Dopo la pioggia
Guardando il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia", si sente l'odore di un fresco acquazzone estivo, si sentono le gocce che colpiscono le foglie degli alberi. L'intera terrazza è inondata di luce e della straordinaria purezza della natura bagnata dalla pioggia. I riflessi di oggetti nell'acqua piovana conferiscono all'immagine un'atmosfera speciale di mistero, romanticismo e conforto. Desidero tanto restare su questa terrazza, immersa in questa atmosfera di serenità, respirare aria fresca e dimenticare almeno per un momento tutti i problemi.
Quanto è realistico l'artista trasmette la bellezza delle superfici bagnate: pavimenti, tavoli, ringhiere, panchine. Fondamentalmente, il creatore usa colori scuri, ma attraverso i rami degli alberi piegati sotto il peso dell'acqua, si può vedere il cielo, su cui sono sparse le ultime nuvole. I raggi del sole che fa capolino giocano allegramente e brillano nelle gocce d'acqua. Questo conferisce all'immagine una sorta di bagliore misterioso. In profondità dietro gli alberi, sullo sfondo, puoi vedere gli edifici. Il loro tetto risplende letteralmente.
In un vaso trasparente su un tavolo, che si trova sul lato sinistro della terrazza, c'è un mazzo di bellissimi fiori da giardino. Sembrano così reali che quando li guardi, sembra che tu stia per sentire un aroma sottile e delicato che emana da loro. Separatamente, vorrei notare come l'artista abbia mostrato la trasparenza del vetro di cui sono fatti il vaso e il vetro.
È impossibile stabilire inequivocabilmente il genere di questa immagine. Da un lato raffigura un paesaggio, perché una parte piuttosto ampia dell'immagine è occupata da alberi da giardino, conseguenza di un fenomeno naturale. Ma d'altra parte, vediamo questo bellissimo mazzo di fiori, un tavolo su cui giacciono petali caduti, un bicchiere caduto sotto l'assalto di pesanti gocce d'acqua.
Questa immagine è impressionante e ti fa pensare allo sballo. Penso che nessuno possa rimanere indifferente dopo aver visto questa immagine.
Composizione basata sul dipinto Dopo la pioggia Gerasimov Grado 6
Alexander Gerasimov è un artista versatile. In tempi diversi (periodi prebellici e postbellici), dipinse i ritratti delle prime persone nello stato sovietico, così come la rappresentazione dei fenomeni naturali interessava il maestro. Il tema della pioggia e del rinnovamento della natura dopo di essa non è nuovo non solo in generale nell'arte, ma anche nell'opera di Gerasimov. Da studente dipinge i tetti delle case e il manto stradale dopo la pioggia. Ma questa tela si distingue da loro.
L'impressione del dipinto
L'impressione dell'immagine è contraddittoria. Vediamo l'immagine della terrazza dopo la pioggia. Questo fenomeno della natura stessa può essere interpretato in due modi: non è solo il rinnovamento della natura con la speranza del suo risveglio, ma anche una sorta di "lacrime" celesti. Questo è un elemento che una persona non può affrontare, può solo contemplare, nascondendosi in un luogo appartato e aspettando il maltempo. L'artista è proprio in un posto simile: vediamo l'immagine attraverso i suoi occhi dall'angolo opposto della veranda.
In generale, la pioggia porta un senso di disagio in un dato spazio. Ma questo disagio è "vissuto" da una persona e dagli oggetti da lui creati - vediamo come luccicano le pozzanghere sulla panca della veranda - ora non puoi sederti sopra; un tavolo posto all'ingresso, come se incontrasse gli ospiti, al momento non può raccoglierli attorno ad esso; un bicchiere caduto dagli elementi infuriati: tutto questo è una conferma dell'impotenza dell'uomo di fronte ai fenomeni naturali. Solo gli alberi, saturi di umidità vivificante, brillano riflettendo i raggi del sole che escono gradualmente da dietro le nuvole. C'è un cambiamento di cicli, un fenomeno sostituisce un altro, ed è sempre stato e sarà, e la natura continuerà a vivere e trionfare qualunque cosa accada.
Colori della pittura
La combinazione di colori scelta da Gerasimov non è molto varia, ma ha molto senso nella sua concisione. Vediamo colori naturali e naturali. Tuttavia, si oppongono l'un l'altro in saturazione, in presenza di vita in loro. Il tavolo e l'estensione in legno hanno sfumature marrone scuro, ei fiori recisi nel vaso "diluiscono" questa oscurità con la loro freschezza, anche se la prima: bianco, rosa, sottili sfumature delicate, ma i verdi (foglie e steli di fiori) sono più scuri rispetto a quelli naturali e vivaci. E il loro dolore per la loro vita precedente nel seno della natura, i fiori mostrano petali caduti sul tavolo.
Ma alla fine, la vita vince - l'immagine dovrebbe essere divisa in due parti - il primo piano con una terrazza (il mondo delle persone) e il retro (il mondo della natura), dove prevale il verde di varie sfumature, a dimostrazione che in natura ""non c'è brutto tempo", che tutto in essa è armonioso. Il sole sta per uscire e non ci sarà traccia di pioggia...
6° grado.
- Composizione basata sul dipinto di Rylov Campo di cenere di montagna Grado 5 (descrizione)
Sto esaminando una riproduzione del dipinto "Field Rowan". Arkady Rylov lo creò nel 1922. Il pittore è riuscito a cogliere il vero splendore e la luminosità dei colori della natura domestica.
Per scrivere un saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" con una descrizione dell'immagine, elaboreremo un piano, secondo il quale verrà poi scritto il testo stesso.
Piano di saggio
Nell'introduzione vale la pena dare parole generali sul momento in cui è stata scritta l'immagine e sulla personalità dell'artista. Quindi - su come è stata dipinta l'immagine, cosa è raffigurato su di essa. Successivamente, devi parlare di quale impressione ti ha fatto questo lavoro. Alla fine del saggio, dovrebbe essere fatta una breve conclusione.
Quindi, il piano del saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" è il seguente:
Introduzione.
1. Storia del dipinto.
2. Cosa e come viene mostrato.
3. Le mie impressioni sul dipinto.
Conclusione.
introduzione
Il dipinto di Alexander Mikhailovich Gerasimov "After the Rain" (la seconda versione del titolo è "Wet Terrace") è stato dipinto nel 1935, quando l'artista era già diventato un maestro maturo. Il suo lavoro oggi è solitamente attribuito alla direzione del realismo socialista. Gerasimov ha dipinto molti dipinti. Tra questi ci sono ritratti, scene di genere, paesaggi, nature morte. Un tale numero di loro richiedeva un'enorme capacità di lavoro e concentrazione creativa da parte del maestro. Penso che la maggior parte della sua vita sia stata trascorsa vicino alla tela.
Come sai, Gerasimov era particolarmente popolare con Joseph Stalin. Oggi è persino consuetudine affermare che fosse l'artista preferito del leader. Il pittore ha molte tele raffiguranti Stalin, Lenin, Vorosilov e altre figure comuniste. La creazione di queste tele ufficialmente patetiche ha imposto all'artista i requisiti di una maggiore responsabilità. Eventuali errori e imprecisioni erano inaccettabili. È più o meno come se uno studente della nostra scuola si impegnasse a dipingere un ritratto del preside o addirittura del sindaco della città. Anche se, ovviamente, nel caso di Stalin, tutto era molto più serio.
Scrivo tutto questo perché è chiaro che un tale numero di opere "su misura" non avrebbe potuto essere creato dall'artista proprio con il messaggio del leader. Difficilmente all'epoca poteva essere altrimenti. Inoltre, come sapete, una volta Klimenty Voroshilov salvò la famiglia Gerasimov dall'espropriazione (il padre dell'artista era un allevatore di bestiame), aiutò a salvare la tenuta e lo presentò al capo.
Bene, e poi - il "maestro del realismo socialista", "l'artista preferito di Stalin", nonché insegne abbastanza ufficiali (il primo presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS, quattro volte vincitore del Premio Stalin, Artista popolare dell'URSS). E tutto questo doveva essere giustificato da un lavoro costante e fruttuoso. Il che, mi sembra, non poteva non lasciare un'impronta sull'opera dell'artista nel suo insieme.
Storia del dipinto
Uno degli indicatori di ciò è il dipinto “Dopo la pioggia. Terrazza bagnata. La sorella dell'artista ha affermato che l'artista l'ha creata in sole tre ore, ispirandosi alla vista della terrazza e del giardino rinfrescati dopo un temporale.
Secondo le memorie dei contemporanei, Alexander Gerasimov, come persona e artista, non era indifferente ai fiori. I suoi fiori preferiti sono sempre stati le peonie e le rose. I pennelli dell'artista appartengono a molte tele con immagini di vari mazzi o semplicemente fiori che crescono in un prato. E nel giardino della sua casa nella città di provincia di Kozlov (ora è la città di Michurinsk) crescevano sia peonie che rose.
Lo stesso Alexander Mikhailovich ha affermato di sentire il dovere, come artista, di riflettere "queste bellissime creazioni della natura". Ma, ha aggiunto, “Konstantin Alekseevich Korovin, ovviamente, l'ha fatto meglio di me. C'è più tenerezza, poesia, ariosità nelle sue rose. Io, come un abitante della steppa, ho qualcos'altro nelle rose: il potere e l'abbondanza delle forze terrene della fertilità della terra nera.
Sì, il suo stile di scrittura è vicino a quello di Korovin (come sai, Konstantin Korovin era il suo insegnante), ma perché la raffinatezza e il lirismo dei modi di Korovin sono così distintamente percepiti rispetto a una certa rusticità e goffaggine di Gerasimov? Anche quando Korovin non annota i dettagli, ma scrive in modo quasi abbozzato, i volti dei suoi ritratti sono così interessanti che viene voglia di scrutarli e indovinare chi erano queste persone, come vivevano, cosa pensavano. Sui volti e nelle pose degli eroi dei ritratti di Gerasimov, l'artista ha raffigurato tutto ciò che voleva rappresentare, e non c'è bisogno di indovinare nulla. Confronta le tele con scene umane o di genere di entrambi questi artisti e vedrai di cosa sto parlando.
Cosa e come viene mostrato
Il dipinto di Gerasimov "Wet Terrace" raffigura una terrazza allagata dopo l'ultima pioggia, sulla quale si trova un tavolo con un mazzo di fiori. Dietro la terrazza c'è un giardino, bagnato e agitato dall'acquazzone.
Certo, l'immagine è fatta dal maestro. Su questo non ci possono essere dubbi. Ha molto spazio e colori chiari. E i pavimenti bagnati della terrazza, la panca, il tavolo e i fiori: tutto è dipinto con amore e abilità, tratti sicuri e allo stesso tempo morbidi. La terrazza bagnata dalla pioggia e il tavolo sono particolarmente realistici.
Ma per qualche ragione mi sembra che alcuni momenti in questa foto siano inverosimili e l'intera composizione sia costruita in modo che la persona che la guarda capisca tutto in una volta. Come si suol dire - "sulla fronte".
Sul tavolo c'è un bicchiere rovesciato. L'artista sembra dire: "Ha iniziato a piovere, ha soffiato un forte vento, il vetro è stato rovesciato da una folata di questo vento, sentilo!" Perché il bicchiere non è rotolato dal tavolo ed è caduto a terra? È solo che il maltempo è finito all'improvviso come è iniziato, tutto si è calmato.
Che ne dici di un bouquet di peonie? Del resto lo sanno tutti: le peonie sono fiori molto delicati, si sbriciolano facilmente. Se soffiasse un vento così forte da far ribaltare il bicchiere, il bouquet perderebbe molti più petali di quelli mostrati nella foto. Forse, e anche molto probabilmente, il vaso non sarebbe sopravvissuto. Ma i petali sotto il vaso sono disegnati, anzi, segnati, solo leggermente, tanto da far credere ad un'ambientazione artistica.
Il tavolo sembra alieno su questa tela. Sta di lato, completando la composizione e riempiendo di sé il buco, l'uscita dal terrazzo. Era necessario per un artista che risolvesse un certo problema compositivo. E vide prima la terrazza e il giardino umido, inspirò profondamente l'aria umida dell'estate e lo ammirò. E poi ha portato e apparecchiato una tavola, un mazzo di peonie, dopo averle scosse in modo che lasciassero cadere qualche petalo. Lì vicino, ha posato con cura un bicchiere su un lato, in modo che potessimo capire: un uomo era seduto a tavola, beveva qualcosa, guardava in giardino, ammirava i fiori sul tavolo, pensava ... E all'improvviso - pioggia! E un tale vento che un uomo dal terrazzo si precipitò in casa, lasciandosi tutto alle spalle.
Di fronte alla terrazza, dietro gli alberi, c'è un vecchio fienile. Non crederò mai che le persone che possiedono una famiglia così, in generale, semplice e poco curata, mettano un tavolo con gambe aggraziate piegate sul terrazzo a marcire sotto la pioggia e il vento di pregevole fattura. Ma può essere chiamato solo pignoleria, capisco.
Le mie impressioni
In generale, non sono rimasto impressionato dall'immagine. Per percepire tutto questo testo, a cui lo spettatore avrebbe dovuto pensare qui - aria umida, freschezza, profumo di erba e alberi bagnati, una leggera brezza, che già accennava solo al temporale passato, sono stato impedito dalle cose più semplici, che io raccontato nel mio saggio sull'argomento " Dopo la pioggia" di Gerasimov. Secondo me, la composizione dell'immagine è vuota e in essa manca qualcosa, qualcosa di più vivace e interessante di un bicchiere rovesciato. Quindi io, come spettatore, mi sono annoiato.
Quando in seguito Gerasimov definì questo dipinto "preferito", probabilmente aveva in mente l'ammirazione per la terrazza che aveva vissuto e il processo di lavorazione del dipinto stesso. Ma personalmente non ho ricevuto ammirazione. E una tavola e un bouquet sistemati al posto giusto non bastano.
Conclusione
Il saggio sul tema "After the Rain" (Grade 6) è dedicato all'omonimo dipinto di Gerasimov. Questa è davvero una bella immagine. Non a caso oggi è in mostra alla Galleria Statale Tretyakov.
La tela di Gerasimov è leggera e dovrebbe piacere, ma non mi interessa. Ma non sono un artista, e nel mio saggio sul tema "After the Rain" posso parlare di questa impressione del mio pubblico.
Fornisco una delle possibili opzioni per comprendere quest'opera d'arte in questo mini-saggio sull'argomento "Dopo la pioggia". È quasi impossibile che tutti siano d'accordo su questa immagine. Così come su qualsiasi storia, poesia, canzone.
Se a una persona piace o non piace qualcosa, lascia che si chieda: perché? Non basta fidarsi delle proprie emozioni, bisogna cercare di dare un senso a ciò che si vede o si sente. Nel mio saggio sul tema "Dopo la pioggia" (A. M. Gerasimov), ho fatto proprio questo.
L'artista nella sua foto ha cercato di trasmetterci qualcosa. Se ci è riuscito, lo decideremo solo noi, ma ognuno a modo suo.
Storia e descrizione del dipinto "Dopo la pioggia" del famoso pittore sovietico A. M. Gerasimov.
L'autore del dipinto, la cui descrizione è qui presentata, è Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Considerato uno degli eccezionali artisti sovietici. È stato il primo presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947-1957), accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel 1943 gli fu conferito il titolo onorifico di People's Artist of the USSR. È diventato un vincitore di quattro premi Stalin. Ha dipinto molti dipinti, che oggi sono considerati veri e propri capolavori della pittura russa. Le sue opere si trovano in importanti musei come la Galleria Tretyakov e il Museo statale russo. Una delle opere dell'artista che merita un'attenzione particolare è il dipinto "After the Rain".
Il dipinto "Dopo la pioggia" è stato dipinto nel 1935. Chiamato anche "Terrazzo Umido". Tela, olio. Dimensioni: 78 x 85 cm Situato nella Galleria Statale Tretyakov, Mosca.
Quando l'immagine è stata creata, Alexander Gerasimov era già considerato uno dei rappresentanti più brillanti del realismo socialista. Dipinse ritratti di leader sovietici, tra cui Vladimir Ilyich Lenin e Joseph Vissarionovich Stalin. Il dipinto, che è in qualche modo diverso dal realismo socialista, è stato dipinto durante le vacanze dell'artista nella sua città natale di Kozlov. Come è stato creato il dipinto è stato successivamente raccontato dalla sorella del pittore. Secondo lei, Alexander Mikhailovich è rimasto scioccato dalla vista del loro gazebo e giardino dopo una forte pioggia. L'acqua era letteralmente ovunque, scintillava “creando uno straordinario accordo pittoresco”, e la natura profumava di freschezza. L'artista semplicemente non poteva passare davanti a uno spettacolo del genere e creò un'immagine che in seguito stupì tutti gli amanti e gli intenditori della pittura.
Avendo deciso di dipingere questo quadro, Alexander ha gridato al suo assistente: "Mitya, piuttosto una tavolozza!". Di conseguenza, l'immagine è stata dipinta in tre ore. L'opera, che è stata scritta d'un fiato, respira letteralmente freschezza, piace all'occhio con la sua naturalezza e semplicità. Molti di noi hanno visto più volte qualcosa di simile dopo la pioggia, ma dietro la massa di azioni e pensieri, spesso semplicemente non abbiamo prestato attenzione a quanto sia bella la natura rinnovata dopo la solita pioggia. Guardando l'immagine di questo artista, capisci quanta bellezza ci sia in un fenomeno così ordinario, che il talentuoso pittore ha trasmesso con l'aiuto di un rapido schizzo di un piccolo angolo del gazebo e del giardino che lo circonda.
Il sole che fa capolino tra le nuvole rende davvero ammalianti le pozzanghere sulle assi del terrazzo. Brillano e luccicano in diverse tonalità. Sul tavolo possiamo vedere un vaso di fiori, un bicchiere che è stato rovesciato da un acquazzone o vento, che crea ancora di più una sensazione del maltempo passato, petali attaccati al tavolo. Gli alberi del giardino sono visibili sullo sfondo. I rami degli alberi cedettero per l'umidità che si era accumulata sulle foglie. Dietro gli alberi si intravede parte della casa o depandance. A causa del fatto che A. M. Gerasimov ha creato l'immagine molto rapidamente, tutto d'un fiato, stupito e ispirato dall'inaspettata trasformazione della natura, nella foto è stato in grado di catturare non solo l'aspetto dell'ambiente dopo la pioggia, ma anche il suo sentimenti ed emozioni dalla bellezza che ha visto.