Tipi di stili letterari. Nikolaev A.I. Fondamenti di critica letteraria. Le caratteristiche principali dello stile artistico

La sfera della comunicazione del libro si esprime attraverso lo stile artistico, uno stile letterario multitasking che si è sviluppato storicamente e si distingue dagli altri stili attraverso i mezzi espressivi.

Stile artistico serve opere letterarie e attività estetica persona. l'obiettivo principale- influenzare il lettore immagini sensuali. Compiti con i quali si raggiunge l'obiettivo dello stile artistico:

• Creazione di un quadro vivente che descriva l'opera.
• Trasferimento dello stato emotivo e sensuale dei personaggi al lettore.

Caratteristiche dello stile artistico

Lo stile artistico ha l'obiettivo dell'impatto emotivo su una persona, ma non è l'unico. Quadro generale L'applicazione di questo stile è descritta attraverso le sue caratteristiche:

• Figurativo-cognitivo. Presentare informazioni sul mondo e sulla società attraverso la componente emotiva del testo.
• Ideologico ed estetico. Il mantenimento del sistema di immagini, attraverso il quale lo scrittore trasmette al lettore l'idea dell'opera, attende una risposta all'idea della trama.
• Comunicativo. L'espressione della visione di un oggetto attraverso la percezione sensoriale. Le informazioni dal mondo artistico sono associate alla realtà.

Segni e tratti linguistici caratteristici dello stile artistico

Per determinare facilmente dato stile letteratura, prestare attenzione alle sue caratteristiche:

• Sillaba originale. A causa della particolare presentazione del testo, la parola diventa interessante senza significato contestuale, rompendo gli schemi canonici di costruzione dei testi.
• Alto livello ordinamento del testo. La divisione della prosa in capitoli, parti; nella commedia - la divisione in scene, atti, fenomeni. Nelle poesie, la metrica è la dimensione del verso; stanza - la dottrina della combinazione di poesie, rima.
• Alto livello di polisemia. La presenza di diversi significati correlati in una parola.
• Dialoghi. Lo stile artistico è dominato dal discorso dei personaggi, come un modo per descrivere i fenomeni e gli eventi nell'opera.

Il testo artistico racchiude tutta la ricchezza del vocabolario della lingua russa. La presentazione dell'emotività e delle immagini inerenti a questo stile viene eseguita con l'aiuto di mezzi speciali, che sono chiamati tropi - mezzi linguistici di espressività del discorso, parole in significato figurato. Esempi di alcuni sentieri:

• Il confronto fa parte del lavoro, con l'aiuto del quale viene completata l'immagine del personaggio.
• Metafora: il significato di una parola in figuratamente basato su un'analogia con un altro oggetto o fenomeno.
• Un epiteto è una definizione che rende espressiva una parola.
• La metonimia è una combinazione di parole in cui un oggetto viene sostituito da un altro sulla base della somiglianza spaziale e temporale.
• L'iperbole è un'esagerazione stilistica di un fenomeno.
• Litota è un eufemismo stilistico di un fenomeno.

Dove viene utilizzato lo stile narrativo

Lo stile artistico ha assorbito numerosi aspetti e strutture della lingua russa: tropi, polisemia delle parole, complessa struttura grammaticale e sintattica. Pertanto, la sua portata generale è enorme. Comprende anche i principali generi di opere d'arte.

I generi di stile artistico utilizzati sono legati a uno dei generi, esprimendo la realtà in modo speciale:

• Epos. Mostra disordini esterni, pensieri dell'autore (descrizione delle trame).
• Testi. Riflette le preoccupazioni interiori dell'autore (esperienze dei personaggi, i loro sentimenti e pensieri).
• Dramma. La presenza dell'autore nel testo è minima, un gran numero di dialoghi tra personaggi. Da un tale lavoro spesso fanno spettacoli teatrali. Esempio - Le tre sorelle di A.P. Cechov.

Questi generi hanno sottospecie che possono essere suddivise in varietà ancora più specifiche. Principale:

Generi epici:

• Epic è un genere di lavoro, che è dominato da eventi storici.
• Il romanzo è un grande manoscritto con una trama complessa. Tutta l'attenzione è rivolta alla vita e al destino dei personaggi.
• La storia è un'opera di un volume più piccolo, che descrive il caso della vita dell'eroe.
• Il racconto è un manoscritto di medie dimensioni che ha le caratteristiche della trama di un romanzo e di un racconto.

Generi lirici:

• Ode è una canzone solenne.
• Un epigramma è un poema satirico. Esempio: A. S. Pushkin "Epigramma su M. S. Vorontsov".
• Un'elegia è un poema lirico.
• Sonetto - forma poetica in 14 versi, la cui rima ha un rigoroso sistema costruttivo. Esempi questo genere comune in Shakespeare.

Generi opere drammatiche:

• Commedia: il genere si basa su una trama che mette in ridicolo vizi sociali.
• La tragedia è un'opera che descrive il tragico destino degli eroi, la lotta dei personaggi, le relazioni.
• Dramma - ha una struttura di dialogo con una trama seria che mostra i personaggi e il loro relazione drammatica tra loro o con la società.

Come definire il testo letterario?

È più facile comprendere e considerare le caratteristiche di questo stile quando al lettore viene fornito un testo artistico con un buon esempio. Esercitiamoci per determinare quale stile di testo è di fronte a noi, usando un esempio:

“Il padre di Marat, Stepan Porfirievich Fateev, orfano fin dall'infanzia, proveniva dalla famiglia dei banditi di Astrakhan. Il turbine rivoluzionario lo fece saltare fuori dal vestibolo della locomotiva, lo trascinò attraverso lo stabilimento Michelson a Mosca, i corsi di mitragliatrici a Pietrogrado ... "

Gli aspetti principali che confermano lo stile artistico del discorso:

• Questo testo è costruito sul trasferimento degli eventi da un punto di vista emotivo, quindi non c'è dubbio che abbiamo un testo letterario.
• Il mezzo usato nell'esempio: “il turbine rivoluzionario l'ha soffiato via, l'ha trascinato dentro” non è altro che un tropo, o meglio, una metafora. L'uso di questo tropo è inerente solo a un testo letterario.
• Un esempio di descrizione del destino di una persona, dell'ambiente, degli eventi sociali. Conclusione: questo testo letterario appartiene all'epopea.

Qualsiasi testo può essere analizzato in dettaglio secondo questo principio. Se le funzioni o caratteristiche distintive, che sono descritti sopra, attirano immediatamente la tua attenzione, quindi non c'è dubbio che hai davanti a te un testo letterario.

Se trovi difficile gestire una grande quantità di informazioni da solo; i mezzi e le caratteristiche principali di un testo letterario ti sono incomprensibili; gli esempi di attività sembrano complicati: usa una risorsa come una presentazione. Una presentazione già pronta con esempi illustrativi colmerà in modo intelligibile le lacune di conoscenza. Sfera materia scolastica"Lingua e letteratura russa", fornisce fonti elettroniche di informazioni sugli stili di discorso funzionale. Si prega di notare che la presentazione è concisa e informativa, contiene strumenti esplicativi.

Quindi, avendo compreso la definizione di stile artistico, capirai meglio la struttura delle opere. E se una musa ti visita e c'è il desiderio di scrivere tu stesso un'opera d'arte, segui le componenti lessicali del testo e la presentazione emotiva. Buona fortuna con il tuo studio!

SU lezioni scolastiche Letteratura, tutti insieme abbiamo studiato gli stili di parola. Tuttavia, poche persone ricordano qualcosa su questo problema. Proponiamo di rinfrescare insieme questo argomento e di ricordare qual è lo stile letterario e artistico del discorso.

Cosa sono gli stili di discorso

Prima di parlare più in dettaglio dello stile di discorso letterario e artistico, devi capire di cosa si tratta in generale: lo stile di discorso. Toccare brevemente questa definizione.

Sotto lo stile del discorso, è necessario capire speciale significa discorso che usiamo in una determinata situazione. Questi mezzi di parola portano sempre funzione speciale, motivo per cui sono chiamati stili funzionali. Un altro nome comune sono i generi linguistici. In altre parole, è un insieme di formule vocali - o anche cliché - che vengono utilizzate in diverse occasioni(sia oralmente che per iscritto) e non corrispondono. Questo è un comportamento verbale: accoglienza ufficiale parliamo e ci comportiamo in questo modo nelle persone di alto rango, ma quando incontriamo un gruppo di amici da qualche parte in un garage, cinema, club, è completamente diverso.

Ce ne sono cinque in totale. Descriviamoli brevemente di seguito prima di procedere in dettaglio alla questione che ci interessa.

Quali sono gli stili di discorso

Come accennato in precedenza, ci sono cinque stili di discorso, ma alcuni credono che ce ne sia anche un sesto: religioso. In epoca sovietica, quando si distinguevano tutti gli stili di discorso, questo problema non veniva studiato per ovvie ragioni. Comunque sia, ci sono cinque stili funzionali ufficiali. Diamo un'occhiata a loro di seguito.

stile scientifico

Usato, ovviamente, nella scienza. I suoi autori e destinatari sono scienziati, esperti in un campo particolare. Nello scrivere questo stile può essere trovato in riviste scientifiche. Questo genere linguistico è caratterizzato dalla presenza di termini comuni parole scientifiche, vocabolario astratto.

Stile giornalistico

Come puoi immaginare, vive nei mezzi mezzi di comunicazione di massa e progettato per influenzare le persone. È il popolo, la popolazione il destinatario di questo stile, caratterizzato da emotività, concisione, presenza di frasi di uso comune, spesso presenza di vocabolario socio-politico.

Stile colloquiale

Come suggerisce il nome, è uno stile di comunicazione. Questo è un genere linguistico prevalentemente orale, ne abbiamo bisogno per una semplice conversazione, espressione di emozioni, scambio di opinioni. A volte è anche caratterizzato da vocabolario, espressività, vivacità dei dialoghi, vivacità. Esattamente a discorso colloquiale spesso, insieme alle parole, compaiono espressioni facciali e gesti.

Stile aziendale formale

È principalmente uno stile di scrittura e viene utilizzato in un contesto formale per le pratiche burocratiche, ad esempio nel campo della legislazione o del lavoro d'ufficio. Con l'aiuto di questo genere linguistico vengono redatte varie leggi, ordini, atti e altri documenti di natura simile. È facile riconoscerlo per la sua aridità, informatività, accuratezza, presenza di cliché linguistici e mancanza di emotività.

Infine, il quinto stile letterario-artistico (o semplicemente artistico) è oggetto di interesse questo materiale. Quindi parliamone più in dettaglio più avanti.

Caratteristiche dello stile di discorso letterario e artistico

Allora, cos'è questo: un genere di linguaggio artistico? Sulla base del suo nome, si può presumere - e non sbagliare - che sia usato in letteratura, in particolare nella narrativa. Questo è vero, questo stile è il linguaggio dei testi di finzione, il linguaggio di Tolstoj e Gorky, Dostoevskij e Remarque, Hemingway e Pushkin ... Il ruolo principale e lo scopo dello stile di parola letterario e artistico è influenzare le menti, il menti dei lettori in modo tale che inizino a riflettere, in modo che il retrogusto rimanga anche dopo aver letto il libro, in modo che tu voglia pensarci e tornarci ancora e ancora. Questo genere è progettato per trasmettere al lettore i pensieri e i sentimenti dell'autore, per aiutare a vedere cosa sta accadendo nell'opera attraverso gli occhi del suo creatore, per sentirlo, per vivere la propria vita insieme ai personaggi sulle pagine del libro.

Anche il testo dello stile letterario e artistico è emotivo, come il discorso del suo "fratello" colloquiale, ma si tratta di due emotività diverse. Nel discorso colloquiale, liberiamo la nostra anima, il nostro cervello con l'aiuto delle emozioni. Durante la lettura di un libro, al contrario, siamo intrisi della sua emotività, che agisce qui come una sorta di mezzo estetico. Più in dettaglio su quelle caratteristiche dello stile di discorso letterario e artistico, con le quali non è affatto difficile riconoscerlo, descriveremo ulteriormente, ma per ora ci soffermeremo brevemente sull'elenco di quelle generi letterari, che sono caratterizzati dall'uso del suddetto stile di discorso.

Quali sono i generi

Il genere del linguaggio artistico può essere trovato in favola e ballata, ode ed elegia, racconto e romanzo, fiaba e racconto, saggio e racconto, epopea e inno, canto e sonetto, poema ed epigramma, commedia e tragedia. Quindi sia Mikhail Lomonosov che Ivan Krylov possono tutti ugualmente servire come esempi dello stile di discorso letterario e artistico, non importa quanto varie opere scrissero.

Un po 'sulle funzioni del genere del linguaggio artistico

E sebbene abbiamo già espresso sopra quale compito è il principale per questo stile di discorso, daremo comunque tutte e tre le sue funzioni.

1. Influenza (e un forte impatto sul lettore si ottiene con l'aiuto di un'immagine "forte" ben ponderata e prescritta).
2. Estetico (la parola non è solo un "portatore" di informazioni, ma costruisce anche un'immagine artistica).
3. Comunicativo (l'autore esprime i suoi pensieri e sentimenti - il lettore li percepisce).

Caratteristiche di stile

Principale caratteristiche di stile stile di discorso letterario e artistico sono i seguenti:

1. Utilizzo un largo numero stili e loro mescolanza. Questo è un segno dello stile dell'autore. Ogni autore è libero di utilizzare quanto vuole nel proprio lavoro. strumenti linguistici vari stili- affari colloquiali, scientifici, ufficiali: qualsiasi. Tutti questi mezzi linguistici usati dall'autore nel suo libro si sommano allo stile di un singolo autore, secondo il quale si può facilmente indovinare l'uno o l'altro scrittore in seguito. È così che è facile distinguere Gorky da Bunin, Zoshchenko da Pasternak e Cechov da Leskov.

2. Uso di parole multivalore. Con l'aiuto di una tale tecnica, la narrazione è incorporata significato nascosto.

3. L'uso di varie figure stilistiche: metafore, confronti, allegorie e simili.

4. Costruzioni sintattiche speciali: spesso l'ordine delle parole in una frase è costruito in modo tale che è difficile esprimerlo in modo simile nel discorso orale. Senza difficoltà, anche su questa base, puoi scoprire l'autore del testo.

Lo stile letterario e artistico è il più flessibile e il prestito. Prende letteralmente tutto! Puoi trovare in esso neologismi (parole di nuova formazione), arcaismi, storicismi, parolacce e vari argot (gerghi del linguaggio professionale). E questa è la quinta caratteristica, il quinto segno distintivo del suddetto genere linguistico.

Cos'altro devi sapere sullo stile artistico

1. Non si deve pensare che il genere del linguaggio artistico viva esclusivamente nella scrittura. Questo non è affatto vero. Anche nel discorso orale, questo stile funziona abbastanza bene, ad esempio nelle commedie scritte per la prima volta e ora lette ad alta voce. E anche ascoltando il discorso orale, si può ben immaginare tutto ciò che accade nell'opera - quindi, si può dire che lo stile letterario e artistico non racconta, ma mostra la storia.

2. Il genere linguistico sopra menzionato è forse il più libero da qualsiasi tipo di restrizione. Altri stili hanno i loro divieti, ma in questo caso non c'è bisogno di parlare di divieti: quali restrizioni possono esserci, se agli autori è persino permesso di intrecciare termini scientifici nel contorno della loro narrativa. Tuttavia, non vale ancora la pena abusare di altri mezzi stilistici e far passare tutto per lo stile del proprio autore: il lettore dovrebbe essere in grado di capire e capire cosa c'è davanti ai suoi occhi. L'abbondanza di termini o costruzioni complesse lo annoieranno e gireranno pagina senza finirla.

3. Quando scrivi un'opera d'arte, devi stare molto attento nella scelta del vocabolario e tenere conto della situazione che stai descrivendo. Se stiamo parlando di un incontro di due funzionari dell'amministrazione, puoi rovinare un paio di cliché del discorso o altri rappresentanti dello stile aziendale ufficiale. Tuttavia, se la storia parla di una bella mattina d'estate nella foresta, tali espressioni saranno chiaramente inappropriate.

4. In qualsiasi testo dello stile di discorso letterario e artistico, vengono utilizzati approssimativamente allo stesso modo tre tipi di discorso: descrizione, ragionamento e narrazione (quest'ultimo, ovviamente, prende maggior parte). Inoltre, approssimativamente nelle stesse proporzioni nei testi del suddetto genere linguistico, vengono utilizzati anche tipi di discorso, sia esso un monologo, un dialogo o un polilogo (comunicazione di più persone).

5. Immagine artisticaè creato a scapito generalmente di tutti i mezzi di parola a disposizione dell'autore. Nell'Ottocento, ad esempio, era molto diffuso l'uso di " pronunciare nomi"(Ricorda Denis Fonvizin con il suo "Sottobosco" - Skotinin, Prostakov e così via, o Alexander Ostrovsky in "Temporale" - Kabanikh). Un metodo simile ha permesso, fin dalla prima apparizione di un personaggio davanti ai lettori, di indicare com'è questo eroe. Attualmente fuori uso questa tecnica alcuni sono andati via.

6. In ciascuno testo artistico c'è anche la cosiddetta immagine dell'autore. Questa è o l'immagine del narratore, o l'immagine dell'eroe, un'immagine condizionale che sottolinea la non identità con lui dell'autore "reale". Questa immagine l'autore partecipa attivamente a tutto ciò che accade con i personaggi, commenta gli eventi, comunica con i lettori, esprime il proprio atteggiamento nei confronti delle situazioni e così via.

Tale è la caratteristica dello stile di discorso letterario e artistico, sapendo quale si possono valutare opere di finzione da una prospettiva completamente diversa.

Nella critica letteraria, lo stile è inteso come l'unità di tutti gli elementi. forma d'arte. Cioè, si può parlare dello stile di un'opera solo quando la forma artistica di quest'opera ha raggiunto una certa perfezione estetica ed è diventata capace di influenzare le menti dei lettori.

Sfortunatamente, va notato che nella maggior parte dei testi pubblicati su prozero non c'è alcuno stile. Quasi tutti i cosiddetti. I "proi" sono privi di qualsiasi significato estetico, ed è semplicemente ridicolo parlare dell'espressività della loro forma artistica. Ora non sto attaccando nessuno, sto solo sottolineando: la grafomania è la prima e necessaria (!) Fase dello sviluppo dell'autore. Innanzitutto, l'autore deve imparare a scrivere in qualche modo i pensieri che gli ribollono in testa. L'aspetto dello stile è una fase molto successiva.

Questo articolo è rivolto ad autori che hanno già raggiunto un certo livello di capacità di scrittura: abilmente narranti, forti nella costruzione di una composizione, capaci di ricreare dettagli artistici. Tutto questo è l'inizio di uno stile artistico e, di conseguenza, richiede ulteriore lucidatura.
Spero che alcuni dati teorici aiutino gli autori interessati a lavorare sul loro stile non per capriccio (considera - al tatto e al buio), ma consapevolmente e intenzionalmente.

Ebbene, se scrivi in ​​\u200b\u200bprosa perché è scritta da sola - con il cuore, senza la partecipazione del cervello, allora non hai bisogno di caricarti di concetti come lo stile. La tua felicità letteraria non è in lui (emoticon)

1. Stile direzione letteraria E stile individuale autore
2. Stile dominante
Trama, descrittività, psicologismo
Condizionalità e realisticità
Monologismo ed eteroglossia. Polifonia
Composizione semplice e complessa
3. Lavora sullo stile del tuo lavoro
4. Soggettività della percezione dello stile
5. Stile e originalità
6. Epigonismo
Imitazione letteraria e prestito. Stilizzazione
7. Riprendi

Avevo già raccolto tutto il materiale, l'avevo già visto
quale dovrebbe essere la struttura, ma non ha trovato quella giusta
toni... cominciò a cercare, e cercò finché se ne rese conto
che il più plausibile sarebbe il modo in cui my
la nonna ha detto il più incredibile, il più
cose fantastiche, raccontate loro completamente
tono naturale; Lo considero la base del romanzo
"Cent'anni di solitudine" - dal punto di vista letterario
abilità. (Gabriel Garcia Marquez)

Per cominciare, separeremo i concetti di "stile individuale dell'autore" e "stile del movimento letterario".

Lo stile della regia è l'attitudine che accomuna molti autori.
Ad esempio, il classicismo.

Con sincero rammarico, ho appreso dalla tua lettera in quale debolezza si è immerso Milo. È innamorato di una donna sprezzante e tu, mia Sofyushka, sei gelosa di questa creatura! Conosco molto bene i bravi ragazzi che sono soggetti a tale debolezza. Queste donne, che riempiono le tue mascherate gratuite, il cui numero sta diventando piuttosto grande qui a Mosca, hanno un'arte speciale di catturare i giovani nelle loro reti e girare la testa. Credi, tuttavia, Sofyushka, che nemmeno la tua testa sia nelle migliori condizioni. Ti lamenti giorno e notte, ti vendichi. Attento amico mio! Ti stai comportando in modo imprudente. La virtù di una moglie non consiste nell'essere in guardia con il marito, ma nell'essere complice del suo destino, e una moglie virtuosa deve sopportare pazientemente la follia del marito. Cerca divertimento tra le braccia della sua amante, ma dopo la prima follia cercherà nella moglie il suo ex amico. Soprattutto, non aggravare un male all'altro, non una sola sciocchezza agli altri, i più forti. Un fuoco che non viene alimentato si spegnerà presto da solo: questa è una parvenza di passioni. Combattendo ostinatamente con loro, li infastidisci di più; non notarli, si addomesticheranno. (Fonvizin)

Distruggi l'ignoranza confidente del monarca! Solo trenta giorni ascolto i tuoi gemiti e vedo che sei tormentato sul trono per sempre. Cosa c'è in serbo per Demetrio? Quale tristezza interferisce con la tua beatitudine? O il trono non ti consola più? Anche se eri infelice, la tua età ora è nuova. Quel cielo ha dato via ciò che Godunov ha portato via. Il cattivo non poteva aprirti la porta della bara, il destino ti ha preso dalle fauci morte malvagia E la verità ti ha portato al trono dei tuoi padri. Quali dolori ti ha dato il destino? (Sumarokov)

Brilli di pace e guerra nel girasole, e con ciò moltiplichi il divertimento del tuo popolo. A te con zelo, noi alla nostra Minerva, portiamo il gioioso splendore delle luci. Ma se fosse paragonato al nostro amore, allora il sole si vergognerebbe davanti a lui a mezzogiorno. (Lomonosov)

Sono sicuro che hai colto il significato di questi esempi - qual è lo stile della regia = i suoi tratti caratteristici.

È chiaro che l'epoca determina anche lo stile individuale dell'autore, ma per qualche semplificazione in questo articolo trascureremo il cosiddetto. il livello superiore, tipologico, del concetto di "stile", scendiamo al più basso: l'individualità dell'autore.

STILE DOMINANTE

Nel testo di un'opera ci sono sempre dei punti in cui lo stile "viene fuori". Tali punti servono come una sorta di "diapason" stilistico, impostano il lettore su un certo " onda estetica"... Lo stile si presenta come "una sorta di superficie su cui è apparsa una traccia unica, una forma che tradisce la presenza di una forza guida con la sua struttura". (P.V. Palievskij)

Qui stiamo parlando di STILE DOMINANTE, che svolge un ruolo organizzativo nel lavoro. Cioè, loro, i dominanti, devono essere soggetti a tutte le tecniche e gli elementi.

I dominatori di stile sono:
- trama, descrittività e psicologismo,
- condizionalità e realisticità,
- monologismo ed eterogeneità,
- versi e prosa
- nominatività e retorica,
- tipi di composizione semplici e complessi.

TRAMA, DESCRIZIONE, PSICOLOGISMO

La trama è la predominanza delle dinamiche degli eventi nel lavoro. La trama è dinamica, porta un carico di contenuti significativo. Gli elementi statici (elementi non di trama, motivazioni psicologiche per le azioni dei personaggi) sono ridotti al minimo.

Quindi, se stai scrivendo un'azione (l'eroe scappa dai nemici sul tetto, scivola giù per il pendio, i proiettili fischiano alla tempia e la folla sotto ruggisce: uccidilo, Shilov !!), quindi introducendo una lunga descrizione del il tramonto sarà chiaramente superfluo. Anche se descrivi un tramonto molto bello.

Un'altra cosa è se la tua cosa è basata su DESCRIZIONE,
che è caratterizzato dalla predominanza di momenti statici - dettagli dettagliati del mondo esterno. Come, ad esempio, in Turgenev, ci sono interi paragrafi di descrizioni di foreste e campi attraverso i quali vaga l'eroe lirico.

Lo psicologismo e la descrittività indeboliscono la trama, che in questo caso svolge un ruolo ausiliario.
Un esempio lampante è Anime morte» Gogol. Nella poesia, la trama esiste solo per esserne distratti. Il conflitto principale dell'opera (contraddizioni tra il "morto" e il "vivo") è realizzato da elementi extra-trama, ad esempio le divagazioni dell'autore (come se ciò che l'autore vorrebbe vedere) e le immagini della realtà (cosa davvero è).
Sotto il compito di questo autore, sia il modulo di composizione (descrizione) che tecniche compositive(ripetizione e amplificazione, iniezione di dettagli di un solo ordine, impressioni, caratteri, ecc.) Tra i dettagli artistici predominano i dettagli del ritratto e, in particolare, il mondo delle cose, mentre di solito vengono utilizzati dettagli che colpiscono il lettore , prima di tutto, con la loro massa.
Gogol ha adattato perfettamente la forma del suo lavoro al compito - e questo è un indicatore di uno stile raffinato e impeccabile.

Come possiamo beneficiare di questa conoscenza?
Prima di tutto, analizzare le nostre cose e determinare a cosa siamo più inclini: trama, psicologismo o descrittività? E poi coltivare questo tratto particolare, non permettersi di offuscare lo stile dell'opera.
Anticipo l'obiezione: beh, non c'è trama pura = senza descrizioni e motivazioni psicologiche delle azioni dei personaggi!
Naturalmente no. In qualsiasi thriller, anche il più ricco di azione, ci saranno sicuramente scene d'azione. La questione è l'equilibrio di questi elementi. Il problema per gli autori alle prime armi è che vogliono stipare tutta la ricchezza della vita nel loro lavoro e, di conseguenza, ottengono un'insalata di verdure, frutta e minerali. L'idea dell'opera è il tiranno a cui bisogna obbedire quando si sceglie una forma.

CONVENZIONE E VIVERE

Mondo opera d'arte riproduce la realtà in una certa versione condizionale "abbreviata".<…>. La letteratura prende solo alcuni dei fenomeni della realtà e poi li riduce o li espande convenzionalmente. (Likhachev)

Ci sono due tendenze in letteratura: CONVENTION (sottolineando la non identità e persino l'opposizione tra il rappresentato e le forme della realtà) e LIVING (livellando tali differenze, creando l'illusione dell'identità dell'arte e della vita).

La condizionalità non è esattamente fantasia. Ad esempio, l'immagine di Taras Bulba può anche essere definita condizionale. Secondo il testo, aveva caratteristiche estetiche eccezionali, per la cui descrizione Gogol usò la tecnica dell'iperbole.

Inoltre, la condizionalità di ciò che sta accadendo può essere enfatizzata attraverso il grottesco.
Grottesco<…>aiuta a liberare<…>dalle verità che camminano, ti permette di guardare il mondo in un modo nuovo, di sentire<…>la possibilità di un ordine mondiale completamente diverso. (Bakhtin)
Saltykov-Shchedrin, Gogol, Kafka, Hoffmann, Brecht hanno lavorato nello stile della convenzionalità.

REALIZZAZIONE - questa è la massima approssimazione dell'azione a ciò che potrebbe essere "davvero".

Una variante molto amata dai prozer, quando ogni secondo autore cerca di giurare di aver scritto la "vera verità". Tuttavia, si noti che la dominante stilistica non è chiamata "vera-verità-così-tutto-ed-era-amen", ma "somiglianza di vita".
La letteratura non è una rappresentazione fotografica della realtà, che a volte, dentro idea comune funziona, a volte anche dannoso.
La verosimiglianza è il desiderio dell'autore di avvicinare il più possibile il personaggio (fittizio!) e il lettore (reale!)

MONOLOGISMO E DISSOLUZIONE

Il MONOLOGISMO implica un unico modo di parlare per tutti gli eroi dell'opera, coincidente, di regola, con modo di parlare narratore. In quanto dominante stilistica, il monologismo è associato a un punto di vista autoritario sul mondo.

DIFFERENZA è la padronanza della diversità dei modi di parlare. In questo caso, l'autore è interessato a una varietà di opzioni per comprendere le azioni, poiché diversi modi di parlare indicano una differenza nel pensiero.

Esistono due tipi di diversità:
- riproduzione di modelli di discorso caratteri diversi come mutuamente isolate
- e il caso in cui i modi di parlare diversi eroi e il narratore interagiscono in un certo modo, si "penetrano" a vicenda. Bachtin chiamò questo caso "polifonia".

Il monologismo e l'eteroglossia come dominanti stilistiche determinano completamente la scelta del metodo di presentazione.

Prova a testare le tue cose: guarda come gestisci il discorso diretto, quanti dialoghi hai, se usi il discorso indiretto. Sulla base di questa revisione, trarrai una conclusione: quale stile dominante ti controlla.

VERSO E PROSA

Qui, permettetemi di limitarmi a un'affermazione: la forma del discorso di un'opera può essere prosaica o poetica. Penso che questa posizione non richieda commenti speciali.

NOMINA E RETORICITÀ

NOMINATION implica un'enfasi primaria sulla precisione parola artistica quando si usa un vocabolario neutro, costruzioni sintattiche semplici, mancanza di tropi, ecc.

La nominatività è necessaria per la descrittività al fine di creare un'idea completa e accurata di oggetti e fenomeni, senza essere distratti dalla bellezza del discorso.

In RHETORIC, invece, l'enfasi è sulla parola che rappresenta l'oggetto. Il discorso retorico è pieno di espressioni belle e abilmente scelte - tropi e, in particolare, figure retoriche: esclamazioni, antitesi, domande retoriche, anafore e così via.

Secondo la mia sensazione soggettiva, gli autori alle prime armi il più delle volte si allontanano precisamente discorso artistico. Ad esempio, un'opera inizia con un dialogo attivo e vivace, e poi - all'improvviso - l'autore passa a un unico modo di parlare, il più delle volte autoritario, che - anche all'improvviso, senza motivo - si colora di irragionevole bellezza . Di conseguenza, non c'è stile, e quindi nemmeno valore artistico.

COMPOSIZIONE SEMPLICE E COMPLESSA

Nel vero vista generale Esistono due tipi di composizione: semplice e complessa.

Una composizione SEMPLICE si riduce solo all'unificazione delle parti dell'opera in un unico insieme. In questo caso, c'è un diretto sequenza cronologica eventi e un unico tipo narrativo lungo tutto il lavoro.

Con una composizione COMPLESSA, l'ordine di combinazione delle parti riflette uno speciale senso artistico.

Ad esempio, l'autore non inizia con un'esposizione, ma con qualche frammento di climax o addirittura di epilogo. Oppure la narrazione è condotta, per così dire, in due tempi: l'eroe “ora” e l'eroe “nel passato” (ricorda alcuni eventi che hanno scatenato ciò che sta accadendo ora). Oppure viene introdotto un doppio eroe - generalmente di un'altra galassia - e l'autore gioca sul confronto/opposizione degli episodi.

In effetti, è difficile trovare un tipo puro di composizione semplice, di regola si tratta di composizioni complesse (in un modo o nell'altro).

Riassumiamo i risultati intermedi.

1. Lo stile è il modo in cui l'autore scrive.
2. Lo stile è la forma del contenuto di un'opera.
3. Lo stile è un concetto sistemico, tutto elementi di stile collegati tra loro. La violazione del principio di coerenza è avvertita come vizio stilistico.
4. I marcatori di stile sono dominanti di stile (vedi il loro elenco sopra)

Questa è la cosa principale che devi sapere sullo stile in teoria, prima di provare a controllare lo stile nelle tue opere.
E ora sconvolgerò profondamente alcuni esteti che credono che lo stile sia qualcosa di effimero, indefinibile e qualcosa che è disceso dall'alto su rari fortunati (questi stessi esteti) - ed è disceso all'improvviso, unicamente per divina provvidenza.
Lontano da esso. Lo stile è la capacità dell'autore di costruire una storia. E ogni abilità è un'abilità portata all'automatismo. In altre parole, lo stile si sviluppa attraverso una formazione a lungo termine. Qualcuno arriva al risultato prima, qualcuno dopo. Per accorciare un po 'il percorso verso l'obiettivo, c'è un modo. Scrivi non per intuizione, ma sulla base dell'esperienza già acquisita.
Quindi, proviamo a mettere in pratica la teoria.

LAVORA CON STILE

FASE UNO.

Evidenzia le dominanti di stile insite in te. Solo nei testi grafomani tutto è presente: trama, descrittività e psicologismo. Nei veri testi letterari, la priorità è su una cosa.

Come un'illustrazione.

Romanzi di Dostoevskij.
Le dominanti stilistiche in esse sono lo psicologismo e l'eteroglossia sotto forma di polifonia.
Naturalmente, tra i dettagli artistici, quelli interni prevalgono su quelli esterni, e gli stessi dettagli esterni sono psicologizzati in un modo o nell'altro: o diventano l'impressione emotiva dell'eroe (ascia, sangue, croce, ecc.) O riflettono i cambiamenti in il mondo interiore (dettagli del ritratto).
Non esiste praticamente alcuna descrizione in quanto tale. Fondamentalmente non vengono utilizzati dettagli-dettagli, ma singoli dettagli-simboli che possono essere psicologizzati in larga misura.
La trama non si affievolisce, come ci si potrebbe aspettare, anzi, è sempre impetuosa e tesa, ricca di alti e bassi. Ma in nessun romanzo la trama ha un significato autosufficiente, funziona per eteroglossia e psicologismo: situazioni acute, estreme che si presentano di tanto in tanto nel corso della trama sono progettate principalmente per provocare la reazione ideologica ed emotiva dei personaggi , per stimolare la loro attività ideologica e linguistica.
Nella composizione dei romanzi, un posto senza precedenti è occupato dal discorso diretto dei personaggi, sia esterni che interni. Il principio della polifonia si realizza anche nella natura della narrazione: la parola del narratore è altrettanto intraprendente e tesa della parola dell'eroe, e altrettanto "aperta" al discorso di qualcun altro, un indicatore del quale può essere, prima di tutto, l'uso attivo di una tale forma narrativa come discorso impropriamente diretto.

L. Tolstoy "Guerra e pace".
capo principio di stile- contrasto, distinto e netta opposizione già indicato nel titolo. Il contrasto è il principio organizzativo della composizione, del mondo raffigurato e della forma del discorso. Dal punto di vista compositivo, questo principio si incarna nel costante abbinamento di immagini, nell'opposizione di guerra e pace, russi e francesi, Natasha e Sonya, Natasha ed Helen, Platon Karataev e Tikhon Shcherbaty, Kutuzov e Napoleone, Pierre e Andrei, Mosca e San Pietroburgo, essere naturale e artificiale, esterno e interno, ecc.
Nel campo dello psicologismo, la regolarità stilistica si incarna sotto forma di una costante lotta interna, una connessione contrastante nella mente dell'eroe di impressioni di vita opposte, in opposizione alla coscienza e al subconscio.
Nel campo della rappresentazione del soggetto, il principio stilistico si manifesta in ritratti luminosi e chiaramente definiti con un'evidenziazione della caratteristica principale, in una discrepanza aspetto e movimenti spirituali, in paesaggi contrastanti (ad esempio, due descrizioni di una quercia), ecc.
Anche le forme del discorso obbediscono al principio del contrasto: o strati stilistici eterogenei sono combinati nel discorso dei personaggi (ad esempio, il discorso di Pierre, Natasha, in parte, il principe Andrei è caratterizzato dalla combinazione di vocabolario sublime e colloquiale), o diverso i modi di parlare sono opposti l'uno all'altro (russo e francese, contrapponendo la "macchina parlante" nel salone di Scherer al discorso semplice e naturale di Pierre, ecc.); il discorso del narratore è nettamente separato dal discorso dei personaggi.

FASE DUE

Dopo aver deciso le tue dominanti "preferite", traccia la loro "vita" all'interno di uno dei tuoi testi.

Ricorda che uno stile non è un elemento (=non è localizzato in determinato luogo, come un dettaglio artistico). Lo stile, come si suol dire, si riversa in tutta la struttura. E se vedi che per un pezzo "dall'inizio" della tua storia, alcune dominanti sono caratteristiche e "dalla fine" - completamente diverse, allora questa è un'occasione per una seria riflessione sull'integrità della tua cosa.

Lo stile è un principio organizzatore, ogni pezzo di testo, anche il più piccolo (il cosiddetto punto di testo) deve portare l'impronta dell'insieme.

FASE TRE

Se vedi che c'è qualcosa che non va nel tuo stile (non puoi individuare i dominanti, saltano e non vengono nelle tue mani), allora devi lavorarci con urgenza.

Prima di tutto, determinare: quali sono gli obiettivi SPECIFICI CONTENUTI del tuo lavoro?
Perché la risposta a questa domanda è una risposta ben definita! - metti tutto al suo posto. E anche il dominio stilistico))

SOGGETTIVITÀ DELLA VALUTAZIONE DELLO STILE

Qual è lo stile migliore? - Ma nessuno. Non esiste uno stile così universale che tutti vorrebbero insieme e ciascuno individualmente.

Qualsiasi stile può causare polemiche estetiche, cioè simpatia o antipatia. Il fatto è che la valutazione dello stile è determinata, prima di tutto, dalla coscienza del lettore. E i nostri lettori sono molto diversi: per età, educazione, esperienza estetica accumulata, ecc. A questo proposito, sorgono le preferenze individuali: a qualcuno piace il liscio e senza fretta, a qualcuno piace la confusione invece della musica.
A livello di percezione primaria, questo è normale. Ma se l'autore vuole diventare un Autore (come questo con lettera maiuscola), allora bisogna essere consapevoli che esistono anche criteri oggettivi, vale a dire: l'integrità stilistica dell'opera.
E non puoi discuterne.

STILE E ORIGINALITÀ

Nel concetto di stile artistico, una caratteristica integrale è l'originalità = dissomiglianza con altri stili.

Idealmente, uno stile di scrittura individuale dovrebbe essere facilmente riconoscibile in qualsiasi opera o anche frammento, e questa identificazione dovrebbe avvenire già a livello di percezione primaria.
Immediatamente, nel primo paragrafo, il tuo lettore dovrebbe riconoscerti - dal tono generale, ad esempio, emotivo.
Ovviamente non stiamo parlando di alcune soluzioni modello. Sì, la dominante stilistica è fondamentalmente stabile e ripetibile (in questo particolare lavoro), ma durante vita creativa l'autore può cambiare, altrimenti come facciamo a sapere che siamo cresciuti come autori?

Vorrei in particolare notare una categoria di stile come l'ORIGINALITÀ.
Non tutta l'originalità può essere definita stile. Hegel ha scritto molto su questo, è stato lui a individuare la “maniera” come “non genuina originalità (raggiunta solo nello stile come sintesi di oggettivo e soggettivo), ma vuota e superficiale originalità” (c)
Ci sono scrittori originali nella forma e nei modi, e ci sono scrittori che sono spinti solo dal bisogno di essere come nessun altro.
Quindi un'opera scritta senza un solo segno di punteggiatura o "scala" non è ancora originale.

Il destino di tutti i talenti forti ed energici -
condurre una lunga fila di imitatori.
ME. Saltykov-Shchedrin

EPIGONISTA - (dal greco epigonos - nato dopo), nell'arte, non creativo, meccanica aderenza al tradizionale tecniche artistiche qualsiasi direzione o stile; le sue immagini, i motivi e le svolte stilistiche attuali sono usati come portatori di poesia o abilità artistica presumibilmente "pronte all'uso".

L'epigonismo non raggiunge mai il livello artistico dell'originale e non introduce nuovi valori nella storia della letteratura.

Così, dietro la storia innovativa di N.M. Karamzin " Povera Lisa"Seguito da un flusso di opere simili a lei, non molto diverse l'una dall'altra ("Poor Masha", "The Story of the Unfortunate Margarita", ecc.).
Dopo " Prigioniero caucasico» Pushkin - "Prigioniero del Kirghizistan", "Prigioniero di Kalmyk", "Prigioniero di Mosca".
Dopo "Amaro" - "Ribelle", "Chiaro", "Freddo", "Affamato", ecc.
Succede anche che uno scrittore che si è mostrato brillantemente, in seguito ricorra eccessivamente spesso all'auto-ripetizione, diventando un epigono di se stesso (a nostro avviso, un poeta così brillante come A.A. Voznesensky non ha evitato una tale inclinazione). Secondo A.A. Fet, per la poesia, "non c'è niente di più mortale della ripetizione, e ancor di più di se stessi". (c) V.E. Teoria della letteratura di Khalizev.

L'epigonismo non è imitazione o prestito letterario.

L'IMITAZIONE è un tipo speciale di influenza letteraria ed è sempre un seguito consapevole di un'altra creatività letteraria.

L'imitazione letteraria come fenomeno è inevitabile e c'è un tale periodo nell'opera di ogni autore. L'imitazione è un modo di apprendere, secondo me, molto efficace: devi solo scegliere saggiamente l'argomento da imitare.
I primi testi di Lermontov a volte quasi copiano le poesie di Pushkin. La "vecchia maniera" di Turgenev riproduce lo stile di Pushkin, Lermontov e Gogol in modo chiaramente studentesco.

Imiti Tolstoj, - disse Rudolph.
Mi sono arrabbiato.
- Quale dei Tolstoj esattamente? Ho chiesto. - Ce n'erano molti ... È stato Alexei Konstantinovich, un famoso scrittore, o Peter Andreevich, che ha catturato Tsarevich Alexei all'estero, è stato Ivan Ivanovich, un numismatico, o Lev Nikolaich?
- Dove hai studiato? (Bulgakov. Romanzo teatrale)

L'imitazione è dominata caratteristiche comuni somiglianze con un modello letterario, in PRESTITO - singoli elementi di qualcun altro (la base della trama, la situazione, parte del testo o singole espressioni) sono inclusi in un'opera essenzialmente indipendente.

Un tipo speciale di imitazione è la STILIZZAZIONE.

Tuttavia, questi sono argomenti per articoli separati, sebbene legati al tema dello stile. Ma dopo, dopo ... (c)))

Lo stile di un'opera letteraria consiste in:
- un complesso di temi e motivi,
- immagini e modi della loro costruzione,
- trama e decisioni compositive.

Lo stile non è solo un insieme di tecniche diverse, ma anche la loro connessione interna.

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