La composizione di un'opera d'arte come dominante stilistica. Quali sono gli elementi compositivi nella critica letteraria?

18.04.2019

COMPOSIZIONE DI UN'OPERA LETTERARIA E ARTISTICA. TECNICHE DI COMPOSIZIONE TRADIZIONALI. DEFAULT/RICONOSCIMENTO, RICEVUTA “MENO”, CO E CONTRASTI. INSTALLAZIONE.

La composizione di un'opera letteraria è la reciproca correlazione e disposizione delle unità dei mezzi rappresentati, artistici e linguistici. La composizione garantisce l'unità e l'integrità delle creazioni artistiche. Il fondamento della composizione è l'ordine della realtà immaginaria e della realtà rappresentata dallo scrittore.

Elementi e livelli di composizione:

trama (nella comprensione dei formalisti - eventi elaborati artisticamente);
sistema di personaggi (la loro relazione tra loro);
composizione narrativa (cambio di narratori e punto di vista);
composizione delle parti (correlazione delle parti);
il rapporto tra elementi narrativi e descrittivi (ritratti, paesaggi, interni, ecc.)

Tecniche compositive tradizionali:

ripetizioni e variazioni. Servono a evidenziare e sottolineare i momenti e i collegamenti più significativi del tessuto soggetto-discorso dell'opera. Le ripetizioni dirette non solo dominavano i testi delle canzoni storicamente antiche, ma ne costituivano anche l'essenza. Le variazioni sono ripetizioni modificate (la descrizione dello scoiattolo nella “Storia dello zar Saltan” di Pushkin). La crescente ripetizione è chiamata gradazione (le crescenti affermazioni della vecchia nella "Storia del pescatore e del pesce" di Pushkin). Le ripetizioni includono anche anafore (inizi singoli) ed epifore (finali ripetute di stanze);
co- e opposizioni. Le origini di questa tecnica sono il parallelismo figurativo sviluppato da Veselovsky. Basato sulla combinazione di fenomeni naturali con la realtà umana (“L'erba di seta si allarga e si arriccia / Attraverso il prato / Baci, perdono / Mikhail la sua piccola moglie”). Ad esempio, le commedie di Cechov si basano su confronti di somiglianze, dove il dramma generale della vita dell'ambiente rappresentato ha la precedenza, dove non ci sono né completamente giusti né completamente colpevoli. I contrasti si verificano nelle fiabe (l'eroe è un sabotatore), in "Woe from Wit" di Griboedov tra Chatsky e "25 Fools", ecc.;
“silenzio/riconoscimento, meno accoglienza. Le impostazioni predefinite vanno oltre lo scopo dell'immagine dettagliata. Rendono il testo più compatto, attivano l’immaginazione e aumentano l’interesse del lettore per ciò che viene raffigurato, a volte intrigandolo. In molti casi, i silenzi sono seguiti dal chiarimento e dalla scoperta diretta di ciò che fino a quel momento era nascosto al lettore e/o all'eroe stesso - ciò che Aristotele chiamava riconoscimento. I riconoscimenti possono completare una serie ricostruita di eventi, come, ad esempio, nella tragedia di Sofocle “Edipo re”. Ma i silenzi potrebbero non essere accompagnati da riconoscimenti, lacune rimanenti nel tessuto dell'opera, omissioni artisticamente significative - meno dispositivi.
installazione. Nella critica letteraria, il montaggio è la registrazione di co- e opposizioni che non sono dettate dalla logica di ciò che viene raffigurato, ma catturano direttamente il filo del pensiero e le associazioni dell'autore. Una composizione con un aspetto così attivo si chiama montaggio. In questo caso, gli eventi spazio-temporali e i personaggi stessi sono debolmente o illogicamente collegati, ma tutto ciò che è rappresentato nel suo insieme esprime l'energia del pensiero dell'autore e delle sue associazioni. Il principio del montaggio in un modo o nell'altro esiste dove sono inserite storie ("La storia del capitano Kopeikin" in "Dead Souls"), digressioni liriche ("Eugene Onegin"), riarrangiamenti cronologici ("Hero of Our Time"). La struttura del montaggio corrisponde a una visione del mondo che si distingue per la sua diversità e ampiezza.

IL RUOLO E IL SIGNIFICATO DEL DETTAGLIO ARTISTICO IN UN'OPERA LETTERARIA. RAPPORTO DEI DETTAGLI COME DISPOSITIVO DI COMPOSIZIONE.

Un dettaglio artistico è un dettaglio espressivo in un'opera che porta con sé un significativo carico semantico, ideologico ed emotivo. La forma figurativa di un'opera letteraria contiene tre lati: un sistema di dettagli di rappresentazione dell'oggetto, un sistema di tecniche compositive e una struttura del discorso. I dettagli artistici di solito includono i dettagli del soggetto: vita quotidiana, paesaggio, ritratto.

Dettagliare il mondo oggettivo in letteratura è inevitabile, poiché solo con l'aiuto dei dettagli l'autore può ricreare un oggetto in tutte le sue caratteristiche, evocando nel lettore le associazioni necessarie con i dettagli. Il dettaglio non è decorazione, ma l'essenza dell'immagine. L'aggiunta da parte del lettore di elementi mentalmente mancanti si chiama concretizzazione (ad esempio, l'immaginazione di un certo aspetto di una persona, aspetto che non è dato dall'autore con esaustiva certezza).

Secondo Andrei Borisovich Yesin, ci sono tre grandi gruppi di parti:

complotto;
descrittivo;
psicologico.

La predominanza di un tipo o di un altro dà origine alla corrispondente proprietà dominante dello stile: trama ("Taras e Bulba"), descrittività ("Dead Souls"), psicologismo ("Delitto e castigo").

I dettagli possono "essere d'accordo tra loro" o essere contrari tra loro, "discutere" tra loro. Efim Semenovich Dobin ha proposto una tipologia di dettagli basata sul criterio: singolarità/moltitudine. Ha definito il rapporto tra dettaglio e dettaglio come segue: il dettaglio gravita verso la singolarità, il dettaglio influenza le moltitudini.

Dobin ritiene che ripetendosi e acquisendo significati aggiuntivi, un dettaglio diventi un simbolo e un dettaglio si avvicini a un segno.

ELEMENTI DESCRITTIVI DELLA COMPOSIZIONE. RITRATTO. SCENARIO. INTERNO.

Gli elementi descrittivi della composizione di solito includono paesaggio, interni, ritratto, nonché caratteristiche degli eroi, una storia sulle loro molteplici azioni e abitudini ripetute regolarmente (ad esempio, una descrizione della solita routine quotidiana degli eroi in "The Tale di Come Ivan Ivanovic litigò con Ivan Nikiforovich” di Gogol ). Il criterio principale per un elemento descrittivo di una composizione è la sua staticità.

Ritratto. Un ritratto di un personaggio è una descrizione del suo aspetto: proprietà fisiche, naturali e in particolare legate all'età (caratteristiche e figure del viso, colore dei capelli), nonché tutto ciò che nell'aspetto di una persona è formato dall'ambiente sociale, dalla tradizione culturale, iniziativa individuale (abbigliamento e gioielli, acconciatura e cosmetici).

I generi alti tradizionali sono caratterizzati da ritratti idealizzanti (ad esempio, la donna polacca in Taras Bulba). I ritratti in opere di natura umoristica, comica-farsesca avevano un carattere completamente diverso, dove il centro del ritratto è la presentazione grottesca (trasformativa, che porta a una certa bruttezza, incongruenza) del corpo umano.

Il ruolo del ritratto nell'opera varia a seconda del tipo e del genere della letteratura. Nel dramma l'autore si limita a indicare l'età e le caratteristiche generali indicate nelle didascalie. I testi sfruttano al massimo la tecnica di sostituire la descrizione dell'apparenza con un'impressione della stessa. Tale sostituzione è spesso accompagnata dall'uso degli epiteti “bello”, “affascinante”, “affascinante”, “accattivante”, “incomparabile”. Qui vengono utilizzati molto attivamente paragoni e metafore basati sull'abbondanza della natura (una figura snella è un cipresso, una ragazza è una betulla, una cerva timida). Pietre e metalli preziosi vengono utilizzati per trasmettere la lucentezza e il colore di occhi, labbra e capelli. Sono tipici i paragoni con il sole, la luna e gli dei. Nell'epopea, l'aspetto e il comportamento di un personaggio sono associati al suo personaggio. I primi generi epici, come i racconti eroici, sono pieni di esempi esagerati di carattere e aspetto: coraggio ideale, forza fisica straordinaria. Anche il comportamento è appropriato: la maestosità delle pose e dei gesti, la solennità dei discorsi senza fretta.

Nella creazione di ritratti fino alla fine del XVIII secolo. la tendenza dominante rimase la sua forma condizionale, il predominio del generale sul particolare. Nella letteratura del XIX secolo. Si possono distinguere due tipi principali di ritratto: esposizione (gravitante verso la statica) e dinamica (transizione all'intera narrazione).

Un ritratto espositivo si basa su un elenco dettagliato dei dettagli del viso, della figura, dell'abbigliamento, dei gesti individuali e di altre caratteristiche dell'aspetto. È dato per conto del narratore, interessato all'aspetto caratteristico dei rappresentanti di una comunità sociale. Una modifica più complessa di un tale ritratto è un ritratto psicologico, in cui predominano le caratteristiche esterne, che indicano le proprietà del carattere e del mondo interiore (gli occhi non ridenti di Pechorin).

Un ritratto dinamico, invece di un elenco dettagliato delle caratteristiche dell'aspetto, presuppone un breve dettaglio espressivo che emerge nel corso della storia (immagini degli eroi in "La regina di picche").

Scenario. Il paesaggio è più correttamente inteso come la descrizione di qualsiasi spazio aperto nel mondo esterno. Il paesaggio non è una componente obbligatoria del mondo artistico, il che sottolinea la convenzionalità di quest'ultimo, poiché i paesaggi sono ovunque nella realtà che ci circonda. Il paesaggio svolge diverse funzioni importanti:

designazione del luogo e del momento dell'azione. È con l'aiuto del paesaggio che il lettore può immaginare chiaramente dove e quando si svolgono gli eventi. Allo stesso tempo, il paesaggio non è un'indicazione secca dei parametri spazio-temporali dell'opera, ma una descrizione artistica utilizzando un linguaggio figurativo e poetico;
motivazione della trama. I processi naturali e, in particolare, meteorologici possono dirigere la trama in una direzione o nell'altra, soprattutto se questa trama è cronaca (con il primato di eventi che non dipendono dalla volontà dei personaggi). Il paesaggio occupa molto spazio anche nella letteratura animalista (ad esempio le opere di Bianchi);
una forma di psicologismo. Il paesaggio crea uno stato d'animo psicologico per la percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato interno dei personaggi (ad esempio, il ruolo del paesaggio nella sentimentale “Povera Lisa”);
forma della presenza dell'autore. L'autore può mostrare i suoi sentimenti patriottici dando al paesaggio un'identità nazionale (ad esempio, la poesia di Esenin).

Il paesaggio ha le sue caratteristiche in diversi tipi di letteratura. È presentato con molta parsimonia nel dramma. Nei suoi testi, è decisamente espressivo, spesso simbolico: personificazione, metafore e altri tropi sono ampiamente usati. Nell’epica c’è molto più spazio per introdurre il paesaggio.

Il panorama letterario ha una tipologia molto ramificata. Ci sono zone rurali e urbane, steppa, mare, foreste, montagne, nord e sud, esotiche, in contrasto con la flora e la fauna della terra natale dell'autore.

Interno. L'interno, a differenza del paesaggio, è un'immagine dell'interno, una descrizione di uno spazio chiuso. Viene utilizzato principalmente per le caratteristiche sociali e psicologiche dei personaggi, dimostrando le loro condizioni di vita (stanza di Raskolnikov).

COMPOSIZIONE "NARRANTE". NARRATORE, NARRATORE E IL LORO RAPPORTO CON L'AUTORE. IL “PUNTO DI VISTA” COME CATEGORIA DI COMPOSIZIONE NARRANTE.

Il narratore è colui che informa il lettore sugli eventi e le azioni dei personaggi, registra il passare del tempo, descrive l'aspetto dei personaggi e l'ambientazione dell'azione, analizza lo stato interno dell'eroe e le motivazioni del suo comportamento , caratterizza la sua tipologia umana, senza essere né partecipe degli eventi né oggetto dell'immagine per nessuno dei personaggi. Il narratore non è una persona, ma una funzione. O, come diceva Thomas Mann, “lo spirito leggero, etereo e onnipresente della narrazione”. Ma la funzione del narratore può essere attribuita al personaggio, a condizione che il personaggio come narratore sia completamente diverso da lui come attore. Quindi, ad esempio, il narratore Grinev in "La figlia del capitano" non è affatto una personalità definita, a differenza di Grinev, il protagonista. La visione del personaggio di Grinev su ciò che sta accadendo è limitata dalle condizioni di luogo e tempo, comprese le caratteristiche dell'età e dello sviluppo; il suo punto di vista come narratore è molto più profondo.

A differenza del narratore, il narratore è interamente all'interno della realtà rappresentata. Se nessuno vede il narratore all'interno del mondo rappresentato e non assume la possibilità della sua esistenza, allora il narratore entra sicuramente negli orizzonti sia del narratore che dei personaggi - ascoltatori della storia. Il narratore è il soggetto dell'immagine, associato a un certo ambiente socio-culturale, dalla posizione del quale ritrae altri personaggi. Il narratore, al contrario, è vicino nella sua visione all'autore-creatore.

In senso lato, una narrazione è un insieme di quelle affermazioni di soggetti discorsivi (narratore, narratore, immagine dell'autore) che svolgono le funzioni di “mediazione” tra il mondo rappresentato e il lettore - il destinatario dell'intera opera come singola affermazione artistica.

In un significato più ristretto e accurato, oltre che più tradizionale, la narrazione è la totalità di tutti i frammenti del discorso di un'opera, contenenti vari messaggi: su eventi e azioni dei personaggi; sulle condizioni spaziali e temporali in cui si svolge la trama; sulle relazioni tra i personaggi e le motivazioni del loro comportamento, ecc.

Nonostante la popolarità del termine “punto di vista”, la sua definizione ha sollevato e continua a sollevare molte domande. Consideriamo due approcci alla classificazione di questo concetto: B. A. Uspensky e B. O. Korman.

Uspensky dice di:

punto di vista ideologico, intendendo con esso la visione del soggetto alla luce di una certa visione del mondo, che viene trasmessa in modi diversi, indicando la sua posizione individuale e sociale;
punto di vista fraseologico, intendendo con esso l'uso da parte dell'autore di lingue diverse o, in generale, elementi di discorso straniero o sostituito quando descrivono personaggi diversi;
punto di vista spazio-temporale, intendendo con esso il luogo del narratore, fisso e definito in coordinate spazio-temporali, che può coincidere con il luogo del personaggio;
punto di vista in termini di psicologia, comprendendo da esso la differenza tra due possibilità per l'autore: riferirsi all'una o all'altra percezione individuale o sforzarsi di descrivere gli eventi in modo obiettivo, sulla base dei fatti a lui noti. La prima possibilità, soggettiva, secondo Uspensky, è psicologica.

Corman è il più vicino a Uspensky dal punto di vista fraseologico, ma lui:

distingue tra punti di vista spaziale (fisico) e temporale (posizione nel tempo);
divide il punto di vista ideologico-emotivo in uno valutativo diretto (un rapporto aperto tra il soggetto della coscienza e l'oggetto della coscienza che giace sulla superficie del testo) e uno valutativo indiretto (la valutazione dell'autore, non espressa in parole che hanno un ovvio significato valutativo).

Lo svantaggio dell'approccio di Corman è l'assenza di un “piano psicologico” nel suo sistema.

Quindi, il punto di vista in un'opera letteraria è la posizione dell'osservatore (narratore, narratore, personaggio) nel mondo rappresentato (nel tempo, nello spazio, nell'ambiente socio-ideologico e linguistico), che, da un lato, determina i suoi orizzonti - sia in termini di volume (campo visivo, grado di consapevolezza, livello di comprensione), sia in termini di valutazione di ciò che viene percepito; dall’altro esprime la valutazione dell’autore su questo argomento e la sua prospettiva.

Oggi parleremo di come organizzare la struttura di un'opera d'arte ed esamineremo un concetto così fondamentale come composizione. Indubbiamente la composizione è un elemento estremamente importante di un’opera, soprattutto perché determina la forma o l’involucro in cui il contenuto è “avvolto”. E se nell'antichità alla conchiglia spesso non veniva data molta importanza, dal XIX secolo una composizione ben strutturata è diventata quasi un elemento obbligatorio di ogni buon romanzo, per non parlare della prosa breve (racconti e racconti). Comprendere le regole della composizione è una sorta di programma obbligatorio per un autore moderno.

In generale, è più conveniente analizzare e assimilare alcuni tipi di composizioni utilizzando esempi di prosa breve, esclusivamente a causa del volume più piccolo. Questo è esattamente ciò che faremo nel corso della conversazione di oggi.

Mikhail Weller “Tecnologia della storia”

Come ho notato sopra, è più semplice studiare la tipologia della composizione usando l'esempio della prosa breve, poiché lì vengono utilizzati quasi gli stessi principi della prosa grande. Bene, se è così, allora ti suggerisco di fidarti di questo autore professionista che ha dedicato tutta la sua vita a lavorare sulla prosa breve: Mikhail Weller. Perché lui? Ebbene, se non altro perché Weller ha scritto una serie di saggi interessanti sull'arte della scrittura, dai quali un autore alle prime armi può imparare molte cose utili e interessanti. Personalmente posso consigliare due delle sue collezioni: “ Parola e destino», « Parola e professione”, che sono stati i miei libri di riferimento per molto tempo. Per chi non li avesse ancora letti consiglio vivamente di colmare questa lacuna il prima possibile.

Oggi, per analizzare la composizione, ci rivolgiamo alla celebre opera di Mikhail Weller” Tecnologia della storia" In questo saggio, l'autore scompone letteralmente tutte le caratteristiche e le sottigliezze della scrittura di racconti e racconti, sistematizzando le sue conoscenze ed esperienze in quest'area. Senza dubbio, questa è una delle migliori opere sulla teoria della prosa breve e, cosa non meno preziosa, appartiene alla penna del nostro connazionale e contemporaneo. Penso che semplicemente non possiamo trovare una fonte migliore per la nostra discussione di oggi.

Definiamo innanzitutto cos'è la composizione.

- questa è una costruzione specifica, la struttura interna di un'opera (architettura), che comprende la selezione, il raggruppamento e la sequenza di tecniche visive che organizzano l'insieme ideologico e artistico.

Questa definizione, ovviamente, è molto astratta e arida. Preferisco ancora la formulazione data da Weller. Eccola qui:

- questa è la disposizione del materiale selezionato per l'opera in un ordine tale da ottenere l'effetto di un maggiore impatto sul lettore rispetto a una semplice presentazione sequenziale dei fatti.

La composizione persegue un obiettivo chiaramente definito: ottenere dal testo l'impatto semantico ed emotivo sul lettore previsto dall'autore. Se l'autore vuole confondere il lettore, costruisce la composizione in un modo; se decide di stupirlo alla fine, la costruisce in modo completamente diverso. È dagli obiettivi dello stesso scrittore che hanno origine tutti i tipi e le forme di composizione, di cui parleremo di seguito.

1. Composizione del flusso diretto

Questo è il modo più comune, conosciuto e familiare di presentare il materiale: all'inizio era così, poi è successo questo, l'eroe ha fatto questo e tutto è finito così. La caratteristica principale della composizione del flusso diretto è la rigorosa sequenza di presentazione dei fatti mantenendo un'unica catena di relazioni causa-effetto. Qui tutto è coerente, chiaro e logico.

In generale, questo tipo di composizione è caratterizzato da una narrazione lenta e dettagliata: gli eventi si susseguono uno dopo l'altro e l'autore ha la possibilità di evidenziare in modo più approfondito i punti che lo interessano. Allo stesso tempo, questo approccio è familiare al lettore: elimina, da un lato, ogni rischio di confondersi negli eventi e, dall'altro, contribuisce alla formazione di simpatia per i personaggi, poiché il lettore vede il sviluppo graduale del loro personaggio nel corso della storia.

In generale, personalmente considero la composizione a flusso diretto un'opzione affidabile, ma molto noiosa, che può essere l'ideale per un romanzo o qualche tipo di epopea, ma è improbabile che una storia costruita con il suo aiuto brilli di originalità.

Principi di base per la costruzione di una composizione a flusso diretto:

Sequenza rigorosa degli eventi descritti.

2. Fasciatura

In generale, questa è la stessa storia semplice con un'unica sfumatura, ma decisamente importante: gli inserti dell'autore all'inizio e alla fine del testo. In questo caso, otteniamo una sorta di bambola da nidificazione, una storia nella storia, dove l'eroe che ci viene presentato all'inizio sarà il narratore della storia interna principale. Questa mossa dà origine a un effetto molto interessante: la presentazione della trama della storia si sovrappone alle caratteristiche personali, alla visione del mondo e alle opinioni del personaggio che conduce la narrazione. Qui l'autore separa deliberatamente il suo punto di vista dal punto di vista del narratore e potrebbe non essere d'accordo con le sue conclusioni. E se nelle storie ordinarie, di regola, abbiamo due punti di vista (l'eroe e l'autore), allora questo tipo di composizione introduce una diversità semantica ancora maggiore aggiungendo un terzo punto di vista - il punto di vista del personaggio- narratore.

L'uso dello squillo consente di conferire alla storia un fascino e un sapore unici, impossibili in altre circostanze. Il fatto è che il narratore può parlare qualsiasi lingua (colloquiale, deliberatamente colloquiale, anche completamente incoerente e analfabeta), può trasmettere qualsiasi punto di vista (comprese quelle che contraddicono qualsiasi norma generalmente accettata), in ogni caso l'autore prende le distanze dalla sua immagine , il personaggio agisce in modo indipendente e il lettore forma il proprio atteggiamento nei confronti della sua personalità. Tale separazione dei ruoli porta automaticamente lo scrittore nello spazio operativo più ampio: dopo tutto, ha il diritto di scegliere come narratore anche un oggetto inanimato, anche un bambino, anche un alieno. Il grado di teppismo è limitato solo dal livello di immaginazione.

Inoltre, l’introduzione di un narratore personalizzato crea nella mente del lettore l’illusione di una maggiore autenticità di ciò che sta accadendo. Ciò è utile quando l'autore è un personaggio pubblico con una biografia ben nota e il lettore sa molto bene che il suo autore preferito, ad esempio, non è mai stato in prigione. In questo caso, lo scrittore, introducendo l'immagine del narratore - un prigioniero esperto, rimuove semplicemente questa contraddizione nella mente del pubblico e scrive con calma il suo romanzo poliziesco.

Il raggruppamento è un modo molto efficace di organizzare una composizione, che viene spesso utilizzato in combinazione con altri schemi compositivi.

Segni di squillo:

La presenza di un personaggio-narratore;
Due storie: una interna, raccontata dal personaggio, e una esterna, raccontata dallo stesso autore.

3. Composizione dei punti

È caratterizzato dall'approfondimento di un singolo episodio, un momento della vita che all'autore è sembrato importante e qualcosa di straordinario. Tutte le azioni qui si svolgono in un'area limitata di spazio in un periodo di tempo limitato. L'intera struttura dell'opera è, per così dire, compressa in un unico punto; da qui il nome.

Nonostante la sua apparente semplicità, questo tipo di composizione è estremamente complesso: l'autore è tenuto a mettere insieme un intero mosaico dei più piccoli dettagli e dettagli per ottenere alla fine un'immagine vivida dell'evento selezionato. Il paragone con la pittura in questo contesto mi sembra quanto mai calzante. Lavorare su una composizione puntuale ricorda come dipingere un quadro, che in realtà è anche un punto nello spazio e nel tempo. Pertanto, qui tutto sarà importante per l'autore: intonazione, gesti e dettagli delle descrizioni. Una composizione di punti è un momento della vita visto attraverso una lente d'ingrandimento.

La composizione dei punti si trova più spesso nei racconti. Di solito si tratta di semplici storie quotidiane in cui un enorme flusso di esperienze, emozioni e sensazioni viene trasmesso attraverso le piccole cose. In generale, tutto ciò che lo scrittore è riuscito a mettere in questo punto dello spazio artistico.

Principi per costruire una composizione di punti:

Restringere il campo visivo a un singolo episodio;
Attenzione ipertrofica ai dettagli e alle sfumature;
Mostrare il grande attraverso il piccolo.

4. Composizione in vimini

Si differenzia principalmente per la presenza di un complesso sistema di rappresentazione di un gran numero di eventi che si verificano con personaggi diversi in diversi momenti nel tempo. Cioè, infatti, questo modello è esattamente l'opposto del precedente. Qui l'autore fornisce intenzionalmente al lettore molti eventi che stanno accadendo ora, sono accaduti in passato e talvolta dovrebbero accadere in futuro. L'autore utilizza molti riferimenti al passato, transizioni da un personaggio all'altro. E tutto per tessere un enorme quadro su larga scala della nostra storia da questa massa di episodi correlati.

Spesso questo approccio è giustificato anche dal fatto che lo scrittore rivela le cause e le relazioni degli eventi descritti con l'aiuto di episodi accaduti una volta nel passato, o la connessione implicita degli incidenti di oggi con altri. Tutto questo si compone secondo la volontà e l'intenzione dell'autore, come un puzzle complesso.

Questo tipo di composizione è più tipico della grande prosa, dove c'è spazio per la formazione di tutti i suoi lacci e complessità; nel caso di racconti o racconti brevi, difficilmente l'autore ha la possibilità di costruire qualcosa di grande scala.

Le caratteristiche principali di questo tipo di composizione:

Riferimenti ad eventi accaduti prima dell'inizio della storia;
Transizioni tra attori;
Creare scala attraverso molti episodi interconnessi.

Propongo di fermarmi qui questa volta. Un forte flusso di informazioni spesso crea confusione nella testa. Prova a pensare a ciò che è stato detto e assicurati di leggere “ Tecnologia della storia» Michail Weller. Continua molto presto sulle pagine del blog “Artigianato Letterario”. Iscriviti agli aggiornamenti, lascia i tuoi commenti. Arrivederci!

Qualsiasi creazione letteraria è un tutto artistico. Un tale insieme può essere non solo un'opera (poesia, racconto, romanzo...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di opere poetiche o di prosa unite da un eroe comune, idee comuni, problemi, ecc., anche un luogo d'azione comune (ad esempio, un ciclo di racconti di N. Gogol “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, “Storie di Belkin” di A. Pushkin; anche il romanzo di M. Lermontov “Un eroe del nostro tempo” è un ciclo di racconti individuali uniti da un eroe comune: Pechorin). Qualsiasi insieme artistico è, in sostanza, un unico organismo creativo che ha una sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono indissolubilmente legati tra loro, anche in un'opera letteraria tutti gli elementi sono indipendenti e interconnessi. Viene chiamato il sistema di questi elementi e i principi della loro interrelazione COMPOSIZIONE:

COMPOSIZIONE (dal latino Сompositio, composizione, composizione) - costruzione, struttura di un'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche visive dell'opera, creando un insieme artistico secondo l'intenzione dell'autore.

Gli elementi della composizione di un'opera letteraria includono epigrafi, dediche, prologhi, epiloghi, parti, capitoli, atti, fenomeni, scene, prefazioni e postfazioni di “editori” (creati dalla fantasia dell'autore su immagini extra-trama), dialoghi, monologhi, episodi, racconti ed episodi inseriti, lettere , canzoni (ad esempio, Dream Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov", una lettera di Tatyana a Onegin e Onegin a Tatyana nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", la canzone "Il sole sorge e tramonta..." nel dramma di Gorky "At le profondità inferiori"); tutte le descrizioni artistiche - ritratti, paesaggi, interni - sono anche elementi compositivi.

l'azione dell'opera può iniziare dalla fine degli eventi, e gli episodi successivi ripristineranno lo svolgimento temporale dell'azione e spiegheranno le ragioni di quanto sta accadendo; tale composizione è detta inversa(questa tecnica è stata utilizzata da N. Chernyshevsky nel romanzo “Cosa si deve fare?”);

utilizza l'autore composizione incorniciante, o anello, in cui l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione di strofe (l'ultima ripete la prima), descrizioni artistiche (l'opera inizia e finisce con un paesaggio o un interno), gli eventi dell'inizio e della fine si svolgono nello stesso luogo, il vi partecipano gli stessi personaggi, ecc. d.; Questa tecnica si trova sia nella poesia (Pushkin, Tyutchev, A. Blok vi ricorrevano spesso in "Poesie su una bella signora") che in prosa ("Vicoli oscuri" di I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Donna Izergil” M. Gorky);

utilizza l'autore la tecnica della retrospezione, cioè riportare un'azione al passato, quando furono stabilite le ragioni dell'attuale narrativa (ad esempio, la storia dell'autore su Pavel Petrovich Kirsanov nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"); Spesso, quando si utilizza la retrospezione, nell'opera appare una storia inserita dell'eroe, e questo tipo di composizione sarà chiamata "una storia nella storia" (la confessione di Marmeladov e la lettera di Pulcheria Alexandrovna in "Delitto e castigo"; Capitolo 13 "Il L'apparizione dell'eroe" in "Il maestro e Margherita"; " Dopo il ballo" di Tolstoj, "Asya" di Turgenev, "Uva spina" di Cechov);

Spesso l'organizzatore della composizione è l'immagine artistica, Per esempio, la strada nella poesia di Gogol "Dead Souls"; prestare attenzione allo schema della narrazione dell'autore: arrivo di Chichikov nella città di NN - la strada per Manilovka - la tenuta di Manilov - la strada - arrivo a Korobochka - la strada - una taverna, incontro con Nozdryov - la strada - arrivo a Nozdryov - la strada - ecc.; è importante che il primo volume finisca sulla strada; Pertanto, l'immagine diventa l'elemento principale che forma la struttura dell'opera;

l'autore può far precedere l'azione principale da un'esposizione, quello che, ad esempio, sarà l'intero primo capitolo del romanzo "Eugene Onegin", oppure può iniziare l’azione immediatamente, bruscamente, “senza accelerazione”, come fa Dostoevskij nel romanzo “Delitto e castigo” o Bulgakov ne “Il maestro e Margherita”;

la composizione dell'opera può essere basata sulla simmetria parole, immagini, episodi (o scene, capitoli, fenomeni, ecc.) e volontà essere specchiato come, ad esempio, nella poesia di A. Blok “I dodici”; una composizione a specchio è spesso abbinata ad una cornice(questo principio di composizione è caratteristico di molte poesie di M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky e altri; leggi, ad esempio, la poesia di Mayakovsky "From Street to Street");

l'autore usa spesso tecnica di “pausa” compositiva degli eventi: interrompe la narrazione nel punto più interessante alla fine del capitolo e un nuovo capitolo inizia con la storia di un altro evento; per esempio, è usato da Dostoevskij in Delitto e castigo e Bulgakov in La guardia bianca e Il maestro e Margherita. Questa tecnica è molto popolare tra gli autori di opere avventurose e poliziesche o di opere in cui il ruolo dell'intrigo è molto ampio.

La composizione è un aspetto della forma di un'opera letteraria, ma il suo contenuto si esprime attraverso le caratteristiche della forma. La composizione di un'opera è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore. Leggi tu stesso per intero la poesia di A. Blok "Lo straniero", altrimenti il nostro ragionamento ti sarà incomprensibile. Presta attenzione alla prima e alla settima strofa, ascoltando il loro suono:

1a strofa
LA SERA NEI RISTORANTI

L'aria calda è selvaggia e sorda,

E governa le grida degli ubriachi

Spirito primaverile e decadente.

7a strofa

E ogni sera, all'ora stabilita

(O sto solo sognando?),

La figura della ragazza, catturata dalle sete,

La finestra si muove nella nebbia.

La prima strofa suona acuta e disarmonica - a causa dell'abbondanza di [r], che, come altri suoni disarmonici, verrà ripetuta nelle strofe successive fino alla sesta. È impossibile fare altrimenti, perché Blok qui dipinge un quadro di disgustosa volgarità filistea, un “mondo terribile” in cui soffre l'anima del Poeta. Ecco come viene presentata la prima parte della poesia. La settima strofa segna la transizione verso un nuovo mondo: Sogni e armonia, e l'inizio della seconda parte della poesia. Questa transizione è fluida, i suoni di accompagnamento sono piacevoli e morbidi: [a:], [nn]. Così, nella costruzione della poesia e con l'aiuto della tecnica della cosiddetta scrittura sonora, Blok ha espresso la sua idea dell'opposizione di due mondi: armonia e disarmonia.

La composizione dell'opera può essere tematica, in cui la cosa principale è identificare le relazioni tra le immagini centrali dell'opera. Questo tipo di composizione è più caratteristico dei testi. Esistono tre tipi di tale composizione:

coerente, che rappresenta il ragionamento logico, il passaggio da un pensiero all'altro e la successiva conclusione alla fine dell'opera (“Cicerone”, “Silentium”, “La natura è una sfinge, e quindi è più vera...” di Tyutchev);

sviluppo e trasformazione dell’immagine centrale: l'immagine centrale viene esaminata dall'autore da varie angolazioni, ne vengono rivelati i tratti e le caratteristiche sorprendenti; tale composizione presuppone un graduale aumento della tensione emotiva e il culmine delle esperienze, che spesso si verifica alla fine dell'opera (“Mare” Zhukovsky, "Sono venuto da te con i saluti..." Fet);

confronto di 2 immagini, coloro che sono entrati nell'interazione artistica ("The Stranger" di Blok); viene costruita una tale composizione alla ricezione di antitesi o opposizione.

L'integrità di un'opera d'arte si ottiene attraverso vari mezzi. Tra questi mezzi, la composizione e la trama giocano un ruolo importante.

Composizione(dal latino componere - comporre, connettere) - la costruzione di un'opera, la relazione di tutti i suoi elementi, creando un'immagine olistica della vita e contribuendo all'espressione del contenuto ideologico. La composizione distingue tra elementi esterni - divisione in parti, capitoli ed elementi interni - raggruppamento e disposizione delle immagini. Quando crea un'opera, lo scrittore considera attentamente la composizione, il luogo e la relazione delle immagini e di altri elementi, cercando di conferire al materiale la massima espressività ideologica e artistica. La composizione può essere semplice o complessa. Pertanto, la storia di A. Chekhov "Ionych" ha una composizione semplice. Si compone di cinque piccoli capitoli (elementi esterni) e di un semplice sistema interno di immagini. Al centro dell'immagine c'è Dmitry Startsev, a cui si oppone un gruppo di immagini degli abitanti locali, i turchi. La composizione del romanzo epico di L. Tolstoj "Guerra e pace" sembra completamente diversa. Si compone di quattro parti, ogni parte è divisa in tanti capitoli, un posto significativo è occupato dalle riflessioni filosofiche dell'autore. Questi sono gli elementi esterni della composizione. Il raggruppamento e la disposizione delle immagini-personaggi, di cui ce ne sono oltre 550, è molto complesso. L'eccezionale abilità dello scrittore si manifesta nel fatto che, nonostante la complessità del materiale, è organizzato nel modo più opportuno ed è subordinato alla divulgazione dell'idea principale: le persone sono la forza decisiva della storia.

Nella letteratura scientifica i termini vengono talvolta utilizzati architettura, struttura come sinonimi della parola composizione.

Complotto(dal francese sujet - soggetto) - un sistema di eventi in un'opera d'arte che rivela i caratteri dei personaggi e contribuisce all'espressione più completa del contenuto ideologico. Il sistema degli eventi è un'unità che si sviluppa nel tempo e la forza trainante della trama è il conflitto. Esistono diversi conflitti: sociale, amore, psicologico, quotidiano, militare e altri. L'eroe, di regola, entra in conflitto con l'ambiente sociale, con altre persone, con se stesso. Di solito ci sono diversi conflitti in un'opera. Nella storia di L. Chekhov "Ionych" il conflitto dell'eroe con l'ambiente è combinato con quello dell'amore. Un esempio lampante di conflitto psicologico è l'Amleto di Shakespeare. Il tipo più comune di conflitto è sociale. Per denotare un conflitto sociale, gli studiosi di letteratura usano spesso il termine conflitto e conflitto d'amore - intrigo.

La trama è composta da una serie di elementi: esposizione, inizio, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo.

Esposizione - informazioni iniziali sugli attori che motivano il loro comportamento nel contesto del conflitto che si è creato. Nella storia "Ionych" questo è l'arrivo di Startsev, una descrizione della famiglia Turkin "più istruita" della città.

Cravatta - un evento che avvia lo sviluppo di un'azione, di un conflitto. Nella storia "Ionych" Startsev incontra la famiglia Turkin.

Dopo l'inizio, inizia lo sviluppo dell'azione, il cui punto più alto è il culmine. Nella storia di L. Cechov: la dichiarazione d'amore di Startsev, il rifiuto di Katya.

Epilogo- un evento che risolve un conflitto. Nella storia "Ionych" c'è una rottura nella relazione di Startsev con i Turchi.

Epilogo - informazioni sugli eventi successivi all'epilogo. A volte. L'autore stesso definisce la parte finale della storia un epilogo. Nella storia di L. Cechov ci sono informazioni sul destino degli eroi, che possono essere attribuite all'epilogo.

In una grande opera di finzione, di regola, ci sono molte trame e ognuna di esse. in via di sviluppo, intrecciato con gli altri. Alcuni elementi della trama possono essere comuni. Definire un modello classico può essere difficile.

Il movimento della trama in un'opera d'arte avviene simultaneamente nel tempo e nello spazio. Per denotare la relazione tra relazioni temporali e spaziali, M. Bachtin ha proposto il termine cronotopo. Il tempo artistico non è un riflesso diretto del tempo reale, ma nasce attraverso il montaggio di determinate idee sul tempo reale. Il tempo reale si muove in modo irreversibile e solo in una direzione: dal passato al futuro, ma il tempo artistico può rallentare, fermarsi e muoversi nella direzione opposta. Si chiama Ritorno all'immagine del passato retrospezione. Il tempo artistico è un complesso intreccio dei tempi del narratore e degli eroi, e spesso una complessa stratificazione di tempi di diverse epoche storiche ("Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov). Può essere chiuso, chiuso in se stesso, e aperto, incluso nel flusso del tempo storico. Un esempio del primo è "Ionych" di L. Chekhov, il secondo è "Quiet Don" di M. Sholokhov.

Parallelamente al termine complotto c'è un termine complotto, che di solito vengono usati come sinonimi. Nel frattempo, alcuni teorici li considerano inadeguati, insistendo sul loro significato indipendente. La trama, secondo loro, è un sistema di eventi in una sequenza causa-tempo e la trama è un sistema di eventi nella presentazione dell'autore. Pertanto, la trama del romanzo "Oblomov" di I. Goncharov inizia con una descrizione della vita di un eroe adulto che vive a San Pietroburgo con il suo servitore Zakhar in una casa in Gorokhovaya Street. La trama prevede una presentazione degli eventi della vita di Oblomov. a partire dall'infanzia (capitolo “Il sogno di Oblomov”).

Definiamo una trama come un sistema, una catena di eventi. In molti casi lo scrittore, oltre a raccontare storie di eventi, introduce descrizioni della natura, immagini quotidiane, divagazioni liriche, riflessioni, informazioni geografiche o storiche. Di solito sono chiamati elementi extra-trama.

Va notato che esistono diversi principi per organizzare la trama. A volte gli eventi si sviluppano in sequenza, in ordine cronologico, a volte con divagazioni retrospettive, e i tempi si sovrappongono. La tecnica di inquadrare una trama all’interno di una trama è abbastanza comune. Un esempio lampante è "Il destino dell'uomo" di Sholokhov. In esso, l'autore racconta del suo incontro con un autista all'attraversamento di un fiume in piena. Mentre aspettava il traghetto, Sokolov ha parlato della sua vita difficile, del periodo trascorso in prigionia tedesca e della perdita della sua famiglia. Alla fine, l'autore ha salutato quest'uomo e ha pensato al suo destino. La storia principale di Andrei Sokolov è presa nel quadro della storia dell'autore. Questa tecnica è chiamata inquadratura.

La trama e la composizione delle opere liriche sono davvero uniche. L'autore descrive in essi non eventi, ma pensieri ed esperienze. L'unità e l'integrità dell'opera lirica sono assicurate dal motivo lirico principale, il cui portatore è l'eroe lirico. La composizione della poesia è subordinata alla divulgazione di pensieri e sentimenti. “Lo sviluppo lirico di un tema”, scrive il famoso teorico letterario B. Tomashevskij, “ricorda la dialettica del ragionamento teorico, con la differenza che nel ragionamento abbiamo un'introduzione logicamente giustificata di nuovi motivi... e nella poesia lirica l'introduzione l’introduzione dei motivi è giustificata dallo sviluppo emotivo del tema.” Tipica, a suo avviso, è la struttura in tre parti delle poesie liriche, quando la prima parte dà il tema, la seconda lo sviluppa attraverso motivi laterali e la terza fornisce una conclusione emotiva. Un esempio è la poesia di A. Pushkin “A Chaadaev”.

Parte 1 di Amore, Speranza, Gloria Tranquilla

L'inganno non ci ha sopportato a lungo.

Parte 2 Aspettiamo con bramosa speranza

Minuti di santa libertà...

Parte 3 Compagno, credi! Lei si alzerà

Stella della felicità travolgente...

Lo sviluppo lirico di un tema è di due tipi: deduttivo - dal generale al particolare e induttivo - dal particolare al generale. Il primo è nella poesia sopra di A. Pushkin, il secondo nella poesia di K. Simonov “Ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk...”.

Alcune opere liriche hanno una trama: "The Railway" di I. Nekrasov, ballate, canzoni. Sono chiamati testi della storia.

I dettagli visivi servono a riprodurre dettagli sensoriali concreti del mondo dei personaggi, creati dall’immaginazione creativa dell’artista e che incarnano direttamente il contenuto ideologico dell’opera. Il termine "dettagli visivi" non è riconosciuto da tutti i teorici (vengono usati anche i termini dettagli "tematici" o "oggettivi"), ma tutti concordano sul fatto che l'artista ricrea i dettagli dell'aspetto esteriore e del linguaggio dei personaggi, il loro mondo interiore e dintorni per esprimere i suoi pensieri. Tuttavia, accettando questa posizione, non bisogna interpretarla in modo troppo diretto e pensare che ogni dettaglio (colore degli occhi, gesti, vestiti, descrizione dell'area, ecc.) sia direttamente correlato all'obiettivo dell'autore e abbia un significato molto definito e inequivocabile . Se così fosse l'opera perderebbe la sua specificità artistica e diventerebbe tendenziosamente illustrativa.

I dettagli visivi aiutano a far sì che il mondo dei personaggi appaia davanti allo sguardo interiore del lettore in tutta la sua pienezza di vita, nei suoni, nei colori, nei volumi, negli odori, nell'estensione spaziale e temporale. Incapace di trasmettere tutti i dettagli dell'immagine disegnata, lo scrittore ne riproduce solo alcuni, cercando di dare slancio all'immaginazione del lettore e costringendolo a riempire i tratti mancanti con l'aiuto della propria immaginazione. Senza “vedere” o immaginare personaggi “viventi”, il lettore non sarà in grado di entrare in empatia con loro e la sua percezione estetica dell’opera sarà incompleta.

I dettagli fini consentono all'artista di ricreare plasticamente e visibilmente la vita dei personaggi e di rivelare i loro personaggi attraverso i singoli dettagli. Allo stesso tempo, trasmettono l’atteggiamento valutativo dell’autore nei confronti della realtà rappresentata e creano l’atmosfera emotiva della narrazione. Quindi, rileggendo le scene di folla nella storia "Taras Bulba", possiamo essere convinti che le osservazioni e le dichiarazioni apparentemente sparse dei cosacchi ci aiutano a "sentire" la folla polifonica dei cosacchi, e vari ritratti e dettagli quotidiani ci aiutano visivamente immagina. Allo stesso tempo, la composizione eroica dei personaggi popolari, formata nelle condizioni di libertà selvaggia e poeticizzata da Gogol, sta gradualmente diventando più chiara. Allo stesso tempo, molti dettagli sono comici, provocano un sorriso e creano un tono umoristico della storia (specialmente nelle scene di vita pacifica). I dettagli fini qui, come nella maggior parte delle opere, svolgono funzioni pittoriche, caratterizzanti ed espressive.

Nel dramma, i dettagli visivi non vengono trasmessi verbalmente, ma con altri mezzi (non c'è descrizione dell'aspetto esterno dei personaggi, delle loro azioni o dell'ambientazione, perché ci sono attori sulla scena e c'è la scenografia). Le caratteristiche linguistiche dei personaggi acquisiscono un significato speciale.

Nella poesia lirica i dettagli visivi sono subordinati al compito di ricreare l'esperienza nel suo sviluppo, movimento e inconsistenza. Qui servono come segni dell'evento che ha causato l'esperienza, ma servono principalmente come caratteristica psicologica dell'eroe lirico. Allo stesso tempo viene preservato anche il loro ruolo espressivo; l'esperienza è trasmessa come sublimemente romantica, eroica, tragica o in toni abbassati, ad esempio, ironici.

Anche la trama appartiene alla sfera del dettaglio pittorico, ma si distingue per il suo carattere dinamico. Nelle opere epiche e drammatiche, queste sono le azioni dei personaggi e gli eventi rappresentati. Le azioni dei personaggi che compongono la trama sono varie: si tratta di diversi tipi di azioni, dichiarazioni, esperienze e pensieri degli eroi. La trama rivela in modo più diretto ed efficace il carattere del personaggio, il protagonista. Tuttavia, è importante capire che le azioni dei personaggi rivelano anche la comprensione da parte dell’autore del personaggio tipico e la valutazione dell’autore. Costringendo l'eroe ad agire in un modo o nell'altro, l'artista evoca nel lettore un certo atteggiamento valutativo non solo nei confronti dell'eroe, ma nei confronti dell'intero tipo di persone che rappresenta. Così, costringendo il suo eroe immaginario a uccidere un amico in un duello in nome di pregiudizi secolari, Pushkin evoca nel lettore un sentimento di condanna e gli fa riflettere sull'incoerenza di Onegin, sulle contraddizioni del suo carattere. Questo è il ruolo espressivo della trama.

La trama si muove attraverso l'emergere, lo sviluppo e la risoluzione di vari conflitti tra i personaggi dell'opera. I conflitti possono essere di natura privata (la lite di Onegin con Lensky), oppure possono essere un momento, parte di conflitti socio-storici sorti nella stessa realtà storica (guerra, rivoluzione, movimento sociale). Descrivendo i conflitti di trama, lo scrittore attira la massima attenzione sui problemi dell'opera. Ma sarebbe sbagliato identificare questi concetti sulla base di ciò (c’è una tendenza verso tale identificazione nel libro di testo di Abramovich, sezione 2, capitolo 2). La problematica è il lato principale del contenuto ideologico e il conflitto della trama è un elemento della forma. È altrettanto sbagliato equiparare la trama al contenuto (come è comune nella lingua parlata). Pertanto, la terminologia di Timofeev, che ha proposto di chiamare la trama insieme a tutti gli altri dettagli della vita rappresentata "contenuto immediato" (Fondamenti di teoria della letteratura, parte 2, capitoli 1, 2, 3), non è stata riconosciuta.

La questione della trama nei testi è risolta in diversi modi. Non c'è dubbio, tuttavia, che questo termine può essere applicato ai testi solo con grandi riserve, denotando con esso il contorno di quegli eventi che “traspariscono” l'esperienza lirica dell'eroe e lo motivano. A volte questo termine denota il movimento stesso dell'esperienza lirica.

La composizione dei dettagli visivi, compresi i dettagli della trama, è la loro posizione nel testo. Utilizzando antitesi, ripetizioni, parallelismi, cambiando il ritmo e la sequenza cronologica degli eventi nella narrazione, stabilendo connessioni cronache e causali-temporali tra gli eventi, l'artista raggiunge una relazione che ne espande e approfondisce il significato. Tutti i libri di testo definiscono in modo abbastanza completo le tecniche compositive della narrazione, l'introduzione del narratore, l'inquadratura, gli episodi introduttivi, i punti principali nello sviluppo dell'azione e varie motivazioni per gli episodi della trama. La discrepanza tra l'ordine degli eventi della trama e l'ordine della narrazione su di essi nell'opera ci fa parlare di un mezzo espressivo come la trama. Va tenuto presente che è comune anche un'altra terminologia, quando l'effettiva tecnica compositiva di riorganizzare gli eventi è chiamata trama (Abramovich, Kozhinov, ecc.).

Per padroneggiare il materiale in questa sezione, ti consigliamo di analizzare in modo indipendente i dettagli visivi, la trama e la loro composizione in qualsiasi opera epica o drammatica. È necessario prestare attenzione a come lo sviluppo dell'azione serve allo sviluppo del pensiero artistico: l'introduzione di nuovi temi, l'approfondimento dei motivi problematici, la graduale rivelazione dei personaggi dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. Ogni nuova scena o descrizione della trama è preparata e motivata dall'intera immagine precedente, ma non la ripete, ma la sviluppa, la integra e la approfondisce. Queste componenti della forma sono direttamente correlate al contenuto artistico e dipendono da esso. Sono quindi unici, proprio come il contenuto di ogni opera.

In considerazione di ciò, lo studente deve conoscere quelle teorie che ignorano la stretta connessione tra la trama e la sfera visiva della forma e del contenuto. Questa è principalmente la cosiddetta teoria comparativa, che si basava su uno studio storico comparato delle letterature del mondo, ma interpretava erroneamente i risultati di tale studio. I comparativisti prestarono particolare attenzione all'influenza reciproca delle letterature. Ma non hanno tenuto conto del fatto che l'influenza è dovuta alla somiglianza o alla differenza delle relazioni sociali nei rispettivi paesi, ma hanno proceduto dalle leggi immanenti, cioè interne, apparentemente del tutto autonome dello sviluppo della letteratura. Pertanto, i comparativisti hanno scritto di "motivi stabili", di "immagini sinceramente lasciate in eredità" della letteratura, nonché di "trame erranti", senza distinguere tra la trama e il suo schema. Le caratteristiche di questa teoria si trovano anche nel libro di testo ed. G.N. Pospelov e G.L. Abramovich.

DOMANDE PER L'AUTOPREPARAZIONE (m.2)

1. Un'opera letteraria come unità integrale.

2. Il tema dell'opera d'arte e le sue caratteristiche.

3. L'idea di un'opera d'arte e le sue caratteristiche.

4. Composizione di un'opera d'arte. Elementi esterni ed interni.

5. La trama di un'opera letteraria. Il concetto di conflitto. Elementi della trama. Elementi extra-trama. Trama e trama.

6. Qual è il ruolo della trama nel rivelare il contenuto ideologico dell'opera?

7. Cos'è la composizione della trama? Qual è la differenza tra narrazione e descrizione? Cosa sono gli episodi extra-trama e le digressioni liriche?

8. Qual è la funzione del paesaggio, dell'ambiente quotidiano, del ritratto e delle caratteristiche del discorso del personaggio nell'opera?

9. Caratteristiche della trama delle opere liriche.

10. Organizzazione spazio-temporale dell'opera. Il concetto di cronotopo.

LETTERATURA

Corman B.O. Studiare il testo di un'opera d'arte. - M., 1972.

Abramovich G.L. Introduzione alla critica letteraria. Edizione 6. - M., 1975.

Introduzione alla critica letteraria / Ed. LV Chernets/. M., 2000. - P. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O.ta in. Teoria della letteratura. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Un tale dizionario di termini linguistici. - Charkiv, 2003.

MODULO TRE

LINGUAGGIO DELLA FINZIONE

La composizione è la disposizione di parti di un'opera letteraria in un certo ordine, un insieme di forme e metodi di espressione artistica da parte dell'autore, a seconda della sua intenzione. Tradotto dal latino significa “composizione”, “costruzione”. La composizione costruisce tutte le parti dell'opera in un unico insieme completo.

Aiuta il lettore a comprendere meglio il contenuto delle opere, mantiene l'interesse per il libro e aiuta a trarre le conclusioni necessarie alla fine. A volte la composizione di un libro incuriosisce il lettore e questi cerca un seguito del libro o di altre opere di questo scrittore.

Elementi della composizione

Tra questi elementi ci sono la narrazione, la descrizione, il dialogo, il monologo, le storie inserite e le divagazioni liriche:

Narrazione- l'elemento principale della composizione, la storia dell'autore, che rivela il contenuto dell'opera d'arte. Occupa gran parte del volume dell'intera opera. Trasmette la dinamica degli eventi; può essere raccontato o illustrato con disegni.
Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione gli eventi non si verificano; serve da immagine, da sfondo agli eventi dell'opera. La descrizione è un ritratto, un interno, un paesaggio. Un paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura; può essere un paesaggio urbano, un paesaggio lunare, una descrizione di città fantastiche, pianeti, galassie o una descrizione di mondi immaginari.
Dialogo- conversazione tra due persone. Aiuta a rivelare la trama e ad approfondire i caratteri dei personaggi. Attraverso il dialogo tra i due eroi, il lettore conosce gli eventi del passato degli eroi delle opere, i loro piani e inizia a comprendere meglio i personaggi dei personaggi.
Monologo- discorso di un personaggio. Nella commedia di A. S. Griboedov, attraverso i monologhi di Chatsky, l'autore trasmette i pensieri dei protagonisti della sua generazione e le esperienze dell'eroe stesso, che ha saputo del tradimento della sua amata.
Sistema di immagini. Tutte le immagini di un'opera che interagiscono in connessione con l'intenzione dell'autore. Si tratta di immagini di persone, personaggi fiabeschi, mitici, toponomastici e soggetti. Ci sono immagini imbarazzanti inventate dall'autore, ad esempio "Il naso" dall'omonima storia di Gogol. Gli autori hanno semplicemente inventato molte immagini e i loro nomi sono diventati comunemente usati.
Inserisci storie, una storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per creare intrighi in un'opera o all'epilogo. Un'opera può contenere più storie inserite, eventi in cui si svolgono in momenti diversi. Bulgakov in “Il maestro e Margherita” ha utilizzato l'espediente di un romanzo nel romanzo.
Divagazioni d'autore o liriche. Gogol ha molte divagazioni liriche nella sua opera "Dead Souls". A causa loro, il genere dell'opera è cambiato. Questa grande opera in prosa si chiama poesia “Dead Souls”. E "Eugene Onegin" è chiamato un romanzo in versi a causa del gran numero di divagazioni dell'autore, grazie alle quali ai lettori viene presentato un quadro impressionante della vita russa all'inizio del XIX secolo.
Descrizione dell'autore. In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere spesso conferisce caratteristiche ironiche ai suoi eroi - così precisi e concisi che i suoi eroi spesso diventano nomi familiari.
Trama della storia- questa è una catena di eventi che si verificano in un'opera. La trama è il contenuto di un testo letterario.
Favola- tutti gli eventi, circostanze e azioni descritti nel testo. La principale differenza rispetto alla trama è la sequenza cronologica.
Scenario- descrizione della natura, del mondo reale e immaginario, delle città, dei pianeti, delle galassie, esistenti e immaginarie. Il paesaggio è un dispositivo artistico, grazie al quale il carattere dei personaggi viene rivelato più profondamente e viene data una valutazione degli eventi. Puoi ricordare come cambia il paesaggio marino nella "Storia del pescatore e del pesce" di Pushkin, quando il vecchio va dal Pesce d'oro ancora e ancora con un'altra richiesta.
Ritratto- questa è una descrizione non solo dell'aspetto dell'eroe, ma anche del suo mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori hanno la stessa idea dell'aspetto dell'eroe del libro che leggono: come appaiono Natasha Rostova, il principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore su qualche tratto caratteristico dell'eroe, ad esempio i baffi di Poirot nei libri di Agatha Christie.

Da non perdere: in letteratura, esempi di utilizzo.

Tecniche compositive

Composizione del soggetto

Lo sviluppo della trama ha le sue fasi di sviluppo. C'è sempre un conflitto al centro della trama, ma il lettore non ne viene a conoscenza immediatamente.

La composizione della trama dipende dal genere dell'opera. Ad esempio, una favola termina necessariamente con una morale. Le opere drammatiche del classicismo avevano le proprie leggi di composizione, ad esempio dovevano avere cinque atti.

La composizione delle opere folcloristiche si distingue per le sue caratteristiche incrollabili. Canzoni, fiabe ed poemi epici sono stati creati secondo le proprie leggi di costruzione.

La composizione della fiaba inizia con il detto: "Come sul mare-oceano e sull'isola di Buyan...". Il detto era spesso composto in forma poetica e talvolta era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore attirava l'attenzione degli ascoltatori con un detto e aspettava che lo ascoltassero senza distrarsi. Poi ha detto: “Questo è un detto, non una favola. Ci sarà una favola davanti a noi."

Poi è arrivato l'inizio. Il più famoso di essi inizia con le parole: “C'era una volta” oppure “In un certo regno, nel trentesimo stato...”. Poi il narratore è passato alla fiaba stessa, ai suoi personaggi, ad eventi meravigliosi.

Tecniche di una composizione fiabesca, una triplice ripetizione di eventi: l'eroe combatte tre volte con il Serpente Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra della torre e Ivanushka a cavallo vola verso di lei e strappa l'anello, tre volte lo zar mette alla prova la nuora nella fiaba “La principessa rana”.

Anche il finale della fiaba è tradizionale, si dice degli eroi della fiaba: "Vivono, vivono bene e fanno cose buone". A volte il finale allude a una sorpresa: "Una favola per te, ma un bagel per me".

La composizione letteraria è la disposizione di parti di un'opera in una determinata sequenza; è un sistema integrale di forme di rappresentazione artistica. I mezzi e le tecniche compositive approfondiscono il significato di ciò che è raffigurato e rivelano le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono le sue leggi tradizionali che vengono osservate in alcuni generi.

Ai tempi del classicismo esisteva un sistema di regole che prescriveva agli autori determinate regole per scrivere testi e non potevano essere violate. Questa è la regola delle tre unità: tempo, luogo, trama. Questa è una struttura in cinque atti di opere drammatiche. Questi sono nomi significativi e una chiara divisione in caratteri negativi e positivi. Le caratteristiche compositive del classicismo appartengono al passato.

Le tecniche compositive in letteratura dipendono dal genere dell'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha a disposizione tipologie, elementi, tecniche compositive, ne conosce le caratteristiche e sa utilizzare questi metodi artistici.