Nazwy nut przyszły do nas od średniowieczne Włochy a nazwy te mają pochodzenie łacińskie. Tytuły przypisuje się Guido D'Arezzo. Początkowo było tylko sześć nut, ale to nie znaczy, że były inne i było mniej dźwięków, faktycznie, potem używano też ostrych/betonów i wtedy było już zupełnie inne kodowanie muzyczne, nuty pisano na „łapce” Trytona”. Nawiasem mówiąc, wpłynęło to na śpiewy kościoła katolickiego. Imiona nadawane są na podstawie modlitwy (akrostychu) do hymnu św. Jana Chrzciciela:
Ut królowa Laxi
Odnośnie włókno sonarowe,
Mi ra gestorum
fa wiele tuorum,
Sol zanieczyszczamy
la bii reatum,
S poprzedni I ohannes
Po Ut został zastąpiony przez Do, ponieważ wszystkie sylaby są otwarte (wygodnie je wymawiać podczas śpiewania) i tylko pierwsza Ut został zamknięty, dlaczego dokładnie został zastąpiony Do nie trudno zgadnąć, bo tak Kultura chrześcijańska a wszystko na świecie zaczyna się od Boga ( Do minus). Notatka Si nie został dodany od razu i polega na dodaniu pierwszych liter S poprzedni I oannes (św. Jana). Wszystkie zastosowania notacji muzycznej i teorii muzyki w kategoriach łacińskich. W rzeczywistości samo słowo to „nota”, co oznacza „znak” lub „znak” Słowo łacińskie. Ostatecznie notatki, których obecnie używamy, zostały ostatecznie uformowane w swój własny kod dopiero w XVI wieku. Wydaje się, że pochodzi z XVI wieku muzyka klasyczna wcześniej muzyka była albo kościelna, albo ludowa. Słynny Bacha Użyłem już kodowania siedmiodźwiękowego. Muzyka przedchrześcijańska Bliskiego Wschodu i starożytna Europa prawie do nas nie dotarła, a jej kodyfikacja była inna. Swoją drogą, jeśli mnie pamięć nie myli, to wchodzę starożytna Grecja tak naprawdę było 12 nut (12 dźwięków to 12 nut, Grecy nie komplikowali sobie życia ostrymi/betonami). Niewiele jednak pamiętam z historii i teorii muzyki.
Zakres częstotliwości odbieranych przez człowieka jest bardzo szeroki. O liczbie nut determinują nie tylko realia kulturowe, ale także percepcja dźwięków przez człowieka. Nut jest 7, ale dźwięków jest 12. Jak zauważono powyżej, jeśli weźmiemy pod uwagę dźwięki ostre/betonowe, które notabene można przyjąć i anulować kilka razy w jednym utworze, nutę można zagrać zarówno czystą, jak i płaską/ostrą w tym samym czasie; to znaczy, że muzyka składa się z chromatycznego i skale harmoniczne, i to nie prostych, taką muzykę trudniej skomponować, ale brzmi piękniej. Warto powiedzieć, że w muzyce oprócz czystego dźwięku (nuty) pojawia się także szum. Biorąc pod uwagę możliwości współczesnego człowieka, muzyka stała się bardzo skomplikowana i bardzo ważne jest, aby mówić o hałasie, zwłaszcza w muzyce elektronicznej. Teraz używane są nie tylko tony i półtony, ale także ćwierćtony i tak dalej. W szczególności lubią to wykorzystywać muzycy eksperymentalni, na przykład Robert Fripp ze swoim instrumentem Frippertronics z zespołu King Crimson.
Wiadomo, że zapożyczenia muzyczne można znaleźć wszędzie. Czasem powstają one nieświadomie, czasem całkiem świadomie, a czasem stanowią świadome nawiązania do innych dzieł. W końcu postmodernizm jest na podwórku. Puchar ten nie zniknął ze świata muzyki rockowej. Od czasu do czasu nawet najbardziej znane i uznane zespoły wymyślały coś podejrzanie podobnego do czegoś, co brzmiało już gdzieś wcześniej. Jako przykłady w świecie muzyki rockowej przypomnieliśmy kilka głośnych przypadków plagiatu.
Legendy rocka, jeden z ojców założycieli wszystkiego ciężka muzyka wielokrotnie przyłapany na tym, że nie tylko uporządkowali dobrze znane pieśni ludowe, ale to samo zrobili z dziełami, które wciąż miały autora. Ofiarami Zeppelinów byli: mało znani wykonawcy, a także tak czcigodni muzycy jak, który z tego powodu poważnie pokłócił się ze swoim przyjacielem. Więcej informacji na temat tej historii można znaleźć na stronie. Jednak dalsze oskarżenia o zaciąganie pożyczek nie dawały spokoju grupie, a nawet dotknęły słynne Schody do Nieba. Brzdąkanie na gitarze, znane niemal wszystkim gitarzystom na świecie, bardzo przypomina muzykę z instrumentalnej kompozycji Taurus grupy Spirit, dla której Zeppelins wystąpili kiedyś jako support. Następnie, już w 2014 roku, pozostali przy życiu muzycy Spirit próbowali pozwać Led Zeppelina prawa do autorstwa utworu, ale prawdopodobnie się nie udało. ()
Oryginalny
Plagiat
Innym gigantom hard rocka też zdarzało się pożyczać pomysły innych ludzi. Historia utworu Black Night jest bardzo fascynująca. Muzycy skomponowali go dosłownie po pijanemu, kiedy po powrocie z pubu zaczęli grać riff z Summertime w wersji Ricka Nelsona, a Gillan niemal na bieżąco wymyślił do niego głupi tekst. Początkowo muzycy nie traktowali tego, co się stało, całkiem poważnie i byli cholernie zaskoczeni, gdy ukazał się singiel with piosenka Czarna Night wzrósł na drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Z innym nieśmiertelne uderzenie, Dziecko w czasie, sytuacja była inna. Głęboki fiolet całkiem legalnie zapożyczył kompozycję Bombay Calling od grupy It's a Beautiful Day, zastępując partię skrzypiec organami i czyniąc ją wolniejszą i mroczniejszą. W ramach wzajemnego gestu „purpurowi” podarowali zespołowi instrumentalny utwór Wright That Neck, którym często się popisywali.
Oryginalny
Plagiat
Oryginalny
Plagiat
George Harrison – Mój słodki Panie
Fabuła tej jasnej piosenki jest tak skomplikowana, że można na jej podstawie napisać całą kryminał. Początkowo dałem tę piosenkę Billy’emu Prestonowi, ale później zdecydowałem się nagrać własną wersję, inspirowaną hymnem chrześcijańskim Och szczęśliwy dzień w wykonaniu The Edwin Hawkins Singers. Niecałe kilka miesięcy po wydaniu singla „My Sweet Lord” wytwórnia Bright Tunes pozwała George’a za naruszenie praw autorskich przez Ronniego Macka, którego piosenka „He’s So Fine” była bardzo podobna do „My Sweet Lord”. Dolałem oliwy do ognia Jody Miller cover „He’s So Fine”. z wstawionymi riffami z My Sweet Lord, a do sądu dołączył menadżer Harrisona Allen Klein, którego biograf Alan Clayson nazwał jedynie „panem Kleinem, fanem”. spór” („miłośnik sporów pan Klein” w oryginale), a jego udział w sądzie stanowi ingerencję w proces. Ze względu na umowę Kleina dotyczącą zakupu Bright Tunes, którą sąd uznał za nielegalną, proces ciągnął się do 1991 r., w wyniku czego Harrison otrzymał 1,6 miliona dolarów ze sprzedaży My Sweet Lord w 1976 r. oraz albumów, na których znalazła się ta piosenka otrzymał tylko jedną trzecią dochodów od My Sweet Lord... Musician przez długi czas Po rozpoczęciu procesu bał się nagrywać nowe piosenki, ale w 1979 roku, gdy namiętności (chwilowo) opadły, wyznał swojemu przyjacielowi Derekowi Taylorowi, redaktorowi książki I Me Mine: „Nie czuję się winny.. Faktycznie, uratowałem życie wielu uzależnionym od heroiny. Wiem, że powód napisania tego listu jest najważniejszy, a jego wpływ jest większy niż spory sądowe”.
Oryginalny
Plagiat
W historii Orły Jest też przypadek związany z pożyczaniem, choć nie został on w pełni udowodniony. Co więcej, mówimy, podobnie jak w poprzednich przykładach, o trafieniu 100%, o „ wizytówka» grupy. Mowa oczywiście o piosence Hotel California, którą niektórzy są skłonni uznać za zapożyczenie melodii i akordów z utworu zespołu We Used to Know. Przede wszystkim ci niektórzy to sami muzycy Jethro Tull, którzy nie raz podczas koncertów wykonywali prosty trik polegający na zamianie jednego utworu w drugi. Sami „Orły” z dumą odmawiają przyznania się do plagiatu, nawet niezamierzonego.
Oryginalny
Plagiat
Kiedyś przyznał się do nieświadomego plagiatu. Co więcej, słynny riff z superhitu Smells Like Teen Spirit stał się mimowolnym zapożyczeniem – coś podobnego można było usłyszeć w refrenie utworu More than a Feeling zespołu. Któregoś dnia Kurt, którego w tym czasie było najwięcej słynna piosenka Nirvana była dość denerwująca, na koncercie wykonali nawet refren z More than a Feeling. Fani grupy byli zapewne zaskoczeni.
Oryginalny
Plagiat
Oaza
W twórczości grupy jest sporo piosenek, przy których słuchaniu może pojawić się myśl typu „Już kiedyś słyszałem tę melodię”. Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że sprawa trafiła do sądu tylko w dwóch sprawach, a mianowicie w przypadku piosenek Shakermaker i Whatkolwiek: w pierwszej wykorzystano melodię z piosenki I’d Like to Teach świat to Sing (In Perfect Harmony) w wykonaniu The New Seekers, a w drugiej – motyw z utworu How Sweet to Be an Idiot z repertuaru Neila Innesa. Za każdą pożyczkę Oasis musiała zapłacić porządną sumę.
Oryginalny
Plagiat
Oryginalny
Plagiat
Brawura
W świecie muzyki można znaleźć więcej niż jeden przykład tego, jak wykonawca lub zespół rockowy zyskał (lub otrzymał) światową sławę, wykonując cover tej lub innej piosenki (czasami na wpół zapomnianej). Główne trafienie Grupa Verve The Bittersweet Symphony jest w zasadzie coverem orkiestrowej wersji The Last Time wykonanej przez Andrew Oldham Orchestra, z dodatkowym wstępem i tekstami. The Verve można było nazwać szczęśliwym, gdyby spór (sprawa nigdy nie trafiła do sądu) z ABCKO Records byłego menadżera The Verve Toczące się kamienie Allen Klein zakończył się tym, że zespół musiał oddać 50% dochodów ze swojego singla, ale Ostatnia chwila według basisty The Verve, Simona Jonesa, popyt na nie wzrósł w 100%, gdy okazało się, jak popularna stała się The Bittersweet Symphony - w przeciwnym razie zespół musiałby wycofać singiel ze sklepów. Następnie lider The Verve Richard Ashcroft zareagował na fakt, że wśród autorów The Bittersweet Symphony nie figuruje już w następujący sposób: „To najlepsza piosenka, pisane przez ostatnie 20 lat.”
Oryginalny
Plagiat
Bonus: obraz jest niczym?
Po wielu rozmowach na temat piosenek postanowiliśmy w końcu przypomnieć sobie kilka przykładów zapożyczeń innego rodzaju i porozmawiać o przypadkach, gdy muzycy zostali oskarżeni o zapożyczenie cudzego wizerunku. Nawiasem mówiąc, takie sprawy kończyły się nie tylko wymianą „uprzejmości” w prasie, ale także prowadziły do sporów prawnych.
przeciwko Davidowi Coverdale’owi
Pod tym względem jednymi z najbardziej znanych antagonistów są Robert Plant i David Coverdale. Nawiasem mówiąc, ten pierwszy zaatakował wiele osób. Na przykład nazwał grupę niczym więcej niż Kingdom Clone (i, warto zauważyć, nie bez powodu – rozważ styl śpiewania Lenny'ego Wolfa). Grupowa Głębokość Fioletowy „dostarczono” mu ból głowy" w tym sensie poszedł dalej niż Led Zeppelin w heavy metalu. Co tam jest, my sami Rollowanie Plant w latach 70. nazwał Stonesów „zmęczonymi staruszkami”. Jednak szczyt ataków nastąpił w okresie, gdy Plant wypuścił nowy album solowy Teraz i Zen oraz sam muzyk w jednym z wywiadów nazwali Davida Coverdale’a „klaunem”, dodając, że, jak mówią, David próbował kosić, ale to nie działało. Sam David, który do tej pory utrzymywał, że pozostaje w przyjacielskich stosunkach z Robertem, w odpowiedzi na przekazane mu słowa, mógł jedynie powiedzieć: „Bez komentarza”... Wielu zauważyło w muzyce coś w stylu Zeppelina, zwłaszcza w wizerunek ich lidera Davida Coverdale'a, ale jeszcze zabawniej. Opisana wyżej sytuacja wygląda tak, że ponownie, według wielu melomanów i nie tylko, podczas trasy koncertowej promującej album Now and Zen, Plant i jego zespół byli bardzo podobnie jak Whitesnake, a jego następny album Manic Nirvana był powszechnie nazywany „Whitesnake pt. 2".
przeciwko
Spór między Genem Simmonsem a King Diamondem nie trwał długo, ale sprawa była już bardzo bliska rozprawy. Po wydaniu minialbumu Ciemność Sides King otrzymał list od prawników Simmonsa, w którym oskarżają go o kradzież makijażu. „Śmiałem się strasznie, kiedy to czytałem! W dalszej części listu napisano, że kopiowałem na scenie Gene'a Simmonsa i ogólnie rzecz biorąc, King Diamond oszukał cały ich występ! Nie, pomyśl tylko: King Diamond kopiuje Kiss! Nigdy nie słyszałem czegoś głupszego! Nie mam pojęcia, jak takie bzdury mogły przyjść do głowy? A najciekawsze jest to, że nie wymyśliłam tego makijażu wczoraj! Moim zdaniem ten facet (a może nie on, ale jego prawnicy?) postanowił po prostu zareklamować się i przy okazji zarobić.” Gene Simmons nie zarabiał żadnych pieniędzy, a sprawa została załatwiona bez postępowanie sądowe Jednak King Diamond musiał zmienić makijaż. „Nawiasem mówiąc, mój nowy makijaż znacznie chłodniejszy od starego” – zauważył później muzyk.
Królewski diament
Gene'a Simmonsa
Materiał przygotowany Olga Clairaut I Dmitrij Głuchow, za co im bardzo dziękuję
Jak to często bywa, na najprostsze pytania można znaleźć bardzo złożone odpowiedzi. Ostatnio tak myślałem Szkoła Muzyczna nikt nie wyjaśnił, albo po prostu ktoś nie zapytał, dlaczego liczba dźwięków w oktawie wynosi 12 (7 nut + 5). Skąd się wzięła stała światowa 12, kto ją wymyślił i co by było, gdyby nie było to 12, ale powiedzmy 15 - z wyjątkiem oczywiście zwiększenia liczby klawiszy w fortepianie/akordeonie.. :)
Niezbyt adekwatne do tematu wszechobecnego Lurkmore.
Przejdźmy do teorii. W broszurze „” autor zadaje w zasadzie to samo pytanie – pochodzenie ogólnie przyjętej linii dźwiękowej.
Pierwsze, zadowalające stanowisko naturalne, stwierdza konieczność posiadania dźwięku o podwójnej częstotliwości w skali. Tłumaczy się to tym, że struna wibrująca np. z częstotliwością 220 Hz wytwarza także drgania o częstotliwości 440 Hz (częstotliwość nuty A)
Następny punkt jest nie mniej ważny. Powinno być możliwe przesuwanie melodii w górę i w dół skali bez zniekształceń. Dowolną melodię można śpiewać nisko lub wysoko, na basie lub sopranie. Tutaj jednak, w dowodzie Szyłowa, wydawało mi się, że udowadnia coś innego – że stosunki częstotliwości dźwięku do częstotliwości następnej są równe. Jeśli mielibyśmy to uczciwie udowodnić, od razu otrzymalibyśmy sprzeczność, o czym będzie mowa później. Zatem cały przedział częstotliwości od fo do fm+1 powinien wynosić postęp geometryczny, którego mianownik jest łatwy do obliczenia:
Ponadto wprowadzono warunek, że w skali oprócz podwojonej harmoniki musi znajdować się także potrójna (z tych samych powodów fizycznych, co podwojona). Potem ma wszelkie prawo istnienie dźwięku z częstotliwością:
Jeden z naszych m-kroków, powiedzmy liczba k, musi pokrywać się z tą częstotliwością.
Ponieważ logarytm po lewej stronie jest liczbą niewymierną, to kurs matematyka szkolna mówi nam, że równanie nie ma rozwiązania w postaci całkowitej. Otrzymaliśmy sprzeczność warunków: nie da się spełnić warunku jednolitości skali tonowej i obecności częstotliwości. Przedział nazywa się doskonałą kwintą.
Okazuje się, że trzeba z czegoś zrezygnować. Jednolitość skali sprawia, że melodię można przesuwać w górę i w dół i nie chce się z tego rezygnować. Ale idealną piątą można dostosować tak, aby wartość była jak najbliższa . Wtedy zniekształcenie interwału nie będzie bardzo zauważalne dla ucha. Przykładowo wybierając maksymalny błąd 1 herc, dla pierwszej oktawy, której zakres mieści się w przedziale od 262 do 523 herców, będzie to 261 Hz. Następnie w skali logarytmicznej odpowiada to 1 Hz w skali zwykłej. Konieczne jest upewnienie się, że różnica między liczbami jest mniejsza niż połowa drugiego miejsca po przecinku.
Skala dwudźwiękowa wyraźnie nam nie odpowiada, więc idziemy dalej.
Różnica pomiędzy 0,6 a 0,585 jest nadal duża.
Błąd 0,002 jest równy połowie dopuszczalnego. W ten sposób skala dwunastostopniowa rozwiązuje problem jednolitości skali muzycznej i zapewnienia niskiego błędu w doskonałej kwincie.
Oczywiście nie wszystko jest tak jasne, jak byśmy chcieli. Przykładowo, pomimo wszystkich logicznych wyjaśnień pojawienia się liczby 12, w broszurze znajduje się argument, że taka jednolita skala pojawiła się dopiero około 1700 roku wraz z rozwojem matematyki. Jednak od razu zwraca się uwagę, że wcześniej istniała skala z 12 działkami, była ona po prostu niejednolita. Oznacza to, że liczba 12 została jednak wybrana w drodze naukowego szturchania.
Wikipedia podaje uzasadnienie wprowadzenia 12-stopniowego jednolitego systemu już w 1584 roku.
I grzechem byłoby nie pamiętać wielkiego Bacha, który jako pierwszy udowodnił wykonalność takiego systemu, tworząc „Well-Tempered Clavier”, którego utwory znalazły się we wszystkich 24 tonacjach. Posłuchajmy fugi e-moll :)
Odpowiedzi udzieliła Evgenia Evpak,
Kompozytor, piosenkarz, nauczyciel kompozycji medialnej
Oraz muzyczne dyscypliny teoretyczne
Na początku ludzie po prostu cieszyli się śpiewem ptaków, szumem strumienia, szelestem trawy i innymi dźwiękami natury. A potem zaczęli ich naśladować, komponując swoją pierwszą muzykę. Interesować się notacja muzyczna powstało, gdy zrozumieli: ustne Sztuka ludowa zniekształca pierwotną melodię.
Kiedy dokładnie pojawił się zapis nutowy, wciąż nie wiadomo. W podręcznikach teoria muzyki zazwyczaj piszą, że system notacja muzyczna System siedmiu nut został opracowany przez Pitagorasa w VI wieku p.n.e. mi. Według legendy pewnego dnia wszedł do warsztatu kowalskiego i zainspirował go harmonijny dźwięk uderzenia w kowadło. Po wysłuchaniu wydawanych dźwięków matematyk stwierdził, że cięższe młotki wydają niższy dźwięk. Potem poeksperymentowałem ze strunami, zmieniając ich długość i zdałem sobie sprawę: im dłuższa struna, tym niższy dźwięk i odwrotnie. Co więcej, przecięcie długości struny o połowę dało ten sam dźwięk, ale o oktawę wyższy.
Jednak zainteresowanie nagrywaniem notatek istniało w kilku równolegle rozwijających się starożytnych cywilizacjach. Każdy miał swoje własne metody. W Egipcie w połowie IV wieku p.n.e. mi. W tym celu używano hieroglifów do oznaczenia źródeł światła: słońca, księżyca, gwiazd. To prawda, że tamtejsza skala składała się z pięciu nut. A w starożytnym Babilonie i Syrii używano sylabicznego zapisu dźwięków muzycznych.
Zwróć uwagę na palmę Guido d'Arezzo - manus Guidonis
Następny ważny kamień milowy w rozwoju notacji muzycznej było średniowiecze Zachodnia Europa. Za papieża Grzegorza I nastąpiła formacja chorału gregoriańskiego i usystematyzowano tryby kościelne. To tutaj Guido d’Arezzo, uważany za założyciela umiejętności muzyczne i notacja. Żyjący w XI wieku wymyślił sposób nauki prostych melodii bazujący na pierwszych sylabach akrostych modlitwy do Jana Chrzciciela:
Chociaż nowoczesny system notacja muzyczna została zaprojektowana wyłącznie dla XVI wiek, te siedem nut - do, re, mi, fa, salt, la, si - weszło w oktawę.
Ale tylko siedem czyste notatki, a jest też pięć zmienionych, czyli podniesionych lub obniżonych o pół tonu. Okazuje się, że jest ich tylko 12. Rzeczywiście, jeśli policzymy nie tylko białe, ale także czarne klawisze fortepianu od jednej nuty „C” do drugiej, dźwięków będzie 12. Są one rozmieszczone w odstępach półtonowych lub mała sekunda. Ale nadal istnieje siedem głównych kroków, na które podzielona jest oktawa. Dlatego jest siedem nut. A ósmy stopień służy do zamknięcia poprzedniej oktawy i rozpoczęcia nowej.
Zatem pomiędzy nutami C i B nie będzie jeszcze oktawy. Stanie się to po osiągnięciu kolejnego „do”, czyli w oktawie nie ma siedmiu nut, jak się powszechnie uważa, ale osiem. Dlatego z nazwą tego terminu, a raczej z jego tłumaczeniem język łaciński w języku rosyjskim wszystko jest w porządku. Oktawa to „odległość” pomiędzy najbliższymi dźwiękami o tej samej nazwie, których częstotliwość różni się dwukrotnie.
A wszystko to jest prawdą tylko wtedy, gdy mówimy o trybach siedmiostopniowych, takich jak większy lub mniejszy, a także o trybach muzyka ludowa. Skalę można oczywiście podzielić na mniejsze przedziały. Tak, chiński instrumenty krajowe Zwykle posługują się pięciostopniową skalą, czyli sześcioma dźwiękami. W niektórych gitarach wschodnich dodatkowe nacięcia progowe wydają się dzielić strój na 1/3 tonu lub ¼ tonu.
Ale dla uszu Europejczyka na ulicy, przyzwyczajonego przez tyle wieków do jednolitego półtonowego temperamentu, taka różnica może nie być zauważalna. Duża ilość Tylko niektórzy ludzie są w stanie dostrzec półtony. Na przykład Wolfgang Amadeusz Mozart słyszał błędy wysokości dźwięku sięgające 1/8 tonu. Absolutny hit Często mają go skrzypkowie, a także wykonawcy innych instrumentów smyczkowych.