Dzieciństwo Mozarta: jak powstał geniusz. Twórczość muzyczna Mozarta Krótka biografia Wolfganga Amadeusza

Wolfgang Amadeusz Mozart(Niemiecki Wolfgang Amadeusz Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 stycznia 1756 w Salzburgu – 5 grudnia 1791 w Wiedniu), ochrzczony jako Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart – austriacki kompozytor i wirtuoz, który zaczął komponować w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych i wywarł głęboki wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i skomponował ponad 600 utworów, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcie muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. Wraz z Haydnem i Beethovenem należy do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Biografia

wczesne lata

Dzieciństwo i rodzina

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9. Jego ojciec Leopold Mozarta był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga hrabiego Zygmunta von Strattenbach. Matka – Anna Maria Mozarta(z domu Pertl), córka komisarza przytułku w St. Gilgen. Oboje uchodzili za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny prawie kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła lęk o jej życie. Na drugi dzień po urodzeniu Wolfgang Został ochrzczony w katedrze św. Ruperta w Salzburgu. Wpis w księdze chrztów podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach dwa pierwsze wyrazy to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarty za życia Mozarta zmieniał się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Zdolności muzyczne dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku. Lekcje gry na klawesynie Nannerla wywarły wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie trzy lata: zasiadł do instrumentu i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał niektóre zasłyszane fragmenty utworów muzycznych i potrafił je grać na klawesynie. Zrobiło to wielkie wrażenie na jego ojcu Leopoldzie. W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Prawie natychmiast Wolfgang dobrze nauczyłem się na nich grać. Wkrótce zapragnął niezależnej twórczości: w wieku pięciu lat komponował małe sztuki, które jego ojciec spisywał na papierze. Już pierwsze pisma Wolfganga steel i Allegro C-dur na clavier. Obok nich znajduje się notatka Leopolda, z której wynika, że ​​powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

Andante i Allegro C-dur autorstwa Leopolda Mozarta
Leopold założył dla swoich dzieci zeszyty muzyczne, w których on sam lub jego przyjaciele - muzycy zapisali różne kompozycje na klawesyn. Książka muzyczna Nannerla zawiera menuety i podobne krótkie utwory. Notatnik przetrwał do dziś w bardzo zniszczonym i niekompletnym stanie. Maluch również uczył się z tego zeszytu. Wolfgang; jego pierwsze kompozycje są również nagrane tutaj. Notatnik z Wolfganga, wręcz przeciwnie, został całkowicie zachowany. Zawiera dzieła Telemanna, Bacha, Kirkhoffa i wielu innych kompozytorów. Zdolności muzyczne Wolfganga były niesamowite: oprócz klawesynu prawie samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach.

O czułości i subtelności jego słuchu świadczy ciekawy fakt: według listu przyjaciela rodziny Mozartów, nadwornego trębacza Andreasa Schachtnera, który został napisany na prośbę Marii Anny po jej śmierci Mozarta, mały Wolfgang, prawie do dziesiątego roku życia, bał się trąbki, jeśli grali tylko na niej sami, bez akompaniamentu innych instrumentów. Już sam widok fajki miał na to wpływ Wolfganga jakby wycelowano w niego pistolet. Schachtner pisał: „Papa chciał stłumić w nim ten dziecięcy strach i kazał mi, mimo oporów Wolfganga, trąbka w twarz; ale mój Boże! Wolałbym nie być posłuszny. Gdy tylko Wolfgangerl usłyszał ogłuszający dźwięk, zbladł i zaczął opadać na ziemię, a gdybym kontynuował dłużej, z pewnością dostałby konwulsji.

ojciec Wolfgang kochał niezwykle czule: wieczorami, przed pójściem spać, ojciec sadzał go na fotelu i musiał śpiewać razem z nim wymyślony Wolfganga piosenka z bezsensownym tekstem: „Oragnia figa tafa”. Potem syn pocałował ojca w czubek nosa i obiecał mu, że gdy się zestarzeje, będzie trzymał go w szklanej gablocie i szanował go. Potem zadowolony poszedł do łóżka. Ojciec był dla syna najlepszym nauczycielem i wychowawcą: dawał Wolfganga doskonała edukacja domowa. Chłopiec zawsze był tak oddany temu, czego musiał się uczyć, że zapomniał o wszystkim, nawet o muzyce. Na przykład, kiedy nauczyłem się liczyć, krzesła, ściany, a nawet podłoga były pokryte cyframi wypisanymi kredą.

Pierwsze podróże

Leopold chciał widzieć w swoim synu kompozytora, dlatego na początek postanowił wprowadzić Wolfganga w muzyczny świat jako wykonawcę wirtuozowskiego [ok. 1]. Mając nadzieję na uzyskanie dla chłopca dobrej pozycji i mecenasa wśród przedstawicieli znanych osobistości szlacheckich, Leopold wpadł na pomysł tras koncertowych po królewskich dworach Europy. Rozpoczął się czas wędrówki, która trwała z krótkimi lub stosunkowo długimi przerwami przez prawie dziesięć lat. W styczniu 1762 roku Leopold wraz ze swoimi cudownymi dziećmi odbył podróż koncertową do Monachium. Podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci wystąpiły przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

Sukces w Monachium i entuzjazm, z jakim dziecięce zabawy zostały przyjęte przez publiczność, usatysfakcjonował Leopolda i utwierdził go w chęci kontynuowania takich wyjazdów. Wkrótce po powrocie do domu zdecydował, że jesienią całą rodziną pojedzie do Wiednia. Nie bez powodu Leopold wiązał nadzieje z Wiedniem: był to wówczas ośrodek kultury europejskiej, przed muzykami otwierały się tam wielkie możliwości, mieli oni wsparcie wpływowych mecenasów. Pozostałe dziewięć miesięcy przed wyjazdem Leopold spędził na dalszej edukacji. Wolfganga. Nie skupiał się jednak na teorii muzyki, w której chłopiec musiał się jeszcze wiele nauczyć, ale na wszelkiego rodzaju sztuczkach wizualnych, które ówczesna publiczność ceniła bardziej niż samą grę. Na przykład, Wolfgang nauczył się grać na klawiaturze pokrytej materiałem bez popełniania błędów. Wreszcie 18 września tego samego roku Mozartów udał się do Wiednia. Po drodze musieli zatrzymać się w Pasawie, ulegając pragnieniu tamtejszego arcybiskupa, by wysłuchać gry dzieci – wirtuozów. Kazawszy im czekać pięć dni na żądaną audiencję, biskup w końcu wysłuchał ich gry i nie przeżywając żadnych emocji, posłał Mozarta dając im w nagrodę jednego dukata. Następny przystanek był w Linz, gdzie dzieci dały koncert w domu hrabiego Schlicka. W koncercie uczestniczyli także wielcy melomani hrabiowie Herberstein i Palfi. Byli tak zachwyceni i zaskoczeni zabawą małych cudaków, że obiecali zwrócić na siebie uwagę wiedeńskiej szlachty.

Mały Mozart gra na organach w klasztorze w Ybbs
Z Linzu, statkiem pocztowym w dół Dunaju, Mozartowie wreszcie wyruszyli do Wiednia. Po drodze zatrzymali się w Ybbs. Tam, w klasztorze franciszkanów, Wolfgang po raz pierwszy w życiu spróbował swoich sił w grze na organach. Słysząc muzykę, ojcowie franciszkanie, którzy zasiadali do posiłku, pobiegli do chórów i prawie umarli z podziwu, widząc, jak świetnie gra chłopiec. 6 października Mozartowie wylądowali w Wiedniu. Tam Wolfgang uratował swoją rodzinę przed kontrolą celną: z charakterystyczną dla siebie otwartością i dziecinną spontanicznością spotkał celnika, pokazał mu clavier i zagrał menueta na skrzypcach, po czym zostali przepuszczeni bez kontroli.

Tymczasem hrabiowie Herberstein i Palfi dotrzymali obietnicy: przybyli do Wiednia znacznie wcześniej Mozarta, powiedzieli arcyksięciu Józefowi o koncercie w Linz, a on z kolei opowiedział o koncercie swojej matki, cesarzowej Marii Teresy. I tak po przybyciu do Wiednia 6 października ojciec otrzymał zaproszenie na audiencję do Schönbrunn 13 października 1763 roku. Podczas gdy Mozartowie czekali na wyznaczony dzień, otrzymali wiele zaproszeń i występowali w domach wiedeńskiej szlachty i szlachty, w tym w domu podkanclerza hrabiego Colloredo, ojca przyszłego mecenasa Mozarta, arcybiskup Jerome Colloredo. Z gry Little Wolfgang publiczność była zachwycona. Wkrótce cała wiedeńska arystokracja mówiła tylko o małym geniuszu.

W wyznaczonym dniu, 13 października, o godz. Mozartów Udaliśmy się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego. Tam musieli przebywać od 3 do 6 godzin. Cesarzowa zorganizowała Mozartów tak ciepłe i uprzejme powitanie, że czuli się zrelaksowani i swobodni. Na koncercie, który trwał kilka godzin, Wolfgang bezbłędnie grał bardzo różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po utwory, które podarował mu nadworny kompozytor Marii Teresy, Georg Wagenseil. W tym samym czasie, kiedy Wagenseil dał Wolfgangowi nuty jego koncertu klawesynowego, Wolfgang poprosił go, aby przewracał za niego strony. Cesarz Franciszek I, chcąc osobiście przekonać się o talencie dziecka, poprosił go, aby podczas zabawy zademonstrował mu wykonywanie różnych sztuczek: od zabawy jednym palcem po grę na pokrytej tkaniną klawiaturze. Wolfgangłatwo poradził sobie z takimi testami. Cesarzowa była zafascynowana grą małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na zakończenie audiencji Mozartowie zostali poczęstowani poczęstunkiem, a następnie mieli okazję obejrzeć zamek. Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężniczkami, poślizgnął się na wytartej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wydawało się, że Wolfgang podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”.

Mozartów Byłem w Schönbrunn kilka razy. Aby mogły pojawić się tam w godniejszych ubraniach niż to, które miały, cesarzowa kazała ich zawieźć do hotelu, w którym mieszkali Mozartów, dwa garnitury - dla Wolfganga i jego siostra Nannerl. garnitur przeznaczony dla Wolfganga, wcześniej należący do arcyksięcia Maksymiliana. Garnitur uszyto z najdelikatniejszej liliowej draperii z tą samą kamizelką z mory, a całość obszyto szerokim złotym warkoczem.

Mozartów codziennie otrzymywali nowe zaproszenia na przyjęcia w domach szlacheckich i arystokratycznych. Leopold chciał odrzucić zaproszenia tych wysoko postawionych osobistości, gdyż widział w nich potencjalnych patronów syna. Możesz sobie wyobrazić jeden z tych dni z listu Leopolda do Salzburga z 19 października 1762 r.:

Dziś odwiedziliśmy ambasadora Francji. Jutro od czwartej do szóstej mam przyjęcie u hrabiego Harracha, choć dokładnie nie wiem, które. Rozumiem to przez kierunek, w którym zawiezie nas powóz, wszak powóz zawsze po nas wysyła eskorta lokajów. Od wpół do szóstej do dziewiątej uczestniczymy w koncercie, który ma przynieść nam sześć dukatów, a zagrają najsłynniejsi wiedeńscy wirtuozi. Chcąc mieć pewność, że na pewno odpowiemy na zaproszenie, termin przyjęcia uzgadniamy zazwyczaj z cztero-, pięcio- lub sześciodniowym wyprzedzeniem. W poniedziałek jedziemy do hrabiego Paara. Wolferl bardzo lubi spacerować co najmniej dwa razy dziennie. Niedawno przyjechaliśmy do domu o wpół do drugiej i zostaliśmy tam prawie do czwartej. Stamtąd pospieszyliśmy do hrabiego Hardega, który przysłał po nas powóz, który galopem zawiózł nas do domu damy, z której wyjechaliśmy o wpół do piątej powozem wysłanym po nas przez kanclerza Kaunitza, w którego domu graliśmy do dziewiątej wieczorem.

Te przemówienia, które czasem trwały po kilka godzin, bardzo wymęczyły Wolfganga. W tym samym liście Leopold wyraża troskę o swoje zdrowie. Rzeczywiście, 21 października, po kolejnym przemówieniu do cesarzowej, Wolfgangźle się poczuł i po przybyciu do hotelu położył się do łóżka, uskarżając się na bóle całego ciała. Na całym ciele pojawiła się czerwona wysypka, zaczęła się silna gorączka - Wolfgang zachorował na szkarlatynę. Dzięki dobremu lekarzowi szybko wyzdrowiał, ale zaproszenia na przyjęcia i koncerty przestały przychodzić, gdyż arystokraci bali się zarazić. Dlatego bardzo pomocne okazało się zaproszenie do Pressburga (obecnie Bratysława), które przyszło od węgierskiej szlachty. Powrót do Salzburga Mozartów ponownie zatrzymali się w Wiedniu na kilka dni i ostatecznie opuścili go w pierwszych dniach nowego 1763 roku.

wielka przygoda

1770-1774 lat Mozarta spędził we Włoszech. W 1770 r. poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josefa Myslivechka; Wpływ „boskiej bohemy” okazał się tak wielki, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego prace przypisywano Mozarta w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, opera została jednak wystawiona. Mozarta„Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), który został przyjęty przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wystawiono jego drugą operę Lucjusz Sulla (wł. Lucio Silla) (1772). Do Salzburga Mozarta napisał Sen Scypiona (wł. Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium - operę La bella finta Giardiniera, 2 msze, Offertorium (1774). Gdy miał 17 lat, wśród jego dzieł znajdowały się już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o utrzymanie materialne, bezowocnej podróży do Monachium, Mannheim i Paryża, utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, wielką symfonię Nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

w 1779 r Mozarta otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 r. w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo, wyznaczając pewien zwrot w jego twórczości. Mozarta. W operze tej widoczne są jeszcze ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamantego napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach, wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać też w oprzyrządowaniu. Będąc w Monachium Mozarta napisał Offertoria „Misericordias Domini” dla monachijskiej kaplicy – ​​jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Okres wiedeński

1781-1782

29 stycznia 1781 r. w Monachium odbyła się prapremiera opery, która zakończyła się wielkim sukcesem. Mozarta Idomeneo. Do widzenia Mozarta w Monachium otrzymał gratulacje, jego pracodawca, arcybiskup Salzburga, uczestniczył w uroczystych uroczystościach z okazji koronacji i wstąpienia na austriacki tron ​​cesarza Józefa II. Mozarta postanowił wykorzystać nieobecność arcybiskupa i pozostał w Monachium dłużej niż planowano. Dowiedziawszy się o tym, Colloredo rozkazał Mozarta pilnie przyjechać do Wiednia. Tam kompozytor od razu zorientował się, że jest w niełasce. Otrzymawszy w Monachium wiele pochlebnych recenzji, pieszczących jego próżność, Mozart poczuł się urażony, gdy arcybiskup potraktował go jak służącego, a nawet kazał mu siedzieć obok służących podczas obiadu. Ponadto arcybiskup zabronił mu służyć pod hrabiną Marią Thun za opłatą równą połowie jego rocznej pensji w Salzburgu. W rezultacie kłótnia osiągnęła punkt kulminacyjny w maju: Mozart złożył rezygnację, ale arcybiskup odmówił jej przyjęcia. Wtedy muzyk zaczął zachowywać się dobitnie wyzywająco, mając nadzieję, że w ten sposób uzyska wolność. I dopiął swego: w następnym miesiącu kompozytor został dosłownie kopnięty w dupę przez lokaja arcybiskupa, hrabiego Arco.

Pierwsze kroki w Wiedniu

Mozarta przybył do Wiednia 16 marca 1781 r. Już w maju wynajmuje pokój w domu Weberów na Placu Świętego Piotra, którzy przenieśli się do Wiednia z Monachium. Przyjaciel Mozarta i ojciec Aloysii, Fridolin Weber, już wtedy nie żył, a Aloysia poślubiła aktora dramatycznego Josefa Lange (angielski) Rosjanin, a ponieważ w tym czasie została zaproszona do Vienna National Singspiel, jej matka Frau Weber również zdecydowała się przenieść do Wiednia z trzema niezamężnymi córkami, Josephem (Angielskim) Rosjaninem, Constance i Sophie (Angielskim) Rosjaninem. Mozarta Bardzo się ucieszyłem z możliwości znalezienia schronienia u starych znajomych. Wkrótce do Salzburga dotarły plotki, że Wolfgang zamierza poślubić jedną ze swoich córek. Leopold wpadł w straszną wściekłość; teraz uparcie na to nalegał Wolfgang zmienił mieszkanie i otrzymał następującą odpowiedź:

Powtarzam jeszcze raz, że od dawna zamierzałem wynająć inne mieszkanie, i to tylko ze względu na ludzką gadaninę; szkoda, że ​​jestem do tego zmuszony przez śmieszne plotki, w których nie ma ani słowa prawdy. Nadal chciałbym wiedzieć, co to za ludzie, którzy potrafią się cieszyć, że w biały dzień tak mówią, nie mając do tego powodu. Jeśli zamieszkam z nimi, ożenię się z moją córką! ...
Nie chcę też powiedzieć, że w rodzinie też jestem niedostępna dla Mademoiselle, z którą jestem już zaręczona, i w ogóle z nią nie rozmawiam, ale też nie jestem zakochana; Wygłupiam się i żartuję z nią, jeśli czas mi na to pozwala (ale tylko wieczorami i jak mam kolację w domu, bo rano piszę w swoim pokoju, a po obiedzie rzadko bywam w domu) - to tyle i nic więcej . Gdybym miał poślubić wszystkich, z którymi żartuję, łatwo mogłoby się zdarzyć, że miałbym 200 żon...

Mimo to decyzja o opuszczeniu Frau Weber okazała się dla niego dość trudna. Mimo to na początku września 1781 r. przeniósł się do nowego mieszkania „Auf dem Graben, nr 1775 na 3. piętrze”.

Ja Mozarta był niezwykle zadowolony z przyjęcia, jakie zgotowano mu w Wiedniu. Miał nadzieję, że wkrótce zostanie sławnym pianistą i pedagogiem. Było to dla niego korzystne, ponieważ mógł w ten sposób utorować drogę swoim pismom. Od razu jednak stało się jasne, że czas jego wejścia w wiedeńskie życie muzyczne został wybrany niefortunnie: z początkiem lata wiedeńska szlachta przeniosła się do swoich posiadłości wiejskich, a tym samym do akademii[k. 2] nic nie udało się osiągnąć.

Wkrótce po przybyciu do Wiednia Mozarta spotkał mecenasa i mecenasa muzyków, barona Gottfrieda van Swietena (angielski) rosyjski.Baron posiadał dużą kolekcję dzieł Bacha i Haendla, którą przywiózł z Berlina. Dzięki uprzejmości van Swietena Mozarta zaczął komponować muzykę w stylu barokowym. Mozarta słusznie sądził, że dzięki temu jego własna twórczość stanie się bogatsza. Imię Van Swieten po raz pierwszy pojawia się w listach do Mozarta w maju 1781 roku; rok później pisze [s. 2]: W każdą niedzielę o godzinie 12 chodzę do barona van Swieten[k. 3], nie gra się nic poza Haendlem i Bachem. Właśnie kompiluję kolekcję fug Bacha dla siebie. Jako Sebastian oraz Emanuel i Friedemann Bach.

Pod koniec lipca 1781 r Mozarta zaczyna pisać operę Uprowadzenie z Serailu (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech.

W nadziei na mocne osiedlenie się w sądzie, Mozarta miał nadzieję, z pomocą swojego byłego patrona w Salzburgu, młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostać nauczycielem muzyki u młodszego kuzyna cesarza Józefa II. Arcyksiążę gorąco polecał Mozarta księżniczka jako nauczycielka muzyki, a księżniczka chętnie się zgodziła, ale cesarz nagle mianował na to stanowisko Antonio Salieri, uważając go za najlepszego nauczyciela śpiewu. „Dla niego nikt nie istnieje oprócz Salieriego!” - Mozart z rozczarowaniem pisze do ojca 15 grudnia 1781 r. [s. 3]. Było jednak całkiem naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego, a nie kompozytora Mozarta. Jak większość wiedeńczyków, cesarz wiedział Mozarta tylko jako dobry pianista, nic więcej. Jednak w tym charakterze Mozart oczywiście cieszył się wyjątkowym autorytetem u cesarza. Na przykład cesarz zarządził 24 grudnia 1781 r Mozarta przyjeżdżać do pałacu, aby zgodnie ze znanym starym zwyczajem brać udział w konkursach z włoskim wirtuozem Muzio Clementi, który wówczas przybył do Wiednia. Według obecnego tam Dittersdorfa cesarz zauważył później, że w grze Clementiego dominuje tylko sztuka, a w grze Mozarta- sztuka i smak. Następnie cesarz wysłał Mozartowi 50 dukatów, których wtedy naprawdę potrzebował. Clementi był zachwycony grą Mozarta; Przeciwnie, ocena Mozarta była o nim surowa i surowa: „Clementi jest pilnym klawesynistą i to mówi wszystko”, pisał, „Jednak nie ma on uczucia ani gustu dla kreuzera, jednym słowem, nagiego technik." Do zimy 1782 roku liczba studentów wzrosła Mozarta, wśród których należy wymienić Teresę von Trattner – ukochaną Mozarta, której później zadedykował on sonatę i fantazję.

Nowy kochanek i ślub

Konstancja Mozarta. Portret autorstwa Hansa Hassena, 1802
Wciąż mieszkając z Weberami, Mozart zaczął okazywać zainteresowanie swojej średniej córce, Constance. Oczywiście wywołało to plotki, że Mozarta odrzucony. Mimo to 15 grudnia 1781 r. napisał list do ojca, w którym wyznał Konstancji Weber miłość i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić. Leopold wiedział jednak więcej niż napisano w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie poślubienia Konstancji w ciągu trzech lat, w przeciwnym razie płaciłby na jej rzecz 300 florenów rocznie.

Zgodnie z pismem Wolfganga datowany na 22 grudnia 1781 r., główną rolę w opowiadaniu ze zobowiązaniem pisemnym odegrał opiekun Konstancji i jej sióstr – Johann Torwart, rewident dyrekcji dworskiej i wizytator garderoby teatralnej, cieszący się autorytetem hrabiego Rosenberga. Torwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Constance, dopóki „ta sprawa nie zostanie zakończona na piśmie”. Mozarta ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka odeszła, Konstancja zażądała od matki zobowiązania, mówiąc: „Kochana Mozarta! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi.

Mimo licznych listów od syna Leopold był nieugięty. Poza tym uważał nie bez powodu, że Frau Weber gra z jego synem w „brzydką grę” – chciała użyć Wolfganga jako portfela, bo właśnie w tym czasie otworzyły się przed nim ogromne perspektywy: napisał „Porwanie z Seraju”, koncertował na abonament i od czasu do czasu otrzymywał zamówienia na różne kompozycje od wiedeńskiej szlachty. Zrozpaczony Wolfgang zwrócił się do siostry o pomoc, ufając jej starej, dobrej przyjaźni. Na prośbę Wolfganga Constance wysłała jego siostrze różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przychylnie przyjęła te dary, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart napisał do ojca w całkowitej desperacji, że większość ludzi bierze go za żonatego mężczyznę i że Frau Weber była tym bardzo oburzona i torturowała go i Constance na śmierć. Patronka przyszła z pomocą Mozartowi i jego ukochanej Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Constance do swojego mieszkania w Leopoldstadt (numer domu 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu siłą sprowadzić córkę z powrotem do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał zrobić wszystko, aby sprowadzić ją do swojego domu; w tym samym liście najusilniej błagał ojca o zgodę na małżeństwo, po kilku dniach ponowił prośbę [s. 5]. Jednak upragniona zgoda ponownie nie nastąpiła. Ale tymczasem baronowa von Waldstedten też nie stała z boku - eliminowała wszystkie trudności, a nawet próbowała przekonać ojca, że ​​Constance nie idzie z charakterem do Weberów i że w ogóle jest "dobrą i przyzwoitą osobą".

4 sierpnia 1782 r. zaręczyny odbyły się w katedrze św. Szczepana w Wiedniu, w której uczestniczyła tylko Frau Weber z najmłodszą córką Sophie (angielska) Rosjanka, Herr von Torwart jako opiekun i świadek obojga, Herr von Zetto, świadek panny młodej i Franz Xaver Gilovsky jako świadek Mozarta. Ucztę weselną prowadziła baronowa przy akompaniamencie trzynastu instrumentów (K.361/370a). Dopiero dzień później przyszła długo oczekiwana zgoda ojca. 7 sierpnia Mozart napisał do niego: „Kiedy byliśmy małżeństwem, zaczęliśmy z żoną płakać; wszyscy byli tym poruszeni, nawet ksiądz, i wszyscy płakali, ponieważ byli świadkami poruszenia naszych serc. 6].

Podczas małżeństwa pary małżeńskiej Mozarta Urodziło się 6 dzieci, z których przeżyło tylko dwoje:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784 - 31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 grudnia 1787 - 29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844)

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Pomimo faktu szczęśliwego małżeństwa dla obojga małżonków, ponury cień ojca zawsze padał na małżeństwo: na zewnątrz wydawało się, że pogodził się z małżeństwem Wolfganga, ale jego wrogi stosunek do małżeństwa pozostał niezmieniony i przerodził się w okrutny gniew. Wręcz przeciwnie, wrodzona życzliwość Wolfganga nie pozwoliła mu jak długo denerwować się na ojca. To prawda, że ​​od tego czasu jego listy do ojca stają się coraz rzadsze i, co najważniejsze, bardziej rzeczowe.

Najpierw Mozarta Nadal miałem nadzieję, że osobista znajomość z Constance pomoże zmienić zdanie mojego ojca. Wkrótce po ślubie małżonkowie wpadają na pomysł wyjazdu do Salzburga. Początkowo Wolfgang a Konstancja planowała przyjechać tam na początku października 1782 r., a następnie 15 listopada na imieniny ojca. Po raz pierwszy ich kalkulacje przekreśliła wizyta rosyjskiego księcia Pawła, podczas której Mozarta poprowadził po raz drugi spektakl „Uprowadzenie z Seraju” – koncerty i zajęcia dydaktyczne, które trwały całą zimę. Wiosną 1783 roku główną przeszkodą było oczekiwanie narodzin Costantii. Dziecko, chłopiec, urodziło się 17 czerwca i otrzymało imię Raymond Leopold, po swoim ojcu chrzestnym, baronie von Wetzlar, i jego dziadku, Leopoldzie Mozarta. Według słów Mozarta, Raymond Leopold był „biednym, pulchnym, grubym i słodkim małym chłopcem”.

Wolfgang obawiał się między innymi, że arcybiskup nie będzie mógł wykorzystać swojego przyjazdu do wydania „nakazu aresztowania”, skoro odszedł ze służby bez formalnej rezygnacji. Dlatego zaproponował ojcu spotkanie na neutralnym gruncie – w Monachium. Leopold uspokoił jednak o tym syna i pod koniec lipca młodzi małżonkowie wyruszyli, zostawiając nowo narodzone dziecko pod opieką opłacanej pielęgniarki [k. 4] i przybył do Salzburga 29 lipca.

Wbrew oczekiwaniom Mozarta Leopold i Nannerl przywitali Consantię chłodno, choć dość grzecznie. Mozart przywiózł ze sobą kilka części pozostałej niedokończonej mszy c-moll: były to „Kyrie”, „Gloria”, „Sanctus” i „Benedictus”. „Credo” pozostało niedokończone, a „Agnus Dei” w ogóle nie zostało jeszcze napisane. Premiera mszy odbyła się 26 sierpnia w kościele św. Piotra, ponadto Konstancja zaśpiewała partię sopranu napisaną specjalnie na jej głos. Ponadto w Salzburgu Mozart spotkał się ze swoim librecistą Idomeneo, Varesco, który na prośbę kompozytora naszkicował libretto „L'oca del Cairo” (Gęś kairska), do którego Mozart opatrzył muzykę operą o tej samej nazwie, która nigdy nie została ukończona.

Para opuściła Salzburg 27 października 1783 roku. Mimo usilnych starań główny cel wyprawy - zmiana nastroju ojca na korzyść Konstancji - nie został osiągnięty. W głębi duszy Constance była urażona takim przyjęciem i nigdy nie wybaczyła tego ani teściowi, ani szwagierce. Jednakże, Wolfgang opuścił rodzinne miasto rozczarowany i zdenerwowany. W drodze do Wiednia 30 października zatrzymali się w Linzu, gdzie po 3 tygodniach pobytu zatrzymali się u starego przyjaciela Mozarta, hrabiego Josefa Thuna. Tutaj Mozarta napisał swoją Symfonię nr 36 C-dur (KV 425), której prawykonanie odbyło się 4 listopada w akademii w domu hrabiego.

Szczyt kreatywności

Domgasse 5. Apartament Mozarta znajdował się na drugim piętrze
W zenicie swej chwały, Mozarta otrzymuje ogromne honoraria na swoje akademie i publikację swoich dzieł: we wrześniu 1784 rodzina kompozytora zamieszkała w luksusowym apartamencie w domu nr 846 przy Gross Schulerstrasse (obecnie Domgasse 5) [do. 5] z rocznym czynszem 460 florenów. Dochody pozwalały Mozartowi zatrzymać w domu służbę: fryzjerkę, pokojówkę i kucharkę; kupuje od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera fortepian za 900 florenów i stół bilardowy za 300 florenów. Mniej więcej w tym samym czasie Mozart spotkał Haydna, nawiązali serdeczną przyjaźń. Mozart dedykuje nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów (angielsko-rosyjskich) napisanych w latach 1783-1785. Do tego okresu należy również inne ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 roku wstąpił on do loży masońskiej „Do Miłosierdzia”.

Od 10 lutego do 25 kwietnia 1785 roku Leopold złożył synowi ponowną wizytę w Wiedniu. Chociaż ich osobiste relacje nie uległy zmianie, Leopold był bardzo dumny z twórczego sukcesu syna. Już pierwszego dnia pobytu w Wiedniu, 10 lutego, odwiedził Akademię Wolfganga w kasynie Melgrube, do której uczęszczał także cesarz; odbyła się premiera nowego koncertu fortepianowego d-moll (KV 466), a następnego dnia Wolfgang urządził w swoim domu wieczór kwartetowy, na który zaproszony został Joseph Haydn. W tym samym czasie, jak zwykle w takich przypadkach, Dittersdorf grał na pierwszych skrzypcach, Haydn na drugich, sam Mozart na altówce, a Vangal na wiolonczeli. Po wykonaniu kwartetów Haydn wyraził swój podziw dla twórczości Wolfganga, która sprawiła Leopoldowi wielką radość:

„Mówię ci przed Bogiem, jako uczciwy człowiek, twój syn jest największym kompozytorem, którego znam osobiście iz imienia;
ma gust, a poza tym największą wiedzę o kompozycji.
Leopold był również zachwycony swoim drugim wnukiem Karolem, który urodził się 21 września poprzedniego roku. Leopold uznał, że dziecko jest niezwykle podobne do Wolfganga. Należy zauważyć, że Wolfgang przekonał swojego ojca do wstąpienia do loży masońskiej. Stało się to 6 kwietnia, a już 16 kwietnia obaj zostali podniesieni do stopnia mistrzowskiego.

Pomimo sukcesu kompozycji kameralnych Mozarta, jego romanse z operą nie rozwijały się najlepiej. Wbrew jego nadziejom opera niemiecka stopniowo podupadała; Wręcz przeciwnie, włoski przeżył ogromny wzrost. Mając nadzieję, że w ogóle uda mu się napisać jakąś operę, Mozart zwrócił uwagę na operę włoską. Za radą hrabiego Rosenberga już w 1782 roku rozpoczął poszukiwania włoskiego tekstu do libretta. Jednak jego włoskie opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

Wreszcie, Mozarta otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozarta zwrócił się do znajomego librecisty, opata Lorenzo da Ponte, którego spotkał w swoim mieszkaniu z baronem von Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozarta zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchais „Le Mariage de Figaro” („Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i da Ponte nadal brali się do roboty i dzięki brakowi nowych oper wywalczyli sobie to stanowisko. Jednak po napisaniu opery Mozart spotkał się z niezwykle silnymi intrygami związanymi ze zbliżającymi się próbami opery: faktem jest, że niemal równocześnie z Weselem Figara Mozarta ukończono opery Salieriego i Righiniego. Każdy kompozytor twierdził, że jego opera została wystawiona jako pierwsza. W tym samym czasie Mozart, płonąc, powiedział kiedyś, że jeśli jego opera nie wejdzie najpierw na scenę, to wrzuci partyturę swojej opery do ognia. Ostatecznie spór został rozstrzygnięty przez cesarza, który nakazał rozpoczęcie prób opery. Mozarta.

Cieszyła się dobrym przyjęciem w Wiedniu, ale po kilku przedstawieniach została wycofana i wystawiona dopiero w 1789 roku, kiedy wznowił ją Antonio Salieri, który uznał Wesele Figara za najlepszą operę Mozarta. Ale w Pradze „Wesele Figara” odniosło oszałamiający sukces, melodie z niego śpiewano na ulicy iw tawernach. Dzięki temu sukcesowi Mozart otrzymał nowe zamówienie, tym razem z Pragi. W 1787 roku światło dzienne ujrzała nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte - Don Giovanni (Don Giovanni). Dzieło to, do dziś uważane za jedno z najlepszych w światowym repertuarze operowym, odniosło w Pradze jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces odniosła ta opera w Wiedniu, w ogóle od czasów Le Figaro ochłodziła się ona w kierunku twórczości Mozarta. Od cesarza Józefa Mozarta otrzymał za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice'a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną nie w Wiedniu. Jednak opinia publiczna jako całość pozostała obojętna. Od 1787 roku ustały jego „akademie”, Mozartowi nie udało się zorganizować wykonania trzech ostatnich, obecnie najsłynniejszych symfonii: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jupiter” ( KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r .; zaledwie trzy lata później jedną z nich, Symfonię nr 40, wykonał A. Salieri na koncertach charytatywnych.

Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki ograniczały się głównie do komponowania tańców maskaradowych, operowo – komicznych, na fabule z życia świeckiego - została zamówiona przez Mozarta tylko raz i stała się "Così fan tutte" (1790).

Zawartość 800 florenów nie mogła w pełni zaspokoić Mozarta; oczywiście już w tym czasie zaczął narastać długi, potęgowane kosztami leczenia chorej żony. Mozart rekrutował studentów, jednak zdaniem ekspertów było ich niewielu. W 1789 roku kompozytor chciał opuścić Wiedeń, ale jego podróż na północ, w tym do Berlina, nie spełniła jego nadziei i nie poprawiła jego sytuacji materialnej.

Opowieść o tym, jak w Berlinie otrzymał zaproszenie na kierownika nadwornej kaplicy Fryderyka Wilhelma II z zawartością 3 tysięcy talarów, Alfred Einstein odnosi się do sfery fantazji, jak również do sentymentalnego powodu odmowy – jak jeśli z szacunku dla Józefa II. Fryderyk Wilhelm II zamówił tylko sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie.

Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo starczało im na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu masona Hofmedela na pokrycie kosztów podróży [źródło nie podane 1145 dni]. W 1789 roku Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Według J. Rice'a od chwili przybycia Mozarta do Wiednia cesarz Józef otaczał go większym patronatem niż jakikolwiek inny wiedeński muzyk, z wyjątkiem Salieriego. W lutym 1790 Józef zmarł; wraz z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II Mozart pokładał początkowo duże nadzieje; muzycy nie mieli jednak dostępu do nowego cesarza. W maju 1790 roku Mozart napisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i zaufanie do swojej wiedzy każą mi odważyć się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, tym bardziej, że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego , ale ja od młodości opanował ten styl do perfekcji. Jednak jego nadzieje nie sprawdziły się, zastępcą Salieriego pozostał Ignacy Umlauf, a sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że ​​przed prześladowaniami wierzycieli musiał opuścić Wiedeń, aby nieco poprawić swoje sprawy artystyczną podróżą.

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Powodem wyjazdu był przyjaciel i uczeń Mozarta, książę Karol Lichnowski (angielski) rosyjski, który wiosną 1789 roku udając się w interesach do Berlina, zaproponował Mozartowi miejsce w jego powozie, na co Mozart chętnie się zgodził. Król pruski Fryderyk Wilhelm II był wielkim miłośnikiem muzyki, a jego ewentualny mecenat wzbudził w Mozarcie nadzieję na zarobienie pieniędzy wystarczających na spłatę tak ciążących na nim długów. Mozart nie miał nawet pieniędzy na podróże: był zmuszony poprosić swojego przyjaciela Franza Hofdemela o pożyczkę w wysokości 100 florenów. Podróż trwała prawie trzy miesiące: od 8 kwietnia do 4 czerwca 1789 roku.

Podczas podróży Mozart odwiedził Pragę, Lipsk, Drezno, Poczdam i Berlin. Mimo nadziei Mozarta, wyjazd okazał się nieudany: pieniądze otrzymane z wyjazdu były katastrofalnie małe. Podczas podróży Mozart napisał tylko dwa utwory - Wariacje na temat menueta Duporta (K. 573) i Gigue fortepianowy (K. 574).

Ostatni rok

Ostatnie opery Mozarta to „Tak czyńcie wszyscy” (1790), „Miłosierdzie Tytusa” (1791), napisane w 18 dni i zawierające wspaniałe strony, i wreszcie „Czarodziejski flet” (1791).

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera Miłosierdzie Tytusa została chłodno przyjęta; Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, wręcz przeciwnie, odniósł taki sukces, jakiego Mozart nie zaznał w stolicy Austrii od wielu lat. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce.

W maju 1791 Mozart został zapisany na nieodpłatne stanowisko asystenta kapelmistrza katedry św. Szczepana; stanowisko to dawało mu prawo zostania kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann jednak przeżył Mozarta.

Mozart, jak większość jemu współczesnych, przykładał dużą wagę do muzyki sakralnej, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka znakomitych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanym całkowicie nietypowe dla stylu Mozarta i majestatycznie żałosne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia. Ciekawa jest historia powstania Requiem. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy ubrany na szaro i zamówił dla niego Requiem (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, muzycznego amatora, który lubił wykonywać cudze utwory w swoim pałacu przy pomocy swojej kaplicy, kupując od kompozytorów autorstwo; chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony requiem. Prace nad niedokończonym „Requiem”, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”.

Choroba i śmierć

W związku z premierą opery „Miłosierdzie Tytusa” Mozart przyjechał do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarsza. Jeszcze w trakcie ukończenia Czarodziejskiego fletu Mozart zaczął mdleć, bardzo stracił serce. Zaraz po wykonaniu Czarodziejskiego fletu Mozart entuzjastycznie zabrał się do pracy nad Requiem. Ta praca zajmowała go tak bardzo, że nie zamierzał nawet przyjmować więcej uczniów, dopóki Requiem się nie skończy. 6]. Po powrocie z Baden Constance robiła wszystko, by odciągnąć go od pracy i naprowadzić na pogodniejsze myśli, ale on nadal był smutny i przygnębiony. Podczas jednego ze spacerów po Praterze ze łzami w oczach powiedział, że pisze dla siebie Requiem. Ponadto powiedział: „Czuję się zbyt dobrze, że nie wytrzymam długo; oczywiście dali mi truciznę - nie mogę pozbyć się tej myśli. Zszokowana Constance próbowała go w każdy możliwy sposób uspokoić; w końcu wzięła od niego partyturę Requiem i wezwała najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście, dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł ukończyć swoją masońską kantatę i poprowadzić jej wykonanie. Czuł się tak dobrze, że myśli o swoim zatruciu nazwał wynikiem depresji. Nakazał Constance zwrócić mu Requiem i dalej nad nim pracował. Jednak poprawa nie trwała długo: 20 listopada Mozart zachorował. Stał się słaby, jego ręce i nogi spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie mógł chodzić, po czym następowały nagłe napady wymiotów. Dodatkowo pogorszył mu się słuch i kazał usunąć z pokoju klatkę z ukochanym kanarkiem - nie mógł znieść jej śpiewu.

W ciągu dwóch tygodni, które Mozart spędził w łóżku, pozostał w pełni świadomy; stale pamiętał o śmierci i przygotowywał się na jej spotkanie z całkowitym spokojem. Przez cały ten czas Mozartem opiekowała się jego szwagierka Sophie Heibl (angielski) rosyjski.

Gdy Mozart zachorował, oboje zrobiliśmy mu koszulę nocną, którą mógł nosić z przodu, bo z powodu obrzęku nie mógł się obrócić, a ponieważ nie wiedzieliśmy, jak bardzo jest chory, zrobiliśmy mu też szlafrok podszyty bawełną [ …], żeby mógł się dobrze owinąć, gdyby musiał wstać. Tak więc pilnie go odwiedzaliśmy, on też okazywał serdeczną radość, kiedy otrzymał szlafrok. Codziennie jeździłem do miasta, aby go odwiedzić, a kiedy pewnego sobotniego wieczoru przyszedłem do nich, Mozart powiedział do mnie: „Teraz, droga Zofio, powiedz swojej mamie, że czuję się bardzo dobrze i że tydzień po jej imieninach (listopad 22) Przyjdę jej pogratulować”.

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Wieczorem przyszła Sophie, a kiedy poszła do łóżka, Mozart zawołał do niej: „... Ach, droga Sophie, dobrze, że tu jesteś, tej nocy musisz tu zostać, musisz zobaczyć, jak umieram ”. Sophie poprosiła tylko o to, by pozwolono jej na chwilę pobiec do matki, aby ją ostrzec. Na prośbę Konstancji po drodze udała się do księży kościoła św. Piotra i poprosiła jednego z nich, aby udał się do Mozarta. Zofii z trudem udało się namówić księży na przyjazd – odstraszyła ich masoneria Mozarta [ok. 7]. W końcu przyszedł jeden z księży. Kiedy Sophie wróciła, Mozart zastał Mozarta rozmawiającego z Süssmeierem na temat pracy nad Requiem, a Mozart ze łzami w oczach powiedział: „Czy nie powiedziałem, że piszę to Requiem dla siebie?” Był tak pewien rychłej śmierci, że poprosił nawet Konstancję, aby poinformowała Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim inni się o tym dowiedzieli, aby mógł zająć miejsce samego Mozarta. Sam Mozart zawsze powtarzał, że Albrechtsberger był urodzonym organistą i dlatego uważał, że stanowisko zastępcy kapelmistrza w katedrze św. Szczepana powinno słusznie mu przypaść.

Późnym wieczorem posłali po lekarza i po długich poszukiwaniach znaleźli go w teatrze; zgodził się przyjść po zakończeniu przedstawienia. Potajemnie powiedział Süssmeierowi o beznadziejności sytuacji Mozarta i kazał przyłożyć mu do głowy zimny kompres. Dotknęło to umierającego Mozarta tak, że stracił przytomność [k. 8]. Od tego momentu Mozart leżał płasko, majacząc. Około północy usiadł na łóżku i patrzył nieruchomo w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zasnął. Po północy, za pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy baron van Swieten pojawił się w domu Mozarta i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej przenieść się na kilka dni do znajomych. Jednocześnie dał jej pilną radę, aby jak najprościej urządzić pochówek: rzeczywiście ostatni dług dano zmarłej w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 krajzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać dżentelmena”, wezwano Diner wcześnie rano. Ludzie z parafii pogrzebowej po przykryciu ciała czarnym płótnem przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia wielu przyjaciół Mozarta przychodziło tam, aby złożyć kondolencje i ponownie zobaczyć się z kompozytorem.

Pogrzeb

Mozart został pochowany 6 grudnia 1791 roku na cmentarzu św. Marka. Około godziny 15:00 jego ciało zostało przewiezione do katedry św. Szczepana. Tu, w przylegającej do północnej strony katedry Kaplicy Krzyżowej, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmeier, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni[k. 9]. Karawan pojechał na cmentarz po szóstej wieczorem, czyli już po ciemku. Ci, którzy towarzyszyli trumnie, nie wyszli za nim za bramy miasta.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozart nie został pochowany w lnianym worku w masowym grobie razem z biednymi, jak pokazano w filmie Amadeusz. Jego pogrzeb odbył się według trzeciej kategorii, która obejmowała pochowanie w trumnie, ale we wspólnej mogile wraz z 5-6 innymi trumnami. Pogrzeb Mozarta nie był niczym niezwykłym jak na tamte czasy. To nie był pogrzeb żebraka. W osobnej mogile z nagrobkiem lub pomnikiem mogły być pochowane tylko osoby bardzo bogate i przedstawiciele szlachty. Imponujący (choć drugorzędny) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła prawie niezauważalnie, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci, wystąpiło 120 muzyków ze specjalnymi dodatkami, napisanymi jeszcze w 1776 r. „Requiem " Antonio Rosettiego.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostały nieoznaczone, nagrobki mogły być umieszczane nie w miejscu samego pochówku, ale przy murze cmentarnym. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Pamiętał dokładnie, gdzie kompozytor został pochowany, a kiedy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać miejsca jego pochówku, potrafił mu wskazać. Jeden prosty krawiec posadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku postawiono tam pomnik według projektu von Gassera – słynnego Płaczącego Anioła. W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik został przeniesiony do „muzycznego zakątka” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło niebezpieczeństwo utraty prawdziwego grobu. Wtedy nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger zbudował z różnych pozostałości dawnych nagrobków niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł wrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wygląd i charakter

Nie jest łatwo zorientować się, jak wyglądał Mozart, pomimo wielu jego wizerunków, które przetrwały do ​​dziś. Z wyjątkiem portretów, które nie są autentyczne i świadomie idealizują Mozarta, istnieją znaczne różnice między wiarygodnymi obrazami. Pomimo jego niekompletności badacze uważają portret autorstwa Josefa Lange za najdokładniejszy. Został napisany w 1782 roku, gdy kompozytor miał 26 lat.

Według wspomnień współczesnych, kiedy Mozart nie siedział przy fortepianie, jego ciało było w ciągłym ruchu: albo gestykulował rękami, albo stukał nogą. Jego twarz była niezwykle ruchliwa: wyraz jego twarzy ciągle się zmieniał, co świadczyło o silnej nerwowości. Jego szwagierka Sophie Heibl relacjonuje dodatkowo, że nieustannie bawił się „jak na clavier” różnymi rzeczami – kapeluszem, laską, łańcuszkiem do zegarka, stołem, krzesłami.

Mozart nie miał pięknego, a nawet atrakcyjnego wyglądu: był niskiego wzrostu - około 160 centymetrów. Kształt głowy był normalny, poza rozmiarem - głowa była za duża jak na jego wzrost. Wyróżniały się tylko uszy: nie miały płatków, inny był też kształt małżowiny usznej. Ta wada sprawiała mu cierpienie, dlatego loki włosów zakrywały mu uszy, aby ich nie było widać. Jego włosy były blond i raczej gęste, cera blada – efekt wielu chorób i niezdrowego trybu życia. To był również powód, dla którego jego duże, piękne, niebieskie oczy miały rozproszony i niepokojący, według wspomnień współczesnych, wygląd. Szerokie, ale zbyt wysokie czoło opadało do tyłu, nos kontynuował linię, ledwie oddzielony od niego niewielkim wgłębieniem. Sam nos był dość duży, co zauważyli współcześni. Mozart, sądząc po portretach, odziedziczył rysy twarzy po matce. Usta były normalnej wielkości, górna warga była dość duża, kąciki ust uniesione.

Jedną z charakterystycznych cech osobowości Mozarta była naturalna obserwacja w kontaktach z ludźmi. Cechuje go niesamowita ostrość i trafność, z jaką charakteryzuje spotykane osoby. Nie było jednak w jego sądach moralizatorskiego patosu, zawierała się w nich jedynie radość z obserwacji jako takiej, a przede wszystkim chęć ujawnienia w danej osobie tego, co istotne. Najwyższym moralnym atutem Mozarta był jego honor, do którego nieustannie powraca w swoich listach, a jeśli istniało zagrożenie dla jego wolności, to na ogół zapominał o strachu przed ludźmi. Nigdy jednak nie wykorzystywał własnej osoby, nie zazdrościł innym osobistego dobrobytu, a ponadto nie oszukiwał nikogo ze względu na to. Wrodzone poczucie własnej wartości nigdy nie opuszczało go w arystokratycznych domach - Mozart zawsze znał swoją wartość.

Ze wspomnianego źródła światopoglądu Mozarta wynikają dwa główne aspekty jego osobowości - humor i ironia. Mozart odziedziczył swój lekki charakter, a także zamiłowanie do niegrzecznej, a czasem wulgarnej mowy, po matce, która uwielbiała wszelkiego rodzaju żarty i żarty. Żarty Mozarta były dość dowcipne, zwłaszcza jeśli opisywał ludzi. Żarty toaletowe i inne wulgaryzmy obfitują w jego wczesne listy do rodziny.

Według wspomnień Josepha Lange, świta Mozarta musiała słuchać wielu wulgaryzmów właśnie wtedy, gdy był wewnętrznie zajęty jakimś ważnym dziełem.

Warto jednak zauważyć, że te żarty są u niego całkiem naturalne: Mozartowi nigdy nie przyszło do głowy świadomie udawać humorystę. Ponadto charakteryzowały go groteskowe rymowanki i kalambury: często wymyślał żartobliwe imiona i nazwiska dla siebie i swojego najbliższego otoczenia: nazywał się kiedyś Trats [k. 10], umieszczając litery jego nazwiska w odwrotnej kolejności. Nawet w księdze ślubów katedry św. Szczepana wpisał się jako Wolfgang Adam (zamiast Amadeusza).

Inną cechą jego osobowości była szczególna skłonność do przyjaźni. Sprzyjała temu wrodzona serdeczna życzliwość, gotowość niesienia pomocy bliźniemu zawsze we wszelkich kłopotach. Ale jednocześnie nigdy nie narzucał się innej osobie. Wręcz przeciwnie, miał niezwykłą zdolność (znowu wywodzącą się z obserwacji ludzi) instynktownego rozpoznawania w każdej osobie, która próbowała się do niego zbliżyć, tego, co on sam ma do zaoferowania, i odpowiedniego traktowania. Ze znajomymi postępował tak samo, jak z żoną: odsłaniał im tylko tę część wewnętrznego świata, którą byli w stanie zrozumieć.

mieszkania Mozarta w Wiedniu

W ciągu dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu Mozart wielokrotnie przenosił się z miejsca na miejsce. Być może wynikało to z nawyku nieustannych wędrówek, w których spędził większość swojego poprzedniego życia. Trudno mu było zostać domatorem. Najdłużej - dwa i pół roku - mieszkał w luksusowym domu nr 846 przy Gross Schulerstrasse. Zwykle kompozytor przebywał w tym samym miejscu nie dłużej niż rok, zmieniając w sumie 13 mieszkań w Wiedniu.

Po opuszczeniu Salzburga po zerwaniu z arcybiskupem Mozart zamieszkał najpierw w Wiedniu w domu Frau Weber, matki jego pierwszej ukochanej Alojzy. Tu rozpoczął się jego romans z Konstancją, która później została żoną kompozytora. Jednak jeszcze przed ślubem, aby uciszyć niechciane plotki o jego związku z Constance, przeniósł się do nowego miejsca. Cztery miesiące po ślubie, zimą 1782 roku, para przeniosła się do domu Herbersteina juniora na Hohe Brück. We wrześniu 1784 roku, kiedy Mozart był u szczytu sławy, jego rodzina osiedliła się przy Groß Schulerstraße 5, w tak zwanym obecnie „domu Figara”. W 1788 roku Mozart osiedlił się na wiedeńskim przedmieściu Alsergrund przy Waringerstrasse 135, w domu „Pod Trzema Gwiazdami” [k. jedenaście]. Warto zauważyć, że w liście do Puchberga Mozart chwali swój nowy dom za to, że ma własny ogród [s. 8]. To właśnie w tym mieszkaniu kompozytor komponuje operę „Każdy tak robi” oraz trzy ostatnie symfonie.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale także w każdej z nich pozostawił dzieła o nieprzemijającym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele związków z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej należy do wiedeńskiej narodowej gleby i nosi piętno twórczej indywidualności wielkiego kompozytora.

Mozart jest jednym z największych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo, że jego utwory odznaczają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku opery, ale w przeciwieństwie do niego uważał muzykę za podstawę opery. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w pełnej jedności z rozwojem akcji scenicznej. Dzięki temu w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.

Mozart przywiązywał wielką wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował równolegle nad operami i symfoniami, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność operowej arii i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertu klasycznego.

Kameralną i instrumentalną twórczość Mozarta reprezentują różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które mają słabszy dźwięk w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, wraz z notatkami, opracowany przez Köchela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart´s”, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według wyliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofiartorie, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

Działalność pedagogiczna

Mozart przeszedł też do historii jako nauczyciel muzyki. Wśród jego uczniów był w szczególności angielski muzyk Thomas Attwood, który po powrocie z Austrii do stolicy Imperium Brytyjskiego, Londynu, od razu objął stanowiska nadwornego kapelmistrza, organisty w katedrze św. Pawła, mentora muzycznego do księżnej Yorku, a następnie do księżnej Walii.

Mozart i masoneria

Czas życia Mozarta zbiegł się z rozbudzeniem w Europie wielkiego zainteresowania naukami duchowymi i mistycznymi. W stosunkowo spokojnym okresie połowy XVIII wieku, wraz z pragnieniem oświecenia, poszukiwaniem porządku intelektualnego i społeczno-edukacyjnego (oświecenie francuskie, encyklopedyści), pojawiło się zainteresowanie naukami ezoterycznymi starożytności.

14 grudnia 1784 r. Mozart wstąpił do zakonu masońskiego, aw 1785 r. był już inicjowany do stopnia mistrza masońskiego. To samo stało się później z Józefem Haydnem i Leopoldem Mozartem (ojcem kompozytora), którzy doszli do stopnia mistrza w 16 dni od daty wstąpienia do loży.

Istnieje kilka wersji Mozarta dołączającego do bractwa masońskiego. Według jednego z nich Emmanuel Schikaneder, jego przyjaciel i przyszły librecista Czarodziejskiego fletu, był gwarantem przyjęcia do wiedeńskiej loży „Zur Wohltatigkeit” („W imię dobroczynności”). Do wybitnych braci loży należeli filozofowie Reichfeld i Ignaz von Born. Później, z polecenia samego Mozarta, do tej samej loży został przyjęty (w 1787 r.) ojciec Wolfganga, Leopold Mozart.

Po zostaniu mistrzem masońskim Mozart w krótkim czasie stworzył wiele muzyki przeznaczonej bezpośrednio do pracy w loży. Jak wskazuje A. Einstein,

„Mozart był namiętnym, przekonanym masonem, zupełnie niepodobnym do Haydna, który, choć został wpisany jako taki, od chwili przyjęcia do bractwa „wolnomularzy”, nigdy nie brał udziału w działalności loży i nie napisać jedno dzieło masońskie. Mozart pozostawił nam nie tylko wiele znaczących dzieł napisanych specjalnie dla masońskich obrzędów i uroczystości – sama myśl o masonerii przenika jego twórczość.
Wśród „masońskich” dzieł Mozarta dominują utwory wokalne: w niektórych przypadkach są to małe pieśni chóralne, w innych są to składowe kantat. Muzykolodzy zwracają uwagę na charakterystyczne cechy tych utworów: „prosty, nieco hymniczny skład, trójgłosowe akordy, nieco retoryczny charakter ogólny”.

Wśród nich są takie prace jak:

„Pogrzebowa muzyka masońska” (K.477 / 479a)
Adagio na dwa basety i fagot F-dur. (K.410/484d) Używany do towarzyszenia rytualnym procesjom masońskim.
Adagio na 2 klarnety i 3 rogi basetowe B-dur (K.411/484a) na wpis do loży braci.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge”. E-dur (K.471)
Adagio i fuga c-moll na orkiestrę smyczkową (K.546)
Adagio i Rondo c-moll na flet, obój, altówkę, wiolonczelę i harmonijkę szklaną (K.617)
Mała kantata „Laut verkünde unsre Freude” (K.623) i inne.
Opera Czarodziejski flet (1791), do której libretto napisał mason Emmanuel Schikaneder, jest najbardziej nasycona poglądami, ideami i symbolami masonerii.

Według dziennikarzy A. Rybałki i A. Sinelnikowa, zajmujących się historią masonerii, powstanie opery wynika z faktu, że zanim Mozart wstąpił do loży masońskiej, Europa zaczęła doświadczać niestabilności społecznej i politycznej. Walka wyzwoleńcza nasiliła się we Włoszech iw wielu regionach Cesarstwa Austriackiego. W tym demoralizującym środowisku Mozart i Schikaneder zdecydowali, że ich singspiel Czarodziejskiego fletu będzie demonstracją życzliwości i lojalności masonów wobec władzy. Według tych samych autorów w symbolice opery można domyślić się: życzliwej aluzji do cesarzowej Marii Teresy (wizerunek Królowej Nocy), cesarza Józefa II (księcia Tamino), Ignacego von Borna, słynnego ideologa austriackich masonów (kapłan Sarastro), obraz dobrego i chwalebnego ludu austriackiego (Papageno i Papagena).

W symbolice opery wyraźnie widać deklarację podstawowych zasad masońskich. Trójjedności charakterystyczne dla filozofii masońskiej przenikają akcję we wszystkich kierunkach: trzy wróżki, trzech chłopców, trzech geniuszy itd. Akcję rozpoczyna fakt, że trzy wróżki zabijają węża - uosobienie zła. Zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie opery wyraźnie słychać echa masońskiej symboliki oznaczającej: życie i śmierć, myśl i działanie. Sceny masowe dosłownie demonstrujące masońskie rytuały są wplecione w rozwój fabuły opery.

Centralnym obrazem opery jest ksiądz Sarastro, w którego filozoficznych deklaracjach pojawiają się najważniejsze triady masońskie: Siła, Wiedza, Mądrość, Miłość, Radość, Natura. Jak pisze T. N. Livanova,

„... zwycięstwo mądrego Sarastra nad światem Królowej Nocy ma moralny i pouczający, alegoryczny sens. Mozart zbliżył nawet epizody związane z jego wizerunkiem do stylu muzycznego swoich masońskich pieśni i chórów. Ale widzieć w całej fantazji Czarodziejskiego fletu przede wszystkim kazanie masońskie, to znaczy nie rozumieć różnorodności sztuki Mozarta, jej bezpośredniej szczerości, jej dowcipu, który jest obcy wszelkiej dydaktyce.

Pod względem muzycznym, jak zauważa T. N. Livanova, „w duecie i chórach kapłanów z pierwszego aktu zauważalne jest duże podobieństwo do prostego i raczej ścisłego hymnicznego i codziennego charakteru masońskich pieśni Mozarta, ich typowego diatonizmu, akordowej polifonii ”.

Główną tonacją uwertury orkiestrowej jest tonacja Es-dur, która ma trzy bemole w tonacji i charakteryzuje się cnotą, szlachetnością i spokojem. Ta tonacja była często używana przez Mozarta w kompozycjach masońskich, późniejszych symfoniach i muzyce kameralnej. Ponadto w uwerturze uporczywie powtarzają się trzy akordy, co ponownie przywodzi na myśl masońską symbolikę.

Istnieją również inne punkty widzenia na związek między Mozartem a masonerią. W 1861 roku ukazała się książka niemieckiego poety H. F. Daumera, zwolennika masońskiej teorii spiskowej, który uważał, że wizerunek masonów w Czarodziejskim flecie jest karykaturą.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek pierwszego przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• „Bastienne i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna rzecz studencka, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer"
• „Udawana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffa do libretta Goldoniego
• "Mitrydates, król Pontu" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, na podstawie tragedii Racine'a
• „Ascanius in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Opera-serenada (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenada (pastoralna)
• „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Seria operowa
• „Thamos, King of Egypt” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• "Ogrodnik z wyobraźni" (La finta giardiniera), 1774-5 - znowu powrót do tradycji miłośnika opery
• „The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenada (pastoralna)
• Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• Porwanie z Seraju (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• „Gęś kairska” ( L'oca del Cairo ), 1783
• „Oszukany mąż” (Lo sposo deluso)
• Dyrektor Teatru (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara ( Le nozze di Figaro ), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośnika opery.
• „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
• „Wszyscy też” (Così fan tutte), 1789
• Miłosierdzie Tytusa (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Czarodziejski flet), 1791. Singspiel

Inne prace

• 17 mszy, w tym:
• „Koronacja” C-dur K.317 (1779)
• „Wielka Msza” c-moll K.427/417a (1782)
• „Requiem” d-moll K.626 (1791)
• Rękopis Mozarta. Dies irae z Requiem
• Ponad 50 symfonii 12], w tym:
• Nr 21 A-dur K.134 (1772)
• Nr 22 C-dur K.162 (1773)
• Nr 24 B-dur K.182 / 173dA (1773)
• nr 25 g-moll K.183/173dB (1773)
• Nr 27 G-dur K.199 / 161b (1773)
• Nr 31 „Paryż” D-dur K.297 / 300a (1778)
• Nr 34 C-dur K.338 (1780)
• Nr 35 „Haffner” D-dur K.385 (1782)
• Nr 36 „Linzskaya” C-dur K.425 (1783)
• Nr 38 „Praga” D-dur K.504 (1786)
• Nr 39 Es-dur KV 543 (1788)
• Nr 40 g-moll K.550 (1788)
• Nr 41 „Jowisz” C-dur K.551 (1788)
• 27 koncertów na fortepian i orkiestrę, w tym:
• Koncert fortepianowy nr 20 d-moll K.466 (1785)
• koncerty na dwa i trzy fortepiany i orkiestrę
• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę C-dur K.190/186E (1774)
• Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę i orkiestrę Es-dur K.364/320d (1779)
• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
• Nr 1 G-dur, K.313/285c
• Nr 2 D-dur K.314/285d
• Koncert na flet i harfę i orkiestrę C-dur K.299/297c (1778)
• Koncert na obój i orkiestrę C-dur K.314/271k (1777)
• Koncert klarnetowy A-dur KV 622 (1791)
• Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K.191/186e (1774)
• 4 koncerty na róg i orkiestrę:
• nr 1 D-dur K.412/386b (1791)
• Nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
• Nr 3 Es-dur KV 447 (1787)
• Nr 4 Es-dur KV 495 (1787)
• 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
• Serenada nr 6 „Serenata notturna” D-dur K.239 (1776)
• Serenada nr 13 „Mała nocna serenada” G-dur K.525 (1787)
• 7 divertissement na orkiestrę
• Różne zespoły dęte blaszane
• Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
• 19 sonat fortepianowych, w tym:
• Sonata nr 10 C-dur K.330 / 300h (1783)
• Sonata nr 11 „Alla Turca” A-dur K.331 / 300i (1783)
• Sonata nr 12 F-dur K.332 / 300k (1778)
• Sonata nr 13 B-dur KV 333/315c (1783)
• Sonata nr 14 c-moll K.457 (1784)
• Sonata nr 15 F-dur K.533/494 (1786, 1788)
• Sonata nr 16 C-dur K.545 (1788)
• 15 cykli wariacji na fortepian, w tym:
• 10 wariacji na temat Ariette „Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, fantazje, dramaty, w tym:
• Fantazja nr 3 d-moll K.397/385g (1782)
• Fantazja nr 4 c-moll K.475 (1785)
• Ponad 50 arii
• Zespoły, chóry, pieśni, kanony

Prace o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem wielu dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić wszystkich – poniżej najsłynniejsze z nich:

Dramat. sztuki. Książki.

• 1830 - „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - A. S. Puszkin, dramat
• 1855 - „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, opowiadanie
• 1967 - „Wzniosły i ziemski”. — Weiss, Dawid, powieść
• 1970 - „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, Dawid, powieść
• 1979 – „Amadeusz”. — Peter Schaeffer, zagraj.
• 1991 - "Mozart: socjologia jednego geniusza" - Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Kilka spotkań z nieżyjącym panem Mozartem". - E. Radzinsky, esej historyczny.
• Wysoko cenioną książkę o kompozytorze napisał G. V. Chicherin
• „Stary szef kuchni” - K. G. Paustovsky

Dzieła muzycznego geniuszu austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta potrafiły tak bardzo wciągnąć Piotra Iljicza Czajkowskiego w jego zmysłowy świat, że wywoływały drżenie i łzy zachwytu. Wybitny kompozytor uważał muzykę Mozarta za niemal idealną, potrafiącą odkryć i pokazać mu, czym naprawdę jest muzyka.

Dzieciństwo kompozytora

Amadeus urodził się na początku 1756 roku, 27 stycznia, w rodzinie Leopolda Mozarta urodził się syn, który później rozsławił rodzinę i pozostawił niezatarty ślad w historii muzyki, będąc prawdziwym talentem i geniuszem.

Ojciec chłopca, skrzypek i nauczyciel, który grał między innymi na organach, w porę zauważył doskonały słuch syna i rozwinął jego zdolności do perfekcji. Z sześciorga rodzeństwa Wolfganga przeżyła tylko jego starsza siostra. To od niej Leopold po raz pierwszy zaczął uczyć się muzyki z dziećmi, ucząc dziewczynę gry na clavier. Będąc z nimi cały czas, mały Mozart zajmował się selekcją usłyszanych melodii. Zwracając na to uwagę, ojciec rozważał wyjątkowy dar swojego dziecka. Pierwsze klasy ojca i syna zaczął odbywać się w formie gry.

Dalszy rozwój nie trwał długo:

• w wieku czterech lat chłopiec zaczyna samodzielnie pisać koncert klawesynowy;
• w wieku pięciu lat młody muzyk biegle komponuje małe utwory;
• aw wieku sześciu lat jest w stanie dobrze wykonywać złożone kompozycje.

Wspierający lekcje muzyki ojciec, życząc synowi lepszego życia, organizuje trasę koncertową z występami chłopca w nadziei na jego dalsze dostatnie i ciekawe życie.

Młody muzyk miał wyjątkową pamięć muzyczną, która pozwalała mu dokładnie zarejestrować każdy usłyszany utwór. Powszechnie przyjmuje się, że już w wieku sześciu lat kompozytor napisał swoje pierwsze dzieło.

Trasa z programem koncertowym

Zabierając ze sobą dwoje dzieci w trasę, rodzina odwiedza wiele europejskich miast, w tym stolicę Austrii. Wśród tych, którzy słuchali występów młodego muzyka, byli mieszkańcy stolic Francji i Anglii, a także wielu innych miast dawnej Europy. Słuchacze, podziwiając wirtuoza grającego na klawesynie, byli również zdumieni mistrzostwem gry na skrzypcach i organach. Długie występy trwały pięć godzin, na co wpłynęło zmęczenie. Jednak ojciec nie przerwał treningu syna i kontynuował z nim współpracę.

W wieku dziesięciu lat Mozart i jego rodzina wrócili do rodzinnego Salzburga, ale nie zostali tam na długo. Młody geniusz stał się pełnoprawnym rywalem muzyków z miasta, co nie mogło pozytywnie wpłynąć na ich stosunek do chłopca. Decyzją ojca, już razem, jadą do Włoch, gdzie Leopold spodziewa się prawdziwego uznania i docenienia geniuszu syna.

Włochy i Mozart

Czteroletni pobyt we Włoszech dobrze wpłynął na doskonalenie talentu pracowitego muzyka. Zajęcia z mistrzami, którzy poznali chłopca w nowym kraju, dały wymierne efekty. To właśnie w tym kraju wystawiono kilka oper kompozytora. Młody wykonawca zostaje pierwszym tak młodym członkiem Akademii Bolońskiej. Ojciec miał nadzieję na dalsze pomyślne losy syna. Jednak włoski beau monde nie wystraszył się młodego geniusza i nie można było znaleźć pracy w nowym kraju.

I znowu Salzburg

Po powrocie do ojczyzny rodzina nie odczuwała entuzjazmu mieszkańców. Spadkobierca zmarłego hrabiego był człowiekiem okrutnym, niewstydzącym się poniżać Mozarta i uciskać go na wszelkie możliwe sposoby. Nie dając Wolfgangowi zgody na udział w koncertach, zmusił młodego muzyka do pisania wyłącznie muzyki kościelnej i niektórych utworów rozrywkowych. Wykorzystując długo wyczekiwany urlop na podróż do Paryża, Mozart nie odnosi spodziewanych wrażeń – matka kompozytora umiera z trudów i trudów życiowych.

Z trudem przetrwał kilka następnych lat, muzyk ponownie wrócił do ojczyzny. Jednocześnie triumf jego wystawionej w Monachium opery zmusza młodego człowieka do porzucenia zależnej pozycji i wyjazdu do Wiednia. To miasto staje się ostatnim schronieniem wielkiego muzyka.

Mozarta i Wiednia

W stolicy Austrii muzyk poślubia swoją dziewczynę bez zgody jej rodziców. Początkowo życie w nowym mieście jest dla Mozarta bardzo trudne. Jednak po sukcesie kolejnego dzieła krąg znajomych i koneksji kompozytora znacznie się poszerzył. I znowu nadszedł długo oczekiwany sukces. Genialny kompozytor nie zdążył dokończyć swojego ostatniego dzieła. Uczeń Mozarta zdołał go dokończyć, korzystając z pozostawionych po śmierci szkiców muzyka.

Ostatnie lata

Śmierć Wolfganga nastąpiła z nieznanego powodu, używana jest nawet wersja o możliwym otruciu. Grób twórcy nie został odnaleziony, wiadomo jedynie, że był to pochówek zbiorowy ze względu na skrajną biedę jego bliskich.

Wolfgang Amadeus Mozart, pełne imię i nazwisko John Chrysostom Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Był siódmym dzieckiem w rodzinie Leopolda i Anny Marii Mozart z domu Pertl.

Jego ojciec, Leopold Mozart (1719-1787), był kompozytorem i teoretykiem, od 1743 roku był skrzypkiem w dworskiej orkiestrze arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna.

W latach 60. XVIII wieku ojciec porzucił własną karierę i poświęcił się edukacji swoich dzieci.

Dzięki swoim fenomenalnym zdolnościom muzycznym Wolfgang od czwartego roku życia grał na klawesynie, komponować zaczął od piątego czy szóstego roku życia, pierwsze symfonie tworzył w wieku ośmiu czy dziewięciu lat, a pierwsze utwory dla teatru muzycznego w wieku z 10-11.

Od 1762 roku Mozart i jego siostra, pianistka Maria Anna, w towarzystwie rodziców, koncertowali w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii, Szwajcarii itp.

Z ich sztuką zapoznało się wiele dworów europejskich, w szczególności zostały one adoptowane na dworze królów francuskich i angielskich Ludwika XV i Jerzego III. Cztery sonaty skrzypcowe Wolfganga zostały po raz pierwszy opublikowane w Paryżu w 1764 roku.

W 1767 roku na Uniwersytecie w Salzburgu wystawiono szkolną operę Mozarta Apollo i Hiacynt. W 1768 roku podczas podróży do Wiednia Wolfgang Mozart otrzymał zamówienia na opery z gatunku włoskiej opery buff (The Pretend Simple Girl) i niemieckiego Singspiel (Bastien et Bastienne).

Szczególnie owocny był pobyt Mozarta we Włoszech, gdzie doskonalił kontrapunkt (polifonię) u kompozytora i muzykologa Giovanniego Battisty Martiniego (Bolonia) oraz wystawiał w Mediolanie opery Mitrydates, król Pontu (1770) i ​​Lucjusz Sulla (1771).

W 1770 roku, w wieku 14 lat, Mozart został odznaczony papieskim Orderem Złotej Ostrogi i wybrany członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii.

W grudniu 1771 wrócił do Salzburga, od 1772 był akompaniatorem na dworze księcia-arcybiskupa. W 1777 wycofał się ze służby i wyjechał z matką do Paryża w poszukiwaniu nowej pracy. Po śmierci matki w 1778 powrócił do Salzburga.

W 1779 kompozytor ponownie wstąpił na służbę arcybiskupa jako organista dworski. W tym okresie komponował głównie muzykę kościelną, ale na zamówienie elektora Karola Teodora napisał operę Idomeneo, król Krety, wystawiona w Monachium w 1781 roku. W tym samym roku Mozart napisał rezygnację.

W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono jego operę Uprowadzenie z Seraju, która odniosła wielki sukces. Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców trzeciego stanu. Bilety na koncerty (tzw. akademie) Mozarta, dystrybuowane w ramach abonamentu, zostały całkowicie wyprzedane. W 1784 roku kompozytor dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni.

W 1786 r. odbyły się premiery małej komedii muzycznej Mozarta Reżyser Teatru oraz opery Wesele Figara na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu Wesele Figara wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak następna opera Mozarta Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni (1787).

Dla wiedeńskiego teatru cesarskiego Mozart napisał wesołą operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” („Tak robią wszystkie kobiety”, 1790).

Opera „Miłosierdzie Tytusa” na antycznej fabule, zbiegająca się w czasie z uroczystościami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno.

W latach 1782-1786 jednym z głównych gatunków twórczości Mozarta był koncert fortepianowy. W tym czasie napisał 15 koncertów (nr 11-25); wszystkie były przeznaczone do publicznych występów Mozarta jako kompozytora, solisty i dyrygenta.

Pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku Mozart był nadwornym kompozytorem i kapelmistrzem austriackiego cesarza Józefa II.

W 1784 kompozytor został wolnomularzem, idee masońskie zostały prześledzone w wielu jego późniejszych utworach, zwłaszcza w operze Czarodziejski flet (1791).

W marcu 1791 roku Mozart dał swój ostatni publiczny występ, prezentując Koncert fortepianowy (B-dur, KV 595).

We wrześniu 1791 ukończył swoją ostatnią kompozycję instrumentalną, Koncert klarnetowy A-dur, aw listopadzie Małą kantatę masońską.

W sumie Mozart napisał ponad 600 utworów muzycznych, w tym 16 mszy, 14 oper i singspielów, 41 symfonii, 27 koncertów fortepianowych, pięć koncertów skrzypcowych, osiem koncertów na instrumenty dęte z orkiestrą, wiele rozrywek i serenad na orkiestrę lub różne zespoły instrumentalne , 18 sonat fortepianowych, ponad 30 sonat na skrzypce i fortepian, 26 kwartetów smyczkowych, 6 kwintetów smyczkowych, szereg utworów na inne zespoły kameralne, niezliczoną ilość utworów instrumentalnych, wariacji, pieśni, drobne utwory wokalne świeckie i kościelne.

Latem 1791 roku kompozytor otrzymał anonimowe zamówienie na skomponowanie „Requiem” (jak się później okazało, zamawiającym był hrabia Walsegg-Stuppach, który w lutym tego roku owdowiał). Mozart pracował nad partyturą, będąc chorym, aż opuściły go siły. Udało mu się stworzyć sześć pierwszych części, a część siódmą (Lacrimosa) pozostawił niedokończoną.

W nocy 5 grudnia 1791 roku w Wiedniu zmarł Wolfgang Amadeusz Mozart. Ponieważ król Leopold II zakazał indywidualnych pochówków, Mozarta pochowano we wspólnej mogile na cmentarzu św. Marka.

Requiem ukończył uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) według wskazówek umierającego kompozytora.

Wolfgang Amadeus Mozart był żonaty z Constance Weber (1762-1842), mieli sześcioro dzieci, z których czworo zmarło w niemowlęctwie. Najstarszy syn Carl Thomas (1784-1858) studiował w Konserwatorium w Mediolanie, ale został urzędnikiem. Młodszy syn Franz Xaver (1791-1844) był pianistą i kompozytorem.

Wdowa po Wolfgangu Mozarcie w 1799 roku przekazała rękopisy męża wydawcy Johannowi Antonowi André. Następnie Constanza poślubiła duńskiego dyplomatę Georga Nissena, który z jej pomocą napisał biografię Mozarta.

W 1842 roku w Salzburgu odsłonięto pierwszy pomnik kompozytora. W 1896 r. na Albertinaplatz w Wiedniu stanął pomnik Mozarta, w 1953 r. przeniesiono go do Ogrodu Pałacowego.

Do przedstawicieli tej szkoły należy wybitny austriacki kompozytor W. A. ​​Mozart. Jego dar objawiał się od wczesnego dzieciństwa. Dzieła Mozarta odzwierciedlają idee ruchu Sturm und Drang i niemieckiego oświecenia. W muzyce realizowane są doświadczenia artystyczne różnych tradycji i szkół narodowych. Najbardziej znane listy, które są ogromne, zajęły swoje miejsce w historii sztuki muzycznej. Napisał ponad dwadzieścia oper, czterdzieści jeden symfonii, koncerty na różne instrumenty z utworami orkiestrowymi, kameralno-instrumentalnymi i fortepianowymi.

Krótka informacja o kompozytorze

Wolfgang Amadeus Mozart (austriacki kompozytor) urodził się 27.01.1756 w pięknym mieście Salzburg. Oprócz komponowania? był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i wirtuozem skrzypiec. Miał absolutną szykowną pamięć i głód improwizacji. Wolfgang Amadeusz Mozart jest jednym z najwybitniejszych nie tylko swoich czasów, ale i współczesności. Jego geniusz znalazł odzwierciedlenie w utworach pisanych w różnych formach i gatunkach. Dzieła Mozarta są nadal popularne. A to świadczy o tym, że kompozytor przeszedł „próbę czasu”. Jego nazwisko wymieniane jest najczęściej w jednym rzędzie z Haydnem i Beethovenem jako przedstawiciel klasycyzmu wiedeńskiego.

Biografia i twórczy sposób. 1756-1780 lat życia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. Zaczął komponować wcześnie, od około trzeciego roku życia. Mój ojciec był moim pierwszym nauczycielem muzyki. W 1762 wyruszył z ojcem i siostrą w wielką podróż artystyczną do różnych miast w Niemczech, Anglii, Francji, Szwajcarii i Holandii. W tym czasie powstały pierwsze dzieła Mozarta. Ich lista stopniowo się powiększa. Od 1763 mieszka w Paryżu. Tworzy sonaty na skrzypce i klawesyn. W latach 1766-1769 przebywał w Salzburgu i Wiedniu. Z przyjemnością pogrąża się w studiowaniu kompozycji wielkich mistrzów. Wśród nich są Handel, Durante, Carissimi, Stradella i wielu innych. W latach 1770-1774. zlokalizowane głównie we Włoszech. Spotyka wówczas słynnego kompozytora Josefa Myslivecheka, którego wpływ można prześledzić w dalszej twórczości Wolfganga Amadeusza. W latach 1775-1780 podróżował do Monachium, Paryża i Mannheim. Doświadczanie trudności finansowych. Traci matkę. W tym okresie powstało wiele dzieł Mozarta. Ich lista jest ogromna. Ten:

• koncert na flet i harfę;
• sześć sonat clavier;
• kilka chórów duchowych;
• Symfonia 31 w tonacji D-dur, zwanej paryską;
• dwanaście numerów baletowych i wiele innych kompozycji.

Biografia i twórczy sposób. 1779-1791 lat życia

W 1779 pracował w Salzburgu jako nadworny organista. W 1781 r. w Monachium odbyła się premiera jego opery Idomeneo, która odniosła wielki sukces. To był nowy zwrot w losach twórczej osoby. Następnie mieszka w Wiedniu. W 1783 ożenił się z Konstancją Weber. W tym okresie dzieła operowe Mozarta wypadły słabo. Ich lista nie jest tak wielka. Są to niedokończone opery L'oca del Cairo i Lo sposo deluso. W 1786 roku powstało jego znakomite Wesele Figara według libretta Lorenza da Ponte. Wystawiono go w Wiedniu i odniósł wielki sukces. Wielu uważało ją za najlepszą operę Mozarta. W 1787 roku ukazała się równie udana opera, która również powstała we współpracy z Lorenzo da Ponte. Następnie otrzymuje stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty”. Za co płaci mu 800 florenów. Pisze tańce do maskarady i opery komicznej. W maju 1791 r. Mozart została zabrana na stanowisko zastępcy dyrygenta katedry, nie płacąc jej, ale dając możliwość po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna na jego miejsce. Tak się jednak nie stało. W grudniu 1791 roku genialny kompozytor zmarł. Istnieją dwie wersje przyczyny jego śmierci. Pierwszym z nich jest powikłanie gorączki reumatycznej po przebytej chorobie. Druga wersja jest podobna do legendy, ale jest wspierana przez wielu muzykologów. To jest otrucie Mozarta przez kompozytora Salieriego.

Główne dzieła Mozarta. Lista kompozycji

Opera jest jednym z głównych gatunków jego twórczości. Ma operę szkolną, singspiel, operę serię i buffa, a także wielką operę. Z pióra Compo:

• opera szkolna: „Przemiana Hiacynty”, znana też jako „Apollo i Hiacynt”;
• seriale operowe: „Idomeneo” („Eliasz i Idamant”), „Miłosierdzie Tytusa”, „Mitrydates, król Pontu”;
• buffa opery: „Wyimaginowany ogrodnik”, „Oszukany pan młody”, „Wesele Figara”, „Wszyscy tacy są”, „Gęś kairska”, „Don Juan”, „Udawana prostaczka”;
• singshpils: „Bastienne i Bastienne”, „Zaida”, „Uprowadzenie z seraju”;
• wielka opera: „Czarodziejski flet”;
• balet-pantomima „Trinkets”;
• msze: 1768-1780, powstały w Salzburgu, Monachium i Wiedniu;
• Requiem (1791);
• oratorium „Wyzwolona Vetulia”;
• kantaty: „Dawid pokutujący”, „Radość kamieniarzy”, „Tobie duszo wszechświata”, „Mała kantata masońska”.

Wolfgang Amadeusz Mozart. Działa na orkiestrę

Dzieła W. A. ​​Mozarta na orkiestrę uderzają skalą. Ten:

• symfonie;
• koncerty i ronda na fortepian i orkiestrę oraz na skrzypce i orkiestrę;
• koncerty na dwoje skrzypiec i orkiestrę w tonacji C-dur, na skrzypce i altówkę i orkiestrę, na flet i orkiestrę w tonacji oboju i orkiestry, na klarnet i orkiestrę, na fagot, róg, flet i harfę (C-dur );
• koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (Es-dur) i trzy (F-dur);
• Dirtyssements i serenady na orkiestrę symfoniczną, zespół smyczkowy i dęty.

Utwory na orkiestrę i zespół

Mozart dużo komponował na orkiestrę i zespół. Godne uwagi prace:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Einmusikalischer Spa (1787);
• marsze (niektóre z nich łączyły się z serenadami);
• tańce (tańce ludowe, ziemiańskie, menuety);
• sonaty kościelne, kwartety, kwintety, tria, duety, wariacje.

Na klawesyn (fortepian)

Kompozycje muzyczne Mozarta na ten instrument są bardzo popularne wśród pianistów. Ten:

• sonaty: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (K 284); 1777 - C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - a-moll (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 - c-moll (K 457); 1788 - F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• piętnaście cykli wariacji (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazje (1782, 1785);
• różne sztuki.

Symfonia nr 40 W. A. ​​Mozarta

Symfonie Mozarta powstawały w latach 1764-1788. Ostatnie trzy były najwyższym osiągnięciem tego gatunku. W sumie Wolfgang napisał ponad 50 symfonii. Ale według numeracji krajowej muzykologii 41. symfonia („Jowisz”) jest uważana za ostatnią.

Najlepsze symfonie Mozarta (nr 39-41) to kreacje wyjątkowe, nie poddające się ustalonej wówczas typizacji. Każda z nich zawiera zasadniczo nową ideę artystyczną.

Symfonia nr 40 to najpopularniejsze dzieło tego gatunku. Pierwsza część rozpoczyna się podekscytowaną melodią skrzypiec o strukturze pytań i odpowiedzi. Główna część przywodzi na myśl arię Cherubina z opery Wesele Figara. Część boczna jest liryczna i melancholijna, kontrastująca z częścią główną. Rozwój rozpoczyna się małą melodią fagotu. Są ponure i żałobne intonacje. Rozpoczyna się dramatyczna akcja. Powtórka potęguje napięcie.

W drugiej części dominuje spokojny i kontemplacyjny nastrój. Stosowana jest tu również forma sonatowa. Główny temat jest grany przez altówki, następnie jest podejmowany przez skrzypce. Drugi temat wydaje się „trzepotać”.

Trzeci jest spokojny, delikatny i melodyjny. Rozwój przywraca nam podekscytowany nastrój, pojawia się niepokój. Repryza jest znowu jasnym zamyśleniem. Część trzecia to menuet o cechach marsza, ale w metrum 3/4. Motyw przewodni jest odważny i zdecydowany. Wykonywany jest przez skrzypce i flet. W trio pojawiają się przejrzyste dźwięki pasterskie.

Burzliwy finał kontynuuje dramatyczny rozwój, osiągając punkt kulminacyjny. Niepokój i podniecenie są nieodłącznym elementem wszystkich części czwartej części. I tylko ostatnie takty składają się na małe oświadczenie.

W. A. ​​Mozart był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i wirtuozem skrzypiec. Miał absolutne ucho do muzyki, szykowną pamięć i głód improwizacji. Jego znakomite dzieła zapisały się w historii sztuki muzycznej.

Mozart Wolfgang Amadeus to austriacki kompozytor. Na rozwój muzyczny Mozarta duży wpływ miał jego ojciec Leopold Mozart, który nauczył syna gry na instrumentach muzycznych i kompozycji. W wieku 4 lat Mozart grał na klawesynie, w wieku 5-6 lat zaczął komponować (I Symfonia została wykonana w 1764 roku w Londynie). Mozart, wirtuoz klawesynisty, występował także jako skrzypek, śpiewak, organista i dyrygent, genialnie improwizując, uderzając fenomenalnym słuchem muzycznym i pamięciowym.

Od 6 roku życia biografia Mozarta pokazuje sukcesy: triumfalnie koncertował w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii, Szwajcarii i we Włoszech. W wieku 11 lat występował jako kompozytor teatralny (opera szkolna „Apollo i Hiacynt”). Rok później go stworzył. singspiel „Bastienne i Bastienne” oraz włoska opera buffa „The Pretend Shepherdess”. W 1770 papież odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi.

W tym samym roku 14-letni muzyk, po specjalnym teście, został wybrany członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii (tu przez pewien czas pobierał lekcje kompozycji u J.B. Martiniego Wolfgang Mozart). W tym samym czasie młody kompozytor dyrygował w Mediolanie prawykonaniem swojej opery Mitrydates, król Pontu. W następnym roku wystawiono tam serenadę Mozarta „Askaniusz w Albie”, a rok później operę „Lucjusz Sulla”. Podróż artystyczna i dalszy pobyt w Mannheim, Paryżu, Wiedniu przyczyniły się do szerokiego poznania przez Mozarta europejskiej kultury muzycznej, jego rozwoju duchowego i doskonalenia warsztatu. W wieku 19 lat Wolfgang Amadeus Mozart był już autorem 10 muzycznych utworów scenicznych różnych gatunków (m.in. , koncerty, kwartety, sonaty, suity zespołowo-orkiestrowe, kompozycje kościelne, arie i inne utwory. Ale im bardziej cudowne dziecko stawało się mistrzem, tym mniej interesowało się nim społeczeństwo arystokratyczne.

Od 1769 roku Wolfgang Amadeus Mozart był wymieniany jako koncertmistrz kaplicy dworskiej w Salzburgu. Arcybiskup Hieronim hrabia Colloredo, władca kościelnego księstwa, despotycznie ograniczał możliwości swojej twórczej działalności. Próby znalezienia innego serwisu spełzły na niczym. W książęcych rezydencjach i arystokratycznych salonach Włoch, landów niemieckich, Francji kompozytor spotykał się z obojętnością. Po tułaczce w latach 1777-79 Wolfgang Amadeusz Mozart został zmuszony do powrotu do rodzinnego miasta i objęcia posady nadwornego organisty. W 1780 roku dla Monachium została napisana opera „Idomeneo, król Krety, czyli Eliasz i Idamant”. Wysiłki dotyczące usługi pozostały bezskuteczne. Mozart utrzymywał się z epizodycznych wydań swoich dzieł (większość ważniejszych dzieł ukazała się pośmiertnie), lekcji gry na fortepianie i teorii kompozycji, a także „akademii” (koncertów), które związane są z pojawieniem się jego koncertów fortepianowych. Po singspielu "Uprowadzenie z Seraju" (1782), który był ważnym kamieniem milowym w rozwoju tego gatunku, kompozytor przez prawie 4 lata nie miał szansy pisać dla teatru.

W 1786 roku w Pałacu Cesarskim Schönbrunn wystawiono jego małą komedię muzyczną Reżyser teatralny . Dzięki pomocy poety-librecisty L. Da Ponte w tym samym roku udało się wystawić w Wiedniu operę Wesele Figara (1786), ale trwało to stosunkowo krótko (wznowiono ją w 1789) ; tym bardziej radosny był dla Mozarta spektakularny sukces Wesela Figara w Pradze (1787). Czeska publiczność była również entuzjastycznie nastawiona do opery Mozarta The Punished Libertine, czyli Don Giovanni (1787), napisanej specjalnie dla Pragi; w Wiedniu (po 1788) operę tę przyjęto z powściągliwością. Obie opery w pełni ujawniły nowe aspiracje ideowe i artystyczne kompozytora. W tych latach rozkwitła także jego twórczość symfoniczna i kameralna. Pozycja „cesarskiego i królewskiego kameralisty”, nadana przez cesarza Józefa II pod koniec 1787 r. (po śmierci KV Glucka), krępowała działalność Mozarta. Obowiązki Mozarta ograniczały się do komponowania tańców na maskarady. Tylko raz zlecono mu napisanie opery komicznej opartej na opowiadaniu ze świeckiego życia - „Wszyscy tacy są, czyli Szkoła zakochanych” (1790). Wolfgang Mozart zamierzał opuścić Austrię. Wyprawa do Berlina w 1789 roku nie spełniła jego nadziei. Wraz z wstąpieniem na tron ​​nowego cesarza Leopolda II w Austrii (1790) pozycja Mozarta nie uległa zmianie. W 1791 roku w Pradze z okazji koronacji Leopolda na króla czeskiego wystawiono operę Mozarta „Miłosierdzie Tytusa”, która została chłodno przyjęta. W tym samym miesiącu (wrzesień) ukazał się Czarodziejski flet. Wystawiony na scenie podmiejskiego teatru. Ta opera Mozarta znalazła prawdziwe uznanie wśród demokratycznej publiczności Wiednia. Do czołowych muzyków, którzy potrafili w pełni docenić potęgę talentu Mozarta, należeli jego starszy współczesny I. Haydn i młodszy -. W kręgach konserwatywnych jego nowatorskie prace zostały potępione. „Akademie” Mozarta przestały istnieć w 1787 roku. Nie udało mu się zorganizować wykonania 3 ostatnich symfonii (1788); trzy lata później jeden z nich został wykonany na koncertach charytatywnych w Wiedniu pod dyrekcją A. Salieriego.

Wiosną 1791 roku Wolfgang Mozart został wpisany jako wolny asystent kapelmistrza katedry św. Stefana z prawem zajęcia tego miejsca w przypadku śmierci tego ostatniego (przeżył go kapelmistrz). Na pół miesiąca przed śmiercią Mozart zachorował (diagnoza - gorączka reumatyczna). Zmarł przed ukończeniem 36 lat. Pochowano go we wspólnej mogile na cmentarzu św. Marka (lokalizacja grobu nie jest znana).

Wolfgang Amadeus Mozart: biografia i twórczość.
Jesteś aktualnie na portalu