem wśród drzew i oceanu. Myślę, że zachowałem trochę tego ducha.”

Powiedziała, że lubi przebywać na świeżym powietrzu i słuchać ptaków, co nie jest dla niej zaskoczeniem popularna piosenka„Jestem jak ptak”, poświęcony jej związkowi ze skrzydlatym zwierzęciem.

Sława ją zaskoczyła

Biorąc pod uwagę, że sława nadeszła tak szybko, nic dziwnego, że Furtado wpadł w panikę i upadł u szczytu swojej kariery. „Nie byłem w żaden sposób przygotowany na próbę, jaką przyniesie sława. Dzięki Bogu, kiedy to dotarło, miałem 20 lat. Gdybym w wieku 16 lat została gwiazdą, zachowałabym się okropnie. Albo byłabym tak przygnębiona i tak bardzo starałabym się nie zachowywać źle, że w wieku 25 lat byłabym kompletnym wrakiem” – powiedziała Daily Mail.

Ocenianie za wygląd i sprzedawanie jej jako symbolu seksu również odbiło się na piosenkarce. „Nie tylko musisz być muzykiem, ale musisz także wyglądać jak modelka” – powiedziała Daily Mail. „Myślę, że otrzymałam dobre, solidne wychowanie, ale wciąż myślałam: «O mój Boże, grubo wyglądam w tej sukience»”.

Odsunięcie się od blasku reflektorów dało jej czas na nauczenie się kochania i akceptowania siebie, a Furtado twierdzi teraz, że „ewoluowała” jako osoba, gdy przebywała z dala od oczu opinii publicznej.

Popularna piosenkarka Nelly Furtado urodziła się 2 grudnia 1978 roku. To wydarzenie miało miejsce w małym prowincjonalne miasteczko Wiktoria (Kanada). Dawno, dawno temu rodzice dziewczynki przenieśli się tu z Portugalii i osiedlili na długi czas. Prości ludzie którzy nie mają nic wspólnego ze sceną i show-biznesem, udało im się zaszczepić w córce miłość do muzyki. Matka dziewczynki miała pięknym głosem i uwielbiała śpiewać. Nelly, która dorastała słuchając jej piosenek, wczesne dzieciństwo wykazał zainteresowanie śpiewem.

Wszystkie zdjęcia 4

Biografia Nelly Furtado

Muzyczny debiut młodej piosenkarki miał miejsce w 1982 roku, kiedy wykonała piosenkę z mamą. Dziewczynie podobał się ten występ. Nie bała się i czuła się całkiem swobodnie przed publicznością. Oprócz doskonalenia umiejętności wokalnych córki rodzice postanowili nauczyć ją gry na jakimś instrumencie muzycznym. W tym czasie dziewczyna naprawdę lubiła ukulele, miniaturową czterostrunową gitarę. Opanowała to w wieku dziewięciu lat. Ale dociekliwy muzyk nie chciał na tym poprzestać. Kolejnym instrumentem na liście instrumentów opanowanych był puzon, na którym Nelly Furtado grała podczas występów w szkolnym zespole. W wieku 12 lat napisała pierwszą piosenkę w swojej muzycznej karierze.

Nelly wolała muzykę, ale jednocześnie nie zapomniała o wokalu i tańcu. Będąc osobą wszechstronną, łatwo uczyła się nowych rzeczy i czerpała z tego prawdziwą przyjemność. Po pewnym czasie rodzice młody talent postanowili wrócić do ojczyzny w Portugalii. Ich córka nie była zadowolona z tej podróży. Kanada dała jej najbardziej żywe wrażenia. Dziewczyna tęskniła za miejscami, w których dorastała i tę tęsknotę przelewała w piosenkach. Ale powrót do Portugalii nadal miał pewne zalety. To tam dziewczyna po raz pierwszy odważyła się samodzielnie wziąć udział w konkursie muzycznym. Występ Nelly był bardzo udany. To wzmocniło jej pomysł poważnego kontynuowania kariery piosenkarki. Ale dla inspiracji dziewczyna chciała wrócić do ojczyzny. Postanowiła więc przeprowadzić się do Toronto i oznajmiła to rodzicom. Tak naprawdę nie chcieli wypuścić córki, ale ulegli pod presją jej pasji. Wtedy wschodząca gwiazda miała 17 lat.

W Toronto Nelly Furtado nie traciła czasu. Szybko znalazła pracę i zaczęła tworzyć grupę. Wkrótce narodził się duet Nelstar, którego repertuar składał się wyłącznie z piosenek Nelly. Lata dziewięćdziesiąte wniosły w życie piosenkarza pasję do rocka. Opanowała grę na gitarze.

W 1997 roku dziewczyna postanowiła spróbować szczęścia, biorąc udział w konkursie wokalnym. Nie udało się osiągnąć dużego sukcesu, ale została zauważona. Brian West i Gerald Eaton postanowili pomóc obiecującej piosenkarce. Zorganizowali jej debiutanckie profesjonalne nagranie w studiu i wystąpili w roli producentów. Sojusz ten okazał się sukcesem. Już w 1999 roku Nelly Furtado podpisała swój pierwszy kontrakt z DreamWorks. A w 2000 roku ukazał się pierwszy album piosenkarza zatytułowany „Whoa Nelly!”. Zawierało ciekawe piosenki, odzwierciedlając wewnętrzny świat Nelly. Było tam wszystko: powrót do korzeni, wdzięczność rodzicom, pierwsze hobby. Po wydaniu albumu wydano 2 niezależne single i nakręcono dwa teledyski. Pozwoliły Nellie przyciągnąć jeszcze większą uwagę. Sukces przyniósł dziewczynę ze swoim uznanym albumem do pierwszej dziesiątki popularnych amerykańskich list przebojów. W rodzinnej Kanadzie mocno zajmowała drugie miejsce, w Anglii znalazła się w pierwszej dziesiątce. W Europie album Nelly zdobył nawet złoty certyfikat.

Piosenkarka kolejne trzy lata po wydaniu swojej pierwszej płyty poświęciła trasom koncertowym i występom. Została rozpoznana wszędzie, a grono jej fanów zauważalnie się powiększyło. Należeli do nich Elton John i Missy Elliott. Drugi album, zatytułowany „Folklore”, nie był już tak udany. Pieśni były nieco przestarzałe, wiele z nich wyróżniało się liryzmem i folkowym stylem. Po tym piosenkarka postanowiła zrobić sobie krótką przerwę i chwilowo zrezygnować z podbojów muzyczne szczyty. Dla piosenkarki ważne było odnalezienie siebie, odnalezienie wątku, który mógłby doprowadzić ją do sukcesu. I ona to zrobiła.

W 2006 roku ukazał się nowy album „Loose”, uznany za najbardziej udany. Został wyprodukowany przez Timbalanda. Gwiazda wystąpiła z tym albumem w Moskwie w 2008 roku. Popularność dała Nelly siłę twórczą. W 2009 roku ukazała się czwarta płyta „Mi Plan”, a w 2010 piąta płyta „Lifestyle”.

Życie osobiste Nelly Furtado

Nelly Furtado nie lubi reklamować swoich związków, zostawiając je na boku twórcze życie. Jednak popularność pozostawia ślad, przez co nie da się utrzymać niektórych szczegółów w tajemnicy życie osobiste.

Wiadomo na pewno, że Furtado miał dość burzliwy i długi romans z Jasperem Gehanią. To znany muzyk, który podzielał pasje piosenkarza do różnych dziedzin muzyki. Ich związku nie można nazwać przemijającym hobby. Para była razem przez prawie cztery lata. W wyniku tego pełnego miłości i twórczego związku 20 września 2003 roku urodziła się córka Nevis. Rodzice nadali dziewczynie to imię na cześć wyspy archipelagu karaibskiego. Twierdzili, że to właśnie tam poczęli swoje dziecko. Jednak narodziny ich córki nie mogły utrzymać razem Nelly Furtado i Jaspera. Ich związek dobiegł końca, a w 2005 roku muzycy położyli temu kres.

Przez długi czas nie było mowy o sprawach sercowych piosenkarza. Ale na horyzoncie pojawił się nowy pretendent do serca dziewczyny. Tym razem rozwijający się związek był owiany jeszcze większą tajemnicą. Piosenkarka nie chciała komentować plotek, a nikt z jej otoczenia nie dał żadnego potwierdzenia ani zaprzeczenia. Powiedzieli, że Furtado burzliwy romans z Demacio Castellonem. To słynny kubański inżynier dźwięku, z którym los połączył piosenkarza. Długo można było się zastanawiać nad słusznością takich założeń, jednak sytuację rozwiązał producent piosenkarza Timbaland. Jako bliski przyjaciel Nelly Furtado potwierdził pogłoski o jej związku z Demacio. Ponadto producent poinformował, że 19 lipca 2008 roku odbył się ślub piosenkarza i inżyniera dźwięku.

Prima donna była osobą bardzo kontrowersyjną i o trudnym charakterze, a na temat jej zachowania krążą żarty. Jej skąpstwo łączyło się ze wsparciem mało znanych artystów, którzy nie zawsze dzięki jej pomocy zdobywali popularność (do największych sukcesów zaliczał się John Brownlee, który zrobił znakomitą karierę w Covent Garden i Metropolitan). Wybitna polska śpiewaczka Janina Wajda-Korolewicz, która w 1911 roku odbyła tournée po Australii z zespołem zorganizowanym przez Melbę, pozostawiła po niej bardzo szczegółowe wspomnienia. Wśród informacji o piosenkarzu w języku rosyjskim (wspomnienia Wajdy-Korolewicza „Życie i sztuka” ukazały się w naszym kraju w 1965 r.) najciekawsze są wersety polskiego piosenkarza:

„...Rozpoczęła karierę w Londynie i od razu przyciągnęła uwagę króla Edwarda VII. Jej zasług artystycznych nie można porównywać ze sławą. Miała wspaniały głos i dobrą szkołę, ale nigdy nie była fenomenem wybitnym. Jedynie osobowość króla otoczyła ją chwałą. Chronione przed wszelką krytyką i nawet drobnymi uwagami<…>Jako osoba była bardzo niemiła, niegrzeczna i podejrzliwa, wyróżniała się pewnością siebie i arogancją...” Interesujące są także wspomnienia słynnej Toti dal Monte, wokół której narósł mit, jakoby zawdzięczała swój sukces Melbę. Dal Monte dość ostro obala ten mit (por. Toti dal Monte „Głos nad światem”, M., 1966, s. 106-109), składając jednocześnie hołd jej talentowi. – Napisała tak:

Jednak właśnie tam, na tych samych stronach, piosenkarka przytacza charakterystyczny dla Melby epizod z jednego przedstawienia, w którym była obecna jako widz:

„Przed rozpoczęciem drugiego aktu w zatłoczonej sali rozległy się brawa.(dali „Boheme” – przyp. autora). Byłem bardzo zaskoczony, a Tate, który siedział obok mnie,(impresario zespołu – przyp. autora) powiedział pospiesznie:
- Wstań, Toti. Klaszczą ci.
Wstałam zawstydzona.<…>Za kulisami Melba zapytała, dla kogo są te brawa. Powiedziano jej, że witają Totiego Dal Monte. Myślę, że ta wiadomość nie sprawiła jej zbytniej przyjemności. Następnego wieczoru śpiewałem w Łucji z Lammermooru<…>Scena szaleństwa dobiegła końca. I wtedy wydarzyło się coś niesamowitego<…>publiczności, zapominając o zasadach dobre maniery Prudence zaczęła wściekle klaskać, tak długo, że przedstawienie trzeba było przerwać. Następnie Nellie Melba w swojej luksusowej sukni wieczorowej, z diamentową tiarą na głowie, królewskim krokiem weszła na scenę i wręczyła mi wspaniały bukiet kwiatów. Następnie przytuliła mnie i dała znak publiczności, żeby była cicho. W ciszy, która zapadła, Melba powiedziała:
- Przyniosłem ci to.
Niech tak będzie, choć prawdę mówiąc, nigdy wcześniej mnie nie widziała ani nie słyszała. Jednak mimo wszelkich cech charakteru i najróżniejszych okoliczności niemal muzycznych Melba zapisała się w historii opery jako największy przedstawiciel liryczno-koloraturowej i częściowo liryczno-dramatycznej roli operowej przełomu XIX i XX wieku. Do jej największych osiągnięć zaliczają się takie role jak Mimi, Łucja, Julia, Ofelia, Nedda, Violetta, Michaela, Elsa w Lohengrinie. Z sukcesem śpiewała także Desdemonę, Małgorzatę w Fauście i Hugenotów, Gildę, Manon w operze Masseneta. Występowała partie w operach Gounoda pod kierunkiem samego autora, wielkiego wielbiciela śpiewaka. Głos Melby łączył jasną i lekką wirtuozerię i koloraturę z subtelnym liryzmem i wyczuciem włoskiego, a co najważniejsze francuskiego „uroku”, który nie każdemu jest dany.

Jej głos miał swoje granice. Tylko raz próbowała je przekroczyć i wykonać rolę Brunhildy w Zygfrydzie (1896, Metropolitan). Jednak napięcie, z jakim poddano ją tej próbie, niemal doprowadziło do poważnych problemów z głosem i musiała mądrze rezygnować z „ciężkich” ról wagnerowskich i innych ról o mocnym początku dramatycznym. Tym dziwniejsze jest przypomnienie (i to nie raz) przez V. Levika w „Notatkach śpiewaczki operowej” nazwiska Melby w związku z wykonaniem przez nią roli Toski (nie nazywa jej on inaczej niż „wspaniałą Toska”). Gdzie mógł słuchać tej opery z Melbą, pozostaje dla mnie zagadką, a sama ta rola nie pasuje do charakteru aparatu wokalnego primadonny. Dokładnie przestudiowałem repertuar piosenkarki, szczególnie na tych scenach, na których błyszczała przez wiele lat (Bruksela, Covent Garden, Monte Carlo, Metropolitan, Chicago) i nie znalazłem żadnej wzmianki o Tosce, zwłaszcza w kategoriach entuzjastycznych! (choć nie wykluczam, że śpiewak kiedykolwiek zaśpiewał tę partię w całości). Istnieją osobne nagrania arii Vissi d'arte w jej wykonaniu, zwłaszcza dokonane w 1910 roku z London Symphony Orchestra pod dyrekcją Landona Ronalda (z którym Melba aktywnie współpracowała, m.in. podczas tournée po Ameryce Północnej w 1904 roku i nagrała wiele arii jego główny repertuar). Jednak ze względu na brak dramatycznej pełni w głosie wykonanie to nie robi większego wrażenia.

Czas jednak zastanowić się nad głównymi punktami jej biografii i zawrotnej kariery.

Nellie Melba (właściwie Helen Porter Mitchell) urodziła się 19 maja 1861 roku w Richmond koło Melbourne w rodzinie imigrantów ze Szkocji. Jej ojciec David Mitchell przeniósł się do Australii w roku 1852. Nellie studiowała w Presbyterian Ladies' College. W dziewczynie wcześnie ujawniła się muzykalność i zamiłowanie do śpiewu, ojciec wspierał te zdolności córki, ale nie był zachwycony ideą podjęcia zawodowych studiów muzycznych. Jednak już w wieku sześciu lat zaśpiewała ballady w szkockim dialekcie na jednym z lokalnych koncertów. W 1882 roku Nellie poślubiła kapitana Charlesa Portera Armstronga, rolnika trzciny cukrowej w North Queensland (małżeństwo zakończyło się w 1900 roku, kiedy Armstrong wyemigrował z synem do Teksasu).

Nelly rozpoczęła regularne lekcje śpiewu w Melbourne pod okiem włoskiego nauczyciela Pietro Cecchiego. W 1885 roku Nelly wystąpiła w Sydney w Mesjaszu Haendla, wykonując solową rolę sopranistki. W 1886 roku zdecydowała się wyjechać do Europy, aby kontynuować naukę. Po bezskutecznym koncercie w Londynie dziewczyna wyjechała do Paryża, gdzie rozpoczęła naukę u słynnej Mathilde Marchesi. To Marchesi zasugerowała, aby jej studentka przyjęła pseudonim na cześć jej rodzinnego miasta Melbourne. I tak Mitchell zmienił się w Melbę. Mając niesamowite ambicje, młoda piosenkarka starała się jak najszybciej rozpocząć karierę wokalną. Dlatego też, mimo sprzeciwu Marchesi, który najwyraźniej uważał, że nie jest jeszcze gotowa na pełnoprawne życie sceniczne, Melba zadebiutowała 12 października 1887 roku w brukselskim teatrze La Monnaie w roli Gildy. Debiut zakończył się sukcesem, a początkująca piosenkarka kontynuowała kontrakt z teatrem, wykonując także role Violetty, Łucji, Lakme i Ofelii itp.

Ale wszystkie jej aspiracje były skierowane w stronę Londynu, o podbiciu którego marzyła. Nie można powiedzieć, że Melbę od razu przyjęto w Londynie z entuzjazmem. Jednak dzięki ówczesnej patronce teatru, wpływowej Lady de Gray, która usłyszała śpiewaczkę w Brukseli, doczekała się wspaniałego debiutu w roli Łucji, który odbył się z sukcesem 24 maja 1888 roku w przedstawieniu z udziałem słynnego A. Cotogniego i pod kierunkiem L. Mancinelliego.

Kilka słów należy powiedzieć o samej Lady de Gray (1859-1917). Pochodząca ze szlacheckiej rodziny barona Sidneya Herberta, najpierw wyszła za mąż za hrabiego Lonsdale. W drugim małżeństwie została De Gray (jej nowy mąż w 1909 przyjął tytuł barona Ripon). Dzięki jej wpływom i patronatowi Augustus Harris został w 1888 roku dyrektorem Królewskiej Opery Włoskiej w Covent Garden, pod rządami której teatr poczynił ogromne postępy zarówno pod względem repertuaru, jak i przyciągania znakomitych solistów. Aby przyciągnąć szerszą publiczność, uruchomiono zapisy na spektakle. W jej biografii szczególnie ważne jest dla nas to, że to ona, poznawszy przedsięwzięcie Diagilewa w Paryżu w 1907 roku, zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby sprowadzić je do Anglii, aby wziąć udział w historycznym londyńskim tournée „Porów Rosyjskich” 1911 roku.

Powróćmy do kariery Melby. Debiut w roli Łucji zapoczątkował niemal czterdziestoletnią współpracę wschodzącej gwiazdy z londyńskim Covent Garden. W pierwszym sezonie wcieliła się także w rolę Gildy (którą „dzieliła” ze słynną E. Albani). W następnym sezonie Melba odniosła już spektakularny sukces w Romeo i Julii Gounoda. W 1890 r. występowała w rolach Ofelii, Elzy, Łucji, Gildy i Julii, brała także udział w realizacji opery Esmeralda angielskiego kompozytora G. Thomasa. W 1892 śpiewała Aidę, Małgorzatę w Fauście (przygotowała tę rolę wraz z Sarą Bernhardt) i Desdemonę. Jej występy w Covent Garden trwały corocznie aż do wybuchu I wojny światowej w 1914 roku (z wyjątkiem sezonów 1909 i 1912). Do najważniejszych występów zaliczamy udział w światowej premierze dedykowanej śpiewaczce opery G. Bemberga „Elaina”; angielska premiera Pagliacciego w 1893 r. (jako Nedda, z udziałem F. de Lucii i M. Ancony), którą przygotowała wraz z Leoncavallo; I występ śpiewaczki w Covent Garden Cyganerii w 1899 r. (jako Mimi, z udziałem tej samej De Lucii i Ancony),* występ w Cyganerii w 1902 r. podczas jej debiutu w teatrze E. Caruso i innych. inne role, występowały na scenie londyńskiej, Michaela i Margarita w „Hugonotach” (1895), Manon Massenet (1896), Rosina i Violetta (1898).

Kończąc temat Covent Garden, zauważamy, że po zakończeniu wojny światowej primadonna wróciła do teatru w 1919 roku (Mimi, Margarita, Juliet), a w 1923 ponownie zaśpiewała tu Mimi i Margarita. 8 czerwca 1926 roku na scenie teatru odbył się pożegnalny koncert galowy śpiewaczki, podczas którego brała udział w 3-4 aktach Cyganerii, wykonała słynną Scenę balkonową z II aktu Romea i Julii (wraz z C. Hackett), zaśpiewał „Pieśń wierzby” i „Ave Maria” z „Otella”.

Cofnijmy się kilka dekad i przypomnijmy sobie w porządku chronologicznym rozwój kariery Melby na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. 19 wiek.

W 1898 podczas tournée po Ameryce Melba po raz pierwszy wystąpiła w Filadelfii w roli Mimi, którą przygotowała pod dyrekcją Pucciniego.** W 1889 roku artystka zadebiutowała w Paryżu na scenie Wielkiej Opery w roli Ofelia. W 1890 roku wzięła udział w uroczystym przedstawieniu Carmen odbywającym się w m.in Opera Paryska Komik i poświęcony otwarciu pomnika Georges'a Bizeta. W tym jubileuszowym przedstawieniu wystąpili pierwszy odtwórca roli tytułowej S. Galli-Marier, a także J. de Reschke (Jose), J. Lassalle (Escamillo). Melba zaśpiewała partię Michaeli. Inne role wykonane w Paryżu w tym samym roku to Julia, Łucja, Gilda i Małgorzata (Gounod).

Jak wspomniano powyżej, pierwszy występ Melby w Petersburgu datuje się na rok 1891. Dwa lata później (1893) ponownie odwiedziła Rosję.

Piosenkarka dużo występowała na włoskich scenach. W sezonie 1892/93 (15 marca) zadebiutowała w roli Łucji w La Scali (istnieją informacje, że planowano ją wystąpić w La Scali podczas premiery Falstaffa Verdiego, jednak pomysł ten nie został zrealizowany). W 1894 śpiewała tam Gildę. Sam Verdi uczył się w tym samym czasie u piosenkarki i występował z nią w rolach Gildy, Aidy i Desdemony.

W 1892 roku Melba wykonała Łucję w Rzymie, w tym samym roku z sukcesem koncertowała w Palermo i Genui. Od 1896 roku wielokrotnie występowała w Monte Carlo, gdzie została zaproszona przez słynnego impresario R. Günsburga. Debiutowała tu jako Julia, następnie śpiewała Ofelię w 1900 r. Traviatę i Rosinę, w 1902 r. Mimi (w przedstawieniu, w którym debiutowała w Teatrze Caruso) i Margaritę w Fauście itp. W 1904 r. odbyła się światowa premiera opery K odbyła się w Monte Carlo .Saint-Saëns „Helene”, poświęcona śpiewaczce, gdzie zaśpiewała główną rolę. Trasa koncertowa piosenkarza w Nicei w latach 1896/97 również zakończyła się sukcesem. W 1900 odbyła duże tournée po Niemczech (Berlin, Drezno, Kolonia, Lipsk). W Berlinie wzięła udział w koncercie ze słynnym skrzypkiem Josephem Joachimem.

Rok 1893 okazał się dla piosenkarza bardzo znaczącym rokiem. Sława Melby dotarła do wybrzeży Ameryki Północnej i zostaje zaproszona do Metropolitan. Debiut odbył się 4 grudnia w roli Łucji, co stało się już tradycją jej debiutów. W pierwszym sezonie Nellie występowała na głównej amerykańskiej scenie w rolach Ofelii, Neddy (amerykańska premiera z udziałem De Lucii, Ancony, która także zadebiutowała w Nowym Jorku) i Gildy. Szczególnie owocny okazał się rok 1895. Prima donna śpiewała w tym sezonie role Semiramidy, Julii, Elsy i Elżbiety w Tannhäuser w Metropolitan (obie Włoski z udziałem wielkiego F. Viñasa), Margarita w „Fauście” i „Hugenotach” (w operze Meyerbeera wybrano wyjątkową obsadę - bracia de Reschke, L. Nordica, V. Morel, S. Skalki), Michaela , Elaina. A w przyszłości primadonna co roku śpiewała w Metropolitan. Wśród ról (wymieniamy tylko role nowe w tym teatrze) można wymienić Manon i Violettę (1896), Mimi (1900) oraz Infantkę w „Cidzie” Masseneta (1901). Jeszcze raz musimy zatrzymać się nad rolą Brunhildy w Zygfrydzie, wystawionym tylko raz 30 grudnia 1896 roku. Próba ta, jak wspomniano powyżej, zakończyła się niepowodzeniem. A napięcie, jakiego wymagała ta część, niemal negatywnie wpłynęło na głos piosenkarza. Po czym musiała porzucić zamiary poszerzania repertuaru wagnerowskiego. Po 1901 roku Melba występowała w Met jeszcze tylko przez dwa sezony – w 1904 (jeden występ) i 1910 (Gilda i Violetta). Wśród tras koncertowych w innych miastach USA na uwagę zasługują występy w Chicago. I tak w 1910 śpiewała tam w Traviacie z McCormackiem, w 1915 w Cyganerii itd.

Szczególne miejsce w karierze Melby zajmują organizowane przez nią wycieczki. Należą do nich podróże po Australii w latach 1902, 1909, 1911 (to te wycieczki wspomina Vaida-Korolewicz), 1924, 1928, podróż po Ameryce Północnej (1898–99; 1904, Nowy Jork, Chicago, Boston, Waszyngton) . Podczas tych tras koncertowych zwykle towarzyszyły jej śpiewaczki średniego „kalibru” (piosenkarka nie tolerowała konkurencji), ale czasami zdarzały się gwiazdy pierwszej wielkości. I tak w 1911 r. główną atrakcją wyjazdu stał się wspaniały irlandzki tenor John McCormack, a w 1924 r. jej partnerami w Australii zostali wybitni śpiewacy D. Borgioli i A. Granforte. W 1928 Melba odbyła tournée po Australii z serialem „ pożegnalne wycieczki”, a śpiewał z nią wybitny piosenkarz D. Arangi-Lombardi. Melba ostatecznie zakończyła karierę sceniczną w tym samym 1928 roku w Adelajdzie.

W 1925 roku Melba opublikowała w Londynie książkę wspomnień Melodies and Memories. Zajmowała się działalnością literacką i działalnością charytatywną. W szczególności w 1926 roku zorganizowała przedstawienie Cyganerii w Old Vic Theatre na rzecz Sadler's Wells Opera Company.

Melba stała się jedną z pierwszych śpiewaczek, których głos zarejestrowano w latach 1895-96. na cylindrach Bettiniego. Stała się u początków muzycznych audycji radiowych (1920). Istnieje wiele nagrań głosu piosenkarza. Wiele z nich jest dość dostępnych i ponownie wydanych. Nagrano także pożegnalny koncert z 1926 roku w Covent Garden. Oprócz wspomnianych już nagrań z London Symphony Orchestra, odnotowujemy nagrania: Romophone 81011-2(1) i 2(2) Dame Nellie Melba; RCA 09026 61412-2 Nellie Melba – motyw; Pearl GEMMCDS9923-25 – Seria Covent Garden na płycie Record Vol. 1-3 i wiele innych. Na wielu płytach E. Caruso znajdują się jego nagrania z Melbą (np. duet z Cyganerii nagrany w 1907 r.) itp. Wśród nagrań piosenkarza zachowały się arie z oper, których interpretacja należy do wyżyn jej sztuka wokalna(na przykład „Pleurez mes yeux” z „Cyda” lub „Depius le jour” z „Louise” Charpentiera).

Po zakończeniu kariery los dał primadonnie krótkie życie. W 1931 roku, wracając do Australii, zachorowała na statku i wkrótce zmarła w Sydney 23 lutego 1931 roku.

Uwagi:

* Wbrew dość powszechnemu przekonaniu, angielska premiera Cyganerii odbyła się w teatrze w 1897 roku i odbyła się bez udziału Melby.

** Impreza Mimi należy do najlepsze osiągnięcia diwy. Tomasz Mann wspominał: „Sposób, w jaki Melba w duecie uderzyła w najwyższe C„O soave fanciulla” wykonaniu przez nią z Caruso, było tak rzadkie i cudowne, że nigdy w życiu nie przeżyłem czegoś podobnego.”

Ilustracja:
portret Nellie Melby